BEETHOVEN Symphonies Nos. 5 & 8

Royal Flemish Philharmonic Philippe Herreweghe

HYBRID MUL

TICHANNEL Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Symphony No.5 in C minor, Op.67 1 Allegro con brio 6. 44 2 Andante con moto 8. 29 3 Allegro 4. 35 4 Allegro 10. 23

Symphony No.8 in F, Op.93 5 Allegro vivace e con brio 8. 32 6 Allegretto scherzando 3. 48 7 Tempo di menuetto 4. 20 8 Allegro vivace 7. 00

Royal Flemish Philharmonic conducted by: Philippe Herreweghe

Total playing-time: 54. 16

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Of course every driven and nature trumpets (Egger) and Baroque conscientious musician only stands kettle drums with a modern tuning to benefit from experimenting with system (Kolberg). the ‘right’ instruments. Using a natural horn can only enrich the inner hearing Philippe Herreweghe Past forms and standards luck. Thus he hardly needed to fiddle with the orchestral scoring, and he ention the name Beethoven, and remained faithful – with one excep- Mthe word symphony immedi- tion – to the prevalent division of the ately springs to mind. Justly so, for symphony in four movements. if there is one standard by which Nevertheless, it was Beethoven romantic orchestral music is judged, who put the ‘opera of the instruments’ it is the nine-part symphonic oeuvre on the agenda of the Romantic com- of this Viennese German. The aes- posers. Was that because he expanded thetic impact can be largely explained the duration of the symphony? by the man’s instrumental train of Perhaps. Because he attuned the sepa- thought. The introduction of his rate movements of the symphony to symphonies to the Viennese public one another, by means of coordinating at the beginning of the 19th century total structures? Certainly. However, it heralded the birth of a golden age was mainly his instrumental eloquence for instrumental music. However, the which allowed the symphony to fit in credit should not just go to Beethoven, with the musical ideas of the day. To according to author, composer and quote Hoffmann once again: “When professional dreamer E.T.A. Hoffmann we talk about music as an independent back in 1809: “Nowadays, instrumen- art, then we can only be referring to tal music has reached a height that instrumental music. This music, which would have been unimaginable not spurns any help from or fusion with so very long ago. Furthermore, the another art form, expresses the true symphony has become, especially essence of art, which is comprehensi- thanks to the schwung bestowed upon ble only to itself. Instrumental music it by Haydn and Mozart, the highest is the most romantic of all arts – one category in instrumental music – as it could almost say, just ‘purely’ roman- were, ‘the opera’ of the instruments.” tic.” The supremacy of instrumental Indeed, these gentlemen had experi- music without further content, over mented quite a bit with the genre, illustrative, vocal music: behold, an before Beethoven eventually tried his idée reçue which was to dominate the entire Romantic era. This idea can thematic impetuosity. And the gigantic be found in the philosophical systems coda of this movement is anything but of Hegel and Schopenhauer, it turns conventional: just as in his Symphony up in Wagner’s theories regarding the No.3, Eroica, Beethoven does not use theatre, it infects the progressive think- the coda to conclude the movement, ing of Liszt and co., and was rewritten but as a podium on which he is able by Hanslick in his scribblings on abso- once again to process the thematic lute music. And as a reaction to which material in an ingenious manner. In music did Hoffmann launch his notori- contrast, the Andante con moto is a ous thoughts? Correct, the music was compound of a variations sequence by Beethoven. It was precisely his with the sonata form. The ensuing symphonic works which emphasized Allegro is not in the least like a dancing the exclusivity and drama of instru- scherzo, it is much more a procrasti- mental music without further content. nating preparation for the triumphant Number five in Beethoven’s sym- finale, which in its turn cannot be phonic catalogue is his best and most pinned down to any classical form well-known example of this feature. analysis. Thanks to the successful manner in Of course, such sagacity with which the composer moulds both regard to technical form remains at form and content to his will, this over- the service of the tone of the content, whelming Symphony No.5 (1808) has which has made this Symphony