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Home , Big Neighborhood, Karen Briggs (musician), My Spanish Heart, Odds or Evens, Remembering Bud Powell, Tap Step

BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE

MIKE STERN

■ BIOGRAFÍA

Mike Stern (* 10 de enero de 1953 en Boston) es un guitarrista estadounidense de que ha trabajado con músicos como , , Jaco Pastorius, , Jim Hall, Pat Martino, , Arturo Sandoval, Tiger Okoshi, , , , Steps Ahead y los Brecker Brothers. Graduado en el Berklee College of Music de Boston, se orientó hacia el jazz desde su formación. Se unió a Blood, Sweat & Tears durante una gira en 1977 y participó en tres de sus discos: In Concert, More than Ever y Brand New Day. Desde entonces ha trabajado con multitud de músicos, destacando su colaboración con Miles Davis desde 1981 hasta 1983.

Su primer álbum de estudio, , salió al mercado en 1986 en el sello Atlantic Records, y contó con la colaboración de Jaco Pastorius, David Sanborn y Bob Berg. Su segundo trabajo, titulado Time in Place, fue publicado en 1988 e incluye a Peter Erskine en la batería, en el teclado, Jeff Andrews en el bajo, en la percusión y Don Grolnick al órgano. A este disco le siguió Jigsaw un año después, cuando formó un grupo con Berg, Dennis Chambers y Lincoln Goines que duró hasta 1992. En 1993 grabó su mejor disco, Standards (And Other Songs), que le valió para ser proclamado como Mejor guitarrista del año por la revista Guitar Player. Recibió dos nominaciones a los premios Grammy en 1994 y 1996 por los discos Is What It Is y Between the Lines.

■ DISCOGRAFÍA

• Neesh (1983) • Upside Downside (1986) • Time in Place (1988) • Jigsaw (1989) • (1991) • Standards and Other Songs (1992) • Is What It Is (1994) • Between the Lines (1996) • Give and Take (1997) • Play (1999) • Voices (2001) • These Times (2004) • Who Let the Cats Out? (2006) • (2009) • All over the Place (2012)

■ PÁGINA WEB DEL MÚSICO

http://www.mikestern.org/ BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE

■ DISCOGRAFÍA EN LA BIBLIOTECA

YELLOWJACKETS (Grupo Musical)

Lifecycle [Grabación sonora] / Yellowjackets featuring Mike Stern. -- [S.l.] : Heads Up, p 2008. -- 1 disco compacto (ca. 62 min.) : digital ; 12 cm.

Int.: Bob Mintzer, saxo tenor y EWI ; Russell Ferrante, y percusión ; Jimmy Haslip, bajo eléctrico ; R.C.D. 6564 Marcus Baylor, batería ;Mike Stern, guitarras Rojo

STERN, Mike (1953-)

Upside Downside [Grabación sonora] / Mike Stern. -- (S.l.) : Atlantic, p 1986. -- 1 disco compacto (35 min., 37 seg.) : digital ; : 12 cm + 1 folleto

R.C.D. 6949 Rojo

BILL EVANS

■ BIOGRAFÍA Sin relación alguna con el famoso pianista, Bill Evans comenzó su carrera musical estudiando piano (con 16 años daba recitales de piano clásico), antes de pasarse al clarinete y al saxofón. En 1978 se traslada al William Patterson College para recibir clases de Dave Liebman, quien presenta al joven músico, que en aquel entonces contaba con 22 años, a Miles Davis, inmerso en la búsqueda de nuevos talentos para sus nuevos proyectos, tras un largo período de retiro. Evans permaneció cinco años en la banda de Davis y grabó todos los discos del legendario trompetista entre los años 1980 y 1984.

