Ramona Revista De Artes Visuales 5 Buenos Aires

ramona revista de artes visuales 5 buenos aires. septiembre de 2000

Belleza y Felicidad en Proa

Gara en Proa

Lozza en Del Infinito Kacero y Di Girolamo en Benzacar

Dossier Escrache: H.I.J.O.S., Glusberg y Blaquier

Margarita Paksa y Gachi Hasper: conversación Entrevista a Gary Hume en Barcelona

Paseando con Catherine David por Uribarri

Marjak y Polesello por Lindner La obra del mes según Miliyo: Cristian Dios

Laren y Lindner en el Rojas

Tesoros Chinos por Cippolini y Prior Festival de la Luz por Indij, López, Gigena, Forcadell, Espeche,

Freschi, Bedatou, Macció, Sidi, Romero, Daisy y otros

Noé por Méndez Chiachio y Passolini por Klopman

Ballesteros por Arellano

Masvernat y Domínguez Nacif en Belleza y Felicidad Chino Soria, Pampín, Moreira, Bejerman, Sagastizábal,

Calcarami, Ventimiglia, Sor, Lic. Alfano y más ramona índice

revista de artes visuales Aguilar, Mariana Lopez, Gigena 11 nÞ 5. septiembre de 2000 Aisenberg, Diana Hasper, Gachi 16 Archidiacono, Cayetano Lopez Gigena 8 Arellano, Ernesto Ellif Kar 26 Una iniciativa ARteria Domingues Nacif 26 de la Fundación START Ballesteros, Ernesto Arellano, Ernesto 28 Bandin, Francone, Persico, Puig Armesto, Lorena 26 Editor responsable Batistelli, Leo Bejerman, Gabriela 29 Becas, subsidios, festivales, etc 37 Gustavo A. Bruzzone Bedoya, Fernando Moreira Carlos 26 Concept manager Bola de Nieve Lic Alfano, Fernanda Laguna 38 Roberto Jacoby Casona de los Olivera Daisy, 16 Realización Chiachio, Passolini Klopman, Exequiel 28 María Luisa Di Como Contra el didactismo De Sagastizábal, Tulio 34 Del Río, Claudia Castellani, Luján 21 Cecilia Pavón Desnudo en la plástica argentina Fernández, Raúl 33 Rumbo de diseño Di Girolamo, Martín Dominguez Nacif, Polito 31 Ros Dobarro, Nora Sixto Lunero, José 33 Diseño gráfico Dominguez Nacif, Nicolás Margulis, Neunan 29 Gastón Pérsico Echavarria, J. Manuel Espeche, Ximena 12 Enjaulando el arte Sor, Betina 35 Web Epaminonda, Chiama Laren, Benito 32 Martín Gersbach Escrache Díaz Hermelo, Juventudes Boquenses 4 y 5 Distribución Feldestein, Gerardo Zanoli, Polito 32 A. Paulo Mazzeo Fotografía Argentina Macció, Karina 10 Publicidad Fotografía contemporánea Forcadell, Gabirela 12 Fotografía, Encuentros abiertos de Indij, Guido 8 Guadalupe Fernández Gai, Silvia Pampín, Susana 33 Guerrieri, Tessi, Sobrini, Romano Laguna, Fernanda 27 Gurvich, Ruth Buffone, Silvina 28 Las siguientes personas interesadas H.I.J.O.S, Glusberg, Arrieta de BlaquierBruzzone, Gustavo 3 en las artes visuales apoyan a Heinrich, Anne Marie Ducros, El Peludo 9 Herosa, Dorita Soria, Chino 33 ramona: Fernando E. Bustillo, Historia de las ideas Daisy 34 Osvaldo Giesso, Jorge Gumier Hume, Gary Etchegaray, Pedro 15 Maier, Luis F. Benedit, Pablo Inchauspe, Mariano Moreira, Carlos 27 Siquier, Pablo Suárez. Iturbide, Graciela Bustos, Liliana 8 El nombre ramona se le ocurrió a Kacero, Fabio Polito, Peisajovich 31 Lindner, Laren Bertone, Carla, Nacho 6 Jorge Gumier Maier Lopez, Candido Lindner, Prior 6, 7 Títulos y volantas realizados en Lopez, Marcos Mitlag, Miguel 10 Fundación Start por Lozza, Raúl Leschinsky, Sebastián 30 Ernesto Arellano, Gustavo Bruzzo- Maguid, Rosalía Sidi, Stella 10 ne, Juan Calcarami, Leo Chiachio, Mainstream agitprop fascista Berger, Timo 13 Marjak, Ana Lía Klinder, Klux 17 Nicolás Domínguez Nacif, Roberto Masvernat, Julia Romero 29 Jacoby, Cecilia Pavón, Gary Pi- Noe, Luis Felipe Mendez, Alberto 27 miento, Chino Soria, Mariana Vaiana Oremas, Sandro Paroni, Ana 11 Los colaboradores de este Organizart para ayudart Fazzolari, Fernando 36 número figuran en el índice. Pache, Phillipe Bedatou, Eugenia 11 Muchas gracias a todos. Paksa, Hasper 22,23 Panoramix 2 Jacho, Vaiana, Soria, Miliyo 18,19 RNPI en trámite. Panoramix 3 Vicentini, Ghiano 20 El material no puede ser reproducido Paseando por París con la Catherine Uribarri, Fernando 14 sin la autorización de los autores Perfumes cautivos Armesto, Lorena 24 Las imágenes correspondientes a Piccoto, Torres Freschi, Romina 16 las ediciones en papel de ramona Polesello, Rogelio Lindner, Lux 24 Premios Constantini Stefano, Joy 24 podrán encontrarse a partir de mayo Premios Universidad de Palermo Fernandez Raul 24 en www.cooltour.org/ramona Rodriguez, Feliz Vicentini, Cayetano 27 Para que las imágenes se Rolando Rivas, Artista Ventimigilia, Lorena 35 encuentren en la web antes de la Rotschild, Miguel Bruzzone, Gustavo 12 inauguración de las muestras Sapia, Mariano El Peludo 26 Schiavi, Cristina Contreras, Pavón 28 solicitamos a los artistas, galerías, Soldi, Raúl Laren, Benito 32 museos, etc. que envíen el material Sorin, Pierrick Larato, Jimena 12 digitalizado en JPEG, 72 DP Stern, Grete Romero 9 tamaño 600 x 600 pixels. Si no Strada, Elisa Fernandez, Raul 26 cuentan con medios de Tesoros de la Antigua China Prior, Cippolini 25 Toti, Gianni Conejo Rosado 11 digitalización consultar por mail. Trilnick, Carlos Daisy 9 [email protected] Vasconcellos, Cassio Indij, Freschi 11,21 Fundación START WEN Jalil, Osvaldo 32 Bartolomé Mitre 1970 5B (1039) Y sopla un viento fresco Calcarami, Juan 35 Ciudad de Buenos Aires Numerolochic, ¿Qué opinás de...? Dra Loven, Srta. Estalactita 40

Por Gustavo A. Bruzzone bro de “Apuntes para la Historia del Arte para hacerlo, porque si hubo un concur- Argentino” -que está pronto a ser lanzado so para elegir al director, a éste le co- n este número publicamos dos no- por Internet- donde se ocupa, entre otras rresponde definir la linea curatorial y no tas que se refieren al “escrache” cosas, de algunos episodios vinculados a la Asociación de Amigos; podrán opi- E llevado a cabo por H.I.J.O.S. en con Glusberg durante la última dictadura nar, obviamente, pero nunca sus suge- las puertas del Museo Nacional de Bellas militar. rencias tendran fuerza como para vincu- Artes. La acción tenía como destinataria Además ofrecemos una carta que nos lar las decisiones de la dirección. A dife- a Nelly Arrieta de Blaquier, Presidenta de envían las “Juventudes boquenses” sin rencia de lo que ocurre en otros paises la Asociación de Amigos de ese museo. remitente conocido, apoyando directa- donde, por ejemplo, en el marco de ins- Con cartas de lectores, notas y editoriales mente al escrache. tituciones privadas un board controla la publicados en diferentes medios, se ha En este mismo número la nota de Timo Ber- linea curatorial del director o del curador publicitado el hecho holgadamente. Glus- ger (p. 13) adopta una posición radicalmente elegido para una muestra determinada berg con posterioridad pidió disculpas a opuesta a los escraches y los señala como o, en otros casos, donde los directores Blaquier por lo acontecido. Las diferen- instrumentos de la prensa del establishment. provienen de una burocracia estatal de cias entre la actual dirección del MNBA y Consultamos a varios artistas y muchos carrera con el apoyo económico corres- su Asociación de Amigos son conocidas y manifestaron una adhesión crítica a Glus - pondiente, en el caso del MNBA si bien probablemente hayan llegado a su punto berg aunque no contamos de momento el director ahora es elegido por concurso más tirante con motivo de la última desig- con esas opiniones. Un resumen de ellas el Estado no lo prevee de los fondos ne- nación del jurado que tenía que proponer diría que es el mejor director del MNBA cesarios para llevar adelante su gestión al director. Los conflictos se habían pre- desde los tiempos de Romero Brest. Se- con libertad. Siempre dependerá de la sentado desde el comienzo. Los memo- gún este punto de vista, los enconos de la obtención de fondos que gestiona la riosos cuentan que, al poco tiempo de presidenta de la Asociación de Amigos se Asociación de Amigos y, en este sentido, asumir, Glusberg le sugirió a la Sra. de deben a que no puede imponer su volun- todos afirman que Arrieta de Blaquier de- Blaquier que se metiera donde mejor le tad respecto de la política o línea curatorial dica todo su tiempo a esta tarea y es al- cupiera el proyecto de catálogo del mu- del museo como lo habría hecho con los tamente eficiente. Si el Estado asumiera seo que estaban haciendo (en realidad - directores anteriores, época en que en el lo que significa su MNBA y lo dotara de dicen- fue más criollo al transmitir la su- museo “no pasaba nada”. los fondos respectivos muy probable- gerencia). Las cosas se puedan haber re- Parece un hecho incontestable el importan- mente la Asociación de Amigos ocuparía suelto jurídicamente y las formas salvado te número de actividades que se han desa- un claro segundo plano, salvo que se la pero, con semejante comienzo, todo ha- rrollado en ese “elefante” que parecía muer- reconvirtiera en una especie de board cía presumir que las diferencias habrían to hasta la llegada de Glusberg. Pero tam- asesor o controlador de las decisiones de permanecer... bién irrita la insoportable cuota de divismo de la dirección. Mientras tanto, las cosas Publicar cualquier nota acerca de este te- que lo mueve en todas sus acciones. Mu- seguirán como están. ma puede significar una toma de posi- chos señalan la impudicia con que firma to- ción, pero, y aunque parezca curioso, no dos los textos que presentan los más varia- Para intentar salir de la anécdota, el es- tenemos ninguna posición clara en lo que dos eventos que se llevan a cabo. Otros es - crache de H.I.J.O.S. podría ser una bue- respecta a la puja que pueda existir entre timan altamente perjudicial que se haya na excusa para iniciar un tiempo de rela dirección del MNBA y su Asociación de constituido en una suerte de curador exclu- flexión acerca de estas cuestiones. Amigos. Hemos escuchado las opiniones sivo y permanente del museo. En realidad, y más allá de su contenido más variadas a favor y en contra tanto de Finalmente hay quienes execran la bana- explícito que nos permite seguir recor- Glusberg como de la gestión que Arrieta lidad que torna casi impreceptible a su dando y construyendo nuestra memoria, de Blaquier viene desarrollando desde pensamiento. se puede afirmar que los escraches son 1977. No todos han querido hacer públi- Si dejamos por un momento de lado el un hecho artístico en sí mismo que se cos sus puntos de vista. escrache, las internas del MNBA podrían une a otros que sólo cierto tiempo des- No obstante recibimos la nota que nos re- quedar donde están porque, a decir ver- pués se han advertido como tales; así el mite Eduardo Díaz Hermelo relatándonos dad, poco influyen respecto de los intere- caso del ya legendario “Siluetazo”. Es una visión de la política cultural que no ses de la mayoría de los artistas que so- decir: nos encontramos en presencia de compartimos. Solicitamos a su autor es- breviven en Argentina, pero criticar la lí- un acontecimiento que se enmarca den- pecificación de las denuncias y sugeren- nea curatorial del MNBA –o de cualquier tro de lo más profundo y visceral de la cias oblicuas que realiza en la nota. Díaz otro que solventamos todos los argenti- tradición conceptual del arte político de Hermelo no las consideró necesarias. Pri- nos- debería ser un tema permanente de nuestro país. Que uno de esos eventos vilegiando la libertad de expresión y el de- análisis y reflexión. Si las diferencias se cuasi performático se haya producido en bate, las publicamos ya que se trata de presentan porque la Asociación de Ami- las puertas del MNBA constituye una cu- poner en cuestión a funcionarios públicos gos pretende tener incidencia sobre la riosa paradoja. Ojalá podamos sacar al- en el ejercicio de sus funciones. política institucional del MNBA nos debe- guna conclusión que trascienda las Por otra parte anticipa el capítulo de su li- ríamos preguntar qué legitimidad tiene cuestiones meramente personales. PAGINA 4 | ESCRACHE, PAREDON Y DESPUES...? Del escrache a la dictadura Eduardo Díaz Hermelo presenta su visión de lo sucedido en el MNBA y nos remite un capítulo de su libro “Apuntes para la Historia del Arte Argentino”

Por Eduardo Díaz Hermelo ción de arte en el MNBA, construyó un faces: una interior y otra exterior. templo bien iluminado y otorga becas a La primera era la faceta interior que es - as escalinatas del Museo Nacional artistas ¨elegidos¨. taba orientada a despolitizar toda la acti- de Bellas Artes parecieran ser el Hoy dentro de este mar de aburrimiento vidad artística, el objetivo fue dar apoyo L triángulo de Las Bermudas del arte al director Honoris Causa lo encontramos a la pintura abstracta, concretamente a argentino, allí el 27/07/00 existió un epi- compartiendo con el señor Darío Lopérfi- la geométrica. Eso garantizaba una con- sodio que no contribuyó a la evolución de do la aspiración de otro titulo Honoris tinuidad en la generación pictórica, ya nuestro arte. Causa esta vez no en la Universidad So- que la tradición geométrica estaba bas - En una acción teatral montada por un ka Gakkai sino en la Universidad de Pa- tante difundida y aceptada en el país. gran regiseur con la participación de pe- lermo. Pero todo este proyecto contó con varios riodismo, cámaras de televisión, y claque, Toda una inteligencia que no está al ser- mentores y tuvo algunas caras visibles, ocurrieron los actos a los que hacemos vicio del arte sino de la iluminación. el presidente de la junta militar, contó referencia. Solo recordamos que en esas mismas con un asesor en artes plásticas: el con- -Recordamos que en la Argentina quien escalinatas el 16/7/68 se terminó el perío- tador Fermín Fevre, quien ayudó a desa- mejor monta espectáculos convocantes do más importante de la creación argen- rrollar esta política. para la juventud es nuestro actual Secre- tina; en un acto de traición son llevado Mientras que algunos artistas se suma- tario de Cultura el señor Darío Lopérfido, presos Margarita Paksa, Pablo Suárez, ban en su apoyo al régimen, se desarro- suponemos que no tuvo nada que ver en R. Carreira, R. Jacoby etc. lló para el exterior una política que difun- este evento-. Por eso adjunto un capítulo referente a diera la idea que los militares propalaban Allí el director del museo estaba esperan- esos años oscuros de la historia argenti- al mundo: “Los Argentinos Somos Dere- do a un grupo de la asociación H.I.J.O.S., na del libro: Apuntes para la Historia del chos y Humanos”. según él, para indicarles la correcta direc- Arte Argentino de mi autoría que próxima- Bajo este paraguas del apoyo dado a los ción; lo que no se aclara es qué dirección: mente se publicará por Internet de acce- artistas por los genocidas para que di- a difamar, a traicionar, o confundir. so libre y gratuito. fundieran la mentira nacional, el grupo Nadie hasta ahora se preocupa por la CAYC comandado por Jorge Glusberg mala información suministrada a este CAPITULO XVII gana la Bienal de Sao Paulo en el año grupo de jóvenes quienes deambulan 1976-1982 1977 recibiendo las correspondientes fe- con su dolor a cuestas; pareciera que na- licitaciones oficiales de Jorge Rafael Vi- die les avisó que su anfitrión era alguien Después del nefasto período de la triple A dela. Como muy bien refleja Nestor Gar- que se puso a disposición de Videla, el (Asociación Anticomunista Argentina) la cía Canclini en el libro Culturas Híbridas mismo que mató a sus padres. que comandada por López Rega, provo- (Editorial Alianza pag.90 y sig.)diciendo: Me hace recordar cómo unos años atrás có el exilio de la mayoría de los artistas “Un caso notable de esta evolución de el jefe de Montoneros brindaba con plásticos, y faltando solo ocho meses de monopolios mecenales lo constituye la champagne con el almirante cero en Pa- una nueva elección, los militares realizan institución casi unipersonal dirigida por rís y distribuía pastillas de cianuro a quie- un golpe de estado que quedará registra- Jorge Glusberg, el Centro de Arte y Co- nes creían en su ideología. do en la historia como el mayor genocidio municación de Buenos Aires. ¿Por qué nadie se preocupó de la infor- que existió en el país, con 30.000 desa- Dueño de una de las mayores empresas mación brindada a esta agrupación ha- parecidos. de artefactos lumínicos en la Argentina, ciéndoles creer que tenían un aliado en el A diferencia del golpe de Ongania, este Modulor, dispone de recursos para finan- director del museo? último no quiso tener discrepancias con ciar las actividades del Centro, de los ar- Hoy estos jóvenes fueron utilizados para su proyecto de exterminio dentro de la ya tistas que reúne (el grupo de los trece al canjear algún favor, pero mañana, ¿cómo diezmada clase artística, ni que los artis- principio, grupo CAYC después) los engañarán?.¿ Les volverán a entre- tas difundieran en el exterior la realidad (...) Establece así una tupida red de leal- gar pastillas pero esta vez serán de men- de lo que estaba sucediendo dentro de tades profesionales y para profesionales ta porque estamos en democracia? nuestra frontera. con artistas, arquitectos, urbanistas y No me detendré en la trayectoria de Di- Con un plan claramente preestablecido, críticos. rector Honoris Causa porque es por de- asaltaron el gobierno conociendo sus ob- (...)Un recurso clave para mantener esa más conocida, después de la dictadura, jetivos y cual iba a ser el fin del mismo, acción multimedia ha sido el control durante el gobierno menemista, el intro- pues actuaron en forma programada y permanente que Glusberg ha tenido co- ductor de la secta religiosa Soka Gakkai, sistemática en todas las áreas. mo presidente de la Asociación Argenti- Lic. Alberto Kohan, lo apadrinó para di- Dentro del desarrollo de la pintura que es na de Críticos de Arte, y como vicepre- fundir esa filosofía en la Argentina. La lo que nos atañe en este trabajo, el plan sidente de la Asociación Internacional secta realizó una exposición de su colec- del llamado “Proceso” se dividió en dos de Críticos. ESCRACHE, PAREDON Y DESPUES...? |PAGINA 5

(...)a partir de 1976, Glusberg cambió su imagen que el exterior quería tener de la en 1978, la Asociación de Críticos de Ar- línea de trabajo. Tuvo excelentes rela- Argentina lejos de los planteos concep- te organiza las primeras Jornadas IN- ciones con el gobierno militar estableci- tuales de vanguardia desarrollados en la TERNACIONALES de la Critica”. do desde ese año hasta 1983, como se década anterior. Cuando lo primero que se violó en ese comprueba, por ejemplo, en la promo- Este intento de crear una imagen exterior período fueron los derechos Humanos ción oficial que recibían sus exhibicio- fue apoyado desde el primer estado ar- como quedó demostrado en el juicio a nes, y el telegrama del presidente, el gentino, la Provincia de Buenos Aires, que las juntas; ciertos personajes desarrolla- general Videla, que lo felicitaba por ha- estaba comandada por uno de los más ron un hecho doblemente perverso, ber ganado en 1977 el premio de la XIV grandes carniceros que dio ese gobierno, comprometieron con la dictadura a gen- Bienal de Sao Paulo, al que contestó quien creyó conveniente matar a niños del te que realmente lo único que estaba de- comprometiéndose ante él a: “represen- colegio secundario por el solo hecho de sarrollando era su propio arte, el mismo tar el humanismo del arte argentino en el pedir un simple boleto estudiantil. que venían haciendo desde hacia mu- exterior”. Como señala María José Herrera en el li- cho años. En 1978 año en que se realiza un mun- bro Nueva Historia Argentina Arte 2. “El Mientras algunos usufructuaron las mie- dial muy iluminado, Jorge Glusberg asu- entonces director del Museo de Bellas Ar- ses del poder y sus prebendas económi- me como presidente de la Asociación de tes de la Plata J. López Anaya, creó los cas que engrandecían sus bolsillos, Críticos de Arte, academizando un arte coloquios de la critica de arte, encuentros otros solo sufrían. ¡Una crueldad a todas conceptual con gusto folclórico que seria nacionales de críticos y el festival de las luces! la imagen argentina en el exterior o la artes de Tandil (...). Con ese antecedente,

Con cara de yo no fui Juventudes boquenses adhieren al escrache realizado el viernes 27 de julio en las escalinatas del Museo Nacional de Bellas Artes y la Biblioteca Nacional

Por Juventudes Boquenses los milicos. brillosos y grasosos de caspa salpica- Blaquier es denunciada por la agrupa- ban sobre los manifestantes creando elly Arrieta de Blaquier, quien ción de D.D.H.H. y organismos como una extraña sensación de irrealidad: abrió las puertas de la represión, H.I.J.O.S., por la apertura de las puer- ¿es Santa Clauss?. Cronica TV lo mos- Nmuy bien caracterizada por el có- tas del Ingenio Ledesma que motivó la tró. Una joyita." El convenció a los niñi- mico Antonio Gasalla fue motivo de la desaparición de 25 obreros. Juventudes tos de H.I.J.O.S. que tomaría cartas en mancha pictórica que provocó la subida boquenses lamentan una vez más ha- el asunto. "Salpica mierda", dijo en alude, nada menos que, Jorge Glusberg, ber llegado tarde al evento, pero que lo sión a la Nelly. Los niñitos se fueron lo que asombrado como un spot puso el consideran uno de los más relevantes más contentos cantando canciones de rostro de "yo no fui". Glusberg proveyó acontecimientos del 2000. Mano Negra, mientras el monstruo pe- de iluminación a los estadios del Mun- "La cara del director sudaba; sus pelos ludo, rosa y blanco, se relamía en la dial `78 y tuvo otros felices negocios con blancos se erizaban como alambres, y puerta giratoria del Museo Nacional. PAGINA 6

Cándido López o la pintura histórica como inscripción siniestra Revisita y revisión de la historia oficial del arte argentino

“CANDIDO LOPEZ. UNA EVOCACION DEL el inicio de la guerra contra Paraguay. Por de ninguna zona del cuadro se privile- CREADOR DE LA ABSTRACCION GEOPOLITICA” esa época entabla una entrañable amis- gia) para medir los alcances de la obra BENITO LAREN, LUX LINDNER tad con Bartolomé Mitre y Dominguito de Cándido López. 23.8 AL 16.9. CENTRO CULTURAL R. ROJAS Sarmiento, a quienes introduce, según Con una técnica aparentemente primiti- versiones maliciosas, en la obra de Bau- va, con una iconografía desprestigiada Por Alfredo Prior delaire y el culto del vicio inglés. como lo es aquella de la pintura históri- El joven López se alista con ellos en el ca, y sobre todo con un nombre, Cándi- Mi estilo es un martillo poderoso pero Ejército Grande, guiado más por su curio- do, que no podemos dejar de asociar no puedo usarlo porque su mango es- sidad romántica de artista viajero que por con naif -o con la definición que de la “tá al rojo”. (Carlos Guido y Spano). la modesta paga que le ofrece Mitre, el pintura ingenua hiciera Berenson: “Hue- Desconocida por el gran público es la gran Bartolo, como corresponsal de “La vo pascual primigenio y candoroso”- el obra de Cándido López anterior a su me- Nación”. Señor López ocupa, sin embargo, un lu- morable serie sobre la Guerra de la Triple En la Batalla de Paysandú cruza a nado gar destacado en la historia de nuestras Alianza. Discípulo de Emile Fromentin, el río Uruguay, huyendo del ejército para- artes plásticas.” pintor cercano al círculo de Delacroix, de guayo, que realiza una formidable cuanto Estas notas de Pagano incluidas en su quien imitó con más pintoresquismo que inesperada ofensiva. libro “Pintura argentina del Siglo XIX” talento los fastos bárbaros de su saga ar- Con los pinceles y los cuadernos de son ampliadas en una edición posterior gelina (“Cacerías de leones”, “Paquider- apuntes entre los dientes, Cándido trata con esta addenda: mos encabritados ante el precipicio de la de alcanzar la orilla, donde se vislumbran “Un estudio más minucioso de la obra de Historia y Su Majestad el color” son algu- los fuegos del campamento aliado, cuan- López me ha llevado a comprobar que a nas de sus obras más notables.) do un yacaré de apetitos innegablemente la ya señalada anticipación de Jackson Iniciado por su maestro en las obras de guaraníticos cercena su brazo a la altura Pollock se suma un aditamento de la pin- Sade y Voltaire, fueron las lecturas apa- del hombro. tura manierista: el recurso de la anamor- sionadas de estos lúcidos escritores del Como señala José León Pagano: “De ahí fosis. En algunas de sus más celebradas siglo XVIII las que determinaron la icono- en más su obra ha de realizar un vuelco telas he podido reconocer, mixturado en grafía del primerizo López. que no podemos dejar de señalar como la diversidad de sus pormenores, a un Entre sus bizarras alegorías, que cele- notable. Viéndose privado de su destre- yacaré coronado por la cabeza de Barto- braban las pompas del Antiguo Régimen za, de aquel virtuosismo técnico que lo lomé Mitre, el cual yacaré lleva entre sus a la par que lo denigraban con irrisorias caracterizaba, su pintura gana en la ari- fauces un brazo que aferra el ejemplar alusiones a la Illustración, se destaca dez agridulce de su ‘manera siniestra’ inde un periódico. El sentido común, más “Jean Jacques Russeau y su dromedario sólitas soluciones compositivas. que una exhaustiva investigación docu- pastan en los jardines de Versailles”. Fue necesario conocer a Jackson Pollock mental me permite suponer que se trata Su regreso a Buenos Aires coincide con y su técnica del all over (vale decir: don- del diario “La Nación”.

