In paradisum A FAURÉ R ECITAL

Louis Lortie Volume 2 Bridgeman Images / 1942) – Portrait by Jacques-Émile Blanche (1861

Gabriel Fauré, c. 1887 Gabriel Fauré (1845 – 1924)

1 Pie Jesu from Requiem, Op. 48 (1887 – 88) 3:47 Transcribed for solo piano by Louis Lortie Paisible et illuminé – Très lointain – A tempo – [Très lointain] – Un poco meno mosso

2 Barcarolle No. 12, Op. 106 bis (1915) 3:16 in E flat major • in Es-Dur • en mi bémol majeur Allegretto giocoso

3 Nocturne No. 11, Op. 104 No. 1 (1913) 4:55 in F sharp minor • in fis-Moll • en fa dièse mineur In memoriam Noémi Lalo Molto moderato

4 Ballade, Op. 19 (1877 – 79) 14:33 in F sharp major • in Fis-Dur • en fa dièse majeur Andante cantabile – Lento – Allegro moderato – Andante – Un poco più mosso – Allegro – Andante – Allegro moderato

3 5 Nocturne No. 7, Op. 74 (1898) 8:05 in C sharp minor • in cis-Moll • en ut dièse mineur À Mme Adéla Maddison Molto lento – Un poco più mosso – Tempo I – Allegro – Molto lento – Un poco più mosso

Thème et variations, Op. 73 (1895) 15:27 in C sharp minor • in cis-Moll • en ut dièse mineur À Mademoiselle Thérèse Roger 6 [Thème.] Quasi Adagio – 1:33 7 Variation 1. Lo stesso tempo – 0:55 8 Variation 2. Più mosso – 0:45 9 Variation 3. Un poco più mosso – 0:39 10 Variation 4. Lo stesso tempo – 1:17 11 Variation 5. Un poco più mosso – 0:40 12 Variation 6. Molto Adagio – 1:45 13 Variation 7. Allegretto moderato – 0:54 14 Variation 8. Andante molto moderato – 1:23 15 Variation 9. Quasi Adagio – 1:20 16 Variation 10. Allegro vivo – 1:03 17 Variation 11. Andante molto moderato espressivo 2:48

4 18 Barcarolle No. 1, Op. 26 (?1881) 4:19 in A minor • in a-Moll • en la mineur À Mme Montigny-Rémaury Allegretto moderato

19 Barcarolle No. 10, Op. 104 No. 2 (1913) 3:01 in A minor • in a-Moll • en la mineur À Madame Léon Blum Allegretto moderato

20 Nocturne No. 10, Op. 99 (1908) 5:06 in E minor • in e-Moll • en mi mineur À Mme Brunet-Lecomte Quasi adagio

5 21 Nocturne No. 13, Op. 119 (1921) 8:42 in B minor • in h-Moll • en si mineur Andante – Allegro – Tempo I

22 In paradisum from Requiem, Op. 48 (1887 – 88) 3:40 Transcribed for solo piano by Louis Lortie Lumineux avec sérénité et effleuré – A tempo I, ma poco meno mosso – A tempo I TT 75:54

Louis Lortie piano

6 A Fauré Recital: Volume 2

Ballade in F sharp major splendid. ‘Too long, young man? That’s Gabriel Fauré (1845 – 1924) attempted most a meaningless phrase. A composer musical genres in the course of his long life, conceives something, then writes it down.’ but never a piano concerto or a piano sonata. Liszt then had a go at sight-reading it, At least two possible reasons spring to mind. but soon gave up, saying, ‘I’ve run out of Firstly, his mentality was not sympathetic fingers!’ This does not necessarily mean that in general to ‘progress through opposition’: he found the piece too taxing, rather that he much preferred the art of combination, Fauré’s score does not follow the patterns of throwing new light from cleverly judged of Chopin or Liszt himself, so from time to angles on to familiar ideas, or that of time one has to invent new kinds of fingering. conversation, as his sonatas for violin and But Liszt must have been pleased to find a cello with piano amply demonstrate. And composer in his thirties continuing his own secondly, he was never to rely on the virtuoso techniques of thematic metamorphosis and, writing characteristic of the nineteenth- like him, finding a new and satisfactory form century concerto, such as washes of that owed nothing to the traditional sonata arpeggios and barnstorming octaves. He structure. The opening Andante cantabile reserved these for climactic moments, and announces the overall mood of the piece: the version for piano and orchestra which he clear-cut four-bar phrases, but imbued with made of the Ballade in F sharp, Op. 19, in 1881, a dreamlike quality in tune and harmony, into retains the relative sobriety of the original. which two curious chromatic ideas intrude to That Fauré was experimenting in this work warn that not everything will be plain sailing. seems likely from the story of his meeting The academic side of Fauré is heard in the with Liszt in Zurich in 1882, when Fauré repeat of the opening tune, which the right played him this solo version. As he later hand plays in canon with itself (perhaps remembered, the first moment when Liszt’s fingers went I was worried about its length, ... and I astray?). Elsewhere Fauré’s conversational admitted as much to Liszt. His reply was side is displayed in the echo effects between

7 right and left hand and, finally, in the on 16 January 1888 in the Madeleine church dreamlike mood of the return of the opening. in Paris, where he was organist, as part of a ‘first-class’ funeral for a wealthy parishioner, ‘Pie Jesu’ and ‘In paradisum’ from Requiem an architect named Joseph-Michel Le It is understandable that Fauré left no sign in Soufaché. Although the curé disapproved his output of his activities as an administrator, of such novelties (‘We have quite enough but less so in the case of his years as a music already in our repertoire’), succeeding pedagogue and an organist: some small test generations have happily reversed his pieces for the Paris Conservatoire, no organ verdict. The piano arrangement was made by music, and a collection of short religious Louis Lortie. choral pieces over which the Requiem, Op. 48 towers in solitary splendour – if that is not Thème et variations in C sharp minor too extravagant a metaphor for this essay in In the summer of 1895 the fifty-year-old dignified contemplation. The sad truth is that Fauré was in gloomy mood, forced to stay in Fauré spent much of his life in official duties Paris through the heat in order to promote that gave him little pleasure. Small wonder his application for the post of music critic on then that in 1902 he could write to a friend: Le Figaro, no doubt through an orgy of smiling This is how I see death: as a joyful and hand-shaking. And all in vain, because deliverance, an aspiration towards a the job went elsewhere. But the silver lining happiness beyond the grave, rather than to the cloud was that he kept boredom at as a painful experience; bay by composing the Thème et variations or that the Requiem should reflect this point in C sharp minor, Op. 73 – of view, especially the ‘In paradisum’ which, I don’t know whether it’s any good, but I like the ‘Pie Jesu’, does not belong to the don’t imagine I’ll surprise you if I say it’s Missa pro defunctis but to the Office for the very difficult! Dead. he wrote to a friend. He dedicated the work to He seems to have begun the Requiem his pupil Thérèse Roger, a singer and pianist in the summer of 1887 and a first version, who would premiere his songs ‘Prison’ and consisting of five movements (Introit and ‘Soir’ in 1897, and who, for a whole month in Kyrie, Sanctus, Pie Jesu, Agnus Dei, and In 1894, had been engaged to Debussy. But the paradisum) with small orchestra, was given first performance of the Thème et variations