Tras un período de dos años junto a John McLaughlin, otro destacado alumno de Davis, Evans pasa a integrar Elements, junto al virtuoso bajista Mark Egan y el baterista Danny Gottlieb, con quienes grabaría tres álbumes. A principios de los 90 se une a Dennis Chambers (dr), Victor Bailey (b), Mitch Forman (kb) y Chuck Loeb (g) para formar una banda que bautizaría como Petite Blonde. Entretanto efectúa grabaciones y giras con artistas tan diferentes como Mick Jagger, , Lee Ritenour, Andy Summers, Michael Franks, David Sanborn, o Mark Egan. El debut como solista de Bill Evans tiene lugar en 1984 con la grabación de "Living In The Crest Of Wave", un trabajo que ve la luz bajo el sello Elektra Records. Al año siguiente publica "Alternative Man, un disco plenamente fusion que contaba con John McLaughlin. "Summertime", de 1989, "Let The Juice Loose; Live at the Tokyo Blue Note Vol 1" de 1990 y "The Gambler; Live at the Tokyo Blue Note Vol 2", de 1991 continúan explorando el mismo registro fusión de bases funky, mientras que "Petite Blonde", de 1992 supone un regreso al estilo de discos como "We BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE want Miles", registrado una década antes."Push" y "Escape", grabados a mediados de los 90 suponen una nueva vuelta de tuerca estilística, al incorporar bases Hiphop y textos rapeados. Tras "Modern Days & Nights: Music of Cole Porter", un disco de estandars que graba con el trío de Andy Laverne, Evans sorprende a sus fans con un disco muy alejado de los patrones de los anteriores: "Starfish and the Moon" es un disco relajado y tranquilo que ha sido calificado como el "disco acústico" de Bill Evans.[3] Tras él, el músico edita "Touch" en 1999, un disco que cuenta con una lista de colaboradores de lujo y que supone un regreso a sus raíces fusión con guiños al smooth jazz más comercial.

En 2001 vuelve a la carga con "Soul Insider", un disco en clave funky que fue nominado para los Grammy. En fechas más recientes ha puesto en marcha el proyecto Soulbop que co-lidera junto al trompetista , que cuenta con (gt), David Kikoski (kb), Victor Bailey (b), y Steve Smith (dr), y con el que edita Soul Bop Band Live en 2005

■ DISCOGRAFÍA

Como líder • 1984 - Living In The Crest Of A Wave (Electra/Musician) • 1986 - The Alternative Man (Blue Note) • 1989 - Summertime (Jazz City) • 1990 - Let The Juice Loose; Live at the Tokyo Blue Note Vol 1 (Jazz City) • 1991 - The Gambler; Live at the Tokyo Blue Note Vol 2 (Jazz City) • 1992 - Petite Blond (Lipstick Records) • 1994 - Push (Lipstick Records) • 1995 - Live in Europe (Lipstick Records) • 1996 - Escape (ESC Records) • 1997 - Starfish & The Moon (ESC Records) • 1998 - Touch (ESC Records) • 2000 - Soul Insider (ESC Records) • 2003 - Big Fun (ESC Records) • 2005 - Soulgrass (BHM) • 2007 - The Other Side Of Something • 2009 - Vans Joint

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Bill_Evans_(saxofonista)

PÁGINA WEB DEL MÚSICO

http://www.billevanssax.com/

■ DISCOGRAFÍA EN LA BIBLIOTECA

EVANS, Bill (1958-)

Big fun [Grabación sonora] / Bill Evans. -- [S.l.] : Esc Record, p 2002. -- 1 disco compacto (54 min., 43 seg.) : Digital ; 12 cm.

