Universal Zulu Nation Jako Nedílná Součást Hip Hopové Hudby a Kultury

Masarykova univerzita

Filozofická fakulta

Ústav hudební vědy

Sdružená uměnovědná studia

Nikola Zavřelová Universal Zulu Nation jako nedílná součást hip hopové hudby a kultury

Bakalářská diplomová práce

Vedoucí práce: PhDr. Aleš Opekar, CSc.

2019

Prohlašuji, že jsem svou bakalářskou práci vypracovala samostatně s využitím uvedených literatur.

V Brně dne 20. srpna 2019 …....…………………………. Nikola Zavřelová

Tímto chci poděkovat všem, kteří mi pomáhali při psaní mé bakalářské práce, a především PhDr. Aleši Opekarovi, CSc, za odborné vedení.

Obsah Úvod ...... 2 1. Počátky hip hopu ...... 4 2. Universal Zulu Nation ...... 5 2.1 Zakladatel Afrika Bambaata ...... 7 2.2. Zulu víra ...... 10 3. Formování kultury a její čtyři základní elementy ...... 12 3.1. Deejaying ...... 13 3.2. Emceeing ...... 17 3.3. Graffiti ...... 21 3.4. Bboying ...... 23 4. Významní umělci hiphopové kultury ...... 25 4.1. KRS-One a uvědomělý rap ...... 25 4.2. The Notorious B.I.G...... 27 5. Hiphopová deklarace míru ...... 29 Závěr ...... 32 Resumé ...... 34 Klíčová slova ...... 34 Resume ...... 35 Keywords ...... 35 Seznam zdrojů ...... 36

Úvod Předkládaná bakalářská diplomová práce se zabývá významem hnutí Universal Zulu Nation pro rozvoj kultury hip hopu. Universal Zulu Nation je pacifistické hnutí, jehož zakladatelem je Africa Bambaata. Afrika Bambaataa byl původně gangsterem a členem jednoho z nejnebezpečnějších newyorských gangu 60. a 70. let 20. století Black Spades. Zásadním zlomem v Bambaatově životě byla čtrnáctidenní cesta do Afriky, kterou vyhrál ve studentské esejistické soutěži uspořádanou mezinárodní organizací UNICEF. Během své africké cesty se setkal se Zulu šamanem, který ho přiměl se zamyslet nad svými kriminálními aktivitami a celkově změnil jeho pohled na svět. Když se Afrika Bambaataa vrátil zpět domů, přetvořil gang Black Spades a rozhodl se obrátit hiphopovou kulturu k lepšímu a především začít tvořit. Proto založil pacifistické hnutí Universal Zulu Nation, které se stalo nedílnou součástí hip hopu. Pro členy hip hopové kultury to mělo znamenat naději a posun od negativního k pozitivnímu. Předkládaná práce snaží najít odpověď na otázku, jaká je role Universal Zulu Nation v rámci vývoje hip hopové kultury – jakým způsobem hnutí Universal Zulu Nation pomáhalo zformovat hip hopovou kulturu do dnešní podoby a jaký je otisk odkazu zakladatele Universal Zulu Nation Afriky Bambaaty. Práce se bude zabývat hip hopem především ze stránky hudební, ale vzhledem k tomu, že se jedná o kulturu, ke které patří více elementů, zmíní i některé z nich. Hudbu slyšíme, cítíme, protože vydává určité vibrace a máme potřebu ji ztvárňovat například prostřednictvím tance. Jsou samozřejmě i určité zvyky, které tato kultura má. Určitým způsobem ovlivňuje i chování lidí a jejich oblékání. Jedná se o životní styl, který ctí velká skupina lidí a dovolím si říct, že jich stále přibývá. Příčinou a zároveň důsledkem je, že se hip hop stále vyvíjí a vytváří se další hip hopové podstyly, které si získaly své příznivce. Od 70. let 20. století se hip hop rozvinul ve významný kulturní a umělecký fenomén, který ovlivňuje mladé lidi po celém světě. Výzkumníci Derric Alridge a James Stewart ve své práci poukazují na nedostatek akademických studií, které by se tímto tématem seriózně zabývaly. Vůbec první publikací, která se věnovala tématu hip hopu, byla vydána až v roce 1994. Její autorkou je Tricia Rose a publikace nese název Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America. Další zásadnější publikace zaměřená na kulturu hip hopu byla vydána v roce 2005 pod názvem Can't Stop, Won't Stop: A History of the Hip Hop Generation a jejím autorem je novinář Jeff Chang. Vedle těchto rozsáhlejších publikací vznikaly rozsahem omezenější texty zabývající se jednotlivými fenomény v rámci hip hopové

2 kultury.1 Dalším významnějším příspěvkem je publikace Murraye Formana a Marka Anthonyho Neala s názvem That’s the Joint: The Hip-Hop Studies Reader.2 Navzdory existenci výše zmíněných textů, které jsou velkým přínosem pro studium hip hopové kultury, stále není tento sociální a umělecký fenomén se všemi jeho aspekty a projevy pokryt zcela dostatečně. Příkladem je právě Universal Zulu Nation, kdy texty zabývající tímto významným hnutím, které se velkou měrou podílelo utváření hip hopové kultury, absentují. Práce se snaží přispět do stále probíhající debaty ohledně uměleckého a kulturního významu hip hopu.

1 ALRIDGE, Derrick and STEWART, James. Introduction: Hip Hop in History: Past, Present, and Future. [online] The Journal of African American History 2005, roč. 90, č. 3, s. 190. [cit. 2019-08-08]. Dostupné z: https://www.jstor.org/stable/20063997 . 2 FORMAN, Murray and NEAL, Mark Anthony et. al. That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Vyd. 1. New York: Routledge, 2004. 3

1. Počátky hip hopu Počátky hip hopu můžeme najít v ulicích jižního Bronxu, kde se začal hip hop v polovině 70. let 20. století objevovat. V této době procházel Bronx těžkým období, které se vyznačovalo napjatou sociální situací, projevující se působením velkého množství drogových dealerů a mezi sebou válčícími gangy. V tomto momentu byl hip hop ještě nerozvinutou kulturou, která v sobě měla především prvky černé muziky, disca, energického funku a jamajského dubu. Vše bylo v začátcích a nebylo jasné, jestli má takový styl vůbec nějaký potenciál, protože byl dlouhou dobu hudebním průmyslem zcela přehlížen.3 Skutečný počátek hip hopu je pak řadou výzkumníků datován do let 1973 až 1979, kdy byl hip hop komercializován. V tomto období se také zformovaly čtyři základní elementy hip hopu, tedy grafitti, break dance, DJing a MCing.4 Těmto zásadním fenoménům celé kultury se budeme věnovat v samostatné kapitole. Hlavním hnacím motorem hiphopové hudby a později i kultury byli Afrika Bambaata, Kool Herc a Grandmaster Flash, kteří těžko mohli tušit, jak populární v budoucnu taková hudba bude. Ve druhé polovině 70. let se hip hopová hudba šířila prostřednictvím tzv. party tapes a magnetofonových kazet s nahrávkami rapových vystoupení, které velice dobře zachycují výjimečnou atmosféru hiphopových akcí. Ilegální prodávání nahrávek bylo široce rozšířené. Při jednom rozhovoru pořadu MTV Mixtape Monday se Brucie B při vzpomínání na tuto dobu rozpovídal o tom, jak s nahrávkami obchodoval. Chodil od jedné ulice k druhé a kazety prodával za dvacet dolarů za kus. Nakonec se kazety poslouchaly z aut a takovým symbolickým zvykem se stalo nošení přenosného kazetového přehrávače, kterým dávali najevo hiphopovou nadvládu.5 Jedním z vyjadřovacích prostředků hiphopové černošské komunity se stal rap. Můžeme si ho definovat jako rychlé chrlení slov nebo recitaci slov, kterou doprovází pomalý instrumentální podklad. Slovo rap v americké angličtině má význam nějaké řeči nebo problému se zákonem. Konkrétně zkratka R.A.P. znamená Rhythmic American Poetry, tedy rytmická americká poezie. Rapeři prostřednictvím rapu mezi sebou komunikují, debatují a kritizují.6

3 VESELÝ, Karel. Hudba ohně: radikální černá hudba od jazzu po hip hop a dále. V Praze: BiggBoss, 2010. str. 69- 70. ISBN 978-80-903973-1-6. 4 WILLIAMS, Justin. Historicizing the Breakbeat: Hip-Hop's Origins and Authenticity. Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture [online]. 2011, roč. 56, s. 137. [cit. 2019-08-02]. Dostupné z: https://www.jstor.org/stable/23339034. 5 VESELÝ, Karel. Hudba ohně: radikální černá hudba od jazzu po hip hop a dále. V Praze: BiggBoss, 2010. str. 69- 70. ISBN 978-80-903973-1-6. 6 HRABALIK, Petr. Rap a hip hopová kultura. [online]. 2018 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: http://www.ceskatelevize.cz/specialy/bigbit/rap-hip-hop/clanky/138-rap-a-hip-hopova-kultura/. 4

Z širšího hlediska hip hop přinesl nový způsob přemýšlení o tvorbě a zaznamenávání hudby. Do značné míry nahradil lineární harmonický vývoj typický pro hudební uměleckou tvorbu západní provenience opakováním, tedy tzv. loopingem7. Z toho plyne také fakt, že vytváření hip hopové hudby je cílem samo o sobě a radost či potěšení vychází z procesu tvorby, nikoliv výhradně z jejího výsledku, jako je tomu tradičně. Breakbeat je součástí umělecké tradice rekontextualizace původních objektů, jejich adaptace a přizpůsobení novým kontextům, sloužícím kolektivní zábavě a aktivnímu zapojení.8

2. Universal Zulu Nation Universal Zulu Nation je hnutí, které vzniklo na počátku 70. letech 20. století spojením několika newyorských pouličních skupin – Black Spades (Černé piky), Savage Nomads (Divocí kočovníci), Seven Immortals (Sedm nesmrtelných) a Savage Skulls (Divoké lebky). Především členové Black Spades vytvořili členskou základnu nově vzniknuvší organizace, která původně nesla název The Bronx River Organization. Tento název odkazoval na původ všech zapojených skupin, tedy k oblasti Bronxu nazývané Bronx River Houses. Kvůli nevoli některých gangů z Bronx River Houses, které nechtěly být spojovány s nově vzniklou organizací, přijalo hnutí zkrácený název The Organization.9 Black Spades, stejně jako ostatní výše jmenované skupiny, je původně klasický pouliční gang. Jižní Bronx, kde tyto gangy operovaly, byl v 60. a 70. letech označován jako jeden z nejhorších slumů na území Spojených států. Sociální podmínky zde byly nuzné a nezaměstnanost dosahovala 30 procent. Většina členů gangů byla bezdomovci a prakticky všichni pocházeli z rozvrácených rodin. Hlavní motivací stát se členem gangu byla touha patřit k nějaké sociální skupině, která by vykompenzovala absenci rodinného zázemí.10 Klíčovou postavou při formování hnutí byl Afrika Bambaata. Právě Afrika Bambaataa stál také u vzniku Universal Zulu Nation v roce 1973, které nahradilo The Bronx River Organization, respektive The Organization. Afrika Bambaataa se při zakládání Universal Zulu Nation inspiroval filmem Zulu z roku 1964. Samotná organizace je prezentována jako celosvětové hudební hnutí složené z DJů a raperů. Bambaataa a ostatní členové hnutí pořádali kulturní akce pro mladé lidi, kde se v rámci hudebních vystoupení mísilo více druhů tanců a