No. become an unapproachable status 5 so unusually popular. In the first symbol. As far as the technical form place, the expansive phrasing by is concerned, the Symphony No.5 is means of which Beethoven links the a powerful response to the Classical various movements: when the ingen- tradition. Thus although the first ious final bars of the scherzo suddenly movement (Allegro con brio) provides divert from C minor to C major, and the suggestion of a sonata form, this thus launch the resounding finale, it impression is continuously rebutted. becomes clear that one has arrived at By giving free space to the virulent first the luminous end of a previously darkly motif, the second theme is drowned in coloured journey. The frankly weird and wonderful effect that Beethoven the first time in his career, for exam- brings about by means of this auditive ple, Beethoven presents two corner journey permits the listener to link all movements which do without a (slow) kinds of socio-political, humanitary intro, and kick off immediately with the or philanthropic ideas to the listening main melody. In the opening section, experience. But in the separate move- the first and second melodies almost ments, too, the instrumental drama directly switch over to passage work, gives cause for metaphysical listen- which – surprisingly – introduces new ing pleasure. For instance, the short, material. This creates the impression melancholy oboe solo which suddenly that, unusually, not two but three or appears in the first movement, the perhaps even four thematic groups threatening undertones which besiege are challenging one another – and the second movement, the tentative this completely does away with the and disorienting design of the third formal tension of the sonata form. movement, or the revolutionary intoxi- In the finale, too, Beethoven dem- cation of the finale. onstrates his most generous side: in In his Symphony No.8 (1814) the midst of all the scintillating gusto, too, Beethoven links his (humorous) the composer introduces a third, con- power of imagination to a sophisti- trasting idea (a ceremonious chorale). cated knowledge of the form. Whereas In the apparently naive Allegretto the Symphony No.5 possesses virile scherzando, Beethoven adds a spe- gravity in abundance, this symphony cial sophistication to the composition, glories in an overdose of appealing by staging a (for the listener, well- charm. Nevertheless, the Symphony nigh imperceptible) rhythmical stunt, No.8 – which, as a rule, is considered in which the rhythmical pivots are to be the “weakling” in the symphonic placed at right angles to the prescribed oeuvre of Beethoven – is no anachro- measure. An uproarious climax in this nistic faux pas, rather it is an unusually symphony is undoubtedly formed by clever reading of the genre. As a result, the third movement (Tempo di menu- this musical essay in generosity sac- etto). Instead of the usual scherzo rifices form to musical excess. For of the day, Beethoven composes a Classical minuet which – if listened manner. Given his particular back- to correctly – can be interpreted as a ground, Philippe Herreweghe devotes grotesque and nefarious persiflage of himself to the (pre)Romantic repertoire. eighteenth-century gallantry. The ridic- He works in close co-operation with ulously exaggerated accents, the naive Jaap van Zweden who will replace trumpet motifs, the banal themes, the Daniele Callegari in 2008-2009 as the winds which enter too early at one or orchestra’s chief conductor. two points: these are both subtle and Thanks to its own series of con- unambiguous hints indicating that certs in large halls, the Royal Flemish the Classical symphony now truly Philharmonic occupies a unique posi- belonged to the past. But also that the tion in Flanders. The orchestra counts future of the symphony was guaran- the Queen Elisabeth Hall and deSingel teed in the hands of this composer… in Antwerp, the Centre for Fine Arts in Brussels, de Bijloke in Ghent and Tom Janssens the Bruges Concertgebouw as regular English translation: Fiona J. Stroker-Gale podia. Alongside its regular concerts, the Philharmonic attaches great value to developing educational projects, such as the successful KIDconcerts and the pedagogical ‘OORcolleges’, Royal Flemish Philharmonic where the orchestra guides chil- dren and youngsters through the nder the leadership of its musi- symphonic tonal universe. In collabo- Ucal director, Philippe Herreweghe, ration with the publisher, Lannoo, the the