Batallas contemporáneas Laren y Lindner son un quemo

“CANDIDO LOPEZ...”. BENITO LAREN, LUX LINDNER “CANDIDO LOPEZ...”. BENITO LAREN, LUX LINDNER Por Nacho | No hay recepcionistas ni teléfonos. ¿Qué clase de Por Carla Bertone | El ojo cámara de Cándido López se reencar- muestra es ésta? Haber esta hojita qué dice... Homenaje a Cán- na y recrea en la mirada de Lux Lindner y Benito Laren. En cam- dido López. ¿Cómo no se me ocurrió? Sí, tengo que hacer ur- po abierto se libran batallas heroicas que superan toda realidad gente una igual en el Palais de Glace. Incluso podría poner de posible. Así son, en esta visión panorámica, los caballitos de co- invitado a este tal Benito, aunque también lo puedo usar para el tillón de Benito bajo el cielo brillante de un momento trágicamen- homenaje a Leopoldo Presas, porque utiliza la misma paleta que te divertido. No se puede evitar la sorpresiva risa ante la suspi- el maestro. cacia de la versión Lareniana. Lindner nos deleita con su agude- ¿Y éste quién es? ¿Lindner? No está mal, pero ya nadie deco- za post-industrial, el sello inconfundible de sus construcciones li- ra sus casas con estos colores. Tal vez si los hiciera en rosa Mia- neales. Presiento un compromiso muy fuerte en su actitud de mi art decó podría poner un par en el programa de Chiquita y ver homenajear al que quiso contarnos una historia. Finalmente es- qué pasa. tos peculiares artistas se adulan mutuamente en un rincón calla- Mejor los voy a tener en cuenta para la sucursal en Asunción de do, irónico, sincero. “El Arte de los Paraguayos”, porque acá son un quemo. PAGINA 7

Cándido López como Abstracto Geopolítico (Este texto se entrega sin que su posesión implique derecho alguno a aclaraciones posteriores)

Por Lux Lindner só de lugares comunes como que el “arte si no infundadas, han resultado apresu- fantástico” es un excelente aliado del sta- radas y optimistas en demasía. Simultá- Protohistoria. Hace algún tiempo se tus quo al hacer pie en una “realidad” que neamente, casi a cada momento, tropie- había hablado de una muestra con- se da por descontada para ofrecer sus ex - za Laren con vestigios de la Guerra de la 1junta Laren-Lindner-Londaibere; la quisitos (en el sentido portugués de la pa- Triple Alianza (1865-1870) que nadie se muestra iba a tener relación con el mundo labra) confites de inquietud. ha molestado en enterrar; huesos, balas pantanoso, con los esteros y con posibles No era de todos modos una instancia de- munición de todo tipo, botellas, ediciones relaciones entre ese mundo pantanoso y safiante hacia algún sector de un even- ya sin tapa de la Revista Playboy que las divinidades solares o en todo caso la tual publico; cuando se piensa en Laren tantos soldados paraguas llevaban en introproyección de vivas imágenes en me- y en Lindner hay ya un mini-consenso sus mochilas en el momento de mirar a la dio de una insolación (¡el castigo de Apo- que los ubica "orbitando en el carajo" y muerte cara a cara... lo a la competencia desleal!). por tanto la muestra centrada en los pla- Lo que Laren adquiere es una vivencia y En gran medida la idea derivaba de unos tívolos los hubiera puesto demasiado no el precipitado de una erudición deriva- cuadros de Londaibere que incluían latas donde ya estaban; ¿tentación demagógi- da del comercio con una literatura de grue- aplastadas y pequeñas formas oscuras, ca? ¿ansia de auto confirmación? sos tomos profesoral y exangüe. alargadas y estilizadas que podían pasar Lindner dibuja algún plato volador remol- A su regreso a la cosmopolita y desalma- por juncos, y el tradicional interés de La- cador de una camioneta de tres ruedas da ciudad de Buenos Aires el tesoro que ren por los avatares del mundo espiritual. en plan los-platillos-nos-hablan-sobre-to- ha almacenado (Laren) no es todavía de La consigna era un “Bodhisattva en los do-de-los-anamorfismos-de-la-“guerra orden material (no lo será por algún tiem- pajonales” con algo de “luz mala en la re- fría” (época donde el capitalismo tenía po), sino que está intercalado en el hojal- serva ecológica”. En lo histórico la mues- enemigos y se enfrentaba a una cosa que dre de sus napas mentales. (Rodajismo). tra estaba bajo el signo de Juan Arancio, se llamaba comunismo) y pensando tam- 4. Contacto en 9 de julio. Para mayo del el famoso ilustrador de escenas de la Me- bién en maneras de abordar su larga- 2000 hay ya fecha para la exposición; sopotamia, especializado justamente en mente planeado retrato de Fabio Zerpa, Lindner ha vuelto de Suiza, donde ha escenas de esteros y bañados. Algunos figura que supo condensar cierto Espíri- pasado por un periodo de implosión podrán acordarse de Arancio con este tu de la Época Paralelo en tiempos en ahistórica, orientada hacia las albóndi- dato; en una época (mediados de los ‘70) que la pasión política no dejaba mucho gas aromatizadas con echalots y el mo- las revistas más horizontales de García resquicio para algún tipo de “Audición mento en que la Naturaleza aparece con Ferre venían acompañadas de un librito Coloreada”. Durante algún tiempo el libro mayúsculas, minúsculas, bastardilla o que condensaba un clásico de la literatu- de cabecera de Lindner no es tanto un li- paréntesis; la manera en que articulara ra y Arancio solía tener a su cargo las bro, como la agenda perpetua de Fabio su trabajo con el de Laren es todavía ne- ilustraciones interiores (por algún motivo Zerpa (regalo de Cippolini) , con sus fotos bulosa y titubeante y el sedimento que algunos recordaran “Pere Goriot” de Bal- descoloridas de Tiahuanaco y de luces dejan las primeras reuniones de trabajo zac). misteriosas en carreteras de Arizona. es mayormente humorístico. Este bocadillo histórico corría (jamón con Ese desteñirse tan particular (rojizo) de De manera algo imprevista en medio de melón) a cuenta de Lindner, de quien se determinados documentos de época con- una reunión en casa de Bruzzone surge el dice paso buena parte de su adolescen- duce a aquel aforismo que tan bien calza- nombre de Cándido López. Entusiasmo si- cia en una habitación hexagonal forrada ría un eventual ensayo sobre la obra de multáneo de ambas partes; Lindner ya ha en cuero y con una sola palabra pirogra- Gravinese (en especial los cuadros con trabajado la batalla de Curupaytí en el pa- bada en cantidades en piso, techo, y pa- reinas de belleza) “el futuro del pasado ya sado (tríptico enviado a la Bienal del Mer- redes: "contexto-contexto-contexto..." no es sepia; ahora es magenta”. cosur en 1997) pero en aquella ocasión fue 2. Interludio. Al tiempo resultó que como 3. Por el río Paraná viene navegando un con un espíritu mas negligé, coreográfico, expositores quedaban Laren y Lindner, con arpa eólica paraguaya de ubres coagula- con un ojo en la megafusión Busby Berke- Londaibere reservando para si la instancia das. En el ínterin Laren se traslada a Pa- ley-Matthew Barney y el otro ojo en una curatorial. raguay por emprendimientos comerciales vieja película argentina; “Cuidado con las La muestra estuvo algún tiempo navegan- y antropológicos. Tiene idea de explotar Imitaciones” (mediados del S. xx). do entre el ser y la nada; se llegó a una yacimientos de metales preciosos que Por la otra parte el fervor comarcal toma idea intermedia que era una muestra rela- han dormido un sueno milenario esperan- también cartas en el asunto pues López tiva a "platos voladores en el arte moder- do la acción decidida de hombres forma- y Laren están inextricablemente ligados no" con Laren haciendo trabajo de campo dos en la dura escuela de la vida practica. por un punto de la geografía; San Nico- y Lindner haciendo trabajo de escritorio. Aplica a la tarea toda la ciencia acumula- lás. Un importante legado de pinturas As ever. De esa época datan las polémi- da en sus años en Somisa para que el te- cándidas esta depositado en la Casa del cas sobre fantasía y realismo y la idea de rreno entregue sus secretos. La lucha con Acuerdo de S. N.. los retratos simultáneos (Laren retratando los elementos adquiere contornos épicos >>> Puede leer el texto completo en a Lindner y viceversa). La polémica no pa- y se hace claro que las ilusiones iniciales, www.cooltour.org/ramona PAGINA 8 | LA FOTOGRAFIA TAMBIEN ES UN ARTE Calidad vs. cantidad Auspicioso reposicionamiento de la fotografía como lenguaje del arte

XI ENCUENTROS ABIERTOS DE FOTOGRAFIA cional que existe entre la disponibilidad veniente privilegiar la calidad de los tra- 14.7 AL 30.9. SALAS VARIAS DE LA CIUDAD económica y la mística. Así que resultó bajos por sobre la cantidad de espacios muy loable, frente a las previsibles dificul- conquistados. Si se quiere entender que Por Guido Indij tades y durante más de una década, la los Encuentros funcionen efectivamente concreción de un festival que ganase como un festival, como una feria diga- os lo enseñó la publicidad: encon- (aunque sea por un mes) espacios antes mos, habrá que dividir la convocatoria a trarse es bueno. Los fotógrafos no habilitados para el medio en cuestión. actividades populares de las muestras Nnos encontramos con mucha más Debe reconocerse que a través de esa de cubo blanco. Llamó la atención la fal- asiduidad cuando se suceden los En- gestión, de otros esfuerzos individuales y ta de criterios curatoriales de muchas cuentros Abiertos de Fotografía. Resultan de un aggiornamiento de los funcionarios exhibiciones y la descuidada iluminación encantadores al comienzo, agotadores al respecto a la situación internacional del en la gran parte (las muestras de Medici final. El que acaba por estos días fue for- arte, la fotografía porteña, al menos, tiene en Lowenstein, la de Vasconcellos en el midablemente extensivo e internacional ya sus espacios físicos propios. Evidente- CEB, y las de Phil Borges, Eduardo en su perspectiva, tanto por la variedad mente le hace falta aún concebir los edi- Grossman y Fotografía Argentina Con- de los fotógrafos extranjeros invitados co- toriales, tanto los de exhibición como de temporánea en Recoleta hicieron la ex - mo por la incorporación a un evento aun crítica. cepción entre 90 y tantas)*. mayor: el Festival de la Luz. Está por ver- El tiempo dirá si se puede recoger como Seria deseable también, permitir que la se si a partir de los Encuentros algunos un logro de estos últimos Encuentros (y fotografía salga del lugar de autoafirma- fotógrafos locales son invitados a mostrar gracias a la valiosa misión de la inagota- ción en que la pusieron Daumier y Bau- en otros festivales... ble Pelusa Borthwick) la incorporación de delaire ya que después de 160 años no Como muchas cosas en este país, los galerías comerciales que hasta ahora no necesita demostrar que es una Bella Ar- Encuentros se concretan por los aportes muestran fotografía en forma habitual. te, sino que puede “encontrarse” con las más o menos desinteresados de un gru- El éxito de las charlas, entrevistas públicas demás. po de individuos (por suerte heterogéneo y demás actividades académicas no se en este caso) hacia una causa más alta, puede medir sino en forma mas lenta, pero * Cuando se escriben estas líneas no se como puede ser la fotografía. En un con- son indudablemente, necesarios aportes a han inaugurado aun la muestra de fotó- texto de escasez, ustedes saben, se fun- la formación del ojo crítico colectivo. grafos franceses del MAMbA, ni la de ciona en la relación inversamente propor- Para los próximos Encuentros sería con- Lartigue en el MNBA.

Muchas fotos en serie fácil Desollamiento de la Memoria

CAYETANO ARCHIDIACONO. FOTOGRAFIAS “LA FORMA Y LA MEMORIA”. GRACIELA ITURBIDE 1.8 AL 30.8. ALIANZA FRANCESA 14.8 AL 14.9. MNBA

Por Marcelo López y Daniel Gigena | La muestra nos produjo va- Por Liliana Bustos | Una mujer de cara al atardecer tapa su bo- rios interrogantes. ¿Por qué instalar un conjunto de 28 fotos –al- ca con un pez brillante, autorretrato; silencio, entonces sólo me- gunas lamentables, como las obviamente lúgubres del cemente- moria, para que los ojos la expresen y la capturen en luz. ¿La rio de la Recoleta-, en lugar de mostrar menos y mejor? ¿Es el realidad es más real en blanco y negro? No sé,... luego miro, re- Festival de la Luz otro improvisado evento masivo? ¿La proliji- corro y pienso -la realidad tiene otra cara, tiene otro tiempo y ya dad profesional de algunos fotográfos –definición visual, pericia no es tal desde que ella la hizo una, irrepetible-. Después de to- técnica, control temático– nubla la imaginación y el sentido del do qué importa, cada uno de nosotros podrá re-ver, re instaurar riesgo? ¿La egolatría impertinente de Amalia Lacroze de Forta- un instante propio de: mujeres, cuerpos, voluptuosidades, sen- bat no tiene límites? Las heladas instalaciones de la Alianza sualidades, sórdida pena (¿existe?) tierra, animales, hombres, Francesa enfrían un poco más las correctas fotografías de Archi- pájaros migrando en bandadas sobre un cielo inmenso a una diácono, dispuestas por Juan Travnik en series fáciles: una ve- hora del día, y como dato, otra vez el hombre. ¿Es éste un lugar getal, muy chic, otra con escenarios y paisajes, una más de cor- de puertas al campo, o puertas a la ciudad? El marco o la ven- te industrial (en la que sobresale la presencia del cielo) y tal vez tana, inmenso o pequeño, ella elige cómo mostrar. Nuevamente otra onda rejunte. Vimos 3 fotos espléndidas: “Mi Patio”, con jue- mujeres coronadas de iguanas, mujeres entreveradas en el de- go de diagonales, perspectiva inusitada y emociones; “La Pile- sollamiento de un animal, otras palpando en las interioridades ta”, y también una imagen asfixiada del horror que a veces es la de un santo. Lo prohibido, detrás de un vidrio, es un juego de ciudad de Buenos Aires. forma y memoria. LA FOTOGRAFIA TAMBIEN ES UN ARTE | PAGINA 9

Sueños, angustias, Turner, Tarcovsky y Becket de farra CARLOS TRILNICK sufrimientos AGOSTO -SEPTIEMBRE DE 2000. FUNDACION KLEMM GRETE STERN. FOTOGRAFIAS Por Daisy | CuadroPorCuadroyDosMinutosyMediodeLluvia. 2.8 AL 25.8. PRINCIPIUM Trayecto: Video- Foto- Pintura- Cine- Imagen- Color- Paisaje- Narración- Texto. Por Romero | En medio de una febril actividad “fotográfica” con- Turner y el viento; Tarcovsky y el agua; una tarde con Becket y vocada por el Festival de la Luz se exponen los collages que ni un solo cordero. realizó esta artista entre los años 1948 y 1951 para la revista Idi- La soledad del cuerpo. ¿Ofelia? no, para colmo sólo un cuerpo. lio que se publicaba en Buenos Aires. CarlosTrilnick conmueve atravesando territorios, tiempos y me- La exposición viene a refirmar que la fotografía existía mucho dios con la soltura de quien no se detiene ni pretende aprehen- antes de estos años en que se ha convertido en un objeto de der lo inasible. La técnica respira junto al artista, sin regodearse, culto con los altibajos e improvisaciones que dejan estas olea- como paseando. das expresivas. Pero la responsabilidad no es de los que hacen A pura conciencia de la relativa credibilidad de la imagen hace sus obras con algún soporte fotográfico sino de aquellos que de- testimonio del trayecto entre el deseo de morir y el de vivir. bieran ver mejor que es lo que pasa por el arte más allá de las Ahí, donde el alma y la tierra se unen, entre el sueño y la vigilia, en novedades de cada época. Léase críticos e investigadores o di- una dirección o en otra, mira a través e indaga el papel del tiempo. rectores de museos. La contemporaneidad de la obra de Stern esta implícita en sus dos componentes: el formal y el ideológico. En cuanto a sus collages fotográficos se puede asegurar sin ninguna exageración que se corresponden a la mejor obra realizada al respecto des- Extraña carcajada de los primeros trabajos de Max Ernst y Hannah Höch y pode- PAULA GRANDIO. FOTOGRAFÍAS mos ver la simultaneidad de acciones como un anticipo del cine AGOSTO -SEPTIEMBRE DE 2000. FUNDACIÓN KLEMM de los años 60 en una exigente obra cinética. La obra “Sueños nº 15” (1949) donde una mujer está subiendo Por Carola Ghiano | De una polaroid restregada y luego digitali- con grandes esfuerzos una enorme piedra por la ladera de una zada para su ampliación, la artista de extraña carcajada, refleja montaña es el resumen de la representación de los sueños, an- un cromatismo romántico de un auge hoy dilapidado, macros de gustias, sufrimientos y deseos frustrados de las mujeres que se algún vegetal del maravilloso Parque Lezama, autopistas, edifi- comunicaban con la revista que paradójicamente tenia el nom- cios en negro, ocre, naranja y turquesa, racimos de flores dora- bre de Idilio. Esto ocurría hace cincuenta años y hoy comproba- das, fondos negros, estallidos áuricos y en la entrada de un edi- mos que corto es el tiempo transcurrido ya que no son ni más ni ficio, un auto estacionado espera, tres seres continúan su cami- menos que las pesadillas de frustración de muchas mujeres que no, el recorte de la figura de uno de ellos nos increpa en la no- habitan hoy nuestro misterioso planeta. che, con su mirada.

Te partirán el corazón en dos

ANNEMARIE HEINRICH. FOTOGRAFIAS 1930 - 1950 3.8 AL 31.8. CENTRO CULTURAL BORGES ¡Gracias Annemarie! Por Mariano Ducros | Las Divas duermen de día, viven de no- ANNEMARIE HEINRICH. FOTOGRAFIAS 1930 - 1950 che y en ese nocturno de vampiresas recuestan para la cáma- ra de Annmarie sus caras blancas, sus ojos hieráticos, sublimes Por El Peludo | Después de echarme una siesta en las tuberías y enmarcados en sombreados espesos y pestañas tan huidizas por lo que había visto, bajé a saludar a los chicos de seguridad, como patitas de araña. Se trata de auténticas femmes fatales. que me avisaron de la muestra de Annemarie. ¡No lo podía Allí están: Zully Moreno impecable, Delia Garcés definitivamen- creer! Pensé que se habían equivocado. Pero no. Era cierto. En- te sofisticada y ( ¿porque no? ) Tita Merello enmarcada en un tre la modorra de la siesta y las bellezas policíacas me metí en círculo de luz: una estampita falsa. Y todavía cuando nos esta- la muestra. ¡Qué ganas de haber vivido en esa época como la mos yendo podemos recordar las siluetas de otras de las cuales muestra Annemarie! Estar junto a Zully Moreno y arreglarle las olvidamos sus nombres, pero que aparecen, angulosas, estira- flores que le puso para la toma, o espiar a mi amada Tita Mere- das en un sillón o desplegando sus capas de tul, o vestidas de llo en el set de filmación. Haber sido protagonista, aunque sea bailarinas de ballet o solas sobre el escenario ensayando una por un par de horas, de la época de oro del cine nacional. reverencia que no es otra cosa que el peso de esa luz que las Annemarie Heinrich me prestó parte del mundo de las divas y hace estrellas. del celuloide, y se lo agradezco. PAGINA 10 | LA FOTOGRAFIA TAMBIEN ES UN ARTE Alto impacto con pocas bajas Diversidades que retratan la realidad con ironía condenatoria

INTERIOR-EXTERIOR. FOTOGRAFIAARGENTINA sado, el aire se mancha de distintas for- flacas. Para mostrar pobreza y margina- CONTEMPORÁNEA. DÍAZ, FRIEDMAN, FRITTE- mas. En cambio, Frittegotto releva detalles ción, Díaz fragmenta la escena concen- GOTTO, FURMAN, FURQUE, GIL, GROSMAN, que son transfigurados: las huellas de trando signos de violencia: un palo en GUTIÉRREZ, MEDICI, MUCHIUT, PARRA, PAS- tractor, o una mata de pasto seco, son de mano de mujer, un chico con revólver; TORINO, PISCITELLI, SACCO, SORIA, VALANSI, repente vaporosas nubes, todo en blanco Muchiut trabaja la contradicción temática ZOUT. CURADOR: JUAN TRAVNIK. y negro. Abajo como arriba: poéticas co- y lumínica, claroscuro en retratos de 27.7 AL 20.9. CENTRO CULTURAL RECOLETA rrespondencias. Más narrativa, Piscitelli gente humilde. Con colores brillantes de exhibe Lazos de Sangre: la roja cinta ad- copia inkjet y tamaño superlativo, Gros - Por Karina Macció hesiva une las fotos en las que algo geo- man muestra escenas familiares que tie- métrico, bello y no identificable, termina nen algo monstruoso (como si la amplia- l título general (Interior-Exterior) es “pájaro”. La puesta en abismo es otro re- ción hubiera hecho visible la violencia fa- tan amplio como las series ex- curso que asombra y cuestiona lo que se miliar). La muerte anunciada del SIDA Epuestas. Algunas iluminan lo “real” percibe: Gil pone foto dentro de foto, un recorre el blanco y negro de Zout: el ve- haciéndolo extraño, descubriendo que la bosque dentro de otro, y es como un espe- lo, la máscara, la cara siempre tapada “realidad” es tan sólo lo que un ojo particu- jo descompuesto o una puerta que se de los-que-van-a-morir (“dead people lar puede o quiere captar. Los Destierros abre; Soria vela una foto de mujer desnu- walking”). Lo que oculta no oculta en es - de Gutiérrez, encajonados en un marco da y le superpone otras, de pinturas. La tas fotos, terribles por perfecta ejecu- que los ahoga, son pequeños sueños o construcción así montada quiere ser un ción. En la pared de enfrente y en colo- pesadillas, recuerdos infantiles, personas cuadro, otro cuerpo (The yearning). Medi- res (cruel antítesis de disposición), Fur- o paisajes muertos en color sepia. Pastori- ci también “acuadra” las fotos, las “intervie- man ironiza sobre otras máscaras: la no revela -con maestría sepulcral- munici- ne”: bailarina en fondo rosa rabioso, deta- enorme cara plástica de Alicia (se entra- palidades, iglesias y cementerios como ar- lles de un vestido que fosforescen o la ni- ba por la boca para examinar su cuer- quitecturas siniestras, una pesadilla de ña modelo manchada, todos Paraísos per- po), y un Gardel monumental con fondo “metrópolis” en Guaminí o Mataderos. Va- didos, como la misma pintura. Hyatt Hotel. lansi también retrata edificios, pero sólo de Lo que desacomoda, hasta golpear, en la Un recorrido diverso, de alto impacto - la Bs. As. ciudad, y revela sus líneas recor- serie de Parra es el montaje y la mutila- con pocas bajas- que altera lo interior- tando distintos fragmentos. Furque mues- ción de los cuerpos: carne tatuada, partes exterior: lo arma, lo desarma, lo vuel- tra fábricas, algunas procesadas para ex- que faltan o se duplican: niños esperando ve pesadilla o abstracción, sonrisa iró- pandir su “humo” en todo el espacio. Agri- la merienda reforzada, dobles de piernas nica o sentencia de muerte.

Redefiniendo el color local

MARCOS LOPEZ. FOTOGRAFIAS 2.7 AL 2.8. PRAXIS

Por Miguel Mitlag | Grata alegría la de mis ojos brillando extasia- dos frente a las luminosas obras de Marcos Lopez. Hay algunos retratos en blanco y negro. Uno parte de estos y puede descu- Rescatando inmigraciones brir claramente un proceso hasta llegar a la obra reciente: fulgu- “SIGNOS VITALES II”. ROSALIA MAGUID rosos retratos en color. En el blanco y negro el retrato está ahí, 2.8 AL 30.8. ROBERTO MARTIN contenido, encapsulado en la melancolía propia de los grises. Con el color estallan, revientan. Por Stella Sidi | En las espaciosas salas de paredes blancas nos Me encuentro ahora frente al retrato del Encapuchado Vinílico. sorprenden grandes fotografías, en blanco y negro digitalizadas A pesar del kitsch y todo lo dicho y oído sobre el kitsch veo que de viejos edificios a punto de desintegrarse. Juegos de la memo- la intensidad de la foto está apoyada en la expresión de los ojos ria, intento de no dejarla borrar por el tiempo, efectos logrados del personaje que se vislumbra tras la capucha. Esto ¿qué quie- manipulando las fotos con distintos programas que las vuelven re decir? Quiere decir que la potencia de ésta y de las otras imá- fantasmales. genes no recae exclusivamente en la forma de los colores satu- La artista se nutre de sus antepasados para concretar sus obras rados, o de las poses ilustrativas, o de los juegos ya pautados, plenas de contenido a pesar de estar vacías. Este primer itine- o sea, en la condescendencia de los códigos preestablecidos. rario une el viejo Hotel de Inmigrantes del puerto de Buenos Ai- Detrás de todos estos elementos aparecen elocuentes valores: res con la aldea agrícola judía de Moises Ville (prov. de Santa elementos de cultura cotidianos, movimientos y escenografías Fe). Proyecta seguir su camino de redescubrir la inmigración por callejeras, ironía revulsiva, relaciones entre lo real y lo artificial, otras provincias, es un programa de rescate. supuestas identidades, búsqueda sistemática de lo poético. La muestra se completa con sonido, auriculares que dejan escu- En el texto escrito para la muestra M. López postula: “Me intere- char el silbido del tren, el ruido particular de su marcha, estacio- sa el tema de la patria entre comillas, mirar a América Latina nes que ya no existen. Esta exposición está dentro del Festival desde el sur, redefinir el concepto de ‘color local’”. de la luz 2000. LA FOTOGRAFIA TAMBIEN ES UN ARTE | PAGINA 11

Por el sendero luminoso Filtros que causan estragos de Mc Laren AUTORRETRATOS. MARIANO AGUILAR 26.7 AL 19.8. FOTOGALERIA DEL CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS “TUPAC AMAUTA 1”. GIANNI TOTI 5º MUESTRA EUROAMERICANA DE VIDEO Y ARTE DIGITAL Por Marcelo López y Daniel Gigena | Esta vez no deploramos el 23.8. 22 HORAS. CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS acotado espacio que el Centro Cultural Ricardo Rojas destina a su Fotogalería. Las 7 fotos giran alrededor de algunas contradic- Por Conejo Rosado | Llegué tarde a una mesa redonda cuyo títu- ciones: el personaje de la serie (Arturo Aguilar) se mueve y sin lo era: “Las nuevas tecnologías y la informatización del discurso embargo las fotos están desprovistas de la menor dinámica; el visual”. Lo único que alcancé a pescar fue: “No podemos volver a enorme formato subraya el simplismo de las imágenes, y los co- las artesanías”. Me excité pensando que lo que vería a continua- lores usados, todos muy atractrivos, causan estragos. Las pre- ción sería el arte del futuro, el real, el definitivo, el auténticamente tensiones visuales de la experiencia quedaron a mitad de cami- crítico, no artesanal con las que hasta ahora habían pasado por no entre el manejo de trucos de laboratorio (diafragmas abiertos, arte, engañando a la humanidad. En las palabras del presentador grados de absorción, distorsiones y filtros fantasía) y el apego a se oían ecos de esta convicción, uno se llevaba la impresión de los efectos, demasiado señalados. Colores lisérgicos -una liser- que verdaderamente estaban hablando de algo importante y reve- gia de comedia de Hoolywood-, figuras deformadas tipo Bacon lador, trascendente. Nombraban una y otra vez a un instituto de (purgado por Disney) y dejadez expresiva determinaron una nuevos medios en alguna ciudad de Francia. Hundido en la se- muestra frustrada y frustante. Nos negamos a creer que la cura- mioscuridad del auditorio del Rojas, me venían imágenes de artis- ción haya estado a cargo de Alberto Goldenstein. tas-astronautas rodeados de las máquinas más modernas, inven- tando el arte del siglo XXI. En la presentación del video “Tupac Amauta” de Gianni Toti, se dieron las claves para entender el trabajo: “El Sr. Toti cuestiona todos los códigos de la narración, no le importa que la gente se quede hasta el final” y cosas por el estilo, pero lo que más me entusiasmó: “Gianni Toti trabaja con la ascen- ción hacia un nivel superior de consciencia”. ¡Guau! Esto era real- Modelando figuras de luz mente atractivo. Luego de esta introducción esto es lo que se vio: “OMBRES NUES”. PHILIPPE PACHE imágenes abstractas generadas por computadora que se suce- 1.8 AL 3.9. FOTOGALERIA TMG SAN MARTIN dían en un abarrotamiento barroco de efectos especiales, texturas y superficies en movimiento, algo así como cuadros del op art só- Por Eugenia Bedatou | Esta muestra integra las actividades de los lo que en movimiento. Esto era bastante lindo: colores y formas XI Encuentros de fotografía (Festival de la luz 2000). Pache (Sui- esparciéndose en la pantalla como una enfermedad virósica, ha- za) presenta retratos y desnudos femeninos modelados por el cla- bía algo sí de psicodélico, (ojalá me hubiera fumado un faso an- roscuro de una luz que actúa definiendo las imágenes. La variada tes de venir, me decía). Pero tuvo que llegar la alegoría ideologi- escala de grises llega a anular el blanco por completo. Sombras ca y arruinarme la fiesta. Olvidé mencionar que el video era un ho- de hojas, ramas y árboles dibujan cuerpos y rostros. Los desnu- menaje a José Carlos Mariátegui, el pensador marxista peruano, dos destacan la figura en primer plano jugando el fondo un papel su propio nieto estaba en la presentación, muy orgulloso aparen- secundario, neutro, en otros casos las siluetas desenfocadas se temente de haber traído a su abuelo al arte del siglo XXI. Luego pierden en fondos que actúan como protagonistas. de las texturas empezaron a aparecer caritas de Mariátegui, du- El cuerpo se debate entre la luz y la sombra, lo material frente a plicadas, triplicadas, cuadriplicadas en esos cubos de animación lo inmaterial, las imágenes carecen de dramatismo y el justo que vemos comunmente en los separadores de América, luego manejo de la luz hace que reine la armonía. frases de Gramsci sueltas moviéndose a lo largo del plano, el sub- comandante Marcos montando a caballo, y cosas así. ¡Ah! estaban también las figuras de Nazca, esas figuras que se supone hicieron los extraterres trey que nadie ha podido todavía descifrar. Quizás ahí estaba la clave de todo, porque yo la parte marxista del video no la entendí. Genealogía doméstica