8 was given by Léon Delafosse on 10 December is the penchant of Fauré for left-hand activity, 1896 as part of a Fauré festival at St James’s no doubt stemming from the fact that he was Hall, London. ambidextrous. Quite clearly Fauré took as a model The form of the theme is a straight-forward Schumann’s Études symphoniques, in the ABABA, from which some variations then same key of C sharp minor. Together with depart, either by abbreviating it to a simple Liszt and Wagner, Schumann had been one ABA or, ultimately, by abandoning even that. of the composers to whom Fauré had been The first two variations are in a fast four-in- introduced by Saint-Saëns when he came to a-bar, the next three in 3 / 4 (for Variation 5, teach at the École Niedermeyer – composers Vlado Perlemuter quoted Fauré as specifying who had not hitherto been regarded as ‘rythme de valse’); Variation 6 still retains suitable fare for developing minds. According the ABABA shape, only now each version to the Princesse de Polignac, Fauré of A is ornamented differently. After a fast, was particularly fond of Schumann and then a slow variation, ‘like a distant organ’, used to play most of his works better than said Fauré, Variation 9 is perhaps a high any other pianist I’ve heard, including the point – literally, in the shape of the two high great names of the keyboard. G sharps which, in Cortot’s poetical parlance, The opening themes in both works ‘tremble at the summit of the melodic curve are presented in stately chords, Fauré’s like a star at eventide’. The sparkling Variation reminding the pianist Alfred Cortot of ‘those 10, possibly inspired by Schumann’s ninth ancient friezes of female mourners that variation, again shows the ambidextrous incarnate the rhythm of destiny’. But Fauré Fauré at play. For most of the movement the denies himself Schumann’s liberty over keys, frantic quavers of the 3 / 8 metre are impeded staying with C sharp minor for the first ten by cross accents, until finally the triple of his eleven variations. While this may have metre wins through and the variation ends made his life harder, such concentration on a in triumph. single key undoubtedly pays dividends on the emotional level, as we are forced to explore Barcarolles Nos 1, 10, and 12 nuances and shades of meaning within an The two sets of thirteen Nocturnes and overall consistent atmosphere. As to being thirteen Barcarolles were written over ‘difficult’, not the least problem for the pianist the major part of Fauré’s composing life,

9 from around 1875 to 1921. Traditionally the something to Mendelssohn, the harmonies barcarolle was a Venetian gondoliers’ song are of the kind that Saint-Saëns was that came into the piano repertoire with the complaining about, though given some three examples that Mendelssohn included in sort of logic through the use of sequences. his Lieder ohne Worte (Songs without Words), The Twelfth, Op. 106 bis is less enigmatic, all in minor keys, and the altogether grander the tonic E flat major treated as a resting one by Chopin in the major. Fauré observes place at various points and Fauré’s favourite the traditional 6 / 8 or 9 / 8 metres, with very descending octaves much in evidence. occasional interpolations of 3 / 8, giving the sense of gondolas gliding smoothly down Nocturnes Nos 7, 10, 11, and 13 the canals. Of the First Barcarolle, in A minor, The Nocturnes are in general easier to Op. 26, written at some point before 1881, appreciate, staying nearer to Chopin in Roy Howat remarks that it their embrace of melody. The Seventh in sets a quietly confident benchmark of C sharp minor, Op. 74 is one of Fauré’s most quality and originality, with its condensed impressive works, a notable feature being recapitulation and, on the last page, some the way in which the abrupt, short-long capricious ambiguity across the hands as rhythm of the opening three times flowers to where the main beat really falls. This sort into one that is more relaxed, finally ushering of playfulness pervades the Barcarolles. in a tranquil ending. The Tenth in E minor, In the two following examples, dating from Op. 99 is a fine example of Fauré’s ability to 1913 and 1915, the gliding is very much more generate a tension through small intervals, rhythmic than melodic or harmonic. In March which eventually has to be dispersed through 1913, Saint-Saëns, the old teacher of Fauré, larger ones; this leads to a piece of surprising was looking at the score of his ex-pupil’s power. Its successor, in F sharp minor, Op. 104 opera Pénélope and grumbling that No. 1, was a lament composed in memory of I simply can’t get used to never settling Noémi Lalo, the wife of the critic Pierre Lalo, down in any key, to strings of consecutive who had died suddenly in the spring of 1913. fifths and sevenths and to chords The texture is unmistakeably that of tolling demanding a resolution that never comes. bells, in the repeated C sharps in the left hand If the melancholy tone of the Tenth Barcarolle and the dying fall from A to F sharp in the right. in A minor, Op. 104 No. 2 does perhaps owe As his ending, Fauré for the first time found