Royal Flemish Philharmonic has Philharmonic is currently developing evolved into a modern, stylistically a series of audio books with original flexible symphony orchestra. This orchestral narration for children. The ensemble has gained an artistic sup- orchestra is also developing a variety pleness that permits it to interpret a of social projects, offering people from variety of styles – from Classical to a diversity of cultures and with differ- Modern – in a historically authentic ent social backgrounds the opportunity to get acquainted with the symphony number of the orchestra’s CD record- orchestra from close quarters. ings have been lauded amongst the The Royal Flemish Philharmonic professional press, such as the recent has also been a guest of some major recording of Luc Brewaeys’ orches- foreign concert halls: the Musikverein tration of Claude Debussy’s Préludes and Konzerthaus in Vienna, the (awarded the KLARA-Muziekprijs for Festspielhaus in Salzburg, the Royal best international CD). The orchestra Festival Hall in London, the Amsterdam recorded the CD, Dangerous liaison Concertgebouw, the Suntory Hall in with orchestral works by jazz com- Tokyo, the Théâtre des Champs-Elysées poser, Bert Joris with Daniele Callegari in Paris, the Munich Philharmonie, and the Brussels Jazz Orchestra. Music the Alte Oper in Frankfurt and the Director, Philippe Herreweghe has Auditorio Nacional de Música in also prepared a complete recording Madrid. International concert tours of Beethoven’s symphonies. The first through various European countries CD (with the Fourth and Seventh sym- and Japan are a constant item on the phony) is already available. This series yearly calendar. The orchestra can also is to be released on the Dutch label, be heard locally as well as on the great Pentatone in the framework of a new stages at home and abroad. Thus the agreement between the orchestra and orchestra makes its appearance at a this international label. variety of cultural institutions and cen- tres scattered all over Flanders. The Royal Flemish Philharmonic is frequently broadcast on radio, via media partner, Radio Klara, and on television. The Philharmonic recently concluded a long-term contract with the digital television broadcaster, EURO1080, through which a range of concerts will be broadcast in high definition across all of Europe. A Philippe Herreweghe Enlightenment, the Concerto Köln, Musical Director the Gewandhausorchester Leipzig and the Koninklijk Concertgebouworkest. hilippe Herreweghe was born in His most significant recordings PGhent and combined his univer- include Bach’s vocal masterpieces sity studies (medicine and psychiatry) (such as the St. Matthew Passion with piano studies at the Conservatory. and St. John Passion, the B Minor Herreweghe made his mark as a spe- Mass and the Christmas Oratorio), an cialist in the areas of Renaissance and anthology of French ‘Grands Motets’, Baroque Music with the Collegium requiem masses by Mozart, Fauré and Vocale Gent, La Chapelle Royale Brahms, oratorios by Mendelssohn and later with the Ensemble Vocal and Schoenberg’s Pierrot Lunaire. Européen, all of which he founded him- With his Royal Flemish Philharmonic self. Since 1991 he has devoted himself Philippe Herreweghe prepares a to performing Romantic music with complete recording of Beethoven’s the Orchestre des Champs-Elysées, symphonies. using original instruments. From 1982 In recognition of his artistic vision, to 2001 he was in charge of the festival, Philippe Herreweghe received the Les Académies Musicales de Saintes, award for Musical Personality of the as artistic director. From 2008 he will be Year 1990 from the European musi- principal guest conductor of the Radio cal press. Philippe Herreweghe was Kamer Filharmonie, Hilversum. In appointed Cultural Ambassador of September 1998, Philippe Herreweghe Flanders in 1993, along with the became musical director of the Royal Collegium Vocale Gent. A year later Flemish Philharmonic, concentrating he became an Officer of the Belgian on effective and fresh readings of the Order of Arts and Letters and in 1997 (pre) Romantic repertoire with this he received an honorary doctor- modern orchestra. ate from the Catholic University of Herreweghe has performed as Louvain. France made him a Chevalier a guest conductor with, amongst de la Légion d’Honneur in 2003. others, the Orchestra of the Age of ür einen bestimmten Teil des Umgang mit dem Naturhorn das FOrchesterrepertoires scheinen die Klangvorstellungsvermögen eines