CHANNEL CLASSICS CCS SA 34913

Bruch Scottish Fantasy Tchaikovsky Violin Concerto in D

NING FENGviolin Deutsches Symphonie-Orchester Berlin YANG YANG conductor NING FENG violin

orn in Chengdu, China, Ning Feng studied festivals including Gstaad, Schleswig-Holstein, at the Sichuan Conservatory of Music Prague Spring, Tivoli and Kissinger Sommer Bwith Hu Weimin, at the Royal Academy of where he plays nearly every year. He has Music, London, with Hu Kun – where he was the played in many of the major concert halls first student ever to be awarded 100% for his including Moscow’s Great Hall, Berlin final recital – and in Berlin with Antje Weithaas. Konzerthaus and the Vienna Konzerthaus and The reci­pient of prizes at the Hanover Inter­ with orchestras in many of the major cities national, Queen Elisabeth and Yehudi Menuhin across Europe including Berlin, Budapest, Inter­national violin competitions, Ning Feng Bilbao, Copenhagen, Venice, Strasbourg, Lyon. was First Prize winner of the 2005 Michael He is a regular soloist with the Hong Kong Hill International Violin Competition (New Philharmonic Orchestra both at home and on Zea­land), and in 2006 won first prize in the tour and also performs regularly in Canada, Inter­national Paganini Competition. South Korea and New Zealand. Regarded Established at the highest level in China, increasingly as an artist of exceptional quality, Ning Feng performs regularly in his native he has been paired with conductors of great country in recital, with the many local esteem such as Vladimir Jurowski, Jaap van orchestras, and with major touring orchestras. Zweden, and Iván Fischer. A keen chamber musician, Ning collaborates His previous recording for Channel Classics, regularly with musicians across the globe and Solo, featuring works by Paganini, Kreisler, in China has recently founded the Dragon Berio, Schnittke and others, received a first- Quartet with cellist Liwei Qin. Now based in class review by Audiophile Audition: “You will be Berlin and performing concerts worldwide, blown away by the artistry of this album, and Ning is developing a reputation internationally blown away in great sound to boot. This is a as an artist of great lyricism and emotional stunning recording of solo violin works by a transparency,­ displaying tremendous bravura variety of composers… and there are really and awe-inspiring technical accomplishment. few violinists who are able to pull it off. Ning In Europe, Ning plays regularly at the major Feng is one of those who can, not only for his Ning Feng photo Felix Broede

2 3 sterling playing but also because of the rabid this is an unqualified recommendation intelligence behind the selection of pieces of a wonderful album that demonstrates here. None of these works is anything the highest artistic and programming less than enthralling, and a few approach skills possible.” the incandescent. Milstein’s arrangement Ning Feng plays a 2007 Stefan-Peter of the Paganiniana has never been bettered… Greiner in this recording. YANG YANG direction

ang Yang was born into a musical family. appointed as Principal Conductor and Artistic He studied piano with the renowned Director. Since taking up this position, Yang YChinese teacher Li Qifang, conducting Yang has led the orchestra through four with Xu Xin and Professor Wu Lingfen, and was remarkable seasons and over 300 per­for­ admitted with honours to study at the China mances, and has established long-term strategic Central Conservatory of Music, under the partnerships with both the Berlin Philharmonic tutelage of Professor Yu Feng. In 2006, Yang Yang and the Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, won first prize in the Dimitri Mitropoulos involving player exchange and training pro­ Conducting Competition, the only Chinese grammes, as well as opera co-productions, conductor ever to have received this honour. and numerous international tours to festivals One of the most active Chinese conductors of such as Mecklenburg Vorpommern, Schleswig- his generation, Yang Yang maintains close Holstein, Ravello, Taormina and Ljubljana. relation­ships with all the major orchestras and In Europe Yang Yang has conducted orchestras opera companies in China. He has worked in cities such as Stuttgart, Cologne, Verona, regularly with the Beijing Music Festival since its Cannes, Bordeaux and Athens, and has colla­ inception in 1998, and from 2000-2005 held the borated with a number of world-renowned position of assistant conductor at China Phil­ artists, such as Lynn Harrell, Alban Gerhardt, harmonic Orchestra. In 2009, he played a vital Augustin Dumay, Renaud Capuçon, Lang Lang, role in the formation of the Hangzhou Phil­ Barry Douglas, Kun Woo Paik, Sumi Jo and Yang Yang harmonic Orchestra, and subsequently was Sabine Meyer. photo Xiaoyang Wen