10 those magical successions of modulating Competition. He has established long-term chords that vibrate through his last two partnerships with orchestras such as the song cycles, and through the Thirteenth BBC Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, Nocturne in B minor, Op. 119. This, completed Orchestre national de France, and Dresdner on the last day of 1921, was his farewell to Philharmonie in Europe, the Philadelphia solo piano writing and belongs among his Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, San unqualified masterpieces. Again, the falling Diego Symphony, and St Louis Symphony third speaks of heartache, perhaps here at Orchestra in the US, and the symphony the knowledge that his health was failing. orchestras in Toronto, Vancouver, Montreal, Three times it takes over the texture in close Ottawa, and Calgary in Canada. Further four-part writing, and from this Fauré twice afield, he has collaborated with the Shanghai builds impassioned pleas for... what? Or are Symphony Orchestra, where he has also they perhaps memories of healthier, happier served as artist-in-residence, as well as the days? At the third attempt, the falling third Hong Kong Philharmonic Orchestra, National generates a coda of acceptance, albeit Symphony Orchestra, Taiwan, and Adelaide ending on a minor chord. and Sydney symphony orchestras. He enjoys regular partnerships with conductors such © 2020 Roger Nichols as Yannick Nézet-Séguin, Edward Gardner, Sir Andrew Davis, Jaap van Zweden, Simone For over three decades, the French-Canadian Young, Antoni Wit, and Thierry Fischer. pianist Louis Lortie has appeared worldwide, As a recitalist and chamber musician, his performances and award-winning Louis Lortie has appeared at venues and recordings attesting to his remarkable festivals across Europe and North America. musical range. A student of Yvonne Hubert He is co-founder and Artistic Director of the (a pupil of the legendary Alfred Cortot) LacMus International Music Festival on Lake in Montreal, the Beethoven specialist Como and a Master in Residence at the Queen Dieter Weber in Vienna, and the Schnabel Elisabeth Music Chapel in Brussels. A thirty- disciple Leon Fleisher, he won First Prize year relationship with Chandos Records has in the Ferruccio Busoni International Piano produced a catalogue of more than forty-five Competition in 1984 and the same year was a recordings, covering repertoire from Mozart prize winner at the Leeds International Piano to Stravinsky and including a complete

11 Beethoven sonata cycle and Liszt’s complete the Recordings of the Year in 2012, while Années de pèlerinage, which The New Yorker Fanfare described another, of the composer’s named one of the top ten recordings of 2012. Waltzes, as offering ‘Chopin playing of sublime His recording of Lutosławski’s Piano Concerto genius’. Louis Lortie and his fellow pianist with Edward Gardner and the BBC Symphony Hélène Mercier have recorded Le Carnaval des Orchestra has received high praise, as have animaux, with Neeme Järvi and the Bergen his Chopin recordings (an ongoing project Philharmonic Orchestra, as well as Vaughan- to record all Chopin’s solo piano music), one Williams’s Concerto for Two Pianos and of which The New York Times named among Rachmaninoff’s complete works for two pianos.

12 © Élias Photography Louis Lortie Ein Fauré-Recital: Teil 2

Ballade in Fis-Dur Geschichte seiner Begegnung mit Liszt Gabriel Fauré (1845 – 1924) versuchte sich im 1882 in Zürich ersichtlich, dem er bei dieser Laufe seines langen Lebens an den meisten Gelegenheit seine Solofassung vorspielte. musikalischen Gattungen, allerdings schrieb er Wie er sich später erinnerte: nie ein Klavierkonzert oder eine Klaviersonate. Ich war besorgt wegen der Länge des Hierfür könnte es zweierlei Gründe geben. Stücks ... und machte Liszt gegenüber eine Zum einen war er von seiner Mentalität her entsprechende Bemerkung. Seine Antwort dem Prinzip “Entwicklung durch Gegensätze” war brillant. “Zu lang, junger Mann? Das generell eher abgeneigt; ihm lag vielmehr die ist eine sinnlose Phrase. Ein Komponist Kunst der Kombination – die Methode, aus denkt sich etwas aus und dann schreibt geschickt bemessenen Blickwinkeln neues er es nieder.” Licht auf vertraute Ideen zu werfen – oder Dann unternahm Liszt den Versuch, das Stück die der Konversation, wie seine Sonaten vom Blatt zu spielen, gab jedoch bald auf für Violine und Cello mit Klavierbegleitung und sagte: “Ich habe nicht genügend Finger!” vielfach demonstrieren. Und zum anderen Dies muss nicht bedeuten, dass er das Stück hat er sich nie auf das typische virtuose zu anspruchsvoll fand; eher heißt es, dass Idiom verlassen, das mit seinen Fluten von Faurés Partitur nicht dem Modell von Chopin Arpeggien und fulminanten Oktaven das oder von Liszt selbst folgt und man deshalb Konzert des neunzehnten Jahrhunderts hier und da neue Arten von Fingersätzen charakterisierte. Diese Mittel behielt er sich ersinnen muss. Zugleich wird Liszt sich für musikalische Höhepunkte vor; die Fassung gefreut haben, einen Komponisten in seinen für Klavier und Orchester, die er im Jahr 1881 Dreißigern zu finden, der seine eigenen von der Ballade in Fis-Dur op. 19 anfertigte, Techniken der thematischen Metamorphose ist hingegen der relativen Nüchternheit der fortsetzte und – wie er selbst – eine neue Vorlage verpflichtet. und befriedigende Form wählte, die nicht Dass Fauré mit diesem Werk ein der Struktur der traditionellen Sonate Experiment wagte, scheint aus der verpflichtet war. Das zu Beginn stehende

14 Andante cantabile etabliert die Stimmung extravagante Metapher für diese Studie in des gesamten Werks: klare, zugleich aber würdevoller Kontemplation ist. Es ist eine von einer traumartigen Qualität in Melodik traurige Wahrheit, dass Fauré einen Großteil und Harmonik durchdrungene viertaktige seines Lebens mit offiziellen Verpflichtungen Phrasen, die von zwei eigenwilligen verbrachte, die ihm wenig Freude bereiteten. chromatischen Gedanken durchbrochen Es nimmt daher kaum Wunder, dass er im Jahr werden – gleichsam als Warnung, dass nicht 1902 einem Freund schreiben konnte, alles reibungslos von statten gehen wird. So stelle ich mir den Tod vor: als eine Faurés akademische Seite zeigt sich in der freudige Erlösung, ein Streben nach Wiederholung der Anfangsmelodie, die die jenseitigem Glück und nicht als eine rechte Hand im Kanon mit sich selbst spielt schmerzhafte Erfahrung; (vielleicht die erste Passage, wo Liszts Finger und dass das Requiem diese Haltung sich verirrt haben?). Anderswo tritt Faurés reflektiert, besonders sein “In paradisum”, Dialog-orientierte Seite in den Vordergrund, das ebenso wie das “Pie Jesu” nicht zu der etwa in den Echo-Effekten zwischen der Missa pro defunctis gehört, sondern zum rechten und linken Hand und schließlich in Proprium der Totenmesse. der Wiederkehr der traumartigen Stimmung Fauré scheint das Requiem im Sommer vom Beginn des Stücks. des Jahres 1887 begonnen zu haben, und eine fünfsätzige erste Fassung mit kleinem “Pie Jesu” und “In paradisum” aus dem Orchester (Introitus und Kyrie, Sanctus, Pie Requiem Jesu, Agnus Dei und In paradisum) wurde am Dass sich in Faurés Schaffen keine 16. Januar 1888 im Rahmen einer Beerdigung Spuren seiner Tätigkeit als Administrator “erster Klasse” für ein wohlhabendes Mitglied finden, ist verständlich; überraschender der Gemeinde (einen Architekten namens ist dies allerdings bezüglich seiner Jahre Joseph-Michel Le Soufaché) in der Madeleine- als Pädagoge und Organist: Da gibt es Kirche in Paris aufgeführt, wo er als Organist einige kleine Probestücke für das Pariser wirkte. Der curé lehnte dergleichen Neuheiten Konservatorium, keine Orgelmusik, und eine zwar ab (“Wir haben schon genug Musik Sammlung kurzer geistlicher Chorstücke, in unserem Repertoire”), nachfolgende über die sich das Requiem op. 48 in einsamer Generationen haben diesem Verdikt Pracht erhebt – falls das nicht eine zu jedoch erfreulicherweise widersprochen.