R.C.D. 2871 Rojo BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE

CHICK COREA ■ BIOGRAFÍA Corea empezó a tocar el piano a la edad de cuatro años; sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y . Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Mongo Santamaría y Willie Bobo (1962-1963), (1964-1966), , y Stan Getz. Su primera grabación como líder fue en 1966, Tones for Joan's Bones, y su álbum en trío en 1968 (con y ) Now He Sings, Now He Sobs se considera ya un clásico. Después de un breve intervalo de tiempo con Sarah Vaughan, Corea formó parte del grupo de Miles Davis para reemplazar gradualmente a Herbie Hancock, y permaneció con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970). Persuadido por Davis, comenzó a tocar el piano eléctrico, y podría oírse en álbumes como , , y Miles Davis at the Fillmore. Cuando dejó a Davis, Corea comenzó a tocar jazz de vanguardia con su grupo Circle, cuarteto con , y . Lo hizo hasta finales de 1971, cuando de nuevo cambio su estilo eléctrico: al dejar Circle, Corea tocó brevemente con Stan Getz y luego formó , un grupo de jazz fusión, con , , y . En un año, Corea (con Clarke, Bill Connors, y ) convirtió Return to Forever en un grupo que practicaba una fusión enérgica. Tras una breve estancia de Earl Klugh para las actuaciones, el guitarrista Al Di Meola sustituyó a Connors en 1974. Aunque la música del grupo tenía una fuerte inspiración roquera, sus improvisaciones eran marcadamente jazzísticas, y el estilo de Corea podía reconocerse incluso entre toda la electrónica. Cuando RTF desaparece a finales de los 70s, Corea mantuvo el nombre para algunas actuaciones de big band al lado de Clarke. Durante los años siguientes, profundizó en el piano clásico con una gran variedad de planteamientos: giras a dúo con el vibrafonista y con Herbie Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tríos con Miroslav Vitous y Roy Haynes, homenajes a Thelonious Monk, e incluso algo de música clásica. En 1985, formó un nuevo grupo, The Elektric Band, integrado por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderson (en el primer disco de la banda, luego reemplazado definitivamente por ), el saxofonista Eric Marienthal y el baterísta Dave Weckl. Para equilibrar su música, años más tarde formó su Akoustic Band con Patitucci y Weckl. A principios de los 90, Patitucci formó su propio grupo y el personal cambió, pero Corea continuó liderando interesantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea formó parte de un quinteto estelar en el que estaban y y que tocaba versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk, a la vez que mantenía un sexteto llamado "Origin", que incluía al contrabajista Avishai Cohen.A colaborado con Paco De Lucía.

■ DISCOGRAFÍA

• Tones for Joan's Bones (1966) • Inner Space (1966) • Now He Sings, Now He Sobs (1968) • Is (1969) • Sundance (1969) • The Song of (1970) • Piano Improvisations Vol. 1 (1971) • Piano Improvisations Vol. 2 (1971) • The Leprechaun (1976) • (1976) • The Mad Hatter (1978) • An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert (1978) BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE

• Secret Agent (1978) • Friends (1978) • Delphi I (1979) • CoreaHancock (1978) • (1980) • Live in Montreux (1981) • (1981) • Touchstone (1982) • (1982) • Again & Again (1983) • On two (1983, con Nicolas Economou) • The Meeting (1983, con Friedrich Gulda) • Children's Songs (1984) • Fantasy for Two Pianos with Friedrich Gulda (1984) • Voyage - with Steve Kujala (1984) • Septet (1985) • Trio Music Live in Europe (1987) • Chick Corea Featuring (1988) • Play (1992, con Bobby McFerrin) • Seabreeze (1993) • Expressions (1993) • Time Warp (1995) • The Mozart Sessions (1996, con Bobby McFerrin) • (1997) • Like Minds (1998, Gary Burton, Chick Corea, , Roy Hanes, Dave Holland) • Solo Piano - Originals (2000) • Solo Piano - Standards (2000) • New Trio: Past, Present & Futures (2001) • Selected Recordings Chick Corea :rarum III (2002) • (2003) • (2006) • (2007, con Béla Fleck) • Duet (2009, con ) PÁGINA WEB DEL MÚSICO: http://:www.chickcorea.com/

■ DISCOGRAFÍA EN LA BIBLIOTECA

COREA, Chick (1941-)

Acoustic [Grabación sonora] / Chick Corea. -- [S.l.] : Polydor, [199-?]. -- 1 disco compacto (33 min., 43 seg.) : Digital ; 12 cm

Grabado en 1978 en Paris

RCD. 0680 Rojo BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE

COREA, Chick (1941-)

Light as a feather [Grabación sonora] / Chick Corea and Return to Forever. -- [S.l.] : Polydor, p. 1991. 1 disco compacto (43 min., 07 seg.) : Digital ; 12 cm.

Grabado en 1972 en Londres

RCD. 0677 Rojo

COREA, Chick (1941-)

Orvieto [Grabación sonora] / Chick Corea ; . -- [S.l.] : ECM Records, p. 2011. -- 1 disco compacto (ca. 75 min.) : digital ; 12 cm + 1 folleto (10 p.)