4 5 Deutsches Symphonie-Orchester Berlin photo Frank Eidel

6 7 Bruch close friend of Bruch. The dark and threaten­ing Deutsches Symphonie- Violinists visiting Max Bruch to play him his introduction portrays an old bard at the ruins 1st Violin Concerto (the violin concerto, of a castle, reflecting gloomily on the good Orchester Berlin though he wrote three) were chased away times of the past. The second solo in­stru­­ment, by the composer, who shouted that he had the harp, responds regularly to the violin. Both written a lot more than just that. The great instruments are characteristic of folk music or more than 65 years the Deutsches the artistic responsibility for the orchestra. success of this delightful piece has cast a of northern England and Scot­land. The Adagio Symphonie-Orchester Berlin (DSO He was succeeded by Riccardo Chailly shadow over his other music. And those cantabile incorporates a Scottish love song FBerlin) has distinguished itself as one of (1982-89), Vladimir Ashkenazy (1989-99), who know the work – or hear it for the published in 1863 by Bruch. The Scherzo, Germany’s leading orchestras. The number of Kent Nagano (2000-06) and Ingo Metzmacher first time – understand only too well why, expressly called ‘dance’ in the score, is based renowned Music Directors, the scope and (2007-10). Since the start of the 2012-13 for it is rightly one of the most popular of all on the tune to The dusty miller. In the following variety of its work, and its particular emphasis season the 34-year-old Ossetian conductor romantic violin concertos. However, Bruch Andante we hear the song I’m a’down for lack o’ on modern and contemporary music, makes Tugan Sokhiev is DSO Berlin’s new Music wrote another work for violin and orchestra Johnnie. The final movement is entitled Allegro the ensemble unique. It was founded in 1946 Director. He has already held the title of which is per­haps even more special. For the guerriero, which Bruch proba­bly borrowed as the RIAS-Symphonie-Orchester by the Music Director Designate since the beginning soloist it is technically more more difficult from Mendelssohn’s Scottish Symphony, and broadcasting station in the American sector of the 2010-11 season. than the 1st Violin Concerto, and it is a in it he quotes the war song Scots wha hae. of Berlin. In 1956 the orchestra was renamed The Deutsches Symphonie-Orchester Berlin free fantasy rather than a traditional three- the Radio Symphonie-Orchester Berlin and its history have become emblematic movement concerto. It is the Scottish Fantasy (RSO Berlin), and in 1993, to avoid confusion of the democratic and cultural renewal of op. 46 for violin and orchestra (1880), written Tchaikovsky in Berlin’s newly reunited cultural landscape, Germany following the defeat of National for the legendary virtuoso Pablo de Sarasate, In the mid 1870s, on discovering Edouard the orchestra decided to relinquish its familiar Socialism and the end of World War II. a Spaniard who spent his entire life in France. Lalo’s Symphonie Espagnole, Pyotr Ilyich name in favour of its present one. That is how the orchestra has been perceived Shortly before, Edouard Lalo had composed Tchaikovsky was prompted to write a violin Ferenc Fricsay became the orchestra’s first at its concerts in Berlin and on tours through­ his exotic and daredevil Symphonie Espagnole concerto. As a sort of preliminary study he Music Director. He set the standard and out Germany and the rest of Europe, North (1875) for De Sarasate. This is another first composed some smaller works for violin defined the repertoire. The orchestra’s sound and South America, and in the Near, Middle strange mixture of symphony, solo concerto and orchestra, the Sérénade mélancolique was characterized by transparency, structural and Far East. Its groundbreaking radio and suite. Bruch hesitated to use the title opus 26 (1875) and Valse-Scherzo opus 34 clarity and plasticity. It quickly became well and recording productions have further ‘fantasy’, since this is usually a rather short (1877). Under the title Souvenir d’un lieu known for its commitment to 20th century solidified this image. In 2011 the orchestra piece in free form, while he had written a cher opus 42 he also pu­blish­ed three pieces music, and its ability to attract first-rate was awarded a Grammy Award for the considerable work lasting half an hour, with for violin and piano in 1878. He wrote these conductors. In 1964, Lorin Maazel took on Best Opera Recording. a range of contrasting moods. as a reminiscence of Brailov, the country The Scottish Fantasy was inspired by the house of his pen-friend and patroness writings of Sir Walter Scott, as we learn from Nadeshda von Meck which he often visited – Wilhelm Altmann, a Berlin researcher and though without ever meeting her, having

