»Mir war eine schöne Zeit beschieden und ich glaube, daß es wohl das Persönlichste ist, was ich bis jetzt gemacht habe« Gustav Mahler im Jahr 1908 an Bruno Walter über „Das Lied von der Erde“

D8: Fr, 25.04.2014, 20 Uhr | Hamburg, Laeiszhalle Long Yu Dirigent | Jian Wang Violoncello Yvonne Naef Mezzosopran | Andreas Schager Tenor Qigang Chen „Refl et d’un temps disparu“ für Violoncello und Orchester Gustav Mahler Das Lied von der Erde

DAS ORCHESTER DER ELBPHILHARMONIE

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Das Konzert wird am 26.05.2014 um 20 Uhr 28 auf NDR Kultur gesendet. 8

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50 31 Freitag, 25. April 2014, 20 Uhr 38 34 38 Hamburg, Laeiszhalle, Großer Saal 551 57 551 42 50

26 37 51 58 27 30 29 Dirigent: Long Yu 38 447 377 Solisten: Jian Wang Violoncello 47 7 49 Yvonne Naef Mezzosopran 47 Andreas Schager Tenor 25 32 50 38

33 Qigang Chen „Refl et d’un temps disparu“ 222 (*1951) nach einer alten Melodie von Huan Yi 37 17 551 24 51 16 für Violoncello und Orchester 50 50 553 50 500 (1995/1996) 5511 37 38 50 j e23 t z t 51 111 511 56 o n l i n e 15 24 1122 58 a n m e l d e n 50 23 Pause 51 4545 37 13 21

50 14 59 37 37 23 Gustav Mahler Das Lied von der Erde 20 38 (1860 – 1911) (1907 – 1909) 10 50 9 51 2 50 37 1 I. Das Trinklied vom Jammer der Erde 50

51 Allegro pesante 49 58 50 37 II. Der Einsame im Herbst 6 19 55 Etwas schleichend. Ermüdet 50 III. Von der Jugend 55 54 18 Behaglich heiter 3 54 IV. Von der Schönheit 5 4 Comodo. Dolcissimo Illustration: Waldemar Naczyk Waldemar Illustration: V. Der Trunkene im Frühling freitag, 19.9.2014 11.15 uhr Allegro, keck, aber nicht zu schnell – Pesante antonín dvorˇák sinfonie nr. 9 e-moll op. 95 „aus der neuen welt“ VI. Der Abschied ndr sinfonieorchester thomas hengelbrock dirigent Schwer rolf-liebermann-studio des ndr live auf allen ard kulturwellen und als video-livestream von arte

Einführungsveranstaltung mit Habakuk Traber um 19 Uhr im Großen Saal der Laeiszhalle.

Livestream unter concert.arte.tv 3

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Long Yu Jian Wang Dirigent Violoncello

Long Yu ist einer der bedeutendsten chine- Jian Wang erhielt seinen ersten Cellounterricht sischen Dirigenten mit hoher internationaler mit vier Jahren von seinem Vater. Während sei- Reputation. Gegenwärtig ist er Künstlerischer ner Studienzeit am Konservatorium in Shanghai Leiter des Beijing Music Festival und des China war er in dem gefeierten Dokumentarfi lm „From Philharmonic Orchestra, Chefdirigent des Mao to Mozart: Isaac Stern in China“ zu sehen. Shanghai und Guangzhou Symphony Orchestra Von Stern ermutigt, ging Wang in die USA und sowie Co-Direktor des MISA Shanghai Summer studierte ab 1985 an der Yale School of Music Music Festival. Mit seinen Orchestern ist er bei Aldo Parisot. Er erhielt sein erstes Engage- regelmäßig in China und in den Musikmetro- ment 1986 in der Carnegie Hall, New York. Schon polen der Welt auf Tournee. Als Gastdirigent trat früh führte ihn seine internationale Karriere Long Yu mit führenden Orchestern und an zum Gustav Mahler Jugendorchester unter renommier ten Opernhäusern auf, darunter das Claudio Abbado und zum Concertgebouworkest Orchestre de Paris, die Hamburgische Staats- Amsterdam unter Riccardo Chailly. Seitdem oper, der Maggio Musicale Fiorentino, die war er bei den weltweit führenden Orchestern Münchner Philharmoniker, das New York Phil- zu Gast, darunter das Philadelphia, Boston, harmonic, Chicago Symphony, Los Angeles Cleveland und Chicago Symphony Orchestra, Philharmonic und Philadelphia Orchestra sowie Summer Music Academy, deren Vorsitzen der das Tonhalle-Orchester Zürich, das Stockholm in der vergangenen Saison beim Sydney Sym- das Sydney Symphony, Hong Kong Philhar- er für drei Jahre war. Weiterhin ini tiierte er 2010 Philharmonic, London Symphony Orchestra phony, BBC Symphony Orchestra und Orchestre monic, Tokyo Philharmonic oder Singapore das MISA Shanghai Summer Music Festival oder das Orchestre de Paris. Gerne musiziert Philharmonique de Radio France. Besonders Symphony Orchestra. sowie das Canton Asian Music Festival. er auch mit der Camerata Salzburg und dem häufi g tritt Wang in China auf, wo er u. a. in den Gustav Mahler, Swedish und Scottish Chamber Saisoneröffnungskonzerten des China Phil- In seiner Karriere hat Long Yu vielfältige künst- 1964 in eine Musikerfamilie in Shanghai gebo- Orchestra. Dabei arbeitet er mit Dirigenten wie harmonic, Shanghai Symphony und Macau lerische und administrative Positionen ein- ren, erhielt Long Yu seine erste musikalische Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Charles Symphony Orchestra zu hören war und Bachs genommen. 1992 wurde er zum Principal Con- Ausbildung von seinem Großvater, dem Kompo- Dutoit, Christoph Eschenbach, Alan Gilbert, Suiten im National Center for Performing Arts ductor des Central Opera Theatre in Beijing nisten Ding Shande, und setzte seine Studien Daniel Harding oder Neeme Järvi zusammen. in Beijing spielte. ernannt und war an den Planungen für das chi- am Konservatorium von Shanghai sowie an Als Solist und Kammermusiker war Wang auf nesische Neujahrskonzert beteiligt, das er drei der Hochschule der Künste in Berlin fort. 2002 weltweit bedeutenden Festivals zu Gast, u. a. in Jian Wangs jüngste CDs sind das Elgar-Cello- Jahre in Folge leitete. Fünf Jahre lang schuf er erhielt er den Arts Patronage Award der Mont- Verbier, Miyazaki, Aldeburgh oder Tanglewood. konzert unter Vladimir Ashkenazy, das Album Opernproduktionen für das Urban Council in blanc Cultural Foundation; 2003 wurde er in 2008 debütierte er mit Bachs Solo-Suiten bei „Reverie“ und die Solo-Suiten von Bach. Mit der Hong Kong. 1998 war er Mitgründer des Beijing Frankreich zum „Chevalier dans l’Ordre des Arts den BBC Proms. Camerata Salzburg hat er eine Barock-CD auf- Music Festivals, das sich unter seiner künstle- et des Lettres“ ernannt; 2005 folgte in Italien die genommen, mit den Berliner Philharmonikern rischen Leitung zum musikalischen Mit tel punkt „Onorifi cenza di Commendatore“. 2010 wurde In der aktuellen Saison ist Wang u. a. beim das Doppelkonzert von Brahms und mit Maria der chinesischen Hauptstadt und zu einem der Long Yu für seine großen Verdienste um kultu- New York Philharmonic, Toronto, Montreal und João Pires und Augustin Dumay Klaviertrios von weltweit wichtigsten Musikfestivals entwickelt rellen Austausch und musikalischen Fortschritt Vancouver Symphony Orchestra eingeladen. Brahms und Mozart. Wangs Instrument wird ihm hat. 2005 gründete er mit Unterstützung der in China vom Zentralen Konservatorium Beijing Im Juli 2013 unternahm er eine große Recital- freundlicherweise von der Familie des verstorbe- Provinzregierung die Canton Inter na tional zum Ehrenmitglied der Akademie ernannt. Tour durch Australien. Außerdem gastierte er nen Herrn Sau-Wing Lam zur Verfügung gestellt.

