DOCSLIB.ORG

RACHMANINOVS TWEEDE PIANOCONCERT Radio Filharmonisch

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
RACHMANINOVS TWEEDE PIANOCONCERT Radio Filharmonisch 15 februari 2020 14.15-16.20 uur serie radio filharmonisch orkest & friends ii-3 RACHMANINOVS TWEEDE PIANOCONCERT Spiegelzaal 13.40-14.05 uur: Frederike Berntsen in gesprek met Theo Loevendie Radio Filharmonisch Orkest Ludovic Morlot dirigent Alexander Romanovsky piano Theo Loevendie 1930 La calle 2019 opdrachtwerk ntr zaterdagmatinee - wereldpremière, mede mogelijk gemaakt door het fonds podiumkunsten Sergej Rachmaninov 1873-1943 Tweede pianoconcert 1900-1901 Moderato Adagio sostenuto Allegro scherzando pauze Béla Bartók 1881-1945 Concert voor orkest 1943 Introduzione (Andante non troppo – Allegro vivace) Presentando le coppie (Allegro scherzando) Elegia (Andante, non troppo) Intermezzo interrotto (Allegretto) Finale (Pesante – Presto) 2 Matinee Café Programmaboekjes Uitzending 59e seizoen 15 februari 2020 3 Na afloop van het concert Wist u dat u enkele dagen NPO Radio 4 kunt u in ‘Matinee Café’ voor ieder concert het en terugluisteren de gesprekken bijwonen programmaboekje al kunt Dit concert wordt live uit- VITALITEIT van Hans Haffmans en inzien op onze site? gezonden via NPO Radio­ 4. Theo Loevendie schrijft voor de Matinee zijn gasten . Live vanuit zaterdagmatinee.nl Via de website het Café Viotti (voorheen zaterdagmatinee.nl Concertgebouw café). kunt u de gehele uitzen- Theo Loevendie is negenentachtig. La calle, zijn opdrachtwerk Vandaag met componist ding terug luisteren. Enkele voor de ZaterdagMatinee, is voltooid en hij werkt aan een Theo Loevendie en Duo BENT U AL dagen ná ieder concert nieuwe compositie. “En het leuke is,” vertelt hij, “dat ik een Troiana: Helena Koonings VRIEND? kunt u het concert (zonder soort comeback maak als jazzmusicus. Niet meer als blazer, (sopraan) en Heleen Veg- pauzeprogramma) terug- maar als pianist. Ik maak zelfs vorderingen, haha.” ter (pianiste). www. luisteren op Dat kunstenaars niet met pensioen gaan mag bekend zijn, maar live op npo radio 4 vriendenvandematinee.nl nporadio4.nl/ Loevendie lijkt zelfs biologische wetmatigheden te tarten. Zijn nporadio4.nl/ concerten muzikantschap omspant zeven decennia en vertoont geen matineecafe spoor van tanende krachten of inspiratie. Zelf wijt hij dat aan Telefoons in de zaal zijn late start. “Ik ging pas op mijn vijfentwintigste naar het Podcasts: Podium Witteman Geconcentreerd luisteren conservatorium. Op pensioengerechtigde leeftijd werd ik nog Theo Loevendie 16 februari is voor de meeste Matinee- gevraagd als conservatoriumdocent. Tot ver na m’n tachtigste in gesprek met Paul Witteman ontvangt bezoekers de ideale manier heb ik lesgegeven aan jonge componisten. Maar ik ben wel Hans Haffmans zondag in zijn uitzending om van muziek te genie- voorzichtiger met het aannemen van opdrachten, want ik wil In deze week van de vader en zoon Bart & ten. Daarom vragen wij u me niet over de kop werken. Dat is éénmaal gebeurd, en dat première van Theo Loe- Julian Schneemann. Zij zoveel mogelijk met elkaar moet niet weer.” vendies La calle brengt de vertellen over de tournee rekening te houden, de Dezelfde onverstoorbaarheid kenmerkt Loevendies componeer- NTR twee nieuwe pod- ‘The Unknown Chaplin’ telefoon op ‘stil’ te scha- stijl. Van trends heeft hij zich nooit wat aangetrokken; wel bleef casts uit: Hans Haffmans van het Nederlands kelen en geen foto’s te hij altijd trouw aan zijn ervaring als jazzklarinettist en -saxofo- spreekt uitvoerig met Blazers Ensemble, waar- maken voordat de muziek nist en aan zijn liefde voor Turkse volksmuziek. “De wortels de 89-jarige componist. voor vier componisten is uitgeklonken. daarvan zijn inmiddels zó diep dat ik me er niet meer van Beluister ze via nieuw werk schreven. Het bewust ben