KATALÓG CATALOGUE ISBN 978-80-970721-3-1 POĎAKOVANIE SPECIAL THANKS TO

Festival finančne podporil With the financial support of

Festival je realizovaný vďaka finančnej podpore predsedu vlády SR. With the financial support of the Prime Minister of the Slovak Republic.

4 POĎAKOVANIE SPECIAL THANKS TO

Andrea Baisová, Forum Film Sharleen Liu, Ablaze Images Rudolf Biermann, IN film Soňa Macejková Jaroslav Bouček, Buc-film Sanam Majedi, Films Distribution Peter Bučko, ad one Přemysl Martínek, Artcam Aleš Danielis, CinemArt Bastian Meiresonne, Shaya Production Silvia Dubecká, Asociácia slovenských filmových klubov Karim Mezoughi Peter Dubecký, Slovenský filmový ústav Rebecca O'Brien Thomas Fernandes, Zero Charisma Martin Pawley, Zeitun Films Didier Guillain Tristan Priimägi Silvia Havelková, Mesto Trenčianske Teplice Mátyás Prikler, MPhilms Ivan Hronec, Film Europe Otto Reiter Tomáš Janísek, Barracuda Movie Jana Sedláčková, Mesto Trenčín Marek Jeníček, CinemArt Christiane Schmidt Kasia Karwan, Premium Films Knut Skinnarmo, Norwegian Film Institute Namyoung Kim, Finecut Co. Karel Spěšný Martin Kohút Alexandra Strelková, Slovenský filmový ústav Anna Kopecká, Artcam Jana Studená, Forum Film Peter Kot, ITAFILM Libuše Šnoblová, CinemArt Dagmar Krepopová, Magic Box Mark Truesdale, Park Circus Eva Križková, Filmtopia Jaroslav Vančo Chiu-yi Leung, Bravos Pictures Nicholas Varley, Park Circus Queenie Li, Bravos Pictures Branislav Volák, HCE

5 ZÁMER STATEMENT OF PURPOSE

Zámer Statement of Purpose Dôležitým zámerom Art Film Festu je predstaviť výber z mozaiky Art Film Fest’s primary goal is to present a survey of the tapestry of súčasnej svetovej kinematografickej scény v žánrovej, tematickej contemporary world cinema in all its diversity of genres, themes a druhovej rozmanitosti. Ale ponúknuť aj nestarnúce a legendár- and varieties, while also featuring timeless and legendary pictures ne snímky filmovej histórie, akcentovať domácu národnú tvorbu from throughout film history, emphasizing Slovak cinematic a vyzdvihnúť významné osobnosti a spoločensko-dejinné production and highlighting eminent figures and socio-historical udalosti. Žiadaná konfrontácia názorov a ideí profesionálnej events. We intend to promote dialogue between the opinions and a laickej diváckej komunity vytvára jedinečný a autentický ideas of professionals and those of the lay-audience community, priestor na interakciu medzi zahraničnými a domácimi návštev- providing a unique and authentic venue for interaction between níkmi. Art Film Fest je v maximálnej miere otvoreným poduja- our international and Slovak visitors. Art Film Fest is a consum­ tím, keď poskytuje rovnocenný priestor nielen na prezentáciu mately inclusive undertaking, providing equal space for the scree- profesionálnych a študentských diel, ale aj pre tvorivé semináre ning of both professional and student work, as well as for creative a workshopy poslucháčov umeleckých škôl. seminars and workshops for art-school students. Štatutárne ceny Awards Medzinárodná súťaž hraných filmov International Competition of Feature Films

Modrý anjel za najlepší film Blue Angel for Best Film je udeľovaný producentovi filmu Modrý anjel za najlepšiu réžiu Blue Angel for Best Director je udeľovaný režisérovi filmu Modrý anjel za najlepší ženský herecký výkon Blue Angel for Best Female Performance je udeľovaný herečke filmu Modrý anjel za najlepší mužský herecký výkon Blue Angel for Best Male Performance je udeľovaný hercovi filmu Medzinárodná súťaž krátkych filmov International Competition of Short Films

Modrý anjel za najlepší krátky film Blue Angel for Best Short Film je udeľovaný režisérovi filmu

Zvláštne festivalové ocenenia Special Festival Awards

Hercova misia Actor's Mission Festival od roku 1995 oceňuje herecké osobnosti za mimoriadny Since 1995, the festival has recognised actors for their extraor- prínos v oblasti hereckého filmového umenia cenou Hercova dinary contributions to cinema with the Actor's Mission Award. misia – Actor's Mission Award. Cenu predstavuje mosadzná pla- The award itself is a brass plaque that is set in a place of pride in keta, ktorú ocenení herci osobne umiestňujú na čestné miesto Trenčianske Teplice by the actors themselves. The prize has been v Trenčianskych Tepliciach. Doteraz ju prevzalo 50 popredných awarded to fifty leading performers from Slovakia and abroad. svetových i domácich hereckých osobností. Golden Camera Zlatá kamera The Golden Camera award is awarded to Slovak and foreign film Cena Zlatá kamera oceňuje domácich a zahraničných filmových professionals of various trades for their long-term and artistically profesionálov najrôznejších povolaní za dlhodobý a umelecky significant contributions to European and world cinema. významný prínos pre európsku a svetovú kinematografiu. The Film Europe Award Ocenenie Film Europe Award The Film Europe Award has been given by media company Cenu udeľuje mediálna spoločnosť Film Europe a Art Film Film Europe and Art Film Fest since 2010, recognizing Fest od roku 2010 za výnimočný počin mladého slovenského outstanding, internationally awarded work by young Slovak filmového tvorcu oceneného v zahraničí. Laureátmi Film Europe filmmakers. Previous laureates have included Mátyás Prikler, Award sa v minulosti stali Mátyás Prikler, Zuzana Liová, Ivana Zuzana Liová, Ivana Laučíková, Martin Snopek and Mira Laučíková, Martin Snopek a Mira Fornay. Fornay.

6 OBSAH CONTENTS

6 ZÁMER • STATEMENT OF PURPOSE 10 PRÍHOVORY • FOREWORDS 18 MEDZINÁRODNÉ POROTY • INTERNATIONAL JURIES

OFICIÁLNY VÝBER • OFFICIAL SELECTION

23 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV • INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS 35 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV • INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS 49 EURÓPSKE ZÁKUTIA • EUROPEAN CORNER 63 LÁSKA A ANARCHIA • LOVE & ANARCHY 77 OKOLO SVETA • ALL AROUND THE WORLD 105 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU • EASTERN PROMISES 115 TÉMA: VOJNA A FILM • TOPIC: WAR AND FILM 133 PROFIL: ALAN CLARKE • PROFILE: ALAN CLARKE 143 NOČNÁ PREHLIADKA • LATE NIGHT SHOW 151 SLOVENSKÁ SEZÓNA • SLOVAK SEASON

POCTY • TRIBUTES

159 HERCOVA MISIA • ACTOR'S MISSION 166 ZLATÁ KAMERA • GOLDEN CAMERA

171 SPRIEVODNÉ PODUJATIA A WORKSHOPY • ACCOMPANYING EVENTS & WORKSHOPS 177 REGISTER • INDEX

7 HLAVNÍ ORGANIZÁTORI • MAIN ORGANIZERS SPOLUORGANIZÁTORI • CO-ORGANIZERS

Hlavní organizátori • Main Organizers

ART FILM, nezisková organizácia • ART FILM, non-profit organization FORZA, akciová spoločnosť • FORZA, joint-stock company

Spoluorganizátori • Co-organizers

Mesto Trenčianske Teplice • The Town of Trenčianske Teplice Mesto Trenčín • The City of Trenčín Kúpele Trenčianske Teplice • Trenčianske Teplice Health Spa

Festival sa koná pod záštitou predsedu vlády Slovenskej republiky Roberta Fica.

The festival is held under the auspices of Prime Minister of the Slovak Republic Robert Fico.

8 KTO SME WHO WE ARE

Milan Lasica Koordinácia prepravy filmových kópií • Prezident festivalu • Festival President Shipping Department Magdaléna Macejková, Ivana Petríková, Ivan Micek Peter Nágel Riaditeľ festivalu • Festival Director Koordinácia tlmočníkov a prekladateľov • Interpreting and Translation Coordinator Ján Kováčik Zuzana Blahová Producent festivalu • Festival Producer Obchod • Sales Peter Hledík Jaroslava Dorotová, Jana Štulrajterová Viceprezident, riaditeľ Hercovej misie a Zlatej kamery • Festival Vice President, Director of the Actor's Mission and Marketing • Marketing Golden Camera Awards Jaroslava Dorotová, Alexandra Füleová

Programový tím • Programme Team Právne služby • Legal Services Peter Nágel, Martin Ciel, Miro Ulman, Martin Kaňuch, Mgr. Július Ernek, barrister Ivana Petríková, Daniel Vadocký, Adrián Žiška, Kristína Aschenbrennerová, Peter Hledík Ekonomické oddelenie • Finance Department Jana Štulrajterová, Monika Benková, Janka Radimáková Dramaturgia sprievodných podujatí • Events Manager Pavol Danišovič Zostavovateľ festivalového katalógu • Festival Catalogue Editor-in-Chief Organizácia • Organization Miro Ulman

Programové oddelenie • Programme Department Festivalová zvučka • Festival Trailer Magdaléna Macejková, Ivana Petríková Štefan Gura, Róbert Baxa, AVI Studio, s.r.o.

Guest Relations & Hospitality Hudba k festivalovej zvučke • Ina Oravcová, Jana Dzurindová, Dominika Miklošíková, Music for the Festival Trailer Michal Húska, Beata Seberíniová Marián Čurko

Tajomníčka poroty • Jury Coordinator Architekt • Architect Zuzana Poláčková Marek Hollý

Produkcia • Production Filmová dokumentácia • Video Documentation Zita Hosszúová, Alexandra Füleová, Katarína Kurtíková, Mária Peter Neštepný a študenti FTF VŠMU/and students of FTF Mičková, Radka Hledíková, Michal Peržel, Peter Modranský VŠMU

PR a tlačové centrum • PR & Press Centre Fotografie • Photographers Zuzana Čižmáriková (Vedúca PR • Head of Public Relations) Ctibor Bachratý, Radoslav Stoklasa Zuzana Kizáková (Tlačová tajomníčka • Press Secretary) IT Festivalový denník • Festival Daily Branislav Rozbora, Michal Hablovič, Michal Kačinec Zuzana Kizáková, Juraj Fellegi, Peter Vančo Korektúry a preklady • Translations and Copyediting Infocentrum • Info Centre Michael Dove, Monika Krajčiová Veronika Pavlíková Doprava • Transport Akreditácie • Accreditation Martin Petráš, Michal Velčický Martin Palúch, Eva Boledovičová, Anna Petrželková a ďalší • and others Ubytovanie • Accommodation Viera Jamrišková ďakujeme • many thanks

9 PRÍHOVORY FOREWORDS

Vážení filmoví nadšenci, Dear film enthusiasts,

už po dvadsiaty druhý raz sa fanúšikovia strieborného plátna It is now for the twenty­‑second time that fans of the silver usadia do kinosál v Trenčianskych Tepliciach a v Trenčíne. screen takes their seats in the cinemas of Trenčianske Teplice Medzinárodný filmový festival Art Film Fest je najväčšou and Trenčín. The Art Film Fest International Film Festival is prehliadkou kinematografie na Slovensku a milovníci kultúry Slovakia’s largest cinema showcase, and lovers of the arts by si určite nemali nechať ujsť týždňový maratón kvalitných should certainly not miss the week­‑long marathon of filmov s najlepšími snímkami z festivalov v Cannes, Berlíne či first­‑rate films, with the best pictures all the way from festi- v Benátkach. Dotiahnuť takéto filmové skvosty na Slovensko vals in Cannes, Berlin and Venice. Bringing cinematic gems je mimoriadne ťažké. Bežne sa do distribúcie v našich such as these to Slovakia is an incredibly difficult endeavour. kinách nedostávajú a ja by som chcel za toto organizátorom Such films do not usually reach mainstream Slovak cinemas, veľmi poďakovať. Výborná dramaturgia festivalu priťahuje and thus I would like to thank the organizers deeply for their množstvo divákov a vychováva novú generáciu milovníkov efforts. The festival’s excellent taste attracts a multitude of kvalitnej kultúry. Niekoľko sekcií, ktoré ponúkajú filmy z rôz- viewers and inspires a new generation of devotees of fine nych kútov sveta, je zárukou, že každý divák si príde na svoje. culture. The variety of sections, offering films from disparate Po červenom koberci v Trenčianskych Tepliciach a v Trenčíne corners of the globe, is a guarantee that every viewer will už chodili mnohé známe osobnosti strieborného plátna, find what they are looking for. The red carpet in Trenčianske a tak to bude aj tento rok, keď na Art Film Fest zavítajú ďalší Teplice and Trenčín has been graced by the feet of numerous skvelí herci, režiséri a všetci, ktorí sa venujú tomuto umeniu. luminaries of the silver screen, and this year will be no Zahraničná účasť potvrdzuje vynikajúce meno festivalu exception as Art Film Fest welcomes more brilliant actors, a mosadzné plakety umiestnené na Moste slávy sú toho directors and all those dedicated to the art of cinema. Their dôkazom. brass plaques lining the Bridge of Fame are a testament to the festival’s outstanding international reputation. Art Film Fest, ktorý prináša na Slovensko záruku filmovej kva- lity, je najvýznamnejším kultúrnym podujatím v našej krajine. Providing Slovakia with a cinematic seal of quality, Art Film Organizátorom prajem veľa spokojných divákov a tiež veľa Fest is our country’s most significant cultural event. I wish preplnených kinosál. the organizers many satisfied viewers and many overflowing cinemas. Robert Fico predseda vlády Slovenskej republiky Robert Fico Prime Minister of the Slovak Republic

10 PRÍHOVORY FOREWORDS

Vážení festivaloví hostia, milí priatelia filmu, Esteemed festival guests, dear friends of film,

je mi cťou, že sa Vám môžem touto cestou prihovoriť pri príle- It is an honour to have the opportunity to address you on the žitosti konania medzinárodného filmového festivalu Art Film occasion of the 2014 Art Film Fest International Film Festival. Fest 2014. Vážim si a oceňujem realizáciu tohto významného I recognize and deeply appreciate the realization of this distin- slovenského filmového festivalu, ktorý sa v roku 2014 bude guished Slovak film festival, held this year for the 22nd time, and konať už 22. raz, a môže sa tak pýšiť veľmi dlhou nepreruše- boasting a long, uninterrupted tradition stretching back to the nou tradíciou siahajúcou až do roku 1993. Art Film Fest tu year 1993. Art Film Fest has thus been here for its viewers every teda bol a je pre svojich divákov každý rok samostatnosti year since the Slovak Republic gained its independence. Slovenskej republiky. I am especially delighted that the organization and develop- Obzvlášť ma teší, že k organizácii a rozvoju tohto podujatia ment of this event have been substantially supported by the zásadne prispel Audiovizuálny fond, ktorý od roku 2010 Audiovisual Fund, a yearly sponsor of the festival since 2010. The festival každoročne podporuje. Nezastupiteľné postavenie indispensable role of the Audiovisual Fund in the development Audiovizuálneho fondu pri rozvoji slovenského audiovizuál- of the Slovak audiovisual medium can be seen simply by visiting neho prostredia môžete pozorovať aj pri návštevách svojich your favourite festival cinemas, as Artkino Metro and Prameň obľúbených festivalových kinosál, keďže Artkino Metro Cinema have been successfully digitalized precisely thanks to a kino Prameň boli úspešne zdigitalizované práve vďaka jeho the Fund’s support. podpore. I trust that the 22nd edition of the Art Film Fest International Verím, že 22. ročník medzinárodného filmového festivalu Film Festival will exceed the high expectations held by you, its Art Film Fest úspešne naplní vysoké očakávania, ktoré doň viewers, given that you continually return to Trenčín and Tren- každý rok ako diváci vkladáte, keď sa opakovane vraciate do čianske Teplice to leave your everyday worries behind for a few Trenčína a Trenčianskych Teplíc, aby ste na pár dní zabudli na days and enjoy the best that world cinema has to offer. I wish každodenné starosti a naplno sa venovali tomu najlepšiemu you a pleasant and uninterrupted experience. zo svetovej filmovej tvorby. Prajem Vám príjemný a ničím nerušený zážitok. Marek Maďarič Minister of Culture of the Slovak Republic Marek Maďarič minister kultúry Slovenskej republiky

11 PRÍHOVORY FOREWORDS

Milí priatelia filmu, Dear friends of film,

pozývame Vás na ďalší ročník nášho Art Film Festu v nádeji, We invite you to a new edition of our Art Film Fest in že si aj tento rok prídete na svoje, uvidíte zaujímavé filmy hopes that you will yet again find what you are looking a stretnete sa so zaujímavými ľuďmi. Dvadsiaty druhý ročník for, see interesting films and meet interesting people. That tohto festivalu svedčí už o slušnej tradícii a je vecou vášho our festival is in its twenty-second incarnation testifies to záujmu, aby festival pokračoval aj v ďalších rokoch aspoň tak a strong tradition, and whether the festival will continue in úspešne ako doteraz. years to come, at least with the success we have come to expect, will depend on your continuing interest. Želáme Vám veľa pekných zážitkov. I wish you many lovely experiences. Milan Lasica prezident festivalu Milan Lasica President of the Festival

12 PRÍHOVORY FOREWORDS

Návraty a odchody Comings and goings

Po skončení minulého ročníka sa ozývali hlasy, aby sa Art Film Following the end of last year’s festival, there were vocal Fest vrátil do Trenčianskych Teplíc. Ako keby festival z „ma- appeals that Art Film Fest return to Trenčianske Teplice. As if terského“ mesta odišiel. Trpezlivo som sa snažil s kolegami a child had left its mother behind. Patiently my colleagues vysvetľovať, že na slovenské pomery veľký festival musí spĺňať and I tried to explain that in Slovakia, a major festival has aspoň základné štandardné kritériá. A tými sú v prvom rade to fulfil at least the most basic standard criteria. Most premietacie priestory. Ak však máme k dispozícii iba jedno important of which is screening facilities. So if we have kino – aj to s obmedzenou kapacitou – je veľmi komplikované just one cinema—with limited capacity, mind you—at our rozprávať o festivalovom centre na základe akejsi historickej disposal, it is highly problematic to refer to the town, out of nostalgie. Preto si myslím, že hovoriť v imperatíve o návra- historical nostalgia, as the centre of the festival. This is why toch a odchodoch nie je celkom presné, ani vhodné – najmä I think talking about comings and goings in the imperative v dlhoročnej konštelácii dvoch partnerských miest. is not entirely accurate, nor apt—especially given the two municipalities’ many years of symbiotic partnership. Zostavovanie programu a výber jednotlivých titulov je dramaturgicky i odborne zložitá a finančne náročná operácia. Assembling a programme and selecting its individual Programová kolekcia 22. Art Film Festu ponúka v koncepcii titles is an organizationally complicated and costly dvoch súťažných a desiatich výberových sekcií v drvivej väč- operation that demands great expertise. The 22nd Art Film šine absolútne kinopremiéry na území Slovenskej republiky. Fest’s programme showcase features two competition Konečný počet filmových projekcií musel striktne zodpovedať sections and ten non-competition sections, consisting kapacitným možnostiam oboch festivalových miest. Aj preto overwhelmingly of films never before screened in Slovakia. som rád, že sa nám do hry opäť podarilo vrátiť Kúpeľnú dvora- The grand total of screenings had to strictly conform to nu ako druhé premietacie miesto v Trenčianskych Tepliciach. the cumulative cinema capacities of both festival locales. Ale variabilnejšiu i početnejšiu kinoinfraštruktúru musíme This is also why I am glad that we have successfully logicky vybalansovať v integrálne partnerskom Trenčíne. brought Spa Hall back as the second screening venue in Trenčianske Teplice. But it logically follows that this must be Metafora „odchodov a návratov“ je preto namieste. Aj tento complemented by the more varied and extensive cinema rok ich bude neúrekom – z Trenčianskych Teplíc do Trenčína infrastructure offered by our partner city Trenčín. a späť. Záleží na uhle pohľadu. Thus the “comings and goings” metaphor is in fact quite Prajem Vám príjemné prichádzanie a odchádzanie, milí apropos. As usual, they will number in the thousands this priatelia! year—from Trenčianske Teplice to Trenčín and back. It just depends on your perspective. Peter Nágel riaditeľ festival I wish you lovely arrivals as well as departures, dear friends!