8 9 agreed never to do so in order to avoid any Auer, but he turned it down as “unplayable”, vriend van Bruch. De duistere en dreigende en piano. Deze werken schreef hij ter her­in­ emotional involvement. after which it remained unperformed for three inleiding schildert een oude bard die bij de nering aan Brailov, het landgoed van zijn pen­ Tchaikovsky originally planned the first of years until Adolf Brodsky finally gave the first ruïnes van een kasteel sombert over de vriendin en bescherm­vrouwe Nadjesjda von the three pieces, Méditation, as the slow performance in Vienna on 4 December 1881. goede tijden van weleer. De viool krijgt Meck, waar hij vaker te gast was. Overigens movement of his Violin Concerto in D Reactions were mixed: the soloist was cheered, regelmatig antwoord van een tweede solo- zonder dat de componist en zijn begunstigster major from the same period, though he but the music was rejected. The sourish critic instrument, de harp. Beide behoren tot de elkaar ooit ontmoetten, want dit hadden later abandoned this idea, considering the Eduard Hanslick said he could “hear the music karakteristieke instrumenten van de Noord- zij met elkaar afgesproken om eventuele Méditation ‘too light’ to be at the centre of stink”, claiming that the violin was no longer Engelse en Schotse volksmuziek. In het Adagio emotionele verwikkelingen te ver­mijden. the concerto. From his lod­gings at Lake being played but rather “flogged, destroyed and cantabile verwerkte Bruch een Schots liefdes­ Het eerste stuk van het drietal, Méditation, Geneva, where he worked on his violin bruised black and blue”. Such prejudices have lied, dat hij al in 1863 had uitgegeven. Het plande Tsjaikovski oorspronkelijk als het lang­ concerto, Tchaikovsky kept Mrs Von Meck not stopped this breathtakingly virtuosic work Scherzo heet in de partituur nadrukkelijk zame deel van zijn Vioolconcert in D uit dezelfde informed by letter. The work was to be from becoming one of the most frequently ‘dans’ en is gebaseerd op de melodie van The tijd, maar hij zag daar bij nader inzien toch van dedicated to the virtuosic violinist Leopold performed of all violin concertos. dusty miller (De stoffige molenaar). En in het af. Hij vond Méditation van ‘te licht gewicht’ aansluitende Andante klinkt het lied I’m a’down als middendeel van het Vioolconcert. Vanuit zijn Clemens Romijn for lack o’ Johnnie (Ik heb zo met Johnny te verblijfplaats aan het meer van Genève, waar Translation: Stephen Taylor doen). Het laatste deel heeft als opschrift Tsjaikovski op zijn Vioolconcert broedde, hield hij Allegro guerriero, waarschijnlijk ontleend aan mevrouw Von Meck schriftelijk op de hoog­te. Mendelssohns Schotse symfonie, en citeert het Aanvankelijk droeg hij het werk op aan de Bruch de Schotse fantasie op. 46 voor viool en orkest oorlogslied Scots wha hae. vioolvirtuoos Leopold Auer, die het echter als Wanneer violisten bij Max Bruch langs­kwa­men (1880). Bruch schreef het stuk de legen­darische ‘onspeelbaar’ van de hand wees. Drie jaar lang om zijn Vioolconcert nr.1 (hét Viool­concert; vioolvirtuoos Pablo de Sarasate op het lijf, de bleef het daardoor onuitgevoerd liggen, totdat eigenlijk schreef hij er drie) voor te spelen, joeg Spanjaard die zijn leven lang in Frank­rijk Tsjaikovski Adolf Brodsky eindelijk de première verzorgde hij ze weg en schreeuwde hij ze na dat hij veel woonde. Ietsje eerder had Edouard Lalo zijn Halverwege de jaren 1870 werd Pjotr Iljitsj in Wenen op 4 december 1881. De reacties meer had geschreven dan dat ene concert. Het exotische en halsbrekende Symphonie Espagnole Tsjaikovski door de ontdekking van de Sympho­ waren gemengd. De solist werd bejubeld, maar succes van dit verrukkelijke stuk was een handi­ (1875) voor De Sarasate geschre­ven. Ook al nie espagnole van Edouard Lalo aangezet tot het werk werd uitgefloten. De azijnzure criti­cus cap voor zijn andere mu­ziek. Wie het kent, maar zo’n wonderlijke mix van symfo­nie, soloconcert het schrijven van een vioolconcert. Als een Eduard Hanslick meende “de muziek te horen ook wie het voor het eerst hoort, begrijpt waar­ en suite. Bruch aarzelde bij de benaming soort voorstudies schreef hij eerst enkele stinken” en vond dat de viool hier niet langer om. Het behoort terecht tot de top van de ro­ ‘fantasie’, want dat is meestal een tamelijk kort kleinere werken voor viool en orkest, de bespeeld werd, “maar gegeseld, gesloopt en bont mantische viool­concerten. Maar Bruch schreef stuk in een vrije vorm. En hier had hij een brok Sérénade mélan­colique opus 26 uit 1875 en en blauw geslagen.” Deze vooroordelen hebben een stuk voor viool en orkest dat misschien nog muziek van een halfuur op papier gezet, dat Valse-Scherzo opus 34 uit 1877. Bovendien niet kunnen verhinderen dat dit adem­benemend bijzonder­der is. Het is voor de solist technisch verschillende contrasterende sferen doorloopt. publiceerde hij onder de titel Souvenir d’un lieu virtuoze werk tot de meest ge­speelde en nog stukken lastiger dan het Vioolconcert nr.1, en De Schotse fantasie is geïnspireerd op boeken cher opus 42 in 1878 drie stukken voor viool beluisterde vioolconcerten is gaan behoren. heeft meer de vorm van een vrije fantasie dan van Sir Walter Scott, weten we van Wilhelm van een traditioneel concert in drie delen. Dat is Altmann, de Berlijnse onderzoeker en goede Clemens Romijn