Grabado en directo en Umbria Jazz Winter 2010 RCD. 7067 Rojo

COREA, Chick (1941-)

Solo Piano [Grabación sonora] : Portraits / Chick Corea. -- [S.l.] : Universal Music, p 2014. -- 2 discos compactos (ca. 62, 70 min.) : digital ; 12 cm + 1 folleto

RCD. 7936 Rojo

COREA, Chick (1941-)

Where Have I Known You Before [Grabación sonora] / Chick Corea wiht Return to Forever. -- [S.l.] : Polydor, p 1974. -- 1 disco compacto (41 min., 27 seg.) : AAD ; 12 cm

RCD. 7931 Rojo BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE

STANLEY CLARKE

■ BIOGRAFÍA Clarke nació en Filadelfia (Pensilvania) Tocó el acordeón, el y el violín en su infancia. Trabajó en bandas de rythm and blues y de rock durante la adolescencia, pero tras marchar a Nueva York, tocó con el saxofonista de la vanguardia Pharoah Sanders a comienzos de los setenta. Otros acompañantes fueron Gil Evans, Mel Lewis, Horace Silver, Stan Getz, Dexter Gordon y Art Blakey; todos quedaron impresionados por su talento. Sin embargo, Clarke comenzó su carrera de éxito al unirse a Chick Corea en su grupo Return to Forever. Cuando esta banda se definió como un cuarteto de fusión orientado hacia el Jazz Rock, Clarke trabajó sobre todo el bajo eléctrico y se convirtió en una fuerza influyente, precediendo a Jaco Pastorius en ese movimiento musical de los años 1970.

Pero comenzando con su álbum School Days (1976) y continuando con su grupo de funk con (The Clarke/Duke Project), hasta sus proyectos como compositor de bandas sonoras, Stanley Clarke se ha movido continuamente más allá del mundo del jazz, dentro del ámbito de la música comercial, teniendo como ejemplo su participación en Animal Logic, al lado del ex baterista de The Police, . Su álbum de 1988 If This Bass Could Only Talk y su colaboración acústica de 1995 con Jean Luc Ponty y Al Di Meola , son dos de sus pocas grabaciones de jazz desde los setenta.

En 1999 junto a otro ex integrante de Return to Forever, el baterista Lenny White, formaron la banda Vertú, invitando a prestigiosos músicos de la talla del guitarrista , la tecladista y la multifacética violinista Karen Briggs. Este efímero grupo de Jazz Fusión fue el más cercano exponente a la esencia musical de Return to Forever desde su disolución.

En 2007 ha presentado "Thunder" junto con otros dos bajistas: y . Los tres iniciaron en 2008 una gira que comenzó en EE.UU. y finalizó el 31 de octubre en Almería (España).

■ DISCOGRAFÍA

• (Nemperor) (1975) • School Days (Nemperor) (1976) • Modern Man (Nemperor) (1978) • I Wanna Play for You (Nemperor) (1979) • (IMS) (1980) • Rocks, Pebbles and Sand (Epic) (1980) • The Clarke/Duke Project, Vol. 1 (Epic) (1981) • (Epic) (1982) • The Clarke/Duke Project, Vol. 2 (Epic) (1983) • Time Exposure (Epic) (1984) • Find Out! (Epic) (1985) • Hideaway (Epic) (1986) • Project (CBS) (1988) • If This Bass Could Only Talk (Portrait) (1988) • 3 (Epic) (1989) BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE

• Live 1976-1977 (Epic) (1991) • Passenger 57 (Epic) (1992) • East River Drive (Epic) (1993) • Live at the Greek (Epic) (1993) • Live at Montreux (Jazz Door) (1994) • The Rite of Strings (Gai Saber) (1995) • At the Movies (Epic Soundtrax) (1995) • The Bass-ic Collection (Sony) (1997) • 1,2,To The Bass (Sony) (2003) • (Heads Up) (2007)

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Clarke

■PÁGINA WEB:

http://stanleyclarke.com/ ■ DISCOGRAFÍA EN LA BIBLIOTECA

Clarke, Stanley (1951-)

Stanley Clarke [Grabación sonora] . -- [S.l.] : Epic, p 2007 5 discos compactos (ca. 41, 40, 38, 39, 37 min.) : digital ; 12 cm . -- (Original Classics)

RCD. 6513 Rojo

Clarke, Stanley (1951-)

Jazz in the garden [Grabación sonora] / The Stanley Clarke Trio with Hiromi & Lenny White . -- [S.l.] : Heads Up, p 2009 1 disco compacto (ca. 62 min.) : digital ; 12 cm + 1 folleto

RCD. 6511 Rojo

Clarke, Stanley (1951-)

The Stanley Clarke Band featuring Hiromi with Ruslan & Ronald Bruner Jr. [Grabación sonora] . -- [S.l.] : Heads Up, p 2010 --1 disco compacto (ca. 63 min.) : digital ; 12 cm + 1 folleto.