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Yvonne Naef Andreas Schager Mezzosopran Tenor

Yvonne Naef gilt als eine der gefragtesten Der österreichische Tenor Andreas Schager dramatischen Mezzosopranistinnen wie ihre wird international für seine Interpretationen gefeierten Auftritte als Brangäne in „Tristan und anspruchsvoller Partien des Heldentenor-Re- Isolde“ unter Sir Simon Rattle an der Wiener pertoires gefeiert. Zu seinen jüngsten Erfolgen Staatsoper, als Didon in Berlioz’ „Les Troyens“ zählen Aufführungen von Wagners „Rienzi“ in an der Nederlandse Opera und als Fricka in der Titelrolle an der Deutschen Oper Berlin, Wagners „Walküre“ an der Opéra National de dem Teatro Real in Madrid, Teatro dell’Opera in Paris unter Philippe Jordan eindrucksvoll unter Rom sowie an der Hamburgischen Staatsoper. Beweis stellen. Mit der ihr eigenen ausgefeilten In der letzten Saison war er als Siegfried in Musikalität und spritzigen Komödiantik stellte Wagners „Götterdämmerung“ unter Daniel sie sich dem Publikum des Opernhauses Zürich Barenboim an der Staatsoper Berlin zu erleben, im März 2011 unter der Stabführung Daniele gefolgt von einer konzertanten Aufführung bei Gattis zum ersten Mal als Mrs. Quickly in Verdis den BBC Proms. Ebenfalls als Siegfried gab „Falstaff“ vor und sang im Sommer 2011 die Schager sein Debüt an der Mailänder Scala Kundry in Wagners „Parsifal“ ebendort. 2013 unter Karl-Heinz Steffens, mit dem er in der- war sie unter Seiji Ozawa in Ravels „L’Enfant selben Rolle auch schon bei den „Ring“-Zyklen et les Sortilèges“ beim Saito Kinen Festival in Franz Welser-Möst, Marc Minkowski und in Halle und Ludwigshafen zusammengearbei- u. a. am Teatro Comunale di Bologna, am Japan zu erleben. Jonathan Nott zusammen. Mit Liederabenden tet hat. Zu den Höhepunkten der aktuellen Theater Koblenz, in der Alten Oper Frankfurt, gastierte sie in Berlin, München, Freiburg, Saison zählen Engagements als Wagners Tristan bei den Wiener Festwochen, an den Opern von Sie ist regelmäßiger Gast der bedeutendsten Köln, Bern, Grenoble, Paris und Washington. an der Vlaamse Opera und am Staatstheater Gent und Antwerpen, an der Oper Köln und Opernhäuser und Konzertsäle und tritt mit Darmstadt, als Max in Webers „Freischütz“ an an der Royal Opera Canada. 2009 gab er als einem breit gefächerten Repertoire an den Es gibt mehrere Rundfunk-, TV- und CD/DVD- der Kölner Oper sowie seine Rückkehr als David in Wagners „Meistersingern“ sein Debüt Staats opern von Hamburg und Wien, am Aufnahmen der Künstlerin, darunter „Il Tro va- Siegfried nach Halle. bei den Tiroler Festspielen Erl, wo er auch als Monnaie in Brüssel, am Teatro alla Scala, bei tore“ aus Covent Garden, „Parsifal“ aus dem Florestan in „Fidelio“ und als Erik und Steuer- den Festspielen von Bayreuth und Salzburg, Opernhaus Zürich, Wagners „Rheingold“, Schön- Andreas Schager studierte in Wien bei Walter mann im „Fliegenden Holländer“ zu erleben war. an der Covent Garden Opera London oder der bergs „Moses und Aron“ und „Gurrelieder“, Moore und ergänzte seine Studien bei James Met in New York auf. Als gefragte Konzertsolis- Mahlers 2. Sinfonie mit dem WDR Sinfonieor- King und Toma Popescu. Seit 2012 wird er von Als Konzertsänger folgte Andreas Schager u. a. tin war sie u. a. im Wiener Musikverein, in der chester und dem Philadelphia Orchestra, Bachs Heidrun Franz-Vetter in Berlin betreut. Durch Einladungen in die Franz-Liszt-Halle in Budapest, Berliner Philharmonie, am Gasteig in München, Weihnachtsoratorium, Rossinis Petite Messe seine Wettbewerbserfolge wurde man schnell den Wiener Musikverein oder das Salzburger in der Salle Pleyel in Paris, der Royal Albert Solenelle, Schoecks „Penthesilea“, Beethovens auf ihn aufmerksam: 1998 gewann er den Son- Mozarteum. Mit Jörg Demus und Walter Moore Hall in London und in der Carnegie Hall in Neunte, Brahms’ Altrhapsodie und Lieder von derpreis der Jury beim 5. Internationalen Musik- hat er mehrere Liederabende gestaltet. In der New York zu hören. Häufi g arbeitet sie mit Berlioz und Wagner. Zu den jüngsten Aufnahmen wettbewerb in Wien, im folgenden Jahr zwei jüngeren Vergangenheit war er in „Das Lied von Dirigenten wie Pierre Boulez, James Levine, gehören CD-Mitschnitte der „Walküre“ aus der Preise beim Internationalen Tenor-Wettbewerb der Erde“ bei den Gustav Mahler-Musikwochen Christoph Eschenbach, Christoph von Dohnányi, Hamburgischen Staatsoper sowie von Mahlers in Lugoj/Rumänien, die zu seinem Operndebüt in Toblach sowie in Beethovens Neunter in Bernard Haitink, James Conlon, Daniele Gatti, 8. Sinfonie mit dem San Francisco Symphony als Ferrando in „Così fan tutte“ in Schönbrunn Bolzano und Salzburg zu hören. Semyon Bychkov, Michael Tilson Thomas, Orchestra und dem Tonhalle-Orchester Zürich. führten. In den folgenden Jahren sang Schager