1 0 1 1 Orchester, die Sérénade Mélancolique Opus 26 seinem Aufenthaltsort am Genfer See aus wo Bruch gegensätzliche Stimmungen durchläuft. aus dem Jahre 1875 und Valse-Scherzo Opus 34 Tschaikowsky über sein Violinkonzert grübelte Wenn Geiger Max Bruch aufsuchten, um ihm Die Schottische Fantasie wurde inspiriert durch aus dem Jahre 1877. Überdies veröffentlichte er hielt er Frau Von Meck schriftlich auf dem sein Violinkonzert Nr. 1 (das Violinkonzert Bücher von Sir Walter Scott, wie wir von unter dem Titel Souvenir d‘un lieu cher Opus 42 Laufenden. Anfangs widmete er das Werk dem schlechthin; eigentlich hat er drei geschrieben) Wilhelm Altmann erfuhren, dem Berliner im Jahre 1878 drei Stücke für Violine und Violinvirtuosen Leopold Auer, der es jedoch als vorzuspielen, verjagte er sie und schrie ihnen Forscher und guten Freund von Bruch. Die Klavier. Diese Werke schrieb er zur Erinnerung ‘unspielbar’ ablehnte. Drei Jahre lang blieb es nach, dass er viel mehr geschrieben hatte, als düstere und drohende Einleitung schildert an Brailow, das Landgut seiner Brieffreundin dadurch ungespielt liegen, bis Adolf Brodsky am nur dieses eine Konzert. Der Erfolg dieser einen alten Barden, der bei den Ruinen eines und Gönnerin Nadeschda von Meck, in dem er 4. Dezember 1881 in Wien endlich die wunderbaren Komposition war eine Barriere Schlosses über die guten alten Zeiten grübelt. öfters zu Gast war. Übrigens ohne dass der Uraufführung wagte. Die Reaktionen waren für seine übrige Musik. Wer es kennt, aber Die Violine bekommt regelmäßig Antwort von Komponist und seine Gönnerin einander je gemischt. Der Solist wurde bejubelt, aber das auch jeder, der es zum ersten Mal hört ver­ einem zweiten Soloinstrument, der Harfe. begegneten, denn das hatten sie miteinander Werk wurde ausgepfiffen. Der gallige Kritiker steht weshalb. Es gehört ganz zu Recht zu den Beide gehören zu den charakteristischen verabredet, um eventuellen emotionalen Eduard Hanslick meinte, “die Musik stinken zu schönsten romantischen Violinkonzerten. Aber Instrumenten der nordenglischen und schot­ Komplikationen vorzubeugen. hören”, und er fand, dass die Violine hier nicht Bruch schrieb ein Werk für Violine und tischen Volksmusik. Im Adagio cantabile verar­ Das erste der drei Stücke, Méditation, plante mehr bespielt werde, “sondern gegeißelt, Orchester,­ das vielleicht noch außergewöhn­ beitete Bruch ein schottisches Liebeslied das Tschaikowsky ursprünglich als den langsamen zerhackt und bunt und blau geschlagen.” Diese licher ist. Für den Solisten ist es technisch er 1863 schon veröffentlich hatte. Das Scher­ Satz seines Violinkonzerts in D aus derselben Vorurteile konnten