1er étage | Obergeschoss | 1st floor

[18] Nicholas Bullen [19] Marc Titchner [20] Marc Titchner [13] Élodie Lesourd [16] Torbjørn Rødland [22] Banks Violette [21] Damien Deroubaix [14] Maël Nozahic [17] Theodor Kittelsen [15] Seldon Hunt [8] Jacobsen Gregory

[9] Steven Shearer [10] Banks Violette [23] Juan Pablo [11] Matthew Barney Macías [12] Harmony Korine [7] Steven Shearer Rez-de-chaussée | Erdgeschoss | Ground floor

TREACLE (à partir de | ab | from 20.5.2013) PROJECT ROOM

[1] Mark Titchner [3] Gee Vaucher [2] Damien Deroubaix [5] Grégory Cuquel [4] Damien [6] Matthew Deroubaix Barney A ccueil |Empf Kidslab Kinderw A telier po ang |Reception orksh ur enf

INFOLAB LABO op | ants | ants |

Entrée | Eingang | Entrance

sujet à modifications | Änderungen vorbehalten | subject to changes FR

Altars of Madness

Le metal extrême émerge dans la seconde moitié des années 1980 à travers trois genres musicaux distincts corrélés par des principes, des esthétiques et des évolutions différentes : le , le et le . Comme toutes les cultures « underground », le metal extrême n’est pas une histoire qui peut être vécue par procuration. Il apparaît donc qu’une partie des artistes dont l’œuvre est marquée en profondeur par cette culture ont été activement impliqués dans celle-ci. L’exposition réunit les principaux d’entre eux. L’exposition pose sans détour la question de l’extrême, puis explore le genre musical sous les angles tour à tour de la politique, de la mort et d’un rapport païen au paysage. En référence aux trois styles musicaux qui définissent le metal extrême et à leurs particularités spécifiques, l’exposition se divise en trois parties.

Lucid Fairytale Une partie de l’exposition se concentre sur le grindcore et la dimension politique du metal extrême. Puisant sa source dans le mouvement punk des années 1980, les groupes de grindcore abordent avant tout des sujets politiques comme l’anarchie, l’anticapitalisme, et révèlent une certaine radicalité discursive et esthétique. Sous la revendication affichée de « Noise not Music », le grindcore se définit délibérément comme anti-musical, rugueux et inconfortable, ce qui se traduit visuellement par un langage anti-esthétique, agressif, voire irritant. On peut remarquer une portée politique comparable dans les œuvres de Mark Titchner, Damien Deroubaix, Juan Pablo Macías, Nicholas Bullen et Gee Vaucher, qui révèlent et accusent la réalité abjecte du monde contemporain.

Death is Just the Beginning La seconde partie de l’exposition correspond au death metal, qui peut être interprété comme l’équivalent musical aujourd’hui de ce qu’était le memento mori dans la peinture classique. L’extrême, ici, c’est la mort. Les groupes de death metal puisent dans cette thématique toute son expression. De même, la mort devient la métaphore de l’errance et de notre peur la plus fondamentale, à l’instar des représentations que l’on peut trouver chez Bosch et Brueghel. Des artistes comme Matthew Barney, Steven Shearer et Grégory Cuquel incorporent cette symbolique (à travers les

4 instruments, le look, les logos), tandis que d’autres – comme Gregory Jacobsen et Maël Nozahic – développent une œuvre plus introspective, explorant l’angoisse et l’ambiguïté dans toute leur violence en représentant des personnages monstrueux et morbides, voire des paysages apocalyptiques.

Dark Matter Landscape La troisième partie de l’exposition est consacrée au black metal qui, sur le plan musical, oscille entre la rapidité extrême et des passages plus atmosphériques. L’humeur sombre et dépressive est ici couplée à une fascination pour la violence, le crime et le macabre. Le black metal incarne une position nihiliste et païenne en renvoyant tantôt aux déités nordiques, tantôt à tout ce qui peut incarner le mal. La richesse visuelle du genre a inspiré de nombreux artistes. Mais outre le « corpse paint » et les références sataniques, c’est davantage sur le thème du paysage que se concentre cette partie de l’exposition avec des artistes tels que Torbjørn Rødland, Banks Violette, Harmony Korine, Élodie Lesourd, Seldon Hunt et, en figure de référence, le peintre et illustrateur norvégienT heodor Kittelsen (1857–1914).

Jérôme Lefèvre

5 DE

Altars of Madness

In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre kam Extreme Metal auf und manifestierte sich in drei verschiedenen Musikrichtungen, die sich in ihren Prinzipien, ihrer Ästhetik und ihrer Entwicklung unterscheiden: Grindcore, Death Metal und Black Metal. Wie alle Undergroundkulturen ist Extreme Metal etwas, das man nicht einfach weitergeben kann: Man muss es selbst erleben. Es stellt sich heraus, dass viele der Künstler, deren Werk grundtief von dieser Kultur beeinflusst ist, sehr aktiv in dieser Kultur impliziert waren oder sind. Das Ausstellungsprojekt Altars of Madness zeigt die Arbeiten der wichtigsten unter ihnen. Die Ausstellung setzt sich mit der Frage des Extremen auseinander, um dann diese Musikrichtung unter unterschiedlichen Aspekten – Politik, Tod, Paganismus und Landschaft – zu beleuchten. In Anlehnung an die drei Musikrichtungen des Extreme Metal und deren unterschiedliche Charakteristika besteht die Ausstellung aus drei Teilen.

Lucid Fairytale Der erste Teil konzentriert sich auf Grindcore und betont die politische Dimension des Extreme Metal. Grindcore hat seine Wurzeln in der Punkbewegung der 1980er Jahre, und so befassen sich die Bands vor allem mit politischen Themen wie Anarchie oder Antikapitalismus und zeichnen sich durch einen diskursiven und ästhetischen Radikalismus aus. Unter dem Label „Noise not Music“ (Krach, keine Musik) ist Grindcore absichtlich anti-musikalisch, rau und unbequem, was sich visuell in anti-ästhetischen, aggressiven und irritierenden Merkmalen äußert. Künstlerinnen und Künstler wie Mark Titchner, Damien Deroubaix, Juan Pablo Macías, Nicholas Bullen oder Gee Vaucher beschäftigen sich alle mit politischen Themen, sie stellen die bittere Realität unserer zeitgenössischen Welt bloß und klagen sie an.

Death is Just the Beginning Der zweite Teil bezieht sich auf Death Metal, das mit den „Memento-mori“- oder Vanitas-Symbolen der klassischen Malerei vergleichbar ist. Als Extrem gilt hier der Tod, der im Death Metal voll zum Ausdruck kommt. Mit an Bosch und Brueghel anlehnende Metaphern für unsere Ängste und Seelenverirrungen beschäftigen sich Death-Metal-Bands mit dem Tod als dem ultimativen und unweigerlichen Ende. Einige der teilnehmenden Künstler, darunter Matthew Barney, Steven Shearer und Grégory

6 Cuquel, haben die „Symbole“ dieser Kultur (Instrumente, Styling, Logos) integriert, während andere – wie Gregory Jacobsen oder Maël Nozahic – eher beschaulichere Arbeiten geschaffen haben, in denen sie unsere Ängste und Unsicherheiten mit Hilfe monströser oder morbider Figuren und apokalyptischer Landschaften brutal offenlegen.

Dark Matter Landscape Der dritte Teil der Ausstellung konzentriert sich auf Black Metal, ein Genre, das musikalisch zwischen extremem Tempo und eher „atmosphärischen“ Parts oszilliert. Es schafft eine düstere und depressive Stimmung verbunden mit der Faszination für Gewalt, Verbrechen und das Makabre. Mit seiner nihilistischen und heidnischen Haltung verweist Black Metal sowohl auf die nordischen Gottheiten als auch auf Verkörperungen des Bösen. Das auf der visuellen Ebene besonders üppige Genre diente vielen Künstlerinnen und Künstlern als Inspiration. Dieser Teil der Ausstellung, der sich unter anderem mit dem „Corpse Paint“ (das typische schwarzweiße Make-up) und Satanismus beschäftigt, ist vor allem aber dem Landschaftsthema gewidmet mit Arbeiten von Künstlern wie Torbjørn Rødland, Banks Violette, Harmony Korine, Élodie Lesourd und Seldon Hunt. Der norwegischen Maler und Illustrator Theodor Kittelsen (1857–1914) dient dabei als Referenzfigur.