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Oszillierender Klangfarbenzauber „Reflet d’un temps disparu“ von Qigang Chen

Qigang Chen gilt als wahrer Meister des oszil- stäblich ihren Verstand, ebenso wie einer risch aus: „Mit außergewöhnlicher Intelligenz lierenden Klangfarbenzaubers, gelingt es ihm unserer Professoren. Ein anderer Student und mit einem exzellenten ‚inneren Ohr‘ aus- doch immer wieder mit ausgeprägter Sensibi- versuchte, Selbstmord zu begehen. Wir waren gestattet, hat er die europäische Musik, ebenso lität, die unterschiedlichen Klangmöglichkeiten damals alle einem ungeheuren Druck ausge- wie die Musik der Moderne, in kürzester Zeit des von ihm verwendeten Instrumentariums setzt; es war eine wirklich sehr schwere Zeit.“ assimiliert. Ich habe sorgfältig seine Werke von den unterschiedlichsten Seiten aus zu studiert, und ich kann sagen, dass seine Kompo- beleuchten. Nach seiner Entlassung – Qigang Chen hatte sitionen über einen gewaltigen Klangreichtum ungeachtet der politischen und gesellschaftli- verfügen, sehr großes Talent offenbaren und Geboren wurde der chinesisch-französische chen Repressionen seine Studien fortgesetzt – eine vollständige Verbindung von chinesischem Komponist 1951 in Shanghai, wo er in einer arbeitete der Musiker ab 1973 zunächst als Denken und den europäischen Musikkonzepten traditionellen Künstlerfamilie aufwuchs: Sein Soloklarinettist des Zhejianger Sinfonieorches- zeigen. Alle seine Werke, die nach 1985 ent- Vater war ein renommierter Maler und Kalli- ters, dem er ab 1975 auch als Dirigent und standen sind, sind in ihrem geistigen Hinter- graph, der bis zum Ausbruch der „Großen Pro- Komponist verbunden war. 1977 wurde er dann grund, in ihrer Poesie und hinsichtlich ihrer letarischen Kulturrevolution“ im Jahr 1966 an von über 2000 Bewerbern für einen der 26 zur Instrumentation wirklich bemerkenswert. der Kunstakademie von Beijing unterrichtete. Verfügung stehenden Plätze am Zentralkonser- Ich wünschte Qigang Chen den allergrößten Bereits in frühem Alter erlernte Chen an der vatorium Beijing zum Kompositionsstudium Erfolg, denn er hat ihn wirklich verdient!“ Mittelschule des Zentralkonser vatoriums der bei Luo Zhongrong zugelassen, von dem er drei chinesischen Hauptstadt das Klavier- und Kla- Jahre lang unterrichtet wurde. 1984 wurde Dass in China von den Komponisten immer rinettenspiel. In der Zeit der „Roten Garden“ – Chen dann ein Postgraduiertenstipendium von wieder gefordert wurde, zur Entwicklung eines der 15-Jährige befand sich 1966 gerade im der französischen Regierung zugesprochen, nationalen Stils beizutragen, sah Qigang Chen zweiten Jahr seiner musikalischen Ausbildung das es ihm ermöglichte, von 1984 bis 1988 in Qigang Chen von seiner Wahlheimat Frankreich aus gelassen: an der Mittelschule – wurden seine Eltern Paris bei Olivier Messiaen in die Lehre zu ge- „In China reden alle über einen Nationalstil. als „bourgeois“ und „konterrevolutionär“ ge- hen – mit gravierenden Folgen, denn „in China“, Neben seiner Ausbildung bei Messiaen studier te Der Anspruch ist, dass unsere Kultur auf eine brandmarkt und in einem Arbeitslager inter- so der Komponist, „lernt man vor allem, sich Qigang Chen am Pariser Conservatoire bei längere und denkwürdigere Geschichte zurück- niert. „Ich konnte sie“, so der Komponist rück- der sozialen Gemeinschaft zu unterwerfen: Lehrern wie Ivo Malec, Claude Ballif, Betsy Jolas blicken kann und viel gewaltiger sei als die blickend, „viele Monate lang nicht besuchen“. wenn nötig, muss man ihr voll und ganz zur und Jacques Castérède und nahm zudem an Kultur des Westens. Aber bis heute gibt es kei- Auch der junge Chen wurde schließlich 1969 Verfügung stehen. Messiaen war der erste, der Meisterkursen am Institut de Recherche et nen eigenen chinesischen Musikstil. Das ist mit sämtlichen Schülerinnen und Schülern mir sagte, dass ich in erster Linie mir selbst Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), paradox.“ Er selbst widmete sich der Suche des Konservatoriums zwecks „ideologischer treu sein müsste; er hat mich wachgerüttelt. an der Accademia Musicale Chigiana in Siena nach einer individuellen Musiksprache, wobei Umerziehung“ in ein Lager im Süden Beijings Vier Jahre lang war ich sein einziger Student sowie im Rahmen der Darmstädter Ferienkurse sein Schaffen durchaus Verbindungen zum deportiert, in dem er drei Jahre lang gefangen und ich war auch sein letzter Schüler. Ich hatte teil. Seine Ausbildung schloss er 1988 mit eigenen kulturellen Hintergrund zeigt, was sich gehalten wurde. „Eine meiner Kommilitoninnen, Gelegenheit, wann immer ich wollte mit ihm einem Komponistendiplom der École normale nicht zuletzt in der kalligraphischen Qualität eine junge Frau, die Klavier studierte“, so zu sprechen, mit ihm Zeit zu verbringen … und de musique ab, dem ein „diplôme d’études der von ihm verfassten Partituren manifestiert. Qigang Chen in der Dokumentation „Broken dabei zu erleben, wie unglaublich musikalisch approfondies“ im Fach Musikwissenschaft an Seit Anfang der 1990er Jahre strebte er zudem Silence“ des niederländischen Regisseurs begabt er war. […] Es brauchte viele Jahre, bis der Sorbonne folgte. Das Urteil Messiaens über nach einer bewussten Synthese von chinesi- Eline Flipse, „verlor während dieser Zeit buch- ich erfahren habe, wer ich wirklich bin.“ seinen letzten Studenten fi el geradezu eupho- scher und europäischer Musikkultur – etwa