“ANCESTROS URBANOS”. SANDRO OREMAS Postalitas 1.8 AL 31.8. FOTOGALERIA DE TMG SAN MARTIN PANORAMICAS. CASSIO VASCONCELLOS 8.8 AL 5.9. CENTRO DE ESTUDIOS BRASILEROS Por Ana Paroni | Hay presente algo del juego y la mecánica: se trata pues de correr piezas, tentar combinaciones, intercambiar Por Guido Indij | Postales hay en todos lados. Postales gratis y texturas, aventurarse en los planos y la luz; y extraer de todo ello de las otras. Panorámicas en cualquier cámara nueva que enga- signos de miradas y marcas de posibles gestos hasta dar con ñosamente recorte pedazos de negativo “sobrante”. Imagínese: una serie de "retratos" que oscila entre el álbum familiar -lo ca- después de seccionar la realidad en rectangulitos primero, en ti- sero, la genealogía doméstica- y el archivo de una cultura de ritas después, el artista adhiere trocitos de cinta scotch a los ne- pronto lejana en el tiempo -entonces miramos con curiosidad gativos y los arranca con la violencia necesaria para producirles científica. Hieráticos o bien cómicos, estos personajes y obje- heridas cuyas cicatrices serán texturas del paisaje. Herético ar- tos, nacidos así de la cruza entre el despojo urbano y el fotogra- tilugio que evoca el aura en las imágenes urbanas más cotidia- ma, posan de riguroso frente y ante un fondo negro, en su ma- nas. La ciudad devenida en Poesía. Como el haiku, viene en pe- yoría, que les da una extraña y completa nitidez; imágenes de queñas dosis donde la tensión del formato dialoga con el éxta- síntesis, a veces reiterativas, los ancestros se presentan para sis de la epifanía. ¡Sarabá, Cassio! el recuerdo, para la clasificación. PAGINA 12 | LA FOTOGRAFIA TAMBIEN ES UN ARTE

Gran muestra gran Têtê a têtê con un monstruo

FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA. COLECCION DE LACAISSE DES DEPOTS ET PIERRICK SORIN. VIDEO INSTALACIONES CONSIGNATIONS DE PARIS. BOLTANSKI, FOX, GARNELL, GRAHAM, JOUVE, 24.8 AL 22.10. MAMbA MOULENE, PARADEIS, PARR, POUVRAU, RUFF, STREULI, SUGIMOTO, TILL- MANS. Por Jimena Larato | La muestra de Sorín es una de las más in- AGOSTO - OCTUBRE 2000. MAMbA teresantes que en los ultimos tiempos pudo verse en la ciudad de Buenos Aires. Este joven artista francés nos sorprende con Por Gabriela Forcadell | Jueves a las ocho y en todo el día me ha- dos obras realizadas mediante la utilización de técnicas holográ- bía encontrado con un espejo. Fue así que en la oscuridad del ta- ficas y una serie de videos que documentan sus acciones per- xi encontré lo previsible: ahí estaban. La piel molestaba un poco formáticas. Sorín se burla de sí mismo y del espectador, juega cuando los dedos iban y venían bajo la nariz y entre las cejas. un juego peligroso entre la ironía y la desfachatez. Quizás la pie- ¿Cuánto había pasado ya? Creí que hacía muy poco pero ha- za más impactante sea un antiguo tocadisco tipo Winco sobre el ciendo la cuenta, hacía más de una semana. cual, en sentido contrario al giro de la bandeja, corre una perso- Llegamos a destino, ya habiéndome ocupado el tema. Por suer- na de aproximadamente 40 cm de altura, la cual se halla perma- te no encontré a nadie en la entrada y pude correr hasta el ba- nentemente en estado de desequilibrio y apunto de trastabillar. ño sin demoras. Este sin fin hipnótico sumado a la técnica holográfica de un rea- Antes de verme ahí sabía que eso podía ocurrir, y lo único que pen- lismo impactante hacen de este objeto una pieza exquisita. Un sé fue: qué suerte que nadie me vió. El agua lo cura todo. /// párrafo aparte merece el montaje. La sala vieja del museo en su No habíamos andado mucho cuando nos encontramos con él. estado ruinoso le da a la obra de Sorín un marco sórdido e intri- Enojado, se ocupó de avisarnos que la última edición no le gusta- gante. Esperemos que las autoridades del museo se iluminen y ba y que apoyaría nuevos intentos aprobando, perdón, compran- mantengan este espacio preservado de futuras remodelaciones do parte de la tirada por adelantado. Cof... la sed es nada. (paredes blancas y neutras) en favor de la singularidad que ofre- La imagen (pública) es todo. Si hubiéramos creído en una histo- ce esta sala para un espacio de arte. ria que como retícula permitiera descifrar cada ocurrencia como PS: Recomiendo tener un Têtê-a-Têtê con el monstruo. una manifestación de un organismo social determinado, podría decirse tal vez, que la fotografía contemporánea (claro, no estamos hablando ya de Heartfield, Moholy Nagy, ni H. Hosch, tam- Un paraíso poco de G. Stern; ahí, la cosa estaría más movidita) traería con- MIGUEL ROTHSCHILD. INSTALACIONES sigo los síntomas estéticos de la democracia. ¿Y? 24.8 AL 24.9. MAMBA Uno se da cuenta que la cosa es simple. Los árboles parecen casi siempre árboles y las personas también. Y si hay muchos Por Gustavo A. Bruzzone | La búsqueda del Paraíso es un camino pelitos, la fotografía podría ser mejor. /// que todos queremos transitar por ser el que aplaca nuestra angus- Alumbrada por el encuentro de los Sugimotos, mi alma se des- tia de finitud. Obsesivamente y con ironía Rothschild empredió la prendió dejando el cuerpo vagar vacío por la planta del Museo. suya en 1998 (¿Fecha de su despertar místico?). En 220 fotogra- Desde el techo sólo veía los bordes delgados de los marcos y la fías y con objetos de consumo popular instalados en actitud colec- gente, moviéndose de pantalla a pantalla, porque eso es lo que cionista nos regala sus hallazgos de fraudulentos “paraísos artificia- parecía, aunque los marcos podrían indicar otro tipo de objeto o les”. Todas son cosas o lugares que invocan al “paraíso”. La aclara- ventana. ción de que se trata de un “work in progress” era casi innecesaria; ¿Cómo es que las fotos se presienten pantallas? lo contrario hubiera desilusionado. Nunca una repetición mejor jus- Bueno, es más que claro que los Dioramas estan recordándonos tificada, como las fotos de Auggie en “Cigarros”, regalándonos algo eso, y eso que el tiempo pasa, pero Martin Parr, con otras ópti- nuevo cada vez que son vistas y ansiosos por ver la próxima … Las cas, parece entretenernos como un documental de la vida en fotos en sí mismas son excelentes, especialmente, “El Paraíso 4”. casas ácidas por People and Arts. O People and Arts, se pare- Para contrarrestar este lúcido rapto de demencia utiliza –desde otro ce a Parr? No importa. conjunto de obras que puede leerse independiente- un “nivel”, que El edificio reconstruido de Valerie Jouve nos trajo recuerdos del es ofrecido cual piedra preciosa que sirve para asentar armonía Elevator, un juego situacionista de los primeros días de la Com- alienada entre los miembros de la “Familia S” o para “sincronizar” modore, otra pantalla al fin, y el complejo arquitectónico a un pai- con sombreros a parejas ciclotímicas. saje de fondo de noticiero europeo. Postales. Las dos imágenes en el centro de la muestra, esos personajes un poco agachados, doblándose para entrar en cámara incómo- ¿Es representable el terror? dos: las zanahorias siamesas y el reflejo sobre la mesa lustrada, “BOCAS DE CENIZA”. JUAN MANUEL ECHAVARRIA un narcisismo obsesivo color franela. Muy bueno. 20.7 AL 20.8. MAMbA La muestra trae algunas de las fotos más interesantes que se vieron en Buenos Aires. Ahora me pregunté, ¿por qué? Por Ximena Espeche | En Bocas de Ceniza se pone en escena Culto. El tipo del locutorio seguía hablando mientras yo escribía una tensión: si se puede o no representar el terror, la violencia. que se hacía tarde pero podíamos ir a comer algo. Claro, ya no te- Y si se la/lo representa, cómo hacer para que no quede en el nía ni pelos ni irritación. Me costó un rato entender que seguía mero espectáculo o alguna de las formas del ser cómplice. Ten- siendo yo la interlocutora del hombre de atrás. Pero un dirigible sión que atraviesa las distintas series de fotografías, el tríptico era más fácil de esconder que su última pregunta. y la videoinstalación. En esta última, un recordatorio de la inde- No, ya no estudio -respondí divertiéndome por lo que seguiría. - pendencia de Colombia -La Bandeja de Bolívar-, se parte en pe- Soy profesora. -¡Con esa cara de bebota! -dijo la voz sin cara, dazos hasta no ser más que polvo, o cocaína, o cenizas. En Tes- porque era cierto, casi no lo había mirado al entrar. -No crea, le tigo, el ojo de una vaca ocupa un costado y lo absorbe todo; in- dije, tengo treinta y uno, es el pelo corto. -Como Dorian Grey, - cluso nuestra mirada, el enfoque de aquello que no podemos gritó el tipo, ¿sabe la historia, no? -No me diga eso, le contesté. ver, aquello de lo que ese ojo es testigo. A ése se le cayó la cara de golpe. EXTERIOR | PAGINA 13 Mainstream Agitprop Fascista Una visión crítica de los escraches en Alemania donde la amenaza neonazi populariza el arte comprometido

Por Timo Berger (desde Berlín) so periodístico no es sólo la fecha de inau- de exclusión y discriminación. El concepto guración de la campaña sino también el ac - de ciudadanía aún tenía como núcleo la ulturas paranoicas a comienzos del cionismo ciego que se refleja en las medi - decendencia y no el lugar de nacimiento o siglo: el campo del arte alemán de- das emprendidas: por ejemplo toman for- de residencia permanente. Ahora exigen Cbe reaccionar frente a la amenaza mas de acción del movimiento antifascista un nuevo compromiso artístico al estilo de neonazi. Poco antes de los festejos por el como el escrache de los autores materiales los años ochenta olvidándose de que los décimo aniversario de la reunificación e intelectuales de los crímenes. Cada día entonces artistas vanguardistas eran emerge el reclamo por un nuevo compromi- salen fotos de grupos de skinheads en las squatters que vivían en las casas okupa so del arte. Cada verano genera sus pro- tapas; la Taz, un diario de la centro izquier- de los barrios desplazados a la periferia de pios temas. El verano tiene como rasgo di- da, publicó en la primera página dos doce- Berlín occidental por el muro. ¿Cómo pue- ferencial de otras estaciones del año su fal- nas de fotos de líderes neo nazis con nom- den tergiversar un proyecto estético que ta de noticias del circuito político-parlamen- bre y ocupación. Además de eso, inició un se articuló en contra de un sistema obso- tario y de otros ámbitos sociales hegemóni- campaña de valor cívico, cuyo emblema leto para que funcione dentro de la lógica cos como la economía. Hasta parte de la combina la letra “Z” (Zivilcourage, al. para del mismo sistema veinte años más tarde? vida cultural se suspende debido al veraneo valor cívico) en negro sobre un circulo blan- ¿Cómo se debe concebir al reinvindicado de la mayoría de sus actores. Ahí se abren co en un fondo negro cuadrado. Tal conjun- compromiso pólitico del arte contemporá- espacios para temas inusitados y actores to remite directamente a los brazaletes na- neo alemán? En el discurso mass-mediáti- de segundo rango que aprovechan el vacío zis con la svástica inversa. Cada día se ad- co se circunscribe tal compromiso con el encubriéndolo con sus propuestas desacer- juntan más medios y más políticos, artistas lema de “mirar en vez de desviar la mira- tadas. En este verano, el verano del décimo y gente de la farándula al movimiento para da”: una nueva cultura de la mirada, un aniversario de la reunificación de Alemania, el valor cívico. Las listas con nombres de realismo social que implicaría un compro- ha vuelto el debate acerca de un arte com- participantes no cesan en la medida en que miso tanto a nivel del contenido de las prometido. “Acción contra la ultraderecha”, el discurso mass-mediático retrata a los obras como a nivel de postura de los pro- “Valor cívico frente a los extremistas” se lee skinhead cada vez más como fieras, como pios artistas. Ya en los años ‘80 se generó diariamente en las tapas de casi todos los hordas salvajes a los que se tiene que per- un movimiento de rocanrol contra la dere- periódicos alemanes; hasta la prensa de la seguir y extinguir. Un periodista del diario cha, cuyos participantes eran bandas de- burguesía conservadora se empeña frené- más vendido de la capital, el Berliner Zei - modés que usaban tal plataforma para ticamente en convertir sus ediciones en tung, aún topó la cultura paranoica que se reinsertarse en la cultura pop que las ha- panfletos políticos que se asemejan cada instaló en el medio de la sociedadalemana: bía dejado atrás. La esquizofrenia de la vez más a la visualidad del Arte Agitprop de reinvidicó en el comentario de tapa las promovida actual consiste en el hecho de que los años sesenta: las tapas servirían perfec- puestas de la vanguardia artística de los se confunden las formas de protesta y que tamente como estandartes o banderas en años ochenta. En aquel entonces, el neoex - ciertos conceptos se vuelven con el resul- manifestaciones callejeras por el valor cívi- presionismo, liderado por Baselitz, Kiefer, tado de que pueden ser empleados des- co tan reclamado. Cabe aclarar el contexto Lüperz y Penck, se ocupó de temas de la de contradictorias apuestas políticas. en que se sitúan tales reagrupamientos y reciente historia alemana. Anselm Kiefer, Ahora un partido de la ultraderecha orga- recombinaciones de actores sociales y en discípulo de Joseph Beuys, salió a recon- niza una manifestación por la libertad de el cual surgió o está por surgir ese frente quistar vastos terrenos de países extranje- prensa y por la libertad de expresión y en amplio de diversísimos sectores sociales ros que habían estado invadidos por el ejér- contra de un diario de la prensa amarilla, aplanando las diferencias entre sí en contra cito alemán durante la segunda guerra la Bild-Zeitung, que estuvo también en la de un tercero excluido. Son los actos de mundial. Con su performance intentó a inte- mira de los manifestantes del mayo del violencia contra extranjeros y sin techos, rrogar las condiciones de ser de la nación ‘68 cuando el movimiento estudiantil re- cuyos autores son en la mayoría alemanes alemana que se construyó como una co- marcó como uno de sus principales ene- menores de edad pertenecientes a la esce- munidad exclusiva y expansiva. Su obra cu- migos al editor Axel Springer que para na de skinheads. No se cometen ahora ni yas huellas materiales podemos encontrar ellos era uno de los protagonistas del an- más ni menos de esos ataques xenófobos, hoy en día bien conservados y montadas ti iluminismo y de la deseducación del pú- sólo que, debido al vacío veraniego de no- sobre tablas enormes en museos estatales, blico alemán. Tanto los grupos de la dere- ticias, un acto de violencia, el asesinato de desairó al público de esa época. El movi- cha están imitando formas y destinatarios un asilado africano, llamó la atención de la miento del neoexpresionismo alemán, al de protesta de la oposición extraparla- prensa que lo transfiguró en noticia de pri- que se llamaba Junge Wilde, logró chocar mentaria de los años ‘60, como la cultura mer plano. Para entender la arbitrariedad con las convenciones y acuerdos de convi- mainstream de ahora, cuyos principales de fecha y lugar de la en pos del asesinato vencia pacífica de la esfera política con la actores son los antiguos revolucionarios iniciada gran campaña periodística, falta esfera artística. Tales indagaciones sobre de los sesenta, copian a las formas de lu- aportar un sólo dato: en los últimos diez tábues nacionales confundieron el balance cha política de la derecha fascista: de- años, más de cien extranjeros fueron asesi- precario entre ambas esferas. El entonces nunciar al enemigo públicamente sin jui- nados por extremistas de la derecha. Ahora estado alemán occidental tuvo que asumir cio, deshumanizarlo y excluirlo. un solo caso se vuelve noticia principal por su papel de sucesor del Tercer Reich y ad- la falta de otros temas. Lo cínico del discur- mitir la vigencia continua de mecanismos PAGINA 14 | EXTERIOR Paseando por París con “La Catherine” Recorridos y pensamientos de la curadora de Documenta X

Por Fernando Uribarri (desde París) Mercado” y se montó en... un puesto de casa. En la Yvon Lambert había una de un mercado popular de la Ciudad de Mé- esas típicas muestras de arte británico legué a Paris un jueves para la reu- xico. Pero esta información interesante actual que por su banal y marketinera nión de trabajo del grupo de inves- no se reflejaba en la muestra. Las pocas búsqueda del escándalo “darían pena - L tigación internacional sobre los de- obras daban la deslucida impresión de observó Catherine- si no fuera porque safíos actuales del psicoanálisis. Somos unos gestos irónicos pero inconsistentes. cierta crítica pagada las promueve tan ocho psicoanalistas (dos de París, dos de “La extrema descontextualización -se la- descaradamente”. En la Thadeus Ropac Londres, dos de Nueva York y, claro, dos mentó Catherine- los desmejora mucho”. había algo curiosamente autodefinido de Buenos Aires) que nos reunimos cada Después fuimos a la Galerie Nelson. Su- como ”arte fractal” que tenía artefactos seis meses. Es un proyecto formidable. bíamos la escalera cuando vimos frente muy divertidos que nos recordaron los Pero cansador. Por eso después de esos a nosotros el cartel de que la muestra ha- museos de ciencia interactivos. Recu- días que concentran meses de trabajo no bía terminado y, simultáneamente, escu- peramos el entusiasmo al entrar a la hay nada mejor para despejarse que salir chamos a nuestras espaldas un nasal y Galería Cent8. De un techo muy alto a deambular con una buena amiga. Por enfático “Cattrriiinnn”. Apresurada y cor- colgaban en hilos de acero un conjunto suerte esa primera semana de julio Cat- tésmente el mismísimo Mr. Nelson nos de siete macizas esculturas que compo- herine David estaba en París. Más aún: hizo pasar diciendo que para ella siem- nían una suerte de instalación. Así Esko tuve la suerte de que mi célebre pero re- pre estaba abierto. Los estupendos dibu- Mannikko lograba insinuar la inquietan- lajadísima amiga quisiera invitarme a ha- jos de Anne-Marie Schneider estaban te calma posterior a una masacre en cer con ella el recorrido de las galerías de aún tal y como los había colgado en la una selva asiática. Las piezas parecían arte. Toda una experiencia. En la actuali- pared: un montón de hojas tipo “canson”, cabezas, miembros, y hasta un bebe. dad París tiene principalmente tres zonas sin enmarcar, agrupadas en series de Su capacidad de evocar el horror evitan- donde se agrupan galerías y espacios de tres o cuatro. Son dibujos que hablan en do la obviedad determinaba su potencia arte: “Le Marais”, el Barrio Latino y la zo- primera persona, de un modo a la vez estética. A Catherine le interesó tanto na de la nueva biblioteca. En la primera simple y profundo y dolido. A veces aso- como para preguntar el precio. La chica es, según Catherine, donde cantidad y ma una belleza juguetona pero triste. No de la galería, que ya estaba exitadísima calidad mejor se dan. El “Recorrido Da- me sorprendió demasiado cuando Mr- desde que la celebridad cruzó la puerta, vid” de esta zona consiste -según su au- .Nelson me confió que, aunque ahora es- reforzó infructuosamente el intento por tora- en deambular hacia la tradicional taba bien, su autora había padecido dos conservar su aura “cool”. La Catherina Place des Vosges partiendo de las gale- internaciones psiquiátricas. A Catherine, le sugirió con dulzura pedagógica que rías de la Rue Quincampoy, a la vuelta que ya había seleccionado trabajos de llamara al dueño, mientras me explicaba del Centre Pompidou - que no está inclui- AMS para la Documenta X, le gustó tan- que además de su cargo de máximo do. (Según mi especializadísima amiga: to la obra que inmediatamente empezó a rango en la poderosa área de Museos, “Parece un shopping. La ideología de la arreglar para incluirla en la exposición ella es miembro de algo así como el curación es insoportable. Es una vidriera que está preparando para octubre en el “Consejo Nacional de Adquisiciones”. para turistas. La relación entre el espacio nueva galería “top” de Berlín. Luego fui- Sobre el final, anticipando el sol y el vi- y las obras es lamentable. Hay secciones mos a una serie de galerías cuyos espa- no en la Place de Vosges, entramos por nuevas como la de arquitectura que dan cios eran tan magníficos como lamenta- curiosidad deambuladora en la simpáti- pena”). En la Rue Quincampoy empeza- bles eran las muestras. Por ejemplo la ca Compagnie du Senegal. Junto a toda mos por la Galerie Chantal Crousel. Ha- Michel Rein: en un gran living a oscuras, clase de productos “típicos”, en un am- bía una muestra del colectivo mexicano frente a un lejano sillón de estilo, se pro- biente separado se amontonaban las “Kurumanzuto” en el que milita el desta- yectaba en pantalla gigante una supues- formidables obras de Maxwell Osei- cado Gabriel Orozco. Lo más interesante ta obra de “videoarte” de Grazia Toderei: Abeyie cuya destreza polimorfa e imagi- era el “concepto” y la experiencia “kuru- Era casi imposible distinguirla de un sim- nación desbordante se contagiaban co- manzato”: una “galería” de arte sin espa- ple defecto técnico en la proyección de mo una música bailable. El contraste cio físico determinado que para cada un videoclip. “Huyamos” me susurró en con la mayor parte del circuito de gale- ocasión inventa un lugar y un modo de castellano Madmoiselle D. mientras pro- rías no podía ser mayor. Nuestra alegría presentación singular. El proyecto inau- curaba mantener la compostura ante las tampoco. gural, por ejemplo, fue “Economía de obsecuentes reverencias del dueño de EXTERIOR | PAGINA 15 Hermosura de lo húmedo sobre lo sólido Entrevista exclusiva con Gary Hume (38), representante de Gran Bretaña en la última Bienal de Venecia

Por Pedro Etchegaray (desde Barcelona) futurismo, por ejemplo, tenía ideología, las elijo porque reconozco en ellas mis tenía dogma. Esto no se trató de una van- pinturas. Y todo lo que tengo que hacer Negligé, completamente negligé. Es guardia. Estos yBas no tienen ninguna es hacerlas. puro marketing.” Los dos viejos perio- ideología. -Entre tus retratos, la figura femenina pa- “distas de arte a mi lado concluyeron el -¿Se puede hablar de un espíritu? rece sobresalir... perfil del pintor ni bien éste entró en la sa- -Yo lo resumiría diciendo que tuvimos mu- -Casi no retrato hombres porque saben lo la de la Fundació “la Caixa” en Barcelona, chos huevos. Se trató de un momento en que están haciendo, son arrogantes como donde se exhibe su primera exposición es- Inglaterra en el que no había esperanza. si supieran perfectamente lo que están pañola en solitario. Yo simplemente veo a Los yBas pertenecíamos a las clase traba- haciendo. un tipo algo joven, vestido cómodamente, jadora. Y la historia del arte en Gran Breta- -¿Por qué preferís los colores puros? recién levantado, en una guerra todavía no ña no está construida con gente de la cla- -Es para tener color en los cuadros. No acabada contra el sueño y la timidez. Una se trabajadora, sino con gente de la clase presumo un dramatismo en los colores. funcionaria inglesa lo presenta: es Gary alta y de la clase media alta. Ellos estable- No le agrego valores a los tonos. Un to- Hume (Kent, 1962), el ex-young British ar- cieron las reglas y crearon la red por las no sólo es un tono para mí. (Señala la tist (los llamados “yBas”) el que represen- que alguien se convertiría en artista profe- borra en el fondo del pocillo que sostie- tó a Gran Bretaña en la ultima edición de sional. Nosotros no teníamos ni idea de ne entre las manos) Este tono no signifi- la Bienal de Venecia, el que ahora el Bri- esas reglas, ni las aceptamos cuando las ca ni triste ni feliz. Sólo necesito un tono. tish Council pasea, casi con las mismas conocimos. E ignorar esas reglas chocó a Y a los colores los elijo porque simple- pinturas del ‘98 y el ‘99, por distintas ciuda- la gente. No leíamos a los críticos ni nos mente me agradan. Veo un color y pien- des. Me acerco, le pido que me responda preocupaba lo que ellos pensaran. Nos hi - so que se vería bien con esto, o ésta es a unas preguntas, y recibo de su parte una cimos solos, y eso sorprendió y excitó a la la pintura que me gustaría ver, porque sonrisa abierta y directa. No veo pose, sino gente. modelo colores. sólo matices de ese agobio que tuerce al -Ustedes subieron de una manera tan súbi - -¿Y las combinaciones? cuerpo cuando no encuentra su punto de ta... -Nunca pienso que mis combinaciones de relajación en un sitio. Le pregunto, tangen- -Exacto. Nosotros valoramos nuestras pro- colores son riesgosas, sino que pienso cialmente, por ese asunto. pias acciones en vez de esperar a que otro que eso es lo que las pinturas necesitan. -¿Te estás convirtiendo en parte del arte lo hiciera. -Evidentemente no planteás enigmas pa- oficial británico contemporáneo? -Sin embargo ustedes se dieron a conocer ra que los descifre el espectador... -No me preocupa el asunto para nada, por- con una etiqueta generacional. ¿Seguís -No tengo ni uso estrategias. No soy un que todo lo que hago es pintar cuadros, me cargando con el tema de tu edad? artista estratégico. No junto colores para despierto y pinto cuadros. Y, bueno, vengo Mi edad es una cosa que ha perdido impor- enojar o sorprender. Eso simplemente su- a presentar exhibiciones. Pero esto es lo tancia. Tengo 38 años, y todavía soy joven. cede. extraño para mi, no es el art momo ( sic). Sé que se sigue hablando de eso, pero se -En una reciente entrevista te declaraste No me siento acercándome a un establish- está volviendo algo ridículo. Para ser estre- “terrorista de la belleza”. ¿De qué belleza ment porque mi trabajo no trata del estalla de pop, soy demasiado viejo. En cuanto estabas hablando? blishment. Eso sería embarazoso para mi. al tema yBa, hace ya diez años del asunto, -Yo quiero que mis pinturas sean hermo- Mi trabajo es sobre los seres humanos. y se ha agotado. ¿Cuanto más se le puede sas, y no sé de qué se trata la belleza has- -¿Venecia fue, entonces, otra sala de exhi- pedir?, ya hay que darle punto final al ta que la veo. No me interesa hacer algo bición? asunto. Estoy cansado: todos hemos creci- feo. Aunque una pintura puede parecer -Bueno, es verdad que fue un gran honor, do y desarrollado cosas diferentes, y toma- fea, pero si es una pintura bien hecha, es completamente excitante. Sí, fue otra plu- do decisiones diferentes. Este énfasis tam- hermosa. El arte bueno siempre es her- ma en mi sombrero. Pero no se crean que poco crea lugar para que aparezcan cosas moso. Es como un matemático cuando di- ahora soy amigo de Tony Blair. nuevas. Estamos todo el tiempo en el mis- ce que una ecuación es hermosa. No se -A más de una década de Freeze, ¿consi- mo territorio, y ya es hora de que haya lu- trata de cuan bella se ve en este papel, si- derás que se puede hablar de algún apor- gar para otros artistas. no de que cada parte de ella funciona per- te de los yBas al arte británico? -Hablemos de pintura. ¿De dónde salen fectamente. Así es como hago mis pintu- -Yo sólo nombraría la claridad. los motivos con los que realizás tus figuras ras. Pueden estar hechas de mierda y pis, -¿Tenían elementos estéticos o ideológicos esquemáticas? y si la mierda y el pis funcionan perfecta- en común? -Son figuras familiares. Tomo cosas de mente juntas, entonces harían una her- -No había elementos estéticos en común. fotografías mías o de mis amigos, tam- mosa pintura. Tampoco hubo ideología. Eso es lo que bién de cosas que encuentro en libros y generalmente define un movimiento. El revistas, o postales. Por todas partes. Y PAGINA 16| LA CASONA DE LOS OLIVERA Nuevo espacio cultural en medio del parque Avellaneda