als ik componeer. Maar in elk nieuw stuk zal altijd nporadio4.nl/podcasts/ Matangi Quartet speelt De ZaterdagMatinee wel iets spontaans doorklinken dat mijn jazz- en improvisatie- theo-loevendie delen uit Die sieben letzte op social media verleden verraadt, of van de melodische versieringen in Turkse Worte unseres Erlösers am Via Facebook, Twitter muziek.” Live webcast Kreuze van Haydn. En te en Insta gram houdt de Zijn jazzpraktijk was overigens geleidelijk op de achtergrond Een videoregistratie van gast: de winnaar van het Matinee u op de hoogte geraakt, maar Loevendie werd zeven jaar geleden gestrikt voor dit concert wordt live uit- Grachtenfestival Conser- van het laatste nieuws periodieke optredens met zijn groep in het Amsterdamse Café gezonden via de website vatorium Concours 2020. rond de concerten. Welling – als pianist, want “blazen mag niet meer van de van NPO Radio 4. npo 2, zondag 16 februari, Volg ons, en praat mee! oogarts”. En als componist, want ook voor dit ensemble draagt nporadio4.nl/live 18.10u hij materiaal aan. Op die plek bleek weer eens wat Loevendies podiumwitteman.nl muzikale klimaatbeheersing oplevert: hier ontkiemde het orkestwerk La calle. 4 La calle – een ‘vrije passacaglia’ het krankzinnige is: die passacaglia mondt uit in ongelofelijk 5 Het werk is in aanzet een passacaglia, een zestiende-eeuwse sentimentele, smartlap-achtige muziek. En toch klinkt het niet muziekvorm waarin een constant herhaald basmotief de echt als stijlbreuk. Al vanaf het begin word je met kleine bedding vormt voor meerstemmige melodielijnen – als mensen fragmentjes op de ontknoping voorbereid – je hoort die smart- die door een straat lopen, zoals de Spaanse oorsprong van het lap aankomen. Dan ben je inmiddels ver verwijderd van een woord aangeeft. Het is een verrassende keuze voor een compo- serene passacaglia, maar ik wil er toch nist die nooit echt heeft meegedaan aan de stijlcitaten-mode een eenheid uit scheppen. Het zal ook die een tijdje onder componisten heerste. Maar, zegt Loevendie, wel psychologisch bepaald zijn. Verbin- blokfluitist Erik Bosgraaf * kwam ineens met de beroemde den en integreren heb ik altijd belang- FRISO KEURIS Orgel passacaglia van Bach aanzetten. “Dat was voor mij een bijna rijker gevonden dan confronteren.” mystiek moment, want het bracht me terug naar mijn vroege jeugd. Muzikale vorming kreeg ik nauwelijks, maar een leraar De demonen van Rachmaninov vertelde over die Passacaglia – een mysterieuze term die diepe Nikolaj Dahl was een Russische arts Theo Loevendie indruk op me maakte. Deze hernieuwde kennismaking bracht die in zijn vrije tijd altviool speelde – me op het idee om de jazzgroep iets te laten doen met zo’n een originele hobby, maar niet iets passacaglia-baslijn. Het is een eeuwenoude dans met wortels in waarmee je een eervolle vermelding in de volksmuziek, dus mag je aannemen dat de muziekgeschiedenis verdient. Toch Sergej Rachmaninov improvisatie in vroege passacaglia’s een rol heeft Dahl daar alle recht op. Zonder hem was Sergej Rachma- in 1897 speelde. Zo’n baslijn hoeft maar uit een paar ninovs magistrale, onweerstaanbare en immens populaire noten te bestaan. Dus zei ik tegen de musici: Tweede pianoconcert er nooit geweest. niet aan akkoordenschema’s denken maar Er zijn meer fascinerende voorbeelden van gemedicaliseerd Loevendie: “Verbinden en melodielijnen spelen – alle intervallen componistschap – de directie van het gesticht Endenich isoleer- integreren heb ik altijd mogen. Het verbazingwekkendst vind ik nog de Robert Schumann van de buitenwereld om hem niet nog belangrijker gevonden dat mijn intuïtie juist was en dat jazzmusici gekker te maken dan hij al was, en dankzij Sigmund Freud kon dan confronteren.” er creatief mee om kunnen gaan, zoals ik Gustav Mahler diverse jeugdtrauma’s benoemen die indirect