Peter Nágel Director of the Festival

13 PRÍHOVORY FOREWORDS

Raz za čas sa z dávnych dejín svetovej kinematografie, z ča- From time to time we hear echoes of the ancient history of sov polovice minulého storočia, vrátia ozveny veľkých filmov, cinema, reverberations from the distant mid-20th century— ozveny hlbokých myšlienok, hlasy velikánov, titanov či gé- echoes of great films, echoes of profound ideas, the voices niov filmového plátna. V rôznych podobách. Tak ako sa Paolo of luminaries, titans and geniuses of the silver screen. Sorrentino svojou skvostnou Veľkou nádherou vrátil k odkazu These echoes take various forms. Just as Paolo Sorrentino veľkého mága, tak verím, že v tejto epoche bezčasia sa ešte returned to the legacy of the great magician Fellini with his raz za čas nájde niekto, kto sa nechá inšpirovať myšlienka- magnificent film “The Great Beauty”, I am convinced that mi Bergmana, Hustona, Antonioniho, Kazana, Viscontiho, time and time again in this epoch of timelessness there Buñuela alebo Françoisa Truffauta, Orsona Wellsa či Alfreda will still be those inspired by the ideas of Bergman, Huston, Hitchcocka a Billyho Wildera (a mohli by nasledovať aj mnohí Antonioni, Kazan, Visconti, Buñuel or François Truffaut, ďalší). Myšlienkami, pocitmi, poetikou a osobnou angažova- Orson Welles, Alfred Hitchcock, Billy Wilder…I could go on nosťou z obdobia, keď si tvorca filmu kládol otázky, rozprával and on. Ideas, feelings, poetry and personal engagement silné príbehy, zamýšľal sa nad zmyslom ľudskej existencie, from a time when filmmakers posed questions, told prebúdzal svedomie a žil v ilúzii, že zmení svet. Alebo bavil powerful stories, contemplated the meaning of human presvedčivou, profesionálne vystavanou stavebnicou trileru existence, awakened consciences, and lived in the illusion či dokonalej komédie. Mám rád aj film vo filme či o filme, ako that they could change the world. Or they entertained to urobil Federico Fellini napríklad v 8 1/2 s nezabudnuteľ- with compelling, professionally constructed thrillers or ným snovým dievčaťom Claudiou Cardinale. Vôbec netvrdím, consummate comedies. I am also partial to films within že súčasná kinematografia sa o niečo podobné nesnaží, a film, or films about film, such as Federico Fellini’s “8½”, with vôbec netvrdím, že dnes nevznikajú nové a úžasné filmy, the unforgettable dream girl Claudia Cardinale. I am not nakoniec aj dnešok má svojich klasikov – Spielberga, Lucasa, by any means denying that contemporary cinema strives Camerona, Tarantina, Burtona, Polanskeho a mnohých ďal- towards something similar, nor am I saying that there are no ších. Keď pripravoval Fellini svoj film Interview, oznámil spo- more fantastic new films—indeed, today’s film world has its lupracovníkom: „Keď nebudeme vedieť, čo nakrútiť, otočíme own classics: Spielberg, Lucas, Cameron, Tarantino, Burton, kameru o sto osemdesiat stupňov a budeme nakrúcať sami Polanski and many others. When Fellini was preparing his seba“. Aj tak bolo. Nikdy som nevidel dokonalejší, prirodze- film “Intervista”, he told his colleagues: “When we don’t know nejší prejav, aký ukázal veľký mág v tomto filme. Málokedy sa what to shoot, we’ll turn the cameras around 180 degrees divák stretne s takou dávkou úprimnosti a s takou majstrov- and film ourselves.” And that is exactly what they did. I have skou ukážkou filmu o filme. Nakoniec, keď film uviedli mimo never seen expression more impeccable, more natural than súťaž v Cannes, presadil predseda poroty Yves Montand cenu what the great magician displays in this film. It is rare that 40. výročia festivalu. Bol by som rád, keby sa tvorcovia občas a viewer encounters such a degree of honesty and such vrátili k takýmto a podobným odkazom z minulosti. Ozvena a masterful example of film about film. In the end, when Bergmanovej Siedmej pečate mi stále viac chýba. “Intervista” was screened out of competition at Cannes, it was championed by jury chair Yves Montand and awarded Peter Hledík the festival’s 40th anniversary prize. I would be pleased if viceprezident festivalu filmmakers occasionally returned to these and other, similar a riaditeľ Hercovej misie a Zlatej kamery past legacies. To my eyes, the absence of a response to Bergman’s “The Seventh Seal” grows ever more conspicuous.

Peter Hledík Vice President of the Festival Director of the Actor’s Mission and Golden Camera Awards

14 PRÍHOVORY FOREWORDS

Vážení návštevníci, milí priatelia filmového plátna! Dear visitors, dear friends of the silver screen!

Keď som pred rokom písal príhovor do katalógu filmov k AFF In my foreword to AFF 2013 last year, I mentioned that, 2013, spomínal som, že aj vďaka dotácii Audiovizuálneho fon- thanks to a grant from the Audiovisual Fund, Trenčianske du sa uskutočnila digitalizácia Kina Prameň v Trenčianskych Teplice’s Prameň Cinema—the cinema where Art Film Tepliciach. Kina, kde Art Film Fest začínal, kina, ktoré sa mu Fest began; the cinema that was its birthplace—had been stalo kolískou. Tiež som uviedol, že našou víziou je nezostať digitalized. I also wrote that our vision was to not stop at len pri rekonštrukcii techniky, ale postupne premeniť kino na a technological overhaul, but gradually transform the entire útulnejšie, pohodlnejšie a pre filmového diváka podstatne cinema into a cosier, comfier and significantly more attractive atraktívnejšie. Dnes môžem s radosťou skonštatovať, že sa venue for audiences. And today I am delighted to say that we nám tieto slová podarilo naplniť. have managed to make that vision a reality.

Nový systém vykurovania a vzduchotechniky kinosály The new heating and air-conditioning system provide zabezpečí cirkuláciu vzduchu a návštevníci sa tak budú cítiť pleasant climate control in the auditorium, ensuring viewers’ príjemne. Pamätáte si tvrdé sedadlá? Dnes ich nahradili comfort. Remember those rigid seats? They have been vkusne vyzerajúce pohodlné kreslá. Kino sa vďaka tomu môže replaced with tasteful, comfortable seating. All this has made využívať aj na iné spoločenské či kultúrne aktivity. Došlo aj the cinema suitable for other kinds of social and cultural na výmenu premietacieho plátna. Teraz môžem konštatovať: activities as well. Even the projection screen itself has been Kino Prameň je pripravené na návštevníkov. Kino Prameň je replaced. Now I can truly say: Prameň Cinema is ready for pripravené na Art Film Fest 2014! visitors. Prameň Cinema is ready for Art Film Fest 2014!

Nedá mi nespomenúť ešte jeden významný krok, ktorý I cannot go without mentioning one more significant Mesto Trenčianske Teplice podniklo, aby sa mohli v Trenčian- change, a step the Town of Trenčianske Teplice has taken skych Tepliciach naďalej udeľovať Hercove misie. Ide najmä to ensure that our community can continue to host the o výstavbu časti Mosta slávy – tzv. „brány“, ktorej súčasťou sú Actor’s Mission award ceremony: a gateway of sorts on the fotografie laureátov Hercovej misie za celý čas trvania festiva- Bridge of Fame, featuring photographs of the award’s laure- lu, a o jeho celkové predĺženie. ates since the festival’s founding. What is more, the bridge itself has been lengthened. Úprimne sa teším na 22. ročník Art Film Festu. Na jeho atmo- sféru, originálne filmy a množstvo zaujímavých hostí. Zároveň I sincerely look forward to Art Film Fest’s 22nd edition; to its verím, že nie som sám a na Art Film Fest do Trenčianskych atmosphere, original films and numerous notable guests. Teplíc zavítajú aj tento rok tisícky návštevníkov. At the same time I trust that I am not the only one, and that Trenčianske Teplice will once again greet thousands of Art Štefan Škultéty Film Fest attenders. primátor mesta Trenčianske Teplice Štefan Škultéty Mayor of the Town of Trenčianske Teplice

15 PRÍHOVORY FOREWORDS

Vážení priatelia filmového umenia, milí festivaloví hostia, Esteemed friends of cinematic art, dear festival guests,

dovoľte mi privítať Vás v našom meste. Trenčín v súčasnosti Allow me to welcome you to our city. Trenčín is undergoing prechádza veľkými zmenami. Modernizuje sa železničná trať, major changes at the moment. The railway is being budujú mosty, vznikajú nové dopravné riešenia, cesty a kri- modernized, bridges are being built, and new transport žovatky, nová kanalizačná a vodovodná sieť, riešime novú infrastructure, roads and crossroads are being added. We are železničnú a autobusovú stanicu, nový vstup do historického constructing a new sewage and water system, a new railway centra mesta, aj jeho budúce prepojenie s riekou Váh. and bus station, and a new entrance to the historical city centre, which is also being connected to the River Váh. No a do tohto nie veľmi poetického stavebného boomu prichádza 22. ročník medzinárodného filmového festivalu And it is right in the middle of this not-exactly-poetic Art Film Fest. So svojimi hviezdami, slávnymi režisérmi, kame- construction boom that we greet the arrival of the 22nd ramanmi, scenáristami a húfmi mladých ľudí. Prináša filmový edition of the Art Film Fest International Film Festival, zážitok, nenapodobiteľnú atmosféru a na pohyblivých with all its stars, famous directors, cinematographers, obrázkoch celý svet. screenwriters and throngs of young people, drawn by the festival’s inimitable atmosphere and the chance to Veľmi ma teší, že môžeme festival v Trenčíne opäť privítať experience the entire world through motion pictures. a ponúknuť aj našim obyvateľom priestor na pookriatie a prežívanie pozitívnych emócií. I am delighted that Trenčín is again able to host the festival, providing both visitors and our own citizens with A práve v tejto súvislosti by som rád použil slová pána an opportunity to lift their spirits and experience positive Miroslava Horníčka. Umenie tu nie je preto, aby sladilo chvíle emotions. nášho voľna a dávalo svoje tvorivé potvrdenie našim poci- tom, nášmu vkusu. Umenie je tu preto, aby narúšalo zvyky, And it is precisely in this connection that I would like to návyky a zlozvyky našich zmyslov. quote Mr Miroslav Horníček: Art is not here to sweeten our free time and give creative confirmation to our feelings or Verím, že sa všetci festivaloví hostia budú v našom meste cítiť our tastes. Art is here to break the routines, tendencies, and príjemne a pohodovo. bad habits of our perceptions.

Richard Rybníček I am confident that every festival guest will have a pleasant primátor mesta Trenčín and relaxed stay in our city.

Richard Rybníček Mayor of the City of Trenčín

16 PRÍHOVORY FOREWORDS

Vážení filmoví priatelia, ctení kúpeľní hostia, Dear friends of film, esteemed spa guests,

opäť je mi potešením byť súčasťou už 22. ročníka Art Film It is once again my pleasure to be a part of what is now the 22nd Festu, ktorý sa primárne orientuje na najnovšie a najpozo- edition of Art Film Fest, an event primarily focused on the latest ruhodnejšie filmy svetovej a slovenskej kinematografickej and most notable films of world and Slovak cinema. In addition scény. Okrem zvyčajných premietacích miest sa vraciame to the usual screening venues, this year also sees the return of k obľúbeným hudobným sprievodným akciám v Kursalone the popular accompanying musical events at Kursalon’s Spa Kúpeľnej dvorany a neodmysliteľnou súčasťou festivalu je kú- Hall. And it would not be the same without Spa Park, where, peľný park, v ktorom sa už tradične udejú verejné ceremónie in keeping with festival tradition, this year’s Actor’s Mission tohtoročných laureátov Hercovej misie. laureates will accept their awards.

A na čo sa môžete tento rok tešiť? Ako každý rok, opäť je What can you look forward to this year? Like every other pre vás pripravených mnoho zaujímavých snímok, z ktorých year, a wide selection of interesting films has been prepared, si určite každý niečo vyberie. Ako býva zvykom, festivaloví undoubtedly including something for everyone. And as usual, návštevníci si nielen pozrú výnimočné snímky, ale budú festival visitors will not only have the opportunity to see sa môcť aj osobne stretnúť s ich autormi. A čo by to bol za outstanding films, but to meet their creators face-to-face. But filmový maratón v kúpeľoch bez regenerácie? Určite si po what would a film marathon in a spa resort be without rest and náročnom festivalovom programe nájdite čas na procedúry relaxation? After the day’s demanding festival schedule, be sure od špecialistov z Kúpeľov Trenčianske Teplice. Ich odbornosť to find the time for a treatment or two from our specialists at spolu s liečivými účinkami vody vyvierajúcej z nášho prameňa Kúpele Trenčianske Teplice. Their expertise, together with the Vás po sedení v premietacích sálach opäť postaví na nohy. healing properties of the water gushing from our spring, will put you back on your feet after a long day spent sitting at the Cíťte sa v Kúpeľoch Trenčianske Teplice príjemne ako medzi cinema. priateľmi, ktorých spoločnosť je cenná a nenahraditeľná. Veríme, že sa nám vydarí zámer priniesť Vám skvelé filmové At Kúpele Trenčianske Teplice, we want you to feel like you a relaxačné zážitky a budete sa u nás cítiť pohodovo, ale are in the exclusive company of dear friends. Our aim, and najmä zdravo. Želáme si, aby vo Vás aj 22. ročník Art Film I am confident we will succeed, is to provide you with superb Festu zanechal jedinečné dojmy a aby ste sa do Kúpeľov cinematic experiences and the ultimate in relaxation, to make Trenčianske Teplice radi vracali nielen za kultúrou, ale aj you feel good, and above all, healthy. Our wish is that the 22nd za garantovanou špičkovou relaxáciou a nadobudnutím či Art Film Fest leaves you with one-of-a-kind impressions, and upevnením zdravia. that you will happily return to Kúpele Trenčianske Teplice, not only for cultural events, but for guaranteed world-class Veľa pekných a hodnotných umeleckých zážitkov. relaxation and rejuvenation.

Andrea Puskailer We wish you many lovely and rewarding cinematic experiences. generálna riaditeľka Kúpele Trenčianske Teplice, a.s. Andrea Puskailer General Director Kúpele Trenčianske Teplice, a.s.

17 MEDZINÁRODNÉ POROTY INTERNATIONAL JURIES

HLAVNÁ POROTA MAIN JURY

Mátyás Prikler Wazhma Tota Khil Mátyás Prikler sa narodil v roku 1982 v Bratislave. Absolvoval hranú réžiu na Filmovej a televíznej fakulte Vysokej školy mú- Wazhma Tota Khil je afganská divadelná a filmová herečka. zických umení v Bratislave. V rokoch 2005 – 2006 študoval na Narodila sa v roku 1988 v Kábule. V súčasnosti žije a pracuje Divadelnej a filmovej akadémii v Budapešti. Nakrútil niekoľko vo Francúzsku. V rokoch 2009 – 2010 sa zúčastnila work­ krátkych a stredometrážnych filmov, ako napríklad Život shopu Ariane Mnouchkine v Théâtre du Soleil v Paríži. jednej muchy (2002), Önarckép – Autoportrét (2004), Oni nie sú V roku 2011 získala diplom v odbore dramatických umení tvoj muž – Nem ők a te férjed (2006), Ďalšie dejstvo – Következő na ENSATT (Národná škola umení, divadla a technickej felvonás (2006), a dokumentárne filmy Frank Urban-Cajal produkcie) v Lyone. V divadle debutovala v roku 2006 (2007) a Juraj Kubánka (2008). Jeho zatiaľ posledný krátky v Kábule úlohou v Shakespearovej komédii Márna lásky film Ďakujem, dobre (2009) bol vybratý do sekcie Cinéfonda- snaha. V tomto roku hrá v premiére Macbeth v Théâtre tion na MFF Cannes 2010. Rovnomenný film Ďakujem, dobre du Soleil v réžii Ariane Mnouchkine. Hrala hlavnú úlohu (2013), jeho dlhometrážny debut, mal svetovú premiéru na vo filme Wajma: Afganský ľúbostný príbeh, ktorý režíroval MFF Rotterdam. Prikler bol slovenským zástupcom v projekte Barmak Akram. Film bol uvedený na MFF v Cannes Producers on the Move na MFF v Cannes 2014. Jeho spoloč- v sekcii nezávislých filmov ACID, bol afganskou národnou nosť MPhilms produkovala celovečerný film Slovensko 2.0 nomináciou na Oscara a súťažil na Art Film Feste 2013. (2014), produkuje film režiséra Jara Vojteka Deti a je koprodu- Wazhma Tota Khil, pod menom Wajma Bahar, zaň získala centom filmu Mirage režiséra Szabolcsa Hajdua. cenu pre najlepšiu herečku na FIFA 2014 (Medzinárodný festival filmov o láske) v Belgicku. Mátyás Prikler was born in Bratislava in 1982. He studied fiction film directing at the Film and Television Faculty of Bra- Wazhma Tota Khil is an Afghan theatre and film actress. tislava’s Academy of Performing Arts. From 2005 to 2006, he She was born in Kabul, Afghanistan in 1988. She currently attended the University of Theatre and Film Arts in Budapest. lives and works in France. In 2009 and 2010, she attended His filmography includes several short- and medium-length a workshop with Ariane Mnouchkine at the Théâtre du films such as “The Life of a Fly” (2002), “Self-portrait” (2004), Soleil in Paris. She received a Certificate of Dramatic Art at “They’re Not Your Husband” (2006) and “The Next Act” (2006), ENSATT (École Nationale des Arts et Techniques du Théâtre) as well as the documentaries “Frank Urban-Cajal” (2007) and in Lyon, France. She made her theatre debut in William “Juraj Kubánka” (2008). His most recent short, “Fine, Thanks” Shakespeare’s comedy “Love’s Labour’s Lost” in Kabul in (2009), was selected for the Cinéfondation section at Cannes 2006. This year she is appearing in “Macbeth” at the Théâtre 2010, and his 2013 feature-length debut of the same name du Soleil under the direction of Ariane Mnouchkine. She made its world premiere at Rotterdam. Prikler represented played the lead character in the feature film “Wajma: An Slovakia in the project Producers on the Move at Cannes Afghan Love Story” directed by Barmak Akram. The film was 2014. His company MPhilms produced the feature film selected for ACID, a prestigious independent cinema section “Slovakia 2.0” (2014). Prikler is currently producing Jaro Voj- at Cannes. It was also the Afghan entry for Academy Awards, tek’s upcoming feature “Children” and coproducing Szabolcs and it was screened in competition at Art Film Fest 2013. Hajdu’s “Mirage”. Wazhma Tota Khil, then as Wajma Bahar, won the Best Actress Award at FIFA 2014 (the International Love Film Festival) in Mons, Belgium.