Por Daisy prender y apagar la luz, colgar las mues- no les gusta salir del circuito... ¿Que se- tras, cerrar ventanas,… Por supuesto, rá el circuito? ¿La plaza del pueblo? Sí; arece que De la Rúa dijo que “La también visitan talleres, organizan las en la plaza del pueblo pasan muchas co- Casona” era la primer versión próximas muestras, pelean por el vino de sas… La única que fue hasta allá un día P“competencia” del Centro Recoleta la inauguración , diseñan la invitación... y, -que yo sepa- es Patricia Rizzo... en los barrios. Harían bien en cambiarle etc. Multiuso, molinex, bate pica corta ra- Video y fotografía, Santa Taquini y San ese nombre, que sólo hace alarde de es- lla... Rodrigo Alonso, nos honraron en la inau- te señor del gobierno que “donó” la casa. A mi me trataron superbien. El lugar es guración. Lástima que el Gobierno de la En fin, lo cierto es que hay una importan- alucinante (¿no lo conocés todavía?) Es Ciudad no hizo publicidad, ni puso carte- te cantidad de vecinos trabajando ad ho- de esas cosas para cuidar y aprovechar. les ni esas cosas que hacen para poner norem por la recuperación del espacio. A Creo que depende de nosotros ese uso; maldito esto y lo otro. Parece que el su vez, hay dos personas formadas e in- pero, en realidad, no sé bien qué es lo cambio de gestión y esas cosas ... Que, formadas rompiéndose el culo desde el que hay que hacer. por supuesto, los anteriores hicieron to- verano, prácticamente sin cobrar y con El Centro Recoleta siempre olió a muerto do mal, y esperamos que estos lo hagan el famoso “sin presupuesto” trabajando y a monja, y este lugar huele a: ¿Dónde todo bien,… Nadie dijo por la tele todo lo de manera más que loable: Marcelo de la pongo la camita? Me quiero quedar aquí que dijeron en la inauguración. Yo no los Fuente y otra que se llama María… ¡Ad- ¿Hacemos una fiesta en la terraza? ¡Qué escuché, pero parece que impresiona- mirable! Necesitan personal, seguridad, lindo parque! Hagamos picnic... ron. Muchos artistas fueron hasta allá limpieza, mantenimiento. Escuché que no Lo visita mucha gente. Muchos vecinos aunque es lejos. Eso estuvo muy bien. es fácil; que no hay presupuesto... me conocieron y me conocían, incluso Fueron muchos más de los que yo hu- Es muy difícil pedirles a ellos más de lo me agradecieron la exposición. Escuche biera imaginado. que hacen. Los ví abrir la puerta, contar a cosas interesantes de mi obra de artistas Fui a comprar cigarros ¡Lo único que fal - la gente que entra, controlar la obra, cui- y de cantidad de gente del barrio. No hu- taba!: remodelaron la marquilla de Lucky dar que no entren con perros, hacer guar- bo prensa. El agente de prensa de la Ciu- (!)… El diseño es como las palomas, de- dias, ocuparse del catálogo, escribir tex- dad tenía que ocuparse del nuevo trenci- bieron ser lindas, pero son una plaga. tos, hablar con la gente recibir carpetas, to… Los críticos no fueron. A la mayoría Besos…

Lo textil como textual Tensión en la carnalidad del óleo

“ENTRE-VISTAS”. PICCOTO, TORRES. INDUMENTARIA “JARDÍN”. DIANA AISENBERG 16.7 AL 20.8. LA CASONA DE LOS OLIVERA 16.7 AL 20.8. LA CASONA DE LOS OLIVERA

Por Romina Freschi | Entre- Ver/ Entre – Vistar/ Trans – Vestir. Por Gachi Hasper | Aisenberg persigue situaciones naturales pa- Los hilos de las telas intentan desandar en esta muestra el teji- ra dibujar las sombras en movimiento del follaje. Su preocupación do de la costumbre y se tejen como opciones, elecciones plenas sobre grandes temas de la Pintura como la Naturaleza Viva y que toman cuerpo en el cuerpo propio que así escapa al cuerpo Muerta, el Paisaje son la Fuente para Marcelo de la Fuente. oficial – si no, una huella de cadáver nos espera en el suelo. La Esta vez nos sorprendió el mínimo blanco y negro. Con todo su clave de ese cuerpo es la distinción. El jean: la tela más cómo- rigor encaró el monocromo -Jardines cinematográficos-. Aun- da, la más común, la tela de entre-casa, desmenuzada, desteji- que nos guiñe el ojo con amarillo. da y reelaborada al punto de olvidar su carácter industrial y se- Siguiendo la línea vegetal de su último trabajo conocido de rial para ser “¡única!”, desde la “vista” y desde la técnica (lo “en- “Flores y Frutos”, Aisenberg pinta, citando a Ernesto Ballesteros tre”): lo manual. “Ramas, y sus sombras sobre otras ramas, sombras en contínua Lo textil como textual, asemeja entonces a una reescritura, a traslación sobre la superficie… Austeros cuadros con inspiración una poesía. La posibilidad de romper el lenguaje de lo usual pa- japonesa que tensionan de manera curiosa la carnalidad del ra encontrar lo propio, lo distinto, lo original. La variación, aun- óleo. que sea mínima, permitida por la elección minuciosa, preciosis- Artista de culto, “Aisen-berg “sigue como “montaña -de- hierro” ta y paciente de los propios modos y modas. haciendo su tarea. LA FOTOGRAFIA TAMBIEN ES UN ARTE | PAGINA 17 Video de pobres autóctonos en un tacho de basura

ANALÍA MARJAK. VIDEO INSTALACIÓN “contestación” desactivadas y digeridas pantalla y reza; “la nena llora”, muy bue- 16.7 AL 20.8. LA CASONA DE LOS OLIVERA pueden dar rienda suelta a su sadismo y nos efectos especiales (algunos decían reírse abiertamente de la desgracia de las que había un abuso de efectos; envidia Por Klux Klindner clases folklóricamente desfavorecidas en pura de los que no tienen mate y pacien- lo económico y en lo simbólico. Comenta- cia como para dominar un programa de esis Express. Para el arte contem- rios sobre racismo y la conquista del de- animación), lástima que la película sea poráneo argentino de orientación sierto harían su aparición si la polémica se tan corta, lo que pasa (esto lo aprendí de T tecnológica el morocho argentino prolongara. Pero en cambio la autora es Ronnie Arias) en la comedia es que los representa, si es parte de una masa, a un una persona que conocemos, apreciamos personajes tienen que entrar y salir rápi- pueblo sufriente con el que podemos y que tendemos a asociar a un mundo se- do para que no nos encariñemos y cuan- identificarnos, pero en una unidad a un cular, cosmopolita y progresista, por lo que do empiecen las catástrofes podamos objeto extraño que puede desintegrarse seguramente su obra podría pasar inad- reírnos de ellos y no llorar. ¿Será la idea vía el hambre, el abandono o las golpizas vertida y hasta podría ser defendida con subyacente? El regodeo, quiero decir. de un oficio violento sin que eso deba lla- argumentos del repertorio del rodajismo Me dieron ganas de ver más obra en vi- marnos a una identificación ni aun desde contemporáneo si algún curador extranje- deo de Marjak, que sé que no se tiene lo ocular (¡Como para culpar a los que ro extravía el rumbo y aparece en Parque mucha fe ella misma y piensa que sus buscan un lugar en las fuerzas de segu- Avellaneda. cuadros son horribles; disiento. ridad! Necesitan defenderse de los artis- Creo que ayudaría a esta altura que des- La obra fotográfica de StolKines (en el tas modernos que por lo visto no los criba la obra: la videoinstalación de Mar- mundo, Res) que cuelga en el Premio de quieren mucho). jaK (parte de una instalación que incluye la Universidad de Palermo (siendo ade- Pienso a veces que la ventaja de tener basura y también un tacho de basura) más una de las obras laureadas) conser- una “K” en el apellido es que se puede muestra a una niña de rasgos fatalmente va un sorprendente aire de familia con la ser gorila “sin morir en el intento”, en usu- autóctonos tirada en medio de la calle en- anterior, aunque no sé si los autores se fructo pleno de un verdadero campo de sayando los pasos de baile de Juanito conozcan entre sí o manifiesten tener fuerza de invisibilidad. Pienso si una obra Laguna y haciendo pucheritos, por lo que ideas políticas similares. Por ahora lo como la de Anna Lisa MarjaK (expuesta deducimos que no la esta pasando muy que tienen en común es una K. Esta se- en la casona de Olivera) hubiera sido rea- bien (Traducción: sufre); la gente pasa y gunda operación se refiere a un díptico lizada por una dama de apellido oligarco- pasa y nada de pelota; menos compasión fotográfico que muestra el antes y des - so tipo “Delfina Alvear de Alzaga” ; la pren- cristiana, un mundo secularizado) la cá- pués de la pelea de un boxeador moro- sa bolchevique pondría el grito en el cie- mara en distanciamiento brechtiano (Ver- cho que cobra como en la guerra. More- lo y nos mostraría, en su estilo irónico neo- fremdungseffekt, ojo con el gallo tito, tam- tones, colgajos sangrientos; no se nos periodístico, que los ricos están usando el bien tiene una K) y con uso de close up ahorra nada, salvo la compasión. Las fo- arte para desplegar su pavada sin cora- derivado del cine porno; un texto que flo- tos no están nada mal. zón y ahora, con toda “contracultura” o ta y se mueve a lo largo y ancho de la PAGINA 18 | BELLEZA Trash y algo mash

PANORAMIX 2. BELLEZA Y FELICIDAD lente – sin palabras – no la vi, soy ciega hicieron pato de juguete – fantástica – 5.8 AL 19.8. FUNDACION PROA – muy interesante – sí, todo perfecto lo ¿de qué? – muy copada – me gusto mu- curado por rodrigo alonso – me gusta cho las diapositivas de mostrance y me Por Jacho mucho – a mí me pareció muy linda la gustó la performance de Calcarami, la muestra pero me gusta más la encuesta muestra en general me gusta, me gusta ara la inauguración de Panoramix – váyanse todos a la mierda – estamos porque está hecha con amor – ¿que 2 ramona continuó con el sistema mirando las fotos y nos gustan mucho – muestra? – simpática – aayy, a mí me P“rumores escuchados en la inau- en distintos ámbitos encontré imágenes parece maravillosa – aah... ¿la muestra? guración”, esta vez fue Jacho quien con que me gustaron, interesante, diverso e – ¡aay! llena de luz – vi solamente lo de su moderno equipo de registro interpeló a interesante, sí – está muy buena, es un Juan así que no te podría decir más – los concurrentes quienes opinaron del si- poco mucha mezcla de todo, pero buen, bien, me gusta – me encanta – un ha- guiente modo: de eso se trata no? yo estudio arquitectu- llazgo – tengo compromisos con la insti- Está buena – me encantó – algunas cora, y me interesó mucho la parte de arqui- tución que no puedo dejar de lado – sas mejor que otras, pero bien – fácil – tectura, arriba puedo mirar con más aten- unas diapositivas que vi al lado del café, muy buena – ¿ah? – divino todo, mucho ción, qué sé yo, por ahí abajo era más no se de quienes son realmente, algo mucho arte, todo muy divino, todo muy bolonqui, pero bueno es parte de la cues- del mostro, no entendí, pero están muy rococó, todo muy hot guy, aguante el po- tión ¿no?- dinámica – pese a que hay bien – alucinante – las diapositivas me wer gay – muy divertido – excelente – mucha gente y no pueda apreciar todo, gustaron – brillante – me gustó la cuca- bárbara – ¿cómo? – fashion – está bue- bastante interesante – no vi todo – linda, racha enorme de arriba – el espíritu, el na – ¡uau! – te digo la realidad, no vi na- muy diversa – la estoy viendo todavía – tiempo, el presente, el placer y el amor – da todavía – mucha gente – me gustan me gusta la pieza chiquita – acaparadora, llegué hace diez minutos – a mí me gus - mucho las imágenes – mejor no opino – llena de gente – muy buena y con calor – tó esta parte de plástica y lo de las fotos, algunas cosas muy bien otras no tanto – fácil, ya te dije – no la pude ver porque y la música también – una mierda – me bien, unas diapos que vi por ahí no re- estaba muy oscuro abajo – ya me pre- encantó la parte de interacción – el show cuerdo los nombres pero estaban bue- guntaste – no sabe no contesta – no, no de Leo me pareció muy bueno – lindo nas, algunas cosas de abajo también que me gusta – a mí me gusta el encuestador colorido y muestra de gente joven – el me gustaron – ¿qué? – no la he podido – no la pude ver por que apagaron las lu- sonido es muy bueno – increíble – bellí- ver porque hay mucha gente la verdad, ces – bien – no puedo opinar, estoy en la sima – trash, cien por ciento trash – to- pero lo que vi me gustó, acá arriba, aba- muestra – hermosa – yo opino que es ge- talmente agradable – buenísima, todo jo no vi – eh... me gusta, se, se... – no nial – ¿para qué medio es? – no – no maravilloso – falta un poco de acción, de tengo yo autoridad como para opinar, vi puedo opinar – una porquería – estoy sin sexo, de descontrol ¿no? falta un túnel cosas que me gustaron mucho y otras habla – fresca – ¿la muestra de hoy? no donde la gente se junte a desatar, a des - que por ahí no las asumo todavía – exce- vi con mucha atención, me gustó al que lo bocar sus pasiones más enfermas –

¡Qué susto!

PANORAMIX 2. CALCARAMI, DIOS, JACOBY, juicios y enquilosadas estéticas el arte exhibe artificios que se revelan como ROS, SICOLI, DE LOOF, DI COMO, PAVÓN, LA- contemporáneo de Buenos Aires? concepto puro y espontáneo, construi- GUNA, BEJERMAN, PIMIENTO, ARELLANO, Un grupo de amigos-artistas son convo- dos a través de cruces enigmáticos, me- BANDIN, POPP, BLEFARI, BOUQUET. cados a hacer una muestra que funciona diante un juego diletante en la que inter- 5.8 AL 19.8. FUNDACION PROA en su conjunto, y que devela un mecanis- vienen sin función determinada la prime- mo de admisión. Cada obra es la pieza ra persona del singular que como un Por Mariana Vaiana | Patricia Rizzo se infame que hace vibrar y pone en funcio- apelativo exhorta a la primera y tercera asustó. ¿Que esperaba?. “¿Necesitan cer- namiento un aparato unívoco de significa- del plural. Con todo, y a pesar de la tificado algunas de estas obras?” Pregun- ción. Mediante una apertura feroz, con- apuesta y de la búsqueda, intermitencias tó ¿A qué se refería?. No hablaba conmi- céntrica, ascendente y vertiginosa, cada de dandismo y New York, se filtraron en go. Después de todo con esta muestra obra estalla desnudando su esqueleto, mi cerebro, empañando un poco mi go- –que ella curó- ¿quería o no librar de pre- por momentos, despiadado. Cada artista zoso bienestar. Y FELICIDAD | PAGINA 19

Conjuros de Belleza En el living, Dios PANORAMIX 2. BELLEZA Y FELICIDAD (La obra del mes) “SOLO ME DICES QUE ME AMAS CUANDO ESTAS BORRACHO”. KARAOKE. FERNANDA LAGUNA. PANORAMIX 2. BELLEZA Y FELICIDAD 5.8. 22HS. FUNDACION PROA “ARTE”. CRISTIAN DIOS. 5.8 AL 20.8. FUNDACION PROA Por [email protected]| Sábado a la tarde. En algún lugar de Buenos Aires un museo estaba siendo tomado por una hor- Por Emiliano Miliyo | En la última década fue moneda corriente da de bárbaros, por un grupo de inadaptados, por una pandilla oir a una nueva generación de curadores de corte menemista de niños que se empeñaba en trastrocar todos los presupuestos vanagloriarse de elegir artistas y obras simplemente porque les del arte contemporáneo perpetrando un mamarracho orgiástico gustaban, sin más argumentación que el “porque es lindo”. Esto y delirante donde todo era posible. instaló una tendencia a enaltecer toda apreciación subjetiva ba- Cerca de las nueve, Leo García ya había hecho su show y la mi- sada en las preferencias y gustos, que dio como resultado que tad de la gente había partido. Un aroma narcótico y estimulan- gran parte del (mono)ambiente artistico adoptara una actitud de te a la vez entonaba el aire. Gustavo Lamas y García (de nue- pequeño-burgueses caprichosos -¿y por qué no autoritarios?- vo) le sacaban chispas a la música. Se bailaba con desenfreno que sólo valoran el esquema de cosas que les brindan placer y tribal. Calcarami, rodeado de velas y tal como vino al mundo, se bienestar. cubría de barro, pintura de colores, plumas. De pronto la músi- La muestra Panoramix 2 (B&F en Proa) es sin duda un subpro- ca y las luces cambiaron, y ocurrió algo que nadie esperaba y ducto de este fenómeno gestado en los ‘90, y los organizadores que fue, sin duda el punto cumbre de la noche. lo hacen evidente al incluir en la sala su propio mobiliario de si- Ahí estaba Fernanda Laguna, sentada en una banqueta alta, llones, mesita y televisor, como diciendo “les abro las puertas de con un cigarrillo en una mano y un micrófono en la otra. Comen- mi casa para que vean los cuadros de mis amigos que tengo col- zaron los acordes de "Solo me dices que me amas cuando te gados en el living”. Sin embargo podemos encontrar una obra emborrachas" por Pet Shop Boys. Y Fernanda, encima de ellos que sigilosamente intenta liberarse de esta patina naïf de cosas se largó a cantar dulcemente, mientras se balanceaba leyendo lindas con espíritu neo-hippie. El trabajo pasa casi desapercibi- la letra que tenía escrita en un papel. Todo se lleno de Belleza y do y para apreciarlo hay que tener el mismo ojo obsesivo -capaz Felicidad. La gente reía y bailaba y también cantaba y la inte- de sacrificar sus preferencias- que es necesario para encontrar rrumpía con aplausos y estallaba en gritos fruto de una atónita alguno de los maravillosos chistes de Aldo Rivero, habitualmen- emoción. Fue un acto sagrado, de gran ternura, de intenso te perdidos entre las necrológicas, los anuncios de remates judi- amor, de puro arte. ciales y los avisos del rubro 59 del diario Clarín. (Una vez más Liliana Maresca: "El amor, lo sagrado, el arte, no La pieza consiste en un billete falso de cinco pesos enmarcado tienen pretensiones, son fugaces. Aparecen donde no se los lla- con madera barata, pero despojado de cualquier pretensión ma. Se diluyen".) kitsch. Anteriormente el artista ha mostrado este trabajo como Fue un regalo que Fernanda nos hizo, pero fue también un mi- “Billete falso Argentino”, pero ahora, habiendo perdido su título lagro, un regalo de Dios para que en ese momento de magia to- original y no contando con ninguna información que aclare que dos nos sintiéramos más cerca. Muchos estuvimos a punto de el billete no es auténtico (el detector que lo acompaña no funcio- llorar, y creo que si lo hubiéramos hecho, y nos hubiéramos to- na) la obra cobra su verdadera dimensión. Aunque C.Dios no mado de las manos o nos hubiéramos mirado a los ojos, hoy el juega el papel de falsificador -pues trabaja con billetes que lle- mundo sería otro, la humanidad entera sería otra. (Siempre tuve gan a sus manos por azar- parece haber entendido que el único la idea de que el mundo va a cambiar, se va a volver así, bello que puede darle la oportunidad a un billete falso de cumplir su y feliz, un día, un día cualquiera en el que en algún rincón de la misión es aquel que trate de “pasarlo”, ya que una falsificación tierra, en medio de un acto de amor como el que les cuento, to- sólo puede cobrar verdadero sentido en la medida en que no dos nos miremos de pronto a los ojos, haciéndolo irresistible pasea descubierta. Tal vez el nuevo título de la obra pueda resul- ra el resto del mundo, para siempre.) tar un poco obvio, casi infantil, pero paradójicamente este es el Fernanda: gracias por el momento que nos diste. Gracias por ser que le quita toda ingenuidad, para presentarse como una oscu- como sos. (¿Qué querés que te regale? ¿Una casa?). ¡Vivan los ra reflexión sobre el gran engaño del arte contemporáneo: pagar Pet Shop Boys! ¡Viva el Arte! ¡Viva la Belleza! ¡Viva la Felicidad! con moneda falsa.

Todo por tres pesos Por Beatriz Ologuartigueña | ¿Por qué cobran tres pesos la entrada a Proa? La gente se queda mudas rebotando por la costane- ra… ¿Es que a Techint no le alcanza la plata para tanza y clavos? ¿Estamos financiando la muestra de año que viene de Andy War- hol? En los flyers de las muestras no aclaran el precio, en la puerta no hay ningún cartel, sólo la persona de turno con cara de yo no tengo nada que ver, que te dice que para entrar tenés que pagar tres pesos. ¿Es que hay algo podrido en Dinamarca? PAGINA 20 Puesta que apuesta

PANORAMIX 3. BARREDA, FLORES, SCHIAVI, DE LAS QUE SE METIÓ FABI, Y TAM- MARINA DE CARO aptas para enredár- ARES, COHEN, BUSTOS, MARINA, DE CARO , BIÉN SE METIÓ EN UN SUPERMERCA- selas entre los pies si concurre mucho ZANELLA, MUNTAABSKI, LOPEZ. DO, Y CRUZÓ LA CALLE, Y SE SENTÓ público “TIENEN CIERRE Y BOTONCI- 26.8 AL 10.9. FUNDACION PROA EN LA VEREDA ENTRE LAS BOLSAS TO PARA PODER ABROCHARLAS, DE LA BASURA…ESA ES LA HISTORIA” ..TODAS LAS NENAS CON PANTALO- Por Cayetano Vicentini | PANORAMIX 3. me dice aquilatando las fotografías (bac - NES..” interrelaciona Lorenzo. FUNDACIÓN PROA. 11 ARTISTAS. UNA klights) de FABIANA BARREDA… ”Y UN Amarrado a una columna, evitando previ- CURADORA. 1 ESTILO DE IDENTIDAD. BURRITO SUELTO EN EL ESTABLO, Y sibles consecuencias, se halla el objeto DIVERSOS IMAGINARIOS. VARIAS AL- UNA OVEJA, Y… OTROS ANIMALITOS” de CRISTINA SCHIAVI, que sufre una pe- TERNATIVAS. UNA INTERVENCIÓN clasifica mi guía las tomas captadas du- nitencia por equilibrio inestable “ME ATA- PLÁSTICA. (“en el montaje de la muestra rante un saforé fotográfico en un parque RON EL OBJETO” dice la autora. busqué transmitir una armonía general con temático por Raúl Flores. Trepando escaleras la instalación cromá- clara identificación de las individualidades En el ángulo de torsión de la pared se agi- tica de fotografías digitales de MARTA componentes. Observando la relación con tanta “VISION” la figura digital de HER- ARES se diafaniza en el ascenso, “LOS el espacio… los vacíos, una puesta con el NAN MARINA. “TIENE UNA ESPADITA” LUNARES” murmura Lorenzo. mismo espíritu de montaje que utilizo en la informa LORENZO, y continúa “ESE AU- En el espacio áereo flota una nostalgia de galería” (Cecilia Garavaglia)). TO ESTÁ MIRANDO PARA ADELANTE”, peces voladores. Miércoles por la tarde. El cielo color plata. alude en clara referencia a la sucesión de Ya en el primer piso, en una sala de 4x4 El Riachuelo, la calle y la vereda ídem. luces aparecidas en las fotografías digita- se exhiben 3 videos: ARES “MILIMAL”, Proa se impone por su fachada. Entrando les de ADRIANA BUSTOS. “ESAS PARE- 1999, MARINA, “QUESTIONS”, 1999. a la derecha, encolumnadas en cuña se CEN VIBORITAS, PERO… SON CHIQUI- MUSTAABSKI “DESBORDE”, 2000. exhiben gajos de árboles pétreos. “OBRA TAS” opina sobre la colorida única pintura ¿faltan registros de los otros ocho artis- ASCENDENTE. EL COMIENZO DE UNA de CINTHIA COHEN, y se queda extasia- tas? Trepando más escaleras aparece la SERIE GAUCHESCA”dixit NUSHI MUN- do ante una pieza oscura realizada en ce- terraza y su damero, allí con “UNA MAN- TAABSKI. rámica perteneciente ala instalación de TA BLANCA Y NEGRA” me sopla LO - Avanzo unos pasos y allá hace su apari- ANA LOPEZ, quien por allí susurra “AYU- RENZO, se plantea un soliloquio íncito ción LORENZO (el hijo de Cecilia) un DAME A SUPERAR ESTA SITUACIÓN” en la instalación de Augusto Zanella, oportuno guía, quien me larga data sobre En el solado, como si fueran zócales co- donde las perspectivas fugan. Más allá las obras: “SON BOLSAS, ADENTROS lumniles están las esculturas blandas de el Riachuelo y el cielo plateados.

