Franz Schubert Symphonies nos. 2 & 5

Antwerp Symphony Orchestra Franz Schubert (1797-1828)

Symphony no.2 in B flat major D125 Symphony no.5 in B flat major D485

Antwerp Symphony Orchestra Philippe Herreweghe Menu

Tracklist ------English Biographies

Français Biographies

Deutsch Biografien

Nederlands Biografieën Franz Schubert (1797-1828)

Symphony no.2 in B flat major, D125 [1] I. Largo – Allegro vivace______14’08 [2] II. Andante______7’46 [3] III. Menuetto (Allegro vivace)______2’28 [4] IV. Presto vivace______8’11

Symphony no.5 in B flat major, D485 [5] I. Allegro______7’23 [6] II. Andante con moto______8’44 [7] III. Menuetto (Allegro molto)______4’55 [8] IV. Allegro vivace______6’00

Total Time ______60’09

ANTWERP SYMPHONY ORCHESTRA

Concertmaster Wouter Vossen

ORCHESTRA Violin 1 Eric Baeten, Peter Manouilov, Nana Hiraide, Yuko Kimura, Claire Lechien, Mara Mikelsone, Christophe Pochet, Natalia Tessak, Floris Uytterhoeven Violin 2 Orsolya Horvath, Miki Tsunoda, Frederic Van Hille, Ilse Pasmans, David Perry, Lydia Seymortier, Marjolijn Van der Jeught, Maartje Van Eggelen, Luce Caron, Judith Peersman Viola Sander Geerts, Ayako Ochi, Barbara Giepner, Rajmund Glowczynski, Krzysztof Kubala, Lisbeth Lannie, Romain Montfort, Alexander Pavtchinskii Cello Marc Vossen, Olivier Robe, Dieter Schützhoff, Claire Bleumer, Diego Liberati, Rares Mihailescu Double bass Ioan Baranga, Christian Vander Borght, Jaroslaw Mroz, Julita Fasseva, Jeremiusz Trzaska Flute Edith Van Dyck, Charlène Deschamps Oboe Piet Van Bockstal, Sébastien Vanlerberghe Clarinet Nele Delafonteyne, Ria Moortgat Bassoon Oliver Engels, Bruno Verrept Horn Eliz Erkalp, Koen Thijs Trumpet Alain De Rudder, Steven Verhaert Timpani Pieterjan Vranckx