so genannten ‚authentischen’ oder ‚modernen’ Hornisten nur bereichern. ‚historischen’ Instrumente wesentlich Gerade durch unsere Erfahrung mit für eine überzeugende Ausführung zu historischen Instrumenten können sein. Bei Beethoven ist dies anders. wir mit einem ‚modernen’ Orchester Beethovens Sinfonien wurden mit wie die Königliche Philharmonie von einem genialen Sinn für Ökonomie Flandern an Vibratobeherrschung, orchestriert, aber dennoch ist die Artikulation und sogar Rhythmik in Kraft, die davon ausgeht, nicht haupt- einem stilistisch vertretbaren Rahmen sächlich an Klangfarbe gebunden. arbeiten. Allerdings fanden wir es wich- Selbstverständlich kann es jedem tig, idiomatisch mit Naturtrompeten engagierten und gewissenhaften (Egger) und Barockpauken mit einem Musiker nur zugute kommen, auch modernen Stimmsystem (Kolberg) hier mit den ‚richtigen’ Instrumenten umzugehen. zu experimentieren. So kann der Philippe Herreweghe Form und Norm adé! bereits massiv vorangetrieben, bevor sich Beethoven daran wagte. An der er Beethoven sagt, meint eigent- Orchesterbesetzung musste er somit Wlich Symphonie. Und das zurecht, kaum noch etwas ändern und mit denn wenn es einen Standard für einer Ausnahme blieb er auch der romantische Orchestermusik gibt, viersätzigen Form der Symphonie dann ist es das neunteilige symphoni- treu. sche Œuvre dieses Wiener Deutschen. Und doch war es Beethoven, der Die ästhetische Wirkung lässt sich die „Oper der Instrumente“ schließ- überwiegend aus seinem instrumen- lich auf die kompositorische Agenda tal geprägten Denken heraus erläutern. der Romantik setzte. Weil er die zeitli- Als der Komponist zu Beginn des 19. che Dimension der Werke ausdehnte? Jahrhunderts seine Symphonien dem Vielleicht. Weil er die einzelnen Sätze Wiener Publikum vorstellte, bedeu- durch großformale Strukturen ein- tete das ja den Beginn eines goldenen ander näherbrachte? Ganz gewiss. Zeitalters der Instrumentalmusik. Aber in erster Linie war es seine Dem Schriftsteller, Komponist und instrumentale Ausdrucksintensität, Berufsfantast E.T.A. Hoffmann war die die Symphonie an aktuelle durchaus bewusst, dass das nicht aus- Musikströmungen heranrückte. Hier schließlich Beethovens Verdienst war ist noch einmal E.T.A. Hoffmann: und er schrieb im Jahre 1809: „Die „Wenn von der Musik als einer selb- Instrumentalmusik ist jetzt zu einer ständigen Kunst die Rede is, sollte Höhe gestiegen, von der man vor nicht immer nur die Instrumentalmusik gar zu langer Zeit wohl noch keinen gemeint sein, welche, jede Hülfe, Begriff hatte; dass ferner die Sinfonie jede Beimischung einer anderen insonderheit durch den Schwung, Kunst verschmähend, das eigen- den Haydn und Mozart ihr gaben, das tümliche, nur in ihr zu erkennende Höchste in der Instrumentalmusik – Wesen der Kunst rein ausspricht. Sie gleichsam die Oper der Instrumente ist die romantischste aller Künste, - - geworden ist.“ Und tatsächlich hat- fast möchte man sagen, allein rein ten die genannten Herren die Gattung romantisch.“ Die Vorherrschaft der absoluten, instrumentalen Musik dieser Eindruck durchweg entkräftet. über die eher illustrative vokale Durch die Freiheiten des kraftvollen Musik – hier zeigt sich schon eine idée Kopfmotivs geht das Seitenthema reçue, die schließlich die gesamte in dessen thematischem Ungestüm Romantik prägen sollte. Man fin- schlicht unter. Auch die gigantische det diese in den philosophischen Coda dieses Satzes ist alles andere Gedankengebäuden eines Hegel und als konventionell: genau wie in seiner Schopenhauer wieder, sie taucht in Dritten Symphonie Eroica betrachtete der Theorie des Musiktheaters bei Beethoven den Satzteil nicht einfach Richard Wagner auf, sie infiziert das nur als Satzschluss, sondern als Fortschrittsdenken von Liszt und Schauplatz kunstvoller thematischer Co. und wird bei Hanslick schließ- Arbeit. Das Andante con moto steht lich neu gefasst. Und welche Musik formal zwischen Variationenreihe löste Hoffmanns berühmten Satz aus? und Sonatenform. Das anschlie- Richtig, Beethovens. Gerade sein ßende Allegro ist am allerwenigsten symphonisches Werk unterstreicht ein tänzerisches Scherzo, vielmehr die Exklusivität und Dramatik der eine zaudernde Vorbereitung des tri- absoluten, instrumentalen Musik. umphierenden Finales, das sich jeder Das beste und bekannteste klassischen Formanalyse erfolgreich Beispiel hierfür ist die Nummer 5 in entzieht. Beethovens symphonischem Katalog. Eine derart reichhaltige formale Die Art und Weise, in der Beethoven Klugheit steht letztendlich im Dienst