Jérôme Lefèvre

7 EN

Altars of Madness

Extreme metal emerged in the second half of the 1980s through three distinct musical genres with different principles, aesthetics and evolutions: grindcore, death metal and black metal. Like all underground cultures, extreme metal is not something that can simply be passed on: you have to experience it on your own. And so it appears that some artists, whose works have been deeply affected by it, have also been actively involved in this scene. The Altars of Madness exhibition displays and brings together the works of some of the most significant among them. The exhibition questions the notion of the extreme, and analyses this musical genre from different points of view (political aspect, death, paganism and landscape). Following the three musical genres of extreme metal and their different characteristics, the exhibition is divided into three parts.

Lucid Fairytale The first part concentrates on grindcore and emphasizes the political dimension of extreme metal. Having its source in the 1980s punk movement, grindcore bands treat above all political subjects such as anarchy or anti-capitalism, and are characterized by a discursive and aesthetic radicalism. Labelled as “Noise not Music”, grindcore is deliberately anti-musical, abrasive and uncomfortable, which is visually reflected by anti-aesthetic, aggressive and irritating characteristics. Artists such as Mark Titchner, Damien Deroubaix, Juan Pablo Macías, Nicholas Bullen or Gee Vaucher all deal with political themes, revealing and accusing the abject reality of our contemporary world.

Death is Just the Beginning The second part is related to death metal, which can be compared to the memento mori and vanitas symbols in classical paintings. Death is the extreme here and finds its full expression in death metal. Like in paintings by Bosch or Brueghel, death becomes the metaphor for our fears and the wanderings of the soul. Some of the participating artists, such as Matthew Barney, Steven Shearer or Grégory Cuquel, have chosen to incorporate the “symbols” of this culture (instruments, styling, logos), while others – like Gregory Jacobsen or Maël Nozahic – have created more introspective works, violently exploring our fears and ambiguities through monstrous or morbid figures and apocalyptic landscapes.

8 Dark Matter Landscape The third part of the exhibition concentrates on black metal, a musical genre that oscillates between extreme speed and more “ambient” parts. A dark and depressive mood is paired with a fascination for violence, crime and the macabre. Assuming a nihilistic and pagan position, black metal refers to both the Norse gods and the incarnations of the evil. Particularly rich on a visual level, black metal has inspired numerous artists. But apart from the references to “corpse paint” (black and white make-ups) and Satanism, the third part of the exhibition concentrates above all on landscape themes with works by Torbjørn Rødland, Banks Violette, Harmony Korine, Élodie Lesourd, Seldon Hunt, and Theodor Kittelsen (1857–1914) as the emblematic figure of reference.

Jérôme Lefèvre

9 Rez-de-chaussée Erdgeschoss Ground Floor

FR compositions telles que The Feeding of the 5000 que découle toute l’imagerie Dès son entrée, le visiteur se trouve grindcore. En regard de ces pièces confronté aux deux sculptures So Much historiques, la sculpture de Damien Noise to Make a Silence (Major) et Deroubaix [4] consiste en une (Minor) de Mark Titchner [1] disposées variation sur l’ Scum de Napalm face à face. Assemblages à la manière Death. Plusieurs titres de morceaux de carillons d’acier rouillé, les deux repris à la manière des mots-images sculptures évoquent les instruments de sur des panneaux de bois forment la torture que sont les tripaliums. Serait-ce structure de la pièce. d’une torture sonore, d’une agressivité manifeste comparable à celle du Disposée au sol, la sculpture de grindcore, dont il est question ici ? Grégory Cuquel [5] fait référence à La grande peinture de une caractéristique musicale du metal Damien Deroubaix [2] entre en extrême, le double bass, la particularité résonance avec les œuvres de Mark des batteurs du genre. Élément principal Titchner. Le titre de l’œuvre fait référence à de Circle Pit (Doom it Yourself), la double l’album éponyme du groupe de grindcore pédale est empruntée à un musicien le . La composition en reprend temps de l’exposition chaque fois que l’élément central, la figure du Christ et celle-ci est montrée. son spectre sur un monde en ruine. Mais ici, c’est un simple squelette, maintenu Le filmCremaster 2 de Matthew comme un pantin désarticulé, qui Barney [6] consiste en une vaste remplace le prophète. On note aussi dans fresque résultant des biographies World Downfall l’usage caractéristique du mêlées de l’assassin Gary Gilmore et de texte que fait Damien Deroubaix dans sa son (présumé) grand-père Harry Houdini. peinture comme dans ses bois gravés et Matthew Barney y incarne lui-même le sa sculpture. délinquant notoire et fils d'une mère mormon qui a marqué l’inconscient À la fois artiste incontournable liée au collectif américain. Dans une scène mouvement punk par le biais du collectif mythique du film, l’artiste fait dialoguer Crass et en marge de l’art contemporain, les musiciens Steve Tucker (Morbid il est rare de voir un ensemble d’œuvres Angel) et Dave Lombardo (Slayer) dans de Gee Vaucher [3] comme celui un face à face avec 200 000 abeilles. montré ici. Occupant une place Chef-d’œuvre du cycle éponyme, centrale dans le choix curatorial, c’est Cremaster 2 nous plonge dans des de l’esthétique caractéristique de méandres inexplorés, à la fonction de

10 deux extrêmes, entre la noirceur du Aggressivität, ähnlich dem Grindcore, crime et la pureté des paysages de neige um den es hier geht? et de sel. Die Werke von Mark Titchner finden Widerhall in dem großen Gemälde World DE Downfall von Damien Deroubaix [2]. Der Titel des Werks stammt von dem Schon im Eingangsbereich werden gleichnamigen Album der Grindcore- Besucher mit den beiden einander Gruppe Terrorizer. In der Komposition wird gegenübergestellten Skulpturen dessen zentrales Element aufgegriffen, So Much Noise to Make a Silence (Major) die Figur des Christus, der auf eine in und (Minor) von Mark Titchner [1] Trümmern liegende Welt herabblickt – konfrontiert. Als Assemblagen in der nur dass der Messias hier durch ein Art eines Windspiels aus rostigem Metall einfaches, wie ein Hampelmann erinnern die beiden Skulpturen an ein gespreiztes Skelett ersetzt wurde. Auch altes Folterinstrument namens Trepalium. der typische Textgebrauch, wie ihn Damien Vielleicht handelt es sich um eine Deroubaix für seine Gemälde sowie seine akustische Folter, um eine offensichtliche Holzgravuren und Skulpturen verwendet, ist in World Downfall zu finden.