Pasilleo de Panoramix 3

PANORAMIX 3. GARA cuando llegué estaba todo oscuro- no me co, llega arañando al 2000 - me gustó lo 26.8 AL 10.9. FUNDACION PROA entusiasma mucho - son mucho más lim- de Adriana Bustos - una muestra muy pitos que los anteriores, deben tomar el prolija - el video de Hernán Marina me Por Carola Ghiano | Y seguimos reca- nuevo cif con lavandina - Barreda siem- hizo acordar un poquito a Peter Halley - bando opiniones de los concurrrentes a pre efectista - se nota un espíritu de no me gustó que la gente pisara las la inauguración... - Excelentes los bac- época - algunas personas creo que de- obras de Marina - me gustó en un 50%, klights de Fabiana Barreda, me parece berían dedicarse a las artes aplicadas - vi muchos errores - Cristina Schiavi me una obra muy potente – No hay un re- el lugar es incontrolable, es difícil que sigue sorprendiendo con sus maravi- planteo del espacio- me gustó mucho - quede bien una muestra ahí - me gustó llas - son clásicos - estancados - Barre- apagaron las luces muy rápido - espero lo de Nushi y lo de Marina - me encanta da y Flores me parecen muy interesan- que a Proa se le caigan varias muestras esta muestra, es igual a lo que veo siem- tes, el resto me aburre - desde que co- y le den el lugar a este nuevo tándem de pre en las revistas de arte - ¿dónde está menzó Panoramix y ahora con esta curadores (Alonso-Rizzo/ G. Navarro- Lorena? - me pareció una pena que hu- muestra como cierre no logro descubrir González) que ha surgido - me gustó lo biese un solo cuadro de Cinthya Cohen - cuál es el concepto de artistas emer- de la escalera - horrible ese cuadro gran- había una feria griega que opacaba el gentes, y mucho menos viendo esto - de - me encantó toparme de manera sor- evento, nosotros nos fuimos a comer pi- ¿estos artistas hablan de su época? - presiva con la obra de Zanella en la te- ta enfrente - una muestra correcta - le no puedo creer que Techint haga estos rraza - el público... un viejazo - no sé… doy un siete - cumple pero atrasa un po- catálogos. PAGINA 21 El aguantadero del alma

“100 IMAGENES HUERFANAS”. CLAUDIA DEL pero cuando nos acercamos vemos que cambió el lugar y el formato comenzó a RIO dentro tienen cifras con horarios. Visión utilizar polaroid. Resultado: 93 platos de 4.8 AL 28.8. MUSEO DE BELLAS ARTES J. B. del tiempo como un eterno vagabundo. aluminio, como los que se encuentran CASTAGNINO. ROSARIO. “37 Huérfanos” son imágenes que según en los hospitales y cárceles con fotogra- ella “sobreviven porque hay otras que fías de mujeres fijadas con resina. Al mi - Por Luján Castellani irremediablemente mueren”. Imágenes rarlos iba formando redes, enlaces que guardadas y que a través del tiempo que- se comunicaban entre sí a través de a mayoría de las obras se originan daron solas, las saca de su intimidad, pa- gestos, emociones, conmociones que desde un carácter performativo recen que tienen miedo, vacilan, convi- aluden a inestabilidades afectivas. L procesual. A veces ella siente que ven en el desamparo. Claudia sostiene que “alguien que se de- es una actriz que se dedica a dibujar. Pa- 290 telas de seda bordadas a mano con dica al arte, lo hace porque algo del ra ella la cama es el aguantadero del al- titulares de policiales del diario sobre una amor y/o la naturaleza han fallado”. La ma, porque es en la somnolencia donde mesa de madera con tres sillas para sen- imposibilidad del encuentro nos hace decanta sus ideas. Junta recortes, fotos tarse cómodamente. Comodidad que lue- tropezar, titubear sentirnos inseguros. de gente anónima, boxeadores, enferme- go de algunos minutos se torna en inco- Claudia transforma estas dudas en cer- ras, niños, paisajes desolados. Construye modidad. Sensación que sintió Claudia tezas porque repara, resguarda, rescata bubones de colores en resina poliéster. un día que decidió viajar a un lugar des- crea una ilusión, poesía. Los encuadra como si fueran retratos y conocido con su cámara y a las mujeres En el catálogo Reinaldo Ladagga escri- los agrupa. Rostros a los que le salen co- que pasaban pedirles que posaran. Fue be: “criaturas que están siempre un po- sas, rastros de enfermedad, quizás. llevada a la policía. Presa por incomodar, co maltrechas aunque siempre de algún “1000 Píldoras” coloreadas, transparen- por errante, por ser una desconocida en modo reparadas, siempre a punto de re- tes, brillantes que de lejos parecen joyas lugar donde todos se conocen. Entonces gresar a su caos.”

Fotos de efecto temporal

PANORAMICAS. CASSIO VASCONCELLOS 8.8 AL 9.9. GALERIA PORTINARI

Por Romina Freschi | Panorámicas y detalles parecen opuestos irreconciliables. La panorámica ofrece miles de detalles, que se Soplidos, ráfagas, silencios definen frente a esa única totalidad. Sin embargo, haciendo cor- “LUGARES DE SILENCIO”. NARCISA HIRSCH tes horizontales, un detalle puede devenir panorama y ofrecer AGOSTO DE 2000. MAMbA una totalidad nueva, distinta, un mundo diferente: Brasil, USA, España, Francia, Argentina son mirados por C.V. a través de una Por Lucía Llorente | Entrando a la sala grande del primer piso del serie de “ojos” técnicos trasnformadores de espacios. MAMbA....Oscuridad interrumpida por luces que iluminaban los Primero ubicar la cámara y encuadrar, luego recortar además la parlantes dispuestos en círculo. Silencio... sonidos del viento, foto, al modo estirado de las panorámicas; y en el medio de ese pero del viento patagónico , cada parlante emitía un sonido par- proceso- el tiempo- cinta adhesiva para los negativos. ticular, produciendo distintos ritmos e intensidades. Soplidos, rá- El efecto es temporal: otro tiempo desciende sobre esos espa- fagas, silencios, creaban un concierto de la naturaleza, dando cios. Las ciudades se confunden vaporosas de smog como lugar a la reflexión del hombre en el espacio. Tiempo real? natu- guardas futurísticas; la maleza se vuelve paraíso. Las fotos, to- ral? El viento moviéndose en el ritmo del tiempo, o el tiempo re- madas por el mundo durante los últimos 10 años, son ahora de volcándose en el viento. cualquier planeta, del pasado o del futuro. PAGINA 22 “Hablar de arte de ‘género femenino’ es discriminatorio y peyorativo” Margarita Paksa (1939?) y Gachi Hasper (1966). Coincidencias y divergencias entre artistas de distintas generaciones que se expresan con disímiles lenguajes

CASA DE MARGARITA PAKSA EN LA CALLE SAN cuentra es con que no hay nada. Está todo ese tema o que alguien se pusiera con el MARTÍN AL 500 DE LA CIUDAD DE BUENOS patas para arriba… ramona hace lo poco movimiento feminista, o con los gays. Todo AIRES. SON LAS 15:17 HS DE ALGÚN DÍA DE SE- que se hace. Lo que pone en evidencia es esto no aparecía porque estaba muy tapo- MANAA COMIENZOS DE AGOSTO DEL 2000. que hay lugar para otros proyectos que su- nado con la dictadura del momento. Poco MP | … me había quedado pensando es- men, como está sumando ramona. La re- a poco fueron apareciendo los movimientos días a propósito de la reunión de dos vistita está bárbara; es el primer lugar para tos ecologistas y todavía falta hablar mu- artistas de generaciones distintas… Uno mucha gente de ejercicio de la libertad. Pa- cho sobre la proporción de mujeres en los siempre tiende a pensar en su época y, ra todos. Eso es muy importante como distintos lugares de exposición, en las dis- bien que sin ganas de penetrar en mi épo- ejercicio. Es como un “destape español”. tintas elecciones. Yo fui jurado en un mo- ca por supuesto... Sin embargo te trae re- Tiene algo de eso. Por ahí no es todo tan mento en que vos estabas como partici- cuerdos. En un momento me encontré con genial, pero todo vale. Espero que esto de- pante y estaban otras dos personas de una memoria de algo que había pasado en rive en… que sea un transitar hacia una quienes no voy a mencionar los nombres la década de los ’60. Muy interesante; es- mayor producción literaria, con más inten- para no hacerles doler tanto. Eran dos pecialmente respecto de la revista ramona. sidad… Para ramona, para los artistas. hombres y yo. Pensé: “Pobre de mí…” Em- Recordé, por ejemplo, que en aquella épo- Que esa producción literaria más intensa pecé a recorrer la muestra e hice mi lista. ca nos habíamos reunidos varias veces conduzca a que los artistas escriban sus Cuando llegamos a leer los nombres de mi con Pablo Suárez y habíamos hablado de prólogos de catálogos… lista y la de los otros dos colegas ellos te- que el ambiente precisaba la creación de MP | Es cierto. Está como prohibido… nían todos nombres de hombres y yo todas una revista de chismes; de chismes verda- GH | Porque nadie hace el ejercicio… mujeres. Dije: “Acá falta el 30%”, y ellos deros parecida a lo que en aquel momento MP | Yo tengo una cátedra de escultura en contestaron: “¿Pero cómo se te ocurre el era la revista Radiolandia. Ese vendría a la Escuela de Bellas Artes. Cuando escribi - 30%?”. Les dije: “Cómo no se me va a ocu- ser el modelo, que se refería especialmen- mos sobre proyectos de una escultora y de rrir lo del 30% si a ustedes solamente se te a los actores y actrices de la radio, pero repente tenemos que demoler todo y decir les han ocurrido nombres de hombres…” que era, fundamentalmente, de chimentos. cosas, la escritura es indispensable… Sí, El hombre cree que sólo los hombres son Pensábamos que lo importante era que se sí, hay que poder escribir. Hay que saber capaces. Tuve una pelea a muerte y uno hablara de los artistas, no importaba cómo. hablar. Hay que plasmar ideas en un papel de los nombres que yo quería incluir era el Todavía tengo por ahí algún papel escrito también… tuyo, y no lo conseguí tampoco. de algún boceto de lo que sería. Hablába- GH | Como que la inhibición estuviera ins - GH | Bueno, que haya pasado esto que en mos de las situaciones de la calle Melo, del talada en la Escuela de Bellas Artes. Bue- ArteBA pusieron una lista de “top ten” que Di Tella, de Marta Minujin, de tantas situa- no, ramona hizo hace poco una encuesta son todos varones… Yo no estoy de acuer- ciones de una manera muy burlona; quizás que refleja la opinión de los alumnos… Ha- do con un lista así en general. No solamen- excesivamente… y, en un momento dado, ce poco hice una clínica en Bahía Blanca te por la constatación de que no hay ningu- también pensamos que nosotros siendo con chicos de la Escuela de Artes y te das na mujer. No sé; eso de que haya en arte artistas y a la vez queriendo ponernos co- cuenta que se les enseña que no tienen un n° 1, un n° 2… ¡¿A quién se le ocurre?! mo periodistas, corríamos cierto peligro que saber hablar… El hacer sin el pensa- MP | En algún momento he hablado con frente a nuestros colegas. Entonces la idea miento, sin la reflexión. El espacio de ra- Raquel Forner (¡mirá cuántos años atrás!) se abandonó… ¡Pero qué ganas teníamos mona está bueno por eso; porque se em- Ella renunciaba completamente a la posibi- de hacerla! Lo que sí hice en el Di Tella fue pieza a practicar la palabra. lidad de ser involucrada en un movimiento presentar un proyecto para la elaboración MP | Vos recién hablabas del “destape es - feminista y sucedió que cuando falleció la de una revista pero bajo el medio de un ca- pañol”. Pienso que el “destape argentino” metieron –creo- en esa famosa “colme- sette de audio. ¿Vos sabías algo de esta (¿?) es muy lento. Tarda mucho en llegar. na”(1). Yo decía: “¡Qué barbaridad! Por lo idea que habíamos tenido con Pablo Suá- Muchas veces me acuerdo del pasado, que hicieron se debe estar revolviendo en rez? cuando nos habíamos involucrado en un la tumba…” Porque haberla puesto en un GH | No; no sabía nada, pero hablando de movimiento artístico y político a la vez. No contingente feminista y bajo esa “colmena” ramona y del lugar en donde estamos aho- había tiempo. Si te metías con el dictador puede pararle los pelos de punta a cual- ra pienso que se encuentra con mucho tra- Onganía ya no tenías tiempo para la ecolo- quiera. Yo no participé… bajo, porque ramona con lo que se en- gía, esperabas que alguien se metiera en GH | Yo participé… PAGINA 23 ‘género femenino’ y peyorativo” artistas de distintas generaciones que se expresan con disímiles lenguajes

MP | Yo soy reina; pero “colmena”…, no ideal que pudieran hacer lo mismo hom- rita, que escribe bien…”. Siempre encon- me parece tantos esclavos para una sola bres y mujeres. ¿Por qué nosotras tene- traban el rol de secretaria para una mujer, reina… Hubo un momento en que apare- mos que hacer un arte con caraterísticas pero el ejecutivo, de presidente, siempre cieron todas esas muestras… El ‘96… en masculinas? Quizás me vaya un poco a la se colocaba en un hombre. Uno constata- el ‘93… Cuando hicimos “Juego de Da- publicidad, pero creo que la presencia en la ba esto y decía: “No puede ser que crean mas” me acuerdo que me encontré para- publicidad callejera, en los diarios, en las que estamos haciendo un trabajo desalie- dos a Victor Grippo y Oscar Smoje. Nos revistas es importante porque a las muje- nante. Estamos más alienados que ningu- saludamos y me dicen: “Otra vez han per- res nos han vendido “publicidad de muje- no…”. Me acuerdo de unas palabras de Ri- dido la oportunidad”. No sé si se referían a res”. Yo me pongo contentísima cada vez cardo Carreira: “Con individuos que están “Juego de Damas” o a otra muestra, esa de que aparece un hombre desnudo… o en alienados no se puede esperar que pro- Frida Khalo… Según Oscar habíamos per- ropa interior… Digo: “Finalmente algo para duzcan arte desalienado o desalienante”. dido la batalla; que no había sido buena la las mujeres”. Hay unos carteles que apare- Esto de tener sitiales tan estructurados es muestra; que habíamos perdido la oportu- cieron en el subte de un muchacho en cal - algo alienante y, justamente, él dijo esta nidad… zoncillos, yo dije: “¡Fantástico!, ¡bienveni - pequeña ponencia en Rosario frente a una (pausa) do! Algo para nosotras también…” gran cantidad de compañeros marxistas GH | ¿Arte de género?… No es estar de GH | … de repente nosotras, que se supo- que no se bajaban de la Gran Revolución. acuerdo o no con esa definición para el ar- ne que somos el “adorno de la vida”… ¿Ocu- La “revolución total”. Ricardo simplemente te que producen las mujeres. Sucede que par el lugar de artistas?… Reconocer que al- habló de alienación o desalienación y dejó hay un arte nuevo que es el “arte de las guien es artista es un reconocimiento muy a todos pagando… mujeres” Hasta el siglo pasado las mujeres grande. Es como darle el saber. Reconocer GH | ¿Ahora? Los ’90 ya pasaron. Ahora no firmaban. Ahora es como un arte nuevo que “ésta” es una gran artista es muy difícil es el siglo XXI. El medio cambió un poco y se lo clasifica. De “género”. Falta decir: para una sociedad que no puede jerarquizar para bien. Hay mayores cantidades de chi- de género femenino… En ese sentido es a las mujeres y decir de una de ellas: “Usted cas con posibilides de ser reconocidas co- discriminatorio y peyorativo. puede ser nuestro presidente”. mo artistas… MP | Yo no puedo aceptar la palabra géne- MP | Algo de este tema lo había hablado MP | Pero no es el único problema que hay ro o arte de género. una vez con María Juana Díaz Velazco. que tratar… ¿Qué pensamos? ¿Qué hacer GH | El arte es un lenguaje universal. Ella me dijo: “A mí eso no me interesa; yo con el arte? ¿Para qué nos dedicamos a es- MP | Lo que pasa es que en un determina- siempre he trabajado con hombres”. Es lo to…? Recuerdo que en los tiempos en que do momento uno comienza a darse cuenta mismo que hacía Raquel Forner… de ese trabajabamos en los ’60 era una crítica muy de que existe la discriminación. Así como tema no se habla… profunda del “poseedor único de una obra”. se le critica a la Alianza de que son muy (pausa) Hicimos todo lo que pudimos para contra- pocas mujeres que ha colocado en pues- GH | ¿Exclusiones? Los ‘60 tuvieron la rrestarlo… Algunos fueron al “arte de los tos importantes. Todo eso sale a la vista gracia de ser el momento más parecido a medios”, lo cual es una crítica porque: porque, verdaderamente, no se puede lo que es ahora. Fue el momento en que ¿quién puede poseer el arte de los medios? pensar en que no hay mujeres capaces de eso explotó y las artistas mujeres ocuparon Otros hicimos instalaciones. Era subversivo transitar la política… Por otro lado, es cier- su lugar. Había muchas mujeres renom- en aquel momento hacer instalaciones. Hice to que para expresarse hay un tempera- bradas tanto como los artistas varones. una gran cantidad el relax ciné en el ‘67. Co- mento masculino y otro femenino. Lo que Fue un momento de explosión de este fe- municaciones de las que se vendieron 350 pasa es que culturalmente estamos tan nómeno nuevo. Forner pudo ser alguien discos en el ‘68. 500 huevos del ‘67 al ‘69. acostumbrados que se ha querido como sola en el desierto. Una excepción absolu- Había casi un triunfo del múltiple que, por neutralizar, acallar, tapar una inquietud fe- ta a la regla. supuesto, luego se fue comprendiendo y las menina. Georgia O’ Keefe hizo flores y ya MP | Te puedo decir que cada vez que se galerías lo fueron incorporando… en su época el marido, que era Stieglitz, le hacía una reunión política del grupo siem- (1) SE TRATA DE LA MUESTRA COLECTIVA DONDE decía que nunca podría mostrar esas flo- pre se decía: “¿Quién va a trabajar de pre- SÓLO PARTICIPARON MUJERES: “EL ESPÍRITU DE res. Claro, no hay un hombre que se anime sidente?”. Obviamente salía alguien que LA COLMENA”, CENTRO CULTURA RECOLETA, a hacer flores… El único que se animó fue iba a trabajar de presidente y “¿Quién va a 1996. Mapelthorpe… Así son las cosas… Sería trabajar de secretaria de actas?” y, “Marga- >>> Puede leer la entrevista completa en www.cooltour.org/ramona PAGINA 24

Sin sorpresas Y ningún cuadro juntará polvo

PREMIOS COSTANTINI ROGELIO POLESELLO. PINTURAS 3.8 AL 15.8. MNBA AGOSTO - SEPTIEMBRE DE 2000. MNBA

Por Raúl J. Fernández | Los premios nos dan un panorama del Por Lux Lindner | Los inmigrantes llegaban cargados de sueños, campo artístico en un momento dado, nos permiten determinar gramática, esperma urgente, los más osados cargaban también qué fuerzas se cruzan en la selección de los participantes y en la con la consigna “ni Dios ni Patrón” y una vez establecidos aquí elucidación de un ganador. Nos dan una visión de conjunto de los se unieron a las hijas del País (porque vieron que eran hermo- artistas y de los móviles que lo llevaron a presentarse a concurso. sas). Sus descendientes agregaron una pieza para conformar De acuerdo a las composición del jurado nos darán información un trípode cosmovisional que resitiera los embates del viento y sobre las corrientes estéticas en boga. Por último nos permitirá in- del sol. Les salió “Ni Dios, ni Patrón, ni Vida Interior” porque es tuir las finalidades que mueven al patrocinador a premiar. ésta última la que asegura la supervivencia de la nostalgia mo- Ahora bien, haciendo una lectura más general de los Premios nárquica y del horror a la materia que es su correlato fatal (co- Costantini 2000 resulta evidente que en esta ocasión un término mo en Macchi y el primer Ontiveros). faltó a la cita: la sorpresa. Amén del merecido primer billete pa- En Polesello no hay nada parecido a un desván o a un altillo que ra León Ferrari el resto se reparte en remanidas obras de artis- de cuenta de los sedimentos de una vida interior, si lo hay está tas que optaron por mandar una de sus conocidas producciones, alfombrado con nuestros pasos, ningún cuadro juntará polvo, que llenan por metros cuadrados la totalidad del amplio espacio será en todo caso reciclado para su lugar en la cruzada anti tras- del Salón mayor del MNBA y en nada difieren con el anterior lla- cendente que no se rebajará por un instante a la mediación de mado al premio u otros similares (para ejemplo comparar con los meandros, coartadas o montacargas misteriosos. Como otros premios universidad e Palermo, exhibidos paralelamente a los tienen sus poliedros de hacer pucherito están estos poliedros Costantini) de codicia, tan alejados del comunismo y del manto de la Virgen. Insisto, estos premios pueden verse más como una retrospecti- El cubismo para las escribanías y mesas de dinero donde erigi- va de una época, que como un estímulo a la producción plásti- mos nuestras verdaderas catedrales aunque todavía nos resis- ca local. tamos a ofrecerle las reverencias que le tributamos a nuestra es- posa oficial.

Condiciones blasfemas PREMIOS UNIVERSIDAD DE PALERMO - QUINTA EDICIÓN Narices embrujadas 10.8 AL 20.8. MNBA “PERFUMES CAUTIVOS” Por Joy Stéfano | Cuando llegaron a mis manos las bases del 4.8 AL 24.8. MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO Palermo no dejé de blasfemar sobre los requisitos para partici- par. Todavía siguen pidiendo telas sobre bastidores de 1.5 x 1.5 Por Lorena Armesto | Es supuestamente una exposición visual mts. como mínimo y 1.7 x 1.7 de máximo. Esto me hace pensar y olfativa, pero es más visual porque consta de vitrinas y carte- la tendencia del museo ó de los organizadores es que el arte es les sobre la historia del perfume además de algunos vestidos de proporcional de "bueno" a las medidas que alcancen. Parece esas marcas y las visitas guiadas son las que permiten oler. Hay que cuando más grande más mejor y por eso colgable en el mu- una linda colección de envases desde el siglo XIX hasta el 2000, seo. Se me cruzaron por ésta cabeza alocada las batallas de se publican los diseñadores de los frascos y los "narices" que in- Cándido López, la pintura flamenca, los retablos medievales, y ventan las fragancias. Se pueden ver objetos de Lalique en per- también me pregunto: ¿es posible que manden a hacer réplicas fumes de Guerlain, de Coty o Nina Ricci, hasta los Gaultier y no menores al metro y medio para que hagan composé con lo otros más recientes. A la vez las fragancias están creadas por que se está mostrando últimamente de pintura en dicho lugar? personas que trabajan incluso para diferentes firmas casi simul- Por suerte muchos no respetaron las premisas del premio (¡has- táneamente. Para el amante del diseño o para pasear haciendo ta había un video! Y la pantalla no era de 1.5 x 1.5 m), también de cuenta que estamos en un país del primer mundo como un el jurado acepto obras un poquitín más chicas. Pero como todos turista, aunque las señoras “pertiné” del barrio y los chicos de la sabemos: si querés estar colgado pinta grandecito. calle nos traigan de nuevo al suelo. PAGINA 25 China for ever Dos colaboradores de ramona detectaron a Shakira en una muestra de tesoros orientales

TESOROS ARTÍSTICOS DE LA ANTIGUA CHINA. fuerte como el destello de un relámpago Otra de las piezas que deliró todos nues - CURADOR: PROF. SVANACINI. joven; pero dulce como el indistinto zum- tros entusiasmos fue Hu Shi Ren You, 1.8 AL 30.8. CENTRO CULTURAL BORGES. bido de un enjambre de abejas locas de recipiente ritual de vino en forma de tigre amor es el murmullo de su corazón. comiéndose un hombre del Período Por Rafael Cippolini y Alfredo Prior Nuestro embeleso por fin ganó en vaivén Shang, desenterrado en 1974 de la al- y fuimos de la gracia colombiana al emo- dea Xinxu, distrito de Anyang, provincia na injustificadísima y prejuiciosa cionante Xiang Zun, recipiente ritual con de Henan. ironía supuesta y nacida de temo- forma de elefante del Período Zhou del Nuestra guía decía: “(...) Así como el ele- Ures infundados nos hacía pensar Oeste (hacia 1100 – 771 A. c.) fante ingiere constantemente dulces - que una muestra de reproducciones de Leímos en la guía de Ediciones Kraft que símbolo de La Verdad, que es agradable arte tan chino como antiguo nos resulta- habíamos llevado: “(...) dícese del hom- y gusta - acres son los alimentos del Ti- ría fangosa como las aguas del Río Ama- bre sabio que ya no deposita su visión en gre (el engaño y la fiabilidad están signi- rillo en tiempos de tormenta; pero, azora- las cosas mundanas. “Ve poco”. Hacia ficados por la cabeza de hombre). Sólido dos ya en el primer vistazo, nos encontra- fuera, como el elefante, y no como este, como una roca tiene el rostro redondo y mos de inmediato rodeados por piezas posee gran paciencia para escuchar, vir- dos relámpagos son sus cejas. Es un ser que destellaban plenas de hechizo, cual tud que se haya simbolizada por las gran- brillante que ofrece los frutos del sacrifi- joyas de rocío en la cavidad del loto úni- des orejas de este animal. cio (peces confitados y jade para los dio- co y primero. El elefante que teníamos a nuestro frente ses) la cabeza humana que lleva entre “Como las joyas del rocío y el misterio de la desmentía todos estos argumentos. Sus sus fauces.” oruga”– dijo una voz a nuestras espaldas, orejas de chancho o de oso en el mejor Mientras tragábamos saliva vimos que seguramente respondiendo a nuestros en- de los casos, aludían, pudimos informar- nuestra diva se fascinaba con Hui Tao tusiasmados cuchicheos. Era Shakira. nos, a la necedad de un príncipe famoso Gong Shou Yong, mujer saludando con Así fue, para redoblar nuestro asombro: por desoír a sus consejeros, lo que causó las manos juntas de la Dinastía Hang del el día que visitamos la muestra coincidi- su ruina. Este (25 – 22 DC). Ambas competían en mos con Shakira, fervorosa amante y co- Shakira miró a uno de sus acompañantes destellos. leccionista de arte chino, quien (más lue- –guardaespaldas y le dijo: “¿Cómo atar Toda la región de la luna, sin la marca de go nos enteramos) no dudó en cancelar un elefante con el hilo de una telaraña?” la liebre, esplende en la forma de esta una entrevista con un conocido medio pa- Era un custodio enano, tipo bonsai, con mujer china y ancestral; puros y contro- ra concurrir a la exhibición. una cara muy similar a la de Darío Lopér- lados son sus contornos que sugieren Nos deslumbró su atavío: en su grupa de fido, absorto éste en Da Ying Ding, vasija un andar lleno de coquetos vaivenes. seda, un dragón bordado en oro conjuga- en forma de búho del Período Neolítico, Podemos imaginar su voz, alegre como ba el color de las nubes cargadas de llu- cultura Yangshao (IV milenio A. c.) No se la del pavo real apartando de ella la mo- via con el esplendor tardío de la Séptima trataba de otra cosa que de un iguano- notonía. A la eterna llama de una lámpa- Dinastía. donte, especie de búho bizarro que bien ra en un lugar sin viento se parece esta Fina como la fibra del junco, ella es la de- podría haberse escapado de una prehis- brancusi oriental. sorientadora del mundo. Su presencia es toria china concebida por Tim Burton. Quedamos mudos casi para siempre. PAGINA 26

¡Aaaaaaa! Sr. Espectador, ¡trabaje!