18 MEDZINÁRODNÉ POROTY INTERNATIONAL JURIES

HLAVNÁ POROTA MAIN JURY

Radim Špaček Szabolcs Hajdu

Narodil sa v roku 1973 v Ostrave. Po absolvovaní herectva na Szabolcs Hajdu patrí k najvýznamnejším mladým maďarským konzervatóriu ho režisér Karel Kachyňa obsadil do hlavnej filmovým režisérom. Narodil sa v roku 1972 v Debrecíne. úlohy vo filme Blázni a děvčátka (1989). V roku 1992 bol pri- Študoval na Divadelnej a filmovej akadémii v Budapešti jatý na katedru réžie pražskej FAMU. Po ukončení 1. ročníka a prvý obrovský úspech u kritiky dosiahol krátkym filmom prerušil štúdium a vydal sa do obliehaného Sarajeva, kde Necropolis (1997). Jeho prvý celovečerný film Mizerné veci nakrútil svoj prvý film Mladí muži poznávají svět (1995). Film (Macerás ügyek, 2000) bol v roku 2003 počas týždňa maďar- získal na MFF Karlovy Vary Cenu Medzinárodnej federácie ských filmov na MFF Molodist v Kyjeve ocenený ako najlepší filmových klubov a Cenu ekumenickej poroty. Štúdium na prvý film a zároveň dostal zvláštnu cenu poroty. S druhým FAMU ukončil absolventským filmom Rychlé pohyby očí filmom Tamara (2004) vyhral v roku 2005 cenu na filmovom (1998). Spolupracuje s Českou televíziou. Od roku 2003 festivale Avanca. Za autobiografický film Biele dlane (Fehér spoluorganizuje Festival bollywoodského filmu. V rokoch tenyér, 2006), ktorý mal premiéru v Cannes v sekcii Quinzaine 2006 – 2007 bol jedným z troch režisérov seriálu Letisko. Jeho des Réalisateurs, získal množstvo medzinárodných ocenení. dlhometrážny film Pouta (2010) získal 5 Českých levov Film Bibliothéque Pascal (2010) mal premiéru na Berlinale a 5 Cien českých kritikov. V súčasnosti dokončuje česko-slo- a bol maďarským kandidátom na Oscara. Jeho posledný film, venský projekt Místa. maďarsko-slovensko-britská koprodukcia Mirage (2014), je v postprodukcii. Radim Špaček was born in Ostrava, Czech Republic in 1973. After Špaček finished acting school, director Karel Kachyňa Szabolcs Hajdu is one of Hungary’s most important young cast him in the film “Fools and Girls” (1989). In 1992 he was film directors. He was born in Debrecen, Hungary in 1972. accepted into the directing programme at FAMU in Prague. After graduating from the University of Theatre and Film After his first year of study, he took time off and left for Sara- Arts in Budapest, his first major success was the short film jevo, under siege at the time, where he shot his first film, “Necropolis” (1997), which received remarkable critical “Young Men Discovering the World” (1995). At the Karlovy acclaim. “Sticky Matters” (2000), his first feature film, was Vary IFF, the film won the Award of the Ecumenical Jury— awarded Best First Film at the Hungarian Film Week and the Special Mention and the IFFS Don Quixote Award. After re- Jury’s Special Prize at the Kiev Molodist IFF in 2003. His next turning to his studies at FAMU, he graduated with the thesis feature, “Tamara” (2004), won the Cinema Prize at the Avanca film “Rapid Eye Movement” (1998). Špaček works with Czech Film Festival in 2005. His autobiographical film “White Palms” Television. He has also organized the Prague Indian Film (2006) was premiered in the Directors’ Fortnight at Cannes, Festival since 2003. From 2006 to 2007, he was one of three and went on to win numerous international awards. “Bib- directors of the serial “The Airport”. His feature film “Walking liothéque Pascal” (2010) premiered at the Berlinale and was Too Fast” (2010) won five Czech Lions and five Czech Film the Hungarian entry for the Academy Awards. His latest film, Critics’ Awards. He is currently finalizing his Czech-Slovak the Hungarian-Slovak-British coproduction “Mirage” (2014), is coproduction “Places”. in post-production.

19 MEDZINÁRODNÉ POROTY INTERNATIONAL JURIES

HLAVNÁ POROTA MAIN JURY

Răzvan Vasilescu

Răzvan Vasilescu je úspešný rumunský divadelný a filmový herec. Narodil sa v roku 1954 v Ploiești. Od roku 1979 hral vo viac než päťdesiatich hraných a televíznych filmoch a seriáloch. Luciano Pintilie ho obsadil do filmu Dub (Balanta), ktorý bol uvedený mimo súťaž na MFF v Cannes. S režisérom spolupracoval i na filmoch Nezabudnuteľné leto (O vara de neuitat, 1994), Príliš neskoro (Prea târziu, 1996), Next Stop Para- dise (Terminus paradis, 1998), ktorý súťažil v Benátkach, či Niki Ardelean, plukovník v zálohe (Niki Ardelean, colonel in rezerva, 2003). Stvárnil gangstra Marcela vo filme Cristiho Piuiua Tovar alebo peniaze (Marfa si Banii, 2001), ktorým sa podľa niektorých kritikov začala rumunská nová vlna. Ďalšou dôle- žitou úlohou bola postava prednostu provinčnej železničnej stanice, ktorý zastaví vlak NATO v California Dreamin‘ (Bez konca) (California Dreamin’ (Nesfârșit)). Vo filme Gainsbourg (Gainsbourg (Vie héroïque), 2010) stvárnil spevákovho otca. Na jeseň by mal mať premiéru jeho najnovší film Mirage.

Răzvan Vasilescu is a successful Romanian actor of the stage and screen. He was born in Ploiești in 1954. Since 1979 he has appeared in over 50 feature films, television films and serials. Luciano Pintilie cast him in “The Oak” (Balanţa), which was screened out of competition at Cannes. His continued partnership with Pintilie has led to films such as “An Unfor- gettable Summer” (O vară de neuitat, 1994), “Too Late” (Prea târziu, 1996), “Next Stop Paradise” (Terminus paradis, 1998, screened in competition at Venice) and “Niki and Flo” (Niki Ardelean, colonel în rezervă, 2003). Vasilescu portrayed the gangster Marcel in Cristi Puiu’s “Stuff and Dough” (Marfa și banii, 2001), which according to some critics initiated the Ro- manian new wave. His next significant role was a stationmas- ter of a provincial railway station who stops a NATO train in “California Dreamin’ (Endless)” (California Dreamin’ (Nesfârșit), 2007). In the film “Gainsbourg: A Heroic Life” (Gainsbourg (Vie héroïque), 2010), he played singer Serge Gainsbourg’s father. Vasilescu’s upcoming film “Mirage” premieres this autumn.

20 MEDZINÁRODNÉ POROTY INTERNATIONAL JURIES

POROTA KRÁTKYCH FILMOV SHORT FILMS JURY

Victor Orozco Ramirez Milja Mikkola

Absolvent dokumentárnej filmovej tvorby na Akadémii Po absolvovaní štúdia filmu na Brunelovej univerzite výtvarných umení v nemeckom Hamburgu. Do roku 2012 a doktorandského štúdia na Univerzite v Tampere ukončila organizoval v Ekvádore, Nemecku a Mexiku výmennú platfor- svoje vzdelávania na britskej pôde a stala sa príslušníčkou mu Ambulart v rámci festivalov krátkych filmov. ohrozeného druhu filmových premietačov. Svoju lásku k filmu vkladá do rôznych činností, k akým patrilo napríklad Graduated from Hamburg, Germany’s University of Fine Arts založenie severského cinefilného zázraku, filmového with a Master of Arts in documentary filmmaking. He also or- festivalu Midnight Sun. Desať rokov sa z pozície programovej ganized the ambulart short film festival in Ecuador, Germany tajomníčky stará o premietanie zabudnutých pokladov, and Mexico until 2012. ako aj súčasných klenotov kinematografie, a zodpovedá za každoročný nápaditý výber medzinárodných hostí.

With a film studies degree from Brunel University and postgraduate studies at Tampere University, Milja Mikkola completed her training on UK soil. She belongs to the disappearing species of old-school film projectionists, and has taken part in several labour-of-love film activities. She established her celluloid militancy as part of the core team of the northern cinephilic wonder the Midnight Sun Film Festival. For the past ten years as the programme secretary, she has organized a wide range of screenings, from forgotten treasures to contemporary gems, and been accountable for the festival’s spellbinding international guest line-up.

21 MEDZINÁRODNÉ POROTY INTERNATIONAL JURIES

POROTA KRÁTKYCH FILMOV SHORT FILMS JURY

Zofia Ścisłowska

Absolventka odboru filmová veda a kultúrny manažment na Jagelovskej univerzite v Krakove. Od roku 2010 pracuje v Kra- kovskej filmovej nadácii zameranej na propagáciu poľskej krátkometrážnej a animovanej tvorby v zahraničí, kde koordi- nuje dva projekty – poľské krátke a poľské animované filmy. Pracuje aj pre Krakovský filmový festival – najstarší filmový festival krátkych a dokumentárnych filmov v Poľsku, ako aj pre Industry Zone zameranú na filmových profesionálov.

Graduated in film studies and arts management at Jagiel- lonian University in Krakow. Since 2010 she has worked at the Krakow Film Foundation, where she coordinates two projects—Polish Shorts and Polish Animations—which aim to promote Polish short and animated cinema abroad. She also works for the Krakow Film Festival—Poland’s oldest film festival devoted to short and documentary films—and for the Industry Zone, dedicated to film professionals.

22 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS 52 TUESDAYS 52 UTORKOV 52 TUESDAYS

Austrália/Australia 2014, DCP, far./col., 110 min.

Réžia/Director: Sophie Hyde Scenár/ Screenplay: Matthew Cormack Kamera/ Director of Photography: Bryan Mason Hudba/Music: Benjamin Speed Strih/Editor: Bryan Mason Hrajú/Cast: Tilda Cobham- Hervey, Del Herbert-Jane, Mario Spate, Beau Travis Williams, Imogen Archer, Sam Althuizen Výroba/Production: Closer Productions Predaj/Sales: Visit Films

Šestnásťročná Billie akoby nevnímala 16-year-old Billie is blindsided by Sophie Hyde (1977, Adelaide, Austrália) – na- skutočnosť, že odteraz bude žiť the news that she will live at her krútila niekoľko krátkych filmov, ktoré získali s otcom, aby jej matka mohla reali- father’s house while her mother acts celý rad ocenení. Produkovala dokudrámu zovať svoju dlhoročnú túžbu zmeniť on her long-held yearning to become Shut Up Little Man! An Audio Misadventure, pohlavie. Dcéra s matkou mali vždy a man. Billie and her mother have uvedenú na Sundance pred tromi rokmi. veľmi blízky vzťah, preto sa dohodnú, always been extremely close, so the S hraným debutom 52 utorkov (2014), uvede- že sa budú najbližší rok vždy v utorok two agree to meet every Tuesday nom tiež na Sundance, získala cenu za réžiu stretávať. Fyzická zmena je však pre during their year apart. But as her v sekcii World Cinema a na Berlinale vyhrala matku citovo náročná a Billie začne mother goes through the emotional súťaž Generation 14plus. tajne skúmať vlastnú identitu a sexu- strains of the transition, Billie covertly alitu s dvoma staršími spolužiakmi, explores her own identity and sex- s ktorými testuje limity vlastnej sily, uality with two older schoolmates, túžby a nezávislosti. testing the limits of her own power, Provokatívny a intímny portrét desire, and independence. prináša v určitej forme metodického This provocative, intimate portrait, spracovania prenikavo autentickú, methodically composed, delivers trpkosladkú a štruktúrovanú skú- a deeply authentic, bittersweet, senosť. V titule vymedzené časové and textured experience. The film obdobie sa nakrúcalo chronologicky, was actually shot on a regimen of aby sa hlavné postavy mohli vizuálne chronological Tuesdays, allowing the Sophie Hyde (1977, Adelaide, Australia) has aj emocionálne vyvíjať. Dominantou characters to develop and evolve directed several shorts that have won a wide príbehu sa stáva úloha technológií. visually and emotionally. The role of range of awards. She also produced the Rodič aj dieťa využívajú moderné ná- technology becomes central as both docudrama “Shut Up Little Man! An Audio stroje, aby zdokumentovali a pozme- parent and child use modern tools Misadventure”, screened at Sundance three nili vlastné životy, čo ich (a všetkých to document and alter their lives, im- years ago. Hyde’s feature directorial debut, okolo nich) zároveň prinúti dospieť pelling themselves—and everyone “52 Tuesdays” (2014), was also screened at k okamihom absolútnej úprimnosti. around them—to arrive at a place of Sundance, where it received the Directing naked honesty. Award in the World Cinema: Dramatic sec- tion. In addition, the film won Best Film in the Berlinale’s Generation 14plus section.

24 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS BREV TIL KONGEN LIST KRÁĽOVI LETTER TO THE KING

Nórsko/Norway 2014, DCP, far./col., 75 min.

Réžia/Director: Hisham Zaman Scenár/ Screenplay: Hisham Zaman, Mehmet Aktas Kamera/Director of Photography: Marius Matzow Gulbrandsen Hudba/Music: David Reyes Strih/Editor: Sverrir Kristjansson, Inger Lise Langfeldt, Arild Tryggestad Hrajú/Cast: Ali Bag Salimi, Ivan Anderson, Nazmi Kirik, Hassan Demirci Výroba/Production: Film Farms Predaj/Sales: Norwegian Film Institut

V mozaikovitom príbehu postupne This narrative tapestry introduces Hisham Zaman (1975, Kurdistan, Irak) – ab- spoznávame skupinu niekoľkých viewers, one by one, to a group of solvoval Nórsku filmovú školu v Lillehammeri utečencov na ceste do Osla, z ktorých refugees on their way to Oslo, each (2004). Jeho krátka snímka Most (The Bridge, každý sleduje vlastný cieľ. Zažívajú with their own goal in mind. In a sin- 2003) získala domáce aj medzinárodné deň, v ktorom sa môžu vyrovnať gle day, they get the chance to come uznanie. Absolventský titul Strecha (The Roof, s minulosťou a nájsť dôvod na nový to terms with their past and find 2004) sa premietal na viacerých zahraničných život. Mladý muž chce ešte pred a reason to start a new life. Before festivaloch. Aj ďalší krátky film Bawke (2005) deportáciou navštíviť bývalého being deported, a young man wants sa stal hitom medzinárodnej scény. Úspešná zamestnávateľa, aby si vybral neza- to go to his former employer and bola aj ďalšia krátka snímka Zimná krajina evidovaný plat. Majster bojových collect his undocumented wages. (Winterland, 2007). Jeho dlhometrážny debut umení hľadá prácu. Mladú ženu A martial-arts master looks for work. Pred snežením (2013 – v súťaži na AFF 2013) prenasleduje minulosť a túžba po A young woman is haunted by her získal cenu za najlepší škandinávsky film na pomste. A 83-ročný Mirza nesie list past and a thirst for revenge. And festivale v Göteborgu. Cenu za najlepší škan- nórskemu kráľovi, v ktorom žiada 83-year-old Mirza is bringing a letter dinávsky film získal o rok neskôr v Göteborgu o splnenie posledného želania. to the Norwegian king to ask him to aj List kráľovi. Naliehavý a drobnokresbový portrét grant his final wish. rôznorodej skupiny jednotlivcov, “Letter to the King” is an urgent, ktorí sa často považujú za homo- miniature portrait of a diverse group génnu skupinu. Talentovaný nórsky of individuals who are often treated tvorca kurdského pôvodu (podobne as homogeneous. As in his feature Hisham Zaman (1975, Kurdistan, Iraq) ako vo svojom hranom debute Pred debut “Before Snowfall” (screened attended the Norwegian Film School in Lil- snežením – v súťaži na AFF 2013) in competition at AFF 2013), this lehammer, graduating in 2004. His short film znovu odhaľuje dojemnosť, s ktorou talented Norwegian filmmaker of “The Bridge” (2003) was greeted by domestic je schopný zobraziť a uviesť do života Kurdish descent once again lends and international acclaim, his thesis film “The ľudí z periférie spoločnosti. Sú to síce poignancy to his images of people Roof” (2004) was screened at numerous inter- cudzinci v novej krajine, ale zároveň on society’s periphery. They may be national festivals, and “Bawke” (2005), his next ľudia s rovnakými túžbami ako os- foreigners in a new country, but they short, became an international hit. After fol- tatní. Znepokojujúci a citlivý príbeh are still people, with the same long- lowing up with “Winterland” (2007), another z krajiny, kde je možné všetko a nič. ings as the rest of us. An unsettling, successful short, he made his feature-length sensitive story set in a country where debut “Before Snowfall” (2013, screened in everything and nothing is possible. competition at AFF 2013), which won Best Nordic Film at the Göteborg IFF. “Letter to the King” was also named Best Nordic Film at the Göteborg IFF a year later.

25 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS CLUB SÁNDWICH SENDVIČOVÝ KLUB CLUB SANDWICH

Mexiko/Mexico 2013, DCP, far./col., 82 min.