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„vis-à-vis de rien“ Gustav Mahlers „Lied von der Erde“

in den „Poèmes lyriques“ für Bariton und En- Streicherpassagen und dumpfen Abstürzen des Das Jahr 1907, in dem Gustav Mahler nach semble, denen ein Gedicht des chinesischen tiefen Schlagwerks. Dem Orchester kommt zehn Jahren Abschied von der Wiener Hofoper Lyrikers Su Shi (1037 – 1101) zugrunde liegt bei der Abfolge der in Stimmung und Tempo nahm („Ich gehe, weil ich das Gesindel nicht und in denen die Musik immer wieder auf die kontrastierenden Klangbilder eine eher beglei- mehr aushalten kann“), brachte im Leben chinesische Operntradition anspielt. In diesem tende bzw. farbgebende Funktion zu, während des Komponisten wenig Gutes: Mahler hatte Zusammenhang wären auch Kompositionen das Solo-Violoncello fast durchgehend im sich Ende Juni in sein Haus in Maiernigg am wie „Extase“ für Oboe und Orchester zu nennen Vordergrund steht – ganz in der europäischen Wörther see zurückgezogen, wo innerhalb we- sowie „San Xiao“ für vier traditionelle chinesi- Konzerttradition des 19. Jahrhunderts. niger Tage seine älteste Tochter ernsthaft an sche Instrumente (Bambusfl öte, Sanxian, Zheng Scharlach und Diphtherie erkrankte – an einer und Pipa) und „Refl et d’un temps disparu“. Harald Hodeige bakteriellen Entzündung von Kehlkopf und Rachenraum, die zu Zeiten vor der Entdeckung Letzteres Werk, das auch in einem Arrangement der Antibiotika zur Lähmung der Kehlkopf- und für Violoncello und traditionelles chinesisches Atemmuskulatur und damit zur Erstickung Instrumentarium vorliegt, wurde am 23. April führen konnte. Nach zehntägigem Todeskampf 1998 im Pariser Théâtre des Champs-Élysées (nicht vierzehntägigem, wie Alma Mahler in ihren mit Yo-Yo Ma als Solisten uraufgeführt; Charles Erinnerungen schreibt) verstarb Maria Anna Dutoit dirigierte das Orchestre National de nach einem keine Linderung bringenden Luft- France. Es basiert auf der alten chinesischen röhrenschnitt am frühen Morgen des 12. Juli. Weise „San-nong“, die Huan Yi, einem berühm- ten Musiker aus der Jin-Dynastie (265 – 420) Nachdem der kleine Sarg aus dem Haus ge- zugeschrieben wird. Jene ebenso geheimnis- tragen worden war – Alma wurde von einer Gustav Mahler (1907) volle wie heiter-versonnen anmutende Melodie Ohnmacht überwältigt, ihre Mutter Anna Moll ist eines der seltenen chinesischen Musikstücke, bekam einen Herzkrampf – schlug Mahler dem Was Mahlers Ärzte dem Komponisten genau das die Jahrhunderte überdauert hat. Dabei behandelnden Arzt Dr. Blumenthal quasi als über den Zustand seines Herzens berichtet erschien Qigang Chen die Tonfolge, die auch Ablenkungsmanöver vor, sein eigenes Herz haben, ist nicht überliefert. Auch scheint es heute nichts von ihrem spontanen Charakter untersuchen zu lassen. Das Ergebnis war mit heute laut den Ausführungen des Mahler-For- verloren hat, als ein Symbol für Frieden und der berühmt gewordenen Äußerung „Na, auf schers Henry-Louis de La Grange gesichert Liebe, weshalb er sie in seinem einsätzigen dieses Herz brauchen Sie aber nicht stolz sein“ zu sein, dass Alma in ihren Erinnerungen be- Werk „Refl et d’un temps disparu“ für Violoncello die später vom Wiener Herzspezialisten Pro- züglich Mahlers physischer und psychischer und Orchester zur Grundlage einer Variationen- fessor Friedrich Kovacs bestätigte Diagnose Gebrechlichkeit zwischen dem Sommer 1907 folge machte. Hierbei schuf er eine ungemein eines schweren Herzklappenfehlers und einer und der durch ihre Affäre mit Walter Gropius klangsinnliche Musik von großer emotionaler Endokarditis (Herzinnenhautentzündung), die bedingten Ehekrise im Jahr 1910 übertrieben Wirkung, die ungeachtet ihrer Bezüge zur Mahler zu einer radikalen Änderung seines hat, um ihre außereheliche Beziehung zu chinesischen Musiktradition einen geradezu alltäglichen Lebenswandels zwang: Mit „dem rechtfertigen, die für den Komponisten der neoromantischen Charakter annimmt – mit Sturmschritt, dem Bergsteigen und Schwimmen größte Schock seines Lebens war. Allerdings gleißenden Klangkaskaden, verträumten war es vorbei“ (Alfred Roller). gibt es auch Berichte von Mahlers Freunden,