7 Loooping znamená v doslovném překladu z angličtiny do češtiny „dělaní smyčky“. 8 WILLIAMS, Justin. Historicizing the Breakbeat: Hip-Hop's Origins and Authenticity. Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture [online]. 2011, roč. 56, s. 140. [cit. 2019-08-02]. Dostupné z: https://www.jstor.org/stable/23339034. 9 What is The Universal Zulu Nation. [online]. 2016 [cit. 2018-10-03]. Dostupné z: http://new.zulunation.com/about-zulunation/. 10 HOENIG, Gary. The Fighting Gangs. The New York Times. [online]. 17.6.1973. [cit. 2019-08-02]. Dostupné z: https://www.nytimes.com/1973/06/17/archives/execution-in-the-bronx-the-fighting-gangs.html . 5 hudebních žánrů. Z těchto hudebních pokusů se později zformovaly základní elementy hip hopu. Během 70. a 80. let začínali členové této komunity nosit typické oděvy různých kultur, což mělo být symbolem filozofie hnutí týkající se kulturní sjednocenosti. V 80. letech 20. století bylo Universal Zulu Nation už natolik rozšířené, že vznikaly pobočky ve Francii, Japonsku, Kanadě, Austrálii, Jihoafrické republice či Jižní Koreji. Ve stejné době začínali hiphopoví umělci jako KRS-One, skupiny Native Tongues nebo A Tribe Called Quest uctívat africkou kulturu, a Zulu Nation tak začalo čerpat z doktrín afrocentristických hnutí jako Nation of Islam, Nation of Gods and Earths a Nuwaubian Nation.11 Hnutí Universal Zulu Nation bylo vytvořeno pro ty, co chtěli být součástí nového ideálu ulice. Velkou zásluhu na vzniku hiphopové kultury a Universal Zulu Nation mají umělci Grandmaster Flash, Dj Kool Herc, Soulsonic Force, Grandmaster Caz, Dj Breakout a Baron, Disco King Mario, Kool Dj Dee, The Funky Four, Cold Crush Brothers, Grand Wizard Theodore, Grandmixer DST, Whiz Kid, Mercedes Ladies, Mean Gene, The L Brothers, Kool Dj AJ, The Furious Five MCs, The Lovebug Starski, Tex DJ Hollywood a řada dalších.12 Universal Zulu Nation má pobočky ve dvaceti různých zemích a má více než deset tisíc členů z celého světa. Výraz „hip hop“ je využívaný hnutím Universal Zulu Nation jako prostředek propojení kultur. Být členem této organizace poskytuje příležitost rozšířit své povědomí a znalosti díky komunikaci a spolupráci s ostatními členy Universal Zulu Nation. Na oficiálních stránkách organizace jsou publikovány různé náboženské texty, které jsou prezentovány jako knihy určené ke čtení lidem s otevřenou myslí a těm, jež chtějí hledat pravdu a různá fakta.13 Organizace Universal Zulu Nation byla vytvořena, aby spojila prvky míru, jednoty a lásky. Toto hnutí začalo povzbuzovat mladé lidi, aby v rámci hip hopu tvořili a dělali, co je baví. Záměrem bylo především snížit kriminální aktivitu pouličních gangů.14

11 Universal Zulu Nation. [online]. 2018 [cit. 2018-10-03]. Dostupné z: https://en.wikipedia.org/wiki/Universal_Zulu_Nation. 12 What is The Universal Zulu Nation. [online]. 2016 [cit. 2018-10-03]. Dostupné z: http://new.zulunation.com/about-zulunation/. 134 things you need to know about the Universal Zulu Nation. [online]. 2014 [cit. 2018-10-03]. Dostupné z: https://medium.com/@melaninaire/4-things-you-need-to-know-about-the-universal-zulu-nation- c11a3a2dea71. 14 Afrika Bambaataa: The History of The Universal Zulu Nation, Hip-Hop, Culture and Electro Funk. [online]. 2017 [cit. 2018-15-03]. Dostupné z: https://www.huffingtonpost.com/karim-orange/afrika-bambaataa-the- hist_b_4214189.html. 6

2.1 Zakladatel Afrika Bambaata Lance Taylor neboli Afrika Bambaataa je známý jako americký DJ, skladatel, zpěvák a producent. Přispěl k vývoji breakbeatu15 v DJingu a je uznáván jako „kmotr“ hip hopové kultury, „otec“ elektro funku a zakladatel mezinárodního hip hopového hnutí Universal Zulu Nation.16 Významně přispěl k rozvoji dalších hudebních žánrů jako je Freestyle, latinský Freestyle, Miami Bass, Electronica, House, Hip house a Techno.17 Je považován za jednoho ze tří zakladatelů hip hopu vedle Kool Herce a Grandmastera Flashe.18 Datum narození Afriky Bambaaty není přesně známo. Většina životopisů uvádí 10. dubna 1960, ale můžeme se setkat také s datem 17. června 1957. Nejpravděpodobnějším datem jeho narození se jeví duben 1957. Duben proto, že v dubnu se narodil také Kool Herc a je známo, že společně s Bambaatou pořádali narozeninové oslavy. Současně víme, že členem gangu Black Spades se stal Afrika Bambaataa v roce 1969, což by znamenalo, že pokud by se narodil v roce 1960, pak by měl v roce vstupu do gangu pouhých 9 let, a to se zdá velice nepravděpodobné. Bambaataa byl velice opatrný ve sdělování informací o svém soukromém životě. Tajnosti ohledně data jeho narození nicméně souvisely nejspíše s obavou ze ztráty respektu ze strany ostatních představitelů hiphopové kultury, jelikož Afrika Bambaataa se začal angažovat jako velmi mladý.19 Bambaataa je potomkem karibských přistěhovalců, vychovávala ho jeho matka a strýc v jižním Bronxu. V jejich domově hrála hudba všech stylů – James Brown, africká hudba, Edith Piaf, Barbra Streisand. Bambaata se o hudbu začal zajímat již v útlém věku a byl vášnivým sběratelem záznamů hudby. Jako dospívající chlapec se stal členem největšího a nejnebezpečnějšího newyorského gangu – Black Spades. Black Spades měl více než dvě stě členů a byl známý extrémním násilím.20 Sám Bambaataa tvrdí, že členství v gangu a zkušenosti, které v této době získal, měly pozitivní vliv na rozvoj jeho osobnosti. Mluví o tom, že se toho hodně naučil o ulici a životě na ní. Gang byl pro Bambaatu jako druhá rodina, ve které našel pocit sounáležitosti, který

15 Breakbeat – taneční hudba určená k bboyingu. 16 Afrika Bambaataa. [online]. 2018 [cit. 2018-10-03]. Dostupné z: https://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa. 17 Afrika Bambaataa. [online]. 2016 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: http://new.zulunation.com/afrika- bambaataa/. 18 HEBDIGE, Dick. Rap and Hip-Hop: The New York Connection. In FORMAN, Murray and NEAL, Mark Anthony et. al. That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Vyd. 1. New York: Routledge, 2004, s. 225. 19 CHANG, Jeff. Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation. Vyd. 1. New York: St. Martin's Press, 2005, s. 91. 20 Afrika Bambaataa Biography. [online]. 2017 [cit. 2018-10-03]. Dostupné z: https://www.biography.com/people/afrika-bambaataa-5192017. 7 postrádal.21 Postupem času se podoba aktivit gangu začala měnit a zapříčinil se o to právě Bambaataa. Členové Black Spades pomáhali chránit afroamerické komunity před rasistickými útoky, kontrolovali části Bronxu a bojovali proti drogám. Bambaataa v roce 1974 zakládá Bronx River Organization, která měla shromáždit mladé lidi a ukázat jim správnou cestu.22 Afrika Bambaataa z vlastní zkušenosti věděl, jak násilí a drogy ničí členy gangů a jejich rodiny. Proto jeho aktivity byly vedeny touhou nahradit v rámci fungování gangů násilí a drogy hudební tvorbou – rapem, tancem a hip hopovým stylem. Chtěl využít existující jednoty gangu a jeho strukturu a přetvořit ho na pozitivní sílu v rámci ghetta. Prostřednictvím Bronx River Organization a později Universal Zulu Nation chtěl naučit lidi na okraji společnosti, jak pomoct sami sobě a jak si pomáhat navzájem v rámci komunity. Snažil se o vytvoření pocitu kolektivní solidarity uvnitř afroamerické komunity a konstruktivnějšího postoje k okolnímu světu.23 Jeff Chang ve svém díle uvádí, že Afrika Bambataa je spoluautorem a kazatelem čtyř hlavních elementů hiphopové kultury (DJing, MCing, bboying a graffiti) a ve chvílí, kdy se hip hopová kultura na své cestě ztratila, Bambaataa přidal pátý element – vědění. Tento pátý element se na jeho popud stal také nenahraditelnou součástí hnutí Universal Zulu Nation.24 Dick Hebdige zase Bambaatu označuje za velvyslance hiphopové kultury a jejího mluvčího. Bambaatův význam pro hiphop přírovnává k roli, jakou hrál Bob Marley v rámci hudebního žánru reggae.25 V roce 1975 se Afrika Bambaataa zúčastnil soutěže UNICEF26 o nejlepší studentskou esej, kterou vyhrál. Cenou za první místo byla cesta do Afriky. Dva týdny strávil v Nigérii, na Pobřeží slonoviny a v Guineji-Bissau. Tato cesta znamenala zásadní zlom v jeho životě. Po návratu do Spojených států si nechal změnit své původní jméno Lance Taylor na Afrika Bambaataa.27 Inspiroval se jménem kmenového vůdce Bhambatha, který na začátku 20. století vedl povstání, jež se týkalo prvního odporu proti jihoafrickému apartheidu. Bambaata zesílil své snahy změnit gang Black Spades v rámcu Universal Zulu Nation na slušnou skupinu umělců

21 TOOP, David. Uptown Throwdown. In FORMAN, Murray and NEAL, Mark Anthony et. al. That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Vyd. 1. New York: Routledge, 2004, s. 234. 22 Afrika Bambaataa Biography. [online]. 2017 [cit. 2018-10-03]. Dostupné z: https://www.biography.com/people/afrika-bambaataa-5192017. 23 HEBDIGE, Dick. Rap and Hip-Hop: The New York Connection. In FORMAN, Murray and NEAL, Mark Anthony et. al. That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Vyd. 1. New York: Routledge, 2004, s. 225-226. 24 CHANG, Jeff. Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation. Vyd. 1. New York: St. Martin's Press, 2005, s. 90. 25 HEBDIGE, Dick. Rap and Hip-Hop: The New York Connection. In FORMAN, Murray and NEAL, Mark Anthony et. al. That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Vyd. 1. New York: Routledge, 2004, s. 225. 26 Dětský fond Organizace spojených národů. 27 BREWSTER, Bill and BROUGHTON, Frank. Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey. Vyd. 3. New York: Grove Press, 2006, s. 217-218. 8

– graffiti writerů28, tanečníků a DJů. Takto položil základy hip hop kultury, jejíž součástí je pět elementů – Djing, MCing, Graffiti a Bboying. Bambaataa se při vytváření této kultury a jejího vědění inspiroval filmem Zulu (1964), který vyprávěl příběh o jednom kmeni z jižní Afriky, kde došlo v 70. letech 19. století k velkému boji s britskými kolonizátory. Podle legendy se vůdce Zulů Bhambatha postavil před popravčí a silou mysli zastavil kulky, které na něho vystřelili. Učení Universal Zulu Nation bylo sepsáno v manifestu Seven Infinity Lessons. Organizace byla bez nějakých politických ambicí.29 Afrika Bambaataa se stal nejen duchovním vůdcem hiphopové kultury, ale také byl velice oblíbeným Djem v jižním Bronxu a byl známý také jako „Master of Records“. Založil dvě rapové hudební skupiny: Jazzy 5 (MCs Master Ice, Mr. Freeze, Master Bee, Master DEE a AJ Les) a Soulsonic Force (Biggs, Pow Wow a Emcee GLOBE).30 V roce 1980 vydává Afrika Bambaataa skladbu „Zulu Nation Throwdown“ a spolu s Jazzy 5 skladbu „Jazzy Sensation“. V roce 1982 vydali Bambaataa a Soulsonic Force skladbu „Planet Rock“, která se stala velmi populárním. Podílel se na ní producent Arthur Baker, který dříve pracoval na skladbě „Jazzy Sensation“ a syntetizér John Robie, který poskytoval beat-boxový rytmus v elektronické podobě. Dalšími skladbami, které Bambaataa vydal, byly „Looking for the Perfect Beat“ v roce 1982, později v roce 1983 to byla skladba „Renegades of Funk“. Afrika Bambaata a Soulsonic Force vystupovali v rapovém filmu „Beat Street“ (1984).31 Nelze také opomenout společné dílo Afriky Bambaaty a James Browna s názvem „Unity“. Rapová skladba „Unity“ představovala výzvu k míru.32 Bambaata byl také velice aktivní v boji o rasovou rovnost, a tak spojil síly s umělci jako Run DMC, Lou Reed a U2 a vydali anti-apartheidové album „Sun City“. V roce 2016 Bambaataa čelil obviněním Ronalda Savagea, že ho v osmdesátých letech sexuálně obtěžovat. Vzniklo tak mnoho pochybností, a ačkoliv proti Bambaatovi neexistoval žádný přímý důkaz, Universal Zulu Nation rozhodlo, že bude nezbytné, aby se vzdal svoji funkce vůdce organizace.33 Afrika Bambaataa veřejně prohlásil, že je tohle obvinění zbabělým pokusem poškodit jeho pověst a odkaz hip hopu. Řekl, že ho takový útok proti jeho osobě