Damien Deroubaix, World Downfall, 2007

11 Von der unverzichtbaren Künstlerin Gee Die auf dem Boden aufgestellte Skulptur Vaucher [3], die sich über das Kollektiv von Grégory Cuquel [5] verweist Crass in der Punkszene und zugleich an auf ein musikalisches Merkmal des den Randzonen der zeitgenössischen Kunst Extreme Metal, den Doublebass, eine bewegt, sind nur selten gleich mehrere Besonderheit der Schlagzeuger dieser Arbeiten wie hier zusammen zu sehen. Musikrichtung. Als zentrales Element Aus der für Kompositionen wie The Feeding der Arbeit Circle Pit (Doom it Yourself) of the 5000 charakteristischen Ästhetik, wird das Doppelpedal für jede Ausstellung die sie zum Liebling der KuratorInnen bei einem Musiker entliehen. macht, ist die gesamte Ikonografie des Grindcore hervorgegangen. Im Vergleich Der Film Cremaster 2 von Matthew zu diesen historischen Stücken besteht die Barney [6] liefert ein bildgewaltiges Skulptur von Damien Deroubaix [4] Fresko der Biografien des Mörders aus einer Variation zum Album Scum von Gary Gilmore und seines (angeblichen) , bei der Teile der Songtitel als Großvaters Harry Houdini. Matthew Wortbilder auf Holzschildern arrangiert sind. Barney selbst verkörpert darin den

Mark Titchner, The World Isn't Working, 2008

12 Grégory Cuquel, Circle Pit (Doom it Yourself), 2012

berüchtigten Straftäter und Sohn einer EN Mormonin, der sich tief in das kollektive Gedächtnis Amerikas eingeprägt hat. Entering the exhibition, visitors encounter In einer legendären Szene des Films two sculptures standing face to face: zeigt der Künstler einen Dialog zwischen So Much Noise to Make a Silence (Major) den Musikern Steve Tucker (Morbid and (Minor), by Mark Titchner [1]. Angel) und Dave Lombardo (Slayer) in These assemblages resembling rusted Gegenwart von 200.000 Bienen. Mit steel wind chimes bring to mind the Cremaster 2, dem Meisterwerk des instruments of torture called tripaliums. gleichnamigen Zyklus, tauchen wir ein Is this an allusion to sound torture, to an in die unerforschten, gewaltigen Tiefen overt aggressiveness comparable to that zwischen den Extremen, zwischen of grindcore music? niederträchtigen Verbrechen und reinen The large painting World Downfall, by Landschaften aus Schnee und Salz. Damien Deroubaix [2], resonates

13 Gee Vaucher, Reality Asylum, 1979

with Titchner’s works. The title refers It is rare to see a series of works by to the album of the same name by Gee Vaucher [3] – a key artist associated the grindcore band Terrorizer, and the with the punk movement through the composition echoes the central element group Crass, working on the margins of of the cover: the figure of Christ looking contemporary art – like the one shown down on a world in ruin. But here the here. Central to the curatorial choice, Prophet is replaced by a simple skeleton, the distinctive aesthetic of compositions propped up like an unhinged puppet. such as The Feeding of the 5000 is the Also notable in World Downfall is the use mainspring of all grindcore imagery. Facing of text found in Deroubaix’s paintings, these historical pieces, the sculpture by woodcuts and sculptures. Damien Deroubaix [4] is a variation on the Napalm Death album Scum. Track titles reproduced as “word images” on wooden panels form the structure of the work.

14 Matthew Barney, Cremaster 2, 1999 Photo: Chris Winget

The sculpture by Grégory Cuquel [5] Barney himself plays the notorious set out on the floor refers to a musical criminal, son of a Mormon mother, who characteristic of extreme metal: the marked the American psyche. In one double-bass blasting particular to legendary scene, he has the musicians drummers of the genre. A key element Steve Tucker () and Dave of Circle Pit (Doom it Yourself), the Lombardo (Slayer) go head-to-head with double pedal drum is borrowed from a 200,000 bees. This Cremaster Cycle musician each time the work is exhibited. masterpiece plunges the viewer into uncharted twists and turns between The filmCremaster 2, by Matthew two extremes, between the darkness of Barney [6], is a sprawling epic crime and the purity of snow and salt. that interweaves the biographies of the murderer Gary Gilmore and his (supposed) grandfather Harry Houdini.

15 Cage d’escalier Treppenhaus Stairwell

FR Am oberen Teil der Treppe interpretiert der Amerikaner Gregory Jacobsen [8] Dans l’escalier, le visiteur découvre das memento mori auf Post-Death- un large poème mural de Steven Metal-Art: Seine morbiden, verwesenden Shearer [7] réalisé in situ spécialement Kompositionen erinnern jedoch eher an ein pour Altars of Madness. Représentant memento putris als ein memento mori. le Canada lors de la dernière Biennale de Venise, l’artiste est connu pour ces EN compositions de poèmes. Leur littérature hallucinée et nihiliste a peuplé les murs In the stairwell, visitors find a large de plusieurs villes telles que Berlin, wall poem by Steven Shearer [7], Athènes et Venise au gré des expositions produced on site specifically forAltars auxquelles a participé l’artiste. of Madness. The artist, who represented En haut de l’escalier, deux peintures de Canada at the last Venice Biennale, is l’Américain Gregory Jacobsen [8] known for these Poem compositions. revisitent le memento mori dans sa His hallucinatory, nihilistic texts have version post-death metal : morbides et appeared as murals for exhibitions in pourrissantes, c’est à présent davantage cities such as Berlin, Athens and Venice. à un memento putris qu’à un memento At the top of the stairs, two paintings mori auquel nous confrontent ces by the American artist Gregory compositions. Jacobsen [8] revisit the memento mori (reminder of mortality) tradition DE in a post-death metal version, where the scenes of gruesome rot are closer Im Treppenhaus stoßen Besucher auf to a memento putris than to a ein großes Wandgedicht von Steven memento mori. Shearer [7], das speziell für Altars of Madness vor Ort entstanden ist. Der Repräsentant des kanadischen Pavillons bei der letzten Biennale von Venedig ist bekannt für seine poetischen Kompositionen. Ihre halluzinierte, nihilistische Dichtung zierte schon Wände in Städten wie Berlin, Athen und Venedig, wo der Künstler an Ausstellungen beteiligt war.

16 Steven Shearer, Poem for Luxembourg, 2013

17 1er étage 1. Stockwerk 1st Floor

FR L’édition The Man in Black/Drone Harness est une collaboration entre Matthew Voilà le visiteur plongé au cœur Barney et Jonathan Bepler [11] de l’univers death métal : L’artiste (compositeur contemporain un temps Steven Shearer [9] recourt souvent associé à Glenn Branca et auteur des à la réappropriation de documents musiques des cinq films duCremaster photographiques issus d’Internet, Cycle). Elle reprend le passage qui fait des magazines ou de pochettes de dialoguer les musiciens de Slayer et disque. C’est le cas pour le choix Morbid Angel avec des abeilles ainsi d’œuvres montrées ici : la peinture qu’une pièce sonore inédite. Pete montrant le batteur Avec son « corpse paint » caractéristique, (Morbid Angel) et la série de dessins l’œuvre Death is Just the Beginning au stylo Band (reprenant une photo du d’Harmony Korine [12] annonce le groupe Obituary). Sur le même modèle, climat empreint des salles suivantes. le dessin , Murdered Sa série Pagan Pages révèle une écriture by Traitor’s Hands (1968–1993) fait « possédée ». Ces notes ordonnées en référence à un épisode qui a marqué plusieurs parties sur le calepin d’une le black metal. Guitariste du groupe chambre d’hôtel forment un possible Mayhem, Euronymous a été tué par scénario avec, dans les rôles principaux, un autre musicien du genre, Varg le moine Monkey et ses nonnes. Vikernes de . Le portrait par Steven Shearer montre Euronymous Non moins nihilistes, les deux peintures dans sa boutique Helvete (« enfer » d’Élodie Lesourd [13] font référence à en norvégien) à Oslo. En face de des groupes précis. Abstraction figurée, l’ensemble se trouve disposée la Χάος Γένετο fait référence à un morceau nouvelle série Poems XXIV. La pièce politique de Rotting Christ sur le chaos. List de Steven Shearer reprend quant Vargsmål est elle aussi marquée par à elle le principe des « mails orders » une double référence : d’une part, à grâce auxquels les musiciens de metal l’installation Untitled (Church) de Banks extrême et leurs fans échangent les Violette – charpente d’église de sel , les démos et rehearsals de blanc et de verre noir – et, d’autre part, leurs groupes favoris. à , musicien de black metal (Burzum) ayant revendiqué les incendies Dans le dessin Beneath the Remains, de plusieurs églises de bois typiques l’artiste Américain Banks Violette [10] de Norvège. réinterprète la pochette du troisième Le ranch de Maël Nozahic [14] album du groupe Sepultura. ressemble davantage à un manège