> Menu > and the University of Würzburg. of University the and the Musikhochschule Stuttgart Stuttgart Musikhochschule the Ida website classical Berlin the depart editorial the of member English at history music teaches He gio. on collaborator a as well as gabe Schubert-Aus Neue the of ment full-time a is Kube Michael Dr - - - garnered there, butthesubsequentworks too.For experiences musical the reflects that Vienna, in vikt tually wrotewhilehewasstill apupilattheStadtkon Symphony, whichSchubertac First only his It isnot op.73 waspremiered. which JohannesBrahms’sSymphonyno.2inDmajor heard atapublicconcertuntil1877,thesameyearin a result,Schubert’sSecondSymphonyD125wasnot until 1884/85,simplyhadtofallbythewayside.As supposedly minorworks,whichremainedunprinted premiered itattheLeipzigGewandhaus–older, ered thescoreinVienna,andFelixMendelssohn,who work –promotedbyRobertSchumann,whodiscov In thelightoflaterreceptionthisoutstanding summer 1825,whichherevisedagaininMarch1828. the SymphonyinC majorD944, already sketched in ber music,especiallystringquartets–hehadinmind symphony’ bycomposingcham grand way forthe the of 1824thatnow (ten years later)hewanted to ‘pave when heremarkedinalettertoLeopoldKupelwieser self encouragedthispointofviewtoacertainextent, tice worksbyastilljuvenilecomposer.Schuberthim stigma that they aresupposedly no more than pren between 1813 and1818, are stilltaintedwiththe Even today,Schubert’ssixearlysymphonies,written Michael Kube REFLECTION AND APPROPRIATION ------though heviewedtheimperialchoirschoolasa‘pris most significant influences in the realm of vocal mu vocal of realm the in influences significant most sical stimuli and develophis owncreativetalent.The offer himampleopportunitytoabsorbarangeofmu on’, accordingtoJosephvonSpaun’saccount,itdid skill isshown bytheschemeofslow introduc compositional his in felt have must Schubert fidence which conspicuouslyrelyon repeatednotes.Thecon on theother,throughconstruction ofthethemes, tant intheoutermovements); andin motivic terms, equally impor the slowmovement,butitis key of the is (which flat E subdominant the on emphasis the tion ofthescore:tonally,ononehand,through Hydraulicus als Teufel Der probably composedevenbefore1811,tothecomedy a largescale,cataloguedasD2A,andtheOverture, traces areafragmentaryscore,already conceivedon attempts inthesegrandgenres:theearliestsurviving own first his make to him inspired soon evening each and overtures,theperformancesheplayedin trum ofthecontemporaryrepertorysymphonies of theKonviktopenedupforSchubertbroadspec works byHaydnandMozart.Inaddition,theorchestra chiefly were they music orchestral and chamber for sic weretheballadsofJohannRudolfZumsteeg,but This maybeseenintheremarkablecyclicorganisa but already asuccessfulachievementinitsownright. in thewinterof1814/15,isnomereyouthfulwork, The Symphony no.2 in B flat major D125, written major flat B in no.2 Symphony D4. ------tion to the first movement, which within a few bars himself had designated ‘Tragic’ in reference to its subsides from a powerful fortissimo accent back to key of C minor, the new work exudes an incredible pianissimo. Moreover, at only ten bars this section lightness, both in the invention of the themes and in is extremely concise, whereas the ensuing Allegro the reduced scoring, which gets by without trum- vivace already gives a glimpse of the spacious design pets, drums and clarinets, and with just a single flute. so characteristic of Schubert, which Schumann lat- Above all, however, one can scarcely help feeling that er described as ‘heavenly length’. In addition to the the ‘spirit of Mozart’ has come back to life in this two obligatory themes, the exposition also includes composition. Hence, in the opening movement, it is an unusually extensive modulatory passage with de- not thematic working and skilfully interwoven tex- velopment-like features. The driving impulse of the tures that are to the fore, but rather the impression nearly omnipresent main theme may well have been of music that seems to flow by in an uninterrupted suggested by Beethoven’s Overture to The Creatures stream. Accordingly, Schubert dispenses with a slow of Prometheus op.43. The Andante with five vari- introduction at the start, and merely writes a four- ations that follows, on the other hand, displays sig- bar curtain-raiser. In addition to this, there are me- nificant parallels with similar movements in the late lodic echoes – in the slow movement, but especially oeuvre of Joseph Haydn, both in structural terms and in the Menuetto, which cannot be imagined without in some idiosyncrasies of instrumentation. With the the model of Mozart’s Symphony in G minor K550. forceful Menuetto (Allegro vivace), Schubert shifts Here one can virtually hear how the young Schubert the symphony towards a completely different field of translated his wide-ranging musical experiences into expression, while the Trio offers further contrast in its his own language, and the early devotion to this very almost folklike simplicity. The last movement, more work recalled by Joseph von Spaun: ‘The adagios of than 700 bars long, is governed by a single rhythmic Haydn’s symphonies moved him profoundly and of the impulse, combined with vigorous tutti accents, which G minor Symphony by Mozart he often said that it pro- again point to Schubert’s early preoccupation with duced in him a violent emotion without his knowing the music of Beethoven. exactly why.’ It is all the more surprising, then, that Schubert did not hark back to Mozart’s finale, with On 3 October 1816, just a few weeks before his nine- its adventurous journey through the circle of fifths, in teenth birthday, Schubert completed the Symphony his own last movement, but rather conceived it in the no.5 in B flat major D485. Quite unlike the Fourth style of a finale à la Haydn. Symphony, written only six months earlier, which he > Menu > Menu > Würzburg. de Stuttgart et à l’Université de de l’Université à et Stuttgart de musique à la Musikhochschule Musikhochschule la à musique Ida berlinois classique portail édi direction la de plein temps à Français la de l’histoire enseigne Il gio. du collaborateur que ainsi gabe Schubert-Aus Neue la de toriale membre est Kube Michael Dr Le - - - tion dela quantités négligeables.Ainsi,la moins importantes,passèrenttoutsimplementpour tées nonpubliéesen1884-1885,considéréescomme nie la à référence ainsi fait Il cordes. à quatuors d’œuvres demusiquechambre,etenparticulier chemin verslagrande symphonie vouloir alors,en1824,soitdixansplustard,« explique compositeur le Kupelwieser, Leopold à lettre encouragé parSchubert lui-même autre encore jeune,pointdevuequifutd’une façonoud’une l’image depiècesd’étudesécritesparuncompositeur Schubert, paruesentre1813 et1818,conservent Aujourd’hui encore,lessixpremièressymphoniesde Michael Kube RÉFLEXION ET APPROPRIATION au Gewandhaus deLeipzig,lesanciennesœuvresres à Vienne, etparFelixMendelssohn Bartholdy,quilacréa partition la découvrit qui Schumann, Robert par ultérieure decetteœuvreremarquable,encouragée de laréception lumière la en mars1828.À et révisée fois qu’en1877,uneannéequivitégalementlacréa D 125nefutjouéeenconcertpublicpourlapremière Vienne se reflète de façon tangible dans sa dans tangible façon de reflète se Vienne L’expérience musicaleacquise auStadtkonviktde . en do majeur D 944, déjà esquissée à l’été 1825 1825 l’été à esquissée déjà 944, D majeur Deuxième Symphonie Symphonie Deuxième en Deuxième Symphonie Deuxième » par la composition » parlacomposition ré ré majeur op. 73 de majeur op.73 de : dans une une : dans Première Première Sympho paver le paver le - - -