Réžia/Director: Fernando Eimbcke Scenár/ Screenplay: Fernando Eimbcke Kamera/Di- rector of Photography: Mariana Rodríguez Strih/Editor: María Secco Hrajú/Cast: María Renée Prudencio, Lucio Giménez Cacho, Danae Reynaud Romero, Leonel Tinajero, Ca- rolina Politi Výroba/Production: CinePantera Predaj/Sales: Funny Balloons

Paloma a jej 15-ročný syn Hector Paloma and her 15-year-old son Fernando Eimbcke (1970, Mexico City, majú intenzívny a zvláštny vzťah. Na Hector have an intense, unique Mexiko) – vyštudoval filmovú tvorbu na prázdninách v prímorskom letovisku relationship. On holiday at a seaside Mexickej národnej univerzite (1996). Po sa Hector zoznámi s tínedžerkou resort, Hector meets teenage Jazmin, niekoľkých krátkych snímkach sa preslávil Jazmin, s ktorou objaví prvé dotyky with whom he discovers physical hraným debutom Kačacia sezóna (Temporada lásky a sexuality. Hoci sa syn pokúša love and sexuality for the first time. de patos, 2004) uvedeným v Týždni kritiky tento vzťah utajiť, Palome to neunik- Though her son tries to keep his v Cannes. S druhým filmomJazero Tahoe ne. Zrazu prežíva nečakane ťažké relationship a secret, Paloma knows (Lake Tahoe, 2008) súťažil v Berlíne (Cena chvíle, pretože si uvedomuje, že syn what is going on. She suddenly FIPRESCI a Cena Alfreda Bauera za umelecký dospieva a onedlho to už nebude ten goes through an unexpected crisis, prínos). Za svoj tretí hraný film Sendvičový istý chlapec a najlepší priateľ, akým realizing that her son is growing up klub (2013) získal Striebornú mušľu za réžiu na bol toľko rokov. and will soon cease to be the little MFF San Sebastian. Mexická hviezda nezávislých boy and best friend he has been to filmov bravúrne demonštruje svoj her for so many years. uhrančivý smutno-smiešny štýl na This celebrated Mexican indepen­ krehkom pôdoryse puberty a strachu dent director, in his bewitching, z odlúčenia s delikátnym využívaním bittersweet style, brilliantly captures ticha a nevypovedanými náznakmi. a fragile glimpse of pubescence and Precíznym načasovaním a kompozí- fears of rejection, making delicate ciou nás vedie k poznaniu, že menej use of silence and unspoken signals. Fernando Eimbcke (1970, Mexico City, môže stále znamenať viac. The precise timing and composition Mexico) studied filmmaking at the National „Nechcem hovoriť o zvláštnom demonstrate that less can still be Autonomous University of Mexico, gradu- vnímaní svojho filmu. Nie je to otázka more. ating in 1996. After making several short štýlu. Nechcem príliš uvažovať nad Director Fernando Eimbcke refuses films, he stepped into the limelight with his štýlom. Uprednostňujem prácu to be defined by his visual style. feature debut “Duck Season” (Temporada s hercami a príbeh. Ale aj nedostatok “It’s not a style. I don’t want to think de patos, 2004), screened as part of Critics’ štýlu môže vytvárať štýl. Je to moja too much about style,” he says. Week at Cannes. His second feature “Lake zámerná voľba.“ (Fernando Eimbcke, Instead, he places an emphasis on Tahoe” (2008) competed at Berlin, winning režisér) performances and story. He admits, the FIPRESCI Prize and the Alfred Bauer Award however, that even a non-style can for its artistic contribution to cinema. “Club be a style, something that in the end Sandwich” (2013), Eimbcke’s third feature film, is a matter of choice. earned him San Sebastián’s Silver Seashell for Best Director.

26 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS FISHING WITHOUT NETS RYBOLOV BEZ SIETÍ FISHING WITHOUT NETS

USA, Somálsko, Keňa/USA, Somalia, Kenya 2014, DCP, far./col., 109 min.

Réžia/Director: Cutter Hodierne Scenár/ Screenplay: Cutter Hodierne, John Hibey, David Burkman Kamera/Director of Photo- graphy: Alex Disenhof Strih/Editor: Dominic LaPerriere Hrajú/Cast: Abdikani Muktar, Abdi Siad, Abduwhali Faarah, Abdikhadir Hassan, Reda Kateb, Idil Ibrahim Výroba/Production: Think Media Studios, Vice Predaj/Sales: Altitude Film Sales

Mladý zásadový manžel a otec Abdi Abdi, a young, principled husband Cutter Hodierne (1986, San Francisco, chce zabezpečiť rodinu, a tak sa and father, joins Somalian pirates Kalifornia, USA) – krátko pred jeho narodením pridá k somálskym pirátom. Žena to support his family. While his wife predali jeho rodičia, novinári, celý majetok a dieťa ho čakajú v Jemene, pričom and child wait for him in Yemen, an a kúpili plachetnicu, podľa ktorej dostal ich jediné spojenie zabezpečuje outdated and fragile satellite phone meno. Prvé tri roky života sa plavil po južnom zastaraný satelitný telefón. Piráti is his only connection to them. The Pacifiku. V roku 2009 sprevádzal ako filmár zajmú francúzsky naftový tanker pirates capture a French oil tanker, írsku kapelu U2 na svetovom turné 360° a počas dlhého, nudného vyčkávania and during the long, tedious wait a potom nakrútil krátku snímku Rybolov bez na vysoké výkupné sa Abdi opatrne for the cash to arrive, Abdi forges sietí, za ktorú získal Zvláštnu cenu poroty spriatelí s jedným rukojemníkom. a tentative friendship with one of the v súťaži krátkych filmov na Sundance 2012. Keď jednému z pirátov dôjde trpez- hostages. When one of the pirates Za svoj rovnomenný hraný debut získal na livosť a uchýli sa k násiliu, Abdi stojí runs out of patience and resorts to tom istom festivale o dva roky neskôr cenu za pred dramatickou voľbou, ktorá určí violence, Abdi must make a dramatic najlepšiu réžiu. jeho ďalší osud… choice to determine his fate… Film, nakrútený vo východnej Shot in East Africa using Somali Afrike so somálskymi nehercami, nonactors, the film tells the powerful rozpráva pôsobivý príbeh z pohľadu story from the point of view of the somálskych banditov. Režisér umne Somalian buccaneers themselves. spája epickú filmársku víziu veľkole- The director deftly combines the epic pého akčného trileru so subtílnymi cinematic vision of a glorious action Cutter Hodierne (1986, San Francisco, kvalitami artového diela. Pirátov thriller with the subtle qualities of an California, USA) is named after a sailboat his nevykresľuje čiernobielo, ich morál- art film, humanizing the pirates by journalist parents bought after they sold all nym rozhodnutiam a dramatickým bringing us inside their moral dilem- their possessions shortly before his birth. For stretom sa snaží dať ľudský rozmer. mas and gut-wrenching struggles. the first three years of his life, they sailed the „Nepodporujem somálskych pirátov. “I don’t support Somali piracy. […] South Pacific. In 2009 he accompanied and Je rizikom oslavovať niečo, čo by sa You…run the risk of glorifying some- filmed U2 on their global 360° Tour. His 2012 oslavovať určite nemalo. Ale z ľudskej thing that shouldn’t be glorified. short “Fishing Without Nets” won the Short stránky môžete ukázať pochopenie But on a human level, you could… Filmmaking Special Jury Prize at Sundance, pre niekoho, kto sa nachádza v zúfa- empathize with anybody who’s in and his feature film of the same name won lej situácii a urobí niečo, čo by inak a desperate situation and is doing Sundance’s Directing Award two years later. neurobil.“ (Cutter Hodierne, režisér) something they wouldn’t otherwise do.” (Cutter Hodierne, director)

27 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS MATAR A UN HOMBRE ZABIŤ ČLOVEKA TO KILL A MAN

Čile, Francúzsko/Chile, France 2014, blu-ray, far./col., 82 min.

Réžia/Director: Alejandro Fernández Almendras Scenár/Screenplay: Alejandro Fernández Almendras Kamera/Director of Photography: Inti Briones Hudba/Music: Pablo Vergara Strih/Editor: Alejandro Fernán- dez Almendras, Soledad Salfate Doren Hrajú/ Cast: Daniel Candia, Daniel Antivilo, Alejandra Yañez, Ariel Mateluna, Jenifer Salas Výroba/ Production: El Remanso Cine, Arizona Pro- duction Predaj/Sales: Film Factory

Jorge je tichý, rodinne založený muž. Jorge is a quiet family man living Alejandro Fernández Almendras (1971, Do jeho susedstva sa však „nasťahu- a relatively peaceful life. But his Čile) – pracoval ako filmový kritik, fotograf je“ banda pouličných grázlov, pre neighbourhood is invaded by a gang a novinár. Nakrútil niekoľko krátkych snímok ktorých sa jeho relatívne pokojný of street thugs, and he becomes vrátane snímky A potom prišiel dážď (Lo que život stane vďačným terčom zastra- a natural target for intimidation. trae la lluvia) uvedenej v Berlíne. Hraný debut šovania. Keď ho okradnú o glukomer When they steal his blood glucose Huacho bol ocenený na Sundance a uvedený a dospievajúci syn sa ho odvážne meter and his adolescent son bravely v sekcii Týždeň kritiky na MFF Cannes 2009. Aj pokúsi zastať, násilnícka tyrania šéfa tries to stop them, the gang takes its jeho druhý film Posedenie pri ohni (Sentados bandy sa vystupňuje. Jorge s man- violent tyranny up a notch. Jorge and frente al fuego) získal medzinárodné uznanie. želkou Marthou hľadajú ochranu his wife Martha seek legal protection, Film Zabiť človeka (2014) dostal Veľkú cenu v právnom systéme, sú však konfron- only to be mired in bureaucracy and poroty na Sundance a Cenu KNF v Rotter- tovaní s byrokraciou a nezáujmom indifference on the part of the au- dame. kompetentných. Bezvýchodisková thorities. With no way out, desperate situácia dovedie zúfalého Jorgeho Jorge is impelled to defend himself k osudovej obrane… at all costs… „Pred piatimi rokmi som sa zoznámil “Some five years ago I saw a news s prípadom rodiny, ktorých tyrani- report about this family being zoval miestny zločinec. Keďže im harassed by a local thug…At one nikto nechcel alebo nevedel pomôcť, point they decided the best and rozhodli sa pre jediné možné riešenie maybe the only thing to do was to go Alejandro Fernández Almendras (1971, – zabiť násilníka. Keď sa potom and kill that man. When the reporter Chile) has worked as a film critic, a photogra- reportér pýtal páchateľa, či by to asked the assassin if given the same pher and a journalist. He has several short dnes pri rovnakých podmienkach conditions…he would go the same films to his name, including “Along Came the a postupe úradov riešil rovnako, kate- road again and kill the man, he says, Rain” (Lo que trae la lluvia), which was scree- goricky vyhlásil: „Nie, pretože nemáte categorically: ‘No, because you don’t ned at Berlin. His feature debut “Huacho” was ani poňatia, čo to znamená zabiť člo- have any idea what it means to kill awarded at Sundance and selected for Critics’ veka.“ Tieto slová ma nadlho zasiahli. a man.’ Those words resonated a lot Week at Cannes 2009. His second feature A preto som sa rozhodol nakrútiť film in me and I decided to make a film “By the Fire” (Sentados frente al fuego) also o človeku, ktorý nechce zabiť, ale about that, about a man who doesn’t received international acclaim. “To Kill a Man” podmienky ho k tomu donútia.“ want to kill and in a way is forced by (2014) won Sundance’s Grand Jury Prize and (A. F. Almendras, režisér) circumstances to do so." Rotterdam’s KNF Award. (A. F. Almendras, director)

28 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS THE OWNERS VLASTNÍCI THE OWNERS

Kazachstan/Kazakhstan 2014, DCP, far./col., 93 min.

Réžia/Director: Adilkhan Yerzhanov Scenár/ Screenplay: Adilkhan Yerzhanov Kamera/Di- rector of Photography: Yerkinbek Ptyraliyev Hudba/Music: Andrei Dubodelov, Mikhail Sokolov, Alexander Sukharev Strih/Editor: Adilkhan Yerzhanov Hrajú/Cast: Yerbolat Yerzhan, Aidyn Sakhaman, Aliya Zainalova, Bauyrzhan Kaptagai, Nurbek Mukushev, Murat Makhan Výroba/Production: Short Brothers LLC Predaj/Sales: Urban Distribu- tion International

25-ročný John, jeho dospievajúci brat 25-year-old John, his adolescent Adilkhan Yerzhanov (1982, Džezkazgan, Erbol a 12-ročná chorľavá sestra Alija brother Erbol and their ailing sister Kazachstan) – študoval réžiu u Damira Mana- sú nútení opustiť domov v Almaty. Aliya are forced to leave their house baya, potom absolvoval kazašskú Národnú Matka síce súrodencom zanechala in Almaty. Luckily their mother left akadémiu umení (2009). V roku 1999 vyhral dom v odľahlej dedine, po príchode them a house in a remote village, súťaž o najlepší scenár prvého kazašského do nej ale zistia, že dom už desať but upon arriving they find that the animovaného seriálu Kozy-Korpesh a Bayan- rokov nelegálne obýva alkoholický local police chief’s alcoholic brother -Sulu, vyhlásenú kazašskou televíziou. Svoj brat miestneho policajného šéfa. has lived there illegally for 10 years. prvý hraný film Realitní agenti (Rieltor) nakrútil Skorumpovaná polícia použije všetku The corrupt police do everything in v roku 2011, nasledovali Stavitelia (Stroiteli, moc, aby súrodencom život v dedine their power to stop the children from 2013). Oba sa uvádzali na zahraničných znemožnila. settling in the village. prehliadkach. Tretí hraný film Vlastníci mal „Film, ktorý som nakrútil, je výrazom “The film I shot is an expression of svetovú premiéru v oficiálnom výbere MFF každodennej reality v celej svojej everyday reality through the alembic Cannes 2014. absurdite. Inšpiroval som sa obrazmi of the absurd, inspired by the picto- Vincenta van Gogha. Kombináciou rial art of Van Gogh. The combina- brutálnej skutočnosti a detskej tion of a brutal reality and childish bezstarostnosti sa dosahuje filmová happiness—this is the film language reč, ktorá nielen ozvláštňuje, ale aj that doesn’t simply decorate the film utvára filozofiu filmu. Hlavnú myš- but also comprises its philosophy: lienku som sa nesnažil vyjadriť len I strived to convey the idea not only Adilkhan Yerzhanov (1982, Jezkazgan, prostredníctvom filmového deja, ale through the plot of the film but also Kazakhstan) studied directing under Damir aj jeho estetikou a prácou kamery. its aesthetics, and the form of the cin- Manabai, later attending the Kazakh National Oslava smrti, ľahostajnosť spoloč- ematography. The festivity of death, Academy of Arts, graduating in 2009. In 1999 nosti, despotizmus skorumpovaných the indifference of society, the des- he won a screenplay competition for the first úradníkov – všetko toto sa premieta potism of the corrupt authorities—all Kazakh animated serial, “Kozy-Korpesh and do obyčajného súdneho sporu medzi of these revolve around the ordinary Bayan-Sulu”, which was broadcast on Kazakh dvoma rodinami bojujúcimi o dom litigation procedures between two television. In 2011, he directed his feature na vzdialenom vidieku.“ (Adilkhan families fighting over a house in a re- debut “Realtors” (Rieltor), which was followed Yerzhanov, režisér) mote village.” (Adilkhan Yerzhanov, by 2013’s “Constructors” (Stroiteli). Both films director) were screened internationally. “The Owners”, Yerzhanov’s third feature film, made its world premiere in the official selection at Cannes 2014.

29 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS

Slovenskú distribúciu filmu podporila sieť EDEN (European Distribution and Exhibitors Network). PELO MALO http://www.cinesinfronteras.org/content/eden PELO MALO – NANIČ VLASY Slovak distribution supported by EDEN (European Distribution and Exhibitors Network) BAD HAIR http://www.cinesinfronteras.org/content/eden

Venezuela, Peru, Argentína, Nemecko/ Venezuela, Peru, Argentina, Germany 2013, blu-ray, far./col., 93 min.

Réžia/Director: Mariana Rondón Scenár/ Screenplay: Mariana Rondón Kamera/Direc- tor of Photography: Micaela Cajahuaringa Hudba/Music: Camilo Froideval Strih/Editor: Marité Ugás Hrajú/Cast: Beto Benites, Samuel Lange Zambrano, Samantha Castillo, Nelly Ra- mos, María Emilia Sulbarán Výroba/Produc- tion: Sudaca Films Predaj/Sales: FiGa Films Distribútor/Slovak Distributor: Filmtopia

Tisíce rodín žijú natlačené v ošarpa- In Venezuela’s capital of Caracas, Mariana Rondón (1966, Barquisimeto, ných betónových kockách, z ktorých thousands of lower-class families live Venezuela) – po štúdiách filmovej animácie sa skladá gigantický ubytovací packed like sardines into enormous, v Paríži absolvovala v roku 1990 filmovú priestor pre nižšie vrstvy vo vene- run-down concrete blocks. Nine- réžiu na EICTV v kubánskom San Antoniu de zuelskom Caracase. Deväťročný year-old Junior and his friend from los Baňos. V roku 1994 založila produkčnú Junior s kamarátkou zo susedstva the neighbourhood are spending spoločnosť Sudaca Films, v rámci ktorej majú prázdniny a pripravujú sa na their school holiday preparing for realizovala, produkovala a napísala niekoľko zásadnú chvíľu – fotografovanie do a pivotal event: being photographed krátkych a hraných filmov. Už za samostatný školskej ročenky. Junior trvá na tom, for the school yearbook. Junior celovečerný debut Pohľadnice z Leningradu že na fotografii musí vyzerať ako jeho insists on looking like his favourite (Postales de Leningrado, 2007) získala 23 me- obľúbený popový spevák, v čom mu pop singer for the photo, but he is dzinárodných ocenení. Film Pelo malo – Nanič ale bránia jeho nepoddajné kučeravé thwarted by his stubbornly curly hair. vlasy (Pelo malo, 2013) sa dočkal viacerých vlasy. Jeho matka bojuje, aby aspoň Meanwhile his mother struggles to ocenení, okrem iných aj Zlatej mušle za ako-tak zaistila rodinu vrátane Junio- at least halfway provide for Junior najlepší film v San Sebastiane a Ceny FIPRESCI rovho malého brata. Snaží sa synovi and his little brother. She tries to na MFF v Solúne. vysvetliť, že jeho prirodzené vlasy explain to her son that his natural sú pekné. Detská odvaha byť sám hair is beautiful. But Junior’s youthful sebou tvrdo naráža na netoleranciu courage to be himself clashes with a konflikt s milovanou matkou sa intolerance, and the conflict with his vyhrocuje… beloved mother comes to a head… Mariana Rondón (1966, Barquisimeto, „Vo Venezuele môžete byť bielym, “Here in Venezuela, you could seem Venezuela) studied animation in Paris before čiernym alebo domorodcom, ale keď- white, black or indigenous, but since attending EICTV in San Antonio de los Baños, že sme všetci pomiešaní, máme sklo- we are all so mixed, we are prone Cuba, earning a degree in film directing in ny k „nanič vlasom“. Toto spojenie je to having ‘bad hair’,” says director 1990. In 1994 she cofounded the production metaforou pre odlišnosť. V mnohých Mariana Rondón, explaining that the company Sudaca Films, where she created, z nás vyvoláva tento titul negatívne film’s title is a metaphor for being produced and wrote several short and feature asociácie, zakorenené v otvorenom different. For many Venezuelans, the films. “Postcards from Leningrad” (Postales de rasizme a sebanenávisti. Vypovedá phrase “bad hair” evokes negative Leningrado, 2007), her feature debut as an o zložitom rasovom vývine v latinsko- associations rooted in blatant racism independent director, racked up a whopping americkej kultúre.“ (Mariana Rondón, and self-hate. In Rondón’s film 23 international awards. “Bad Hair” (Pelo malo, režisérka) however, that connotation denotes 2013) has received many awards as well, the complex racial dynamics in Latin including the Golden Seashell for Best Film American culture. at San Sebastián and the FIPRESCI Prize at Thessaloniki.