18 Harmony Korine, Death is Just the Beginning, 2000

morbide, à la manière d’une attraction ce sont pourtant les lieux isolés dont la mort serait l’issue. Les deux dans des contextes des plus urbains pièces de l’artiste montrées dans délaissés au crime. l’exposition, Le Ranch 2 et La Tête n° 1, font de la mort leur sujet. La salle suivante est toute entière Chez Seldon Hunt [15], c’est consacrée au paysage. En filigrane, encore la mort dont le paysage se fait derrière les figures grimaçantes du l’allégorie. Ses photographies montrent « corpse paint » et les références des forêts a priori intactes et vierges ; païennes, le paysage norvégien est

19 Élodie Lesourd, Vargsmål, 2007

probablement le sujet principal du black L’œuvre Mayhem montre la tombe metal. La salle révèle un ensemble enneigée d’øystein Harseth, plus de photographies de Torbjørn connu sous le pseudonyme Rødland [16]. Le visiteur peut admirer Euronymous (cf. Steven Shearer). un extrait de In a Norwegian Landscape, L’ensemble de Torbjørn Rødland l’une de ses premières séries du début dialogue avec trois œuvres de Theodor des années 1990, ainsi que les portraits Kittelsen [17], (1857–1914), peintre des musiciens Fenriz (Darkthrone) et et illustrateur norvégien rattaché au Abbath (Immortal) du projet Black. mouvement symboliste de la fin du

20 19e siècle. Adulé par les musiciens de adressés par l’artiste sont anxiogènes. black metal, Kittelsen est à l’origine Son œuvre peut être interprétée comme d’une grande partie de l’iconographie la métaphore de la faille du système du genre. Il a été le premier à montrer politique et économique qui est le nôtre. le paysage norvégien de cette manière. La grande tour intitulée Der Schlaf der Varg Vikernes a choisi plusieurs de ses Vernunft de Damien Deroubaix [21] peintures et dessins pour illustrer les consiste en un mirador. Mais celui-ci se pochettes de son groupe Burzum. regarde lui-même, sa vidéosurveillance renvoie les images de ce qu’il est plus Le visiteur est de nouveau replongé dans que de ce qui le menace ; il est à la fois la critique politique propre au grindcore. la cause et l’objet de sa méfiance. La Pour l’installation British Summertime/ sculpture reprend sur les écrans la vidéo Living is Easy, Nicholas Bullen [18], Amerika the Brutal de Six Feet Under. transforme une cabane de jardin – élément typique des banlieues anglo-saxonnes – en La salle suivante est intégralement un repère pour émeutiers en disposant consacrée à l’installation Voidhanger à l’intérieur plus de huit cents bombes (Twin Channel)/All Tomorrows Graves de artisanales. À travers la cabane de jardin Banks Violette [22]. Ici, la scène sur populaire et le cocktail Molotov, c’est une laquelle se produisent les musiciens tend esthétique de la révolte qui est déployée à devenir un paysage à l’image des forêts dans le centre d’art. norvégiennes figurées par les standards Disposées face à face de part et d’autre du black metal. La sculpture de bois de la grande salle, les deux bâches calciné et de sel, de même que son The World Isn’t Working et I Want a dessin mural monumental synthétisent Better World, I Want a Better Me de à merveille le devenir image du genre Mark Titchner [19 + 20] semblent musical. C’est également une pièce se répondre. Elles sont des messages sonore. Banks Violette a collaboré pour porteurs d’espoir. Influencés tantôt cette pièce avec Ted Skjellum (Nocturno par la publicité, par les banderoles des Culto) de Darkthrone. manifestations ou par les textes de chansons, les messages qu’il compose Juan Pablo Macías [23] consacre apparaissent comme des slogans une partie de son œuvre à la réappropriés et détournés. Le sobre réhabilitation de la Biblioteca Social message The World Isn’t Working fait Reconstruir (BSR), une bibliothèque par exemple référence au slogan libertaire et anarchiste fondée en 1978 de Margaret Thatcher « Labour isn’t à Mexico et aujourd’hui démantelée. working ». Le plus souvent, les messages Pour l’installation sonore BSR Complete

21 Juan Pablo Macías, BSR Complete Stock #1 (Ratas – Zona roja) – BSR Series, 2010-2012

Stock #1 (Ratas – Zona roja) montrée poncer noir, la couleur choisie comme ici, l’artiste a invité des groupes de symbole par les anarchistes. Le public punk et de metal mexicains ayant de l’exposition pourra manipuler les soutenu le projet de réhabilitation de la disques et les écouter. Du fait du papier bibliothèque à enregistrer leur musique. à poncer, l’œuvre est destinée à se D’une sobriété redoutable, l’installation détériorer d’elle-même. Lorsque la pièce présente le résultat sous la forme sera vendue, une partie des bénéfices de mille disques vinyles présentés servira à trouver un nouveau lieu pour la chacun dans une pochette en papier à bibliothèque libertaire à Mexico City.

22 DE Bei The Man in Black/Drone Harness Die Besucher und Besucherinnen handelt es sich um ein Gemeinschafts­ geraten ins Innerste des Death-Metal- projekt von Matthew Barney Universums. Der Künstler Steven und Jonathan Bepler [11] Shearer [9] bedient sich häufig (ein zeit­­genössischer, Glenn Branca bei Fotodokumenten aus Internet, nahestehender Komponist, der Zeitschriften oder Plattencovern. die Musik für die fünf Filme des Das gilt auch für die hier gezeigten Cremaster Cycle schrieb). Darin Arbeiten, dem Gemälde Pete mit dem wird die Passage mit dem Dialog Schlagzeuger Pete Sandoval (Morbid zwischen den Musikern von Slayer Angel) und den Bleistiftzeichnungen aus und Morbid Angel und den Bienen der Serie Band (nach einem Foto der wiederaufgegriffen sowie ein bisher Gruppe Obituary). Nach dem gleichen unveröffentlichtes akustisches Stück. Prinzip verweist Euronymous, Murdered Das typische „Corpse Paint“ in dem by Traitor’s Hands (1968–1993) auf Werk Death is Just the Beginning von eine Episode von einschneidender Harmony Korine [12] ist bezeichnend Bedeutung für den Black Metal: für die Atmosphäre, die einen in den Euronymous, Gitarrist der Band benachbarten Räumen erwartet. Mayhem, wurde von dem Metal- Korines Serie Pagan Pages offenbart Musiker Varg Vikernes von Burzum eine „besessene“ Handschrift. getötet. Das Porträt von Steven Shearer Die mehrteiligen, in einem Hotelzimmer- zeigt Euronymous in seinem Laden Notizbuch angefertigten Aufzeichnungen, Helvete (norwegisch für „Hölle“) in bilden ein potenzielles Drehbuch mit Oslo. Diesen Arbeiten gegenüber ist dem Mönch Monkey und seinen Nonnen die neue Serie Poems XXIV zu sehen. in den Hauptrollen. Die Arbeit List von Steven Shearer wiederum greift das Prinzip der „Mailing Die beiden ebenso nihilistischen Lists“, der Adressverteiler auf, über den Gemälde von Élodie Lesourd [13] Musiker und Fans von Extreme Metal nehmen direkten Bezug auf bestimmte Alben, Demos und Probenmitschnitte Bands. Als bildhafte Abstraktion verweist ihrer Lieblingsbands austauschen. Χάος Γένετο auf einen politischen Song der Band Rotting Christ über das Chaos. In der Zeichnung Beneath the Remains Vargsmål wiederum enthält einen interpretiert der amerikanische Künstler doppelten Verweis, zum einen auf die Banks Violette [10] das Cover des Installation Untitled (Church) von Banks dritten Albums der Gruppe Sepultura neu. Violette – ein Kirchengestühl aus weißem