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Mann das überleben?“, während Bruno Walter im September 1907 seinen Eltern berichtete: „Er [Mahler] ist ganz gebrochen davon; äußer- lich kann ihm niemand was anmerken, aber wer ihn kennt weiß, daß er innerlich ganz fertig ist.“ In Walters Mahler-Buch heißt es hierzu: „Der Tod, zu dessen Geheimnis seine Gedanken und Empfi ndungen so oft ihren Flug genommen hatten, war plötzlich in Sicht gekommen – Welt und Leben lagen nun im düsteren Schatten seiner Nähe.“

In dieser Situation, in der das eigene Leben aus den Fugen geraten war, fi elen Mahler die „maßlos traurigen Gedichte“ (Alma Mahler) aus Hans Bethges „Chinesischer Flöte“ in die Hände. Im Vorwort dieser Anthologie freier Nachdich- tungen chinesischer Lyrik aus der klassischen Epoche des achten Jahrhunderts, schrieb Bethge über Li-Tai-Po, den bedeutends ten der Autoren: „Er dichtete die verschwebende, Mahlers Komponierhäuschen in Toblach, wo „Das Lied von der Erde“ entstand verwehende, unaussprechliche Schönheit der „Die Chinesische Flöte“ von Hans Bethge, Titel der Ausgabe Welt, den ewigen Schmerz und die ewige Trauer erst am 5. Oktober 1907 erschien. Da sämtliche schwer mir letzteres wird. Ich hatte mich seit Leipzig 1907 und das Rätselhafte alles Seienden. In seiner erhaltenen Manuskripte, die ein Datum tragen, vielen Jahren an stete und kräftige Bewegung Brust wurzelt die ganze dumpfe Melancholie der auch auf das folgende Jahr datiert sind, ent- gewöhnt. Auf den Bergen und in den Wäldern die vermuten lassen, dass dieser sehr wohl Welt, und auch in Augenblicken höchster Lust stand „Das Lied von der Erde“ wohl größtenteils herumzuschweifen und in einer Art keckem um die ernsten Gefahren seiner Krankheit kann er sich von den Schatten der Erde nicht im Sommer 1908, in dem sich Mahler – von Raub meine Entwürfe davonzutragen. An den (bei der sich, ausgehend von der geschädigten lösen. ‚Vergänglichkeit‘ heißt das immer mah- seiner ersten New Yorker Saison zurückgekehrt – Schreibtisch trat ich nur, wie ein Bauer in die Herzklappe, Mikrobenstämme unkontrolliert nende Siegel seines Fühlens.“ Zu welchem in einem Bauernhaus in Alt-Schluderbach bei Scheune: um meine Skizzen in Form zu bringen. ausbreiten) wusste; so hielt etwa Ludwig Zeitpunkt sich Mahler dazu entschlossen hat, Toblach einmietete und in einem eigens errich- Sogar geistige Indispositionen sind nach einem Karpath fest, dass „Professor Kovacs […] ihm einige Gedichte jener Sammlung zu vertonen, teten „Komponierhäuschen“ intensiv an dem tüchtigen Marsch (hauptsächlich bergan) ge- [Mahler] die ganze Wahrheit“ enthüllt habe. ist ungewiss. Laut Almas Erinnerungen begann Werk arbeitete, wenn auch unter erschwerten wichen. – Nun soll ich jede Anstrengung meiden, Alfred Schnitzler, der den Komponisten kurz er bereits im Sommer 1907 mit der Komposi- Bedingungen: „Diesmal“, schrieb der Komponist mich beständig kontrollieren, nicht viel gehen. nach den beiden Schicksalsschlägen in Schön- tion, was allerdings nicht den Tatsachen ent- im Juli 1908 an Bruno Walter, „habe ich nicht […] ich fühle mich, seitdem ich am Lande bin, brunn traf – allein sitzend, traurig und mit ge- sprechen kann, da Bethges Sammlung laut dem nur den Ort, sondern meine ganze Lebensweise schlechter als in der Stadt, wo auch die Zer- senktem Kopf –, fragte sich: „Wie kann dieser „Börsenblatt für den deutschen Buchhandel“ zu verändern. Sie können sich vorstellen, wie streuung über manches hinwegtäuschte. […]