30 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS STILL LIFE TICHÝ ŽIVOT STILL LIFE

Veľká Británia, Taliansko/ United Kingdom, Italy 2013, DCP, far./col., 87 min.

Réžia/Director: Uberto Pasolini Scenár/ Screenplay: Uberto Pasolini Kamera/Di- rector of Photography: Stefano Falivene Hudba/Music: Rachel Portman Strih/ Editor: Tracy Granger, Gavin Buckley Hrajú/ Cast: Joanne Froggatt, Karen Drury, Andrew Buchan, Ciaran Mcintyre, Neil D'Souza, Paul Anderson, Tim Potter Výroba/Production: Redwave Films, Embargo Films Predaj/Sales: Beta Cinema

John May je zamestnancom John May is a funeral officer, re- Uberto Pasolini (1957, Rím, Taliansko) – je pohrebníctva a zodpovedá za po- sponsible for burying those with no filmový producent a režisér. Dvanásť rokov chovanie ľudí, ktorí nemajú žiadnych survivors. He tries to give dignity to pracoval v Anglicku ako investičný bankár. príbuzných. Snaží sa poskytnúť those left alone, those who lost their V roku 1994 založil produkčnú spoločnosť dôstojnosť tým, ktorí zostali sami, way in life, writing tender eulogies Redwave Films. V roku 1997 produkoval film stratení v živote. Láskyplne píše and carefully selecting funeral music. Donaha! (The Full Monty), ktorý získal Cenu oslavné prejavy a citlivo vyberá His latest client, Billy Stokes, seems EFA za najlepší film. V roku 2008 debutoval hudbu k pohrebným obradom. Tak sa to be another unfortunate case, but ako režisér kritikou ceneným filmom Machan. ujme aj Billyho Stokesa. V jeho byte in his flat John finds evidence that he Tichý život (Still Life, 2013) bol uvedený však objaví stopu, ktorá naznačuje, was not entirely alone in the world. v sekcii Horizonty v Benátkach, kde získal že nebol na svete tak úplne sám. Re- Thus the reserved and isolated clerk cenu za réžiu. zervovaný a izolovaný úradník vníma sets out on a spiritual quest in search svoje pátranie ako duchovnú cestu. of the man’s survivors. He finds that Zisťuje, že Billyho život bol naplnený Billy’s life was filled with love, anger láskou, hnevom aj zármutkom, ale and sorrow—and then he comes najmä opustenou dcérou, ktorú sa upon Billy’s lonesome daughter. As mu podarí objaviť. A s postupným he gradually unearths the departed odkrývaním minulosti zosnulého man’s past, he discovers that life John objavuje netušené možnosti holds undreamt-of possibilities. života. “In Western society, isolation is Uberto Pasolini (1957, Rome, Italy) is a film „V západnej civilizácii je izolácia a huge problem, not just for old peo- producer and director. For twelve years he veľkým problémom, a to nielen pre ple. This film is about life. It is about worked in England as an investment banker. starých ľudí. Toto je film o živote. the importance of keeping contact In 1994 he founded the production com- O tom, aké je dôležité udržiavať with your neighbours and knowing pany Redwave Films, going on to produce kontakt so susedmi a poznať ich.“ who your neighbours are.” (Uberto 1997’s “The Full Monty”, which won the (Uberto Pasolini, režisér) Pasolini, director) European Film Award for Best Film. In 2008 Pasolini made his directorial debut with the critically-acclaimed “Machan”. “Still Life” (2013) was screened at Venice’s Orizzonti section, where Pasolini was named Best Director.

31 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS WHITE SHADOW BIELY TIEŇ WHITE SHADOW

Taliansko, Nemecko, Tanzánia/ Italy, Germany, Tanzania 2013, DCP, far./col., 115 min.

Réžia/Director: Noaz Deshe Scenár/Screen- play: Noaz Deshe, James Masson Kamera/ Director of Photography: Armin Dierolf, Noaz Deshe Hudba/Music: Noaz Deshe, James Masson Strih/Editor: Noaz Deshe, Xa- vier Box, Robin Hill, Nico Leunen Hrajú/Cast: Hamisi Bazili, James Gayo, GIory Mbayuwayu, Salum Abdallah, Tito D. Ntanga, Riziki Ally Vý- roba/Production: Asmara Films, Shadoworks, Mocajo Film Predaj/Sales: Premium Films

Od roku 2008 sú albínski černosi Since 2008, albinos in Tanzania Noaz Deshe (1978, Izrael) – je umelec v Tanzánii ľudskou korisťou. Šamani have become human targets. Witch a filmár pôsobiaci v Berlíne a Los Angeles. ponúkajú veľké sumy peňazí za časti doctors offer huge sums of cash Skomponoval soundtrack pre snímku Frontier ich tiel na magické obrady. V rokoch for their body parts to be used in Blues (2009), debut iránskeho filmára Babaka 2008 až 2010 stáli v pozadí viac ako magic potions. From 2008 to 2010, Jalaliho. Jeho grafický román Keby sme sa už dvesto rituálnych vrážd albínov. more than 200 witch-doctor inspired nikdy nestretli (In Case We Never Meet Again) Miestne porekadlo hovorí: Albíni murders occurred. As a local saying čaká na vydanie. Za svoj dlhometrážny debut nezomierajú, albíni miznú. goes: “Albinos do not die, they just Biely tieň (White Shadow, 2013) získal cenu Toto je príbeh o Aliasovi, prena- disappear.” Opera Prima Luigiho De Laurentisa (Lev sledovanom albínskom chlapcovi. This is the story of Alias, an albino budúcnosti) na MFF Benátky. Po zavraždení otca ho matka pošle boy on the run. After his father’s mur- do mesta, kde sa oňho stará strýko der, his mother sends him to the Kosmos, šofér nákladiaku. Chlapec sa city. His uncle Kosmos, a lorry driver, v meste rýchlo učí, predáva slnečné takes care of him. Alias learns fast okuliare, dévedečka a mobilné in the city, selling sunglasses, DVDs telefóny. Netrvá však dlho a Alias má and mobile phones, but it will not vážny problém, ktorý vyplýva z jeho take long before the boy experiences odlišnosti… first-hand the difficulties of life and of „Keď som mal ísť učiť do Dáresalámu, being different. dozvedel som sa o poľovaní na albí- “While preparing to teach in Dar Es Noaz Deshe (1978, Israel) is a Berlin- and nov vo východnej Afrike. Vtedy som Salaam, I learned about the hunting Los Angeles-based artist and filmmaker. He sa rozhodol, že musím urobiť tento of Albinos in East Africa. I decided composed the soundtrack of “Frontier Blues“ film – pravdivú kroniku o mladom a film must be made: a real chronicle (2009), the debut feature by Iranian director človeku, za hlavu ktorého je vypísaná of a young person with a price on his Babak Jalali. His debut graphic novel “In Case odmena. O človeku, ktorý si musí head. A person who has to urgently We Never Meet” is awaiting publication. For nevyhnutne uvedomovať svoju od- become aware of his own condition his debut feature film “White Shadow” (2013), lišnosť, pretože ho kedykoľvek môže against events that can end his life.” he won the Luigi De Laurentis Award at the stáť život.“ (Noaz Deshe, režisér) (Noaz Deshe, director) Venice IFF.

32 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS CESTA VEN CESTA VEN THE WAY OUT

Česko, Francúzsko/Czech Republic, France 2014, DCP, far./col., 103 min.

Réžia/Director: Petr Václav Scenár/Screen- play: Petr Václav Kamera/Director of Photo- graphy: Štěpán Kučera Strih/Editor: Florent Mangeot Hrajú/Cast: Klaudia Dudová, David Ištok, Mária Zajacová-Ferencová, Natálie Hlaváčová, Milan Cifra Výroba/Production: moloko film Predaj/Sales: Premium Films Distribútor/Slovak Distributor: ITAFILM

Slovenská premiéra The Slovak premiere

Trpký príbeh mladej rómskej ženy, The bitter tale of a young Romani Petr Václav (1967, Praha, Československo) – ktorá bojuje o obyčajný šťastný život. woman struggling to live a normal, v rokoch 1987 až 1995 študoval na Katedre Naráža však na predsudky väčšinovej happy life. Her efforts are hindered dokumentárnej tvorby na pražskej FAMU. spoločnosti a na mnohé ďalšie by the majority society’s prejudices, Jeho absolventská snímka Paní Le Murie prekážky, ktoré jej zabraňujú obstáť as well as many other obstacles (1993) získala medzinárodné uznanie a bola v dnešnom svete. Žaneta zápasí that keep her from staying afloat in nominovaná na študentského Oscara. Výraz- s materiálnymi problémami, s poci- today’s world. Žaneta grapples with ný prienik dosiahol hraným debutom Marian tom opovrhnutia, ale tiež s vlastnou material need and feelings of scorn, (1996), za ktorý dostal Strieborného leoparda determináciou. Kde má hľadať po- as well as her own self-determina- v Locarne. Po účasti na poviedkovom cykle moc? Úrady nastavili v mene úspor tion. Who can she turn to for help? In Praha očima… (1999) nakrútil druhý hraný pravidlá vylučovania zo systému the name of austerity, government film Paralelní světy (2001), uvedený tiež na sociálnych podpôr, rómska súdržnosť offices have created rules of exclu- mnohých festivaloch. Od roku 2003 žije tiež našej hrdinke nepomôže, pretože sion from the social welfare system. a tvorí vo Francúzsku. Jeho tretí hraný film už prestala existovať – všetci sa utá- Romani solidarity is of no help, since Cesta ven mal v máji 2014 prestížne uvedenie pajú v dlhoch a sú vydaní napospas it has ceased to exist—everyone is v sekcii nezávislých filmov L'ACID v Cannes. úžerníkom a exekútorom. Každý drowning in debt, left at the mercy hľadá spôsob, ako prežiť. of usurers and debt collectors and Film sa nakrúcal v reálnom prostredí, forced to fend for themselves. prevažne na Ostravsku. Do hlavných The film was shot in authentic loca- úloh boli obsadení neherci, čo tions, mainly around the Czech city Petr Václav (1967, Prague, Czechoslova- filmu dodáva autentickú atmosféru of Ostrava. The lead roles are played kia) studied documentary filmmaking at a nespochybniteľnú výpovednú by non-actors, which lends authentic Prague’s FAMU from 1987 to 1995. His thesis hodnotu. Surová snímka sa vyhýba atmosphere and an indisputable film “Madame Le Murie” (Paní Le Murie, 1993) súdom i pátosu a k téme pristupuje integrity to the film’s message. The was internationally acclaimed and nominated s vecným nadhľadom a miestami aj bleak picture eschews judgement for a Student Oscar. Václav’s first major break­ svojráznym humorom. and pathos, approaching its subject through came with his feature debut “Marian” with an objectively detached view, (1996), which earned him Locarno’s Silver and at times a distinctive sense of Leopard. After contributing to the anthology humour. film “Prague Stories” (Praha očima…, 1999), he followed up with his second feature “Parallel Worlds” (Paralelní světy, 2001), which was also screened at numerous festivals. Since 2003 Václav has lived and worked in France. “The Way Out”, his third feature, was selected for ACID, a prestigious independent cinema section at Cannes. 33 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ HRANÝCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF FEATURE FILMS PLEMYA KLAN THE TRIBE

Ukrajina/Ukraine 2014, DCP, far./col., 130 min.

Réžia/Director: Myroslav Slaboshpytskiy Scenár/Screenplay: Myroslav Slaboshpytskiy Kamera/Director of Photography: Valentyn Vasyanovych Strih/Editor: Valentyn Vasya- novych Hrajú/Cast: Grigoriy Fesenko, Yana Novikova, Rosa Babiy, Alexander Dsiadevich, Yaroslav Biletskiy, Ivan Tishko Výroba/Pro- duction: Garmata Film Production Predaj/ Sales: Alpha Violet Distribútor/Slovak Distributor: Film Europe

Hluchonemý Sergej prichádza Deaf-mute Sergey enters a special- Myroslav Slaboshpytskiy (1974, Kyjev, Ukra- do zvláštnej internátnej školy pre ized boarding school for teenagers jina) – absolvoval filmovú réžiu na Kyjevskom tínedžerov s rovnakou diagnózou. with the same condition. From the štátnom inštitúte divadla a umení. Pôsobil Od začiatku je nútený zaradiť sa very beginning he is forced to inte- vo filmových štúdiách v Kyjeve a Petrohrade. do hierarchie školského systému grate into “the Tribe”, the school’s hi- Jeho druhý krátky film Diagnóza (Diagnosis, zameraného na kriminalitu a prosti- erarchical gang engaging in crime 2009) súťažil v Berlíne, rovnako ako jeho ďal- túciu. Zúčastní sa niekoľkých lúpeží, and prostitution. By taking part in šia krátka snímka Hluchota (Deafness, 2010). vďaka ktorým sa postupne prepra- several robberies, he begins to climb Po získaní podpory z fondu Huberta Balsa cuje až do vedenia organizácie. Keď the organization’s ranks. But when he v Rotterdame začal v roku 2010 pracovať však nadviaže vzťah s Annou, jednou forms a relationship with Anna, one na hranom debute Klan. V roku 2012 získal z mileniek najvyššieho šéfa, poruší of the big boss’s concubines, it breaks Strieborného pardina v Locarne za krátky film všetky nepísané pravidlá klanu. all the unwritten rules of the Tribe. Rádioaktívny odpad (Jaderni vydchody). Klan „Bol to môj dávny sen, zložiť poctu “It’s been my old dream to do bol vybratý do Týždňa kritiky v Cannes, kde nemému filmu. Urobiť film, ktorý homage to the silent movie. To získal tri ocenenia vrátane Grand Prix. by bol zrozumiteľný bez jediného make a film that can be understood vypovedaného slova. Nemyslel som without a single voiced word. It’s not také to európske „existenciálne“ that I was thinking about some kind dielo, v ktorom protagonisti polovicu of a European “existential” movie deja premlčia. Tento film vznikol na in which the heroes would keep základe mojich školských spomienok silence throughout half the film. […] Myroslav Slaboshpytskiy (1974, Kiev, a rozprávania konzultantov z komu- This film is completely based on my Ukraine) holds a degree in film directing from nity hluchonemých ľudí. Napriek school memories and on what’s been the National University of Theatre, Film and zdanlivej jednoduchosti a násiliu told me by my consultants from the TV in Kiev. He has worked at film studios in je to film o veľmi mladých ľuďoch. world of deaf-and-dumb people. Kiev and St Petersburg. His second short film Práve takíto mladí ľudia sú schopní With all its seeming simplicity and “Diagnosis” (Diagnoz, 2009) competed at vyjadriť skutočne silné city – lásku, seeming violence, this is a film about Berlin, as well as his subsequent short “Deaf- nenávisť, zúrivosť, hnev, zúfalstvo. very young people. And very young ness” (Glukhota, 2010). After receiving a grant Človek nepotrebuje na vyjadrenie people are capable of strong, pure from Rotterdam’s Hubert Bals Fund, in 2010 týchto emócií slová. Film vnímam ako feelings: love, hatred, fury, anger, he began working on “The Tribe”, his feature humanistický príbeh o láske a do- despair. One does not need words debut. Meanwhile, his 2012 short “Nuclear spievaní v krutom svete.“ (Myroslav to express these emotions. I see this Waste” (Yaderni wydhody) won Locarno’s Sil- Slaboshpytskiy, režisér) film as a humanistic story of love ver Pardino. “The Tribe” was selected for Critics’ and initiation—a story of entering Week at Cannes, where it received three adult life in a cruel world.” (Myroslav awards, including the Grand Prize. Slaboshpytskiy, director)

34 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY I. SHORTS I

Cut Réžia/Director: Christoph Girardet, Matthias Müller Rez Scenár/Screenplay: Cut Christoph Girardet, Matthias Müller Strih/ Telo ako rana, ktorá sa nikdy nezahojí. The body as a wound that never heals. Editor: Christoph Girardet, Matthias Müller Výroba/ Production: Christoph Girardet, Matthias Müller Predaj/Sales: Christoph Girardet, Matthias Müller

Nemecko/Germany 2013, DCP, far.+čb/col.+b&w, 13 min. experiment/experimental

On Suffocation Réžia/Director: Jenifer Malmqvist Scenár/ Kým sa zadusíš Screenplay: Jenifer On Suffocation Malmqvist Kamera/Direc- tor of Photography: Ita Desivý, no zároveň veľmi dôležitý film o tom, A horrifying, but very important film about Zbroniec-Zajt Strih/Editor: čo sa stane, keď začne byť systém dôležitejší what happens when a system begins to Jenifer Malmqvist, Petra než ľudský život. Sedem minút bez zbytoč- be valued over human life. Seven minutes Ahlin Hrajú/Cast: Poyan Karimi, Peshang Rad, Ali ných slov v miestnosti popravy. with no superfluous words in an execution Dawoud, Zana Penjweni, chamber. Kurdi Kara Výroba/Pro- duction: Anagram Film Predaj/Sales: Swedish Film Institute Švédsko/Sweden 2013, DCP, far./col., 7 min. hraný/fiction

Red Hulk Réžia/Director: Asimina Proedrou Scenár/Screen- Červený Hulk play: Asimina Proedrou Red Hulk Kamera/Director of Photography: Christina Giorgos žije sám v Aténach. Chýba mu Giorgos lives on his own in Athens. He lacks Moumouri Strih/Editor: zmysel života, sebadôvera, identita aj prijatie purpose, self-confidence, identity and peer Saifentin Salim Hrajú/Cast: vrstovníkmi. Prázdnotu vypĺňa tým, že sa acceptance. He fills the void by becoming Frixos Proedrou, Nestoras Fanaras, Christos Konto- stáva Červeným Hulkom – ako je známy aj “the Red Hulk”, as he is known by his football georgis, Dimitris Tzoumakis vo fanklube svojho futbalového tímu. Trvá team’s fan club. Until the day he gets involved Výroba/Production: to do dňa, kedy sa stane súčasťou rasových in racial violence, creating new problems Asimina Proedrou Predaj/ násilností, ktoré na povrch vyplavia nové and dilemmas. Sales: Asimina Proedrou problémy a dilemy. Grécko/Greece 2013, DCP, far./col., 27 min. hraný/fiction

36 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY I. SHORTS I

Pulse Réžia/Director: Álvaro Giménez Sarmiento Sce- Tep nár/Screenplay: Cristina Pulse Feduniv Kamera/Director of Photography: César Na konci roku 2008 sa na okraji Kyjeva objaví In late 2008, on the outskirts of Kiev, appears Pérez Herranz Strih/Editor: mŕtve telo iba 14-ročnej Anny Skobalskej. the lifeless body Anna Skobalski, a girl only Álvaro Giménez Sarmiento 14 years old. Hrajú/Cast: Maria del Puy Alvarado, Álvaro Giménez Sarmiento Výroba/ Production: Malvalanda Predaj/Sales: ECAM

Španielsko/Spain 2013, DCP, far./col., 14 min. hraný/fiction

Habana Réžia/Director: Edouard Salier Scenár/Screenplay: Havana Sebastien Ors, Edouard Habana Salier, Nicolas Schmerkin Kamera/Director of Havanu okupujú cudzie vojská a hrozí vypuk- Havana is occupied by foreign forces and Photography: Mathieu nutie občianskej vojny. Lazaro, chlapec zo on the edge of civil war. Lazaro, a kid from Plainfossé Hudba/Music: slumov, nás sprevádza ich uličkami a odkrýva the slums, walks us through its streets and Doctor L Strih/Editor: Ale- xandro Rodríguez Hrajú/ chaos ovládajúci hlavné mesto. reveals the chaos that has taken over the Cast: Leoandy Chacon, capital. Ibben Sotolongo, Lizandra Batista, Lazaro Hidalgo, Stefania Roy Výroba/Pro- duction: Autour de Minuit Francúzsko/France Productions Predaj/Sales: 2014, DCP, čb/b&w, 22 min. Autour de Minuit hraný/fiction

We Are Become Death Réžia/Director: Jean- Gabriel Périot Scenár/ Stali sme sa smrťou Screenplay: Jean-Gabriel We Are Become Death Périot Strih/Editor: Jean­ Gabriel Périot Výroba/ Vedeli sme, že sa svet zmení. Pár ľudí sa We knew the world would not be the same. Production: Local Films smialo. Pár plakalo. Väčšina bola ticho. A few people laughed. A few people cried. Predaj/Sales: Local Films Most people were silent.