15 Die Klavierbearbeitung hat Louis Lortie derselben Tonart cis-Moll. Schumann angefertigt. zählte neben Liszt und Wagner zu den Meistern, mit denen Fauré durch Saint- Thème et variations in cis-Moll Saëns in Berührung kam, als dieser seine Im Sommer des Jahres 1895 befand der Tätigkeit als Lehrer an der École Niedermeyer fünfzigjährige Fauré sich in finsterer Stimmung; aufnahm – Komponisten, die bis dahin nicht er war trotz der großen Hitze gezwungen, als passendes Repertoire für angehende sich in Paris aufzuhalten, um – wohl mittels Künstler gegolten hatten. Laut der Princesse einer wahren Orgie von endlosem Lächeln und de Polignac war Fauré Händeschütteln – seine Bewerbung auf die besonders von Schumann angetan; er Stelle eines Musikkritikers bei dem Tagesblatt spielte die meisten seiner Werke besser Le Figaro zu forcieren. Alles vergeblich, der als jeder andere Pianist, den ich gehört Posten ging an jemand anderen. Immerhin gab habe, einschließlich der großen Namen es einen Lichtstrahl am Horizont – um sich die am Klavier. Langeweile zu vertreiben, komponierte er sein In beiden Werken werden die Thème et variations in cis-Moll op. 73. Einem Eröffnungsthemen in majestätischen Freund schrieb er: Akkorden vorgetragen; den Pianisten Alfred Ich weiß nicht, ob es etwas taugt, aber Sie Cortot erinnerte Faurès Thema an “jene alten werden kaum überrascht sein, wenn ich Friese mit Klageweibern, die den Rhythmus sage, dass es sehr schwierig ist! des Schicksals verkörpern”. Fauré versagt Er widmete das Werk seiner Schülerin sich allerdings Schumanns freizügigen Thérèse Roger, einer Sängerin und Pianistin, Umgang mit den Tonarten und verharrt die 1897 die Premiere seiner Lieder “Prison” für die ersten zehn der elf Variationen in und “Soir” singen sollte und die 1894 einen cis-Moll. Während dies ihm das Komponieren ganzen Monat lang mit Debussy verlobt war. erschwert haben dürfte, wirkt sich eine solche Die Uraufführung von Thème et variations gab Konzentration auf eine einzige Tonart auf allerdings Léon Delafosse am 10. Dezember emotionaler Ebene zweifellos positiv aus, da 1896 im Rahmen eines Fauré-Festivals in der wir gezwungen sind, innerhalb einer insgesamt Londoner St. James’s Hall. stabilen Atmosphäre feinste Schattierungen Als Vorlage dienten Fauré offensichtlich und Bedeutungsnuancen auszuloten. Was Schumanns Études symphoniques in das Attribut “schwierig” betrifft, so liegt

16 keineswegs das geringste Problem des und die Variation zu einem triumphalen Ende Pianisten in Faurés Vorliebe für eine sehr kommt. rührige linke Hand, die zweifellos in der gleichwertigen Beweglichkeit seiner beiden Barcarolles Nr. 1, 10 und 12 Hände ihren Ursprung hat. Die Entstehung der beiden Reihen von Die Form des Themas ist ein geradliniges dreizehn Nocturnes und dreizehn Barcarolles ABABA, aus dem sich sodann einige erstreckt sich über einen Großteil von Faurés Variationen lösen – entweder durch die Komponistenleben, von etwa 1875 bis 1921. Verkürzung zu einem einfachen ABA oder Ursprünglich das Lied eines venezianischen indem letztlich auch das aufgegeben wird. Gondoliere, fand die Barcarolle Eingang in Die beiden ersten Variationen stehen in das Klavierrepertoire mit den drei sämtlich raschem Vierermetrum, die drei folgenden in Molltonarten stehenden Exemplaren, die im 3 / 4-Takt (für Variation 5 zitiert Vlado Mendelssohn in seine Lieder ohne Worte Perlemuter Fauré, der einen “rythme de valse” aufnahm, und der in jeder Hinsicht größer spezifiziert haben soll); Variation 6 behält dimensionierten Barcarolle von Chopin, letztere immer noch die ABABA-Form bei, allerdings in Dur. Fauré hält sich an den traditionellen ist jede Version von A nun unterschiedlich 6 / 8- oder 9 / 8-Takt mit gelegentlichen verziert. Nach einer schnellen und sodann Einwürfen im 3 / 8-Takt und vermittelt dabei einer langsamen Variation – “wie eine ferne den Eindruck von sanft den Kanal entlang Orgel”, sagte Fauré – scheint Variation 9 einen gleitenden Gondeln. Zu der Ersten Barcarolle, Höhepunkt zu bilden – wörtlich genommen in der irgendwann vor 1881 entstandenen der Form des zweimaligen gis, das, in Cortots Barcarolle in a-Moll op. 26, merkt Roy Howat poetischer Diktion, “auf dem Scheitel der an, sie setze Melodiekurve wie ein Stern am Abendhimmel einen gelassen-selbstbewussten flackert”. Die möglicherweise von Schumanns Maßstab in Qualität und Originalität mit neunter Variation inspirierte brillante Variation 10 ihrer verdichteten Reprise und, auf der zeigt wieder den ambidextren Fauré in Aktion. letzten Seite, einer gewissen kapriziösen In weiten Teilen des Satzes werden die Zweideutigkeit bezüglich der Entscheidung, frenetischen Achtelnoten des 3 / 8-Taktes wo in den beiden Händen die Hauptbetonung von gegenläufigen Betonungen behindert, zu liegen hat. Von dieser Art von Verspieltheit bis schließlich der Dreierrhythmus obsiegt sind die Barcarolles durchdrungen.

