BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE MIKE STERN ■ BIOGRAFÍA Mike Stern (* 10 de enero de 1953 en Boston) es un guitarrista estadounidense de jazz que ha trabajado con músicos como Miles Davis, Stan Getz, Jaco Pastorius, Joe Henderson, Jim Hall, Pat Martino, Tom Harrell, Arturo Sandoval, Tiger Okoshi, Michael Brecker, Bob Berg, David Sanborn, Steps Ahead y los Brecker Brothers. Graduado en el Berklee College of Music de Boston, se orientó hacia el jazz desde su formación. Se unió a Blood, Sweat & Tears durante una gira en 1977 y participó en tres de sus discos: In Concert, More than Ever y Brand New Day. Desde entonces ha trabajado con multitud de músicos, destacando su colaboración con Miles Davis desde 1981 hasta 1983. Su primer álbum de estudio, Upside Downside, salió al mercado en 1986 en el sello Atlantic Records, y contó con la colaboración de Jaco Pastorius, David Sanborn y Bob Berg. Su segundo trabajo, titulado Time in Place, fue publicado en 1988 e incluye a Peter Erskine en la batería, Jim Beard en el teclado, Jeff Andrews en el bajo, Don Alias en la percusión y Don Grolnick al órgano. A este disco le siguió Jigsaw un año después, cuando formó un grupo con Berg, Dennis Chambers y Lincoln Goines que duró hasta 1992. En 1993 grabó su mejor disco, Standards (And Other Songs), que le valió para ser proclamado como Mejor guitarrista del año por la revista Guitar Player. Recibió dos nominaciones a los premios Grammy en 1994 y 1996 por los discos Is What It Is y Between the Lines. ■ DISCOGRAFÍA • Neesh (1983) • Upside Downside (1986) • Time in Place (1988) • Jigsaw (1989) • Odds or Evens (1991) • Standards and Other Songs (1992) • Is What It Is (1994) • Between the Lines (1996) • Give and Take (1997) • Play (1999) • Voices (2001) • These Times (2004) • Who Let the Cats Out? (2006) • Big Neighborhood (2009) • All over the Place (2012) ■ PÁGINA WEB DEL MÚSICO http://www.mikestern.org/ BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE ■ DISCOGRAFÍA EN LA BIBLIOTECA YELLOWJACKETS (Grupo Musical) Lifecycle [Grabación sonora] / Yellowjackets featuring Mike Stern. -- [S.l.] : Heads Up, p 2008. -- 1 disco compacto (ca. 62 min.) : digital ; 12 cm. Int.: Bob Mintzer, saxo tenor y EWI ; Russell Ferrante, piano y percusión ; Jimmy Haslip, bajo eléctrico ; R.C.D. 6564 Marcus Baylor, batería ;Mike Stern, guitarras Rojo STERN, Mike (1953-) Upside Downside [Grabación sonora] / Mike Stern. -- (S.l.) : Atlantic, p 1986. -- 1 disco compacto (35 min., 37 seg.) : digital ; : 12 cm + 1 folleto R.C.D. 6949 Rojo BILL EVANS ■ BIOGRAFÍA Sin relación alguna con el famoso pianista, Bill Evans comenzó su carrera musical estudiando piano (con 16 años daba recitales de piano clásico), antes de pasarse al clarinete y al saxofón. En 1978 se traslada al William Patterson College para recibir clases de Dave Liebman, quien presenta al joven músico, que en aquel entonces contaba con 22 años, a Miles Davis, inmerso en la búsqueda de nuevos talentos para sus nuevos proyectos, tras un largo período de retiro. Evans permaneció cinco años en la banda de Davis y grabó todos los discos del legendario trompetista entre los años 1980 y 1984. Tras un período de dos años junto a John McLaughlin, otro destacado alumno de Davis, Evans pasa a integrar Elements, junto al virtuoso bajista Mark Egan y el baterista Danny Gottlieb, con quienes grabaría tres álbumes. A principios de los 90 se une a Dennis Chambers (dr), Victor Bailey (b), Mitch Forman (kb) y Chuck Loeb (g) para formar una banda que bautizaría como Petite Blonde. Entretanto efectúa grabaciones y giras con artistas tan diferentes como Mick Jagger, Herbie Hancock, Lee Ritenour, Andy Summers, Michael Franks, David Sanborn, Ron Carter o Mark Egan. El debut como solista de Bill Evans tiene lugar en 1984 con la grabación de "Living In The Crest Of Wave", un trabajo que ve la luz bajo el sello Elektra Records. Al año siguiente publica "Alternative Man, un disco plenamente fusion que contaba con John McLaughlin. "Summertime", de 1989, "Let The Juice Loose; Live at the Tokyo Blue Note Vol 1" de 1990 y "The Gambler; Live at the Tokyo Blue Note Vol 2", de 1991 continúan explorando el mismo registro fusión de bases funky, mientras que "Petite Blonde", de 1992 supone un regreso al estilo de discos como "We BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE want Miles", registrado una década antes."Push" y "Escape", grabados a mediados de los 90 suponen una nueva vuelta de tuerca estilística, al incorporar bases Hiphop y textos rapeados. Tras "Modern Days & Nights: Music of Cole Porter", un disco de estandars que graba con el trío de Andy Laverne, Evans sorprende a sus fans con un disco muy alejado de los patrones de los anteriores: "Starfish and the Moon" es un disco relajado y tranquilo que ha sido calificado como el "disco acústico" de Bill Evans.