hoopte. Voor hen heb ik inmiddels zes zijn muziek beïnvloedden – maar Dahl was de enige behande- passacaglia’s geschreven. En nu dus eentje laar die het ontstaan van een tijdloos meesterwerk op zijn voor groot symfonieorkest.” conto kon bijschrijven. Daar kreeg hij ook krediet voor: Rach- Loevendie is geen liefhebber van al te dwin- maninov droeg het werk aan Dahl op. gende structuren en permitteert zich ook Vóór hij aan dit pianoconcert begon, vertelde Rachmaninov hier de nodige vrijheden. Het basisthema blijft niet in de later, voelde hij zich jarenlang “alsof ik een beroerte had baslijn hangen: naarmate het stuk vordert klimt het naar de gekregen en geen macht meer had over mijn handen en mijn hogere registers. “Dat kwam bij Bach ook al voor, maar onder- hoofd.” De directe aanleiding was de afgang van zijn Eerste tussen versnelt ook het tempo – wat zeer ongebruikelijk is. En symfonie. Het is natuurlijk niet leuk wanneer het eerste grote werk waarmee je naar buiten treedt publiekelijk wordt afge- * Voor Bosgraaf (1980) schreef Loevendie (1930) Nachklang (2016), Reflex (2017) brand, en al helemaal niet wanneer je het heimelijk met de en Dance for Three (2018), en hij gaf hem een belangrijke rol als ‘Jacob van kritiek eens bent. Maar de onzekerheid was al eerder begonnen; Eyck’ in de opera The Rise of Spinoza, die in oktober 2014 in de de plotselinge dood van Tsjaikovski in 1893 had hem van een NTR ZaterdagMatinee zijn première beleefde (zie www.youtube.com/watch?v=LTnMjoca4VM en belangrijke steunpilaar en inspirator beroofd. Wat ook niet www.opusklassiek.nl/cd-recensies/cd-eo/eoloevendie02.htm) hielp was dat in dezelfde periode zijn huwelijksplannen door 6 onwillige ouders werden gedwarsboomd. Geheel apathisch was Sergej Tanejev door dit deel tot tranen toe geroerd. Hij had dan 7 Rachmaninov trouwens niet, want in die crisisjaren deed hij ook wat goed te maken, want de eerste gifpijlen die op de zijn eerste ervaring op als dirigent en gaf hij een uiterst succes- ‘mislukte’ Eerste symfonie waren afgevuurd kwamen van hem. vol piano-optreden in Londen. Maar aan componeren
Load more

Recommended publications
  • Piano Recital Prize and Arnold Schoenberg
    1 Welcome to Summer 2015 at the RNCM As Summer 2015 approaches, the RNCM Our orchestral concerts are some of our most prepares for one of its most monumental concerts colourful ones, and more fairytales come to life to date. This is an historic moment for the College with Kodaly’s Hary Janos and Bartók’s Miraculous and I am honoured and thrilled to be welcoming Mandarin as well as with an RNCM Family Day, Krzysztof Penderecki to conduct the UK première where we join forces with MMU’s Manchester of his magnificent Seven Gates of Jerusalem Children’s Book Festival to bring together a feast at The Bridgewater Hall in June. This will be of music and stories for all ages with puppetry, the apex of our celebration of Polish music, story-telling, live music and more. RNCM Youth very kindly supported by the Adam Mickiewicz Perform is back on stage with Bernstein’s award- Institute, as part of the Polska Music programme. winning musical On the Town, and our Day of Song brings the world of Cabaret to life. In a merging of soundworlds, we create an ever-changing kaleidoscope of performances, We present music from around the world with presenting one of our broadest programmes to Taiko Meantime Drumming, Taraf de Haïdouks, date. Starting with saxophone legend David Tango Siempre, fado singer Gisela João and Sanborn, and entering the world of progressive singer songwriters Eddi Reader, Thea Gilmore, fusion with Polar Bear, the jazz programme at Benjamin Clementine, Raghu Dixit, Emily Portman the RNCM collaborates once more with Serious and Mariana Sadovska (aka ‘The Ukranian as well as with the Manchester Jazz Festival to Bjork’).