28 Graffiti writer – umělec, který se výtvarně projevuje především ve veřejném prostoru. 29 VESELÝ, Karel. Hudba ohně: radikální černá hudba od jazzu po hip hop a dále. V Praze: BiggBoss, 2010. str. 198. ISBN 978-80-903973-1-6. 30 Afrika Bambaataa. [online]. 2018 [cit. 2018-10-03]. Dostupné z: https://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa. 31 Afrika Bambaataa Bio. [online]. 2018 [cit. 2018-15-03]. Dostupné z: https://www.rollingstone.com/music/artists/afrika-bambaataa/biography. 32 HEBDIGE, Dick. Rap and Hip-Hop: The New York Connection. In FORMAN, Murray and NEAL, Mark Anthony et. al. That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Vyd. 1. New York: Routledge, 2004, s. 227. 33 Afrika Bambaataa Biography. [online]. 2017 [cit. 2018-10-03]. Dostupné z: https://www.biography.com/people/afrika-bambaataa-5192017. 9 nezastaví a hodlá dál pokračovat v boji proti násilí a snaze vést hiphopovou kulturu správným směrem.34 Novým vedoucím organizace Universal Zulu Nation se po projednání situace oficiálně stal Amad Henderson, který pomáhal Afrikovi Bambaatovi při zakládání hnutí.35

2.2. Zulu víra Na oficiálních stránkách organizace Universal Zulu Nation se můžeme dočíst o Zulu víře, která je pro všechny členy velice důležitá, a proto je potřeba se o ní v této práci zmínit. Konkrétně tu najdeme text s názvem „Factology versus Beliefs“, který obsahuje patnáct bodů pojednávajících o pravdě, faktech, víře a lži. V prvním bodě se píše, že členové organizace věří v jednoho Boha, kterého známe pod různými jmény – Jahve, Alah, stvořitel, nejvyšší, Bůh. Ačkoliv mu každý přisuzuje jiné jméno, je to pořád jeden jediný Bůh. Věří, že nás Bůh vidí a snaží se určitým způsobem napravit špatné věci, které lidská bytost na tuto planetu přinesla. V dalším bodu se zmiňují o tom, že věří v Bibli Svatou, v Korán a v písma všech božích proroků. Přesto si myslí, že je třeba Bibli interpretovat znovu, protože byla zmanipulovaná a obsahuje i informace, které nejsou pravdivé. I spousta jiných historických knih, které se používají například při výuce ve škole, obsahují podle Zulu víry mnoho nepravd ovlivňující děti, které si potom pěstují nenávist k jiným rasám díky nadřazenosti bělochů. Měly by existovat knihy, které budou pojednávat o minulosti pravdivě a budou referovat o událostech, jež se opravdu staly. Teprve potom se mohou všechny rasy navzájem respektovat. Členové věří v pravdu, která je podložena skutečnými fakty a důkazy. V to, že každá víra a každé náboženství by nás měly povznést a pomáhat nám v naší cestě. Náboženství by mělo být bojovníkem za svobodu, spravedlnost a rovnost všech lidských bytostí, tvorů a všeho, co Bůh dal této planetě. Domnívají se, že rasismus a nenávist je nemocí, která se snaží ovlivnit naše životy, a jedině víra v Boha a pravdu nás dokáže zavést na správnou cestu. Lidské bytosti způsobily na planetě Zemi velké škody, jak na zvířatech, tak na ovzduší, vodě, půdě a vesmíru. Podle Zulu víry bude tedy třeba, aby se lidé a Bůh spojili a tyto špatné činy napravili, a změnili tak naši budoucnost. V dalším bodě se zabývají vírou v duchovní vzkříšení mrtvých a v sílu mysli, která je stejně nekonečná jako samotný Bůh. Zulu víra chce spravedlnost pro všechny bez výjimky.

34 Universal Zulu Nation Changes Leadership After Afrika Bambaataa Allegations. [online]. 2018 [cit. 2018-15- 03]. Dostupné z: https://www.rollingstone.com/music/news/universal-zulu-nation-changes-leadership-after- afrika-bambaataa-allegations-20160507. 35 New Leader of Zulu Nation Officially Named: Watch an Internal Video Sent to Members Regarding Afrika Bambaataa. [online]. 2016 [cit. 2018-15-03]. Dostupné z: https://noisey.vice.com/en_us/article/rdzbga/new- leader-of-zulu-nation-named-watch-an-internal-video-sent-to-members. 10

Zulu věřící se považují za spravedlivé lidi, respektující všechny, kteří respektují je a jsou s nimi v míru. Jestliže je ale napadne agresor nebo utlačovatel, tak věří, že by měli bojovat ve jménu Boha proti nim. Universal Zulu Nation věří ve vzdělání v pravdě, v svobodu, rovnost, a spravedlnost. Tato organizace se dá shrnout několika klíčovými slovy: znalost, moudrost, spravedlnost, pochopení, svoboda, rovnost, mír, láska, jednota, respekt, zábava, práce, věda. Pro všechny členy je velmi důležité věřit v Boha a jeho budoucnost a převrátit negativitu v pozitivní energii. Komunita Universal Zulu Nation se modlí prostřednictvím modliteb, které uznávají. Několik z nich mají uvedeny na oficiálních internetových stránkách. 36Autorem jedné z nich je Noel Knockwood, který byl duchovním vůdcem domorodců kanadských atlantických provincií37: „O Great Spirit, who art before all else and who dwells in every object, in every person and in every place, we cry unto Thee. We summon Thee from the far places into our present awareness.

O Great Spirit of the North, who gives wings to the waters of the air and rolls the thick snowstorm before Thee, Who covers the Earth with a sparkling crystal carpet above whose deep tranquillity every sound is beautiful. Temper us with strength to withstand the biting blizzards, yet make us thankful for the beauty which follows and lies deep over the warm Earth in its wake.

O Great Spirit of the East, the land of the rising Sun, Who holds in Your right hand the years of our lives and in Your left the opportunities of each day. Brace us that we may not neglect our gifts nor lose in laziness the hopes of each day and the hopes of each year.

O Great Spirit of the South, whose warm breath of compassion melts the ice that gathers round our hearts, whose fragrance speaks of distant springs and summer days, dissolve our fears, melt our hatreds, kindle our love into flames of true and living realities. Teach us that he who is truly strong is also kind, he who is wise tempers justice with mercy, he who is truly brave matches courage with compassion.

O Great Spirit of the West, the land of the setting Sun, with Your soaring mountains and free, wide rolling prairies, bless us with knowledge of the peace which follows purity of striving and the freedom which follows like a flowing robe in the winds of a well-disciplined life. Teach us that the end is better than the beginning and that the setting sun glorifies not in vain.

O Great Spirit of the heavens, in the day’s infinite blue and amid the countless stars of the night season, remind us that you are vast, that you are beautiful and majestic beyond all of our knowing or telling,

36 Zulu Beliefs. [online]. 2016 [cit. 2018-20-03]. Dostupné z: http://new.zulunation.com/zulu-beliefs/. 37 Noel Knockwood. [online]. 2017 [cit. 2018-20-03]. Dostupné z: https://en.wikipedia.org/wiki/Noel_Knockwood.

11 but also that you are no further from us than the tilting upwards of our heads and the raising of our eyes.

O Great Spirit of Mother Earth beneath our feet, Master of metals, Germinator of seeds and the Storer of the Earth’s unreckoned resources, help us to give thanks unceasingly for Your present bounty.

O Great Spirit of our souls, burning in our heart’s yearning and in our innermost aspirations, speak to us now and always so that we may be aware of the greatness and goodness of Your gift of life and be worthy of this priceless privilege of living.“38

3. Formování kultury a její čtyři základní elementy Od svého vzniku v 70. letech 20. století se hip hop vyvinul v kulturní a umělecký fenomén, který ovlivňuje mladé lidi napříč zeměkoulí. Hip hop reflektuje sociální, ekonomickou, politickou a kulturní realitu svých příznivců. Hip hop k nim hovoří jazykem, kterému dobře rozumí. Význam tohoto fenoménu je zásadní, a z tohoto důvodu je také třeba, aby byl brán vážně i výzkumníky, podobně jako tomu je v případě dalších africko-amerických uměleckých a kulturních hnutí, jako jsou blues nebo jazz. Panuje všeobecná shoda mezi příznivci hip hopu a výzkumníky ohledně hlavních elementů hip hopové kultury. Jsou jimi za prvé dýdžejing, zkráceně DJing. Druhá složka patří tanci, konkrétně break dancingu, neboli bboyingu. Třetím elementem jsou graffiti a čtvrtým posledním elementem MCing, neboli rapování. Hip hop však v průběhu času překročil hranice pouhého hudebního žánrů a nyní zahrnuje například styl oblékání, dialekt a vlastní jazyk či způsob chápání světa.39 Je možné, že i přes vymezení hlavních znaků hip hopu, budete stále tápat v tom, co vlastně tato kultura znamená, jak si ji vysvětlují samotní umělci a jakou úlohu v jejich životech hraje. Pravděpodobné je, že ji každý z nich vnímá trošku jinak, a to v závislosti na tom, jakým člověkem je. Například TC Islam hip hop vysvětluje jako určitý způsob myšlení nebo stav mysli. Podle něj být členem této komunity znamená hlavně myslet svobodně. Autor Zbyněk Heřmánek je toho názoru, že hip hop vlastně není životním stylem, způsobem oblékání či módou. Všechno tohle podle něj bylo vytvořeno později hlavně za účelem zisku výrobců a s hip

38 The Sacred Seven Prayers. [online]. 2016 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: http://new.zulunation.com/zulu- prayer/

39 ALRIDGE, Derrick and STEWART, James. Introduction: Hip Hop in History: Past, Present, and Future. [online] The Journal of African American History 2005, roč. 90, č. 3, s. 190. [cit. 2019-08-08]. Dostupné z: https://www.jstor.org/stable/20063997. 12 hopem už toho moc společného nemá.40 Ačkoliv jsou na toto téma rozdílné názory, hiphopová kultura přece přinesla i určitý styl oblékání, typické prvky designu a oblékání a taková situace přetrvává až do současnosti. Takovým základním rysem v oblékání bylo sportovní oblečení – tenisky, volnější tepláky, černobílé šusťákové bundy. Prvním umělcem v minulosti, který podpořil svojí písní firmu vyrábějící oblečení pro lidi, kteří se pohybují v hip hop kultuře, byl Run-D.M.C. Jeho skladba nazvaná „My Adidas“ výrazně zvýšila zisky německé firmy Adidas, která se stala značkou číslo jedna. Postupem času se začaly nosit i boty značky Nike nebo dělnické boty značky Timberland, což předpovědělo přicházející éru tzv. workwearu neboli proletářské módy. Nosily se také baseballové čepice a velké těžké řetězy s logy aut (většinou německých značek např. Volkswagen nebo Mercedes).41

3.1. Deejaying Jak už bylo řečeno, deejaying (také DJing) je vytváření hudebních koláží za pomoci mixážního pultu, dvou gramofonů a mikrofonu. Jedním ze zakladatelů DJingu je Clive Cambell zvaný Kool Herc, který jako první předvedl americkým divákům, jakým způsobem se dají využít gramofóny jako hudební nástroj. Místní komunitou byl gramofon považován za nástroj, který umožňuje neomezeně manipulovat se zvuky. Už v roce 1937 napsal John Cage ve svojí eseji The future of music: credo (Budoucnost hudby: krédo) tato slova: „S fonografem je možné nyní ovládat kterýkoliv zvuk, a dát mu rytmus jaký si jen dokážeme představit. S těmito čtyřmi fonografy můžeme složit a zahrát kvartet pro spalovací motor, vítr, tlukot srdce a sesuv půdy.“ 42 Základem deejayingu se stalo samplování, což je tvůrčí metoda, při které hudebník využívá již existující rytmy, melodie, fráze či symboly k vytvoření něčeho zcela nového. Sampling se skládá z aktivního poslechu zvuků a hudebních děl na jedné straně a tvorby na straně druhé. Sampling dal vzniknout rafinované estetice založené na transformaci rozpoznatelných prvků v něco nového a svěžího. Někteří výzkumníci proto označují hip hop jako tzv. akustickou koláž. DJové v rámci hip hopové tvorby využívali při samplování mnoho