23 Salz und schwarzem Glas –, zum besser bekannt unter dem Pseudonym anderen auf Varg Vikernes, den Black- Euronymous (siehe Steven Shearer). Metal-Musiker (Burzum), der sich dazu Das Ensemble von Torbjørn Rødland bekannte, mehrere der für Norwegen steht ihm Dialog mit den drei Werken von typischen Holzkirchen in Brand gesetzt Theodor Kittelsen [17] (1857–1914), zu haben. einem der symbolistischen Bewegung Die Ranch von Maël Nozahic [14] des ausgehenden 19. Jahrhunderts erinnert eher an eine morbide verhafteten norwegischen Maler und Reitmanege, an eine „Attraktion“, an Illustrator. Der von Black-Metal-Musikern deren Ende der Tod wartet. Beide in glühend verehrte Kittelsen zeichnet der Ausstellung gezeigten Stücke der für einen großen Teil der Ikonografie Künstlerin, Le Ranch 2 und La Tête n° 1, dieses Genres verantwortlich. Er war der haben den Tod zum Thema. Erste, der die norwegische Landschaft Bei Seldon Hunt [15] wird die auf diese Weise zeigte. Varg Vikernes Landschaft zur Allegorie des Todes. hat verschiedene seiner Gemälde und Auf den ersten Blick zeigen seine Fotos Zeichnungen als Albumcover für seine intakte, unberührte Wälder; tatsächlich Band Burzum verwendet. handelt es sich jedoch um isolierte Orte in einem zutiefst städtischen, dem Im großen Ausstellungsraum finden Verbrechen überlassenen Umfeld. sich die Besucher nun wieder konfrontiert mit der politischen Kritik Der folgende Ausstellungsraum ist ganz des Grindcore. In British Summertime/ der Landschaft gewidmet. Nach den Living is Easy hat Nicholas Bullen [18] grimassierenden Gestalten des „Corpse ein Gartenhäuschen, wie es für Paint“ und den heidnischen Zitaten ist englische Vororte typisch ist, durch die die norwegische Landschaft wohl das Ausstattung mit über acht hundert Hauptmotiv des Black Metal. In diesem selbstgebastelten Bomben in ein Symbol Raum gibt es eine Reihe von Fotos von des Aufruhrs verwandelt. Mittels des Torbjørn Rødland [16] zu sehen. populären Gartenhäuschen und des Besucher können einen Auszug aus Molotowcocktails wird im Kunstzentrum In a Norwegian Landscape, eine eine Ästhetik der Revolte präsentiert. seiner ersten Serien aus den 1990er Die beiden einander im großen Saal Jahren, bestaunen, außerdem Porträts gegenüber angebrachten Planen der Musiker Fenriz (Darkthrone) und The World Isn’t Working und I Want a Abbath (Immortal) aus dem Projekt Better World, I Want a Better Me von Black. Die Arbeit Mayhem zeigt den Mark Titchner [19 + 20] scheinen zugeschneiten Sarg von øystein Harseth, einander zu antworten. Ihre Botschaften

24 Maël Nozahic, La Tête n° 1, 2010

sind Hoffnungsträger. Sie sind an Ängste aus. Sein Werk ließe sich als Werbung, an Demonstrationstransparente Metapher für das Versagen unseres oder auch Liedtexte angelehnt und wirken politischen und ökonomischen Systems wie übernommene und abgewandelte interpretieren. Slogans. Die nüchterne Botschaft Bei dem großen Turm mit dem Titel The World Isn’t Working geht Der Schlaf der Vernunft von Damien beispielsweise auf den Slogan „Labour Deroubaix [21] handelt es sich um isn’t working“ von Margaret Thatcher einen Wachturm. Dieser beobachtet zurück. Sehr häufig lösen die von dem jedoch sich selbst, die Bilder, die seine Künstler ausgesandten Botschaften Videoüberwachung zurückgibt, zeigen das,

25 was er ist, nicht das, was ihn bedroht, liefern eine wunderbare Synthese der und so ist er Ursache und Gegenstand Ikonografie dieses musikalischen Genres seines Misstrauens zugleich. Auf den und ihrer Entstehung. Für den akustischen Bildschirmen der Skulptur läuft das Video Teil der Arbeit hat Banks Violette mit dem Amerika the Brutal von Six Feet Under. Musiker Ted Skjellum (Nocturno Culto) von Darkthrone zusammengearbeitet. Der nächste Raum ist ganz der Installation Voidhanger (Twin Channel)/All Tomorrows Juan Pablo Macías [23] widmet einen Graves von Banks Violette [22] Teil seines Werkes der Wiederherstellung gewidmet. Hier wird die Bühne mit den der Biblioteca Social Reconstruir (BSR), Musikern zu einer Landschaft, die an die einer 1978 in Mexiko gegründeten norwegischen Wälder erinnert, wie sie im libertären und anarchistischen Bibliothek. Black Metal so häufig vorkommen. Die Für die gezeigte Klanginstallation BSR Skulptur aus verkohltem Holz und Salz Complete Stock #1 (Ratas – Zona roja) und sein monumentales Wandgemälde lud der Künstler mexikanische Punk- und

Seldon Hunt, Void With Decaying Forest, 2010

26 Metal-Bands, die das Bibliothekprojekt EN unterstützt haben, dazu ein, eigene Musik aufzunehmen. Das Ergebnis wird in der The visitor ventures into the heart Installation auf sehr nüchterne Weise of the death metal world. Steven präsentiert: tausend Schallplatten, die Shearer [9] frequently works with in Hüllen aus schwarzem Sandpapier photographic documents sourced from stecken, der Farbe der Anarchie. Das the Internet, magazines and album Ausstellungspublikum darf die Platten covers. This is true of the painting Pete, in die Hand nehmen und abspielen. portraying the drummer Pete Sandoval In Anbetracht der Verwendung von (Morbid Angel), and of the series of Sandpapier ist das Werk dazu bestimmt, ballpoint pen drawings titled Band (from sich selbst zu zerstören. Sollte die Arbeit a photo of the band Obituary). In the verkauft werden, fließt einT eil des Erlöses same vein, the drawing Euronymous, in die Suche nach einem neuen Standort Murdered by Traitor’s Hands (1968–1993) für die libertäre Bibliothek in Mexico City. refers to a drama that lastingly marked black metal: the murder of Euronymous, the Mayhem guitarist, by another black metal musician, Varg Vikernes, of Burzum. Shearer’s portrait shows Euronymous in his Oslo record shop called Helvete (Norwegian for “Hell”). Across from these pieces are the new series Poems XXIV and the large-scale List, based on the tape trading lists used by extreme metal musicians and fans to exchange albums, demos and rehearsal recordings by their favourite bands.

In the drawing Beneath the Remains, the American artist Banks Violette [10] reinterprets the cover of the third album of the band Sepultura. The picture-disc album The Man in Black/ Drone Harness is a collaborative work by Matthew Barney and Jonathan Bepler [11] (a contemporary composer who worked for a time with Glenn Branca