    [Show full text]
  • Dmitri Alexeevpiano
    Schumann Liszt’s transcriptions Dmitri Alexeev piano SMCCD 0275-276 DDD/STEREO 104.55 CD 1 TT: 41.06 Robert Schumann (1810 – 1856) 1 Blumenstück, op. 19 ................................................... 8.21 Symphonic Etudes, op. 13 and op. posth. 2 Thema. Andante ..................................................... 1.27 3 Etude I (Variation I). Un poco più vivo .................................... 1.13 4 Etude II (Variation II) .................................................. 2.41 5 Etude III. Vivace .................................................... 1.28 6 Etude IV (Variation III) ................................................ 0.59 7 Etude V (Variation IV) ................................................. 1.00 8 Etude VI (Variation V). Agitato .......................................... 0.59 9 Etude VII (Variation VI). Allegro molto .................................... 1.26 10 Posthumous Variation 1 ............................................... 0.55 11 Posthumous Variation 2 ............................................... 2.08 12 Posthumous Variation 3 ............................................... 1.54 13 Posthumous Variation 4 ............................................... 2.13 14 Posthumous Variation 5 ............................................... 1.57 15 Etude VIII (Variation VII) ............................................... 1.18 16 Etude IX. Presto possible .............................................. 0.38 17 Etude X (Variation VIII) ................................................ 0.45 18 Etude XI (Variation
    [Show full text]
  • Download Booklet
    95651 Alexander Scriabin 1872–1915 Compact Disc 1 56’51 1 3 Morceaux Op.2: No.2 Prelude in B 0’49 6 Preludes Op.13 27 No.1 in C Moscow, 1895 2’20 2 Prelude and Nocturne for the Left Hand Op.9: 28 No.2 in A minor Moscow, 1895 0’42 No.1 Prelude in C sharp minor 2’41 29 No.3 in G Moscow, 1895 0’56 24 Preludes Op.11 30 No.4 in E minor Moscow, 1895 1’23 3 No.1 in C Moscow, November 1893 0’59 31 No.5 in D Moscow, 1895 1’05 4 No.2 in A minor Moscow, November 1895 1’59 32 No.6 in B minor Moscow, 1895 1’37 5 No.3 in G Heidelberg, May 1895 1’01 5 Preludes Op.15 6 No.4 in E minor Lefortovo, Moscow, 1888 1’41 33 No.1 in A Moscow, 1895 1’39 7 No.5 in D Amsterdam, February 1896 1’25 34 No.2 in F sharp minor Moscow, 1895 1’03 8 No.6 in B minor Kiev, 1889 0’49 35 No.3 in E Moscow, 1895 1’03 9 No.7 in A Moscow, 1895 0’52 36 No.4 in E Paris, February 1896 1’23 10 No.8 in F sharp minor Paris, February 1896 1’40 37 No.5 in C sharp minor Heidelberg, May/June 1895 1’06 11 No.9 in E Moscow, November 1895 1’12 12 No.10 in C sharp minor Moscow, 1894 1’03 5 Preludes Op.16 13 No.11 in B Moscow, November 1895 1’24 38 No.1 in B Moscow, January 1894 1’58 14 No.12 in G sharp minor Vitznau, June 1895 1’28 39 No.2 in G sharp minor Vitznau, June 1895 1’20 15 No.13 in G flat Moscow, 1895 1’40 40 No.3 in G flat Moscow, 1894 2’01 16 No.14 in E flat minor Dresden, May 1895 1’11 41 No.4 in E flat minor St Petersburg, April 1895 1’10 17 No.15 in D flat Moscow, 1895 1’59 42 No.5 in F sharp Moscow, 1895 0’55 18 No.16 in B flat minor Moscow, November 1895 2’29 19 No.17 in A flat
    [Show full text]
  • Violin Petr Limonov