Symphonie du premier mouvement qui, en l’espace de quelques du premiermouvement qui,enl’espace dequelques tition dessons.Laconstruction del’introductionlente des thèmesportésdefaçon remarquableparlarépé ments extérieurs),etmotivique danslaconstruction mouve ractéristique dumouvement lentcommedes tuation delasous-dominante du répertoiresymphoniqueetdesouvertures,lesre Konvikt luipermitenoutred’aborderlelargespectre de Haydn etdeMozartenparticulier. L’orchestredu de lamusiquechambreetorchestrale,lesœuvres les balladesdeJohannRudolfZumsteeg,etdansceux Ses principauxmodèlesfurent,dansledomainevocal, musicales etdedéveloppersonpropretalentcréatif. stimulations différentes de profiter de permit lui elle prison, ainsi quenouslesavonsparJosephvonSpaun,mais une à impériale scolaire l’institution milait comédie la à l’ouverture et élaborée, largement déjà que bien témoignent lapartitiondeD2A,restéefragmentaire ses premièrestentativesdanscesgrandsgenres faire à bientôt l’incitant quotidiennes présentations qu’une simple œuvre de jeunesse, mais déjà une une déjà mais œuvre maîtresse jeunesse, de œuvre simple qu’une pas n’est 1814-1815, l’hiver à écrite 125, D majeur ainsi quedanslesœuvressuivantes.Schubertassi prouve quela La remarquablestructurecycliquedelapartition vraisemblablement avant1811. Der Teufel als Hydraulicus als Teufel Der , composée alors qu’il y étudiait encore, , composéealorsqu’ilyétudiaitencore, Deuxième Symphonie Deuxième : elle est à la fois tonale, par l’accen mi bémolmajeur(ca D 4, composée D4,composée en si bémol bémol : en : en ------mesures, retourne d’un accent fortissimo puissant au rement à la Quatrième Symphonie, achevée seulement pianissimo vient prouver à quel point Schubert se sen- six mois plus tôt, que la tonalité de do mineur l’avait tait sûr de lui dans son travail de composition. Longue amené à qualifier de « tragique », l’œuvre exhale une de dix mesures seulement, elle est extrêmement légèreté extraordinaire, aussi bien dans l’invention concise, tandis que l’Allegro vivace suivant donne des thèmes que dans l’instrumentarium restreint, déjà un aperçu de la construction large si caractéris- sans timbales, sans trompette et sans clarinette, et tique de Schubert, que Schumann qualifiera plus tard avec une seule flûte. Mais surtout, le sentiment est de « longueur céleste ». Par ailleurs, outre les deux prégnant que l’« esprit de Mozart » y est à nouveau thèmes obligatoires, l’exposition présente une section vivant. Ainsi, le travail thématique et la facture tex- de modulation exceptionnellement élaborée, avec des turée du premier mouvement sont peu perceptibles ; traits typiques du développement. L’idée de l’impul- on a bien plus l’impression d’une musique se déver- sion motrice du thème principal presque omniprésent sant en un flot continu. En conséquence, Schubert se provient vraisemblablement de l’ouverture des Créa- passe d’introduction lente au début, mais prévoit un tures de Prométhée op. 43 de Beethoven. L’Andante, lever de rideau de quatre mesures. À cela s’ajoutent une suite de cinq variations, présente des références des réminiscences mélodiques, dans le mouvement claires à des mouvements similaires dans l’œuvre tar- lent mais surtout dans le Menuetto, qui ne peuvent dive de Joseph Haydn, tant en termes de structure que être comprises qu’à la lumière de la Symphonie en sol d’instrumentation. Avec le Menuet énergique (Allegro mineur KV 550 de Mozart. On peut presque entendre vivace), Schubert donne à la symphonie une dimen- comment le jeune Schubert traduit ses très vastes sion expressive totalement différente, le trio se posant connaissances musicales dans son propre langage, en contraste d’une manière presque populaire dans sa alors que Joseph von Spaun se souvient de l’affection simplicité. Le dernier mouvement, qui comporte plus que Schubert éprouvait pour cette œuvre : « Les Ada- de 700 mesures, est déterminé par une seule impul- gios des symphonies de Haydn l’émouvaient profon- sion rythmique, combinée avec des accents tutti éner- dément. Il me disait souvent, au sujet de la Symphonie giques ; à nouveau, il montre que Schubert se confron- en sol mineur de Mozart, qu’elle le bouleversait, sans ta très tôt à la musique de Beethoven. qu’il sache vraiment pourquoi. » Cela rend d’autant plus surprenant le fait que, dans le dernier mouvement, Le 3 octobre 1816, quelques semaines avant son 19e Schubert ne s’inspire pas du finale de Mozart et de son anniversaire, Schubert mit la dernière main à sa Cin- aventureux voyage à travers le cycle des quintes, mais quième Symphonie en si bémol majeur D 485. Contrai- dessine plutôt un mouvement « à la Haydn ». > Menu > Menu > und an der Universität in Würz in Universität der an und der Musikhochschule Stuttgart Stuttgart Musikhochschule der Ida Klassik-Portals Berliner des Deutsch burg. an Musikgeschichte lehrt Er gio. Mitarbeiter sowie Schu bert-Ausgabe Neuen der Edi tionsleitung der Mitglied haup tamtliches ist Kube Michael Dr. PD - - - - - dern auchin den folgendenWerkenspiegeln sichdie Wiener Stadtkonviktniedergeschrieben hatte,son Nicht nurinseiner1.Sinfonie, dieSchubertnochim Brahms uraufgeführtwurde. auch die SinfonieNr.2D-Durop.73 vonJohannes dem in Jahr, einem in – Konzert öffentlichen einem So erklangSchuberts2.SinfonieD125erst1877in vermeintlich kleinerenWerkeschlichtwegabfallen. die bis1884/85ungedrucktgebliebenenälteren, mussten – uraufführte Gewandhaus Leipziger im