RCD.6568 Rojo BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE

Clarke, Stanley (1951-)

School Days [Grabación sonora]/Stanley Clarke. -- [S.l.] : Sony Music, p 2010 – 1 disco compacto (ca. 38 min.) : digital ; 12 cm + 1 folleto

RCD. 7932 Rojo

Corea, Chick (1941-)

Where Have I Known You Before [Grabación sonora] / Chick Corea wiht Return to Forever. -- [S.l.] : Polydor, p 1974 – 1 disco compacto (41 min., 27 seg.) : AAD ; 12 cm

Chick Corea, piano eléctrico ; Joe Farrell, saxo tenor RCD. 7931 y flauta ; Stanley Clarke, bajo eléctrico ; Lenny White, Rojo drums, percussion, congas & bongos ; Al Di Meola, electric guitar, acoustic twelve-string guitar

XIMO TEBAR

■ BIOGRAFÍA Ximo Tebar nace en Valencia en 1963, comienza a tocar la guitarra a los siete años y a los diecisiete decide dedicarse profesionalmente a la música. Desde entonces, ha realizado giras y grabaciones por España, Europa y América liderando su propio grupo o junto a prestigiosos solistas como: Johnny Griffinn, Benny Golson, , Tom Harrell, , Anthony Jackson, Lou Bennett, Lou Donaldson, Louie Bellson, Joey DeFrancesco, Jan Ackerman, etc.

Ha participado en la mayoría de los más importantes festivales de jazz del mundo como: Vitoria-Gasteiz, San Sebastian Jazzaldia, North Sea, Montreux, Latin in Manhattan, Pori Jazz, Midem Cannes, Apolo Theater New York, Jazz at Lincoln Center NYC, Buenos Aires, Panama, Moscow, Leningrado, Jordania, Líbano, EEUU, San Javier, Madrid, Barcelona, etc.

Ximo Tébar es el músico español que más premios ha obtenido en los últimos años, de entre ellos, cabe destacar el premio al MEJOR SOLISTA de la Muestra Nacional de Jazz, otorgado por el Ministerio de Cultura, durante dos años consecutivos (1989-90). BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE

En Diciembre de 2003 se traslada a Nueva York fijando su residencia en Manhattan y comienza a introducirse en la escena jazzistica neoyorkina tocando con Michael P. Mosmman, Dave Schnitter, Anthony Jackson o Arturo O'Farril por los jazz clubs como Birland, Smoke, Dizzy’s Jazz At Lincoln Center, etc. En Febrero de 2004 firma un contrato en Nueva York con y comienza a trabajar, de la mano de Arturo O'Farril con la Chico O'Farril Afro Cuban Jazz Orchestra actuando cada domingo en el Birland Jazz Club. También comienza a trabajar con Joe Lovano, Tom Harrel, Dave Samuels, etc. y como productor en grabaciones. Considerado por la crítica internacional especializada como el creador del Son Mediterráneo, su extensa discografía, 14 discos, consta de discos de corte jazzistico tradicional como su estupenda colección de discos “The Jazz Guitar Trios”, (4 volúmenes grabados junto a los mejores organistas y baterías del mundo, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smitt, Lou Bennett, , Billy Brooks, etc.). Su faceta mas original e innovadora la muestra en sus discos de fusión como, “Son Mediterráneo” (Wea 1992) Disco considerado como uno de los 100 mejores albumes de jazz de la década de los 90, “Homepage” (Wea 1998) Nominado "Mejor Album de Jazz" en los Premios de la Música 1999 y primer disco de jazz español que ha entrado en las listas de éxitos. “Embrujado” (Omix 2003), la critica destaca el disco como: "Una obra total y plena. Jazz imaginativo con geniales particularidades". En su faceta más vanguardista, sus discos “Eclipse” (Omix 2006) y “Steps” (Omix 2008) han sido valorados como los mejores discos del año por la revista All About Jazz New York. Su último disco “Celebrating Erik Satie” (2009) es un trabajo basado en la música del genial compositor francés Erik Satie en clave de jazz contemporáneo.