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Zugleich mache ich eine sonderbare Bemer- Rahmen der Pariser Weltausstellung von 1900, kung. Ich kann nichts als arbeiten; alles andere die er mit den Wiener Philharmonikern während habe ich im Laufe der Jahre verlernt. Mir ist wie einer Tournee besucht hatte, wie etwa sein einem Morphinisten […], dem man mit einem Komponistenkollege Claude Debussy mit fern- Schlage sein Laster verbietet. – Ich gebrauche östlicher Musik in Berührung gekommen war. jetzt die einzige Tugend, die mir noch übrig Möglicherweise hatte er auch in der Zeit, in der geblieben ist: Geduld!“ In einem wenig später er am „Lied von der Erde“ arbeitete, phonogra- verfassten Brief an Walter heißt es: „[…] zu mir phische Aufnahmen originaler chinesischer selbst kommen und mir meiner bewußt werden, Musik gehört, von denen einige bereits 1906 konnte ich nur hier in der Einsamkeit. – Denn erhältlich waren. In jedem Fall sind pentatoni- seit jenem panischen Schrecken, dem ich da- sche Skalen sowohl für die horizontale als auch mals verfi el, habe ich nichts anderes gesucht, für die vertikale Disposition der Musik im „Lied als wegzusehen und wegzuhören. […] ohne daß von der Erde“ von zentraler Bedeutung, wobei ich Ihnen hier etwas zu erklären oder schildern die harmonische Ausprägung vieler jener Motive versuche, wofür es vielleicht überhaupt keine mittels ungewöhnlicher Kadenzfortschreitungen Worte gibt, will ich Ihnen nur sagen, daß ich realisiert werden, was zu dem „exotischen“ einfach mit einem Schlage alles an Klarheit Klangbild wesentlich beiträgt. Mit „Der Einsame und Beruhigung verloren habe, was ich mir je im Herbst“, der mit seinen in sich kreisenden errungen; und daß ich vis-à-vis de rien stand Skalengängen die Atmosphäre spätzeitlicher und nun am Ende eines Lebens als Anfänger Verlassenheit von Mensch und Natur vermittelt – wieder gehen und stehen lernen muß […]. Mahler änderte den Originaltitel „Die Einsame Und was meine ‚Arbeit‘ betrifft, so ist es eben „Der Einsame im Herbst”, Radierung von Arthur Paunzen „Von der Jugend“, Notenhandschrift Gustav Mahlers im Herbst“ möglicherweise deshalb, um seinem etwas Deprimierendes, da erst wieder umlernen aus der Serie „Das Lied von der Erde“ (1920) eigenen depressiven Zustand und seiner Trauer [zu] müssen. Am Schreibtisch kann ich nicht Auch ohne plattem Biographismus zu verfallen, Ausdruck zu verleihen –, beginnt die eigentliche arbeiten. Ich brauche für meine innere Bewe- Wochen skizziert wurden. „Den ganzen Som- überrascht es kaum, dass in Mahlers „Lied von Liedfolge, die sich als Kette von Charakter- gung die äußere.“ mer“, beschreibt Alma den Entstehungsprozess, der Erde“ die Endlichkeit der menschlichen stücken deutlich von den komplexeren Rahmen- „arbeitete er fi eberhaft an den Orchesterlie- Existenz zum zentralen Thema wird. Geradezu teilen abhebt. Die Musik breitet eine scheinbar Mahler begann die Komposition des „Lieds von dern, mit den von Hans Bethge übersetzten grell wirken am Anfang des ersten Satzes, dem unbestimmte Wiederkehr motivischer und der Erde“ – das früheste Datum in einem der chinesischen Gedichten und Texten. die Arbeit „Trinklied vom Jammer der Erde“, Klang und rhythmischer Elemente aus: „Mahler“, so Peter Manuskripte fi ndet sich am Ende des 2. Liedes vergrößerte sich unter seinen Händen. Er ver- Stimmführung, wenn alle Festlichkeiten des Revers, „verwirklicht hier eine radikal an der (Toblach, Juli 1908) – offenbar in der Absicht, band die einzelnen Texte, machte Zwischen- Lebens angesichts des Todes zum „morschen Prosodie orientierte temporale Struktur, ja die einen Liederzyklus zu schreiben. Erst allmäh- spiele, und die erweiterten Formen zogen ihn Tande“ verkommen sind. Das pentatonische bereits von Paul Bekker konstatierte ‚Todes- lich entwickelte sich der sinfonische Rahmen immer mehr zu seiner Urform – zur Symphonie. Grundmotiv betrachtete der mit Mahler be- sehnsucht‘ der zugrundeliegenden Texte scheint des Werks, wobei die einzelnen Sätze in der Als er sich darüber klar war, daß dies wieder freundete Musikwissenschaftler Guido Adler als in der Tat jegliche Regularität periodischer Reihenfolge 2 – 3 – 1 – 4 – 6 (für die Nummer 5 eine Art Symphonie sei, gewann das Werk schnell „eine begleitende Zufallserscheinung“. Aller- Zeitmessung aufzuheben.“ existiert kein Datum) innerhalb von nur sechs an Form und war fertig, ehe ich es dachte.“ dings ist es durchaus möglich, dass Mahler im

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Gustav Mahler: Das Lied von der Erde Texte nach Hans Bethge „Die Chinesische Flöte“