MARIANO SAPIA ELISA STRADA 2.8 AL 30.8. CENTRO CULTURAL BORGES 20.7 AL 20.8. CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN

Por El Peludo | Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa Por Raúl Fernández | Artista nacida en Santa Fe, Elisa Strada aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa construye su mensaje aferrada a las poéticas de lo cinético pa- aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa sada por el tamiz de la gráfica digital (es Diseñadora Gráfica y aaaaaaaaaaaaaaaaaaa acredita en su haber el paso por los talleres de Pablo Siquier y aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa Diana Aisenberg) Obras que necesitan de un espectador que las aaaaaaaaaaaaa aaaaa construya con la mirada; creadas a partir de impresiones sobre aaa aaaa ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh- superficies de papel y de acetato, la artista superpone planchas hh hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh- montadas con escasa separación de centímetros, hechas en la hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh hhhhhhhhhhhh- neutralidad del negro y el rigor de lo irreal, al que introduce va- hhhhhhhhhhhhhhhhhhh hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh- riaciones que alteran las formas originales, ordenando el espa- hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh- cio plástico entre dos planos que se remiten entre sí excitando hhhhhhhhhhhla pupila en un vibrante diálogo. hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh- En el variado terreno del arte digital, el valor de Strada consiste haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa en valerse de la tecnología para ordenar el caos visual en forma- aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa tos apegados al tradicional cuadro. ¿No es este, acaso, un pun- aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa, mmmmm- to paradójico en la utilización de tecnologías digitales en las ar- mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm. tes visuales? Bocadillos frescos

BANDIN, FRANCONE, PERSICO , PUIG, ALTARAZ 26. 6 AL 24.8. CENTRO CULTURAL ROJAS Lo espermático mesmo Por Lorena Armesto | Bandin: cuadritos sobre tela y plástico “IONOSFERA REDIL”. ERNESTO ARELLANO kitsch tercermundista con divinas muñequitas gráficas, borda- 20.7 AL 20.8. CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN dos, canutillos y rosas. Francone: arte digital muy pictórico, figuras sobre horizontales que me recuerdan a Ives Tanguy, con Por Kar Ellif | Ionósfera de electrones y radiaciones, red ondu- magia. Pérsico: arte digital de planos y curvas. Pasión por las lante de altas frecuencias de radio: pigmentos sobre tela. Y es- herramientas del soft de figuras design, composición fabulosa tos pigmentos, una vez irradiados, engendran lo larvario. Cuan- y fría. Puig: dibujos de líneas complejas sobre grillas de papel do germen y acto son la misma cosa, cuando es a la vez que se cuadriculado de cuaderno de kiosko con marcos de abuelita; realizan y protienden, precipitan cuerpos espermáticos, o mejor: barata psicodelia muy interesante. Altaraz: esculturas móviles lo espermático mismo: su capacidad de multiplicar el germen- de materiales naturales en un miniespacio con un ave de alam- acto hasta la evisceración de un hervidero. Es lo incondicionado bre de gallinero, cortezas y otras rarezas; únicos e irreproduci- que vuelve, cuando ya todo es inhumano, aunque animado por bles. Variedad de exóticos bocadillos frescos para entretener el las huellas de unos chorreos culebreantes, nunca dramáticos, gusto. siempre ornamentales, como las larvas apasteladas, de látex, que los payasos anudan con sus globos cilíndricos en las fies- tas. Ir y entrever para creer. Bedoya por dos

FERNANDO BEDOYA. GRAN REMATE DE EXISTENCIAS. EDICIÓN DE INFOGRAFIAS 88-89 24.8 AL 10.9.CENTRO CULTURAL RECOLETA

Por Carlos Moreira | Nueva irrupción de Bedoya por partida do- ¡Qué lindo que se abra un espacio! ble. De la primera, en la Recoleta, extraemos la siguiente pizca de su carácter. “Rap del Diccionario. Palabras de la Esclavitud. MUESTRA INAUGURAL Pobre/ Burro/ Bruto/ Torpe/ Tonto/ Tosco/ Croto/ Necio/ Safio/ 19.7 AL 19.8. A RTERIA Patán/ Mersa/ Grasa/ Plebe/ Mongo/ Monse/ Cache/ Firmado: éste-ése-aquél”. Por Nicolás Domínguez Nacif | Se abrió un nuevo espacio: Arte- De la segunda va, como iluminación de sus infografías ahora ria. ¿Habrá alguna posibilidad de que cambien el nombre? ¡Qué editadas, la siguiente noticia. Cierta ley del reinado de Carlos V bueno es que se brinden nuevos lugares para nuevas gentes! El prescribe, para las labores plásticas en sus recientes dominios, lugar es correcto, blanco y muy espacioso, se anhela sorprenda que “sólo el hombre blanco puede ser representado de pie”. En con muestras acordes. La muestra inauguración deleitó con di- ambos, la ironía y el ceño fruncido de Bedoya, la geografía ex- ferentes exponentes de lo que es el arte hoy en la Academia de huberante y la abrumadora historia de Latinoamérica. Un cruce Bellas Artes. Se podía descubrir desde un ocurrente Matisse del fabuloso donde sus propias agallas y sus innumerables recursos paint-brush hasta un soberbio Bacon post-modernista. Llamó la lo raptan, por partida doble también, del exhibicionismo al uso - atención un Zicarello en medio de esos dos grandes maestros. él no es el objeto del asunto-, y de esa formalidad crítico social, Chicos: atiendan mas el criterio curatorial del espacio. Se les autojustificada a través de la sola orientación política. desea experiencias vivificantes. PAGINA 27

Efímero y vital Alma aventurera

INTERVENCIÓN SOBRE PAREDES. GUERRIERI, TESSI, SOBRINO, ROMA- LUIS FELIPE NOÉ. MIRADA A LOS '90 NO 17.8 AL 6.10. FONDO NACIONAL DE LAS ARTES 10.8 AL 30.9. GALERÍA BLANCA Por Alberto Méndez | Es frecuente que nos topemos con la cruel- Por Fernanda Laguna | El arte es efímero, porque cambia y no dad del paso del tiempo como una idea recurrente, habitual. Si se puede llevar. Los artistas van trabajando sobre las paredes, nos proponemos juzgar (nada más arbitrario y soberbio) la vida “sus trabajos no están aún concluidos” me dijo una persona en y obra de cualquier persona conocida o no, las conclusiones a la galería. Estaba tan triste el día que fui a ver la muestra, que las que arribemos seguramente no serán del todo ciertas, pero pensé que no llegaba y que si llegaba no iba a tener el entusias- no incidirán en el resto de los mortales tanto o más salvo que mo para disfrutarla. Pero, por suerte, el arte siempre mantiene la ese análisis lo llevemos a cabo sobre un artista; ahí el resultado magia capaz de emocionarnos cambiándonos interiormente, así puede arrojar como conclusión un elogio desmedido o un juicio que me puse mucho mejor. Siento que hay una tendencia en las lapidario (y a veces justo). personas cuando nos dejamos llevar por las convenciones so- Hoy, aquello que entendemos por vanguardia tiene que ver más ciales, de darle valor a aquellos pensamientos, seres o cosas con la velocidad de las cosas, con lo efímero, con lo sutilmente que logran a través de distintas maneras, perpetuarse en el agradable y decorativo. Que alguien se permita seguir revisan- tiempo. Los seres humanos como individuos nos sentimos par- do ese cruel paso del tiempo, esa historia que nos toca vivir, tecitas intrascendentes porque nos vamos a morir. Y entonces desde su atalaya, flanqueado tan solo por unos cuantos pince- creemos que necesitamos ganarnos el valor de nosotros mis- les y con una única arma que es el color, es más que grato. Di- mos haciendo objetos perdurables, intentando cambiar al mun- go esto para avisar que Noé está de nuevo entre nosotros. Si do que es lo que va a quedar después que nos vayamos. Lo que bien nunca se fue, es bueno saber que sus ironías, sus visiones trasciende sería lo que tiene valor, lo sagrado. Los ánimos cam- históricas, su actualidad y su discurso plagado de violencia es- biantes están mal vistos, cambiar de gusto o de forma de pen- tética, pueden ser de nuevo contemplados. sar también. El presente sería “lo” efímero pero a la vez es “lo” Esta vez es el Fondo Nacional de las Artes, en sus salas apare- vital. Una sonrisa de un segundo, el tiempo que dura una can- cen fragmentos de sus tres últimas series al cabo de la ultima dé- ción, o una obra que sólo existe para ser contemplada un ratito cada, a la que Noe llama Mirada a los ’90. Un capítulo aparte me- o unos meses es lo que nos constituye. rece la instalación Instauración Institucional de 1994, en ella se propone reflexionar, y vaya si lo logra, sobre aquello que nuestro país fue, es y tal vez seguirá siendo sueños a medio camino. Ver sus obras nos lleva a comprender que desde los tempranos ’60 hasta hoy su aventura en la plástica no ha tenido límites, la respuesta quizás esté en su alma. El alma de ese pintor joven que sigue siendo.

El sueño huérfano

“JUVENTUD DORMIDA”. MARIO INCHAUSPE 4.8 AL 30.8. CASA DE LA PAMPA

Por Carlos Moreira | Un amigo duerme. Se observa que lo que está a su alrededor también ha perdido la severidad de la vigilia: las cosas yacen a su aire, a la espera de que el señor regre- se. Indiferenciadas tales cosas -las telas, los espacios, los mue- bles- mientras dure el suspendido mundo del durmiente. Él via- Negros y blancos esenciales ja, pero ha dejado aquí su cuerpo tan querido. Él es el que en realidad observa, abstraído en la seguridad de ese exilio tan de- FELIX RODRIGUEZ. DIBUJOS mocrático, tan curiosamente prescripto para todos. Es su turno 1.8 AL 25.8. CECILIA CABALLERO ¿qué estará viendo? Duerme para ser todo lo que ve, y el cro- nista del extraordinario suceso debe conformarse para empren- Por Cayetano Vicentini | Afuera: Traspié en la vereda sobre la der el retrato con unas vagas señas: la piel, la respiración, los cortada Sargento Cabral al retroceder con la intención de abar- párpados caídos. Y resignarse, en su indagación, a los materia- car con una sola mirada la obra exhibida en la vidriera. les –las migajas- que le proporciona el mundo externo y común: Adentro: Profundidades diversas sobre los planos donde el artis- la línea, el color, la luminosidad. Sólo unas vagas señas, como ta sostiene tensiones de acero, licúa el aire inflando nubes, la música que se filtra por la cerradura de una mansión en fies- amontona copas de árboles en la orilla del río, avizora las hue- ta. El resultado es un ansia de compasión difícil de precisar lla humana entrando en el horizonte, modulando líneas y volú- ¿compasión de sí mismo, abandonado por el durmiente? ¿com- menes eriza el cielo y pinta la tormenta, fracciona las superficies pasión hacia “lo humano” que todo durmiente, sin saberlo, sin representando la naturaleza, a los diferentes materiales que proponérselo, ejemplifica en su sensible orfandad, como una componen una construcción (vidrio-metal-cemento), fusiona la obra maestra abandonada? ¿o hacia el amigo, con su cara y su atmósfera y genera la tridimensionalidad desde lo esencial: ne- nombre tan frágilmente cansados a esta hora? Luego desperta- gro sobre blanco, carbonilla sobre tela,… y allí en los vericuetos rá, quizá sólo falte un segundo para eso. Volverá de aquel exilio de lo no representado, en la cerrada trama del paisaje absorbi- a este otro, que sabemos pobre aunque no menos amistoso pa- do por Félix Rodríguez se puede aventurar la ilusión de ver a tra- ra una bienvenida. vés de las cosas. PAGINA 28

Hambre de luz Tripas de robot

“MARQUESINAS”. ERNESTO BALLESTEROS CRISTINA SCHIAVI. PAISAJE. INSTALACION 8.8 AL 30.8. DUPLUS 22.8 AL 11.9. GARA

Por Ernesto Arellano | Esta ambientación reproduce los efectos noc- Por Cecilia Pavón | Lo bueno de estos objetos es su falta de pre- turnos sobre la inseguridad. Estableciendo un código donde las tensión, a medio camino entre lo artesanal pobre y lo industrial so- marcas y signos actúan como deformaciones indirectas sobre la fisticado. Podrían ser lámparas de diseño pero cuando nos acer- percepción de objetos culturales contrapuestos, apostando a una camos hay algo que nos advierte que no, algo incómodo, quizás resignificación restrictiva. A partir de esto, pude ver en mí retazos de sea la presencia de esos azulejos tan fuera de época, tan años ‘50 signos actuando como guía en un plano de ignición hacia la oscuri- que recuerdan a una cocina o a un baño de casa antigua, y que dad. Las luces que titilaban en ese presente cooptaban con su no tienen nada que ver con esos sueños futuristas con los que se atuendo simbólico un sonido perturbador: el destino urbano de los suele asociar corrientemente al “arte digital”. La primera impresión cuerpos. Fiel a esta premisa conceptual, esta muestra realiza todos que tuve al entrar a la sala fue que se trataba de seres animados. sus malabarismos lumínicos, en la oscuridad impostada por ese re- Me parecía que eran como robots tiernos, simplotes y tontos, con ferente, hipnótico e invisible, que se monta terrible sobre la percep- caritas, y que los cables que los conectan a la electricidad, todos ción. Esos trozos visuales seccionan por acumulación tácita del jue- desordenados y revueltos, eran algo así como sus tripas o sus pe- go: prender, apagar y cortar; velar y mixtificar. Son el logos de un los. tiempo agotado, la expresión del deseo, que materializan las an- sias de perfección y de recogimiento mental.. Tras la solidez que muestran estos enunciados visuales, mi mirada Seducción pero no mentira va en busca de lo bajo. Quiero recobrar frente a la premisa taxativa CRISTINA SCHIAVI. PAISAJE. INSTALACION de entronización ideal, y aceptación totémica, ya no huir de la pús- 22.8 AL 11.9. GARA tula paterna; sino tratar de encontrar en la composición algún misterio, un veneno verdadero, alguna astilla que surgiera de la elegan- Por Claudia Contreras | Estas familias me interesan, me dejan te voracidad, tal como elegantes se proponían las inclemencias de perpleja, desconozco el por qué me resultan conocidas desde luz, referente y oscuridad. Y fui a buscarlas a otra parte. siempre, nuevas, encantadoras y extrañas a la vez, apenas siniestras, seducen pero no mienten, no están clonadas, son esté- ticas pero animadas, pareciera quisieran mutar... no sé cómo, ni cuándo, ni dónde, ni por qué. Nos creemos que las miramos, cuando en realidad son ellas las que nos miran, nos interrogan con los ojos grandes siempre abiertos, alertas de aparente ingenuidad. Tendríamos que pasar tarde, con la galería cerrada para comprobar si duermen con sus ojos solapados. Tendríamos que pasar temprano a disfrutar la reunión, o justo en el momento in- dicado para recibir sus señales. Con esos sonidos hablan entre sí un lenguaje compartido. Suena a conversación familiar, aunque parezca mentira. Y sus charquitos sólidos, son sus fluídos consolidados, con sus pises, sus mierdas, sus lágrimas? o nos permiten ver que son las nuestras? Piedra, papel o tijera

“ICONOLOGÍA CONTINENTAL”. RUTH GURVICH 1.8 AL 21.8. GARA

Por Silvina Buffone | Desprotección. Los objetos construidos en papel por R G consiguen hacernos sentir algo abollados, enclen- ques, expuestos a la intemperie. Son objetos que subjetivan un estado existencial precario, silencioso, de una labilidad tal que Descendiendo a un vivero da miedo pensarlos. Decorados con líneas azul cobalto y en ta- LEO CHIACHIO Y ALBERTO PASSOLINI maño natural los bols con chinitas que lloran, platitos con drago- 22.8 AL 11.9. JUANA DE ARCO nes que se muerden la cola y japonesas con susto son recrea- das sobre papel blanco tomando tridimensión. Papel, piedra, ti- Por Exequiel Klopman | Bajando la escalera, lo primero que sien- jera. La paradoja brota en las dos tacitas de té aplastadas tras to es que desciendo a un vivero, por el verde brillante de unos un vidrio. De ser porcelana ya hubiesen estallado, pero son de cactus flaquitos y encorvados. Pero no: son de yeso pintado, y papel. El papel que es cortado por la tijera, el mismo que envuel- están regando y cuidando a figuras humanas que brotan a sus ve a la piedra, esa piedra que rompe a la tijera. Se hacen fuer- pies. Plantas con pies, gente con raíces. Bien cerca, otra obra y tes por su persistencia en la debilidad El bol, el jarrón, la taza no otra idea: un mural con un cuerpo de hombre creciendo como mienten su precariedad, no intentan en nada ocultar su desnu- una planta. También hay un conjunto de espejos como estante- dez de papel, no intentan ser fuertes ni valiosos. Sólo proponen citos con formas que se reflejan en la pared, algo más decorati- sumergirse en una videncia bella y tremenda. Es una canción de vo. Una situación muy Palermo, viejo: optimismo, ingenuidad, cuna a lo que yace solo. Un arrullo susurrante y de una delicade- naturismo, casi cero en complejidad o pretensiones. Da para ir za atroz, propone el sopor de la fiebre de un sábado azul..., don- con un pibito para decirle que la vida es orgánica, recíproca, cí- de es siempre igual, los que no pueden más se van. clica, a veces simétrica... y sin usar palabras difíciles. PAGINA 29

Dioses de sí mismos Retazos de seducción artificial

“OBRA DE 10 CENTAVOS” NICOLÁS DOMINGUEZ NACIF OBJETOS VARIOS. JULIA MASVERNAT 15.8 AL 8.9. BELLEZA Y FELICIDAD 15.8 AL 8.9. BELLEZA Y FELICIDAD

Por Alejandro Margulis | Nicolás (Domínguez Nacif) se droga. Ni- Por Romero | ¿Retazos apilados o proyectos apócrifos? O qui- colás (Domínguez Nacif) coge los fines de semana. Nicolás (Do- zás sean retazos apilados de proyectos apócrifos esto trabajos mínguez Nacif) es argentino. que vemos de Julia en el curioso y siempre sorprendente sóta- Nombrarse a sí mismo al pie de cada dibujo (o de la mayoría de no del abundante y extravagante local de B y F. Creo que en ellos) puede parecer a primera vista un gesto de autoafirmación algún momento seria conveniente narrar lo que uno va encon- ; como quien diría, un rasgo de un artista en busca de su identi- trando en ese local que ya es en sí mismo una especie de gabi- dad. Sin embargo la retórica de sus enunciados, tanto de pala- nete de las curiosidades como los que organizaban los coleccio- bra como de imagen, trascienden ese gesto. nistas de tiempos pasados. La oración sencilla, afirmativa y contudente, parece estar pues- De vuelta a los retazos se puede coincidir con lo que dice Idoia ta en los cuadros como un título pero en realidad funciona como en él catalogo de la muestra. “Una seducción que no es del or- una ligazón que arma su propia serie. Escritas por él, esas fra- den de la naturaleza sino del artificio”. El artificio que oculta y re- ses cortas suenan a bravuconadas; son en tal sentido como los vela simultáneamente el orden fractal del universo. grafitis de los baños, pero cuando uno las repite en su cerebro, Para seguir viendo la muestra por otros medios el espectador se en el silencio de recepción que curiosamente imponen (no ima- puede llevar un disquete interactivo en el que Julia enlaza con gino a nadie leyéndolas en voz alta) se da cuenta de que lo que una sutil poética algunos de los retazos expuestos con tramas configuran es un código de complicidad común. Es decir, comu- creadas a partir de la gramática digital. nican a quien las ve su sentido real, venido de mucho más atrás que la protesta adolescente. El arte de Nicolás (Domínguez Nacif) se entronca en las expre- siones más puras de lo primitivo. Su pintura toma el plano como La verdad líquida base de sustentación y lo transforma en íconos, pero una bandera argentina no es nada más que una bandera: los rayos de “AGUA EN BELLEZA”. CERÁMICAS. LEO BATISTELLI sus soles nunca son rayos sino figurines excitados. Su pintura, 21.7 AL 14.8. BELLEZA Y FELICIDAD inscripta con tintas flúo y a golpes de birome, es la que podrían haber hecho los hombres de Neanderthal o Altamira si hubieran Por Gabriela Bejerman | ¿Es posible crear agua?: Aquí las ma- tenido en sus casas videocaseteras y películas triple X. nos han fabricado borbotones de agua espejada que salta de la Y en este ir hacia al pasado sin temor a ser precario o infantil re- pared neutra y muestra su pesada y radiante verdad líquida. side su mayor potencia expresiva, algo que huele a vanguardia Quisiéramos tocar el agua y que siga siendo azul, que siga te- y que refesca mucho. niendo esa lánguida consistencia que sentimos al zambullirnos Nicolás (Domínguez Nacif) pinta y vende cuadros de diez centa- en una piscina. El deseo del agua, la visión de su fluir fragmen- vos. Nicolás (Domínguez Nacif) se postula a sí mismo como un tado es la obra de Leo Battistelli. ¿Qué fantástico ser, acuático artista de la lucidez. Nicolás (Domínguez Nacif) entiende mucho también, salpicó agua blanda y dura, tangible e intangible? ¿De de la lógica perversa del mercado. qué extraña napa chorrea este agua humana? El arte intenta Las posturas exageradas de sus hombrecitos pijudos, las len- aquí establecer diálogo con la naturaleza, tocarla a través de guas descomunales de sus mujercitas lamepijas, no son llama- sus maleables materiales. La cerámica es un sucedáneo del tivas por lo que muestran sino porque demuestran que detrás de agua misma, que el artista llega realmente a tocar una vez que lo aparente -la obsesión de un pornógrafo juvenil- hay una pro- el brillo del esmalte azul reflecta transformando la realidad seca vocación nada naif, que si se vuelve eficaz no lo es tanto por los que en su brillo se vislumbra, como una onda, como una curva. temas que despliega como por la madurez con que los afirma frente al mundo. Por eso el gesto que más sorprende y atrae va más allá de la re- presentación. Optar -como en su última muestra- por hojas de papel pegadas sobre cartón corrugado funciona como un golpe Todo x 10 centavos de timón que Nicolás (Domínguez Nacif) está decidiendo dar “OBRA DE 10 CENTAVOS” NICOLÁS DOMINGUEZ NACIF contra quienes piensan que sólo es arte lo que cuesta un deter- 15.8 AL 8.9. BELLEZA Y FELICIDAD minado dinero ; y que si cuesta más es mejor. Cada trazo pintoresco u obsceno de Nicolás (Domínguez Nacif) Por Juana Neuman | Hojas y marcadores de colores. Pocos ele- puede leerse como una manifestación de la libertad de pensa- mentos para llegar a 10 centavos. Obras que vuelan en las ma- miento, y no sólo con respecto -insisto- a los temas de este mun- nos de quienes visiten la muestra. Obras reversibles. Nada de do. También lo suyo se opone a la visión acotada de la realidad juegos. Si el contenido es el envase o el envase es el contenido que muchos artistas contemporáneos han terminado por acep- - ya lo dijo él - si no es porque sí, está bien. ¿Y si es porque sí tar como una verdad inamovible, movidos tal vez por tantas hu- ? De a poco veo, como asar por los lugares comunes. La disco, millaciones recibidas; o quizás simplemente porque les falta un las chicas, coger los fines de semana, Nicolás Dominguez Nacif poco más de eso que tiene Nicolás (Domínguez Nacif): cogidas toma drogas. Y todo se va escapando de mi mirada. Hacer un alegres de fin de semana. manifiesto es hacer obra, obrar, esta muestra implica una ac- ción, un movimiento. Dar vueltas al bien común, volver a casa con una obra a cuestas. Obras que se disparan para ser dispa- radas, un artista, una gracia. Estas obras tienen mucha vida, esto puede ser un bien común. ¿Quién no tiene un Dominguez Nacif arriba de la cama? PAGINA 30 Más de medio siglo de utopía autóctona Participó en el movimiento Arte Concreto Invención y el Grupo Madí, creó el Preceptismo y a los 90 años mantiene su coherencia

RAUL LOZZA estar alejada de todo simbolismo y de to- una actitud reflexiva y activa el pensa- AGOSTO -SEPTIEMBRE DE 2000. da representatividad o sea debía haber miento. Es el observador el que debe DEL INFINITO ARTE una ausencia absoluta de metáfora y de construir el sentido. ilusión. Para separarse definitivamente de la tra- Por Sebastián Leschinsky Rechazaban también la abstracción más dición pictórica elimina del todo el marco lírica; mientras el contenido esotérico de y el fondo adhiriendo las formas recorta- mediados de la década del 40 se la obra de Kandinsky o Malevich estaba das y pintadas directamente al muro. produjo en la Argentina el único ligado al espiritualismo, ellos ligaban la Con el tiempo toma conciencia de la difi- A movimiento de vanguardia verda- abstracción a la racionalidad. cultad para exhibir y transportar que tie- deramente autóctono. Con influencias de Uno de las preocupaciones de este grupo ne este sistema entonces vuelve a en- Torres García, el neoplasticismo y el fue el problema del marco. Hay una tradi- marcar las obras, pero aclara que hay constructivismo ruso, un grupo de jóve- ción perceptiva por la cual el marco deli- que ver el fondo como si se tratara de un nes argentinos y uruguayos se reunían mita una escena ilusoria, por lo tanto pedazo de muro enmarcado. en el bar “La Perla de Once”y comenza- cuando vemos una obra enmarcada tradi- Lozza elimina la idea de obra única ban a pergeniar lo que fue el Movimiento cionalmente seguiremos viendo una ilu- creando un complejo sistema de nota- Arte Concreto Invención. Algunos de es- sión. La forma que encontraron para re- ción tanto de la forma como del color. tos jóvenes fueron: Maldonado, Raúl Loz- solver esto fue el marco recortado. Cuando termina una obra realiza un reza, Alfredo Hlito, Claudio Girolla, Edgar Más adelante avanzaron sobre este tema gistro que permite a cualquier persona Bailey, Rod Rotfus, Enio Iommi, etc. y construían el marco con la forma exac- con los conocimientos de su sistema de En la primera exposición importante del ta del dibujo que contenía. notación pintarla y repetirla todas las ve- grupo realizada en 1946 en el Salón Peu- Tiempo después vuelven al marco rec- ces que quiera. ser, presentan el Manifiesto Invencinista tangular porque se dan cuenta que el La excelente muestra de Lozza en Del en el cual afirman que “la era de la ficción marco recortado y de construcción propia Infinito abarca obras que van del ‘48 al representativa toca a su fin. El hombre se es muy subjetivo. ‘90 como así tambien lo que el llama torna insensible a las imágenes ilusorias, La adhesión de Maldonado a la teoría de “Radiografías de obra”. es decir progresa en el sentido de su inte- la muerte del cuadro, (el arte debía desa- Como bien dice el Señor J.L. Anaya en gración al mundo” continuan diciendo que parecer fundido en la arquitectura y el di- el catálogo de la muestra “...Transcurri- “se clausura así la prehistoria del espíritu seño) provoca la ruptura del grupo. do más de medio siglo de la creación de humano, la estética científica reemplazará En 1946 nace el grupo Madí y luego en la Asociación Arte Concreto Invención y a la estética especulativa e idealista”. 1947 Raul Lozza crea el Perceptismo. de la redacción del Manifiesto Perceptis- Acá hablan por primera vez de una “esté- Lozza cree que la obra de arte separada ta, Lozza persiste, con entusiasmo, rigor tica científica”, para ellos el Arte Concreto del contexto de los objetos útiles sirve a y humildad en su utópico proyecto artís- implicaba una abstracción que tenía que la sociedad porque impone al observador tico”. FLORIDA 1000 | PAGINA 31

La mano que mece la cuna Colchones para replicantes

FABIO KACERO. OBJETOS FABIO KACERO. OBJETOS 9.8 AL 9.9. RUTH BENZACAR 9.8 AL 9.9. RUTH BENZACAR

Por Karina Peisajovich | Las grandes (acolchados), las chiquitas Por Juan Polito | Se presentan en el ámbito central de la céntri- y las chiquitas luz (transparencias), en un conjunto sinérgico, ca galería que sólo tiene de under-ground la ubicación, las obras exaltan aún más la ambigüedad y la contradicción de la belleza nuevas de Fabio Kacero. A los ya conocidos colchones para an- (distraída) que cada una nombra en si misma. droides que ya no sueñan con ovejas eléctricas, se suman unas Reboto en la fascinación. lindas cajitas como si fueran transparencias de diapositivas con Los acolchados, como él los llama (aunque), develan la transpa- diseños escapados de Berlín en los años 20. Este artista propo- rencia que las transparentes opacan. Ellos, exhibiéndose en si- ne una obra conscientemente despojada de toda significación lencio, evidencian una distancia que permeabiliza la mirada, que vaya más allá del puro goce estético. El problema es que mientras que las transparencias, que demandan intimidad (tele- hay que necesariamente coincidir con su estética. Si esperamos visual), parecieran distanciarse hasta el punto de no poder ver un arte contemporáneo que contenga alguna mínima reflexión más. Me hacen alejarme de mi misma hasta desaparecer. sobre la realidad éste no es el caso. Sin embargo, las expresio- El color no es cualquier cosa. nes como las de Kacero parecen ser la norma y moda; lo que Goethe dice: “ Son los colores actos de la luz; actos y padeci- me lleva a preguntarme a quién, en ultimísima instancia benefi- mientos. Debe el ojo su existencia a la luz. De los órganos su- cia que se imponga este tipo de arte banal y superfluo. balternos auxiliares del animal desarrolla la luz un órgano a ella adecuado; y así, gracias a la luz adáptase el ojo a la luz, a fin de que a la luz exterior corresponda otra interior. Solo lo afín puede conocer a lo afín.” (Ser abstracto es otro nombre). Hechas por una mano que nunca se ve, como si fueran objetos encontrados en algún espacio conocido por el alma, las obras de Fabio me permiten pensar (herir); perderme (saber) ( ver).