40 WEISS, Tomáš, ed. Beaty, bigbeaty, breakbeaty: [průvodce moderní hudbou 90. let] : [world music, jazz 90. let, dance & trance, hard music, britpop, kytarová scéna, portréty, česká scéna]. Praha: Maťa, 1998. Nové trendy. str. 97-98. ISBN 80-86013-41-3. 41 HRABALIK, Petr. Rap a hip hopová kultura. [online]. 2018 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: http://www.ceskatelevize.cz/specialy/bigbit/rap-hip-hop/clanky/138-rap-a-hip-hopova-kultura/. 42 VESELÝ, Karel. Hudba ohně: radikální černá hudba od jazzu po hip hop a dále. V Praze: BiggBoss, 2010. str. 196. ISBN 978-80-903973-1-6. 13 hudebních žánrů od soulu a jazzu po rock či reggae.43 Hojně se používaly například nahrávky krále soulu a funku Jamese Browna, který se kvůli tomu s tvůrci rapových podkladů dokonce i soudil. Mezi další umělce, jejichž hudba se využívala k samplování, jsou například George Clinton nebo Kraftwerk.44 Zatímco mezi nahrávacími společnostmi, držiteli autorských práv či v rámci právního diskurzu převládá názor, že samplování je v podstatě krádež, hip hopoví producenti samplování chápou jako proces, který je velmi podobný vědeckému bádání a vede k rozvoji.45 Jak již bylo zmíněno výše, jako první přišel s DJingem Kool Herc. Je nutné podotknout, že Dj Kool Herc pocházel z Jamajky, odkud do New Yorku přenesl ducha jamajské hudby a večírků. Důvodem odchodu z rodné Jamajky v roce 1967 byl konflikt jeho otce se dvěma politickými stranami, který se vystupňoval až do té míry, že členové rodiny měli strach o svůj život, a proto považovali za nutné se přestěhovat. Do Bronxu 70. let, v jehož ulicích zuřily války gangů, měl snahu přinést radost z hudby, na kterou byl na Jamajce zvyklý. Již na počátku 70. let si sestrojil první aparaturu a mohl se svojí sestrou začít organizovat taneční večírky v místním komunitním centru. Kool Herc své mimořádné schopnosti pravděpodobně zdědil po svém otci, který nějaký čas dělal zvukaře jedné hudební skupině. V osmnácti letech Kool Herc s kamarády přestěhovali nový sound systém do jejich domu v západním Bronxu. I když na jejich večírky chodilo víc a víc lidí, Kool Herc nebyl stále spokojený. Proto během jedné party vyzkoušel spojit dvě písně dohromady, a tak vznikl populární styl tzv. breakbeat. Později vyzkoušel zahrát rytmickou část na jednom gramofonu a posléze další na druhém, a vytvořil tak tzv. kolotoč, kterému říkali Merry-Go-Round. Kool Herc často používal hlášky, kterými vyplňoval ticho mezi dvěma deskami. Byly to například hlášky typu: „Right about now, I’m rocking with the rockers, I’m jammin with the jammers“.46 Za dalšího zakladatele tradice DJingu v hip hopu je označován Afrika Bambaataa. Afrika Bambaataa, inspirovaný Hercovým breakbeatem, uspořádal svou první hudební akci na konci roku 1976 v komunitním centru v Bronx River. Bambaataa se vyznačoval zejména pestrostí hudebních stylů, které využíval při své tvorbě. V rámci samplování využíval hojně funku, ale v jeho dílech najdeme také zvuky z písní hudebních skupin jako Beatles, Aerosmith

43 SCHUR, Richard. Parodies of Ownership: Hip-Hop Aesthetics and Intellectual Property Law. 1. vyd. San Francisco: University of Michigan Press, 2009, s. 46-47. 44 HRABALIK, Petr. Rap a hip hopová kultura. [online]. 2018 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: http://www.ceskatelevize.cz/specialy/bigbit/rap-hip-hop/clanky/138-rap-a-hip-hopova-kultura/ 45 SCHUR, Richard. Parodies of Ownership: Hip-Hop Aesthetics and Intellectual Property Law. 1. vyd. San Francisco: University of Michigan Press, 2009, s. 48. 46 VESELÝ, Karel. Hudba ohně: radikální černá hudba od jazzu po hip hop a dále. V Praze: BiggBoss, 2010. str. 187- 190. ISBN 978-80-903973-1-6. 14

či Kraftwerk. Individualismus, jako výrazný rys Bambaatovy tvorby, má však jasnou mez, kterou je příznivá odezva ze strany posluchačů. Z tohoto důvodu je Afrika Bambaataa označován za protagonistu demokratického principu v rámci hudební tvroby a představitele eklektického přístupu.47 Jedním z největších Bambaatových hitů je „Planet Rock“, což je skladba vydaná v roce 1982 ve spolupráci se skupinou Soul Sonic Force. Někdejší manažer legendární rockové skupiny The Sex Pistols Malcolm McLaren označil skladbu „Planet Rock“ za nejryzejší folkové dílo. Odvaha, se kterou Afrika Bambaataa tvořil hudbu, inspirovala mnoho dalších umělců. Bambaataa také do hip hopu přinesl využívání hlasů významných politických představitelů afroamerické menšiny ve Spojených státech – Martina Luthera Kinga či Malcoma X. Bambaataa vydláždil cestu spojující ulici, politiku a hudební studio.48 Další významnou osobností v rámci Deejayingu je Joseph Saddler, který věřil, že dokáže Hercovu techniku vylepšit. Především chtěl hrát plynule bez nějakého přerušování, jak to bývalo třeba na disco scéně. Často se tedy místo zábavy s kamarády zavíral doma a učil se prolínat breakbeaty a udržovat přitom jednotnou rychlost. Aparaturu, kterou používal, musel ke svým záměrům upravit tak, že přidal crossfader (umožňuje prolínání dvou zvuků) a odposlech, aby mohl slyšet i hudbu z jiné desky, která do reproduktorů neproudila. Tyto vymoženosti mu pomohli dopředu zjistit, kdy začne nastupovat breakbeat, a byl tak schopný komplexně přeformulovat píseň, kterou chtěl hrát, a to všechno přímo uprostřed party. Saddler si svoje umělecké jméno zvolil podle vzoru nejvyššího titulu mistra, který vidíval v kung-fu filmech – Grandmaster Flash. Další věcí, jakou nutně ke svým vystoupením potřeboval, bylo vyburcovat diváky. Proto se jeho kamarádi, kteří si později začali říkat „Furious Five“, s radostí ujali mikrofonu. V září roku 1976 zorganizovali vystoupení v Harlemu, kde vyprodali velký Audubon Ballroom.49 Na Flashe a jeho umění deejayingu navazuje jeden z jeho žáků – Grand Wizard Theodore. Ten přibližně v roce 1977 vytvořil nové prvky hraní, které naprosto odlišily hip hop od ostatních žánrů. Na tuto inovaci přišel, když si doma hlasitě pouštěl „Jam On the Groove“ od Ralpha McDonalda. A protože hlasitá hudba jeho matku rušila v práci, zabušila mu na dveře.

47 WILLIAMS, Justin. Historicizing the Breakbeat: Hip-Hop's Origins and Authenticity. Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture [online]. 2011, roč. 56, s. 139-140. [cit. 2019-08-02]. Dostupné z: https://www.jstor.org/stable/23339034 . 48 HEBDIGE, Dick. Rap and Hip-Hop: The New York Connection. In FORMAN, Murray and NEAL, Mark Anthony et. al. That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Vyd. 1. New York: Routledge, 2004, s. 229.

49 VESELÝ, Karel. Hudba ohně: radikální černá hudba od jazzu po hip hop a dále. V Praze: BiggBoss, 2010. str. 187- 190. ISBN 978-80-903973-1-6.

Theodore se lekl, a protože chtěl hudbu rychle ztišit, dotkl se točící se desky, což vyvolalo zvuk – scratch. Později se scratching, beat juggling a další DJské techniky spojily v jednu samostatnou hip hopovou disciplínu zvanou turntablismus (gramofonismus). Počátek měl tento směr v roce 1981, kdy Grandmaster Flash vydal svoji přelomovou skladbu „The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel“. Skladba trvá sedm minut a obsahuje prvky hip hopu, disca, funku a dokonce i rocku, které tvoří skvělou koláž, jež se stala reklamou hiphopového umění. Technika scratchingu a celkově gramofonismus se rozšířili mezi veřejnost v polovině osmdesátých let. Zásluhu na tom má nikoliv Flash, ale právě černošský jazzový klavírista Herbie Hancock. Ten si v roce 1983 kvůli svému revolučnímu albu s názvem Future Shock, povolal takzvaného GrandMixera D. ST, který byl známý hraním na gramofony. Hancockovi pomohl vytříbit jeho skladbu Rockit takovým způsobem, že se stala hitem a skladbou v hlavním žebříčku Billboardu. Díky netradičnímu klipu ve stylu loutkových hororů se rovněž dostala i do dobré pozice na MTV. Od této chvíle se dostávají techniky gramofonismu do povědomí široké veřejnosti a zkouší je čím dál víc lidí. Popularizaci DJských technik v hip hopu podpořil Flash a Bambaata se svými skladbami v roce 1983 a také DJ Premier. Později byly DJské techniky přehlíženy a do popředí se dostávali muži u mikrofonu. V této etapě byl gramofonismus považován jen za určitou techniku hraní, nikoliv jako umění. Tato situace nabírá obrat v polovině devadesátých let, kdy začalo docházet k první vlně komercionalizace hip hopu a pozornost se navracela zpět k djskému umění. Během tohoto období umělci jako DJ Shadow, DJ Krush hojně vytvářeli instrumentální alba tzv. abstraktního hip hopu. Objevuje se i nová generace gramofonistů, kterým se podařilo prosadit – DJ Babu, Q-Bert přezdívaný jako Jimi Hendrix. Další DJskou technikou, která našla své uplatnění je blend. Tuto přezdívku dostala na začátku devadesátých let a znamená „smíchanina“, tedy spojování dvou a více odlišných skladeb. Tato technika se používala již na počátcích hip hopu, ale až díky producentům, jako byli Kid Capri nebo Ron G se prosadila jako vyhledávaná kolážistická disciplína. Na začátku tisíciletí se tato technika dočkala uplatnění v takzvaném mash-upu, což znamená „bastard pop“. Vznikaly nové verze verze písní, které se vytvářely pomocí samplerů nebo v počítačových programech. V roce 2004 vyprovokoval pozdvižení DJ Danger Mouse svým pirátským remixem „The Grey Album“, ve kterém mixoval dvě písně – The Beatles z White Album (1968) a acapella rap z The Black Album od Jay-Zho (2003). Způsobilo to velkou vlnu kritiky, zaprvé z důvodu, že DJ sáhnul po posvátném objektu popkultury – The Beatles, a samozřejmě dalším problémem bylo porušení autorských práv. Právě proto se musel tento remix přestat prodávat. Ovšem svoje místo si toto dílo DJe Danger Mouse našlo na internetu, a odstartovalo tak

16 množství dalších mash-upových alb. Přestože tvůrci mash-upů museli čelit vyhrožování soudní žalobou, stali se nakonec vyhledávanými umělci a v jejich kariéře jim to pomohlo se zviditelnit. Pro DJe Danger Mouse měla celá událost šťastný konec a stal se z něho vyhledávaný producent, který spolupracoval s Gorillaz nebo s The Rapture. Dalším příkladem je Freelance Hellraiser, který vytvořil remix – „smíchaninu“ Hard to Explain od The Strokes a populární píseň od Christiny Aguilery Genie in a Bottle. Nakonec se mu poštěstilo a mohl pracovat na společném albu s Paulem McCartneym, který byl součástí tanečního projektu Twin Freaks. Po mash-upu byla rozšířena další technika – megamixy (mixy populárních skladeb), kde na jednom albu bylo klidně sto čtrnáct skladeb.50

3.2. Emceeing Emceeing či rapping nebo MCing je v podstatě mluvení a v některých případech i téměř zpívání do rytmu nahrávky. Obsah rapu, potažmo emceeingu, je velmi rozmanitý od tzv. boast raps (rapování, během kterého se MC vychloubá), útočného rapu po tzv. message rap (rap, jehož podstatou je přinést nějaké poselství) a další. Významným rysem emceeingu je odkazování na zkušenost afroamerické etnické menšiny žijící v chudobě a nouzi ve velkých městech na jihu Spojených států, jelikož rap vznikal v prostředí městských slumů newyorského Bronxu.51 „Emcee“ by měl být člověk, který dokáže inspirovat lidi svým jasným, stručným a absolutně přesvědčivým obsahem. Někteří přívrženci hip hopu mluví o rozdílu v pojmech rapperem a Mc. Mc podle nich věnuje veškerý svůj čas hiphopové kultuře a bere toto umění velice vážně. Někteří „emcees“ definují rappery něco jako průměrné pouliční bojovníky a sebe jako vyškoleného bojového umělce, můžeme tedy říci, že oba jsou to ve své podstatě bojovníci, ovšem s rozdílným stupněm a hloubkou dovedností. Emceeing se neobjevoval pouze v hip hopu, ale i v jiných žánrech, a to dokonce i dávno předtím, než se lidem do rukou dostal mikrofon. Na toto téma se samozřejmě objevují rozdílné názory, a ne každý si pojem „emcee“ vysvětluje stejně. To stejné platí pro základní elementy hip hopu. Některé zdroje uvádí, že součástí hip hopu jsou čtyři základní elementy – Deejaying, Emceeing, Bboying a Graffiti, jiné zdroje zase, že základními elementy jsou Deejaying, Rap, Bboying a Graffiti s tím faktem, že rap a emceeing jsou výrazy, které mají stejný význam anebo naopak dva naprosto rozdílné pojmy. Někteří si naopak stojí za tím, že elementů je pět a řadí mezi ně i Beat boxing. Mezi

50 VESELÝ, Karel. Hudba ohně: radikální černá hudba od jazzu po hip hop a dále. V Praze: BiggBoss, 2010. str. 190- 194. ISBN 978-80-903973-1-6. 51 HEBDIGE, Dick. Rap and Hip-Hop: The New York Connection. In FORMAN, Murray and NEAL, Mark Anthony et. al. That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Vyd. 1. New York: Routledge, 2004, s. 223-224.