es nicht verhindern, dass noch viel schwieriger als das Violinkonzert Nr. zo heißt in der Partitur ausdrücklich ‘Tanz’, Zeit, aber schließlich gab er den Gedanken dieses atemberaubende virtuose Werk 1, und es hat eher die Form einer freien und es beruht auf der Melodie von The dusty doch auf. Er fand Méditation als mittleren Satz heutzutage zu den am häufigsten gespielten und Phantasie, als die eines traditionellen Konzerts miller (Der staubige Müller). Und im an­schlie­ des Violinkonzerts ‘zu leichtgewichtig’. Von belauschten Violinkonzerten gehört. in drei Sätzen. Das ist die Schottische Fantasie ßen­den Andante erklingt das Lied I’m a’down Op. 46 für Violine, Harfe und Orchester (1880). for lack o’ Johnnie (Mir fehlt Johnny so sehr). Clemens Romijn Bruch schrieb das Stück dem legendären Der letzte Satz ist überschrieben Allegro Übersetzung: Erwin Peters Violinvirtuosen Pablo de Sarasate gewisser­ guerriero, wahrscheinlich Mendelssohns maßen auf den Leib, dem Spanier, der sein Schottischer Symphonie entlehnt, und er zitiert Leben lang in Frankreich wohnte. Kurz zuvor das Kriegslied Scots wha hae. Bruch dent pour la première fois, comprennent aisé­ hatte Edouard Lalo seine exotische und Lorsque des violonistes se rendaient chez Max ment pourquoi. Il fait partie des meilleurs con­ halsbrecherische Symphonie Espagnole (1875) Bruch pour lui jouer son Concerto pour violon certos romantiques pour le violon. Mais Bruch für Pablo de Sarasate geschrieben. Ebenso Tschaikowsky n°1 (son Concerto pour violon avec un grand composa une pièce pour violon et orchestre eine wundersame Mischung aus Symphonie, Mitte der 1870er Jahre, fühlte Peter Iljitsch C car en réalité, il en composa trois), Bruch les peut-être encore plus particulière. Cette der­ Solokonzert und Suite. Bruch zögerte bei der Tschaikowsky sich durch die Entdeckung der chassait en leur disant qu’il avait écrit beaucoup nière, qui pour le so­liste sur le plan technique Bezeichnung ‘Fantasie’, denn das ist meist ein Symphonie Espagnole von Edouard Lalo plus que ce seul concerto. Le succès de cette est encore plus difficile que leConcerto pour recht kurzes Stück in freier Form, aber hier angeregt, ein Violinkonzert zu schreiben. Als œuvre magnifique était deve­nu un handicap violon n°1, possè­de plus la forme d’une fantaisie hatte er einen Klotz Musik von einer halben eine Art von Vorstudien schrieb er zuerst pour le reste de ses œuvres. Ceux qui connais­ libre que celle d’un concerto traditionnel en Stunde zu Papier gebracht, der verschiedene einige kleinere Werke für Violine und sent ce concerto, mais aussi ceux qui l’enten­ trois mouve­ments. Il s’agit de la Fantaisie