sie deckte, unddurchFelixMendelssohn Bartholdy,der durch RobertSchumann,derdiePartiturinWienent Rezeption diesesherausragenden Werkes–gefördert 1828 nocheinmalrevidierte.ImZeichenderspäteren er imMärz 944, die D 1825 skizzierteSinfonieC-Dur bahnen“ –gemeintistdamitdiebereitsimSommer großen Sinfonie Streichquartetten, „denWegzur die KompositionvonKammermusik,vorallem von 1824,erwollesichnun(zehnJahrespäter)durch er sichdochineinemBriefanLeopold Kupelwieser weise gewissermaßen Vorschub geleistet,äußerte chen Komponisten.SchubertselbsthatdieserSicht an, sieseienlediglichLehrstückeeinesnochjugendli 1813 und1818entstandenen SinfonienderMakel Bis heutehaftetSchubertssechsfrühen,zwischen Michael Kube UND REFLEKTION ANEIGNUNG - - - - dort gesammeltenmusikalischenErfahrungengreif zeigt diebemerkenswertzyklischeAnlagederParti Jugendwerk handelt,sondernbereitsumeinenWurf, Versu eigenen ersten zu auch bald ihn Aufführungen Ouvertürenrepertoires, sodassdieallabendlichen weite SpektrumdeszeitgenössischenSinfonien-und für SchubertmitdemOrchesterdesKonviktsdas sich eröffnete hinaus Darüber Mozart. und Haydn von Werke Orchestermusik abervorallem Kammer- und Bereich dieBalladenJohannRudolfZumsteegs,für entfalten. PrägendeVorbilderwarenfürdenvokalen aufzunehmen unddaseigeneschöpferischeTalentzu Möglichkeiten, verschiedenemusikalischeImpulse „Gefängnis“ empfand, botensichihmdortreichlich Spaun überliefert,diekaiserlicheSchulanstaltalsein bar wider.DennobwohlSchubert,wieJosephvon sich Schubert inseinemkompositorischen Handwerk se vonTonrepetitionengetragen werden. Wiesicher Wei auffälliger in die Themen, der Bauweise der in zumanderenmotivisch prägend indenEcksätzen), te Es-Dur(sieistnebendem langsamenSatzebenso tur: zumeinentonaldurchBetonungderSubdominan nen Lustspiel lich nochvor1811komponierteOuvertürezudem D Partitur gedachte großflächig Belege dafürsindeineFragmentgebliebene,bereits chen indiesengroßenGattungen anregten:früheste Dass essichbeiderimWinter1814/15entstande Sinfonie Nr. 2 B-Dur D B-Dur 2 Nr. Sinfonie Der Teufel als Hydraulicus als Teufel Der 125 nichtumeinbloßes 2 A und die vermut die und A D 4. ------gefühlt haben muss, belegt die Anlage der langsamen Am 3. Oktober 1816, nur wenige Wochen vor seinem Einleitung des Kopfsatzes, die binnen weniger Takte 19. Geburtstag, beendete Schubert die Sinfonie Nr. 5 von einem kräftigen Fortissimo-Akzent ins Pianissimo B-Dur D 485. Im Gegensatz zu der nur um sechs Mo- zurücksinkt. Sie ist zudem mit zehn Takten Umfang nate älteren 4. Sinfonie, die er selbst mit Blick auf nur äußerst knapp gefasst, während das folgen- die Tonart c-Moll als eine „Tragische“ bezeichnet de Allegro vivace schon einen Ausblick auf jene für hatte, atmet das Werk eine unglaubliche Leichtig- Schubert so charakteristische weiträumige Anlage keit – sowohl in der Erfindung der Themen, wie auch gibt, der Schumann später eine „himmlische Länge“ in der reduzierten Besetzung, die ohne Pauken und attestierte. Bereits die Exposition umfasst neben den Trompeten, ohne Klarinetten und mit nur einer Flöte beiden obligatorischen Themen auch eine ungewöhn- auskommt. Vor allem aber kann man sich kaum des lich ausgreifende Modulationsstrecke mit durchführ- Eindrucks erwehren, es wäre in dieser Komposition ungsartigen Zügen. Der vorwärtsdrängende Impuls noch einmal „Mozarts Geist“ lebendig geworden. des nahezu allgegenwärtigen Hauptthemas dürfte So tritt die thematische Arbeit und die durchwirk- dabei vermutlich von Beethovens Ouvertüre zu Die te Faktur des Kopfsatzes kaum in den Vordergrund; Geschöpfe des Prometheus op. 43 angeregt worden vielmehr entsteht der Eindruck einer Musik, die in sein. Das als Folge von fünf Variationen angelegte An- einem ununterbrochenen Strom dahinfließen wür- dante weist hingegen deutliche Bezüge zu ähnlichen de. Entsprechend verzichtet Schubert zu Beginn auf Sätzen im späten Œuvre von Joseph Haydn auf – und eine langsame Introduktion, sondern notiert ledig- das sowohl hinsichtlich der Anlage wie auch mancher lich einen viertaktigen, einleitenden Vorhang. Hinzu Eigenarten der Instrumentation. Mit dem forsch an- kommen melodische Anklänge – im langsamen Satz, ziehenden Menuett (Allegro vivace) wendet Schubert besonders aber im Menuetto, das ohne das Vorbild die Sinfonie in einen ganz anderen Ausdrucksbereich, aus Mozarts Sinfonie g-Moll KV 550 nicht zu denken das Trio kontrastiert hierzu mit einer in ihrer Schlicht- ist. Hier hört man geradezu, wie der junge Schubert heit fast volkstümlichen Weise. Der über 700 Takte seine umfangreichen musikalischen Erfahrungen in zählende letzte Satz wird von einem einzigen rhyth- die eigene Sprache übersetzt, wie sich auch Joseph mischen Impuls bestimmt, kombiniert mit markigen von Spaun an Schuberts frühe Zuneigung gerade zu Tutti-Akzenten, die abermals auf Schuberts frühen diesem Werk erinnert: „Die Adagios der Haydn’schen Auseinandersetzung mit Beethoven hindeuten. Sinfonien bewegten ihn auf das innigste. Von der Sin- fonie in g-Moll von Mozart sagte er oft zu mir, dass sie ihn erschüttere, ohne dass er eigentlich wisse warum.“ > Menu > Menu > aan de universiteit van Würzburg. van universiteit de aan de Musikhochschule Stuttgart en en Stuttgart Musikhochschule de medewer en Schubert-Ausgabe doceert muziekgeschiedenis aan aan muziekgeschiedenis doceert Neue de van hoofdredactie de Nederlands Hij muziek. klassieke voor por taal Berlijnse het Idagio, van ker van lid is Kube Michael Dr. PD - -