    Nostalgic Russia Hideko Udagawa, violin [1] Pyotr Tchaikovsky (transc. Mikhailovsky): Romance, Op. 5 ** 5:20 [2] Tchaikovsky: Valse Sentimentale, Op. 51, No. 6 2:05 Petr Limonov, piano Eduard Nápravník: Four Pieces, Op .64 [3] 1. Nocturne 4:20 [4] 2. Valse – Caprice 4:17 Recorded in St. Silas Church, London, 25 & 27 November 2020 [5] 3. Melodie russe 3:35 [6] 4. Scherzo espagnol 3:59 Producer: Ian Watson [7] Sergei Rachmaninov (transc. Mikhailovsky): Elegie, Op. 3 No. 1 ** 5:28 Engineer: Philip Siney [8] Igor Stravinsky: Chanson Russe- Russian Maiden’s Song 3:36 Mastered for compact disc by Paul Arden-Taylor [9] Nikolai Rimsky-Korsakov (transc. Kreisler): Hymn to the Sun Mastered for digital release by Gene Gaudette, Urlicht AudioVisual (from Le coq d’or) 4:39 [10] Anton Arensky (transc. Heifetz): Tempo di Valse 4:37 Total Playing Time - 72:20 [11] Arensky: Serenade, Op. 30, No. 2 3:10 [12] Alexander Scriabin: Nocturne, Op. 5 No. 1 (transc. Mogilevsky) 4:00 ** World premiere recording Dmitri Shostakovich (transcr. Tsyganov) : Three Fantastic Dances, Op. 5 [13] No. 1. Allegretto 1:32 [14] No. 2. Andantino 1:36 [15] No. 3. Allegretto 1:05 Shostakovich: from Five Preludes, Op. 34 (transcr. Tsyganov) [16] No. 2. Allegretto 1:10 [17] No. 18. Allegretto 0:59 [18] No. 11. Allegretto 0:57 [19] No. 17. Largo 2:19 [20] No. 5. Allegro 0:45 [21] Dmitri Kabalevsky: Improvisation, Op. 21, No. 1 4:41 [22] Kabalevsky: Rondo, Op. 69 7:59 ** World premiere recording This album brings together rarely heard works by leading Russian composers of the slowest number of the set, with a long, arching melody, here transferred to the violin, Romantic era and the 20th century.
    [Show full text]
  • JIANING KONG, Piano Biography
    JIANING KONG, piano Biography Born in 1986 in Guangdong province, China, he has performed to great critical acclaim throughout the UK and continental Europe. He is a prizewinner of many international piano competitions such as the 2008 Tunbridge Wells International Young Concert Artist, 2009 Leeds Piano Competition, 2013 Valsesia Competition and 2014 Scottish Piano Competition. He most recently was awarded the Third Prize at the XVIII Paloma O’Shea Santander International Piano Competition (2015). After receiving the Concerto Prize at the Purcell School, he gave his London debut in 2003, performing Beethoven’s Fourth Piano Concerto with the Purcell Symphony Orchestra at the Duke’s Hall (Royal Academy of Music). Since then, he has performed at festivals and major venues across the UK and Europe including Cadogan Hall, St. John’s Smith Square, St. James’ Piccadilly, Draper’s Hall, Steinway Hall (London), Brighton Festival, Chipping-Campden Festival, Leeds Town Hall, Gasteig (Munich), Salle Cortot (Paris), Bechstein Centrum (Frankfurt) and the Bolshoi Hall (Moscow Conservatoire). He also frequently returns to China where he has appeared in all major concert halls. As a concerto soloist, he has appeared with the Hallé Orchestra under Sir Mark Elder at the Leeds Town Hall, the Ealing Symphony Orchestra and the St. John’s Chamber Orchestra. He was invited to perform Beethoven’s Triple Concerto under Paul Daniel at the Royal Festival Hall in 2012, as part of the Purcell School’s Fifty Years Anniversary Gala concert. Also in 2012, he performed with the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie under Michael Hofstetter in the semi-finals of the Queen Elisabeth Piano Competition.