Francúzsko/France 2014, blu-ray, far./col., 4 min. experiment/experimental

37 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY II. SHORTS II

Sequence Réžia/Director: Carles Tor- rens Scenár/Screenplay: Sekvencia Carles Torrens Kamera/ Sequence Director of Photography: Kyle Klutz Hudba/Music: Čo ak sa v jedno krásne ráno zobudíte What if one beautiful morning you wake Zacarías M. de la Riva Strih/ a zistíte, že sa o vás snívalo celému svetu? up and realize that the whole world dreamt Editor: Andrew Coutts A rozhodne nie v dobrom. about you? And we’re not talking good Hrajú/Cast: Joe Hursley, Emma Fitzpatrick, Ronnie dreams, either. Gene Blevins, Jayne Taini, Rubén Garfias, Richard Cha- goury Výroba/Production: Fortress Features Predaj/ Sales: Marvin & Wayne – Španielsko, USA/Spain, USA Short Film Distribution 2013, DCP, far./col., 20 min. hraný/fiction

Anomalies Réžia/Director: Atsushi Wada Scenár/Screenplay: Anomálie Atsushi Wada Hudba/ Anomalies Music: Miki Sakurai Strih/ Editor: Atsushi Wada Ani- Snažíme sa obohatiť modlitbou, vierou We try to enrich ourselves through prayer, mácia/Animation: Atsushi a oddanosťou k niekomu alebo niečomu. faith and devotion to someone or something Wada, Misa Amako Hlasy/ Takisto veríme v existenciu „anomálií“, ako sú “other”. Similarly, we believe in the existence Voices: Yoshimi Tajima, Luiz Kruszielski, Atsushi napríklad neznáme a neovládateľné príšery. of “anomalies”, such as unknowable and Wada Výroba/Production: Otázkou zostáva, či nás môžu podobné uncontrollable monsters. But can such beliefs Animate Projects Predaj/ presvedčenia posúvať dopredu. advance us? Sales: Atsushi Wada

Japonsko, Veľká Británia/ Japan, United Kingdom 2013, DVD, far./col., 3 min. animovaný/animation

Figures Réžia/Director: Miklós Keleti Scenár/Screenplay: Preludy Miklós Keleti Kamera/ Patterns Director of Photography: Pierre-Hubert Martin Hannah je hluchonemé dievčatko, ktoré Hannah is a deaf-mute little girl. But on Hudba/Music: Geoffroy jedného dňa aj napriek svojmu postihnutiu day in the park, she hears a strange noise. Sallustin Strih/Editor: začuje v parku divný zvuk. Jej mama tomu Her mother doesn’t believe her, but Hannah Thomas Vanthuyne Hrajú/ Cast: Alice Haugness, nechce uveriť, no Hannah je touto skúse- becomes more and more obsessed with the Bénédicte Chabot, Bastien nosťou čoraz posadnutejšia. Je presvedčená experience. She believes that the park wants D’Hollander, Thymeo Del- o tom, že sa jej park snaží niečo povedať. Kam to communicate something to her. Where will hoye, Frédérik Haugness, ju toto očarenie dovedie? this fascination lead her? Nicolas Bauduin Výroba/ Production: WFE Prods, Belgicko/Belgium Cookies Films Predaj/ 2013, DCP, far./col., 20 min. Sales: WFE Prods hraný/fiction

38 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY II. SHORTS II

La part de l’ombre Réžia/Director: Olivier Smolders Scenár/Screen- Podiel tieňa play: Olivier Smolders, The Shadow’s Share Thierry Horguelin Kamera/ Director of Photography: 4. januára 1944, v čase konania súkromnej On 4 January, 1944, on the same evening Jean-François Spricigo prehliadky kľúčovej retrospektívy svojej as the private viewing of an important Strih/Editor: Olivier tvorby, zmizol maďarský fotograf Oskar retrospective of his work, Hungarian photo- Smolders Hrajú/Cast: Benedek. Po viac ako 60 rokoch sa tento film grapher Oskar Benedek disappeared. More Benoît Peeters, Marie Lecomte, Tatiana Nette, vracia k záhadnému životu tohto neznámeho than sixty years later, this film investigates Pierre Lekeux, Bouli Lanners  umelca. the unknown artist. Výroba/Production: Yuzu Productions, Les Films du Scarabée, Wallonie Images Belgicko, Francúzsko/Belgium, France productions Predaj/Sales: 2013, DCP, čb/b&w, 28 min. Les Films du Scarabée, dokumentárny, hraný/documentary, fiction Olivier Smolders

El Valle Interior Réžia/Director: Alejandro Telémaco Tarraf Scenár/ Vnútorné údolie Screenplay: Alejandro The Inner Valley Telémaco Tarraf Kamera/ Director of Photography: Geromino je farmár. Žije a pracuje na brehu Geronimo is a farmer. He lives and works on Alberto Balazs Strih/Editor: Rio de la Plata. Tu sa pripravuje na veľmi dlhú the banks of the Rio de la Plata, where he is Leonardo Cauteruccio a intenzívnu cestu – cestu do svojho vnútra. preparing for a very long, intense journey- Hrajú/Cast: Gerónimo —a journey into himself. Gadea, Hilda Rene Gorosito Vnútorné údolie sa vynára z potreby pre- Výroba/Production: Balaz- skúmať mnohé subjektívne otázky o živote, “The Inner Valley” arises from the need to starraf – Vientocine Predaj/ smrti, plodnosti, prírode či o symbole matky. explore numerous subjective questions about Sales: Alejandro Telémaco Je to zamyslenie nad svetom a zmenami, life, death, fertility, nature and the symbol Tarraf ktoré v ňom prebiehajú. Človek a krajina of the mother. It is a meditation on the Argentína, Španielsko, Veľká Británia/ sú tu prezentované vo svojej nahej kráse, world and the changes it is undergoing. Man Argentina, Spain, United Kingdom jednoduchým, kontemplatívnym, a najmä and landscape are presented in their naked 2014, DVD, far./col., 16 min. tichým spôsobom. beauty, simply, contemplatively, and above hraný/fiction all, silently.

Partie de pęche Réžia/Director: Vivian Briac-Warmon Scenár/ Na rybách Screenplay: Vivian Briac­ Fishing Party Warmon 2D Animácia/ 2D Animation: Vivian Briac­- Skúsený rybár vezme svoju neter na An experienced fisherman brings his Warmon Strih/Editor: rybačku, ale v ten deň nič neprebieha podľa niece on a fishing trip, but nothing goes as Vivian Briac-Warmon Výro- očakávaní… expected… ba/Production: Jacquard Production Predaj/Sales: Wallonie Bruxelles Images

Belgicko/Belgium 2013, DVD, far./col., 3 min. animovaný/animation

39 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY III. SHORTS III

Les Lézards Réžia/Director: Vincent Mariette Scenár/Screen- Jašterice play: Vincent Mariette The Lizards Kamera/Director of Pho- tography: Julien Poupard V sprievode parťáka Bruna čaká Leon v ham- Accompanied by his buddy Bruno, Leon waits Strih/Editor: Frédéric mame na dievča, s ktorým si cez internet at the hammam where he has arranged Baillehaiche Hrajú/Cast: dohodol rande naslepo. Bruno je skeptický a blind date with a girl on the internet. Vincent Macaigne, Benoît Forgeard, Ginger Roman, a neverí, že dievča príde. Leon sa snaží Bruno is sceptical that she will show up. Leon Estéban, Mathilde Profit zahnať negatívne myšlienky a predstavuje si tries to dismiss his negative thoughts and Výroba/Production: Kazak podobu vysnívanej ženy. V neustálom opare imagines how his dream girl might look. In Productions Predaj/Sales: sledujeme dvoch znudených kamarátov, ktorí an omnipresent cloud of steam, we watch Kazak Productions neúnavne očakávajú hypotetický príchod two bored friends as they tirelessly wait for Francúzsko/France neznámej. the hypothetical arrival of the mysterious 2013, DCP, čb/b&w, 15 min. woman. hraný/fiction

Zima Réžia/Director: Cristina Picchi Scenár/Screenplay: Zima Cristina Picchi Kamera/ Winter Director of Photogra- phy: Saulius Lukoševičius Portrét ročného obdobia, putovania po sever- A portrait of a season, a journey through Hudba/Music: Shoefiti nom Rusku a Sibíri, reality, kde hranica medzi northern Russia and Siberia, a reality where Strih/Editor: Cristina Picchi životom a smrťou takmer neexistuje, kde the boundary between life and death is Účinkujú/Cast: Ay Ogunla- na, Vladimir Kopilov, Alexey civilizácia bojuje a zároveň prijíma prírodu almost non-existent, where civilization both Beznosov, Sergey Krutikov s jej odvekými zákonitosťami. Reflexia života, fights and embraces nature and its primeval Výroba/Production: adaptácie a nemenných cyklov existencie. rules. A reflection on life, adaptation and the MiruMir Studio Predaj/ immutable cycles of existence. Sales: Cristina Picchi Rusko/Russia 2013, DCP, far./col., 11 min. dokumentárny – experiment/ documentary-experimental

Beach Boy Réžia/Director: Emil Lan- gballe Scenár/Screenplay: Plážový chlapec Emil Langballe Kamera/ Beach Boy Director of Photography: Emil Langballe Hudba/Mu- Juma je jedným z mnohých takzvaných Juma is one of many so-called “beach boys” sic: Finn McNicholas Strih/ „plážových chlapcov“ na pobreží Mombasy – on the coast of Mombasa—boys who date Editor: John Murphy Výro- chlapcov, ktorí randia so staršími európskymi older European “sugar mamas” because they ba/Production: National Film and Television School „solventnými mamkami“ v nádeji, že sa im hope to achieve money, success or a visa to Predaj/Sales: National Film podarí zbohatnúť, stať sa úspešnými alebo Europe. Or at least try to live like the rich and Television School získať víza do Európy. No prinajmenšom Europeans for a couple of weeks. In this vérité si aspoň na pár týždňov vyskúšať žiť ako documentary we follow Juma as he embarks bohatí Európania. V tomto „dokumente on a relationship with Lynn, an older British Veľká Británia/United Kingdom vérité“ sledujeme, ako si Juma začne so woman who is in Kenya on holiday. The 2013, HDCAM, far./col., 27 min. staršou Angličankou Lynn, ktorá je v Keni na film explores their relationship and the dokumentárny/documentary dovolenke. Film skúma ich vzťah a zásadné underlying themes of romance, exploitation motívy romantiky, využívania a postkolo- and post-colonialism. nionalizmu.

40 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY III. SHORTS III

Shadow of Your Smile Réžia/Director: Alexej Dmitriev/Alexei Dmitriev Tieň tvojho úsmevu Scenár/Screenplay: Alexej Shadow of Your Smile Dmitriev/Alexei Dmitriev Strih/Editor: Alexej „Sledoval som porno z rekreačných dôvodov “I was watching a porn film for recreational Dmitriev/Alexei Dmitriev a uvidel som v ňom smejúce sa dievča. Jej purposes in which I saw a laughing girl Výroba/Production: partnerom vo filme nebolo príjemné, že whose partners were clearly uncomfortable Alexej Dmitriev/Alexei sa zabáva. Rozhodol som sa urobiť film, with the fact that she was having fun. So I’ve Dmitriev Predaj/Sales: Alexej Dmitriev/Alexei ktorý skúma ženskú krásu v pornografickom decided to make a film that explores female Dmitriev prostredí!“ (Alexej Dmitriev) beauty in a pornographic environment!” (Alexei Dmitriev)

Rusko/Russia 2014, DVD, far./col., 3 min. experiment/experimental

2 piger 1 kage Réžia/Director: Jens Dahl Scenár/Screenplay: Jens 2 dievčatá 1 koláč Dahl Kamera/Director 2 Girls 1 Cake of Photography: Rasmus Heise Hudba/Music: Niko- Opätovné stretnutie dvoch dievčat po A film about the reunion of two girls laj Egelund Strih/Editor: traumatickom zážitku s blízkosťou smrti. 10 after a traumatic near-death experience. Morten Geise Hrajú/Cast: minút, počas ktorých vzdoruje neznesiteľnej It’s a chamber piece on the central 10 Sara Hjort Ditlevsen, Amalie minutes of 24-year-old Julie’s life, when she Lindegård Výroba/Pro- nespravodlivosti a nepriazni osudu, zmení duction: Blenkov & Schøn- 24-ročnej Julii život. Portrét mladej ženy, tries to stand face to face with unbearable nemann Pictures Predaj/ ktorá sa pokúša znovu poskladať čriepky injustice and adversity. It is a portrait of Sales: Danish Film Institute rozbitého života a ísť ďalej. a young woman attempting to pick up the pieces and move on. Dánsko/Denmark 2013, DCP, far./col., 13 min. hraný/fiction

Alte Schule Réžia/Director: Ilker Çatak Scenár/Screenplay: Stará škola Georg Lippert Kamera/ Old School Director of Photography: Daria Pilz Hudba/Music: Thomas je vreckár a práca mu ide od ruky. Thomas is a pickpocket and he is good at Marvin Miller Strih/Editor: Stretnutie s Violcou naruší jeho rutinu. what he does. But an encounter with Violca Jan Ruschke Hrajú/Cast: breaks his routine. Johannes Klausner, Monika Wegener, Arwed Fleischer, Georg Lippert Výroba/ Production: Hamburg Me- dia School Predaj/Sales: Hamburg Media School Nemecko/Germany 2013, DCP, čb/b&w, 7 min. hraný/fiction

41 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY IV. SHORTS IV

Hyvä ihminen Réžia/Director: Paula Korva Scenár/Screenplay: Byť človekom Paula Korva Kamera/ Being Human Director of Photography: Jarkko Virtanen Strih/ Jedného teplého letného večera sa zaľúbenci On a warm summer night sweethearts Jenni Editor: Hanna Kuirinlahti Jenni a Mikko vracajú domov z rande v meste. and Mikko are heading home after a date. Hrajú/Cast: Pirjo Heikkilä, Jenni je mladá, dobre vyzerajúca idealistka Jenni is a young idealist with classy looks Kai Vaine Výroba/Produc- tion: Eyeworks Finland Oy s prebytkom dobrej vôle pre tých menej and lots of goodwill for those less fortunate. Predaj/Sales: Finnish Film šťastných. Zarazí ju, keď Mikko spochybňuje She is taken aback when Mikko questions her Foundation jej pohľad na svet. V snahe dokázať mu, že sa motives. To prove herself, she leaves Mikko mýli, ide domov sama v preplnenom nočnom to catch a taxi and heads home on a crowded autobuse. Táto cesta sa stane náročným night bus. The journey puts her tolerance to Fínsko/Finland testom jej tolerancie. the ultimate test. 2013, DVD, far./col., 9 min. hraný/fiction

Avant que de tout perdre Réžia/Director: Xavier Le- grand Scenár/Screenplay: Predtým než je všetko stratené Xavier Legrand Kamera/ Just Before Losing Everything Director of Photography: Nathalie Durand Strih/ Víťaz hlavnej ceny na najprestížnejšom Winner of the Grand Prize at the 2013 Editor: Yorgos Lamprinos krátkometrážnom filmovom festivale Clermont-Ferrand International Short Film Hrajú/Cast: Léa Drucker, v Clermont-Ferrand v roku 2013 a nominant Festival and Oscar nominee for Best Short Anne Benoît, Miljan Chatelain, Mathilde Au- na sošku Oscara za najlepší krátkometrážny Film, “Just Before Losing Everything” plunges neveux, Denis Ménochet film nás vtiahne do napínavého, dramatic- us into the dramatic tension of an afternoon Výroba/Production: KG kého popoludnia, počas ktorého žena zbalí when a woman decides to pack up her Productions Predaj/Sales: seba aj deti a rozhodne sa opustiť svojho children and flee from her violent husband. In KG Productions násilníckeho manžela. Vo svojom debute nám his debut short film, Xavier Legrand delivers Francúzsko/France Xavier Legrand ponúka perfektne režírovaný, a masterful and highly intense mini-thriller 2013, DCP, far./col., 30 min. zahraný a veľmi napínavý triler, ktorý sám that he describes as “built around suspense”. hraný/fiction opisuje slovami „postavený na napätí“.