1 2 1 3 écossaise op. 46 pour violon, harpe et orchestre entend I’m a’down for lack o’ Johnnie (J’ai tant Du lieu où il séjournait, sur les rives du lac réactions furent mitigées. Le soliste fut (1880). Bruch composa cette œuvre sur mesu­ à faire avec Johnny). Le der­nier mouvement de Genève où il couvait son Concerto pour acclamé mais l’œuvre huée. Eduard Hanslick, re pour Pablo de Sarasate, légendaire violoniste est surmonté par l’indication ‘Allegro guerri­ violon, il en informa par écrit madame von critique redouté,­ affirma ‘entendre puer la virtuose espagnol qui vécut toute sa vie en ero’, probablement empruntée à la Symphonie Meck. Tchaïkovski dédia tout d’abord son musique’ et prétendit que le violon n’était là France. Un peu auparavant, Edouard Lalo avait écossaise de Mendelssohn. Il cite un chant de concerto au violoniste virtuose Leopold plus joué ‘mais flagellé, démoli et roué de déjà com­posé pour Sarasate son exotique et guerre Scots wha hae. Auer, qui le qualifia d’injouable. L’œuvre fut coups’. Ces préjugés ne purent empêcher à périlleuse Symphonie espagnole (1875) et il pour cette raison mise de côté pendant trois cette œuvre d’une virtuosité à couper le s’agis­sait également d’un mélange étonnant de ans, jusqu’à ce qu’Adolf Brodsky assure sa souffle de devenir l’un des concertos pour sympho­nie, de concerto soliste et de suite. Tchaïkovski création à Vienne le 4 décembre 1881. Les violon les plus joué et les plus écoutés. Bruch hésita à utiliser dans son titre le terme Au milieu des années 1870, la découverte de de ‘fantaisie’: quand on parle de fantaisie il s’agit la Symphonie écossaise de Lalo incita Piotr Clemens Romijn en effet le plus souvent d’une pièce relative­ Ilitch Tchaïkovski à composer un concerto Traduction: Clémence Comte ment brève de forme libre. Or, il avait là cou­ pour le violon. Il commença par composer ché sur le papier un morceau de musique d’une quelques plus petites œuvres pour violon et demie heure habité par diverses atmos­phères orchestre, la Sérénade mélancolique opus 26 de contrastantes les unes par rapport aux autres. 1875 et la Valse-Scherzo opus 34 de 1877, qui firent en quelque sorte pour lui office d’étu­ On sait grâce à Wilhelm Altmann, chercheur des prélimi­naires. Il publia en outre en 1878 berlinois et ami proche de Bruch, que La sous le titre ‘Souvenir d’un lieu cher opus 42’ Fantaisie écossaise fut inspirée par des ouvra­ trois pièces pour violon et piano. Il écrivit ces ges de Sir Walter Scott. L’introduction sombre œuvres en souvenir de Brailov, propriété de et menaçante dépeint un vieux barde qui sa protectrice et amie de plume Nadejda von médite sombrement sur les bons moments Meck, où il fut régulièrement invité sans par d’autrefois. Au violon répond régulièrement ailleurs jamais la rencontrer. C’est en effet ce un deuxième instrument soliste, la harpe. Les qu’avaient convenu le compositeur et sa bien­ deux instruments font partie des instruments faitrice pour éviter toute éven­tuelle compli­ caractéristiques de la musique populaire de cation émotionnelle. l’Écosse et du nord de l’Angleterre. Dans Tchaïkovski conçut à l’origine Méditation, l’Adagio cantabile, Bruch incorpora une chan­ première de ces trois pièces, comme un son d’amour écossaise déjà publiée en 1863. mouvement lent pour son Concerto pour violon Sur la partition, le Scherzo est explicite­ment en ré majeur composé à la même époque. qualifié de ‘danse’ et est basé sur la mé­lo­die Après réflexion, il changea d’avis: Méditation intitulée The dusty miller (le poussié­reux meu­ ne faisait selon lui pas le poids comme mou­ nier). Dans l’Andante qui lui est enchaînée, on ve­ment central de son Concerto pour violon.

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*exclusive use of Van den Hul 3T cables

With special thanks to Mr. Tim Xin for his generosity and support.

1 8 1 9 NING FENG violin Deutsches Symphonie-Orchester Berlin YANG YANG conductor

Max Bruch (1838-1920) Scottish Fantasy for Violin and Orchestra opus 46 (1879-80) 1 Introduction: Grave 4.08 2 Adagio cantabile 5.13 3 Scherzo: Allegro-Adagio 6.23 4 Andante sostenuto 7.14 5 Finale: Allegro guerriero 10.03

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Violin Concerto in D opus 35 (1878) 6 Allegro moderato 19.34 7 Canzonetta: Andante 7.12 8 Finale: Allegro vivacissimo 10.52

Total time 71.00

www.ningfengviolin.com

With special thanks to Mr. Tim Xin for his generosity and support.