17 nejstarší průkopníky emceeingu můžeme řadit africké grioty52 nebo básníky, kteří své rytmické lidové verše předávali přes bubny a jiné formy instrumentace. Emcees se vyznačují určitými společnými znaky jako například – Rhyme scheme (rýmová struktura) tím, jak si hrají s rychlostí, melodií, intonací, rytmem i přízvukem svého projevu. Někteří soudobí emcees jako třeba Eminem nebo Nas se vyznačují právě tím, že střídají rychlost svého uměleckého vyjadřování. Tito umělci samozřejmě musí umět dokonale ovládat své dýchání a mít nad ním kontrolu. Musí umět dýchání i přerušit, protože v projevu není hezké poslouchat šum a proudění vzduchu. Dechová kontrola je u MCs velice důležitým prvkem, ale mnohdy také velmi podceňovaným. 53 Rap jako hudba má své kořeny v jamajském toastingu (recitace do instrumentální nebo dubové verze reggae skladby) s newyorským funkem a také v tradici poezii recitovat do jazzového podkladu. Slovo rap, jak už bylo zmíněno, má opravdu dlouhou historii a v určitých obdobích má trošku jiný význam. Rap může znamenat „podvádět, flirtovat, pošklebovat se, ošálit“, od čtyřicátých let toto slovo znamená „mít konverzaci, politický monolog“. Používaly se tuctové fráze, které vychází z tradice afrických „dozens“54. Rappeři je užívali ve formě rýmovaných veršů během slovního souboje s cílem urazit svého protivníka. Ve většině případech často používali frázi „Tvoje máma….“ , a takto se navzájem uráželi až do té doby, než jeden z rapperů už nevěděl, jak druhému odpovědět. Co se týče jazyku rapu, tak si ho Afroameričané přizpůsobovali – například vynechávali významová slovesa („This bus on time today, but most times it be late“). Často používali infinitiv tam, kde by sloveso mělo být časováno („They be trippin“). Dle sociologa Pierra Bourdieua je tento slang nelegitimním kódem, který slouží minoritě jako určitá zbraň, jež se snaží narušit dominanci většiny. O hovorovém jazyku lze také říci, že má rozmanitější podobu než jazyk spisovný. Součástí hovorového jazyka odporu jsou totiž i dvojsmysly a rozmazávání významů a především pravé významy, které jsou skryté. Tricia Rose v Black Noise (1994) píše: „Rap je současná podoba divadla bezmocných“. Afroameričané mají ve svém jazyku, a tedy i v rapovém projevu, zakódovaný diskurz vtipů, lidových písní a povídaček, které jsou součástí kritiky moci. Pokud náhodný posluchač či čtenář narazí na rapový text a chce ho pochopit, musí se prokousat přes různé slangové výrazy, kontextuální výrazy a slovní hry, a tak tedy není úplně snadné se dopátrat opravdovému významu těchto slov.

52 Griot: africký nositel tradice a historie, vykladači historie, hudbu vytvářeli pomocí různých nástrojů. 53 The Art of Emceeing Explained. [online]. 2018 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://www.thoughtco.com/art- of-emceeing-2857348. 54 Dozens: stavební prvek pro umění rapového freestylu nebo nepřímého slovního souboje. 18

Z dozens (slovní přestřelky) se později staly opravdové slovní souboje, kde jazyk sloužil jako zbraň. Vyvinul se takzvaný „freestyle“, který znamenal teď a tady nějakým způsobem zasáhnout hrdost protivníka, tedy bez přípravy nějakého textu. Dalším pojmem je „slam poetry“, kterou rappeři usilují o svéráznou formu sebeprezentace, tedy vyzdvihování svých předností. V osmdesátých letech byl chápán „freestyle“ jako předem připravený text na volné téma a až za nějaký čas se vyvinul opravdový Freestyle, který znamenal umění improvizovat. Faktem je, že řada nějakých frází předpřipravena je, ale většina obsahu tohoto freestylu je vymyšlená na místě, a to je vlastně tím kouzlem, protože improvizace je pokaždé jiná a rapper má možnost vyjádřit svoje aktuální pocity.55 Jak už jsem uvedla, na začátku vývoje rapu bylo tradicí recitovat poezii do jazzového podkladu, jako příklad bychom mohli uvést Last Poets, což byla radikální černošská básnická skupina. Za vůbec první rapovou skladbu se považuje skladba od George Clintona „Dr. Funkenstein“ nebo skladba italského zpěváka Adriana Celentana „Prisencolinensinainciusol“ z roku 1972. První náznaky rapu byly slyšet například od Johna Lennona v písni „Give Peace a Chance“, Boba Dylana v písni „Subterranean Homesick Blues“, pro kterého byl inspirací takzvaný talking blues, což znamenalo recitaci do bluesového podkladu. Samozřejmě nesmíme zapomenout na otce funku Jamese Browna, který se ve svých písních určitého rapu také dopouštěl, když do své funkové muziky rytmicky křičel a mluvil „Say It Loud – I’m back I’m Proud“. Ve vývoji rapu existují čtyři nejvýznamnější mezníky. První nastal v roce 1981, kdy skupina The Funky Four plus 1 More v televizním pořadu Saturday Night Live docílila velkého zájmu o hiphopovou kulturu ze strany širší veřejnosti a hlavně mládeže. Druhým mezníkem byla spolupráce hardrockové skupiny Aerosmith s rapery z New Yorku – Run-D.M.C., kteří v roce 1986 nahráli skladbu „Walk This Way“, která rap a celou hip hopovou kulturu významně rozšířila, a tak se rapové skupiny začaly objevovat nejen ve Spojených státech, ale i ve Velké Británii, Francii, Mexiku, Holandsku a Japonsku. Třetí významnou událostí bylo vydání LP „Licensed To III“ skupiny Beastie Boys, kterým se podařilo dokázat, že i běloši dokážou dělat velice přesvědčivě dobrý a ostrý rap. Tím čtvrtým a posledním mezníkem bylo úspěšné zavedení nové kategorie v rámci Grammy pro umělce rapu v roce 1988. Na popularitě rapu měla ale velkou zásluhu MTV, která začala vysílat pořad „Yo! MTV Raps“, ve kterém se

55 VESELÝ, Karel. Hudba ohně: radikální černá hudba od jazzu po hip hop a dále. V Praze: BiggBoss, 2010. str. 259- 265. ISBN 978-80-903973-1-6.

19 objevovali dříve přehlížení interpreti hip hopu. A to bylo opravdu velkým pokrokem, protože ještě v polovině 80. let rádia odmítala rap hrát.56 Období konce 70. a první poloviny 80. let 20. století bylo érou takzvaného old school rapu/hip hopu, který se vyznačoval především jednoduchými rapovými skladbami. Důraz nebyl ještě tolik kladen na techniku rapování, spíše šlo o zábavu a potěšení, které rapová hudba přinášela. Mezi hlavní představitele old-schoolového rapu patří Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Kurtis Blow, The Sugarhill Gang či The Fat Boys.57 Na konci 80. let přichází éra zlatého věku, která trvala do první poloviny 90. let. Toto období bylo typické vysokou mírou kreativity, diverzity a zráním hip hopové kultury jako celku. Současně došlo ke komercializaci hip hopu a ten se stal součástí populární hudby. Hip hopová scéna již nebyla soustředěna pouze do newyorských ulic, ale začala se rozvíjet také v Chicagu, Los Angeles, Houstonu nebo Atlantě. Právě regionální rozmach rapové hudby je příčinou oné diverzity hip hopu jako hudebního žánru. Komercializace rapové hudby je přičítána zejména skupině Run- D.M.C.58 Co se týče podoby hip hopové hudební tvorby v tomto období, oproti předchozímu období se rytmus skladeb výrazně zpomalil, rapování do rytmu bylo zhuštěnější a více se využívalo chytlavých refrénů.59 Jak bylo zmíněno výše, Run-D.M.C. dokázali hip hop zpopularizovat a dostat i do bělošských médií. Za prodej svých alb získali zlato, platinu a multiplatinu a pyšní se dalšími úspěchy jako například tím, že se stali úplně první kapelou svého žánru, která získala ocenění Grammy. Run-D.M.C. má svoje prvenství i na MTV, když byli pozvání do pořadu American Bandstand a objevili se také na obálce časopisu Rolling Stone. Tato skupina měla úspěchy nejen v médiích, dokázali si v hip hopové kultuře prosadit i svůj styl oblékání. V době hip hopového oldschoolu bylo zvykem, že umělci vystupovali ve funkovém blýskavém oblečení. Skupina Run-D.M.C. to měli přesně naopak a rádi se oblékali do volných tepláků, sportovních bund, na hlavách nosili kloboučky a milovali boty značky Adidas.60 Průkopnickým hudebníkem této skupiny je Joseph „Rev Run“ Simmons, který se stal hvězdou televizního pořadu MTV “Run’s House. Začínal jako součástí této tříčlenné skupiny a byl nejenom výborný rapper, MC a textař,

56 HRABALIK, Petr. Rap a hip hopová kultura. [online]. 2018 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: http://www.ceskatelevize.cz/specialy/bigbit/rap-hip-hop/clanky/138-rap-a-hip-hopova-kultura/ 57 Old-School Rap. [online]. 2019 [cit. 2019-08-10]. Dostupné z: https://www.allmusic.com/style/old-school-rap- ma0000002762 . 58 DUINKER, Ben and MARTIN, Denis. In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound (1986-1996). Empirical Musicology Review, 2017, roč. 12, č. 1-2, s. 80-81. 59 Ibid., s. 89-90. 60 HRABALIK, Petr. Rap a hip hopová kultura. [online]. 2018 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: http://www.ceskatelevize.cz/specialy/bigbit/rap-hip-hop/clanky/138-rap-a-hip-hopova-kultura/. 20 ale do široké veřejnosti se prosadil jako mezinárodní ikona a kdyby měla mít hiphopová kultura kmotra, byl by to určitě on. Byl to právě Joseph Simmons, který měnil trendy v oblékání. Spolupracoval jak se značkou Adidas, tak i se společností Phat Farm, jehož ředitelem byl jeho bratr Russell. Stal se tak pro ostatní inspirací ve více směrech. Napsal dokonce knihu s názvem Slova moudrosti v roce 2006. Kromě toho je to oddaný a milující manžel a otec šesti dětí.61 Neměli bychom také opomenout dalšího významný hudebníka této zlaté éry hip hopu, kterým byl velmi talentovaný sedmnáctiletý teenager z Queensu – LL Cool J, vlastním jménem Todd Smith, který svoji kariéru velice dobře rozjel se svým albem „Radio“. Jediní běloši, kteří se v rámci rapu na konci osmdesátých a v průběhu devadesátých let prosadili, byli Beastie Boys z New Yorku. Součástí této skupiny byli tři kluci a jejich hudba byla charakterizována hip hopem, který se mísil s hard rockem 70. let.62

3.3. Graffiti Slovo graffiti pochází z řeckého „graphein“ a znamená „psát“. Počátky tohoto výtvarného vyjadřování sahají až do starověku, kdy se vyskytovalo škrábání do omítek ve formě nadávek nebo třeba vyznání lásky. Během poválečného období v polovině 20. století se vlivem urbanizace začaly objevovat tzv. tagy, kterými si městské gangy označovaly svoje území na veřejném majetku. V sedmdesátých letech docházelo ke „style wars“, kdy se graffiti umělci pokoušeli proslavit a vytvářet co nejlepší díla, což vedlo k oficiálnímu vzniku graffiti subkultury. Mezi nejvýznamnější místa, kde je tato tvorba k vidění, jsou metra v New Yorku. Postupně se šířila do ostatních míst, kde se styl tvorby přizpůsoboval místním tradicím. Mezi umělci subkultury probíhá určitá soutěž, kde je důležité vybrat co nejviditelnější místo ke tvorbě, čímž se ale autoři mohou dostat do problémů s policisty. Přesto takové riziko podstoupí, protože se chtějí mezi ostatními prosadit a získat si u nich respekt. Graffiti umění se ve svém rozvoji žene neustále vpřed a v dnešní době už rozlišujeme několik různých stylů tohoto pouličního umění. Existuje spoustu pohledů na toto umění, pro některé znamená graffiti vymezení se vůči společnosti, kterou považují za nespravedlivou a zkorumpovanou, pro druhé to znamená určitou formu umění, jež jim přináší potěšení.63 Význam fenoménu graffiti pro jeho samotné tvůrce, neboli graffiti writery, vyjádřil trefně Hugo Martinez, student sociologie a zakladatel první graffiti organizace v roce 1972, která nesla název United Graffiti Artists.