    [Show full text]
  • Spring Tour 2015
    Spring Tour 2015 Principal Corporate Partner At United Technologies, we believe that ideas and inspiration create opportunities without limits. UTC applauds the European Union Youth Orchestra for its important role in transcending cultural, social, economic, religious, and political boundaries in the pursuit of musical excellence. To learn more, visit utc.com. Welcome Joy Bryer Co-founder & President of the European Union Youth Orchestra “Ever since my husband and I founded the European Union Youth Orchestra in 1976 we had a dream of convincing the citizens and governments of the then European Community that culture, education, and international understanding are essential parts of our lives. After almost 40 years of an extraordinary journey both within and outside of the European Union, we have indeed accomplished our aims. I am absolutely thrilled and extremely excited that the EUYO has now taken on, with courage and determination, a strategy for growth and development in all aspects of its activities under the dedicated leadership of our new Co-Chairmen. It is with great pleasure and joy that I look forward to working with them, taking us into a new world for Europe’s future leaders in classical music.” Sir John Tusa Co-Chairman of the European Union Youth Orchestra “I am delighted to become involved with the EUYO at this momentous turning point in its artistic and strategic future. New people bring new ideas, and a revitalised approach to leadership. I have dedicated much of my life to the Arts and I look forward to aiding the development of what has already proved itself to be a strong, committed and ambitious leadership team.
    [Show full text]
  • Prospectus 2 02 1
    PROSPECTUS 2021—2022 YOU ONLY GET THE BEST AT THIS INSTITUTION. I WOULD RECOMMEND THE RCM TO ANYONE. Zwakele Tshabalala, Master of Performance ROYAL COLLEGE COLLEGE ROYAL OF MUSIC OF 2022 – 2021 PROSPECTUS 02— 03 PERFORM AND PERFECT ACCESS OUTSTANDING FACILITIES 01 You will have the opportunity to perform 06 From magnificent performance spaces in venues across London and further to state-of-the-art accommodation, our afield with world-leading conductors and excellent facilities are at your disposal. TOP 10 artists, and composers can see their works We are continually investing in our brought to life by RCM musicians. campus and our More Music Campaign has transformed and expanded our REASONS TO STUDY facilities to ensure our students have the AT THE ROYAL COLLEGE very best opportunities. OF MUSIC LEARN WITH EXCEPTIONAL IMMERSE YOURSELF IN OUR 02 PROFESSORS 07 INTERNATIONAL COMMUNITY Our dedicated and experienced The RCM is a truly global conservatoire. professors are at the forefront of their Our students and staff come from every fields, and many are principal players with corner of the world to create a friendly, London’s major orchestras and ensembles. exciting and diverse hub of music-making, allowing you to build contacts with musicians from around the globe. PREPARE FOR YOUR FUTURE EXPERIENCE DIGITAL INNOVATION ROYAL COLLEGE COLLEGE ROYAL Follow in the footsteps of the world’s Our virtual learning environment and 03 08 MUSIC OF leading musicians — our students have innovative facilities make the RCM a world 2022 – gone on to enjoy successful international leader in the use of digital technologies, 2021 PROSPECTUS careers for more than 135 years.
    [Show full text]
  • Upbeat Autumn 2013
    The Magazine for the Royal College of MusicI Autumn 2013 Leading the way What’s inside... Welcome to upbeat... Here at the RCM, we’re proud to be ‘leading the way’ on many fronts: from our ground-breaking outreach programme RCM Sparks (pictured on the front Contents cover) to our innovative performances, far-reaching building projects and world-leading career development programme. 4 In the news We’re also leading the way in research, and in this issue we focus on the Updating you on recent RCM extraordinary activity of the RCM vibrant community. If you’re unsure why this activities matters to you, turn to page 10 to read Amanda Glauert’s passionate account of why every musician is a researcher, whether they realise it or not. Elsewhere, 10 Research – what’s in it for me? we introduce a new major collaboration with the Open University (page 11), Amanda Glauert explains why we hear from the most mature student at the RCM (page 12), and two early research is so important to the music specialists explain their fascination with uncovering and performing RCM lesser known baroque works (page 13). 11 Listening Experience Database Elsewhere, we also welcome a host of new students and staff while saying a A new project which aims to fond farewell to David Harpham who is leaving us after 39 years as Registry produce the world’s first database Officer. documenting the impact of music on people’s lives We’re always keen to hear from students past and present, so if you have anything you would like us to feature in the next issue of Upbeat, send your 12 From X-rays to A clarinets news and pictures to [email protected] by Monday 9 January 2014.