17 In den beiden folgenden Beispielen aus den Kompositionen aus Faurés Feder; besonders Jahren 1913 und 1915 ist das Gleiten viel eher bemerkenswert ist die Art, wie der abrupte rhythmisch als melodisch oder harmonisch. Im kurz-lang-Rhythmus des Beginns dreimal März 1913 warf Faurés alter Lehrer Saint-Saëns zu einer rhythmisch entspannteren Passage einen Blick auf die Partitur der von seinem erblüht und schließlich zu einem ruhigen Ende vormaligen Schüler verfassten Oper Pénélope findet. Die Zehnte Nocturne in e-Moll op. 99 und murrte, ist ein ausgezeichnetes Beispiel für Faurés ich kann mich einfach nicht an diese Art Fähigkeit, mittels kleiner Intervalle Spannung gewöhnen, sich auf keine Tonart wirklich zu erzeugen, die anschließend in größeren einzulassen, an Serien von aufeinander Tonschritten wieder gelöst wird. Hieraus ergibt folgenden Quinten und Septimen und an sich ein überraschend kraftvolles Werk. Sein Akkorde, die nach einer Auflösung verlangen, Nachfolger, op. 104 / 1 in fis-Moll, entstand welche nie erfolgt. als Lamento in Erinnerung an Noémi Lalo, die Während der melancholische Ton der Ehefrau des Kritikers Pierre Lalo, die im Frühjahr Zehnten Barcarolle in a-Moll op. 104 / 2 1913 plötzlich verstorben war. Das repetierte möglicherweise Mendelssohn verpflichtet Cis in der linken Hand, verbunden mit dem ist, sind die Harmonien von der Art, die von A nach Fis fallenden ersterbenden Klang Saint-Saëns beklagte, wobei die Verwendung in der rechten, vermittelt unverkennbar den von Sequenzen ihnen eine gewisse Logik Eindruck von läutenden Glocken. Als Schluss verleiht. Die Zwölfte Barcarolle op. 106bis ist setzte Fauré zum ersten Mal jene magischen weniger enigmatisch; die Tonika Es-Dur wird Abfolgen von modulierenden Akkorden ein, an verschiedenen Stellen als Ruhepause die seine beiden letzten Liederzyklen und eingesetzt und die von Fauré favorisierten die Dreizehnte Nocturne in h-Moll op. 119 absteigenden Oktaven sind ebenfalls sehr durchdringen. Dieses am letzten Tag des prominent. Jahres 1921 vollendete Werk stellt seinen Abschied vom solistischen Klavierschaffen dar Nocturnes Nr. 7, 10, 11 und 13 und ist unbestritten eines seiner Meisterwerke. Die Nocturnes sind insgesamt gefälliger Auch hier spricht die fallende Terz von und stehen mit ihrer Betonung der Melodik Herzweh, hier vielleicht ausgelöst von seinem Chopin näher. Die Siebte Nocturne in cis-Moll Wissen um seine nachlassende Gesundheit. op. 74 ist eine der eindrucksvollsten Dreimal dominiert sie den vierstimmigen

18 Satz, und zweimal entwickelt Fauré hierauf dem Dallas Symphony Orchestra, dem aufbauend leidenschaftliche Bitten um ... San Diego Symphony und dem St. Louis was? Oder sind dies vielleicht Erinnerungen Symphony Orchestra sowie mit den an gesündere, glücklichere Tage? Beim dritten kanadischen Sinfonieorchestern von Toronto, Versuch generiert die fallende Terz eine Coda Vancouver, Montreal, Ottawa und Calgary. Im der Akzeptanz, die allerdings mit einem Moll- weiteren Ausland hat er mit dem Shanghai Akkord endet. Symphony Orchestra gearbeitet, wo er auch als Residenzkünstler tätig gewesen © 2020 Roger Nichols ist, außerdem mit dem Philharmonischen Übersetzung: Stephanie Wollny Orchester von Hongkong, dem Nationalen Sinfonieorchester von Taiwan und in Mehr als drei Jahrzehnte lang ist der franko- Australien mit den Sinfonieorchestern von kanadische Pianist Louis Lortie in aller Welt Adelaide und Sydney. Er genießt regelmäßige aufgetreten, wobei seine Darbietungen Partnerschaften mit Dirigenten wie Yannick und preisgekrönten Einspielungen von der Nézet-Séguin, Edward Gardner, Sir Andrew bemerkenswerten Bandbreite seiner Musik Davis, Jaap van Zweden, Simone Young, künden. Nach dem Studium bei Yvonne Antoni Wit und Thierry Fischer. Hubert (einer Schülerin des legendären Alfred Als Recitalkünstler und Kammermusiker Cortot) in Montreal, bei dem Beethoven- ist Louis Lortie in Konzertsälen und bei Spezialisten Dieter Weber in Wien sowie dem Festspielen in ganz Europa und Nordamerika Schnabel-Schüler Leon Fleisher gewann er aufgetreten. Er ist Mitbegründer und 1984 den Ersten Preis des Internationalen Künstlerischer Leiter des LacMus Ferruccio Busoni Klavierwettbewerbs und International Music Festival am Comer See war im gleichen Jahr Preisträger bei der und residierender Meister an der Königin- Leeds International Piano Competition. Elisabeth-Musikkapelle in Brüssel. Eine Er hat langjährige Partnerschaften mit dreißig Jahre währende Beziehung zu europäischen Orchestern wie dem BBC Chandos Records hat einen Katalog von über Symphony Orchestra, dem BBC Philharmonic, fünfundvierzig Aufnahmen hervorgebracht, dem Orchestre national de France und deren Repertoire von Mozart bis Strawinsky der Dresdner Philharmonie etabliert, in reicht und einen vollständigen Zyklus der den USA mit dem Philadelphia Orchestra, Sonaten Beethovens umfasst, sowie Liszts

19 komplette Années de pèlerinage, die der New Aufnahmen des Jahres 2012, während das Yorker als eine der zehn besten Einspielungen Magazin Fanfare eine andere mit den Walzern des Jahres 2012 benannte. Seine Aufnahme des Komponisten als “überragend geniales von Lutosławskis Klavierkonzert mit Edward Chopin-Spiel” beschrieb. Louis Lortie und Gardner und dem BBC Symphony Orchestra seine Pianistenkollegin Hélène Mercier haben ist mit hohem Lob bedacht worden, genauso Le Carnaval des animaux mit Neeme Järvi seine Chopin-Einspielungen (Teile eines und dem Bergen Filharmoniske Orkester laufenden Projekts zur Einspielung von eingespielt, ebenso Vaughan-Williams’ Chopins gesamter Soloklaviermusik) – eine Konzert für zwei Klaviere und Rachmaninows davon zählte die New York Times zu den sämtliche Werke für zwei Klaviere.