27 and composed the music for the five isolated spots in intensely urban areas Cremaster Cycle films). It includes a remix abandoned to crime. of the scene where the Slayer and Morbid Angel musicians play with the bees, and The next gallery is devoted entirely to an original sound piece. landscape. Implicit behind the grimacing The characteristic corpse paint in Death corpse-painted faces and the pagan is Just the Beginning, by Harmony references, the Norwegian landscape Korine [12], announces the atmosphere is probably black metal’s main subject. of the following galleries. His series Pagan Among the photographs by Torbjørn Pages reveals “possessed” writing. Rødland [16], visitors can see a piece The notes organized in multiple parts on from In a Norwegian Landscape, one of a hotel room notepad form a potential his first series from the early 1990s, as script, with the monk Monkey and his well as portraits of the musicians Fenriz nuns in the lead roles. (Darkthrone) and Abbath (Immortal) from the project Black. Mayhem shows the No less nihilistic, the two paintings by snow-covered grave of øystein Harseth, Élodie Lesourd [13] make reference to better known as Euronymous (see specific bands.T he figurative abstraction Steven Shearer). refers to a political song about chaos by Rødland’s photographs dialogue with Rotting Christ. In Vargsmål, the reference three works by the Norwegian painter is twofold: Banks Violette’s installation and illustrator Theodor Kittelsen [17], Untitled (Church) – the shell of a church in (1857–1914), part of the Symbolist white salt and black glass – and the black movement in the late 19th century. metal musician Varg Vikernes (Burzum), Revered by black metal musicians, who claims responsibility for burning Kittelsen has inspired much of the down several of Norway’s typical genre’s iconography. He was the first wooden churches. artist to depict the Norwegian landscape The ranch pictured by Maël Nozahic [14] this way. Varg Vikernes chose several of looks more like a morbid riding ring, an his paintings and drawings to illustrate “amusement ride” that ends only with Burzum’s album covers. death. Both of the artist’s exhibited works, Next, visitors dive back into the political Ranch 2 and La Tête n° 1, have death as criticism particular to grindcore. For the their subject matter. installation British Summertime/Life is In the work of Seldon Hunt [15], Easy, Nicholas Bullen [18] turned the landscape is again an allegory for a garden shed – typical of Anglo-Saxon death. His photographs appear to show suburbs – into a lair for rioters by stocking it intact virgin forests but are actually with more than eight hundred homemade

28 bombs. Through the popular garden shed the sober message of The World Isn’t and the Molotov cocktail, an aesthetic of Working refers to Margaret Thatcher’s revolt unfolds in the art centre. slogan “Labour isn’t working.” Most Hanging face to face in the large of the messages the artist delivers are gallery, the two banners The World Isn’t troubling. His art can be interpreted as Working and I Want a Better World, a metaphor for the flaws of our political I Want a Better Me, by Mark Titchner and economic system. [19 + 20], seem to speak to each The tall structure titled Der Schlaf der other. They are messages of hope. Vernunft, by Damien Deroubaix [21], Variously influenced by advertising, is a watchtower. But it is watching itself. protest banners and song lyrics, the The images recorded by its surveillance texts are like slogans appropriated cameras are more about what it is and altered in meaning. For example, than about any threat; it is at once the

Torbjørn Rødland, Fenriz no. 2, 2001

29 cause and the object of its mistrust. Juan Pablo Macías [23] devotes The sculpture’s screens display the video part of his work to the restoration of the for the Six Feet Under song Amerika Biblioteca Social Reconstruir (BSR), a the Brutal. libertarian and anarchist library founded in 1978 in Mexico City and now dismantled. The next gallery is given over to the For the sound installation BSR Complete installation Voidhanger (Twin Channel)/ Stock #1 (Ratas – Zona roja), shown here, All Tomorrows Graves, by Banks he invited Mexican punk and metal band Violette [22]. Here, the musicians’ supporters of the restoration project to stage evolves into a landscape recalling record their music. The dauntingly stark the Norwegian forests expressed by installation presents the result in the black metal standards. The charred form of a thousand vinyl records, each wood and bonded salt sculpture and the in a black sandpaper jacket representing monumental wall drawing effectively the symbolic colour of the anarchist synthesize the “becoming-image” of movement. Exhibition visitors can handle the musical genre. The installation is and listen to the records and, inevitably, also a sound piece, for which Violette the sandpaper will deteriorate the work. collaborated with Ted Skjellum (Nocturno But when it is sold a portion of the Culto), of Darkthrone. proceeds will go to securing a new home for the libertarian library in Mexico City.

Mark Titchner, We Know There is Love, 2013

30 Dans l’espace public Documentation Im öffentlichen Raum Dokumentation In the Public Space Documentation

FR FR

Une œuvre de Mark Titchner sera Dans l’InfoLab sont disposés des visible dans la ville de Luxembourg (coin exemplaires de la publication Grand-Rue/rue des Capucins). We Know C.S. (Conservative Shithead) Journal There is Love (2013) est une nouvelle créée à l’initiative de Damien Deroubaix pièce réalisée spécialement pour Altars et de Jérôme Lefèvre et à l’origine of Madness. Tout comme les deux de l’exposition Altars of Madness. sculptures So Much Noise to Make a En complément du C.S. Journal, d’autres Silence (Major) et (Minor), le titre de sources documentaires (disques et cette pièce est emprunté à Gee Vaucher. publications) en relation avec l’exposition sont disponibles. DE DE Ein Werk von Mark Titchner wird in Luxemburg-Stadt (Ecke Grand-Rue/ Rue Im InfoLab liegen Exemplare der des Capucins) zu sehen sein: Publikation C.S. (Conservative Shithead) We Know There is Love (2013) ist eine Journal aus, die auf Initiative von neue Arbeit, die speziell für Altars of Damien Deroubaix und Jérôme Lefèvre Madness entstand. Wie bei den Skulpturen entstand und Ausgangspunkt der So Much Noise to Make a Silence (Major) Ausstellung Altars of Madness ist. und (Minor) ist auch der Titel dieser Arbeit Ergänzend zum C.S. Journal sind weitere bei Gee Vaucher entlehnt. dokumentarische Quellen (LPs und Publikationen) zur Ausstellung verfügbar. EN EN An artwork by Mark Titchner will be on display in the city of Luxembourg Copies of C.S. (Conservative Shithead) (at the corner of Grand-Rue and Rue Journal, an initiative of Damien des Capucins). We Know There is Love Deroubaix and Jérôme Lefèvre and the (2013) is a new piece produced specially inspiration for Altars of Madness, are for Altars of Madness. As with the two available for consultation in the InfoLab, sculptures So Much Noise to Make a along with other documentary material Silence (Major) and (Minor), the title of (recordings and publications) related to this work is borrowed from Gee Vaucher. the exhibition.

31 LISTE DES œUVRES EXPOSÉES LISTE DER AUSGESTELLTEN WERKE LIST OF THE EXHIBITED WORKS

Matthew Barney & Jonathan Bepler Damien Deroubaix The Man in Black/Drone Harness World Downfall (2007) Édition disque vinyle / Vinylplatte / Vinyl Aquarelle, peinture acrylique, encre record edition et collage sur papier / Aquarell, Acrylfarbe, Tinte und Collage auf Papier / Matthew Barney Watercolour, acrylic paint, ink and collage Cremaster 2 (1999) on paper Film, DVD, 79’ 410 x 268 cm Courtesy Matthew Barney ; Gladstone Courtesy Museu Coleção Berardo, Gallery, /Bruxelles Lisboa

Nicholas Bullen Der Schlaf der Vernunft (2009) British Summertime/ (2013) Bois, résine de polyester, métal, Abri de jardin en bois, caisses de polystyrène, fibre de verre, moniteurs bouteilles de lait / Gartenhäuschen aus vidéo, lecteurs DVD, câbles / Holz, Holz, Flaschenmilchkäste / Wooden Polyesterharz, Metall, Styropor, garden shed, milk bottle crates Glasfaser, Videomonitore, DVD Player, 192 x 119 x 178 cm Kabel / Wood, polyester resin, metal, Courtesy Nicholas Bullen polystyrene, fiberglass, video monitors, Production / Produktion / Production : DVD players, cables Casino Luxembourg – Forum d’art 480 x 240 x 240 cm contemporain Video clip Amerika the Brutal by Six Feet Under Grégory Cuquel Courtesy Nosbaum & Reding, Circle Pit (Doom it Yourself) (2012) Luxembourg Double pédale de grosse caisse, verre, adhésifs, polystyrène extrudé, peinture / Scum (2004) Doppel Drum Pedal, Glas, Aufkleber, Bois, peinture acrylique, reproduction extrudiertes Polystyrol, Malerei / Double d’une couverture de disque / Holz, bass drum pedal, glass, stickers, Acrylfarbe, Reproduktion eines expanded polystyrene foam, painting Plattencovers / Wood, acrylic paint, 127 x 97 cm reproduction of a record cover Courtesy Grégory Cuquel ; Galerie Olivier 240 x 280 x 140 cm Robert, Paris Courtesy Nosbaum & Reding, Luxembourg