    [Show full text]
  • Rachmaninov (1873-1943)
    RUSSIAN, SOVIET & POST-SOVIET CONCERTOS A Discography of CDs and LPs Prepared by Michael Herman Sergei Rachmaninov (1873-1943) Born at Oneg, Novgorod Region. He had piano lessons from an early age but his serious training in composition began at the Moscow Conservatory where he studied counterpoint with Sergei Taneyev and harmony with Anton Arensky. He began to compose and for the rest of his life divided his musical time between composing, conducting and piano playing gaining great fame in all three. After leaving Russia permanently in 1917, the need to make a living made his role as a piano virtuoso predominant. His 4 Piano Concertos, Rhapsody on a Theme of Paganini and substantial solo piano works make him one of the world's most-performed composers. However, he also composed operas and liturgical choral works as well as other pieces for orchestra, chamber groups and voice. Piano Concerto No. 1 in F-sharp minor, Op. 1 (1892, rev. 1917) Leif Ove Andsnes (piano)/Antonio Pappano/Berlin Philharmonic Orchestra ( + Piano Concerto No. 2) EMI CLASSICS 74813-2 (2005) Agustin Anievas (piano)/Rafael Frühbeck de Burgos/New Philharmonia Orchestra ( + Piano Concertos Nos. 2, 3 and 4, Rhapsody on a Theme of Paganini, Prelude in C-sharp minor, 10 Preludes and 12 Preludes) EMI CLASSICS TRIPLE 5 00871-2 (2007) (original LP release: ANGEL SCB 3801 {3 LPs}) (1973) Vladimir Ashkenazy (piano)/Bernard Haitink/Royal Concertgebouw Orchestra (+ Rhapsody on a Theme of Paganini) DECCA 417613-2 (1987) Vladimir Ashkenazy (piano)/André Previn/London Symphony Orchestra ( + Piano Concertos Nos. 2, 3 and 4, Rhapsody on a Theme of Paganini, Variations on a Theme of Corelli and Piano Sonata No.
    [Show full text]
  • The Leeds the Leeds International International Piano Competition Piano Competition
    LIPC logo white LIPC logo dark grey R-255 G-255 B-255 R-46 G-45 B-44 THE LEEDS THE LEEDS INTERNATIONAL INTERNATIONAL PIANO COMPETITION PIANO COMPETITION INTERNATIONAL FIRST ROUND 3 - 12 APRIL 2018 WELCOME FROM THE 2018 COMPETITION THE ARTISTIC DIRECTORS First Round 3, 4, 5 April – Berlin University of the Arts / Universität der Künste Berlin 8 April – Singapore Yong Siew Toh Conservatory 11 & 12 April – New York The DiMenna Center for Classical Music Second Round 6, 7, 8 September Great Hall, University of Leeds Semi-Finals Welcome to the First Round of the Leeds Several of the world’s most illustrious pianists started 9, 10, 11 September International Piano Competition, being their careers at Leeds, including Radu Lupu, Murray Great Hall, University of Leeds held for the first time in Berlin, Singapore Perahia, Mitsuko Uchida, András Schiff, Lars Vogt, and New York. and more recently Denis Kozhukhin, Sunwook Kim Finals and Federico Colli. We are delighted that you are 14 & 15 September The Leeds has been at the forefront of the world’s joining us in our quest to discover the next generation Leeds Town Hall piano competitions since its creation in 1963 by of pianists who we hope will join this distinguished the legendary Dame Fanny Waterman, and we are pantheon of world ranking musicians. And we hope thrilled to be taking this wonderful Competition to its that some of you may come to Leeds in September next stage. In bringing our First Round to these three 2018 for the next rounds of this great Competition.