20 Un Récital Fauré: volume 2

Ballade en fa dièse majeur qu’il lui joua cette version solo. Il dit plus Gabriel Fauré (1845 – 1924) s’essaya à la tard: plupart des genres musicaux au cours de Je craignais qu’elle ne fût trop longue,... sa longue vie, mais jamais il ne composa et je le dis à Liszt, ce qui me valut cette un concerto pour piano ou une sonate pour admirable réplique: “Trop longue, jeune piano. Il y a pour cela deux raisons possibles homme, cela n’a pas de sens. On écrit au moins. Premièrement, sa philosophie comme l’on pense.” faisait qu’il n’avait aucune sympathie en Liszt essaya de la lire à vue, mais il y renonça général pour “le progrès par l’opposition”: il bientôt, disant “Je n’ai plus de doigts!”. Ce avait une préférence marquée pour l’art de qui ne veut pas nécessairement dire qu’il la combinaison, pour les effets d’éclairage trouvait la pièce trop difficile, mais plutôt d’idées familières sous des angles différents qu’il considérait que la partition de Fauré judicieusement choisis, ou pour celui de la ne suivait pas les schémas de Chopin ou conversation, comme l’illustrent amplement les siens, et que donc, de temps en temps, ses sonates pour violon et violoncelle avec il fallait imaginer de nouveaux types de piano. Deuxièmement, il ne misa jamais doigtés. Mais Liszt fut certes content de dans ses compositions sur la virtuosité trouver un compositeur dans la trentaine caractéristique du concerto du dix-neuvième qui continuait à écrire dans la ligne de ses siècle, avec ses effets d’arpèges et ses propres techniques de métamorphoses octaves époustouflantes. Il réservait cela thématiques et qui découvrait, comme lui, aux moments paroxystiques, et la version une forme nouvelle et satisfaisante qui n’était pour piano et orchestre qu’il fit de la Ballade redevable en rien à la structure traditionnelle en fa dièse, op. 19, en 1881, conserve la de la sonate. L’Andante cantabile introductif relative sobriété de l’original. annonce le climat général de la pièce: des Que Fauré se soit livré à une expérience phrases de quatre mesures nettement dans cette œuvre semble probable si l’on découpées, mais parées de rêve dans la sait qu’il rencontra Liszt en 1882 à Zurich et mélodie et l’harmonie, et dans lesquelles

21 deux idées chromatiques étranges se C’est ainsi que je sens la mort: comme une faufilent comme pour avertir que tout ne délivrance heureuse, une aspiration au coulera pas de source. Le côté académique bonheur d’au-delà, plutôt que comme un de Fauré se perçoit dans la répétition de passage douloureux. la mélodie introductive que la main droite Et rien de surprenant non plus à ce que joue en canon avec elle-même (peut-être le Requiem reflète ce point de vue, tout est-ce le premier moment où les doigts particulièrement “In paradisum” qui, comme de Liszt se sont égarés). Ailleurs l’aspect “Pie Jesu”, ne fait pas partie de la Missa pro conversationnel de Fauré est illustré par defunctis, mais de l’Office des défunts. les effets d’écho entre les mains droite et Fauré semble avoir commencé le Requiem gauche, mais aussi, à la fin, par le climat au cours de l’été de 1887. Une première rêveur de la reprise de l’introduction. version, en cinq mouvements (Introït et Kyrie, Sanctus, Pie Jesu, Agnus Dei et In “Pie Jesu” et “In paradisum”, dans le Requiem paradisum), avec un petit orchestre fut créée On peut comprendre que Fauré n’ait laissé le 16 janvier 1888 à l’église de la Madeleine à aucune trace dans sa production de ses Paris où il était organiste, pour des funérailles activités comme directeur, mais on le de “première classe”, celles d’un paroissien comprend moins pour ses années de nanti, un architecte du nom de Joseph-Michel professorat ou comme organiste: quelques Le Soufaché. Le curé désapprouva pareilles brefs morceaux de concours pour le nouveautés (“Le répertoire de la Madeleine Conservatoire de Paris, aucune musique est bien assez riche”), mais les générations pour orgue et une série de courtes pièces qui suivirent démentirent heureusement son chorales religieuses que domine le Requiem, opinion. L’arrangement pour piano fut réalisé op. 48, dans sa splendeur solitaire – si cette par Louis Lortie. métaphore ne paraît pas trop extravagante pour cet essai de digne contemplation. Thème et variations en ut dièse mineur La triste vérité est que Fauré passa une Au cours de l’été de 1895, Fauré, qui très grande partie de sa vie à s’acquitter avait alors cinquante ans, était d’humeur de tâches officielles qui ne lui apportaient maussade; il était obligé de rester à Paris aucune satisfaction. Rien d’étonnant donc à dans la canicule afin de se donner toutes ce qu’il ait écrit à un ami en 1902: les chances pour sa candidature au poste