61 Joseph “Reverend Run” Simmons. [online]. 2018 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: http://www.rundmc.com/run/. 62 HRABALIK, Petr. Rap a hip hopová kultura. [online]. 2018 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: http://www.ceskatelevize.cz/specialy/bigbit/rap-hip-hop/clanky/138-rap-a-hip-hopova-kultura/. 63 All About Graffiti. [online]. 2008 [cit. 2018-29-04]. Dostupné z: http://www.hiphoparea.com/graffiti . 21

Martinez definoval tvorbu graffiti jako způsob, kterým se graffiti umělci snaží získat status ve společnosti, kde jediným majetkem je vlastní identita.64 Významnou osobností v rámci subkultury je Darryl McCray, který je ostatními umělci považován za otce graffiti tvorby. Během svého pobytu v nápravném zařízení pro mladistvé získal přezdívku „Cornbread“, jež pak používal do své graffiti tvorby. Když se mladý Cornbread dostal ze zařízení, zamiloval se do dívky jménem Cynthia Custuss a aby jí vyjádřil své city, popsal celou místní oblast svým vyznáním lásky: „Cornbread Loves Cynthia“. Když se mu dostalo pozitivní zpětné vazby, tak se rozhodl v malování pokračovat. Vedlo to k dalšímu označování svým jménem, popsal dokonce tryskové letadlo a vzápětí i slona v místní zoo, což mělo samozřejmě následky a byl zatčen. Další osobností, která získala opravdu velkou pozornost ostatních graffiti umělců, byl „TAKI 183“. Zviditelnil se tím, že svoji přezdívku v 60. a začátkem 70. let pravidelně taggoval kolem New Yorku. 21. července roku 1971 o něm vydal článek New York Times s názvem „TAKI 183 Spawns Pen Pals“, čímž si od svých kolegů „writerů“ vysloužil obrovskou pozornost. Většina se snažila okopírovat jeho styl a vyznačovali svá jména po celém světě a ti, kteří svá jména zaznačili vícekrát, byli také v komunitě graffiti známější. „Phase 2“ se stal významným pro svůj populární styl graffiti – psaní bublin. Tato forma graffiti během roku 1970 ovlivnila celou hiphopovou kulturu. „Phase 2“ byl bboyem, mnohdy také dělal Dje na různých hiphopových sešlostech a vydal několik rapových písní. Inspiroval řadu dalších umělců a dodnes můžeme vidět graffiti ve formě bublin. V roce 1983 byl natočen dokumentární film „Style Wars“, který zachycuje podstatnou část historie graffiti scény. Režisérem filmu je Tony Silver a spolu s Henrym Chalfantem se snažili představit řadu osobností, které významně ovlivnili graffiti scénu jako je Futura, Dondi, Seen, Kase2, Zephyr a již zmiňovaný TAKI 183. Film zachycoval nejenom tvorbu těchto velkých jmen, ale také protichůdné názory na téma graffiti.65 Graffiti scéna se v průběhu svého vývoje výrazně proměnila. Na konci 60. a počátku 70. let v rámci graffiti tvorby převažovalo zaznamenávání jména jednotlivých gangů na zdi v ulicích Bronxu. S rozvojem celé hip hopové kultury v průběhu 70. let se vyprofilovali samostatní graffiti writeři, kteří v rámci své tvorby reprezentovali sami sebe prostřednictvím sprejování již zmiňovaných tagů. Postupně se začali také šířit, zejména v newyorském metru, rozsáhlé a barevné graffiti malby. Graffiti tvorba se rozvinula až do té podoby, že v současnosti

64 CHANG, Jeff. Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation. Vyd. 1. New York: St. Martin's Press, 2005, s. 118. 65 Graffiti History - 10 Important Moments. [online]. 2015 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://www.widewalls.ch/graffiti-history-10-important-moments/. 22 již můžeme tvorbu mnoha představitelů graffiti scény najít v renomovaných galeriích a řada děl je ceněna na tisíce dolarů.66

3.4. Bboying Break dancing neboli bboying je styl tance, pro který jsou typické prvky soutěže, akrobacie a pantomimy. Původně vznikl jako přátelská soutěž mezi dospívajícími Afroameričany a Hispánci v ulicích Bronxu v tom, kdo předvede nejvýstřednější zkroucení vlastního těla zahrnující točení či přemety. Postupem času se součástí bboyingu stalo také electric boogie, vzdušná akrobacie a další taneční prvky.67 Samotný termín „bboy“ (tanečník) a od něj odvozený termín bboying vymyslel Kool Herc. Prvotně to byl pravděpodobně tanec určený mužům, později se však přidaly i ženy, kterým se začalo říkat „bgirls“.68 Bboying se velmi brzy stal nedílnou součástí hip hopových večírků, na kterých se začala formovat hip hopová kultura. Fenoménu bboyingu si velmi brzy začali všímat média a již na začátku 80. let 20. století byl break dance celosvětově známým tanečním stylem. Popularizaci bboyingu významně přispěly také hollywoodský filmový hit Flashdance. Break dance se začal velmi často objevovat v reklamních spotech společností jako Burger King, Levi's, Coca Cola či Panasonic. Dnes je break dancing součástí školních besídek, středoškolských plesů, baletních galavečerů či divadelních představení na Brodwayi.69 Bboying byl pro jeho příznivce prostředkem k vyjádření vlastní identity a demonstrace vlastní fyzické přítomnosti v newyorských ulicích. Významnou roli v rámci tohoto tanečního stylu má symbolismus, který má dva základní prvky. Prvním je taunt, neboli symbolika posměšku, a druhým je boast, tedy chlubení se. Tyto dva prvky tanečníci vůči svému oponentovi projevují různými gesty, kterými prokládají akrobatické taneční prvky. Tento symbolismus jen potvrzuje fakt, že stylově, rytmicky a esteticky vychází z boje.70 Bboying se skládá z několika základních tanečních prvků. Jedním z prvních se stal tzv. Floor Rock, při kterém se podpírá jednou rukou, zatímco točí svým tělem v prostoru a vykopává nohama. Velmi brzy se stal tradiční součástí vystoupení breakdancerů staly pohyby jako tzv. Flow (tanečník se

66 HEBDIGE, Dick. Rap and Hip-Hop: The New York Connection. In FORMAN, Murray and NEAL, Mark Anthony et. al. That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Vyd. 1. New York: Routledge, 2004, s. 226. 67 BANES, Sally. Breaking. In FORMAN, Murray and NEAL, Mark Anthony et. al. That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Vyd. 1. New York: Routledge, 2004, s. 13. 68 B-BOYING (Breaking). [online]. 2018 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://www.globaldarkness.com/articles/history%20of%20breakdance.htm. 69 BANES, Sally. Breaking. In FORMAN, Murray and NEAL, Mark Anthony et. al. That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Vyd. 1. New York: Routledge, 2004, s. 13-14. 70 BANES, Sally. Breaking. In FORMAN, Murray and NEAL, Mark Anthony et. al. That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Vyd. 1. New York: Routledge, 2004, s. 14. 23 točí na zemi, zatímco balancuje na lokti), tzv. lofting (výskoky do vzduchu s dopady na ruce) či tzv uprock (bojový způsob tance vycházející z pohybů typických pro bojové umění kung fu). Prvky bboyingu jsou velmi fyzicky náročné a tanečníci často posouvají hranice schopností lidského těla.71 Většina tanečníků měla svoji „crew“, což je skupina lidí, kteří spolu sdílí život, taneční zkušenosti a navzájem se podporují. Jedna z nejznámějších crew, jež se zapsala do historie bboyingu, je Rock Steady Crew, která vznikla roku 1977 v Bronxu. Původními zakladateli této crew byli členové „Jo Jo“ a „Jimmy D“. V roce 1979 o bboying už nebyl takový zájem, a proto byli do crew přidáni další členové – Crazy Legs a Lenny Len, kteří v kritické chvíli přispěchali tuto skupinu podpořit. Crazy Legs žil na Manhattanu a o víkendech navštěvoval Bronx, kde se scházel s ostatními členy Rock Steady Crew. Jelikož se jeho život odehrával převážně na Manhattanu, vytvořil zde další seskupení tanečníků. V roce 1981 dostali Rock Steady Crew velkou příležitost vystoupit na Lincoln Center Outdoors, což je velice proslavilo a dostali se i do televize. V roce 1982 se stali součástí organizace Universal Zulu Nation. Jejich crew se stále rozrůstala, a nakonec k nim patřila i spousta dalších umělců, nejenom tanečníci.72 V rámci Universal Zulu Nation byla tradice bboyingu rozvíjena již od počátku existence hnutí intenzivně. Z Universal Zulu Nation pochází první oganizovaní bboyingová skupina, která nesla název The Zulu Kings. Významnými členy této crew byli tanečníci Pow Wow, Amid Henderson, Zambu, Aziz Jackson a Kusa Stokes. The Zulu Kings cestovala po celém Bronxu a vyzývala k tzv. battlům v bboyingu méně známě taneční crew. The Zulu Kings rozvíjeli a šířili řadu prvků breakdancingu, které dnes známe jako ass spins (točení se na pozadí), spider walks či footwork. Mimo to Universal Zulu Nation stál také u zrodu ženského breakdancingu, když se uvnitř hnutí vytvořily dvě ryze ženské taneční crew Zulu Queens a Shaka Queens. Oproti svým mužským protějškům se tzv. bgirl projevovaly spíše synchronizovanými skupinovými pohyby spíše než akrobatickými a silovými prvky na zemi.73

71 HEBDIGE, Dick. Rap and Hip-Hop: The New York Connection. In FORMAN, Murray and NEAL, Mark Anthony et. al. That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Vyd. 1. New York: Routledge, 2004, s. 226. 72 Breakdance: Rock Steady Crew: History and Noday. [online]. 2008 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: http://www.hiphoparea.com/breakdance/rock-steady-crew-history-and-noday.html. 73 HOLMAN, Michael. Breaking: The History. In FORMAN, Murray and NEAL, Mark Anthony et. al. That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Vyd. 1. New York: Routledge, 2004, s. 37. 24

4. Významní umělci hiphopové kultury Do této kapitoly jsem zahrnula dvě významná jména hip hopové kultury – KRS-One a The Notorious B.I.G. Na hip hopové scéně je spousta dobrých rapperů, ovšem o některých je slyšet víc a o některých míň. Vybrala jsem tato dvě jména, protože chci poukázat na jejich odlišné životní osudy a hlavně na rozličnost jejich tvorby, která se týká především stylu rapování a obsahu jejich textů. Chci tím říct, že ne všichni rapovali pouze o drogách nebo o tom, jak se potulují po ulici, což je právě to, co si o hip hopu myslí většina lidí, co nebyli seznámeni s dostatkem informací o této problematice. Proto uvedu právě KRS-One, jehož texty by mohly všechny neznalce hip hopu velice překvapit a na to navážu s The Notorious B.I.G., který je úplným opakem KRS-Ona.

4.1. KRS-One a uvědomělý rap Součástí zlaté éry hiphopové hudby jsou různí osobití umělci, kteří se liší svým stylem rapového projevu, stejně tak i obsahem svých textů. Richard Shusterman ve své eseji Challenging Conventions in the Fine Art of Rap uvádí umělce KRS-One jako představitele uvědomělého rapu.74 KRS-One (Lawrence Parker) je MC, který již v 16 letech odešel z domu, aby umění rapu posunul někam dál. Jeho cesta za úspěchem však nebyla snadná a okusil drsný New York a mnohdy musel přespávat po nocích na ulici. Narodil se 25. srpna 1965 v Bronxu a prvním člověkem, co ho seznámil s rapovou hudbou, byla jeho matka. Parker se dostal do jednoho útulku, kde mohl přespat, a protože se stal známým pro svůj zájem o spiritualitu a duchovno, začali mu lidé kolem říkat “Krisna“. Někdy v té době se setkal s poradcem pro mládež Scottem Sterlingem, ke kterému byl přidělen. Po čase, co se spolu scházeli, přišli na to, že oba dva žijí hip hopovou kulturou a dělají hudbu tohoto žánru. Proto spojili své síly a začali spolu nahrávat, Sterling pod jménem známým jako DJ Scott La Rock a Parker jako KRS-One. Společně vytvořili Boogie Down Productions a v roce 1987 vydali album „Criminal Minded“. Téhož roku byl DJ Scott La Rock zastřelen, když se snažil ukončit pouliční boj. Tato událost se stala pro KRS-One velkou hnací silou. Parker ve své produkci pokračoval se svým bratrem Kennym a roku 1988 vydává album „All Needs“, kterým veřejnosti představil svůj specifický styl rapu v písních „Edutainment“, „My Philosophy“ nebo „Stop the Violence, kterým odstartoval hnutí proti násilí.

74 VESELÝ, Karel. Hudba ohně: radikální černá hudba od jazzu po hip hop a dále. V Praze: BiggBoss, 2010. str. 262. ISBN 978-80-903973-1-6.