    [Show full text]
  • Programación Del Festival They Will Have the Collaboration of the Quiro- Internacional De Santander, Seis Participantes Ga Quartet
    XIX CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE SANTANDER PALOMA O’SHEA PALOMA DE SANTANDER DE PIANO XIX CONCURSO INTERNACIONAL DESARROLLO DEL XIX CONCURSO ADMISIÓN 19 junio – 13 noviembre 2017 241 participantes. 44 países CONCURSANTES / PARTICIPANTS Dossier y grabación en vídeo PRESELECCIÓN Juan BARAHONA (España / Spain) París. Colegio de España. 13 - 16 marzo 2018 Nueva York. Yamaha Artist Services. 20 - 22 marzo 2018 Dmytro CHONI (Ucrania / Ukraine) Madrid. Auditorio Sony. 2 -5 abril 2018 95 participantes. 34 países Pierre DELIGNIES CALDERÓN (España / Spain) Recital Juan Carlos FERNÁNDEZ NIETO (España / Spain) PRIMERA FASE Kyuho HAN (Corea / Korea) Santander. Palacio de Festivales de Cantabria. Sala Pereda 25 - 27 de julio, 2018. 16.00 - 23.00 h Benedek HORVÁTH (Hungría / Hungary) 20 participantes. 12 países Recital Rixiang HUANG (China) • Entrada libre hasta completar aforo Honggi KIM (Corea / Korea) • Transmisión en directo por PATROCINADO POR: www.concursodepianodesantander.com y rtve.es Ana KIPIANI (Georgia) SEMIFINAL Aleksandr KLIUCHKO (Rusia / Russia) Santander. Palacio de Festivales de Cantabria. Sala Pereda 29 de julio - 1 agosto 2018. 16.00 - 22.30 h Arsenii MUN (Rusia / Russia) 12 participantes Federico NICOLETTA (Italia / Italy) Recital Música de Cámara. Cuarteto Quiroga Sun-A PARK (EE.UU. / USA) • Transmisión en directo por www.concursodepianodesantander.com y rtve.es Javier RAMEIX (Países Bajos – Venezuela / Netherlands - Venezuela) FINAL Daniel RODRÍGUEZ HART (Cuba – España / Cuba - Spain) Santander. Palacio de Festivales de Cantabria. Sala Argenta Scipione SANGIOVANNI (Italia / Italy) Dentro del 67 Festival Internacional de Santander 3 y 4 agosto 2018. 19.00 h Yutong SUN (China) 6 participantes Concierto sinfónico. Orquesta Sinfónica de RTVE. Alexei TARTAKOVSKY (EE.UU.
    [Show full text]
  • The Piano Prelude in the Early Twentieth Century: Genre and Form
    THE PIANO PRELUDE IN THE EARLY TWENTIETH CENTURY: GENRE AND FORM by Siew Yuan Ong, B.Mus.(Hons) This thesis is presented for the degree of Master of Arts of The University of Western Australia School of Music Faculty of Arts 2005 Abstract This thesis focuses on a group of keyboard pieces composed in the first half of the twentieth century entitled ‘prelude’, and explores the issue of genre, investigating the significance in the application of this generic title, and the development of the piano prelude in this period. The application of a generic title often invokes the expectation of its generic features – its conventional and formal characteristics. Though the prelude is one of the oldest genres in the history of keyboard music, it has relatively few conventions, and hence, with the abandonment of its primary function – the prefatory role – in the nineteenth century, it has been considered an indeterminate genre. Rachmaninoff, however, asserted that a generic title should carry with it appropriate generic manifestations, which parallelled similar generic concepts in literature. This expectation of generic traits is like setting up a ‘generic contract’, offering an invitation to either conform or reform, and thus affecting its course of development. A survey of the prelude’s historical development points to six rather consistent generic conventional and formal characteristics: (i) tonality, (ii) pianistic/technical figuration, (iii) thematic treatment and formal structure, (iv) improvisatory style, (v) mood content, and (vi) brevity. Though these general characteristics may overlap with other genres, it is their collective characteristics that have contributed to the genre’s unique identity.
    [Show full text]