22 de critique musical du journal Le Figaro, ceci aimait particulièrement Schumann et passant sans nul doute par une orgie de jouait la plupart de ses œuvres de piano sourires et de poignées de main. Ce fut en mieux que je ne les ai jamais entendues par vain, car le poste fut confié à un autre. Mais les plus grands pianistes. à quelque chose malheur est bon car Fauré Les thèmes introductifs dans les sut écarter l’ennui en composant les Thème deux œuvres sont présentés en accords et variations en ut dièse mineur, op. 73. Au majestueux, ceux de Fauré rappelant au sujet de cette œuvre, il écrivit à un ami: pianiste Alfred Cortot Je ne sais pas si le morceau est bon mais Ces frises antiques où se voient, dans je ne pense pas vous surprendre en vous la douloureuse attitude des larmes, des disant qu’il est très difficile! pleureuses qu’entraîne le rythme du destin. Il dédia l’œuvre à son élève Thérèse Roger, Mais Fauré ne s’autorise pas la liberté que une cantatrice et pianiste qui allait créer Schumann s’accorde avec les tonalités, ses mélodies “Prison” et “Soir” en 1897, et restant en ut dièse mineur pour les dix qui pendant tout un mois en 1894, avait premières de ses onze variations. Cela a pu été fiancée à Debussy. Mais la première lui compliquer la vie, certes, mais se focaliser de Thème et variations eut lieu avec Léon sur une seule tonalité porte indéniablement Delafosse le 10 décembre 1896, lors d’un des fruits sur le plan émotionnel du fait qu’il festival Fauré au St James’s Hall à Londres. nous faut explorer des nuances et des coloris Il est évident que Fauré prit comme au cœur d’une atmosphère globalement modèle les Études symphoniques de cohérente. Quant à la “complexité” de Schumann, écrites dans la même tonalité l’écriture, un des problèmes – et non le d’ut dièse mineur. Avec Liszt et Wagner, moindre – pour le pianiste est la tendance Schumann avait été l’un des compositeurs qu’a Fauré à développer l’activité de la main auxquels Fauré avait été présenté par gauche, du fait sans aucun doute de son Saint-Saëns à l’époque où il enseignait à ambidextrie. l’École Niedermeyer – des compositeurs Le thème a une structure simple ABABA, qui n’avaient pas jusque-là été considérés dont sont issues des variations, la réduisant comme convenant à la formation de jeunes à un élémentaire ABA ou, finalement, esprits. Selon la princesse de Polignac, abandonnant même cela. Les deux premières Fauré variations sont en un rapide 4 / 4 et les

23 trois suivantes en 3 / 4 (pour la Variation 5, reprit dans ses Lieder ohne Worte (Romances Vlado Perlemuter cita Fauré en spécifiant sans paroles), toutes écrites en mineur, “rythme de valse”); la Variation 6 conserve la et celle, plus remarquable encore, écrite structure ABABA, mais maintenant chaque par Chopin en majeur. Fauré s’en tient aux version de A est ornementée différemment. rythmes traditionnels de 6 / 8 et 9 / 8, avec de Après une variation rapide, puis une autre, très occasionnelles interpolations de 3 / 8, lente, “comme un orgue lointain” dit Fauré, illustrant les gondoles glissant doucement la Variation 9 est peut-être un sommet – sur les eaux des canaux. Au sujet de la littéralement sous forme des deux sol dièse Barcarolle no 1 en la mineur, op. 26, écrite élevés qui, dans le langage poétique de avant 1881, Roy Howat note ceci: Cortot, “tremblent au sommet de la courbe cette œuvre est une référence d’une mélodique, comme une étoile dans le soir”. paisible certitude tant pour la qualité que L’étincelante Variation 10, sans doute inspirée pour l’originalité, avec sa réexposition par la neuvième variation de Schumann, condensée et, à la dernière page, une illustre de nouveau l’ambidextrie de Fauré. capricieuse ambiguïté régnant dans le Dans presque tout le mouvement, les croches jeu des deux mains quant au moment frénétiques du rythme 3 / 8 sont entravées où se situe réellement l’accent principal. par des variations dans l’accentuation des Ce genre de fantaisie imprègne les notes, jusqu’à ce que finalement, le rythme Barcarolles. ternaire s’impose et que la variation se Dans les deux exemples suivants, datant de termine triomphalement. 1913 et 1915, le glissement est beaucoup plus rythmique que mélodique ou harmonique. En Barcarolles no 1, 10 et 12 mars 1913, Saint-Saëns, l’ancien professeur Les deux cycles de treize Nocturnes et de de Fauré, parcourant la partition de l’opéra, treize Barcarolles furent écrits au cours de Pénélope, de son ex-élève, maugréa: la partie la plus significative de la carrière Je ne puis arriver à cet état qui permet compositionnelle de Fauré, entre 1875 et de ne jamais se reposer dans aucun 1921 environ. Traditionnellement la barcarolle ton, de voir sans émotion les quintes, est une mélodie chantée par les gondoliers les septièmes se succéder par degrés vénitiens; elle est entrée dans le répertoire du conjoints, des accords attendre vainement piano avec les trois pièces que Mendelssohn une résolution qui n’arrive jamais.

24 Si le ton mélancolique de la Barcarolle mineur, op. 104 no 1, est une lamentation no 10 en la mineur, op. 104 no 2, doit peut- composée à la mémoire de Noémi Lalo, être quelque chose à Mendelssohn, les l’épouse du critique Pierre Lalo, qui décéda harmonies sont du même genre que celles subitement au printemps de 1913. La texture dont se plaignait Saint-Saëns, bien qu’il évoque indéniablement des cloches y règne une certaine logique du fait que sonnant le glas par la répétition d’ut dièse à Fauré y a recours à des enchaînements. la main gauche et la chute funeste de La Barcarolle no 12, op. 106 bis, est la à fa dièse à la main droite. Pour le conclure, moins énigmatique, la tonique mi bémol Fauré, pour la première fois, trouva ces majeur étant traitée comme un point de successions magiques d’accords modulants repos à divers moments et les octaves qui vibrent au travers de ses deux derniers descendantes qui sont chères à Fauré étant cycles de mélodies, ainsi que dans le fort en évidence. Nocturne no 13 en si mineur, op. 119. Cette pièce, terminé le 31 décembre 1921, fut son Nocturnes no 7, 10, 11 et 13 adieu à la composition pour piano solo et Les Nocturnes sont en général plus faciles appartient à ses chefs-d’œuvre. Une fois d’accès, restant plus proches de Chopin encore, la tierce descendante nous parle de dans le traitement de la mélodie. Le Nocturne douleur, peut-être, ici, car Fauré savait que no 7 en ut dièse mineur, op. 74, est l’une sa santé déclinait. Trois fois, elle domine des œuvres les plus impressionnantes de le tissu musical en une dense écriture Fauré, un élément remarquable étant la à quatre voix et, à partir de ceci, Fauré manière dont le rythme abrupt, bref-long construit deux fois un plaidoyer passionné de l’introduction s’épanouit trois fois en un pour... quoi donc? Ou s’agit-il peut-être de épisode plus paisible, menant finalement à souvenirs de temps plus heureux, où sa une conclusion tranquille. Le Nocturne no 10 santé était meilleure? La troisième fois, en mi mineur, op. 99, est un bel exemple de la tierce descendante génère une coda la faculté qu’a Fauré de générer une tension d’acceptation, bien qu’elle se termine sur un avec de petits intervalles, qui devra ensuite accord mineur. être dissipée par d’autres, plus amples; ceci conduit à une pièce d’une étonnante © 2020 Roger Nichols puissance. Le Nocturne suivant, en fa dièse Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