Condominium Réžia/Director: Fernand­ Phillipe Morin-Vargas Spoločenstvo vlastníkov Scenár/Screenplay: Condominium Fernand-Phillipe Morin- Vargas Kamera/Director Rodina v bezpečí svojho nóbl apartmánu Secluded in their posh apartment, a family of Photography: Ménad nachádza útočisko vo vlastnom vyfabriko- finds refuge in their own manufactured Kesraoui Hudba/Music: vanom šťastí. happiness. Gino Laser Strih/Editor: Terence Chotard Hrajú/ Cast: Geneviève Alarie, Marine Pouliot Výroba/ Production: Fernand- Phillipe Morin-Vargas Predaj/Sales: Vidéographe Kanada/Canada 2013, HDCAM, far./col., 6 min. hraný/fiction

42 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY IV. SHORTS IV

Olga Réžia/Director: Kaur Kokk Scenár/Screenplay: Kaur Oľga Kokk Kamera/Director of Olga Photography: Sten-Johan Lill Hudba/Music: Filip Oľga, postaršia strážnička na mestskom Olga, the elderly guard of a downtown Sijanec Strih/Editor: Liis parkovisku, trávi dni čistením áut od parking lot, spends her days cleaning the car Nimik Hrajú/Cast: Svetlana napadaného snehu, ktorý neprestáva padať. park from snow that just won’t stop falling. Dorošenko, Raivo Rüütel S rastúcimi kopami snehu sa hromadia aj As the snow piles up, so do her problems. Výroba/Production: Nafta Films Predaj/Sales: jej problémy. Alasti Kino

Estónsko/Estonia 2013, DCP, far./col., 20 min. hraný/fiction

Baghdad Messi Réžia/Director: Sahim Omar Kalifa Scenár/ Bagdadský Messi Screenplay: Sahim Omar Baghdad Messi Kalifa, Kobe Van Steenber- ghe Kamera/Director of Irak, 2009. Malý Hamoudi je posadnutý Iraq, 2009. Little Hamoudi (10) is totally Photography: Kobe Van futbalom. So svojimi kamarátmi sa obsessed with football. Just like the rest of Steenberghe, Robrecht rovnako ako zvyšok sveta nedočkavo teší na the world, he and his friends are eagerly Heyvaert Hudba/Mu- looking forward to the Champions League sic: Hannes De Maeyer finále Ligy majstrov medzi FC Barcelonou Strih/Editor: Pieter Jan a Manchesterom United. Na dlho očakávaný finale between FC Barcelona and Manchester Bergmans Hrajú/Cast: súboj Messiho s Ronaldom. Pokazí sa mu United. The long awaited clash between Ali Raad Al-Zaidawy, však televízor. Messi and Ronaldo. But then Hamoudi’s tele- Haydar Helo, Noor Al-Hoda, vision stops working… Abdulaziz Mohamed Vý- Irak, Spojené arabské emiráty, Belgicko/ roba/Production: a team Iraq, United Arab Emirates, Belgium productions Predaj/Sales: 2013, DVD, far./col., 16 min. Magnet Film hraný/fiction

Wind Réžia/Director: Robert Löbel Scenár/Screenplay: Vietor Robert Löbel Strih/Editor: Wind Robert Löbel Animácia/ Animation: Robert Animovaný krátkometrážny film o kaž- An animated short about the daily life of Löbel Výroba/Production: dodennom živote ľudí prebývajúcich vo people living in a windy area who seem Hochschule für An- veternej oblasti, ktorí sú ponechaní napospas helplessly exposed to the weather. However, gewandte Wissenschaften Hamburg Predaj/Sales: počasiu. Napriek všetkému sa naučili žiť the inhabitants have learned to deal with Robert Löbel v nepriaznivých podmienkach, kde vietor their difficult living conditions. The wind vytvára prirodzený životný poriadok. creates a natural system for living.

Nemecko/Germany 2013, DVD, far./col., 4 min. animovaný/animation

43 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY V. SHORTS V

De Honger Réžia/Director: Benoit De Clerck Scenár/Screenplay: Hlad Benoit De Clerck Kamera/ The Hunger Director of Photography: Philip Van Volsem Hudba/ Streda popoludní, 29. mája 1963. Traja Wednesday afternoon, 29 May, 1963. Three Music: Senjan Jansen chlapci sa hrajú na vojakov v pieskových boys are playing soldiers among the massive Strih/Editor: Els Voorspoels  dunách na pobreží. Desaťročný Karel sa oddelí coastal sand dunes. 10-year-old Karel gets Hrajú/Cast: Vincent Collin, Dorien De Clippel Výroba/ od kamarátov a v dunách objaví mladý pár pri separated from his two friends. He discovers Production: Ciné Cri de milovaní. Zistenie, že dievčaťom je jeho star- a young couple making love, hidden from Coeur Predaj/Sales: Ciné šia sestra, ho vyvedie z miery. Nájde priateľov sight, deep in the dunes. When he Cri de Coeur a presvedčí ich, aby sa zahrali „na prepad“: realises that the girl is his older sister, Karel sabotovali intímnu chvílľu jeho sestry. Tento is perplexed. He finds his friends and con- Belgicko/Belgium prepad však neostane bez následkov… vinces them to include a raid in their game: 2013, DCP, far./col., 16 min. a sabotage mission on his sister’s intimate hraný/fiction moment. But this raid is not without its consequences…

Namo Réžia/Director: Salah Salehi Scenár/Screenplay: Neznámy Salah Salehi Kamera/ Unknown Director of Photography: Hamed Baqaeiyan Hudba/ V iránsko-kurdskom pohraničí chcú policajný In the Iran-Kurdistan border zone, a police Music: Keyhan Kalhor seržant a vojak pochovať telo neznámeho sergeant and a soldier have to bury the body Strih/Editor: Mosayeb človeka, ktorý spáchal samovraždu. Chcú ho of an unidentified person who has committed Hanaei Hrajú/Cast: Farid Eshaqi, Azad Ahmadi Gol- pochovať neďaleko dediny, ale musia čeliť suicide. They want to bury the corpse in zar Výroba/Production: verejnému odporu jej obyvateľov. a nearby village but they are faced with Salah Salehi Predaj/Sales: public opposition. PicArt Film Distribution Co.

Irán/Iran 2013, DVD, far./col., 30 min. hraný/fiction

Money Back, Please Réžia/Director: Even Haf- nor Scenár/Screenplay: Peniaze späť, prosím! Trond Arntzen Kamera/ Money Back, Please Director of Photography: Cecilie Semec Strih/Editor: 8-ročné rómske dievčatko sa ide zohriať do An eight-year-old Romani girl goes into Sigurd Solen Hrajú/Cast: nákupného centra a ľudské predsudky do- a shopping mall to get warm, and peo- Nara Nyvoll Walker, Delia stávajú zabrať. Keď je potrebné konať podľa ple’s prejudices are put to the test. Borcoman, Jeanne Bøe, Alexander de Senger, Arne pravidiel a predpisov v situácii, v ktorej stačí When we are required to follow rules and Vilhelm Tellefsen, Line ukázať ľudskosť, volíme si tú jednoduchšiu procedures in a situation where all it takes is Marie Østerhus, Silje Aas cestu. to be a human being, we choose the easiest Meyer Výroba/Produc- way out. tion: Them Girls Predaj/ Sales: De jentene der Nórsko/Norway Filmproduksjon AS 2013, DCP, far./col., 11 min. hraný/fiction

44 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY V. SHORTS V

Chłopcy Réžia/Director: Paweł Orwat Scenár/Screenplay: Chlapci Paweł Orwat, Michał Patry- The Boys archa Kamera/Director of Photography: Patryk Príbeh zla, ktoré sa v človeku rozvíja vďaka A story of evil evolving in a human being, of Jordanowicz Hudba/Mu- ľudskej povahe a sociálnej izolácii. Dvaja human nature and of social isolation. Two sic: Andrzej Smolik Strih/ mladiství chlapci, Michal a Kid, plánujú teenage boys, Michał and Kid, plan to commit Editor: Arkadiusz Chaliński Hrajú/Cast: Łukasz spáchať náhodnú vraždu. a random murder. Simlat, Tomasz Adamski, Marek Zawadzki, Ewa Kaim Výroba/Production: Polish Filmmakers Association Munk Studio Predaj/Sales: Poľsko/Poland Krakow Film Foundation 2013, DCP, far./col., 22 min. hraný/fiction

Meu amigo Nietzsche Réžia/Director: Fáuston Da Silva Scenár/Screenplay: Môj kamarát Nietzsche Fáuston Da Silva, Tatianne My Friend Nietzsche Silva Kamera/Director of Photography: André Nepríliš pravdepodobné stretnutie Lucasa Lucas’s rather unlikely encounter with the Lavenere Hudba/Music: s nemeckým filozofom Nietzschem spôsobí German philosopher Nietzsche incites a vio- André Moraes Strih/Editor: v chlapcovej mysli začiatok násilnej revolúcie, lent revolution in the boy’s thoughts, one Fáuston da Silva Hrajú/ Cast: André Araújo, Juliana ktorá sa dotkne nielen jeho blízkej rodiny, ale that affects not only his loved ones, but socie- Drummond, Simone aj celej spoločnosti. Na konci svojej filozofic- ty as a whole. At the end of his philosophical Marcelo, Andrade Júnior  kej cesty už nie je obyčajným chlapcom, ale journey, he is no longer an ordinary boy; he is Výroba/Production: dynamitom. walking dynamite. Fáuston Da Silva Predaj/ Sales: Fáuston Da Silva Brazília/Brazil 2013, DVD, far./col., 15 min. hraný/fiction

45 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY VI. SHORTS VI

Welkom Réžia/Director: Pablo Munoz Gomez Scenár/ Welkom Screenplay: Pablo Munoz Welkom Gomez, Sarah Schenkel Kamera/Director of Pho- Jorge má rád svojho otca. Jeho otec má rád Jorge loves his father. His father loves tography: Kinan Massarani sliepku. Jorge ju nemá rád, chce, aby zostala a chicken. Jorge doesn’t like the chicken, he Hudba/Music: Rafael Mu- pekne v kuríne. Na postavenie kurína však wants it in a henhouse. Before building the noz Gomez Strih/Editor: Cyril Delannoy Hrajú/ potrebuje povolenie. To sa ale získava veľmi henhouse, Jorge needs a license. But it’s hard Cast: Jean-Jacques Rausin, ťažko, keď máte záhradu vo Flámsku a po to get something when your garden is in Simon André, Wim Willaert, flámsky neviete ani slovo. Flanders and you don’t speak Flemish. Patricia Goemaere, Miel Van Hasselt, Daniel Vidovsky Výroba/Production: Belgicko/Belgium IAD Institut des Arts de 2013, DCP, far./col., 17 min. Diffusion Predaj/Sales: IAD hraný/fiction Institut des Arts de Diffu- sion, La Luna Productions

Burger Réžia/Director: Magnus Mork Scenár/Screenplay: Burger Magnus Mork Kamera/ Burger Director of Photography: Øystein Mamen Hudba/ Je neskorá noc v kebab bistre vo Walese… It’s late at night at a burger bar in Wales… Music: Indianarane  Strih/Editor: Ida Kolstø Hrajú/Cast: Matthew Ashford, Emily Barber, Charlotte Brimble, Mathew David,, Barry Francis, Cherie Harewood Výroba/ Production: The Festivals Company Ltd. Predaj/ Veľká Británia, Nórsko/ Sales: Norwegian Film United Kingdom, Norway Institute 2013, DCP, far./col., 11 min. hraný/fiction

La tête en bas Réžia/Director: Maxime Giroux Scenár/Screenplay: So sklonenou hlavou Maxime Giroux, Alexandre Head Down Laferrière Kamera/Direc- tor of Photography: Sara Film So sklonenou hlavou prináša atypický “Head Down” casts an atypical look on Mishara Hudba/Music: pohľad na samotu, melanchóliu a marginalitu solitude, melancholy and marginality in the Hôtel Morphée Strih/ v každodennom živote troch dievčat. everyday life of three girls. Editor: Mathieu Bouchard- -Malo Hrajú/Cast: Sophie Desmarais, Victoria Dia- mond, Éliane Préfontaine, Martin Dubreuil Výroba/ Production: Metafilms Predaj/Sales: La distributri- Kanada/Canada ce de films 2013, DCP, far./col., 29 min. hraný/fiction

46 MEDZINÁRODNÁ SÚŤAŽ KRÁTKYCH FILMOV INTERNATIONAL COMPETITION OF SHORT FILMS

KRÁTKE FILMY VI. SHORTS VI

The Obvious Child Réžia/Director: Stephen Irwin Scenár/Screenplay: Samozrejmé dieťa Stephen Irwin Strih/Editor: The Obvious Child Stephen Irwin Animácia/ Animation: Stephen Irwin Niekto dievčatku zničil rodičov. Zajac bol pri Somebody broke the girl’s parents. The Hlas/Voice: Ron Masa tom. Bol to neuveriteľný bordel. rabbit was there when it happened. It was Výroba/Production: small an awful mess. time inc. Predaj/Sales: small time inc.

Veľká Británia/United Kingdom 2013, HDCAM, far./col., 12 min. animovaný/animation

Noah Réžia/Director: Patrick Cederberg, Walter Wood- Noah man Scenár/Screenplay: Noah Patrick Cederberg, Walter Woodman Kamera/Di- Príbeh filmu, ktorý sa celý odohráva na In a story that plays out entirely on rector of Photography: obrazovke počítača kanadského tínedžera, a Canadian teenager’s computer screen, Matthew Kinch Animácia/ sleduje rozklad vzťahu rovnomenného NOAH follows its eponymous protagonist Animation: Patrick Ceder- berg Strih/Editor: Patrick as his relationship takes a rapid turn for the protagonistu v tejto pozoruhodnej štúdii Cederberg Hrajú/Cast: správania (a romance) v digitálnom veku. worse in this fascinating study of behaviour Caitlin McConkey­- (and romance) in the digital age. Pirie, Sam Kantor, Nina Iordanova, Naham Fahey Výroba/Production: Kanada/Canada KoalaMotion Predaj/Sales: 2013, DVD, far./col., 17 min. KoalaMotion hraný/fiction

MeTube: August Sings Carmen ‘Habanera’ Réžia/Director: Daniel Moshel Scenár/Screen- MeTube: August spieva Habaneru z Carmen play: Daniel Moshel MeTube: August Sings Carmen ‘Habanera’ Kamera/Director of Photography: Martin Pocta tisíckam odvážnych používateľov An homage to thousands of ambitious Bauer Hudba/Music: portálu YouTube, všetkým viac i menej YouTube users, those gifted and less-gifted Georges Bizet (Original), talentovaným propagátorom samých seba na self-promoters on the internet. George Philip Preuss (Remix) Strih/ Editor: Christine Veith Hra- internete. Bizetova Habanera z opery Carmen Bizet’s "Habanera" from Carmen in a vision jú/Cast: August Schram, v elektronickej interpretácii, ktorá jej zaistila that became viral. Elfie Wunsch, Albert Mair slávu na sociálnych sieťach. Výroba/Production: Moshelfilm Predaj/Sales: Sixpackfilm Rakúsko/Austria 2013, DVD, far./col., 4 min. experimentálny/experimental

47 EURÓPSKE ZÁKUTIA

EUROPEAN CORNER EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER 20,000 DAYS ON EARTH 20 TISÍC DNÍ NA ZEMI 20,000 DAYS ON EARTH

Veľká Británia/United Kingdom 2013, DCP, far./col., 95 min.

Réžia/Director: Iain Forsyth, Jane Pollard Sce- nár/Screenplay: Iain Forsyth, Jane Pollard, Nick Cave Kamera/Director of Photogra- phy: Erik Wilson Hudba/Music: Nick Cave, Warren Ellis Strih/Editor: Jonathan Amos Hrajú/Cast: Nick Cave, Arthur Cave, Earl Cave, Blixa Bargeld, Warren Ellis, Kylie Minogue, Ray Winstone Výroba/Production: JW Films, Pulse Films Predaj/Sales: HanWay Films Distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Nick Cave je jednou z najfascinujúcej- Nick Cave has long been one of the Iain Forsyth (1973, Manchester) a Jane ších a najtajomnejších postáv hudob- most fascinating and enigmatic Pollard (1972, Newcastle, Veľká Británia) ného a filmového sveta a tento film figures in the music and film world, – obaja v rokoch 1992 až 1995 študovali je toho dôkazom. and there is no better proof of that Goldsmithovu vysokú školu v Londýne Invenčná dokudráma predstavuje than this film. a odvtedy spolupracujú. Výrazne na seba austrálskeho speváka, textára, básni- The innovative docudrama features upozornili živým predstavením A Rock'n'Roll ka a herca ako ústrednú postavu, ale the Australian singer-songwriter, Suicide, inšpirovaným posledným vystúpením aj ako spolukonšpirátora. Dôverne poet and actor as both subject Davida Bowieho v úlohe Ziggyho Stardusta, dokumentuje jeho umelecké and co-conspirator, intimately v ktorom prvý raz predstavili teraz všeobecne pôsobenie a fiktívny príbeh jeho documenting his artistic process uznávanú metódu rekonštrukcie v súčasnom 20 000-dňového pôsobenia na tejto and combining it with a fictional umení, pri ktorej sa obnovené explozívne kul- planéte. Výsledný tvar filmu akcentu- staged narrative of his 20,000th day túrne momenty zasadzujú do celkom nového je zmysel tvorivej činnosti. on Earth. As a result, the picture also kontextu. Pri svetovej premiére na Sundance Film tvoria dve paralelné roz- explores the creative spirit. dostal film 20 tisíc dní na Zemi v súťaži sveto- právačské línie. Prvou je Caveov The film weaves two parallel narra- vých dokumentov (World Cinema Documen- filmový portrét počas jubilejného tive threads. The first is a cinematic tary) cenu za najlepšiu réžiu a strih. dňa zložený zo série rôznych scén portrait of Cave’s 20,000th day, a stretnutí. Druhá nazerá do hĺbok created through a series of scenes jeho tvorivosti – písania, nahrávania, and encounters. The second looks in skúšok a vystúpení. depth at his creative process—from Iain Forsyth (1973, Manchester) and Jane Spojenie medzi Caveom a tvor- writing through recording and Pollard (1972, Newcastle, United Kingdom) cami tohto nezvyčajného diela rehearsal to performance. both attended Goldsmiths College in London demonštruje jedinečná kombinácia This unique blend of documentary from 1992 to 1995, and they have worked dokumentárnej eseje a filmovej essay and cinematic fiction demon- together ever since. They made a splash with fikcie. Všetci traja sa pokúšajú objaviť strates the connection between Cave the live show “A Rock'n'Roll Suicide”, inspired pravdu prostredníctvom rafinova- and the filmmakers; all three illumi- by David Bowie’s final performance as Ziggy nosti a mýtu a na záver nám všetkým nate the search for truth through Stardust. The performance introduced the kladú Caveovu otázku: Koľko dní sme artifice and myth. Ultimately, Cave method of reconstruction, now widely už nažive a ako sme tento čas využili? asks all of us: how many days have renowned in contemporary art, where we been alive, and what use have we explosive cultural happenings are renewed made of that time? and put into a completely new context. At its world premiere at Sundance, “20,000 Days on Earth” competed in the World Cinema: Docu- mentary competition, winning the awards for Directing and Editing.

50 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER BEN O DEGILIM JA NIE SOM ON I’M NOT HIM

Turecko, Grécko, Francúzsko, Nemecko/ Turkey, Greece, France, Germany 2013, DCP, far./col., 124 min.