Deliciosas criaturas

“MAQUILLAJES”. MARTIN DI GIROLAMO 9.8 AL 9.9. RUTH BENZACAR Con la paja en el ojo Por Nicolás Domínguez Nacif | -Me mira, se toca con las manos, aprieta sus tetas y me mira, los labios con siliconas, blanca, de “MAQUILLAJES”. MARTIN DI GIROLAMO acabado perfecto. Como un busto griego de esos prohombres, 9.8 AL 9.9. RUTH BENZACAR pero ella es pre-mujer. Solo forma que anula el contenido, es concepto terminado, nada librado a la subjetividad. Es icono pop Por Juan Polito | Con un envidiable dominio del modelado, o del de sensualidad predecible. -Me mira, tan sensual y tan fácil. Es moldeado no lo sé, di Girolamo presenta una colección de dio- objeto de deseo, es objeto de consumo. ¡Tan consumible! -No sas del porno presentadas como objetos de lujo para el living del me formes, deformame. ¡Cogeme! Pero sin forro. La fastuosi- coleccionista desprejuiciado y posmoderno. Aparecen así efigies dad, como un derroche muy bien cuidado. Fetiche muy broncea- griegas o decoraciones de chimeneas que utilizan como mode- da, es Miami. Un hogar encendido, dos ciervas sexuales custo- los a chicas que cualquier aficionado al porno hardcore recono- diando el fuego y ella en el centro que se quema ¡sofisticado! cería. Queda así santificada a través del arte una aparente incli- Son las joyas un gran detalle, los tacos de charol y las medias nación masturbatoria que podría superar incluso a la famosa rosadas. Explícitas, tan al alcance y tan lejanas, de rígidas po- muestra neoyorkina de Jeff Koons y Cicciolina de años atrás. En ses y altanería denigrada. Son muñecas: objetos colecciona- un gesto claramente “duchampiano” el artista descontextualiza bles. ¡Estas chicas en radio se hubieran muerto de hambre! Las personajes que la sociedad no desea ver salvo en una intimidad fotos son las caricias, insinuantes como el canal porno sin deco- vergonzosa y los presenta en sociedad como artículos del más dificador, se invierten los roles. La obra nos muestra lo explícita- alto refinamiento. Esta operación artística aunada a un evidente mente pornográfico y lo que de ese mundo se filtra. Di Girolamo dominio del oficio redundan en una más que “atractiva” y sexy juega un juego que sabe jugar. muestra. PAGINA 32

Calidad humana y maestría ¿No hay más pintura?

GERARDO FELDSTEIN. PINTURAS en el oficio 8.8 AL 3.9. FILO WEN Y XYLON ARGENTINA. MUESTRADE GRABADO. CARL MONTFORD, DALE KENNEDY, GALE MUELLER, GAYLORD SCHANILEC, JAMES HOR- Por Romina Zanoli | A través de sus involucrados Gerardo Felds- TON, J OEL MOLINE, LEWIS BALDWIN, MARSHA SWEET, MICHELLE POST, tein nos presenta un mundo plástico en el que el soporte se GRANDMA & GRANDPA DONKEYS, SANDRA LEE STARCK, JILL BARKER, transforma en un efímero e inmaterial límite entre espectador y KEN FERGUSON, RICHARD FRANKLIN, WILL RUETER. creador. Por medio de personajes que se funden con el soporte, 21.8 AL 28.8. ESPACIO DE ARTE. 2° PISO. FILOSOFÍA Y LETRAS. brazos que salen de estos reclamando “No hay más pintura”, y la propia muerte del arte representada por un puño que traspa- Por Osvaldo Jalil | Al exponer en la Facultad de Filosofía y Le- sa una famosa obra, rompe con la solemne y a veces distante tras, en el espacio de arte del segundo piso, Xylon Argentina, le relación cuadro-observador mediante un irónico juego de entra- brinda la posibilidad de apreciar esta excelente obra, a una enor- das y salidas. Es a partir de esto como se construye un nuevo me cantidad de estudiantes que de otra manera muy raramente espacio infinito, universal, un nuevo punto de encuentro en el se acercan a las galerías de arte. La iniciativa de esta exposición cual el soporte no es más el protagonista, sino una excusa para surgió en conjunto de dos entidades, como un plan de intercam- que artista y observador involucren, se fundan en un ámbito ver- bio entre grabadores pertenecientes a WEN y Xylon Argentina, dadero, trascendental. sociedad de grabadores. WEN es una sociedad de grabadores con sede en Estados Unidos y está formada por artistas de distintas partes del mundo que trabajan la xilografía en madera de varios tipos. Además de ser un grupo dedicado a esta técnica editan una revista “Block & Burin” donde detallan su actividad, eventos, concursos, etc. Durante los veranos organizan encuentros en universidades de Estados Unidos. Esta exposición, Altorrelieve con alto humor muestra la importante calidad plástica y técnica de grabadores desconocidos en nuestro medio, ante tanto modernismo en la GERARDO FELDSTEIN. PINTURAS gráfica (quizá “pretensión de incapaces” como dijo Américo Ba- 8.8 AL 3.9. FILO lán), es una bocanada de aire fresco encontrar artistas de esta talla que anteponen, al tecnicismo que nos quieren vender como Por Julián Polito | Feldstein muestra en Filo obras que distan de nuevo, la calidad humana, la maestría del oficio y la sobre todo ser pinturas como las conocemos, él trabaja con irrupciones en el cuadro de partes del cuerpo humano que tratan de escapar, la excelencia del dibujo. de entrar, de romper la forma e infinitas variantes más. Utilizan- do elementos absolutamente cotidianos, como zapatillas o jeans, aparecen manos que rasgan la tela o semicuerpos que se introducen en el plano. Con una técnica hiperrealista que asombra, el artista nos presenta su galería de situaciones y personajes que incluyen además una alta cuota de ironía y humor. Esta es entonces una muestra altamente recomendable por su técni- ca, por su narrativa y por sobre todas las cosas porque nos dibuja, como si fuera una obra más de Feldstein; una sonrisa en la cara.

Soldi Kruger

RAUL SOLDI. PINTURAS 7.8 AL 6.9. ZURBARAN Epaminonda, la muestra de “Cacho”

Por Benito E. Laren | Anoche tuve pesadillas, soñé que Soldi se- CHIAMA EPAMINONDA. PINTURAS guía pintando y que mostraba sus, digamos, obras en Zurbarán. 10.8 A L 9.9. ZURBARAN CERRITO Pero como la realidad es una eterna pesadilla, eran esos mismos viejos, feos cuadros de siempre. A Soldi lo apodan “ajo”, porque Por Benito E. Laren | Epaminonda, Epaminonda, epa, epa…pa, se repite. Conjuguemos el verbo “soldi”: sol-di, sol-dije, sol-dado pa, pe pe. Este pintor es lo “más”. No se necesita ninguna Mari y con estaño del 55%. Mariángeles, que lo sabe todo, me contó o ninguna dama terminada en Juana para volar a sitios tan ex- que en el Teatro Colón están juntando firmas para que vuelva a celsos de la maestría, qué más que maestro, Epaminonda es un aparecer la magnífica pintura que estaba antes en la cúpula; la verdadero profe. 100 años de continencia flatular no podrían actual de Soldi les produce perturbaciones nerviosas a los em- producir una explosión mayor que la que ocasiona ver su obra. pleados que no quieren que les descuenten las ganas de vivir. El No parecen pinturas, son más bien una vidriera, si hasta se pue- Colón no gana para médicos ¡inaudito!. Ese “coso” es un inescru- den tocar las frutas y las flores. ¡Ah! No quería decir que me pi- puloso, murmuran los revendedores de entradas. Ah!, pero los có una abeja. Realismo es sinónimo de Epaminonda. El que sa- chicos lo adoran, no se sabe si quieren más a Soldi o a Fredy. Si be, sabe y el que sabe es Epaminonda. Se puede decir que los ven la muestra, no dejen de maravillarse con los marcos, que genios pintan como Epaminonda. Pero lo que que muy poca también son los mismos de siempre. gente sabe es que a Epaminonda le decían “Cacho”. PAGINA 33

Cuadros de gatos Desnudos arrumbados

DORITA HEROSA. PINTURAS. “EL DESNUDO EN LA PLÁSTICA ARGENTINA” 2.8 AL 20.8. ESPACIO GIESSO-REICH 19.7 AL 31.8. VERMEER

Por [email protected] | y pensó, mientras alisaba el negro Por Raúl Fernández | El hecho de contar con un considerable pelaje, que aquel contacto era ilusorio y que estaban como se- grupo de obras que tematizan sobre el desnudo se vislumbra co- parados por un cristal, porque el hombre vive en el tiempo, en mo el motivo principal de esta deslucida muestra que incluye la sucesión, y el mágico animal, en la actualidad, en la eternidad obras (pinturas, dibujos, grabados) de Alonso, Centurión, Spilim- del instante. J. L. Borges bergo, Russo, de la Cárcova, Diomedem, Basaldúa, entre otros Nos reuníamos al lado de La Cárcova, a la salida de un semina- no tan destacados nombres de la plástica nacional. Pero el pro- rio. Oíamos a Pablo Suárez con deleite y hablábamos sin parar: blema principal pasa por el lado del montaje, las pinturas están Gide, Kuitca, Faulkner, los degradés de Garabito, lo primoroso colgadas junto a otras arrumbadas en el suelo dificultando la vi- de Pombo... Dorita pintaba gatos. Yo pasé, atribulado, del es- sión y el deambular por la reducida sala. Resulta solo una opor- malte al acrílico, y de este a la foto y de la foto a la computado- tunidad para ver curiosidades de estas señeras figurras, algunas ra... Dorita sigue pintando gatos (sigue intentando develar el de pobre factura, que para intentar tener un panorama del des- enigma). Nada más eso, gatos En pequeñas, deliciosas telas. nudo en el transcurso de la historia del arte argentino. Gatos grises con fondo negro, atigrados con fondo gris. Gatos malvados, tristes, sensuales; siempre indescifrables, desdeño- sos, inmutables gatos. Sensibles e inteligentes, porque ella lo es. (Es posible que sus obras no se encuentren en un manual de arte contemporáneo. ¿Será por eso que me gustan tanto?).

Miradas particulares Labores

“BAJO EL MISMO TECHO”. NORA DOBARRO SILVIA GAI. ESCULTURAS Y FOTOGRAFÍAS 2.8 AL 20.8. ESPACIO GIESSO-REICH 15.8 AL 14.9. DIANA LOWENSTEIN

Por José Sixto Lunero | Fotografias, miradas particulares, situa- Por Susana Pampín | Se ven estrellas o erizos de hilo y plastico- ciones elegidas,cosas,actores: Relatos. Técnica.Montaje. So- la de coral o macramé con costras de crochet crudo o tal vez porte.Color.Acción. Situación geográfica:Giesso. No fotos movi- carpetitas para poner debajo del velador encima de la mesa de das, no fuera de foco, no planos rebuscados . Tema: pertenen- luz de mi mamá; se ven fotos casi poliédricas de nidos de mar o cia-exclusión. Una señora toma posición y dispara; se abren: espuma o esponja vegetal o patito; se ve un oleaje o una red pa- "La piedad" Berlin. Un grupo de hombres alegres, uno está des- ra el pelo bastante agujereada, como para hacerse la toca, y una nudo y se tapa la cara, otro le tapa el pene. "Alimentos año gruta submarina tejida con telarañas rojas. También se ven ba- 2000" Fotografia toma directa. Soporte: Acanalada. Un viejo ca- bas del diablo, barbas de viejo, hilos de la virgen. Lo que no me mión rojo transporte de alimentos, una banda negra divide: ca- gustó fue la medusa: el hilo de algodón al natural me da muy tol- sa y transporte. "Las personas, la ciencia y ..."Amsterdam Toma dería de la griega. directa. El declive de una línea me transporta a la proa del Tita- Se ve la trama, la urdimbre, el arte de la conversación que de- nic. Buen vistazo. Intervenciones digitales no. Salvo una del sarrollaban las señoritas para entretener a los caballeros. O Pe- Chino Soria. nélope que le pidió una revista de labores a la Sirenita.

Acrílicos Madison $2,90 Compralos en Belleza y Felicidad x 60 cm3 cualquier color Acuña de Figueroa 900 Pedidos al 4867 0073 PAGINA 34 | REFLEXIONES Descubrir al artista que hay en el individuo

Por Daisy de los colores del espectro sino todos los tanto nos detienen. Reconocer maestros materiales y las tecnologías de su tiem- y referencias es apropiarse de la histo- e toda cultura queda su arte en la po. Su obra en cuanto transformadora, es ria dando un salto individual hacia un historia como registro de su pre- una reflexión permanente sobre su épo- enriquecimiento colectivo. La observa- D sencia, su modo de vivir y enten- ca, su posición en el mundo, sus alcan- ción y registro de la realidad que nos ro- der el mundo. El arte es la huella, la pisa- ces y limitaciones. dea incluye una infinidad de puntos de da del hombre. Un universo a decodificar, ¿Qué es aprender Arte? vista y exige un entrenamiento de sin- que alberga en su esencia las transfor- El trabajo del artista es de una continua cronicidad , simultaneidad y convivencia maciones del hombre en todos los nive- autocorrección. Esto es un modo de posi- mas cercano a la mirada artística, que les de crecimiento. Su aspecto tanto for- cionarse en la vida, que se enseña y se a cualquier otro enfoque conocido. mador como transformador no siempre aprende, así como se enseña a pensar, a Lamentablemente estamos acostumbra- es tomado en cuenta. Así como el arte ha aceptar, a respetar. Confrontarse con la dos a individuos que copian su compor- incorporado a su quehacer los grandes vida, con la dignidad que ésta merece es tamiento de sí mismos o de otros. So- pensamientos iluminadores de la historia, tanto responsabilidad de los padres, co- mos productos de una educación, que es fundamental el ejercicio de la socie- mo del Estado e implica la transmisión de nos llevó a creer, que lo que “hay que dad, en el descubrimiento y desarrollo de un sistema de valorizaciones acorde. hacer” es lo que hace todo el mundo. las calidades artísticas de sus individuos. Educar arte no significa transmitir fórmu- Nuestras facultades de percepción son Así como el alimento y la salud, el arte es las, ni siquiera enseñar su historia sino lineales y unilaterales hasta que logra- elemento base para la formación de un fomentar las actitudes que garantizan la mos transformar la mirada lineal, en es - pueblo maduro. Con esto digo: claros confianza, la creatividad y la osadía para férica, global, de pensamientos simultá- principios de realidad, aptos para el reco- llevar adelante las propias ideas y reali- neos que nos llevan a ver, sentir, discer- nocimiento de sus necesidades y de po- zaciones. Significa formar individuos ca- nir y movernos acercándonos a una nue- sibles modos de acción, capaz de gene- paces de generar un camino personal de va calidad de vida rar un sistema de valorización propia, ge- trabajo, destrabar obstáculos a través de El arte en si es un sistema complejo, tie- nuina y poderosa. la experimentación y el intercambio de ne su historia, que es la historia de la hu- No todos somos artistas ni debemos ser- experiencias. manidad. Los artistas legaron no solo lo, pero descubrir al artista que hay en el Ya que “la belleza está en los ojos del que sus obras sino una mirada a nuestra dis- individuo es tarea de la educación. mira” se impone un nuevo modo de mirar. posición . La "historia del arte" es a la El artista funciona como emulsión; es tra- Aprender a organizar la información ad- "historia de las ideas" así como el "arte ductor de un pensamiento social. Estruc- quirida implica implementar la posibilidad es a la vida". tura un sistema de ocurrencias, certezas de creación propia. Orientar un aprendi- La educación del arte, en tanto transmi - e intuiciones, a través del medio que eli- zaje en el arte es fomentar la creatividad, sión del lenguaje y la formación de artis- ge como propio. Tiene a su disposición como solución a un problema disolviendo tas, merece un capítulo aparte. una paleta amplia, que no solo compren- así, comportamientos estereotipados que

La educación como acto movido por el deseo

Por Tulio de Sagastizábal la que fuimos construyendo nuestros quieta, de discutirlo todo. Hay un has- cómodos nichos estrechos. Es que otra tío de mediocridad, como hay un hastío uatemala es bella porque al salir vez necesitamos saber. Asoman torbelli- de mezquindad. Y no creo en otro mo- podemos caer en guatepeor. Un nos de preguntas, y sospechas de no do de subsanarlo sino a través de ac- Gtemor sabio que nos vuelve a la estar sabiendo lo que otros quizás sí. tos sociales como la educación, cuyo cabeza cuando comienzan a apelarnos Pero a pesar de los temores es urgente motor debiera ser, en verdad, el deseo para una nueva discusión. Discusión de romper la lógica del autodidactismo. de demolerlo todo. Hablo de ideas, pe- ideas que un largo letargo postergó y Porque es una logica sectaria e inge- ro también de roles y modelos. Hoy lo que luego tal vez otro letargo acalle. nua, que nos obliga al abandono de to- mejor que tenemos para ofrecer es una Cuánta desconfianza hacia las ideas, da posibilidad de construir un colectivo magnifica crisis. Y todos nos empeque- que algun dia pueden acudir en nuestra educacional. Un colectivo que multipli- ñecemos ante tan gigantesca ola. Amu- ayuda. Para abandonar el letargo y esta que nuestros intereses, de conocer no- charse entonces, y a nadar con bríos. condición de perpetua marginalidad en sotros mismos, de promover lo que in- REFLEXIONES | PAGINA 35

Rolando Rivas, artista Enjaulando el arte Por Lorena Ventimiglia | ¡Qué cruel es la ciudad cuando te bom- Por Betina Sor | Crear una escultura implica transformar, tradu- bardea con imperativos consumistas a través de esas espanto- cir y convertir deseos, ideas, conceptos en un hecho estético, a sas gigantografías publicitarias! Pero también es increíblemente través de un material elegido, sean estas figurativas o abstrac- genial cuando la crueldad se invierte y ese mensaje intrusivo se tas, ensambladas, talladas o fundidas en bronce o hierro. En una torna objeto de burla gracias a una intervención anónima. escultura se trabajan conceptos como forma, espacio, materia, Vengo siguiendo una serie obras desde hace cuatro años: son tiempo, volumen, luz, textura, superficie, que organizados de de- collages hechos metódicamente con descartes reciclados de terminada manera, dan como resultado una forma tridimensio- viejos anuncios que los vuelve en contra de sí mismos. nal. Sin embargo, parece que en los tiempos que corren en ¿Te acordás de la campaña de Wellapon con la cara de Belgra- nuestra Santa María de los Buenos Aires, habría que agregar no, de los paquetes Bimbo hechos caramelo, De la Rúa con ojos otro concepto: el de los barrotes de jaula. bizcos de Taragüí o los conejitos Eficient? Y sí... desde hace un tiempo, numerosas obras que embellecen Siempre pensé que se trataba de unos artistas glam que obraban (o no), nuestras plazas han quedado “entre rejas” (se incluyen tipo grupo comando y esperaba ansiosa sus próximos pasos. fuentes y plazas). No sé de qué se las acusa, pero sin juicio han El destino, sorprendente como siempre, materializó mi deseo de quedado encerradas en un espacio que les es propio y al cual conocer a los artífices. Lo mas curioso es que no se trataba de no accede persona alguna, ni ojo que se atreva a descifrar las un grupo de artistas sino de un único artista que se llama Oscar formas detrás de los barrotes. Y cuando digo sin juicio, es literal- y es un joven taxista, padre de familia que vive de su trabajo. mente eso: al que se le ocurrió lo perdió, al juicio, digo. Las re- “Necesitaba reírme” me dijo. jas están puestas de tal manera que es imposible observarlas o Oscar obra a plena luz del día como si nada, protegido por el recorrerlas. Ni hablar de los no videntes (total no ven y encima mayor de los anonimatos y amparado por los vecinos que le son minoría). Un ciego necesita el relato del vidente y así entre prestan escaleras para treparse a los cartelones. el tacto y su imaginación obtiene una idea aproximada de la obra Lo vi desde la vereda de enfrente y quedé congelada, esperé a ¿Cómo accede un no vidente a percibir una obra escultórica si que terminara su obra (un Fabio Alberti saliendo de la garganta le es vedado el tacto o si su percepción tiene rejas? de un gordo) y salí corriendo cual fan de rock star y lo intercep- No se mira, no se habla, no se toca. ¿Quién está adentro y quién té antes que entrara al taxi. afuera? Conocí un genio. Hay mucho por comprender: vandalismo, seguridad, limpieza... Sin proponérselo formalmente Oscar puso un límite neto a la intru- comprender que no saben cómo solucionarlo, comprender, com- sión publicitaria, hizo una obra de bien haciendo reír a la gente. prender... ¡Pero enjaularlas! Me pregunto que entienden de arte, cul- El más artista de los artistas no sabe que es artista. tura y estética (si de entender se trata) los que toman decisiones. Gracias Oscar. Si partimos de la base de que el arte urbano es patrimonio de la comunidad y del país, que es parte de la cultura la cual hay que fomentarla y ayudarla para que crezca y se desarrolle, y que la cultura crea una identidad que le otorga la cédula al país, entonces basta sumar y las rejas hablan por sí solas.

Y sopla un viento fresco... Por Juan Calcarami |Acabo de leer el reglamento del premio Ban- co de la Nación Argentina a las Artes Visuales que consta de -y El tamañito de su esperanza lean bien- 23 puntos y he quedado en un estado de bronca y as- co alarmante. Estoy en la cama sin poder dormir y una maravillo- Por Gustavo A. Bruzzone | En consonancia con las notas del ale- sa e iluminadora energía circula por mis venas, surgen una vez gre Stéfano y nuestro siempre agudo Calcarami quisiera contar- más imágenes casi apocalípticas, veo museos agrietados, sillo- les una simpática (?) anécdota. Todavía recuerdo los comenta- nes de directores enmohecidos, llenos de cucarachas, artistas de- rios de los artistas que preparaban obras para enviar a la versión sesperados aferrados a sus obritas. Veo agua, mucho agua, un del año pasado del Premio Costantini (el que merecidamente Foujita flotando por ahí a la deriva, un Leger rajado y atascado en ganó Suárez con “Exclusión”). Había que llegar al 2x2 a como un busto de Bourdelle. Veo la Tierra abriéndose paso. Veo la men- dé lugar. Ajeno a ese marasmo de inquietudes longitudinales an- tira aplastada y triturada por miles de pies desnudos. daba Benito Laren preparando una de sus “ruedas de bicicleta”. Algo está mal, ¿cuál es el sentido de la vida? ¿Para qué esta- Transitaba una de esas épocas eufóricas de exaltación con su mos vivos? ¿Cómo encaja el arte en todo esto? Creo que es el obra que le impedía estar en conexión con su planeta de adop- fin de una cultura basada en el ego y la personalidad. Creo que ción. El golpe fue duro. El rechazo no vino del jurado; vino direc- se acerca, gracias a Dios, el Fin de la Historia, creo que nos es- tamente de la recepcionista de los trabajos. Agriamente le espe- peran realidades mucho más sutiles y mágicas. Veo seres reali- tó: “Esto no va. Es muy chico”. Difícil momento; apretando la zando maravillosos rituales bajo el sol, festivales de música y ruedita entre sus cantos Laren, culposo, sólo pudo balbucear color, orgías de amor. Veo hombres y mujeres conectados con justificándose: “Es que no conseguí una de tractor”. la naturaleza viviendo el arte en cada momento y en cada acción Laren ya no envía obras a premios como el Costantini. Tal vez de su vida. Sopla un viento de su vida. Sopla un viento fresco. por eso -entre otras cosas- es que se está ocupando de la obra Ya la Tierra está en paz. Hemos aprendido la lección cósmica, del Manco López, porque si éste viviera también sería rechazase abren finalmente de par en par todas las puertas y brilla la tan do de esos premios. deseada verdad. PAGINA 36 | REFLEXIONES Organizart para ayudart Auguran un despertar de los impulsos cooperativos entre los artistas plásticos

Por Fernando Fazzolari ción a la existencia de un importante te para conseguir los medios para que grupo de colegas que no contaban con una revista histórica como es el caso de n el texto publicado en la cuarta ra- los medios necesarios para atenderse. El Porteño pudiera reincorporarse a los mona se deslizó una frase que Más adelante hemos visto cómo la comu- medios masivos, teniendo en cuenta Ecreo que tiene mayores resonan- nidad de artistas se ha manifestado soli- además que la misma fue un espacio cias de las que quedaron expresadas en dariamente, con gran desinterés y com- muy importante para las artes visuales y el mismo. Me refiero al párrafo que hace promiso cuando Memoria Activa llevó nadie puede olvidar la tarea que desde referencia a “cien años atrás era la 'aris- adelante una convocatoria para poder sus páginas llevó adelante un inolvida- tocracia' la que cumplía ese rol, hoy pare- atender los gastos que demandaba su ble como Miguel Briante. ce ser que sólo a los artistas les cabe ser campaña a favor del esclarecimiento de Asimismo, no puede ser desconocido el magníficos y pensar en el futuro”, este un hecho que nos agobia a todos como fenómeno de creación de ramona, don- párrafo reseñaba el incansable aporte es el caso de la voladura de la sede de la de desde el territorio de lo visual se es - que los artistas veníamos haciendo por AMIA, su consecuente secuela de silen- tablece un medio que asume la posibili- las artes visuales tanto a nivel individual cio oficial y el reconocimiento por parte dad de contar con su propia palabra, como a favor de las instituciones. de los artistas plásticos de la gestión que mas allá de las diferentes poéticas que Pero más allá de esta presencia, otras a favor de la verdad viene desarrollando lo van construyendo. cuestiones destacables de los últimos esa organización. El resultado de dicha Por último y para no abundar más en tiempos merecen ser consignadas, no co- convocatoria permitió a los organizadores ejemplos destaco el trabajo que viene mo hechos aislados, sino como una suerte continuar con su tarea a partir de la ven- realizando TRAMA, en la búsqueda de de fenómeno que nos involucra a todos ta de las obras donadas. un espacio para la formación, la difusión, más allá, nuevamente, de las instituciones. Son incontables también las formas de y el desarrollo profesional de los artistas, Se trata de una suerte de red anónima de reconocimiento y apoyo a organizaciones desde una perspectiva de autogestión y solidaridad y responsabilidad social que que merecieron todo el sustento de los organización de recursos destinados a podríamos llamar ética o política, inde- artistas como fueron las experiencias que las artes visuales que emerge desde el pendientemente de las ideologías que involucraron a toda la comunidad intelec- propio cuerpo de la actividad y no se ins - atraviesan el campo de la creación. tual solidarizándose con las diferentes lu- tala desde un concepto de obra sino de En los últimos tiempos hemos asistido a chas por los derechos humanos. materialización de instituciones propias convocatorias de objetivos variados co- En otra ocasión asistimos a una acción de la plástica. mo fue por ejemplo, el intento de creación rápida de salvataje a una artista con un ¿A qué viene todo esto? Tengo la sen- de una forma se soporte y cuidado de ar- problema económico acuciante, si bien el sación que en el contexto en que nos tistas afectados por el SIDA, acción que caso se inscribe dentro de un fenómeno estamos moviendo, de extremo indivi- se vio frustrada por las dificultades de or- particular, lo destacable es precisamente dualismo, de ruptura de todas las redes den legal tanto por limitaciones de me- la rapidez con que se acudió en respues- sociales y del abandono de personas dios como de personería de aquellos que ta de la dificultad que la afectaba y la efi- por parte del Estado y del sistema eco- en su momento nos propusimos organi- cacia de la gestión, tanto por las contribu- nómico impuesto, existe dentro del zar un sistema de sostén para compañe- ciones que efectuaron los artistas como campo de los artistas plásticos un suer- ros afectados que no contaban con la co- por la movilización que generaron para te de respuesta tal vez embrionaria bertura social necesaria y adecuada para convocar a quienes podían adquirir las frente a estos acontecimientos que me- hacer frente a los costos del tratamiento. obras que ser exhibieron y donaron con rece ser considerada. Mas allá de las Esta acción fue promovida por un grupo ese objeto. profundas depresiones que parecen de artistas frente a las muertes de Liliana En otro orden puede citarse también el ahogarnos. Maresca y Feliciano Centurión y en aten- aporte que el medio artístico llevó adelan- SERVICIOS | PAGINA 37 Show me the money!!! Becas, subsidios, festivales, residencias, competencias, lugares para mostrar