„Rausch der Selbstzerstörung“ (Adorno), der I. Das Trinklied vom Jammer der Erde II. Der Einsame im Herbst musikalisch zwischen dem Ausdruck gleißender Helligkeit und geheimnisvollem Dunkel pendelt. Schon winkt der Wein im gold’nen Pokale, Herbstnebel wallen bläulich überm See; Nach dem katastrophenartigen Höhepunkt doch trinkt noch nicht, erst sing’ ich euch vom Reif bezogen stehen alle Gräser; des letzten Satzes, „Der Abschied“, wird der ein Lied! man meint, ein Künstler habe Staub von Jade Gesang zur instrumentalen Begleitung, wäh- Das Lied vom Kummer soll aufl achend in die über die feinen Blüten ausgestreut. rend das Instrumentale in maximale Nähe zum Seele euch klingen. Gesanglich-Beredten rückt. Schließlich löst Wenn der Kummer naht, liegen wüst die Gärten Der süße Duft der Blumen ist verfl ogen; sich die Musik auf. Der Text mündet, von zart der Seele, ein kalter Wind beugt ihre Stengel nieder. schwebenden Tonlinien akzentuiert, in das welkt hin und stirbt die Freude, der Gesang. Bald werden die verwelkten, gold’nen Blätter vielfach wiederholte Wort „ewig“, und die Musik Dunkel ist das Leben, ist der Tod. der Lotosblüten auf dem Wasser zieh’n. scheint mit offenem Ende in der Unendlichkeit zu verhallen. Bruno Walter, dem Mahler das Herr dieses Hauses! Mein Herz ist müde. Meine kleine Lampe Autograph der Partitur zum Studium übergeben Dein Keller birgt die Fülle des goldenen Weins! erlosch mit Knistern, es gemahnt mich an hatte, berichtete: „Als ich es ihm zurückbrachte, Hier, diese Laute nenn’ ich mein! den Schlaf. fast unfähig, ein Wort darüber zu sprechen, Die Laute schlagen und die Gläser leeren, Ich komm’ zu dir, traute Ruhestätte! schlug er den ‚Abschied‘ auf und sagte: ‚Was Das sind die Dinge, die zusammen passen. Ja, gib mir Ruh, ich hab’ Erquickung not! glauben Sie? Ist das überhaupt zum Aushalten? Ein voller Becher Weins zur rechten Zeit Werden sich die Menschen nicht darnach um- ist mehr wert, als alle Reiche dieser Erde! Ich weine viel in meinen Einsamkeiten. bringen?‘ Dann wies er auf die rhythmischen Dunkel ist das Leben, ist der Tod! Der Herbst in meinem Herzen währt zu lange. Schwierigkeiten und fragte scherzend: ‚Haben Sonne der Liebe, willst du nie mehr scheinen, „Der Abschied”, Radierung von Arthur Paunzen aus der Serie Sie eine Ahnung, wie man das dirigieren soll? Das Firmament blaut ewig, und die Erde um meine bittern Tränen mild aufzutrocknen? „Das Lied von der Erde“ (1920) Ich nicht!‘“ wird lange fest steh’n und aufblüh’n im Lenz. Qian Qi Du aber, Mensch, wie lang lebst denn du? „Von der Jugend“ erweist sich beim genaueren Harald Hodeige Nicht hundert Jahre darfst du dich ergötzen Partiturstudium als das am weitesten in die An all dem morschen Tande dieser Erde! III. Von der Jugend Zukunft weisende Stück des Zyklus’: Dem poe- tischen Bild der sich im Wasser spiegelnden Seht dort hinab! Im Mondschein auf den Gräbern Mitten in dem kleinen Teiche „Brücke aus Jade“ entsprechen die Tonfolgen hockt eine wild-gespenstische Gestalt – steht ein Pavillon aus grünem mit ihren rückläufi gen „Antworten“ – ein Ein Aff’ ist’s! Hört ihr, wie sein Heulen und aus weißem Porzellan. „Krebsgang“, der sich mit dem Einsatz der hinausgellt in den süßen Duft des Lebens! Singstimme auch als Gefl echt von horizontalen Jetzt nehmt den Wein! Jetzt ist es Zeit, Genossen! Wie der Rücken eines Tigers und vertikalen Beziehungen zeigt. Nach dem Leert eure gold’nen Becher zu Grund! wölbt die Brücke sich aus Jade eher schlichten Gesang „Von der Schönheit“ Dunkel ist das Leben, ist der Tod! zu dem Pavillon hinüber. folgt in „Der Trunkene im Frühling“ eine zu Recht In dem Häuschen sitzen Freunde, Li Bai „expressionistisch“ genannte Szenerie – ein schön gekleidet, trinken, plaudern,