32 Seldon Hunt Stjerneskinn en vinternatt (Shining Stars) The Void With Backlit Forest (2009) (1890) Tirage C-print numérique sur aluminium / Technique mixte sur papier / Digital C-Print auf Aluminium / Digital Mischtechnik auf Papier / Mixed C-print on aluminium technique on paper 80 x 53 cm 38 x 33 cm Courtesy Seldon Hunt Courtesy The Collection of Blaafarvevaek, Modum, The Theodor Kittelsen Museum, Gregory Jacobsen Norway Bountiful Merking Bag (2006) Peinture acrylique sur panneau / Acrylfarbe Nyttårsny (1905) auf Holztafel / Acrylic paint on board Technique mixte sur papier / 40 x 60 cm Mischtechnik auf Papier / Mixed Courtesy Collection / Sammlung / technique on paper Collection Gfeller & Hellsgård, Berlin 44 x 67 cm Courtesy The Collection of Blaafarvevaek, Picnic Princess (2006) Modum, The Theodor Kittelsen Museum, Peinture acrylique sur panneau / Acrylfarbe Norway auf Holztafel / Acrylic paint on board 51 x 59 cm Harmony Korine Collection / Sammlung / Collection Death is Just the Beginning (2000) Damien Deroubaix Photographie couleur / Farbfotografie / Colour photograph Theodor Kittelsen 94,40 x 155,30 cm (avec cadre / mit Makaber dans, “Døden og prinsessen” Rahmen / framed) (1894) Courtesy Collection / Sammlung / Technique mixte sur papier / Collection agnès b., Paris Mischtechnik auf Papier / Mixed technique on paper Pagan Pages (2002) 22,30 x 18 cm 6 photographies, tirages laser / Courtesy The Collection of Blaafarvevaek, 6 Fotografien, Laserdruck / Modum, The Theodor Kittelsen Museum, 6 photographs, laser print Norway 80,50 x 60,50 cm (avec cadre / mit Rahmen / framed) Courtesy galerie du jour agnès b., Paris

33 Élodie Lesourd Dimensions variables / Verschiedene Vargsmål (2007) Maße / Variable dimensions (Courtesy B. Violette) Courtesy Juan Pablo Macías Peinture acrylique sur MDF / Acrylfarbe auf MDF / Acrylic paint on MDF Maël Nozahic 230 x 183 cm La Tête n° 1 (2010) Courtesy Élodie Lesourd ; Galerie Olivier Huile sur toile / Öl auf Leinwand / Oil on Robert, Paris canvas 50 x 40 cm Graveyard in the Snow (2009) Courtesy collection privée / Peinture polyuréthane sur acier / Privatsammlung / private collection, Paris Polyurethanfarbe auf Stahl / Polyurethane paint on steel Le Ranch 2 (2011) 100 x 160 x 3 cm Huile sur toile / Öl auf Leinwand / Oil Courtesy Collection / Sammlung / on canvas Collection Georges Bessière, 130 x 150 cm Noirmoutier Courtesy collection privée / Privatsammlung / private collection, Paris Χάος Γένετο (2011) (Courtesy D. Foutris) Torbjørn Rødland Peinture acrylique sur MDF / Acrylfarbe Abbath no. 1 du projet Black / aus dem auf MDF / Acrylic paint on MDF Projekt Black / from the project Black 105 x 70 cm (2001) Courtesy Élodie Lesourd ; Galerie Olivier Tirage C-print sur aluminium / C-Print auf Robert, Paris Aluminium / C-print on aluminium (avec cadre / mit Rahmen / framed) Juan Pablo Macías 165 x 126 cm BSR Complete Stock #1 (Ratas – Zona Courtesy Nils Staerk, Copenhagen ; roja) – BSR Series (2010–2012) Air de Paris, Paris 1 000 disques vinyles, Ø 30 cm, papier abrasif noir, impression n/b sur pochette Fenriz no. 2 du projet Black / aus dem blanche / 1.000 Vinylplatten, Ø 30 cm, Projekt Black / from the project Black schwarzes Glaspapier, S/W Druck auf (2001) weißem Cover / 1,000 vinyl records, Tirage C-print sur aluminium / C-Print auf Ø 30 cm (12 in) black sandpaper, b/w Aluminium / C-print on aluminium print on white sleeve (avec cadre / mit Rahmen / framed) 95 x 73 cm

34 Courtesy Nils Staerk, Copenhagen ; Steven Shearer Air de Paris, Paris Poem for Luxembourg (2013) Peinture acrylique sur mur / Acrylfarbe Mayhem (2004) auf Wand / Acrylic paint on wall Tirage C-print sur aluminium / C-Print auf Dimensions adaptables / Adaptierbare Aluminium / C-print on aluminium Maße / Adaptable dimensions (avec cadre / mit Rahmen / framed) Production / Produktion / Production : 45 x 57 cm Casino Luxembourg – Forum d’art Courtesy Collection / Sammlung / contemporain Collection Jens-Peter Brask, Bagsvaerd List (2004) Burzum (2002) Impression à jet d’encre sur papier / Tirage C-print sur aluminium / C-Print auf Tintenstrahldruck auf Papier / Inkjet print Aluminium / C-print on aluminium on paper (avec cadre / mit Rahmen / (avec cadre / mit Rahmen / framed) framed) 60 x 76 cm 164 x 107 cm Courtesy Nils Staerk, Copenhagen ; Courtesy Collection / Sammlung / Air de Paris, Paris Collection Christian Unger, Switzerland

The Peak du projet Black / aus dem Pete (2001) Projekt Black / from the project Black Peinture acrylique sur toile / Acrylfarbe (2001) auf Leinwand / Acrylic on canvas Tirage C-print sur aluminium / C-Print auf 110,50 x 72,50 cm Aluminium / C-print on aluminium Courtesy Hauser & Wirth Collection, (avec cadre / mit Rahmen / framed) Switzerland 165 x 126 cm Courtesy Nils Staerk, Copenhagen ; Euronymous, Murdered by Traitor’s Air de Paris, Paris Hands (1968–1993) (2001) Crayon sur papier / Bleistift auf Papier / In a Norwegian Landscape 15 (1994) Pencil on paper Tirage C-print sur aluminium / C-Print auf 48 x 38 cm Aluminium / C-print on aluminium Courtesy Hauser & Wirth Collection, (avec cadre / mit Rahmen / framed) Switzerland 130 x 100 cm Courtesy Nils Staerk, Copenhagen ; Air de Paris, Paris

35 Band (2004) So Much Noise to Make a Silence 5 dessins, stylo à bille sur papier / (Major) (2008) 5 Zeichnungen, Kugelschreiber auf Acier et fixations / Stahl und Papier / 5 ballpoint drawings on paper Befestigungen / Steel and fixings 13,60 x 7,20 cm, 13,10 x 6,80 cm, 380 x 180 x 180 cm 12,90 x 6 cm, 11,80 x 5,60 cm, Courtesy Vilma Gold, London 13,90 x 7,30 cm Courtesy Ringier Collection, Switzerland So Much Noise to Make a Silence (Minor) (2008) Poems XXIV (2010) Acier et fixations / Stahl und 3 dessins, fusain sur papier chiffon Befestigungen / Steel and fixings monté sur aluminium / 3 Zeichnungen, 380 x 180 x 180 cm Kohle auf Büttenpapier montiert auf Courtesy Vilma Gold, London Aluminium / 3 drawings, charcoal on rag paper mounted on aluminium, We Know There is Love (2013) chaque / je / each 124,80 x 92,07 x 5,10 cm Vinyle autocollant / Selbstklebendes Courtesy Steven Shearer ; Galerie Eva Vinyl / Adhesive backed vinyl Presenhuber, Zurich 250 x 674 cm (Grand-Rue/rue des Capucins, Mark Titchner Luxembourg) I Want a Better World, I Want a Better Courtesy Mark Titchner Me de la série / aus der Serie / from the Production / Produktion / Production : series And now Waiting We Plunged into Casino Luxembourg – Forum d’art Dreams (2012) contemporain Impression sur vinyle / Druck auf Vinyl / Print on vinyl Gee Vaucher 388 x 226 cm Reality Asylum (1979) Courtesy Mark Titcher ; Peres Projects, Gouache et collage sur papier / Gouache Berlin und Collage auf Papier / Gouache with collage on paper The World Isn’t Working (2008) 30 x 24 cm Impression numérique sur vinyle avec Courtesy Gee Vaucher œillets / Digitaldruck auf Vinyl mit Ösen / Digital print on vinyl with eyelets 240 x 480 cm Courtesy Vilma Gold, London