Brahms haarwereldpremière. ook de2esymfonieinD op eenconcertgespeeld– indatzelfdejaarbeleefde D symfonie, 2e werd Schuberts Daarom aan bod. uitgegeven, niet interessant warenendiepasin1884-1885werden re symfonieën,waarvanmendachtdatzeminder wereldpremière bezorgde, enduskwamendeoude die desymfonieinhetGewandhaus inLeipzighaar in Wenenontdekte,enFelixMendelssohn Bartholdy, kenning –dankzijRobertSchumann,diedepartituur herwerkte. Datmeesterwerkkreegpasveellaterer ruw vormhad gegevenenin maart1828nogeenkeer C vrijmaken”. Daarmeedoelde hijopdeSymfoniein kwartetten, “dewegnaareengrotesymfoniezou componeren vankamermuziek,endanvooralstrijk door het jaar later) toen (tien wieser schreefdathij omdat hijin1824eenbriefaanLeopoldKupel Schubert heeftdatideeenigszinsindehandgewerkt, vingeroefeningen zijnvaneennogjongecomponist. een negatieveconnotatievast.Hetzoudenslechts ën, diehijtussen1813 en1818 heeftgecomponeerd, Nog altijdhangtaanSchubertszesvroegesymfonie Michael Kube LEERPROCES EN BEÏNVLOEDING