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manche schreiben Verse nieder. O sieh, was tummeln sich für schöne Knaben Was hör’ ich beim Erwachen? Horch! Alle Sehnsucht will nun träumen, dort an dem Uferrand auf mut’gen Rossen, Ein Vogel singt im Baum. die müden Menschen geh’n heimwärts, Ihre seidnen Ärmel gleiten weithin glänzend wie die Sonnenstrahlen; Ich frag’ ihn, ob schon Frühling sei, um im Schlaf vergess’nes Glück rückwärts, ihre seidnen Mützen schon zwischen dem Geäst der grünen Weiden mir ist als wie im Traum. und Jugend neu zu lernen! hocken lustig tief im Nacken. trabt das jungfrische Volk einher! Das Roß des einen wiehert fröhlich auf, Der Vogel zwitschert: Ja! Der Lenz Die Vögel hocken still in ihren Zweigen. Auf des kleinen Teiches stiller und scheut, und saust dahin, ist da, sei kommen über Nacht! Die Welt schläft ein! Wasserfl äche zeigt sich alles über Blumen, Gräser, wanken hin die Hufe, Aus tiefstem Schauen lauscht’ ich auf, Es wehet kühl im Schatten meiner Fichten. wunderlich im Spiegelbilde. sie zerstampfen jäh im Sturm die der Vogel singt und lacht! Ich stehe hier und harre meines Freundes. hingesunk’nen Blüten, Ich harre sein zum letzten Lebewohl. Alles auf dem Kopfe stehend hei! wie fl attern im Taumel seine Mähnen, Ich fülle mir den Becher neu in dem Pavillon aus grünem Dampfen heiß die Nüstern! und leer’ ihn bis zum Grund Ich sehne mich, o Freund, an deiner Seite und aus weißem Porzellan; und singe, bis der Mond erglänzt die Schönheit dieses Abends zu genießen. Gold’ne Sonne webt um die Gestalten, am schwarzen Firmament! Wo bleibst du? Du lässt mich lang allein! Wie ein Halbmond steht die Brücke, spiegelt sie im blanken Wasser wider. umgekehrt der Bogen. Freunde, Und die schönste von den Jungfrau’n sendet Und wenn ich nicht mehr singen kann, Ich wandle auf und nieder mit meiner Laute schön gekleidet, trinken, plaudern. lange Blicke ihm der Sehnsucht nach. so schlaf’ ich wieder ein. auf Wegen, die von weichem Grase schwellen. Ihre stolze Haltung ist nur Verstellung. Was geht mich denn der Frühling an? O Schönheit; O ewigen Liebens, Lebens Li Bai In dem Funkeln ihrer großen Augen, Laßt mich betrunken sein! trunk’ne Welt! in dem Dunkel ihres heißen Blicks Li Bai IV. Von der Schönheit schwingt klagend noch die Erregung ihres Er stieg vom Pferd und reichte ihm den Trunk Herzens nach. des Abschieds dar. Er fragte ihn, wohin Junge Mädchen, pfl ücken Blumen, VI. Der Abschied er führe und auch warum es müßte sein. Li Bai pfl ücken Lotosblumen an dem Uferrande. Er sprach, seine Stimme war umfl ort: Zwischen Büschen und Blättern sitzen sie, Die Sonne scheidet hinter dem Gebirge. Du, mein Freund, sammeln Blüten in den Schoß und rufen V. Der Trunkene im Frühling In allen Täler steigt der Abend nieder mir war auf dieser Welt das Glück nicht hold! Sich einander Neckereien zu. mit seinen Schatten, die voll Kühlung sind. Wenn nur ein Traum das Leben ist, Wohin ich geh’? Ich geh’, ich wandre in die Berge. Gold’ne Sonne webt um die Gestalten, warum denn Müh’ und Plag’? O sieh! Wie eine Silberbarke schwebt Ich suche Ruhe für mein einsam Herz. spiegelt sie im blanken Wasser wider. Ich trinke, bis ich nicht mehr kann, der Mond am blauen Himmelssee herauf. Ich wandle nach der Heimat, meiner Stätte! Sonne spiegelt ihre schlanken Glieder, den ganzen, lieben Tag! Ich spüre eines feinen Windes Weh’n Ich werde niemals in die Ferne schweifen. ihre süßen Augen wider, hinter den dunklen Fichten! Still ist mein Herz und harret seiner Stunde! und der Zephir hebt mit Schmeichelkosen Und wenn ich nicht mehr trinken kann, Die liebe Erde allüberall blüht auf im Lenz das Gewebe weil Kehl’ und Seele voll, Der Bach singt voller Wohllaut durch das Dunkel. und grünt aufs neu! ihrer Ärmel auf, führt den Zauber so tauml’ ich bis zu meiner Tür Die Blumen blassen im Dämmerschein. allüberall und ewig blauen licht die Fernen! ihrer Wohlgerüche durch die Luft. und schlafe wundervoll! Die Erde atmet voll von Ruh’ und Schlaf. Ewig, ewig!

Meng Hao-Ran und Wang Wei 18 19

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Konzertvorschau NDR Sinfonieorchester

Eröffnungskonzert des Internationalen B9 | Do, 15.05.2014 | 20 Uhr Musikfests Hamburg A9 | So, 18.05.2014 | 11 Uhr SK2 | Fr, 09.05.2014 | 20 Uhr Hamburg, Laeiszhalle Hamburg, Laeiszhalle Alan Gilbert Dirigent Thomas Hengelbrock Dirigent Michelle DeYoung Mezzosopran Maria João Pires Klavier John Relyea Bassbariton Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 19 Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 Gustav Mahler Béla Bartók „Titan“, eine Tondichtung in Herzog Blaubarts Burg Symphonieform Einführungsveranstaltung: (Erstaufführung der 5-sätzigen 15.05.2014 | 19 Uhr Hamburger Fassung der Sinfonie Nr. 1 D-Dur nach der Neuen kritischen Im Rahmen des Internationalen Musikfests Hamburg Gesamtausgabe)

19 Uhr: Einführungsveranstaltung

Im Rahmen des Internationalen Musikfests Hamburg

Alan Gilbert

Thomas Hengelbrock

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KAMMERKONZERT Herausgegeben vom NORDDEUTSCHEN RUNDFUNK Di, 13.05.2014 | 20 Uhr PROGRAMMDIREKTION HÖRFUNK Foto:Stockbyte,[M] © Stefano Stefani ccvision Photodisc, | Hamburg, Rolf-Liebermann-Studio BEREICH ORCHESTER, CHOR UND KONZERTE FRENCH CONNECTION Leitung: Andrea Zietzschmann Liudmila Minnibaeva Violine Gaspare Buonomano Klarinette Redaktion Sinfonieorchester: Tinatin Gambashidze Klavier Achim Dobschall Maria Yankova Klavier Elbquartett: Redaktion des Programmheftes: Alexandra Psareva Violine Julius Heile Barbara Gruszczynska Violine Aline Saniter Viola Die Einführungstexte von Dr. Harald Hodeige Bettina Bertsch Violoncello sind Originalbeiträge für den NDR. Darius Milhaud Suite für Violine, Klarinette und Fotos: Klavier op. 157b Han Jun (S. 5); Martin Borggreve (S. 6); Ernest Chausson GetShot Dresden (S. 7); Yves de Kermel (S. 9); Konzert für Klavier, Violine und akg-images/Imagno (S. 11); Streichquartett op. 21 culture-images/Lebrecht (S. 12, S. 13); Olivier Messiaen akg-images (S. 14); Quatuor pour la fi n du temps akg-images/De Agostini Picture (S. 15); akg-images (S. 16); Philipp von Hessen (S. 21 links); Chris Lee (S. 21 rechts) Karten im NDR Ticketshop im Levantehaus, Tel. (040) 44 192 192, online unter ndrticketshop.de NDR | Markendesign Gestaltung: Klasse 3b, Hamburg Litho: Otterbach Medien KG GmbH & Co. Druck: Nehr & Co. GmbH

Nachdruck, auch auszugsweise, Die Konzerte des NDR Sinfonieorchesters nur mit Genehmigung des NDR gestattet. hören Sie auf NDR Kultur Das NDR Sinfonieorchester im Internet ndr.de/sinfonieorchester facebook.com/ndrsinfonieorchester

22 Hören und genießen

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