36 The Feeding of the 5000 (1978) Sculpture / Skulptur / Sculpture : Gouache sur papier / Gouache auf 276 x 485 x 416 cm Papier / Gouache on paper Dessin / Zeichnung / Drawing : 293 x 873 cm 26 x 26 cm Son / Sound / Sound : Ted Skjellum/ Courtesy Gee Vaucher Nocturno Culto from Darkthrone Courtesy Vanhaerents Art Collection, International Anthem 5 – Ideal Home Bruxelles (1983) Collage / Collage / Collage 41 x 31 cm Gee Vaucher

International Anthem 4 – Ireland (1981) Gouache sur papier / Gouache auf Papier / Gouache on paper 36 x 36 cm Gee Vaucher

Banks Violette Beneath the Remains (2005) Graphite sur papier / Graphit auf Papier / Graphite on paper 58,50 x 58,50 cm Courtesy Collection / Sammlung / Collection Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich

Voidhanger (Twin Channel)/All Tomorrows Graves (2006) Sel, bois, polyuréthane, matériel divers, ruban adhésif, fibre de verre, époxy teint, équipement sonore / Salz, Holz, Polyurethan, Hardware, Klebeband, Glasfaser, farbiges Epoxid, Soundanlage / Salt, wood, polyurethane, hardware, duct tape, fiberglass, tinted epoxy, sound equipment

37 COLOPHON | IMPRESSUM | IMPRINT

EXPOSITION | AUSSTELLUNG | EXHIBITION Altars of Madness (18.5 – 15.9.2013) En coproduction avec / In Zusammenarbeit mit / In collaboration with , Poitiers

Commissaires | Kuratoren | Curators Damien Deroubaix, Jérôme Lefèvre

MINIGUIDE | KURZFÜHRER | SHORT GUIDE

Éditeur | Herausgeber | Publisher Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain asbl, Luxembourg

Auteur | Autor | Author Jérôme Lefèvre

Conception graphique | Grafik | Graphic design Arnaud Mouriamé graphicdesign, Luxembourg

Coordination | Koordination | Coordination Sandra Kolten

Traductions | Übersetzungen | Translations Marcia Couëlle (FR/GB), Anja Schulte (FR/DE)

Impression | Druck | Print Reka, Luxembourg

ISBN 978-99959-30-13-4

© Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, les artistes et les auteurs / die Künstler und die Autoren / the artists and the authors, mai | Mai | May 2013

Le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain est soutenu par le Ministère de la Culture du Luxembourg. | Das Casino Luxembourg wird unterstützt vom Ministerium für Kultur in Luxemburg. | Casino Luxembourg is supported by the Ministry for Culture of Luxembourg.

L’exposition est réalisée avec le soutien de | Die Ausstellung wird unterstützt von | The exhibition is produced with the support of

et avec la participation de | und mit der Teilnahme von | and with the participation of

38 Événements Autour de Altars of Madness Events rund um Altars of Madness Events relating to Altars of Madness

MA | DI | TU 2.7.2013 18:30 Prévente | Vorverkauf | Pre-sales : 18 EUR La scène musicale metal. Histoire et Caisse du soir | Abendkasse | Box office : cultures 22 EUR Par | Mit | With Fabien Hein, sociologue | www.kulturfabrik.lu Soziologue | Sociologist www.conservativeshithead.com Lieu | Ort | Place : InfoLab, Casino Luxembourg, Luxembourg (LU) JE | DO | TH 12.9.2013 18:30 Conférence | Vortrag | Conference La motivation d’une scène musicale en français underground au Luxembourg Entrée gratuite | Freier Eintritt | Lieu | Ort | Place : InfoLab, Casino Free entrance Luxembourg, Luxembourg (LU) en collaboration avec | in Stamminee | Rundtischgespräch | Zusammenarbeit mit | in collaboration Roundtable with Music & Resources Rockhal Entrée gratuite | Freier Eintritt | www.cr.rockhal.lu/ Free entrance

ME | MI | WE 3.7.2013 20:30 VE | FR | FR 13.9.2013 21:00 Napalm Death & Blockheads Final (Justin K Broadrick) & soleil[s]noir Lieu | Ort | Place : Kulturfabrik, Lieu | Ort | Place : Espace Découverte, Esch-sur-Alzette (LU) Philharmonie, Luxembourg-Kirchberg (LU) Concert | Konzert | Concert Concert | Konzert | Concert 19:50 : Présentation de | Präsentation Prévente | Vorverkauf | Pre-sales : von | Presentation of C.S. (Conservative 45 EUR / 27 EUR Shithead) Journal # 4 www.philharmonie.lu de | von | by Xavier Chevalier, artiste et chanteur du groupe Blockheads | Künstler und Sänger der Band Blockheads | artist and leadsinger of the band Blockheads en présence de l’artiste | in Gegenwart des Künstlers | in the presence of the artist et de | und von | and of Pour plus d’informations | Für weitere Damien Deroubaix & Jérôme Lefèvre, Informationen | For further information : éditeurs du journal et commissaires de www.casino-luxembourg.lu l’exposition | Herausgeber der Zeitung und Kuratoren der Ausstellung | editors of the journal and curators of the exhibition Entrée | Eintritt | Entrance fee

4 € p Adultes | Erwachsene | Adults 3 € p Jeunes | Jugendliche | Young people jusqu’à | bis | until 25 ans | Jahre | years p Seniors | Senioren | Seniors à partir de | ab | from 60 ans | Jahre | years p Groupes | Gruppen | Groups > 10 participants | Teilnehmer | participants Entrée libre | Freier Eintritt | Free entrance p Enfants et jeunes | Kinder und Jugendliche | Children and young people jusqu’à | bis | until 20 ans | Jahre | years p Étudiants | Studenten | Students jusqu’à | bis | until 25 ans | Jahre | years p Laissez-Passer, muséeskaart, LuxembourgCard, Kulturpass, Les Amis des Musées Luxembourg, ICOM, IKT, AICA, presse | Presse | press p JEU | DO | THU 18:00 – 20:00

Visites guidées | Führungen | Guided tours

MER | MI | WED 12:30 – 13:00

JEU | DO | THU 18:00 – 19:00 (DE, FR, LU)

SAM | SA | SAT 15:00 – 16:00 (FR)

DIM | SO | SUN 15:00 – 16:00 (FR) 16:00 – 17:00 (DE | LU)

Heures d’ouverture | Öffnungszeiten | Opening hours

Lundi, mercredi, vendredi | Montag, Mittwoch, Freitag | Monday, Wednesday, Friday 11:00 – 19:00 Jeudi | Donnerstag | Thursday 11:00 – 20:00 Samedi, dimanche et jours fériés | Samstag, Sonntag und an Feiertagen | Saturday, Sunday and public holidays 11:00 – 18:00 Fermé le mardi | Dienstag geschlossen | Closed on Tuesday

41, rue Notre-Dame | L–2240 Luxembourg www.casino-luxembourg.lu