groot, D 944, diehijreedsindezomervan1825 125, pas in 1877 voor het eerst officieel eerst het voor 1877 in pas 125, groot, op. 73 vanJohannes - - - - - Hydraulicus verblijf inhetStadtkonviktWenenendemuzika Schubert schrijftzijneerstesymfonietijdens het toengangbarerepertoirevansymfonieënenou van hetStadtkonviktbredespectrumkennen Mozart. BovendienleerdeSchubertdankzijhetorkest hij vooraleenvoorbeeldaandewerkenvanHaydnen Rudolf Zumsteeg,voorkamer-enorkestmuzieknam zang spiegeldehijzichaandeballadesvanJohann en zijneigencreatievetalentteontwikkelen.Voor de kansomallerleimuzikaleimpulsenoptenemen hij ervolop was, maar toch kreeg een “gevangenis” telde datSchubertvondhetkeizerlijkeinternaat door indevolgende werken. JosephvonSpaunver le ervaringdiehijdaaropdoet,dringtookduidelijk het langzame deelmaarookindedelen ervooren de subdominantetoonaard Es-groot(nietalleenin tituur: nietalleentonaal, door hetbenadrukken van D gebleven maarduidelijkalgrootsopgezettepartituur wijzen daarvanzijndeslechtsgedeeltelijkbewaard die grotemuziekgenrestewagen:devroegstebe hem alvlugaanomzelfookzijneerstepogingenin vertures. Elkeavondwarenerconcertenendatzette blijkt uitdeopvallendcyclische opbouwvandepar een jeugdwerkismaar volwaardigecompositie, in dewintervan1814-1815schreef,nietzomaar 125,diehij D groot, Bes in symfonie, Dat de2e gecomponeerd heeft. 2 A endeouverturevoorhetblijspel , D 4, diehijvermoedelijknogvoor1811 Der Teufel als als Teufel Der - - - - - erna), maar ook in de motieven, door de opbouw van Op 3 oktober 1816, enkele weken voor hij 19 werd, de thema’s, waarbij de herhaling van bepaalde klan- voltooide Schubert zijn 5e symfonie, in B groot, D ken centraal staat. Schubert was zich ervan bewust 485. Anders dan de slechts zes maanden oudere 4e dat hij als componist over heel wat vakmanschap symfonie, die hijzelf vanwege de toonaard c klein zijn beschikte. Dat bewijst de opbouw van de trage in- “Tragische” noemde, straalt het werk een ongeloof- leiding van het eerste deel, dat na een paar maten lijke lichtheid uit – zowel door de thema’s als door de van een sterk fortissimo teruggaat naar pianissimo. beperkte bezetting, die het zonder pauken en trom- De inleiding telt slechts tien maten, maar het daar- petten moet stellen, geen klarinetten heeft en slechts opvolgende Allegro vivace geeft al een eerste glimp één dwarsfluit. Maar je kunt je vooral niet vande van de voor Schubert zo typische weidse opbouw die indruk ontdoen dat in deze compositie de ‘geest van Schumann later omschreef als een “hemelse lengte”. Mozart’ nog een keer is opgestaan. In het eerste deel De expositie bestaat niet alleen uit de twee verplichte treden het thema en de doorwerking niet op de voor- thema’s, ze bevat ook een ongewoon modulatiedeel grond, het is alsof de muziek in één ononderbroken met kenmerken van een herwerking. De drang vooruit stroom blijft vloeien. Om daar geen afbreuk aan te van het alomtegenwoordige hoofdthema zou weleens doen ziet Schubert af van een langzame inleiding en geïnspireerd kunnen zijn op Beethovens ouverture pent hij een inleiding van vier tijden neer. Natuurlijk van Die Geschöpfe des Prometheus op. 43. Het op zijn er ook de melodische overeenkomsten – in het vijf variaties opgebouwde Andante wijst dan weer trage deel maar vooral in het menuetto – die helemaal duidelijk naar vergelijkbare maten in het late werk in de stijl van Mozarts Symfonie in g klein KV 550 van Joseph Haydn – zowel qua opbouw als wat be- zijn. Hier hoor je hoe de jonge Schubert zijn vele mu- treft enkele eigenaardigheden in de instrumentatie. zikale ervaringen naar zijn eigen muziektaal vertaalt. Met het aanzienlijk snellere menuet (Allegro vivace) Joseph von Spaun herinnert zich hoe Schubert vooral stuurt Schubert de symfonie een heel andere richting door dat werk gefascineerd werd: “De adagio’s in de uit. Het tweede deel van de beweging, het bijna volkse symfonieën van Haydn ontroerden hem. En hij heeft trio, contrasteert door zijn soberheid. Het laatste deel me vaak verteld dat de symfonie in g klein van Mozart telt meer dan 700 maten en wordt voortgestuwd door hem diep aangreep, ook al wist hij niet waarom.” Des het continue ritme in combinatie met krachtige tutti te verrassender is het dat Schubert in het laatste deel passages die opnieuw laten voelen dat de jonge Schu- niet teruggrijpt naar Mozarts finale, met de avontuur- bert goed naar Beethoven had geluisterd. lijke reis langs de kwinten, maar zijn eigen finale in de stijl van Haydn schrijft. > Menu Philippe Herreweghe PHILIPPE HERREWEGHE ANTWERP SYMPHONY ORCHESTRA Philippe Herreweghe was born in Ghent, where he The Antwerp Symphony Orchestra is the symphony studied at the university while training as a pianist orchestra of Flanders and is based in the Queen Elis- with Marcel Gazelle. In 1970 he founded Collegium abeth Hall in Antwerp. Under the baton of Principal Vocale Gent, and in 1977 the Parisian ensemble La Guest Conductor Philippe Herreweghe and Honorary Chapelle Royale. From 1982 to 2002 he was artis- Conductor Edo de Waart the orchestra wants to move tic director of the Académies Musicales de Saintes. and inspire a large and diverse audience through During this period he created the Ensemble Vocal top-level concert experiences. Européen and the Orchestre des Champs-Élysées. At Thanks to its own series of concerts in large venues, the invitation of the Accademia Chigiana of Siena, and the Antwerp Symphony Orchestra occupies a unique since 2011 also with the support of the cultural pro- position in Flanders. The Antwerp Symphony Or- gramme of the European Union, Philippe Herreweghe chestra has also been a guest in major foreign concert and have worked on the forma- halls and international concert tours through Europe tion of a large symphonic chorus on a pan-European and Asia are a constant item on the annual calendar. scale. Constantly seeking new musical challenges, Alongside its regular concerts, the orchestra attach- Philippe Herreweghe has also been active for some es great value to developing educational and social English years in the core symphonic repertoire. He has been projects, offering children, youngsters, and people principal conductor of the Antwerp Symphony Or- with different social backgrounds the opportunity to chestra since 1997. Over the years, he has amassed get acquainted with the symphony orchestra at close an extensive discography of more than 150 record- quarters. ings. In 2010 he founded his own label ( ) in order The Antwerp Symphony Orchestra collaborates with to build a rich and varied catalogue in complete artis- major classical music labels and several of its CDs tic freedom. have been acclaimed by the specialist press. The or- chestra also curates its own label.