Actualmente Ximo Tebar reside entre Valencia y Nueva York y comparte sus giras, grabaciones, producciones discográficas y Master Clases en Seminarios, con la dirección de su sello discográfico Omix Records y la dirección artística de uno de los proyectos más innovadores de España; el IVAM JAZZ ENSEMBLE, una iniciativa del IVAM (Museo de Arte Moderno de Valencia) que promueve programas de creación y experimentación en torno a la música moderna y el jazz de forma continuada como parte integrada de las actividades del museo

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Ximo_Tebar

■ DISCOGRAFÍA

• Ximo Tebar Group "Aranzazu" (1988) • Ximo Tebar Group "Anis del Gnomo" (1990) • Ximo Tebar Group "Live in Russia" (1991) • Ximo Tebar The Jazz Guitar Trio "Hello Mr. Bennett" (WEA 1992) • Ximo Tebar Group "Te Kiero con K" (WEA 1991) • Ximo Teba "Son Mediterráneo" (WEA 1995) • Ximo Tebar The Jazz Guitar Trio "So What" (WEA 1997) • Ximo Tebar Band "Homepage" (1998) • Ximo Tebar "Goes Blue" (Omix Records 2001) • Ximo Tebar "Embrujado" (Omix Records 2002) • Ximo Tebar "The Champs" (Omix Records 2004) • Ximo Tebar "Eclipse" (Omix Records 2006) • Ximo Tebar "Steps" (Omix Records 2008) • Ximo Tebar "Celebrating Erik Satie" (Omix Records 2009) • Ximo Tebar "A Jazzy World Christmas" (Omix Records 2010) • Ximo Tebar "Jazz Swing and Ballads" (Omix Records 2012)

■PÁGINA WEB DEL MÚSICO http://www.jazzspain.net/web/ximotebar/ximotebar.htm BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE

DAVE HOLLAND

■ BIOGRAFÍA

Dave Holland nació el 1 de octubre, de 1946 en Wolverhampton, Staffordshire, Inglaterra. Es un músico de jazz, especializado como bajista y compositor. Holland es una figura destacada dentro del estilo avant-garde. Ha tocado y grabado discos con afamados músicos de jazz, como director y como acompañante. Ha trabajado junto a Miles Davis, Stan Getz, Chick Corea, Anthony Braxton, el multiinstrumentista Sam Rivers, y en el trío Gateway con John Abercrombie, Jack DeJohnette y con el guitarrista Pepe Habichuela. La mayoría de sus discos están grabados en el sello ECM, aunque desde el 2004 tiene contrato con EmArcy.

PÁGINA WEB DEL MÚSICO Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Dave_Holland

■ DISCOGRAFÍA

• Music from Two Basses, con el también contrabajista Barre Phillips (n. 1934) - 1971 - ECM • Conference of the Birds - 1972 - ECM • Cloud Dance - 1975 – ECM • Sam Rivers/Dave Holland, Vol. 1 - 1976 - Improvising Artists • Sam Rivers/Dave Holland, Vol. 2 - 1976 - Improvising Artists • Emerald Tears - 1977 - ECM • Life Cycle - 1982 - ECM • Jumpin' In - 1983 - ECM • Seeds of Time - 1984 - ECM • The Razor's Edge - 1987 - ECM • Triplicate - 1988 - ECM • Extensions - 1989 - ECM • Question and Answer - 1990 - colaboración con Pat Metheny y Roy Haynes • Ones All - 1993 - Intuition • Dream of the Elders - 1995 - ECM • Points of View - 1998 - ECM • Prime Directive - 2000 - ECM • Not for Nothin' - 2001 - ECM • What Goes Around - 2002 - ECM • Extended Play: Live at Birdland - 2003 - ECM • Overtime - 2005 - Dare2 • Critical Mass[2] - 2006 - Dare2 • Pathways - 2010 - Octet • Hands - 2010 - colaboración con Pepe Habichela

■ PÁGINA WEB DEL MÚSICO http://daveholland.com/ BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE

■ DISCOGRAFÍA EN LA BIBLIOTECA

Dave Holland Quintet (Grupo musical)

Critical mass [Grabación sonora] / Dave Holland Quintet . -- [S.l] : Dare2 Records, p 2006.-- 1 disco compacto (ca. 73 min.) : digital ; 12 cm + 1 folleto.