Na konci 80. let začal KRS-One přednášet na univerzitě. Veřejně tak promluvil o řadě témat jako například o náboženství, politice, násilí a afrocentrismu. Dalším jeho počinem bylo na konci 90. let budování takzvaného hiphopového chrámu, jehož cílem byla výuka věnovaná historii hip hopu. V roce 1997 vydává další album „I got next“, které bylo jeho nejprodávanějším albem právě díky singlu s názvem „Step Into a World“. KRS-One nadále zůstává aktivním umělcem, cestuje po světě, absolvuje přednášková turné a dokonce vydává album se svým dřívějším protivníkem v tzv. „Bridge Wars“ Marley Marlem. KRS-One v roce 2009 vydává svoje šesti set stránkové Evangelium hip hopu a pokouší se tak určitým způsobem spojit hiphopovou hudbu s náboženstvím. KRS-One je bezpochyby důležitý Mc a osobnost hiphopové kultury, které se podařilo posunout členy této kultury k uvědomění. V roce 2007 dostal ocenění za svůj celoživotní úspěch na BET Awards. Jeho nejnovější album je z roku 2017, které vydal v květnu tohoto roku a nese název „The World Is Mind“.75 76 77 78 V roce 2012 KRS-One vydal album „Just Like That“ a součástí byla skladba „Aztechnical“ s velice zajímavým textem, ve kterém rapuje o historii Májů: „Yep, it's all mass control, here's the philosophy Cortés knew about the Aztec prophecy Before he invaded their society

He studied their cultural psychology He knew they had armor, guns, and steeds So he arrived in the Aztec year 1-Reed That's the year Quetzalcoatl Was prophecized to return from exile in fact Cortés played out the Aztec myth And took away those people's will to resist Cortés played on religious beliefs And blinded the Aztecs, cause he was a thief Look, the Yucatan, that's a Mayan book of cycles It lets the Mayans know when the Gods are gonna strike you

75 KRS-One. [online]. 2018 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://en.wikipedia.org/wiki/KRS-One 76 KRS-One Biography. [online]. 2017 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://www.biography.com/people/krs- one-592017 77 KRS-One Bio. [online]. 2018 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://www.rollingstone.com/music/artists/krs- one/biography 78 Edutainment (album). [online]. 2017 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://en.wikipedia.org/wiki/Edutainment_(album)

In fact, every 13 K'atuns you see The Mayans were visited with a catastrophe So every 200 and 56 or 7 years The Mayan people lived with this fear So on the island of Tayasal now Flores The Spanish came armed with this knowledge They knew according to the Mayan heavens That the next cycle was 1697 So as the Mayans stood there fixed on the heavens The Spanish showed up with all of their weapons March 13th, 1697 The Mayan people learned a terrible lesson Your fears and tears are used against you Cause 80% of world control is mental But back to the Mayans, they getting some more 257 years after Tayasal“79 80

4.2. The Notorious B.I.G. Tato hiphopová legenda přezdívající se The Notorious B.I.G. - Biggie (Christopher G. L. Wallace) se narodila 21. května 1972 v Brooklynu. Navštěvoval místní školu a jeho spolužáci byli například Busta Rhymes a Jay-Z, kteří se později v rapu stejně jako on prosadili. Díky své rozpustilé povaze byl brzy vyhozen a na řadu přišlo pouze poflakování s kamarády a vydělávání peněz pochybným způsobem. Tam, odkud Christopher pocházel, bylo prodávání drog úplně běžné, a proto netrvalo dlouho a stal se z něho dealer cracku. Jednoho dne se mu tato činnost stala osudnou a byl odsouzen k ročnímu vězení. Když se dostal na svobodu, začal intenzivně pracovat na svých rapových skladbách. Dalo by se říct, že vězení bylo určitým začátkem jeho kariéry. Měl spoustu času si uvědomit, že rap je to, čím se chce zabývat, a proto si už ve vězení psal texty svých písní, aby potom mohl začít nahrávat. Spolupracoval se skupinou The Techniques a The Old Gold Brothers, kterým pomáhal s texty. Netrvalo však dlouho a Christopher se dokázal prosadit i jako sólista. Jeho odrazovým můstkem se stala skladba „Half Steppin“, se kterou vyhrál v soutěži časopisu The Source.

79 KRS-One – AZTECHNICAL. [online]. 2018 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: https://genius.com/Krs-one- aztechnical-lyrics 80 KRS-One - AZTECHNICAL (Official Video) Prd. By MAD LION. [online]. 2011 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=5M7MZh_bvjg 27

Vybrali ho jako nejlepšího mladého rappera a získal nabídku od nahrávací společnosti Bad Boy Records. Tímto momentem se jeho kariéra rozjela na plné obrátky a Biggie začíná připravovat svoji debutovou desku. Mezi tím ještě stihl spolupracovat s Mary J. Blige na písni s názvem „What’s the 411?“ a nahrát soundtrack k filmu „Who’s The Man“, pro který si přichystal skladbu „Party And Bullshit“, jež je známá snad všem členům hiphopové kultury. Brzy na to vydal svoje první album „Ready to Die“, které mělo obrovský úspěch a bylo prodáno více než dva miliony kusů. 81 Přestože byl Biggie velice talentovaný a jeho rapový projev je jedním z těch, které s jistotou poznáme, je třeba říci, že většina jeho textů je velice neslušných bez nějakého hlubšího poslání. Přece jen najdeme jeden z mála textů, který se zdá upřímnou výpovědí jeho života s projevenou potřebou předat některé ze svých životních zkušeností dalším lidem. Jedná se o text písně „Juicy“ z jeho alba „Ready to Die“:

„It was all a dream, I used to read Word Up! magazine Salt-n-Pepa and Heavy D up in the limousine Hangin' pictures on my wall Every Saturday Rap Attack, Mr. Magic, Marley Marl I let my tape rock 'til my tape popped Smokin' weed in Bambu, sippin' on Private Stock Way back, when I had the red and black lumberjack With the hat to match Remember Rappin' Duke? Duh-ha, duh-ha You never thought that hip-hop would take it this far Now I'm in the limelight 'cause I rhyme tight Time to get paid, blow up like the World Trade Born sinner, the opposite of a winner Remember when I used to eat sardines for dinner Peace to Ron G, Brucie B, Kid Capri Funkmaster Flex, Lovebug Starski I'm blowin' up like you thought I would Call the crib, same number, same hood It's all good (It's all good) And if you don't know, now you know, nigga

81 The Notorious B.I.G.. 2018 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://www.osobnosti.cz/the-notorious-big.php

You know very well Who you are Don't let 'em hold you down Reach for the stars You had a goal But not that many 'Cause you're the only one I'll give you good and plenty“82

Po velmi úspěšném období, kdy se dokázal proslavit a dát vědět o své jedinečné flow, díky které vystupoval z řady, přišlo naopak pro něj negativní období. Opět se vyskytl problém s policií, kdy došlo i k prohlídce jeho domu. Policie u něj našla drogy a také několik zbraní. Tím to ale zdaleka nekončí, protože se kolem Biggieho objevovala řada dalších nesrovnalostí spolu s kriminalitou. Vyvrcholilo to 9. března 1997, kdy ho během cesty do hotelu postřelil neznámý pachatel a Biggie na následky zranění umírá v nemocnici. 83

5. Hiphopová deklarace míru Hiphopová deklarace míru je dokument, na kterém se podílelo několik umělců hiphopové kultury včetně Afriky Bambaaty, který je zakladatelem organizace Universal Zulu Nation. Ke vzniku této deklarace přispěli například KRS One, Master Fabel, Ralph McDaniels, Harry Allen a některé organizace – Temple of Hip hop, Ribbons International, UNESCO, a dalších 300 aktivních členů hiphopové kultury. Obsah Hiphopové deklarace míru byl přednesen Organizaci spojených národů 16. května v roce 2001. Cílem deklarace je především to, aby byl hip hop chápán jako mezinárodní kultura míru a prosperity. Obsahem jsou základní principy, které by měly všem členům hiphopové kultury pomoci pochopit, jakými způsoby je možné přispět k mírovému charakteru hip hopové kultury, a tedy i ve větším měřítku podpořit světový mír. Velice důležitým cílem této deklarace je, aby společnost pochopila, o čem hip hop opravdu je, a vyvrátila negativní zobrazování hip hopu. Mnozí lidé mají hip hop zafixovaný jako něco, co kazí mládež a nějakým způsobem je vybízí k vykonávání trestné činnosti, a proto je Hiphopová deklarace míru velice přínosná, jelikož pomáhá pochopit skutečné záměry této kultury. Cílem deklarace je v neposlední řadě motivace k oproštění se od kriminální činnosti a násilí, zároveň

82 Juicy The Notorious B.I.G.. 2018 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://genius.com/The-notorious-big-juicy- lyrics 83 The Notorious B.I.G.. 2018 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://www.osobnosti.cz/the-notorious-big.php

29 také ustanovit základní principy směřující k vývoji mezinárodní hiphopové komunity. Všichni členové tímto prohlašují, že zásadní je pro ně láska, zdraví, informovanost, prosperita, blahobyt, jejich děti a děti jejich dětí, navždy. Dokument má sloužit i jako určitá ochrana komunity před falešnou reprezentací. Jestliže přijde situace, kdy je potřeba vysvětlit význam hiphopu, měli by mít všichni členové tuto deklaraci prostudovanou. Stejně tak pokud jsou zpochybňovány záměry hip hopu, měla by deklarace sloužit jako obrana. Hiphopová deklarace míru je tedy pro všechny členy radou, obranou či vodítkem. Tento dokument obsahuje přesně 18 principů, které jsou pro hip hopovou kulturu zásadní. V prvním principu popisuje pojem „hip hop“ jako jejich nezávislé kolektivní vědomí, které stále roste a je vyjádřeno několika elementy, jež jsou součástí kultury – Emceeing, Breakdance, Djing, Graffiti, Beatboxing, pouliční slang, pouliční móda, znalost prostředí a schopnost se v něm prosadit. Tato deklarace bude pomocnou rukou všem těm, kteří budou potřebovat poradit, jak tento životní styl a vyjadřování se prostřednictvím elementů využít a interpretovat. Hiphopová kultura ctí posvátnost života, respektuje všechny bez výjimky a dává přednost životu bez předsudků a jakékoliv diskriminace. Samozřejmě respektuje také Zákony a smlouvy této kultury, své země a přistupuje k nim se značnou zodpovědností. Kultura bere na vědomí svůj vliv na okolí, a to především na děti, a proto podle toho jednají. Podporuje všechny – ženy, sestry, muže, bratry, děti, rodinu a stále má na paměti, že je tedy nevhodné se o svých předcích či dětech vyjadřovat negativně a ohrožovat jejich důstojnost. Hip hop vyzývá všechny své členy, aby prezentovali svoji uměleckou tvorbu s tím nejlepším záměrem, pracovali na svých přirozených i naučených dovedností a uvědomovali si své cíle. Hiphopeři a hiphoperky jsou nabádání k férovému a upřímnému jednání. V devátém principu Hiphopové deklarace se píše i o „Dni rapové hudby“: „3. května oslavujeme „Den rapové hudby“. Hiphopeři a Hiphoperky jsou vyzíváni/y k tomu, aby svůj čas a talent věnovali/y svému vlastnímu růstu a službám své komunity. Každý třetí týden v květnu je„Hip Hop Appretiation Week“ („Týden oslav hip hopu“). V průběhu tohoto týdne vyzíváme Hiphopery a Hiphoperky k tomu, aby uctili/y své předky, zamysleli/y se nad vlastním přínosem Hiphopové kultuře a vážili/y si jejich základních elementů a principů. Listopad je „Měsíc hiphopových dějin“. V tomto období vyzíváme Hiphopery a Hiphoperky, aby studovali/y a vytvářeli/y historii hip hopu, a aby měli/y úctu k osobnostem, které k ní neodmyslitelně patří.“ V osmém principu se naopak zmiňují o společnostech, korporacích, neziskových organizací a jednotlivých lidech či skupinách, kteří viditelně zneužívají termín hip hop. Obrací se tu na ně s doporučením, aby požádali o specialistu na hiphopovou kulturu, který jim pomůže a zodpoví jim všechny otázky směřující k této kultuře. Mimo jiné tato kultura zásadně

30 respektuje přírodu. Země, na které existujeme, nám umožňuje žít, a proto hip hopová kultura vede všechny své členy k respektu vůči přírodě a všem živým tvorům. Jestliže některý člen záměrně poruší některé z uvedených zásad, automaticky ztrácí ochranu, která je obsažena v této deklaraci. Povinností všech členů je se navzájem podporovat, pomáhat si a nepřistupovat na žádnou nespravedlnost. Jestliže se hiphopeři a hiphoperky ve svém uměleckém vývoji podporují, rozvoj kultury bude určitě rychlejší a bude možné komunitu zachovat. V osmnáctém, a tedy závěrečném principu, dodávají: „Hiphopová Kultura si zakládá na zdravém, vstřícném a prosperujícím Hiphopovém společenství, které je uvědomělé a má moc propagovat, učit, interpretovat, měnit a bránit zásady této Hiphopové deklarace míru“.84