Institución Rama del Arte Dead Line U$S Contacto Finalidad Fondo Nacional de las Artes todas 4.10 5.000 subsidios

Fundación Antorchas todas 4.10 varios www.fundantorchas.retina.ar subsidios

Pollock-Krasner abierta Foundation pintura y escultura todo el año sin especificar www.pkf.org [email protected] subsidios

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Rencontres super 8 experimental Internationales art video, documental Paris/Berlin performance, etc 30.9 no www.art-action.org muestra

Premio Bco. Nación Argentina todas 13.10 30.000 [email protected] competitivo

Bs As Video XII multimedia, PREMIO ICI video, arte digital 15.9 5000$ [email protected] competitivo

Rio-Arte 2000 todas 30.9 sin especificar www.rio.rj.gov.br/rioarte subsidios

Colonia de artistas J&D White todas 31.12 sin especificar [email protected] residencia

University of abierto New Mexico artes electrónicas todo el año sin especificar [email protected] residencia

Park exhibition escultura, instalación 15.9 sin especificar [email protected] muestra

Limner Gallery todas 31.10 sin especificar [email protected] muestra

TRAMA análisis de obra [email protected] PAGINA 38 | BOLA DE NIEVE Bola de Nieve sigue rodando

Por Lic. María Alfano (de la Asociación Ar- identidad del, ya egregio, autor/a o, al tamos inmersos por doquier. Pero de gentina de Críticos de Arte) menos, las características genérico-so- haberlas, ha sonado la hora de olvidar máticas que la constituyen. Dicho de otro fatuas rencillas: porque si los ciudada- dmirable, por las reflexiones a la modo, nos debatimos, cual ilusionada nos de la pródiga tierra del Arte, parafra- que invita, es la nota que firma madre en la dulce espera, ¿será nena? seando a nuestro iletrado, y no por ello A Zuky Israel en el número anterior ¿Será varón? ¿Ambos? Porque se con- menos sabio, Martín Fierro, “entre ellos de nuestro mensuario. En primer térmi- jugan en su expresión escrita, en perfec- se pelean, los devoran los de afuera”. no, obliga mencionar la sensible madu- ta ecuanimidad, las riendas del saber in- Por tal, en la seguidilla de los benéficos rez, la emocional entrega con la que co- tuitivo de la fémina con las agudas es- efectos despertados por el proyecto menta el ya famoso proyecto “Bola de puelas del caballero idealista. Con res- “Bola de Nieve”, el ascendente plástico Nieve”. En segundo, la sentida queja que pecto al plástico de marras, ¿cómo es conceptual, Igor “Piji”Aranguren, ha pro- emana de su referencia a Guillermo Kuit- posible que rechazase la mano abierta puesto un interesante proyecto que sue- ca por la voluntaria, y fea, sustracción de que forraba la bella y desinteresada invi- ña con la pacífica cohabitación de artis- éste al mencionado proyecto. Difícil tarea tación, ora mediante el silencio, ora me- tas y críticos... a desarrollarse, nada la diatriba, que Zuky emprende, no obs- diante la cobarde línea ocupada? ¿Quién menos, en las hermosas pistas de ski tante, sin un ápice de encono personal se ha creído este orondo señor? Este que nuestro país atesora en San Martín que, gratuita, la haría caer en saco roto. orondo señor se ha creído, como ontoló- de los Andes. Digno marco grandioso Ha preferido la afable condecendencia al gicamente lo afirma el autor/a, que es para la preclara propuesta que, en sín- artero enuesto, tal como debe ser cuan- Kuitca... brillante afirmación recién ahora tesis, es la que sigue. Que el/la comen- do la crítica apunta a redundar en positi- aventurada (que habrá pasmado al pro- tarista Zuky Israel entable una pulseada vos frutos, vale decir, en beneficio de la pio Kuitca obligándolo a una profunda recon Guillermo Kuitca en las altas cum- comunidad artística toda, que es el caso. visión de los espejos de su casa), con la bres, en la que, para simbolizar el des- Incluso parece oportuno el absoluto ano- que Zuky cierra a modo de broche de oro pojamiento de intereses personales, nimato en que se parapeta el autor/a: es su magnífica nota. Creemos tan estéril ambos deberán competir sin prenda al- una interesante manera de omitir la pro- agotar los “por qué” como necesario em- guna. El proyecto se titula “Bolas en la pia voz con el objetivo de que por ésta puñar los “cómo”. Es dable atribuir todo Nieve”, y el peculio obtenido de la venta hable la voz popular, la vieja y experta el desajuste a un malentendido técnico, de entradas apuntaría a beneficiar a los vox pópuli. Si se nos permite la digre- víctimas como somos de la globalizada artistas pobres, siempre tan necesita- sión, ardemos por conocer la exacta era de la (in)comunicación, en la que es- dos.

La moda de kuiticar 1 La moda de kuiticar 2

Por Fernanda Laguna | Hola Zuky: Me pa- Por Fernanda Laguna | Hola Zuky: Te recieron muy tontas y en pose tus aprecia- había escrito una carta antes de ésta que ciones sobre Kuitca. ¿De dónde sacaste no me gustó porque era un poco agresi- esas opiniones innecesariamente agresi- va, por eso ahora la rehice. Lo que quie- vas? A veces creo que hay una moda de ro decirte es que no entiendo tu actitud criticarlo y debe ser justamente por eso de con respecto a Kuitca, porque para decir las explicaciones. A mí a veces no me inte- todo eso debés conocerlo, y si lo cono- resa dar explicaciones de por qué pinto lo cés, me parece rarísimo que puedas que pinto y si pinto o si no lo hago, o de por pensar eso de él. Me da la sensación de qué cambio si cambio, etc, etc... Entonces que te has dejado llevar por la moda de en la vida como en el arte, ¿por qué te pa- criticarlo, que quizás surgió de la falta de rece que tiene que dar explicaciones? Y el seguridad que muchas personas tienen final “¿Qué es Kuitca?” me dió primero risa de sí mismas. y después mucha tristeza. Después me dió gracia, después me pareció graciosa tu forma irracional de ser. Un beso.

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By Dra. Loven Por suerte después del 2 viene el 3 que UNO que salió antes tan ciego porque te hizo adelgazar esos kilitos de impor- tuvo que materializar después relacio- ramona 1 tancia. narse y ahora se cierra sobre sí mismo El 1 es la fase más intuitiva y verdadera, ramona 3 en busca de su identidad que emergerá también la más ciega, donde no te impor- Como vos bien lo dijiste te pusiste “light”. en la fase 5. ta nada, es como una línea de fuego que Es que el 3 es eso: levedad y relación. Te ramona 5 no se define ni se identifica con nadie só- pusiste divertida y dispersa, más jodona El 5 es el número de la expresión y del lo es: y descomprometida, te fuiste de fiesta, hi- ego, de la identidad que se autoafirma “No brillaste ramona- como diría la Mar- ciste nuevos amigos y hasta conseguiste ¡Una diva ramona! Sacáte las chancle- cova- ¡RUTILASTE!”. más sponsors ¿viste? van creciendo y ya tas, ponéte las plumas y unos taco agu- ramona 2 no te lo tomaste todo tan en serio, aun- ja. En esta fase la energía empieza a tomar que se agarraron de los pelos más de Vas a estar un poco egocéntrica, ten- cuerpo, te ponés mas seria; eso que an- uno. drías que pedir a tus amigos colaborado- tes salió tan ágil de movida ahora se tor- Y llegó el 4 res que hablen de vos. na más pesado. ramona encontró su estructura . Pero te vaticino ramonita que en el nu- Si ramona vino Tauro, te creció el culo y El más formal de todos tus pasos hasta mero próximo ese ego que salió tan en- te pusiste más controleitor y criticona. ahora. valentonado y brillante, se da cuenta Nada grave, a todos nos pasa. ¡Qué cuerpo! ¡Qué contenido.! que es parte de un engranaje y se vie- Viste, como los nenes que a los dos años En la fase 4 hay una exclusión del afuera ne el agobio de pertenecer al sistema, le dicen que NO a todo. para priorizar la forma esencial de ese bancátela porque vienen críticas.

¿Qué opinás de ... Diego Gravinese?

Con este pintor inauguramos una sección de él pero me parece fomalmente un puta! (por el encuestador) - es un chico de opiniones variadas sobre personas del buen pintor buscando su imagen - nada, muy bonito, jaja - eehh... - su obra no ambiente qué te puedo decir - creo que es muy me gusta mucho y como persona no lo avant garde - no sé, no puedo opinar, no conozco tanto - no opino - me parece Por Señorita Estalactita | nada - es divino lo conozco mucho, ¿porqué? - diego gra- que es muy lindo y debería irse de este - ¡recreo! - no sé, no lo conozco - ¿quién vinese es diego gravinese - yo nada más país chato, hacer un viaje para ganar es? - no la escuché - nunca se sabe - leo caras - diegommm... - sin palabras - plata con el arte - ya se lo dije en la ca- bueno, pará... ¿está cerca? - es un joven me parece genial, vi su obra colgada en ra - no me gustan sus terminaciones - muy simpatico - me hace acordar a ese a.r.c.o, me enteré que vendió para holan- me reservo el derecho de opinión - un neoyorquino julian schnabel o david salle da, tiene galerista en ny, estoy reentera- artista maduro - no sé quién es - nada no me acuerdo, uno de esos, muy neo- da, me encanta gravinese - es un poco yorquino - me lo quiero coger - no sé grabado, gravinese, me gusta, gravi-ne- Datos recogidos en Proa durante la quién es - hoy es un amor - ¡qué trepador! se, puede llegar a ser una marca registra- inauguración de Belleza y Felicidad - todavía nada - he visto pocas pinturas da, me gusta me gusta... - ¡ay, qué hijo de

Es un buen momento Si el papel ya no te alcanza... para publicitar en ramona www.cooltour.org/ramona Nos fuimos a 44 páginas y 2000 ejemplares PAGINA 41 Cartas de lectores

ramona: Los saludo afectuosamente. contagioso. La gente esperaba y creía Me llamo Ana Tonelli y quería saber si to- Claudia Contreras que este “servidor” llegaría enseguida davía estaban buscando gente para ha- con la solución. Y llegó, nos abrió y des - cer investigaciones, me gustaría partici- cendimos todos por una puertita de par y también saber si se puede mandar ramona: emergencia, luego nos invitaron a bajar comentarios sobre distintas muestras, No voy a escribir sobre lo impresionante la colina y al que lo solicitara le entrega- por ejemplo ahora que está el Festival de y perfecto que es este museo de Los An- ban ¡¡¡una sombrilla!!! para protejerse la Luz hay muchas cosas que decir. Bue- geles (USA) pues eso es para otra nota. del fuerte sol californiano, sombrilla que no espero la respuesta. Sin que suene a Sólo cuento una pequeña experiencia por supuesto todos dejaban antes de re- buchoneada, me gustó la revista y sobre que me pasó el mes pasado cuando lo vi- tirarse del museo. Sólo pregunto, ¿ocu- todo los distintos comentarios sobre la sité. Al llegar al museo (espectacular) de- rriría ésto en la Argentina??? ¿Espera- misma muestra, muy democrático. jás el auto en la playa de estacionamien- ríamos confiados al “servidor”??? Uy, Un Beso to por la cual hay que reservar lugar y es pensé ¡¡Qué suerte!! No todo entra en la lo único que se paga, ya que la entrada “globalización”. Sé que ramona es una respuesta: Sí Ana, seguimos esperando es gratis. Yo fui en “colectivo” que me revista dedicada al arte y que mi comen- personas que se interesen por investigar costó ochenta centavos desde Marina del tario sobre lo ocurrido en el Museo Getty o descubrir y no sólo por emitir todas las Rey donde me alojé, en el barco de un no es crítica de ninguna muestra. Pero genialidades que pasan por su cabeza en matrimonio amigo. El museo comienza bueno... todo tiene que ver con todo y un destello. en la base de la colina donde está ubica- quizás el día que aquí ocurra algo pare- do el edificio que contienen las obras. Pa- cido una de dos: los artistas nos dedica- Sres. de Revista ramona ra llegar a él hay que tomar un trencito ríamos a nuestra obra confiando en que En el Nº4 de la revista Ramona apareció impecable, moderno y silencioso. A la sa- todo lo demás funcione o estaremos tan una nota respecto al concurso de Arte Di- lida me senté en el trencito para bajar, se globalizados que habiendo museos tan gital organizado por nuestra empresa, cerraron las puertas y el trencito con cin- perfectos y organizados como el Getty Prodaltec, y el Museo Nacional de Bellas cuenta personas en ése vagón (son creo no sabremos, y gracias, en qué país vi- Artes. Por tal motivo, quisiéramos contar que tres) no arrancó pues (justo cuando vimos. Mientras sea para bien... Fin del con dicho número a la brevedad (de ser estaba yo ) se descompuso. Al segundo cuento, al rato vino el guarda, todos ba- posible nos gustaría contar con los núme- vino un impecable empleado y con su jamos en orden sin chistar, contentos, ros anteriores), por lo cual les solicito me mejor sonrisa nos dice que nos quede- cada uno siguió su camino y... ¡¡¡smile!!! informen por este medio a quién y dónde mos tranquilos que ya regresa con la lla- Todo bien. debo dirigirme para obtenerlo. Así mismo, ve de la puerta de emergencia. No nos ol- Ana Ugarte nos gustaría recibir información sobre los videmos que ésto ocurrió hace un mes, pasos a seguir para recibir dicha revista pleno verano norteamericano y las venta- respuesta: Sí Ana, todo tiene que ver en nuestro domicilio. Atentamente nas del vagón son herméticas, como el con todo. Vuela una mariposa en Yoko- Sandra Pérez tren supongo es eléctrico también se de- hama y se produce un terremoto en Dpto. Ventas - Comunicaciones tuvo el aire acondicionado. ¿Y saben que Ecuador, pero lo tuyo no tiene nada que pasó? Los 49 pasajeros restantes perma- ver. Es la última vez que en ramona pu- necieron tranquilos, digo 49 pues en el blicamos este tipo de carta de lectores. Querida ramona: vagón había turistas y la mayoría de pa- Gracias. La revista me interesa, es de agradecer, saje “yanquee”, al segundo también yo lo cual no es poco. estaba igual y con buen humor, pues es PAGINA 42 ramona va a la adivina Tras postergar nuestra habitual cita en más de una ocasión, decidimos realizarla telefónicamente

La Adivina | Antes que nada quisiera tran- tedral de Florida mil. El chico que las hizo la calle Corrientes se animaran a desfilar quilizar a nuestros lectores y explicarles inmortalizó a dos íconos sexuales de los ante la mirada atónita de los asistentes que una ligera indisposición me retiene argentinos: Nicole y Dolores. quienes agradecieron a los dioses que en casa. r | ¿Las hizo desnudas? se hayan dedicado a las artes plásticas ramona | ¿En qué consiste su problema A | No, las hizo blancas y radiantes. Muy y no a las pasarelas. Mientras tanto yo le de salud? distintas de las otras que son tan realistas daba de tomar una poción a una crítica A | Es una pavada. Resulta de que estu- que a veces deben ser restauradas debi- de arte, una purreta muy moderna que ve saliendo a muchos lados durante todo do al mal uso que les dispensan los co- escribe en un diario de orientación eco- el mes. Mucha marcha, como dicen los leccionistas, sobre todo en las redonde- nómica. La chica está cansada de re- jóvenes. ces y hendiduras. chazar propuestas serias y quería un po- r | Hace años que ya nadie usa esa pala- r | No lo puedo creer. co de simple chichoneo. Creo que me bra, pero dejemos eso de lado y empece- A | Pero es así. Las obras son tan suges- excedí en la dosis, porque un chongo mos a trabajar. En primer lugar la quiero tivas que el muchacho que acompañó a brasileño se le fue al humo y la persiguió felicitar porque uno de los romances que la Nicole verdadera se enojó porque el toda la noche. usted dió a conocer en esta sección ter- busto de la diva blanca estaba rodeado r | ¿Y qué pasó? minó en casamiento. de esas atorrantas colorinches. A | No volví a saber de ella. La busqué A | ¿Qué me cuenta? Se nos casó el ar- r | ¿Y ella cómo lo tomó? por todo el hotel, pero no la encontré. En tista joven conceptual más codiciado con A | Muy bien. Posó para los fotógrafos cambio, en una habitación al mejor esti- la chica que hizo tres muestras al hilo en junto a la obra y al autor, que estuvo al lo “A la cama con Madonna”, un artista tres lugares top. borde de la embolia láctea. conceptual manager, letrista de un grupo r | ¿Fue al casamiento? Siguiendo con la tendencia de famosos de los ‘80 (y espero que no censuren ni A | No, porque se casaron intempestiva- en las inauguraciones, le cuento que en los paréntesis que contienen esta frase) mente en New York, donde los dos resi- la zona de Palermo Viejo, en una pilche- realizaba una performance inmóvil junto den. Un día llamaron por teléfono y me di- ría que tiene una galería en el subsuelo, a un efebo que languidecía en la misma jeron: “¿A que no sabe qué? Nos casa- dos colaboradores de nuestra revista co- cama. La escena era tan inquietante que mos ayer”. Por supuesto los felicité y no nocidos en el ambiente como Thelma & nadie se animaba a quedarse en esa ha- les dije nada, pero cuando llegaron a Louise tuvieron entre los invitados a su bitación. Buenos Aires fueron a cenar con unos muestra otro rostro del Jet Set: el negrito r | ¿Qué clase de hotel es ese? amigos y tampoco me invitaron. La ver- que hacía de Cirilo Tamayo en Jacinta Pi- A | Y, ultimamente se acerca más al con- dad es que estuvieron flojos. De todos chimahuida. cepto de Telo Pongo que al de Pop Hotel. modos estoy organizando una lluvia de r | Cuánta frivolidad. Extraño los días r | ¿Algún famoso? arroz para la inauguración de la muestra donde uno sólo veía a la gente del am- A | ¡Qué obsesión! Sí, sí. Estaba Juan que hará el flamante esposo en la galería biente en las muestras. Cruz, el hijo de Gra, que subía y bajaba donde presentó su famoso living el año A | A mí me gusta más esta onda. Trato las escaleras sin saber qué hacía ahí. pasado. de ser moderna y de ir a todos los even- No le pedí un autógrafo porque justo lle- r | O sea que no les guarda rencor. tos que puedo. No sabe lo linda que fue gó la licenciada Alfano con las fotos de A | Para nada. Igual es mucho más lindo la fiesta en el hotel pop. Me divertí tanto su viaje a Europa y nos fuimos a tomar cuando la gente es agradecida y recono- que ahora el cuerpo me está pasando un café con leche y ensaimadas. Me cen lo que una hace. Ese es el caso de factura. Igual, adelanté trabajo: le leí la mostró una de David Copperfield ha- una de las artistas con mejor silueta en el borra de la bolsita de alcoholemia al chi- blando con un guardaespaldas en el pal- ambiente y que ella registró en sus obras co que hace poco limpió los pisos de ese co de un teatro en Portugal. La foto si- fotografiándose junto a las otras mujeres lugar y que era socio de una revistita pre- guiente era el palco vacío. Dice la licen- de su familia. Esta chica finalmente en- ciosa, tan chiquita y cuadrada que se po- ciada que los dos desaparecieron mági- contró el amor junto a un actor, el Puma día guardar en la billetera. camente. no sé cuánto, y ambos están esperando r | Me dijeron que vendió su parte. r | Bueno, voy a ir cortando porque me un bebé. Yo me enteré antes que ellos A | Sí, y además dejó el programa de ra- estoy gastando el presupuesto de la re- mismos e inclusive antes que la revista dio que tanto recomendé. Como le conta- vista en esta comunicación. Caras, pero me quedé callada porque me ba, le leí la buena ventura y salió que va A | Pero déjeme que le cuente el resto pidieron un poco de tiempo para disfrutar a inaugurar un bazar en San Telmo. Se de las fotos. Unos paisajes soñados... de la noticia. va a llamar “Victoria”. Se puso tan conten- r | Es irrelevante. Tengo que cortar o me r | Ahora que nombró a la pareja de esta to con el vaticinio que cantó canciones lo descuentan. chica, ¿vió cómo se está farandulizando folklóricas coreadas por un selecto grupo A | Lástima, justo cuando me acordé de nuestro ambiente? Hay muchos rostros de beodos. algo del joven periodista de un diario de famosos en las inauguraciones. r | ¿Hubo mucho alcohol? gran tirada. Si le interesa saber qué es A | ¡Totalmente! Mire si no la muestra de A | El suficiente para que los dos curado- mándeme un email a fuenteturra@ya- las estatuitas pornos que se hizo en la ca- res de las galerías del Centro Cultural de hoo.com.ar. Prometo contestar. Click. septiembre - octubre

Abot, Jorge Pinturas Palatina 23.8 al 11.9 Barragán, C Pinturas Adriana Budich 30.8 al 15.9 Alcaráz, Luciana Esculturas Giesso 20.8 al 15.9 Alonso, Chen, Frank y otros Fotografía Notorius hasta 11.9 Isaac Verlatsky Pintura Arcimboldo 1.9 al 16.9 Avello, Causa, Fernández y otros Pinturas y objetos Van Riel 12.9 al 7.10 Biagini, Cecilia Instalación Belleza y Felicidad 9.9 al 23.9 Bachrach, Alejandro Fotografía Galería Pérez Quesada 5.9 al 29.9 Baglietto, Portillos, Rojo Pasión,otros Encuentro de Arte de Acción Pringles 710 8.9 al 15.9 Barata, Serafin, Nieto y otros Fotografía Fundación Andreani 6.9 al 31.10 Barber, Craig “Vietnam revisted” Fotografía M. Nac. Castagnino (Rosario) 1.9 al 30.9 Belmont, Cecile Telas bordadas Belleza y Felicidad 9.9 al 23.9 Betesh, Luciana “Dans la nuit” Fotografias Alianza Francesa 1.9 al 29.9 Blasko, Martín Esculturas M. de Esculturas L. Perlotti 31.8 al 13.9 Boltansky, Garnel, y otros Fotografia MAMbA 24.8 al 22.10 Botas, Mariano Fotografia CC Rojas 23.8 al 16.9 Castagnino, J. Carlos Pinturas y dibujos Van Eyck hasta 9.9 Castaño, Marcelo Dibujos CC Recoleta. Sala 23. 8.9 al 24.9 Chiacho, Passolini objetos Juana de Arco hasta 11.9 Colectiva Fotografía Boquitas Pintadas 26.8 al 16.9 Colectiva Arte Cubano Contemporáneo CC Borges 31.8 al 25.9 Colectiva Fotografías de 1920 Gal. Adriana Indij 1.9 al 15.9 Colectiva Ël desnudo contemporáneo” Cabildo Histórico (Córdoba) 1.9 al 30.9 Colectiva de Arte Contemporaneo Pintura y Fotografia M Castagnino (Rosario) 25.8 al 17.9 Combas, Leandro Objetos Gara 12.9 al 30.9 Dandolo, Jorge Pintura Zurbarán 11.9 al 2.10 De la Vega, Erlich Pintura Ruth Benzacar 13.9 al 14.10 De los Santos, Konalsky, Pensado 2 Performances MNBA 16.9 y 23.9 18hs Doffo, Juan Fotografías Galería del Oeste 15 al 29.9 Doliner, Guillermo Fotografía CC Campana (La Plata) 8.9 al 30.9 Dong-Ho (Vietnamita) Pinturas. Sala 19 CC Recoleta 8.9 al 24.9 Estela, Omar Esculturas CC Recoleta Sala C 7.9 al 1.10 Facio, Sara Fotografía Gal. Hilda Solano 30.8 al 29.9 Fazzolari, Fernando Pinturas FM La Tribu 13.9 al 7.10 Fazzolari, Fernando Pinturas Filo 5.9 al 1.10 Fierro, Julio Pintura Elsi del Río 31.8 al 25.9 freisztav, luis esculturas Fra Angelico 5.9 al 24.9 Francone, Lozano Digital CCRecoleta Sala 4 25.8 al 10.9 Fuchs, Ana Pinturas Cecilia Caballero 28.8 al 19.9 Furman, Carlos Fotografía Fotogalería San Martín 5.9 al 30.9 Gallardo, Ana Pinturas British Art Center 6.9 al 22.9 Garcia Saenz, Santiago “Un paraiso en el siglo XX” CC Recoleta Sala J 7.9 al 1.10 Goldestein, Alberto Fotografía CC Rojas 20.9 al 14.10 Joao, Ester Pinturas Trench Gallery 31.8 al 19.9 Kounellis, Jannis Instalaciones y esculturas MNBA 29.8 al 29.9 Kovensky, bortolini, melero y otros instalaciones La Casona de los Olivera 1.9 al 17.9 Laguna, Fernanda Pinturas CC Rojas 20.9 al 14.10 Lozza, Raul Pintura Galeria del Infinito 23.8 al 23.9 Iniesta, Nora fotografias Bamboo Café 5.9 al 3.10 Martín, Benito Quinquela Pinturas Palais de Glace 19.9 al 5.11 Mitlag, Barilaro Fotografia y Pintura La Casa 30.8 al 30.9 Morilla, Luis Fotografía C. C. Sur 30.8 al 13.9 Muestra Colectiva “Fotoarte” CC Recoleta. Salas 1 y 2. 14.9 al 1.10 Muestra Colectiva “U Turn” fotografias Arte x Arte 2.9 al 15.10 Navarro, Rafael Fotografías M. Parque España 11.9 al 30.9 Noé, Luis Felipe “Mirada a los 90” Fondo Nac. de las Artes hasta 6.10 Panoramix 3 colectiva F. Proa hasta 10.9 Papadopulus, Marina “Estar entre...” Instalación. CC Recoleta Sala 22 8.9 al 24.9 Repiso, Miguel Dibujos CC San Martín 14.9 al 14.10 Rodríguez Jauregui, Kabusacky “El cuarto oscuro” Video/Perf. MNBA 30.9 18hs Rothschild, Miguel Instalaciones MAMbA 24.8 al 24.9 De Marziani, Hugo pinturas Rubbers 4.9 al 29.9 Sapia, Armando dibujos Atica 22.8 al 16.9 Seoane, Beloso y otros Grabados M.N. del Grabado 31.8 al 24.9 Sessa, Aldo Fotografía Fotoclub Argentino hasta 11.10 Sigal, Weber Objetos Arteria 15.9 al 7.10 Soldi, Raúl Dibujos Colección Alvear 10.8 al 10.9 Sorin, Pierrick Videoinstalacion MAMbA 24.8 al 22.10 Trilnick, Grandio Fotografía F. Klemm hasta 15.9 Tropeano Retazos Pintura Pabellón IV hasta 9.9 Buffone, Silvina objetos e intervenciones www.kunstbildung.com.ar 1.9 al 15.10 Van Asperen, Mónica Objetos ICI 5.9 30.9 Vitali, Roman Objetos, Instalaciones M Castagnino ( Rosario) 1.9 al 1.10 Ad-Hoc S.R.L.

La editorial jurídica Ad-Hoc ilustra las tapas y contratapas de sus libros y revistas con la reproducción de obras de artistas argentinos contemporáneos

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