R.C.D. 4923 Rojo

Dave Holland Sextet (Grupo musical)

Pass it on [Grabación sonora] / Dave Holland Sextet. [S.l] : Dare2 Records, p 2008 – 1 disco compacto (ca. 75 min.) : digital ; 12 cm

R.C.D. 5961 Rojo

HOLLAND, Dave

Hands [Grabación sonora] / Dave Holland, Pepe Habichuela. -- [S.n.] : Universal Music Spain, 2010. -- 1 disco compacto (ca. 56 min; 42 seg.)+1libreto(32p.)

R.C.D. 6713 Rojo BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE

HIROMI

■ BIOGRAFÍA

Hiromi Uehara (nacida el 26 de marzo en 1979) es una compositora de jazz y pianista nacida en Hamamatsu, Japón. Es conocida por poseer una técnica virtuosa, y ofrecer unas actuaciones llenas de energía, mezclando en sus composiciones estilos que van desde el jazz, pasando por el rock progresivo, la música clásica y la música de fusión Hiromi empezó aprendiendo música clásica a la edad de seis años. Cuando tenía ocho, su profesora de piano Noriko Hakita le introdujo en el mundo del jazz. Cuando tenía catorce años tocó con la Orquesta Filarmónica Checa. A los diecisiete años conoció a Chick Corea de casualidad en Tokio, y la invitó al concierto que tenía al día siguiente. Tras trabajar como compositora de jingles durante unos cuantos años para compañías japonesas como Nissan, ingresó en el Berklee College of Music, en Boston, Massachusetts. Allí, fue instruida por Ahmad Jamal, y antes de terminar su graduación ya tenía firmado un contrato con el sello discográfico de jazz Telarc. Fue alumna de Oscar Peterson, al que agradece la mayor parte de sus conocimientos en cuanto a la improvisación en el jazz. Desde su estreno en el 2003, Hiromi ha hecho giras por todas las partes del mundo, y ha aparecido en numerosos festivales de jazz.

■ DISCOGRAFÍA

• Álbumes de estudio (como "Hiromi") • Another Mind (2003) • Brain (2004) • Spiral (2005) • Place to Be (2009) • Álbumes de estudio (como "Hiromi's Sonicbloom") • Time Control (2007) • Beyond Standard (2008) • Álbumes de estudio (como "The Trio Project") • Voice (2011) • Move (2012) • Alive (2014) • Álbumes en directo • Duet (2009) Álbum en directo grabado junto a Chick Corea en el Tokyo Blue Note.

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Hiromi_Uehara

■ PÁGINA WEB DEL MÚSICO

http://www.hiromimusic.com/

■ DISCOGRAFÍA EN LA BIBLIOTECA BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE

HIROMI

Place To Be [Grabación sonora] / Hiromi. -- (S.l.): Telarc,p.2009.--1disco compacto (62 min;08 seg.):digital + 1 folleto.

R.C.D. 6507 Rojo

HIROMI

Time control [Grabación sonora] / Hiromi's Sonicbloom. – Cleveland : Telarc, p 2007. -- 1 disco compacto (62 min., 19 seg.) + 1 folleto

R.C.D. 6506 Rojo BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE

■ FESTIVALES DE JAZZ EN LA COMUNITAT VALENCIANA

FIJAZZ (Alicante) FESTIVAL PALAU DE LA MÚSICA (Valencia) www.ladipu.com http://festivaljazzvalencia.com/

JAZZ FESTIVAL DE PEÑÍSCOLA PÁGINA WEB: http://www.peniscola.org/ver/5303/XI-Festival-Internacional-de-Jazz-Pe%C3%B1%C3%ADscola-.html

Festival de Jazz- Panorama de Torrent

PÁGINA WEB: http://www.auditoritorrent.com/ BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE

GODEJAZZ (Godella) FESTIVAL INTERNACIONAL XÀBIAJAZZ http://gothejazz.com/ http://www.xabiamusica.org/programacion-xabia-jazz/

JAZZELX Festival http://www.visitelche.com/eventos/elx-jazz-festival/

XVI Seminario Internacional de Jazz y Música Latina. 1 al 4 de julio de 2014. Palau de la Musica de Valencia