www.antwerpsymphonyorchestra.be #thesoundofantwerp

> Menu > Menu > Français tution d’uncataloguevarié. HERREWEG PHILIPPE ( En2010,ilafondésonproprelabel enregistrements. d’une discographieimpressionnantedeplus150 tête la à est Herreweghe Philippe Orchestra). phony L’Orchestre Symphoniqued’Anvers(AntwerpSym symphonique. Depuis1997,ilestlechefattitréde lement depuislongtempstrèsactifdans lerépertoire éga est Herreweghe Philippe musicaux, défis veaux nou de recherche la à Toujours européen. niveau de Gent à la constitution d’un grand chœur symphonique reweghe travailleencompagnieduCollegiumVocale gramme cultureldel’Unioneuropéenne,PhilippeHer na (Sienne),etdepuis2011sousl’impulsiondupro À l’invitationdelaprestigieuseAccademia Chigia vocal européenetl’OrchestredesChamps-Élysées. Saintes. Durant cettepériode,ilafondél’Ensemble de musicales Académies des directeur été a il 2002, à Gent en1970etLaChapelle royaleen1977.De1982 IlafondéleCollegiumVocale Gazelle. Marcel de près études universitairesetuneformationdepianoau des cumulé a et Gand à né est Herreweghe Philippe

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a pourvocationdetoucherleplusgrandpublicpos chef d’orchestred’honneurEdodeWaart,l’orchestre de sonpremierchefinvitéPhilippeHerrewegheetdu la SalleReineElisabethd’Anvers.Sousdirection phonique deFlandreayantétablisesquartiersdans L’Antwerp SymphonyOrchestraestl’orchestresym ORCHESTRA SYMPHONY ANTWERP #thesoundofantwerp www.antwerpsymphonyorchestra.be propre label. de renommaisaussides enregistrements sousson ment desenregistrementspourlabelsclassiques L’Antwerp SymphonyOrchestraréalisenonseule à connaître de prèsl’orchestresymphonique. d’apprendre sociaux contextes divers de sonnes per des à et jeunes aux enfants, aux l’opportunité offrant sociaux, et éducatifs projets de veloppement réguliers, ilattachebeaucoupd’importanceaudé concerts les Outre locale. l’échelle à entendre aussi fait se l’orchestre agenda, son à constante une sont l’Asie et l’Europe travers à concert de tournées les Si l’étranger, dansdessallesprestigieuses. à invité été ailleurs par a L’orchestre Flandre. la de tra aacquisuneplaceuniquedansl’universmusical dans degrandessalles,l’AntwerpSymphony Orches Par lebiaisdesériesconcertspropresorganisés plus hautniveau. sible etde l’inspirereninterprétant desconcertsdu ------PHILIPPE HERREWEGHE ANTWERP SYMPHONY ORCHESTRA Philippe Herreweghe wurde in Gent geboren, wo er Antwerp Symphony Orchestra ist das symphonische neben seinem Universitätsstudium bei Marcel Gazelle Orchester Flanderns, mit dem Königin Elisabethsaal Klavier studierte. Parallel dazu begann er zu dirigieren in Antwerpen als neuem Sitz. Unter der Leitung des und gründete 1970 das Collegium Vocale Gent. 1977 Ersten Gastdirigenten Philippe Herreweghe und Eh- gründete Philippe Herreweghe in das Ensem- rendirigenten Edo de Waart will das Orchester ein ble La Chapelle Royale. Von 1982 bis 2002 war er möglichst breites Publikum mit Konzerterlebnissen Künstlerischer Direktor der Académies Musicales de auf höchstem Niveau bewegen und inspirieren. Saintes. In dieser Zeit gründete er das Ensemble Vocal Dank ihrer eigenen Konzertreihen in größeren Sälen Européen und das Orchestre des Champs-Élysées. Auf bekleidet das Antwerp Symphony Orchestra eine ein- Einladung der berühmten Accademia Chigiana (Siena) malige Position in Flandern. Im Ausland wird das Ant- und seit 2011 auch unter dem Impuls des kulturellen werp Symphony Orchestra von den wichtigsten Kon- Programms der Europäischen Union arbeitet Philippe zertsälen eingeladen und internationale Konzertreisen Herreweghe gemeinsam mit dem Collegium Vocale durch verschiedene europäische Länder und Asien Gent am Aufbau eines großen symphonischen Chores bilden darüber hinaus eine Konstante im Tourneeplan. auf europäischem Niveau. Immer auf der Suche nach Außer den regulären Konzerten bietet das Antwerp Deutsch neuen Herausforderungen, beschäftigt sich Philippe Symphony Orchestra ein reichhaltiges Angebot an di- Herreweghe seit einiger Zeit intensiv mit dem großen daktischen und sozialen Projekten an, mit denen das symphonischen Repertoire. Seit 1997 ist er Musik- Orchester Kinder, Jugendliche und Personen unter- direktor der Philharmonie von Antwerpen (Antwerp schiedlichster Herkunft durch die symphonische Welt Symphony Orchestra). Philippe Herreweghe nahm im der Klänge führt. Laufe der Jahre mehr als 150 CDs auf. 2010 gründete Antwerp Symphony Orchestra macht Aufnahmen für er sein eigenes Label ( ), um künstlerisch ganz frei namhafte klassische Musiklabels und gründete sogar einen breiten, vielfältigen Katalog aufzubauen. ein eigenes Label.