84 ORAVCOVÁ, Anna. Hiphopová deklarace míru. [online]. 2018 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: http://media.rozhlas.cz/_binary/02342329.pdf

Závěr Cílem předkládané bakalářské diplomové práce, tak jak byl stanoven v jejím úvodu, bylo najít odpověď na otázku, jaká je role Universal Zulu Nation v rámci vývoje hip hopové kultury – jakým způsobem hnutí Universal Zulu Nation pomáhalo zformovat hip hopovou kulturu do dnešní podoby a jaký je otisk odkazu zakladatele Universal Zulu Nation Afriky Bambaaty. První kapitola je proto věnována krátkému nástinu počátku vývoje hip hopové kultury. Druhá kapitola se již zabývala hnutím Universal Zulu Nation – jejím vznikem, hlavními milníky, definovala náplň její činnosti a pokusila se charakterizovat tzv. Zulu víru, která je nedílnou součástí celého hnutí a jejím významným rysem. V rámci druhé kapitoly najdeme také podkapitoly zabývající se životem a tvorbou zakladatele Universal Zulu Nation – Afriky Bambaaty. Abychom mohli analyzovat, jakým způsobem Afrika Bambaataa a jím založené hnutí Universal Zulu Nation ovlivnilo vývoj hip hopové kultury, zabývá se třetí kapitola předkládané práce vývojem 4 hlavních elementů hip hopu, totiž DJingem, MCingem, graffiti tvorbou a bboyingem. Čtvrtá kapitola se zaměřuje na tvorbu dvou významných raperů tzv. zlatého věku hiphopu – KRS-One a Notourius B.I.G. Poslední částí vlastního textu práce je kapitola, která nese název Hip Hopová deklarace míru. Afrika Bambaataa je jedním ze tří zakladatelů hip hopové kultury vedle Kool Herce a Grandmaster Flashe. Afrika Bambaataa byl o zrodu DJingu a pomáhal tento způsob hudební tvorby formovat. Jeho přínos najdeme ve třech rysech jeho hudební tvorby. Těmito rysy, které spolu navzájem souvisí jsou individualismus, demokratičnost a eklekticismus. Bambaataa se nebál při tzv. samplování využívat skladeb rozličných hudebních stylů a dodal tak odvahu dalším tvůrcům, kteří se takto experimentovat zprvu báli a využívali pouze afroamerických hudebních stylů. Demokratičnost se projevovala v jeho tvorbě v tom smyslu, že se řídil při svých hudebních vystoupení reakcí publika a publikum tak bylo spolutvůrcem jeho hudby. Eklekticismus navazuje na individualismus. Afrika Bambaataa se nebál spojovat na první pohled naprosto odlišné hudební styly. Zatímco Kool Herc a Grandmaster Flash se při své DJské tvorbě soustředili především na prvek zábavy a potěšení, Afrika Bambaata dal hip hopové tvorbě zcela jiný rozměr, když začal ve svých skladbách využívat úryvků z projevů hlavních bojovníků za a práv afroamerické menšiny ve Spojených státech, jako byl například Martin Luther King. Hip hopová hudba tak získala politický přesah a my dnes víme, že Bambaatou se v tomto směru nechalo inspirovat mnoho dalších hudebníků. Patrně nejvýznamnější stopou působení Afriky Bambaaty v rámci hip hopové kultury je její duchovní rozměr. Právě Bambaataa byl hybnou silou procesu přetvoření destruktivní kultury pouličních gangů, na jejímž základě se hip hop původně vyvíjel, v konstruktivní přístup

řady bývalých gangsterů a jejich přeorientování na uměleckou tvorbu v jednotlivých elementech hip hopové kultury. Afrika Bambaata je tvůrcem myšlenky a poslání hip hopové kultury, kterou dále pomáhali šířit jeho následovníci. Za pokračovatele Bambaatova odkazu bychom mohli označit i KRS-One, kterému je věnována podkapitola v rámci čtvrté kapitoly práce. Myšlenka, kterou Bambaataa vnesl do hip hopové kultury, se také více či méně projevuje i v tvorbě umělců, které bychom na první pohled rozhodně neoznačili na nástupce Bambaatova přístupu. Příkladem je Notorius B.I.G., kterému je také věnována část čtvrté kapitoly práce. Universal Zulu Nation, je potom formální institucí, která Bambaatovo poselství šíří. Prostřednictvím Universal Zulu Nation Afrika Bambaata mohl také podporovat rozvoj elementů hip hopu, kterým se sám nevěnoval. Jedná se především o rozvoj bboyingu a fungování řady breakdancových crew uvnitř organizace. Vrcholným otiskem Bambaatova odkazu je pak Hip hopová deklarace míru, která v podstatě odráží přístup Afriky Bambaaty a Universal Zulu Nation. Afrika Bambaataa a Universal Zulu Nation jsou základními stavebními kameny hip hopové kultury a jejich vliv na vývoj hip hopu do dnešní podoby je enormní.

Resumé Tématem bakalářské práce je Organizace Universal Zulu Nation jako nedílná součást hiphopové hudby a kultury. Práce obsahuje informace o počátcích hip hopu, zakladateli organizace a členech, včetně přehledu základních elementů hiphopové kultury a jejich představitelů.

Klíčová slova Hip hop umění hudba New York Bronx

Resume The topic of the bachelor thesis is Organization Universal Zulu Nation as an integral part of hip hop music and culture. It contains information about the beginnings of hip hop, about founders and members, including overview of the basic elements of hip hop culture and their representatives.

Keywords Hip hop art music New York Bronx

Seznam zdrojů

4 things you need to know about the Universal Zulu Nation. [online]. 2014 [cit. 2018-10-03]. Dostupné z: https://medium.com/@melaninaire/4-things-you-need-to-know-about-the- universal-zulu-nation-c11a3a2dea71.

Afrika Bambaataa Bio. [online]. 2018 [cit. 2018-15-03]. Dostupné z: https://www.rollingstone.com/music/artists/afrika-bambaataa/biography.

Afrika Bambaataa Biography. [online]. 2017 [cit. 2018-10-03]. Dostupné z: https://www.biography.com/people/afrika-bambaataa-5192017.

Afrika Bambaataa. [online]. 2016 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: http://new.zulunation.com/afrika-bambaataa/.

Afrika Bambaataa. [online]. 2018 [cit. 2018-10-03]. Dostupné z: https://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa.

Afrika Bambaataa: The History of The Universal Zulu Nation, Hip-Hop, Culture and Electro Funk. [online]. 2017 [cit. 2018-15-03]. Dostupné z: https://www.huffingtonpost.com/karim- orange/afrika-bambaataa-the-hist_b_4214189.html.

All About Graffiti. [online]. 2008 [cit. 2018-29-04]. Dostupné z: http://www.hiphoparea.com/graffiti.

ALRIDGE, Derrick and STEWART, James. Introduction: Hip Hop in History: Past, Present, and Future. [online] The Journal of African American History 2005, roč. 90, č. 3. [cit. 2019-08- 08]. Dostupné z: https://www.jstor.org/stable/20063997 .

B-BOYING (Breaking). [online]. 2018 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://www.globaldarkness.com/articles/history%20of%20breakdance.htm.

Breakdance: Rock Steady Crew: History and Noday. [online]. 2008 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: http://www.hiphoparea.com/breakdance/rock-steady-crew-history-and-noday.html.

BREWSTER, Bill and BROUGHTON, Frank. Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey. Vyd. 3. New York: Grove Press, 2006. ISBN 0802146104.

DUINKER, Ben and MARTIN, Denis. In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound (1986- 1996). Empirical Musicology Review, 2017, roč. 12, č. 1-2.

Edutainment (album). [online]. 2017 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://en.wikipedia.org/wiki/Edutainment_(album).

FORMAN, Murray and NEAL, Mark Anthony et. al. That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. Vyd. 1. New York: Routledge, 2004. ISBN 0-415-96918-2.

Graffiti History - 10 Important Moments. [online]. 2015 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://www.widewalls.ch/graffiti-history-10-important-moments/.

HOENIG, Gary. The Fighting Gangs. The New York Times. [online]. 17.6.1973. [cit. 2019-08- 02]. Dostupné z: https://www.nytimes.com/1973/06/17/archives/execution-in-the-bronx-the- fighting-gangs.html.

HRABALIK, Petr. Rap a hip hopová kultura. [online]. 2018 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: http://www.ceskatelevize.cz/specialy/bigbit/rap-hip-hop/clanky/138-rap-a-hip-hopova- kultura/.

CHANG, Jeff. Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation. Vyd. 1. New York: St. Martin's Press, 2005. ISBN 0-312-42579-1.

Joseph “Reverend Run” Simmons. [online]. 2018 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: http://www.rundmc.com/run/.

Juicy The Notorious B.I.G.. 2018 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://genius.com/The- notorious-big-juicy-lyrics.

KRS-One - AZTECHNICAL (Official Video) Prd. By MAD LION. [online]. 2011 [cit. 2018-05- 03]. Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=5M7MZh_bvjg.

KRS-One – AZTECHNICAL. [online]. 2018 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: https://genius.com/Krs-one-aztechnical-lyrics.

KRS-One Bio. [online]. 2018 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://www.rollingstone.com/music/artists/krs-one/biography.

KRS-One Biography. [online]. 2017 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://www.biography.com/people/krs-one-592017.

KRS-One. [online]. 2018 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://en.wikipedia.org/wiki/KRS- One.

List of breakdance moves. [online]. 2011 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: http://4bboy.blogspot.cz/2011/05/list-of-breakdance-moves.html.

New Leader of Zulu Nation Officially Named: Watch an Internal Video Sent to Members Regarding Afrika Bambaataa. [online]. 2016 [cit. 2018-15-03]. Dostupné z: https://noisey.vice.com/en_us/article/rdzbga/new-leader-of-zulu-nation-named-watch-an- internal-video-sent-to-members.

Noel Knockwood. [online]. 2017 [cit. 2018-20-03]. Dostupné z: https://en.wikipedia.org/wiki/Noel_Knockwood.

Old-School Rap. [online]. 2019 [cit. 2019-08-10]. Dostupné z: https://www.allmusic.com/style/old-school-rap-ma0000002762 .

ORAVCOVÁ, Anna. Hiphopová deklarace míru. [online]. 2018 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: http://media.rozhlas.cz/_binary/02342329.pdf.

SCHUR, Richard. Parodies of Ownership: Hip-Hop Aesthetics and Intellectual Property Law. 1. vyd. San Francisco: University of Michigan Press, 2009. ISBN 0472050605.

The Art of Emceeing Explained. [online]. 2018 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://www.thoughtco.com/art-of-emceeing-2857348.

The Beliefs of the Universal Zulu Nation. [online]. 2016 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: http://new.zulunation.com/zulu-beliefs/.

The Notorious B.I.G.. 2018 [cit. 2018-01-04]. Dostupné z: https://www.osobnosti.cz/the- notorious-big.php.

The Sacred Seven Prayers. [online]. 2016 [cit. 2018-05-03]. Dostupné z: http://new.zulunation.com/zulu-prayer/.

Universal Zulu Nation Changes Leadership After Afrika Bambaataa Allegations. [online]. 2018 [cit. 2018-15-03]. Dostupné z: https://www.rollingstone.com/music/news/universal-zulunation-changes-leadership-after-afrika-bambaataa-allegations-20160507.

Universal Zulu Nation. [online]. 2018 [cit. 2018-10-03]. Dostupné z: https://en.wikipedia.org/wiki/Universal_Zulu_Nation.

VESELÝ, Karel. Hudba ohně: radikální černá hudba od jazzu po hip hop a dále. V Praze: BiggBoss, 2010. ISBN 978-80-903973-1-6.

WEISS, Tomáš, ed. Beaty, bigbeaty, breakbeaty: [průvodce moderní hudbou 90. let] : [world music, jazz 90. let, dance & trance, hard music, britpop, kytarová scéna, portréty, česká scéna]. Praha: Maťa, 1998. Nové trendy. str. 97-98. ISBN 80-86013-41-3.

What is The Universal Zulu Nation. [online]. 2016 [cit. 2018-10-03]. Dostupné z: http://new.zulunation.com/about-zulunation/.

WILLIAMS, Justin. Historicizing the Breakbeat: Hip-Hop's Origins and Authenticity. Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture [online]. 2011, roč. 56, s. 137. [cit. 2019-08-02]. Dostupné z: https://www.jstor.org/stable/23339034.

Zulu Beliefs. [online]. 2016 [cit. 2018-20-03]. Dostupné z: http://new.zulunation.com/zulu- beliefs/.