hier Form und Inhalt nach Belieben der inhaltlichen Spannkraft, die zur beherrscht, führte dazu, dass diese Popularität der Fünften so enorm überwältigende Fünfte Symphonie viel beitrug. Zuallererst ist der große (1808) eine Aura der Unerreichbarkeit Bogen zu nennen, den Beethoven umgab. Formal ist die Fünfte eine über die Sätze legt: wenn die genia- kraftvolle Replik auf die klassi- len letzten Takte des Scherzo plötzlich sche Tradition. So suggeriert der von c-moll nach C-Dur umkippen Kopfsatz (Allegro con brio) zwar und so das durchschlagende Finale einen Sonatensatz, und doch wird einsetzt wird deutlich, dass hier das leuchtende Ende einer vormals düster Lesart der Gattung. Dieser musika- gefärbten Reise erreicht wurde. Die lische Essay in Großzügigkeit opfert rundum eigenartige und wunderbare als Folge die Form für musikalische Wirkung, die Beethoven hier erzielt, Maßlosigkeit. Erstmals präsentiert lässt es durchaus zu, sozialpolitische, Beethoven hier zwei Ecksätze, die humanitäre oder gar philantropische ohne langsame Einleitung funktio- Gedanken beim Hören zu entfalten. nieren und stattdessen gleich mit der Aber auch die instrumentale Dramatik Hauptmelodie einsetzen. Im Kopfsatz der anderen Sätze kann zu metaphysi- gehen Haupt- und Seitenmelodie schem Hörgenuss führen. Man denke nahezu sofort in Passagenwerk etwa an das kurze, melancholische über, dass – überraschend – neues Oboensolo, die plötzlich im ersten Material vorstellt. Dadurch entsteht Satz auftaucht, an die bedrohlichen der Eindruck, dass nicht wie norma- Untertöne, die dem zweiten Satz lerweise zwei, sondern eher drei oder zusetzen, an den abtastenden und vier thematische Gruppen in Konflikt desorientierenden Entwurf des drit- miteinander treten. Die Folge: die for- ten Satzes oder an den revolutionären male Spannung des Sonatensatzes Rausch des Finales. wird beseitigt. Auch im Finale zeigt Auch in seiner Achten Symphonie sich Beethoven von seiner groß- (1814) verbindet Beethoven seine zügigsten Seite: Inmitten all des (humoristische) Einbildungskraft mit funkelnden Geschmacks führt der einer ausgeklügelten Kenntnis der Komponist eine dritte, kontrastierende Form. Wo die Fünfte allerdings ihre Idee ein einen würdevollen Choral. virile Ernsthaftigkeit zur Schau stellt, Im anscheinend naiven Allegretto strahlt die Achte stolz eine Überdosis scherzando treibt Beethoven die einnehmenden Charmes aus. Und kompositorische Rafinesse auf die doch ist die Achte, die nahezu einmü- Spitze, indem er einen (für den Hörer tig als „Schwächling“ in Beethovens quasi kaum wahrnehmbaren) rhyth- symphonischem Œuvre beurteilt mischen Kunstgriff einführt, bei dem wird, kein anachronistischer Fauxpas, die rhythmischen Fixpunkte zum vor- sondern eine durchaus gekonnte geschriebenen Metrum quer stehen. Humoristischer Höhepunkt dieser setzenden Holzbläser – alles sind Symphonie ist zweifellos der dritte subtile und doppeldeutige Hinweise Satz (Tempo di menuetto). Anstelle auf das Ende der klassischen des hier gebräuchlichen Scherzos Symphonie. Aber auch Hinweise dar- komponiert Beethoven ein klas- auf, dass mit Beethoven die Zukunft sizistisches Menuett, das mit der der Symphonie gesichert war. richtigen Einstellung als Persiflage auf die Galanterie im 18. Jahrhundert Tom Janssens gehört werden kann. Die lächerlich Aus dem Niederländischen von Franz übertriebenen Akzente, die einfäl- Steiger tigen Trompetenmotive, die banale Thematik, die mehrmals zu früh ein- our une partie du répertoire orches- Ptral, il semble essentiel de jouer sur des instruments dits ‘authenti- ques’ ou ‘historiques’ pour obtenir une interprétation vraiment convain- cante. Les symphonies de Beethoven constituent une exception à la règle. Malgré le sens génial de l’économie dont témoignent ses orchestrations, la puissance qu’elles dégagent n’est cependant pas principalement liée au timbre. Chaque musicien passionné et consciencieux a bien sûr avantage à essayer les instruments ‘appropriés’. Jouer sur un cor naturel ne peut en effet qu’enrichir l’imagination sonore d’un corniste ‘moderne’. De plus, c’est précisément notre expérience des ins- truments historiques qui nous permet avec un orchestre moderne comme la Philharmonie Royale de Flandre de travailler à la maîtrise des vibratos, à l’articulation, voire même à la rythmi- cité dans un cadre purement stylistique. Cependant, il nous paraît important de travailler de manière idiomatique avec des trompettes naturelles (Egger) et des timbales baroques à système vocal moderne (Kolberg).