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> Menu PHILIPPE HERREWEGHE ANTWERP SYMPHONY ORCHESTRA Philippe Herreweghe werd geboren in Gent en Het Antwerp Symphony Orchestra is het symfonisch combineerde er zijn universitaire studies met een orkest van Vlaanderen, met de nieuwe Koningin Elisa- opleiding piano bij Marcel Gazelle. In 1970 richt- bethzaal in Antwerpen als thuisbasis. Onder leiding te hij het Collegium Vocale Gent op, en in 1977 het van vaste gastdirigent Philippe Herreweghe en ere- Parijse ensemble La Chapelle Royale. Van 1982 tot dirigent Edo de Waart wil het orkest een zo groot mo- 2002 was hij artistiek directeur van de Academies gelijk publiek ontroeren en inspireren met concertbe- Musicales de Saintes. In die periode richtte hij o. a. levingen van het hoogste niveau. het Ensemble Vocal Europeen en het Orchestre des Dankzij eigen concertreeksen in grote zalen bekleedt Champs-Élysées op. Op uitnodiging van de Accade- het Antwerp Symphony Orchestra een unieke positie mia Chigiana te Siena, en sinds 2011 ook onder im- in Vlaanderen. In het buitenland wordt het orkest uit- puls van het cultuurprogramma van de Europese Unie genodigd door de belangrijkste huizen en internatio- werkt Philippe Herreweghe samen met Collegium nale concertreizen door Europa en Azië vormen een Vocale Gent aan de uitbouw van een groot symfo- constante in de kalender. nisch koor op Europees niveau. Steeds op zoek naar Naast zijn reguliere concerten creëerde het Antwerp muzikale uitdagingen is Philippe Herreweghe sinds Symphony Orchestra een uitgebreid aanbod aan edu- enige tijd actief in het grote symfonische repertoire. catieve en sociale projecten, waarmee het orkest Nederlands Naast gastdirecties engageert hij zich sinds 1997 als kinderen, jongeren en mensen met verschillende ach- hoofddirigent van deFilharmonie (Antwerp Symphony tergronden doorheen de symfonische klankenwereld Orchestra). Philippe Herreweghe bouwde in de loop gidst. der jaren een uitgebreide discografie uit van meer Het Antwerp Symphony Orchestra maakt opnames dan 150 opnamen. In 2010 richtte hij zijn eigen label voor gerenommeerde klassieke labels en richtte ook ( ) op om in volledige artistieke vrijheid een rijke en een eigen label op, waarin het focust op het grote gevarieerde catalogus uit te bouwen. orkestrepertoire, Belgische muziek en hedendaags klassiek.

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> Menu Recording 21-24 June, 2016, AMUZ Antwerpen Balance engineer: Markus Heiland Editing: Markus Heiland-Andreas Neubronner Recording, Mastering: Andreas Neubronner (Tritonus) Translations Charles Johnston: English Catherine Meeús: French IsoTranslate: Dutch Pictures Cover: Miniatures végétales – Albizia © Bob Verschueren Philippe Herreweghe © Michiel Hendrickx / Antwerp Symphony Orchestra © Michiel Hendrickx Schubert engraving © 123RF/nicku Phi Label Manager / Editorial coordination: Aliénor Mahy Graphic Design: Racasse-Studio.com LPH025 LPH026

Johannes Brahms Symphony no.4 - Alt-Rhapsodie - Schicksalslied Ann Hallenberg, Collegium Vocale Gent, Orchestre des Champs- Élysées, Philippe Herreweghe

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Philippe Herreweghe A Conversation with Camille De Rijck Anniversary book + 5 CDs

Johann Sebastian Bach Du treuer Gott - Leipzig Cantatas BWV 101 -115 - 103 Recent Releases Collegium Vocale Gent, Philippe Herreweghe LPH 028 P & C 2017 Outhere