25 Depuis plus de trente ans, le pianiste d’orchestre comme Yannick Nézet-Séguin, franco-canadien Louis Lortie se produit Edward Gardner, Sir Andrew Davis, Jaap Van dans le monde entier, ses concerts et ses Zweden, Simone Young, Antoni Wit et Thierry enregistrements primés témoignant du Fischer. remarquable éventail de son univers musical. En récital et en musique de chambre, Louis Louis Lortie a étudié à Montréal avec Yvonne Lortie se produit dans les salles de concert et Hubert, une élève du légendaire Alfred Cortot, les festivals de toute l’Europe et d’Amérique du à Vienne avec Dieter Weber, un spécialiste Nord. Il est cofondateur et directeur artistique de Beethoven, puis avec Leon Fleisher, le du Festival international de musique LacMus disciple d’Artur Schnabel. En 1984 il a remporté sur le lac de Côme et Maître en résidence à la le Premier Prix du Concours international de Chapelle musicale Reine Elisabeth à Bruxelles. piano Ferruccio Busoni et a obtenu un prix Sa relation depuis trente ans avec Chandos au Concours international de piano de Leeds. Records a donné lieu à un catalogue de plus de Il travaille depuis longtemps en partenariat quarante-cinq enregistrements, couvrant un avec des orchestres tels le BBC Symphony répertoire allant de Mozart à Stravinsky avec Orchestra, le BBC Philharmonic, l’Orchestre un cycle complet des sonates de Beethoven national de France et la Philharmonie de et l’intégrale des Années de pèlerinage de Dresde en Europe, le Philadelphia Orchestra, Liszt, que The New Yorker a classé parmi les le Dallas Symphony Orchestra, le San Diego dix meilleurs enregistrements de 2012. Son Symphony et le St Louis Symphony Orchestra enregistrement du Concerto pour piano de aux États-Unis, ainsi que les orchestres Lutosławski avec Edward Gardner et le BBC symphoniques de Toronto, Vancouver, Symphony Orchestra a été porté aux nues, Montréal, Ottawa et Calgary au Canada. tout comme ses enregistrements de Chopin Dans les autres continents, il collabore avec (qui font partie d’une intégrale en cours de l’Orchestre symphonique de Shanghaï, où il la musique pour piano seul de Chopin); l’un a également été artiste en résidence, ainsi d’entre eux a été nommé par The New York qu’avec l’Orchestre philharmonique Times parmi les Enregistrements de l’Année de Hong-Kong, l’Orchestre symphonique 2012, alors qu’à propos des valses du même national de Taïwan, et les orchestres compositeur, on a pu lire dans Fanfare qu’il symphoniques d’Adélaïde et de Sydney. Il s’agissait “d’une façon de jouer Chopin se produit régulièrement avec des chefs touchant au génie suprême”. Louis Lortie et

26 sa partenaire, la pianiste Hélène Mercier, ont Bergen, ainsi que le Concerto pour deux pianos enregistré Le Carnaval des animaux avec de Vaughan Williams et l’intégrale des œuvres Neeme Järvi et l’Orchestre philharmonique de pour deux pianos de Rachmaninoff. © Élias Photography Élias ©

Louis Lortie

27 Also available

Après un rêve A Fauré Recital, Volume 1 CHAN 10915

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Louis Lortie plays Chopin Volume 5 CHAN 10943

29 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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30 Fazioli grand piano Model F 278 (2782160) courtesy of Jaques Samuel Pianos, London

Piano technician: Finlay Fraser, Jaques Samuel Pianos

Recording producer Jonathan Cooper Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Alex James Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 3 and 4 October 2019 Front cover Nuit étoilée sur le Rhône (Starry Night over the Rhône) (Arles, September 1888), painting by Vincent van Gogh (1853 – 1890), now at the Musée d’Orsay, Paris, France / AKG Images, London / Laurent Lecat Back cover Photograph of Louis Lortie © Élias Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2020 Chandos Records Ltd c 2020 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

31 A FAURÉ RECITAL, VOLUME 2 – Lortie CHAN 20149 piano England

• Essex • Chandos Records Ltd Chandos Records 2020 Chandos Records Ltd 2020 Chandos Records Ltd 2020 Chandos Records Colchester CHAN 20149 p c Louis Lortie Louis

4:19 3:16 4:55 3:01 3:47 8:05 8:42 5:06 3:40 14:33 15:27 TT 75:54

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88)

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DIGITAL (1913) – 1924) (1845

(1913) (1887 (1915)

(1895)

UIEM, OP. 48 UIEM, OP. (1921) (?1881) (1908) (1898)

UIEM, OP. 48 UIEM, OP. CHANDOS en ut dièse mineur en ut dièse mineur • • en fa dièse mineur en fa dièse majeur • • – 79) (1877 en mi bémol majeur • en la mineur en la mineur en si mineur en mi mineur • • • • in cis-Moll in cis-Moll in fis-Moll • • in Fis-Dur • • in Es-Dur • in a-Moll in a-Moll in h-Moll in e-Moll • • • • NOCTURNE 99 10, OP. NO. BARCAROLLE NO. 12, OP. 106 BIS BARCAROLLE OP. 12, NO. NOCTURNE 1 104 NO. 11, OP. NO. BALLADE, 19 OP. NOCTURNE 74 7, OP. NO. THÈME73 ET OP. VARIATIONS, 26 BARCAROLLE 1, OP. NO. 2 104 BARCAROLLENO. 10, OP. NO. PIE JESU FROM REQ NOCTURNE 119 13, OP. NO. IN PARADISUM FROM REQ GABRIEL FAURÉ Transcribed for solo piano by Louis Lortie Transcribed for solo piano by Louis Lortie in flat E major in sharp F minor in F sharp major in C sharp minor in C sharp minor in A minor in A minor in E minor in B minor

2 3 4 5 1 20 21 18 19 22 6 - 17

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