Philippe Herreweghe Au-delà de la forme et de la s’étaient en effet tous deux donné bien norme du mal pour le genre avant même que Beethoven ne s’y essaie. Ce dernier ui dit Beethoven pense sym- ne devait d’ailleurs pratiquement rien Qphonie. À juste titre d’ailleurs, changer à l’effectif orchestral, et il car s’il est une norme à laquelle la resta fidèle – à une exception près – à musique orchestrale romantique la division en quatre parties, usuelle peut-être mesurée, c’est bien l’œuvre de la symphonie. symphonique en neuf volets de ce C’est pourtant Beethoven qui plaça compositeur viennois. Cet impact « l’opéra pour instruments » à l’agenda esthétique peut en grande partie être compositionnel du romantisme. Est-ce expliqué à partir du cadre de pensée parce qu’il en prolongea la durée ? instrumental de ce dernier. Lorsqu’il Peut-être. Ou parce qu’il mit les dif- présenta ses symphonies au public férents mouvements en harmonie en viennois, au début du 19e siècle, la les reliant par une structure commune musique instrumentale entra dans totale ? Certainement. Mais c’est sur- un véritable âge d’or. Le mérite n’en tout son éloquence instrumentale qui revient pas uniquement à Beethoven, fit s’accorder la symphonie au mode comme le constatait dès 1809 l’auteur, de pensée musical actuel. Hoffmann compositeur et mythomane profes- : « Lorsque l’on parle de musique en sionnel E.T.A. Hoffmann : « La musique tant qu’art autonome, il ne peut s’agir instrumentale a aujourd’hui atteint des que de musique instrumentale. Cette sommets, auxquels nul n’aurait pu musique, qui refuse toute aide d’un songer il y a encore très peu de temps. autre art ou amalgame avec ce dernier, Ajoutons que la symphonie appartient exprime le seul art authentique et com- à la première catégorie de musique préhensible pour lui seul. La musique instrumentale, en raison notamment instrumentale est le plus romantique du schwung (l’essor) que lui don- de tous les arts – on pourrait presque nèrent Haydn et Mozart – il s’agit dire tout simplement « purement » véritablement de l’opéra pour instru- romantique. » La suprématie de la ments. » Les compositeurs précités musique instrumentale sans contenu sur la musique vocale illustrative : au virulent motif initial, la tête à neuf voyez ici une idée reçue qui dominera thèmes disparaît sous l’impétuosité tout le romantisme. On la retrouve thématique. La gigantesque coda de dans les systèmes philosophiques ce mouvement est elle aussi tout sauf de Hegel et de Schopenhauer, elle conventionnelle : comme dans sa resurgit dans les théories théâtrales Troisième Symphonie, « Héroïque », de Wagner, elle infecte la progression Beethoven n’utilise pas la coda en de pensée de Liszt et compagnie, et conclusion, mais en tant que podium est reprise par Hanslick dans ses écrits sur lequel il peut, une fois encore, sur la musique absolue. Et à partir de traiter artistiquement le matériel quelle œuvre Hoffmann lança-t-il sa thématique. L’Andante con moto est fameuse idée ? Précisément ! Celle quant à lui entre séries de variations et de Beethoven, car c’est justement forme sonate. L’Allegro consécutif, qui son œuvre symphonique qui souli- n’est en aucun cas un scherzo dansant, gne l’exclusivité et le dramatisme de la offre plutôt une préparation tempori- musique instrumentale sans contenu. satrice au triomphant finale, dont la La No 5 du catalogue symphoni- forme échappe à son tour à quelque que de Beethoven en est le meilleur analyse classique. et le plus célèbre exemple. De par la Tant d’ingéniosité dans la forme façon particulièrement réussie dont le sert naturellement l’expansibi- compositeur dispose de la forme et du lité du contenu, qui a rendu cette contenu, cette surprenante Cinquième Cinquième Symphonie