[3] Tras él, el músico edita "Touch" en 1999, un disco que cuenta con una lista de colaboradores de lujo y que supone un regreso a sus raíces fusión con guiños al smooth jazz más comercial. En 2001 vuelve a la carga con "Soul Insider", un disco en clave funky que fue nominado para los Grammy. En fechas más recientes ha puesto en marcha el proyecto Soulbop que co-lidera junto al trompetista Randy Brecker, que cuenta con Hiram Bullock (gt), David Kikoski (kb), Victor Bailey (b), y Steve Smith (dr), y con el que edita Soul Bop Band Live en 2005 ■ DISCOGRAFÍA Como líder • 1984 - Living In The Crest Of A Wave (Electra/Musician) • 1986 - The Alternative Man (Blue Note) • 1989 - Summertime (Jazz City) • 1990 - Let The Juice Loose; Live at the Tokyo Blue Note Vol 1 (Jazz City) • 1991 - The Gambler; Live at the Tokyo Blue Note Vol 2 (Jazz City) • 1992 - Petite Blond (Lipstick Records) • 1994 - Push (Lipstick Records) • 1995 - Live in Europe (Lipstick Records) • 1996 - Escape (ESC Records) • 1997 - Starfish & The Moon (ESC Records) • 1998 - Touch (ESC Records) • 2000 - Soul Insider (ESC Records) • 2003 - Big Fun (ESC Records) • 2005 - Soulgrass (BHM) • 2007 - The Other Side Of Something • 2009 - Vans Joint Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Bill_Evans_(saxofonista) PÁGINA WEB DEL MÚSICO http://www.billevanssax.com/ ■ DISCOGRAFÍA EN LA BIBLIOTECA EVANS, Bill (1958-) Big fun [Grabación sonora] / Bill Evans. -- [S.l.] : Esc Record, p 2002. -- 1 disco compacto (54 min., 43 seg.) : Digital ; 12 cm. R.C.D. 2871 Rojo BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALICANTE CHICK COREA ■ BIOGRAFÍA Corea empezó a tocar el piano a la edad de cuatro años; sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y Bud Powell. Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Mongo Santamaría y Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966), Herbie Mann, y Stan Getz. Su primera grabación como líder fue en 1966, Tones for Joan's Bones, y su álbum en trío en 1968 (con Miroslav Vitous y Roy Haynes) Now He Sings, Now He Sobs se considera ya un clásico. Después de un breve intervalo de tiempo con Sarah Vaughan, Corea formó parte del grupo de Miles Davis para reemplazar gradualmente a Herbie Hancock, y permaneció con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970). Persuadido por Davis, comenzó a tocar el piano eléctrico, y podría oírse en álbumes como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y Miles Davis at the Fillmore. Cuando dejó a Davis, Corea comenzó a tocar jazz de vanguardia con su grupo Circle, cuarteto con Anthony Braxton, Dave Holland y Barry Altschul. Lo hizo hasta finales de 1971, cuando de nuevo cambio su estilo eléctrico: al dejar Circle, Corea tocó brevemente con Stan Getz y luego formó Return to Forever, un grupo de jazz fusión, con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira y Flora Purim. En un año, Corea (con Clarke, Bill Connors, y Lenny White) convirtió Return to Forever en un grupo que practicaba una fusión enérgica. Tras una breve estancia de Earl Klugh para las actuaciones, el guitarrista Al Di Meola sustituyó a Connors en 1974. Aunque la música del grupo tenía una fuerte inspiración roquera, sus improvisaciones eran marcadamente jazzísticas, y el estilo de Corea podía reconocerse incluso entre toda la electrónica. Cuando RTF desaparece a finales de los 70s, Corea mantuvo el nombre para algunas actuaciones de big band al lado de Clarke. Durante los años siguientes, profundizó en el piano clásico con una gran variedad de planteamientos: giras a dúo con el vibrafonista Gary Burton y con Herbie Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tríos con Miroslav Vitous y Roy Haynes, homenajes a Thelonious Monk, e incluso algo de música clásica. En 1985, Chick Corea formó un nuevo grupo, The Elektric Band, integrado por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderson (en el primer disco de la banda, luego reemplazado definitivamente por Frank Gambale), el saxofonista Eric Marienthal y el baterísta Dave Weckl. Para equilibrar su música, años más tarde formó su Akoustic Band con Patitucci y Weckl. A principios de los 90, Patitucci formó su propio grupo y el personal cambió, pero Corea continuó liderando interesantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea formó parte de un quinteto estelar en el que estaban Kenny Garrett y Wallace Roney y que tocaba versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk, a la vez que mantenía un sexteto llamado "Origin", que incluía al contrabajista Avishai Cohen.A colaborado con Paco De Lucía. ■ DISCOGRAFÍA • Tones for Joan's Bones (1966) • Inner Space (1966) • Now He Sings, Now He Sobs (1968) • Is (1969) • Sundance (1969) • The Song of Singing (1970) • Piano Improvisations Vol. 1 (1971) • Piano Improvisations Vol. 2 (1971)