si populaire. Symphonie (1808) jouit de l’incontour- D’abord se trouve le grand arc que nable statut de symbole. Du point de tend Beethoven au-dessus des divers vue de la forme, la Cinquième réplique mouvements. Lorsque les habiles der- déjà fortement à la tradition classique. nières mesures du scherzo passent Le premier mouvement (Allegro con soudainement du do mineur au do brio), par exemple, suggère il est vrai majeur, introduisant ainsi l’éblouissant une forme sonate mais bat en même finale, il devient clair qu’il s’agit-là du temps continuellement cette idée en lumineux point de chute d’un trajet brèche. En donnant toute la marge jusque-là obscur. L’effet franchement singulier que Beethoven parvient à sacrifie la forme à la démesure musi- produire en suivant ce parcours audi- cale. C’est ainsi que pour la première tif, permet à l’auditeur d’assrocier à fois dans sa carrière, par exemple, son expérience toutes sortes d’idées Beethoven fait entendre un premier sociopolitiques, humanitaires ou phi- et un quatrième mouvements qui se lanthropiques. Mais dans les différents passent d’introduction (lente), mais mouvements également, la drama- entament immédiatement la mélo- tique instrumentale est pour lui la die principale. Dans le mouvement source d’un véritable plaisir métaphy- d’ouverture, mélodies principale et sique : dans le bref et mélancolique secondaires cèdent presque immédia- solo de hautbois, par exemple, qui tement la place à des passages chargés surgit soudainement dans le premier d’un nouveau matériel surprenant. mouvement, les nuances menaçantes L’impression est ainsi donnée que ce qui assaillent le deuxième mouvement, ne sont pas les deux groupes thémati- la texture tâtonnante et déconcertante ques habituels qui se renvoient la balle, du troisième mouvement ou la griserie mais trois ou quatre – envoyant défi- révolutionnaire du finale. nitivement au tapis la tension officielle Dans sa Huitième Symphonie de la forme sonate. Dans le finale éga- (1814) également, Beethoven asso- lement, Beethoven se montre sous son cie sa fantaisie (humoristique) à une jour le plus généreux : au beau milieu connaissance experte de la forme. Là de tout cet étincelant enthousiasme, le où la Cinquième Symphonie regorge compositeur présente une troisième et de gravité virile, la Huitième est célè- nouvelle idée contrastante (un choral bre pour son excès de charme avenant. empesé). Dans l’Allegretto scherzando Toutefois, la Huitième – généralement apparemment naïf, Beethoven porte considérée comme le vilain petit l’ingéniosité compositionnelle à des canard de l’œuvre symphonique de sommets, exécutant une véritable Beethoven – n’est nullement un faux prouesse rythmique (qui passe quasi- pas anachronique, mais une interpré- inaperçue auprès de l’auditeur), dans tation particulièrement brillante du lequel les bases rythmiques viennent genre. Cet essai musical en générosité se trouver à la perpendiculaire de la cadence prescrite. Une hilarante joués par des trompettes, thématique apogée de cette symphonie est sans banale, bois attaquant ici et là trop tôt aucun doute le troisième mouvement : autant d’indications aussi subtiles (Tempo di menuetto). Au lieu du que sans équivoque qu’à présent, la scherzo – entre temps devenu habi- symphonie classique appartenait bien tuel – Beethoven compose un menuet au passé. Mais aussi, qu’avec ce com- classique qui – écouté de la façon adé- positeur, l’avenir de la symphonie était quate – peut être interprété comme assuré… un persiflage grotesque de la galan- Tom Janssens terie du dix-huitième siècle. Accents Traduction française : Brigitte Zwerver- ridiculement exagérés, motifs niais Berret HYBRID MUL

TICHANNEL

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