Réžia/Director: Tayfun Pirselimoglu Scenár/ Screenplay: Tayfun Pirselimoglu Kamera/ Director of Photography: Andreas Sinanos Hudba/Music: Giorgos Koumendakis Strih/ Editor: Ali Aga Hrajú/Cast: Ercan Kesal, Mary- am Zaree, Riza Akin, Nihat Alptekin, Mehmet Avci Výroba/Production: Zuzi Film, Bad Crowd, Arizona Productions, Bredok Predaj/ Sales: Pascale Ramonda

Nihat pracuje ako umývač riadu Nihat is a restaurant cleaner and Tayfun Pirselimoglu (Trabzon, Turecko) v reštaurácii a vedie monotónny život leads the trivial life of a bachelor, – absolvoval Stredovýchodnú technickú starého mládenca popretkávaný in which regular outings with his univerzitu a študoval maliarstvo na Akadémii smutnosvetlými okamihmi stretnutí friends and a prostitute are the sole, výtvarných umení vo Viedni. Vystavoval vo s priateľmi a objednanými prostitút- sad highlights. Until, that is, he starts viacerých štátoch, je autorom niekoľkých kami. Jedného dňa ho upúta nová an affair with his new colleague Ayse, kníh a scenárov a vyučuje scenáristiku, film kolegyňa Ayse, atraktívna mladá an attractive young woman whose a maľbu. Film Ja nie som on (Ben o degilim, žena, ktorej manžel si odpykáva husband is serving 10 years in prison. 2013) získal cenu za najlepší scenár na 10-ročný trest. Nihat rýchlo zisťuje, Nihat discovers he looks uncannily festivale v Ríme. že sa na jej manžela neuveriteľne like her husband, and thus wins her podobá, a tým si získa jej priazeň. favour. However, a dramatic event Začínajúci idylický vzťah však naruší shatters the idyll in which Nihat dramatická udalosť, po ktorej Nihat gradually adopts the identity and postupne a so všetkými dôsledkami appearance of his criminal double. preberá identitu aj vzhľad svojho The story, loosely based on Hitch- kriminálneho dvojníka. cock’s thriller “Vertigo”, is presented Príbeh, voľne adaptovaný podľa in a cool, slightly absurdist way using Hitchcockovho trileru Vertigo, je calm, carefully framed and styled zobrazený chladným, absurdným shots, and minimal, yet spot-on spôsobom. Jeho doménou sú takmer dialogue. Tayfun Pirselimoglu (Trabzon, Turkey) gra- statické, precízne rámcované a štyli- duated from Middle East Technical University zované zábery a minimalistické, ale and studied painting at Vienna’s Academy dokonale presné dialógy. of Applied Arts. He has had exhibitions in numerous countries, written several books and scripts, and he teaches scriptwriting, film and painting. “I’m Not Him” (Ben o degilim, 2013) was named Best Screenplay at the Rome Film Fest.

51 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER CALVARY KALVÁRIA CALVARY

Írsko, Veľká Británia/ Ireland, United Kingdom 2014, DCP, far./col., 100 min.

Réžia/Director: John Michael McDonagh Scenár/Screenplay: John Michael McDo­ nagh Kamera/Director of Photography: Larry Smith Hudba/Music: Patrick Cassidy Strih/Editor: Chris Gill Hrajú/Cast: Brendan Gleeson, Chris O’Dowd, Kelly Reilly, Aidan Gil- len, Dylan Moran, Isaach De Bankolé Výroba/ Production: Reprisal Films, Octagon Films, Lipsync Productions Predaj/Sales: Protago- nist Pictures Distribútor/Slovak Distributor: CinemArt/Barracuda Movie

Otec James Lavelle sa vždy riadil Father James Lavelle has always been John Michael McDonagh (Londýn, V. duchovnými morálnymi zásadami. Pri driven by Christian moral principles. Británia) – ako tínedžer sa za zabitie labute jednej spovedi sa mu však neznámy One day in confession, an unseen ocitol vo väzení, kde šikanoval a týral deti. Po muž zverí, že ako dieťa bol zneuží- man tells James that he’s going to prepustení pracoval v bufete, kde enormne vaný kňazom a chce ho z pomsty kill him because he was abused pribral. Debutoval krátkou snímkou Druhá zabiť. Dá mu týždeň, aby sa pripravil by another priest as a child, and smrť (The Second Death, 2000). V roku 2003 na stretnutie s Bohom. Lavelle, he craves revenge. The man gives napísal scenár k významnému austrálske- viazaný spovedným tajomstvom, Lavelle a week to prepare to meet mu filmu Ned Kelly s Heathom Ledgerom nemôže ísť na políciu, ale zámer his maker. The priest, silenced by the v titulnej úlohe. Ako režisér na seba výrazne vraha sa snaží prekaziť, hoci mu to seal of confession, cannot go to the upozornil hraným debutom Strážca (The komplikujú ďalšie potenciálne čierne police, so he attempts to thwart his Guard, 2011), za ktorý získal mnoho ocenení. ovce farnosti. Zlovestnú atmosféru sa potential murderer’s plan, though his Kalvária mala svetovú premiéru na Sundance, pokúša ignorovať, temné sily sa však efforts are hindered by other black v Berlíne získala Cenu ekumenickej poroty zastaviť nedajú. Musí sa spýtať sám sheep among his flock. Try as he a v Írsku sa stala najlepším filmom roka. seba, či bude mať odvahu čeliť svojej might to ignore the growing sense of Golgote. Prípravy na smrť mu skom- foreboding, the forces of evil cannot plikuje príchod jedinej dcéry, ktorá sa be stopped. Lavelle is forced to ask nedávno pokúsila o samovraždu… himself if he has the courage to face Film možno vnímať ako sofistikovaný his own Golgotha. His preparations aktualizovaný variant klasického for death are complicated by the John Michael McDonagh (London, United diela Roberta Bressona Denník vidiec- arrival of his only daughter, who Kingdom) killed a swan as a teenager and keho farára. Dramatický príbeh upúta recently attempted suicide… ended up in a detention centre, where viacvrstevnatou dejovou líniou, The film could be seen as a sophisti- he was a bully and a tyrant. Upon his iskrivým dôvtipom, suchým humo- cated update of Robert Bresson’s “Di- release, he worked in a pie shop, where his rom a hovorovými dialógmi. Temná ary of a Country Priest”, impressing weight ballooned enormously. He made his komediálna dráma predstavuje with its sparkling wit, dry humour directorial debut in 2000 with the short film filozofickú reflexiu na vieru, ktorá- vy and colloquial dialogue. The pitch- “The Second Death”. In 2003 he wrote the chádza z biblického príbehu o dvoch black comedy drama offers a philo- screenplay to the notable Australian film “Ned zlodejoch z Kalvárie – vykúpenom sophical reflection on belief based on Kelly”, starring Heath Ledger. McDonagh truly a zatratenom. the biblical story of the two thieves made a name for himself as a director with on Calvary—one penitent, the other his feature debut “The Guard” (2011), which impenitent. earned him numerous awards. Premiered at Sundance, “Calvary” won the Prize of the Ecumenical Jury at the Berlinale and was named film of the year at the Irish Film and Television Awards. 52 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER FEHÉR ISTEN BIELY BOH WHITE GOD

Maďarsko, Nemecko, Švédsko/ Hungary, Germany, Sweden 2014, DCP, far./col.,119 min.

Réžia/Director: Kornél Mundruczó Scenár/ Screenplay: Kata Wéber, Kornél Mundruczó, Viktória Petrányi Kamera/Director of Pho- tography: Marcell Rév Hudba/Music: Asher Goldschmidt Strih/Editor: Dávid Jancsó Hrajú/Cast: Zsófia Psotta, psy Luke a Body/ dogs Luke and Body, Sándor Zsótér, Szabolcs Thuróczy, Lili Monori, László Gálffi, Lili Horváth  Výroba/Production: Proton Cinema Predaj/ Sales: The Match Factory Distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

13-ročná Lili sa zúfalo snaží ochrániť 13-year-old Lili is desperately Kornél Mundruczó (1975, Gödöllő, Maďar- svojho psa Hagena pred nezmysel- trying to save her dog Hagen from sko) – vyštudoval herectvo a potom filmovú nými a krutými úradnými predpismi, absurd and cruel bureaucratic réžiu na Vysokej škole divadelného a filmo- ktoré zakazujú prechovávať krížené regulations that ban the ownership vého umenia v Budapešti. Jeho prvý hraný plemená. Nedokáže prijať argumenty of crossbreeds. She cannot accept film Šťastné dni bol ocenený v Locarne v roku svojho otca a je šokovaná, keď jej her father’s arguments, and she is 2002. Druhý film Johanna, filmová operná milovaného psíka vyhodí z auta. Zdr- shocked when he throws her belov- adaptácia príbehu Johanky z Arku, bol uvede- vené dievča znenávidí otca za zradu, ed pet from the car. Devastated, Lili ný v Cannes v sekcii Un certain regard. Delta ale vo svojej detskej nevinnosti stále curses her father’s betrayal, but in the (Art Film Fest 2008) už v roku 2008 súťažila verí, že láskou je možné prekonať innocent belief that love can over- o Zlatú palmu a získala Cenu FIPRESCI. Aj ďalší všetky problémy a napriek všetkým come any obstacle, and despite her film Projekt Frankenstein bol vybratý do súťaže okolnostiam je odhodlaná svojho adverse circumstances, she resolves tohto prestížneho festivalu. V poradí piaty psíka nájsť a zachrániť. to find and save Hagen. hraný film Biely boh mal svetovú premiéru „Nie je tajomstvom, že po svojich “It’s no secret that after the films I’ve opäť v Cannes, kde vyhral paralelnú súťaž Un predchádzajúcich filmoch sa obra- made thus far, I am turning towards certain regard. ciam k žánrovým experimentom. Ta- genre experiments. The first of these kým je Biely boh, inšpirovaný zväčša is “White God”, inspired mostly by absurdnými a stále viac vyhranenými preposterous and increasingly ran- súčasnými sociálnymi vzťahmi. (…) corous present-day social relations. Nadradenosť sa stáva skutočným […] Superiority has truly become Kornél Mundruczó (1975, Gödöllő, Hungary) privilégiom bielej, západnej civilizá- the privilege of white, Western first studied acting and then film directing at cie. Či sa nám to páči alebo nie, sme civilization…Yes, us. After all, we Budapest’s University of Theatre and Film Arts. príslušníkmi privilegovanej masy. are the members of this privileged “Pleasant Days”, his first feature as a director, A preto som chcel vytvoriť film, ktorý mass. Hence, I would like to create was awarded at Locarno in 2002. His second ukáže zúrivé vášne a vystaví kritike a film which allows a glimpse of the feature film “Johanna”, a cinematic opera ba- naše odporné sebavedomie, plné passions raging on the other side, sed on the story of Joan of Arc, was selected lží a pokrivených právd. Pokrytecky criticizing our detestable self-con- for the Un Certain Regard section at Cannes. zavrhujeme rozdielnosti a neveríme fidence, full of lies and lopsided “Delta” (Art Film Fest 2008) competed for the v žiaden pokoj alebo nenásilné súži- truths…hypocritically denying Palme d’Or and won the FIPRESCI Prize, and tie.“ (Kornél Mundruczó, režisér) inequalities, not believing in either Mundruczó’s follow-up, “Tender Son: The peace or in peaceful cohabitation." Frankenstein Project”, was also selected for (Kornél Mundruczó, director) the prestigious competition. His fifth feature film “White God” made its world premiere at Cannes as well, where it triumphed in the Un Certain Regard competition.

53 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER MISS VIOLENCE NEPOVŠIMNUTÉ NÁSILIE MISS VIOLENCE

Grécko/Greece 2013, DCP, far./col., 99 min.

Réžia/Director: Alexandros Avranas Scenár/ Screenplay: Alexandros Avranas, Kostas Peroulis Kamera/Director of Photography: Olympia Mytilinaiou Strih/Editor: Nikos Helidonidis Hrajú/Cast: Themis Panou, Rena Pittaki, Eleni Roussinou, Sissy Toumasi, Kalliopi Zontanou Výroba/Production: Faliro House Productions, Plays2place Productions Predaj/ Sales: Elle Driver

V deň svojich jedenástych narodenín On the day of her 11th birthday, An- Alexandros Avranas (1977, Larissa, Grécko) Angeliki s úsmevom na tvári vyskočí geliki jumps off the balcony and falls – začal študovať sochárstvo na Aténskej škole z balkóna. Zatiaľ čo polícia a sociálne to her death with a smile on her face. výtvarných umení (1998 – 2001) a pokračoval služby sa pokúšajú zistiť dôvod When the police and social services v Nemecku na Univerzite umení v Berlíne. Po náhlej samovraždy, rodina tvrdí, že investigate the cause of this apparent niekoľkých krátkych snímkach nakrútil prvý išlo o nehodu. Aké je však skutočné suicide, her family insist that her hraný film Bez (Without, 2008), za ktorý získal tajomstvo, ktoré si dievča vzalo do death was an accident. What was the 7 gréckych národných cien. Za réžiu filmu hrobu? Prečo sa jej rodina tvrdošijne secret that the girl took to the grave? Nepovšimuté násilie získal v Benátkach Strie- pokúša „zabudnúť“ a žije normálne Why does her family so tenaciously borného leva a Themis Panou za úlohu otca ďalej? try to “forget” and go back to life as rodiny Volpiho pohár pre najlepšieho herca. „Pokoj a neznesiteľnú dennú rutinu usual? okolitého šedivého sveta naruší “The quiet of an unbearable daily samovražda dievčaťa. Symbolizuje routine is broken by the suicide of množstvo detí, ktoré ohrozuje a young girl. Like a symbol of many podriaďovanie pravidlám krutej, children who are forced to submit to zúfalej spoločnosti. Tá sa postupne the rules of a harsh, hopeless society, demaskuje a odkrýva všetky druhy she proceeds to lay bare and reveal potenciálneho zneužívania a mani- every kind of possible exploitation pulácie, uskutočňované v systéme, and manipulation carried out in ktorý niektorí ľudia ešte stále nazý- a system which some people still call Alexandros Avranas (1977, Larissa, Greece) vajú rodinou. Neprestajne sa pýtam, a family. […] I always wonder who first studied sculpture at the Athens School of kto má tú moc: ten, kto bije, alebo has the power: the one who strikes Fine Arts (1998–2001), continuing his educa- ten, kto cíti bolesť? Najhoršie je tiché or the one who feels the pain? The tion at the Berlin University of the Arts. After násilie. Nevypovedané.“ (Alexandros harshest violence is that of silence. Of several short films, in 2008 he shot his first Avranas, režisér) the unspoken.” (Alexandros Avranas, feature, “Without”, which won seven national director) Greek film awards. When it was screened at the Venice FF, “Miss Violence” earned Avranas the Silver Lion for Best Director. Themis Panou, for his portrayal of the father, received the Volpi Cup for Best Actor.

54 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER A MOST WANTED MAN NAJHĽADANEJŠÍ MUŽ A MOST WANTED MAN

Veľká Británia, USA, Nemecko/ United Kingdom, USA, Germany 2014, DCP, far./col., 121 min.

Réžia/Director: Anton Corbijn Námet/Story: John le Carré – román/novel Scenár/Screen- play: Andrew Bowell Kamera/Director of Photography: Benoît Delhomme Hudba/ Music: Herbert Grönemeyer Strih/Editor: Claire Simpson Hrajú/Cast: Philip Seymour Hoffman, Rachel McAdams, Willem Dafoe, Robin Wright, Daniel Brühl, Nina Hoss Výro- ba/Production: The Ink Factory, Potboiler Productions, Amusement Park Films Predaj/ Sales: Road Side Attractions Distribútor/ Slovak Distributor: Forum Film

Nemecký špión Günther Bach- German spy Gunther Bachmann Anton Corbijn (1955, Strijen, Zuid-Holland, mann sleduje Issu, podozrivého is tracking down Issa, a suspicious Holandsko) presídlil z rodného Holand- čečenského emigranta na úteku Chechen immigrant on the run in ska do Veľkej Británie, kde sa stal svetovo do Hamburgu. Odmieta nátlak Hamburg. Resisting the pressure renomovaným portrétovým fotografom. nemeckých a amerických kolegov, from his German and American col- Nakrútil niekoľko krátkych snímok a viac ako aby podozrivého zajal a vypočul leagues to capture and interrogate 75 hudobných videoklipov pre Depeche ako moslimského teroristu, a radšej his suspect as a Muslim terrorist, Mode, Nirvanu, Johnnyho Casha, Nicka Cavea venuje viac času starostlivému sledo- Bachmann instead dedicates more a ďalších. V roku 2007 sa preslávil debutom vaniu Issových krokov a jeho vzťahu time to carefully tracking Issa’s move- Control, za ktorý získal 5 nezávislých britských s nemeckou emigračnou právnič- ments and his relationship with his filmových cien. Nasledovali filmy Američan kou Annabel Richter. Vďaka svojim German immigration lawyer, Annabel (The American, 2010) a Najhľadenejší muž tajným kontaktom a výnimočným Richter. Using his secret contacts and (A Most Wanted Man, 2014), ktorý mal sveto- schopnostiam odhalí spojenie medzi sharply-honed skills, he uncovers vú premiéru na Sundance. uznávaným moslimským filantropom a connection between a renowned a teroristickou skupinou. Vymyslí Muslim philanthropist and a terrorist brilantný plán, ako využiť Issu a An- group, devising a plan to use Issa and nabel na dešifrovanie nepriateľských Annabel in a brilliant ploy to expose úkladov. the scheme. Po 11. septembri sa stal strach In a post-9/11 world, the fear of ter- z terorizmu globálnym symptómom rorism grips the globe. Cor­bijn’s cap- Anton Corbijn (1955, Strijen, South Holland, moderného sveta. Corbijnova su- tivating adaptation of John Le Netherlands) moved from his native Nether- gestívna adaptácia psychologického Carre’s psychological novel depicts lands to Britain, where he became globally románu Johna le Carrého zobrazuje the underbelly of the often-corrupt renowned as a portrait photographer. He has Achillovu pätu korupčného biznisu business of eliminating terrorists. In directed several shorts and over 75 music likvidácie teroristov. Philip Seymour one of his last roles, Philip Seymour videos for artists like Depeche Mode, Nirvana, Hoffman vytvoril v jednej zo svojich Hoffman gives a breathtaking per- Johnny Cash and Nick Cave. In 2007 he won posledných úloh strhujúcu interpre- formance of Bachmann as his compli- renown with his feature debut “Control”, reci- táciu komplikovanej postavy, ktorá cated character strives to maintain pient of five British Independent Film Awards. sa snaží zachovať vlastnú integritu vo his integrity in a grossly depraved He followed up with “The American” (2010) zvrátenom spoločenskom systéme. societal system. and “A Most Wanted Man” (2014), which had its world premiere at Sundance.

55 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER MR LEOS CARAX MR LEOS CARAX MR LEOS CARAX

Francúzsko/France 2014, DCP, far. + čb/col.+b&w, 72 min.

Réžia/Director: Tessa Louise-Salomé Scenár/ Screenplay: Tessa Louise-Salomé, Chantal Perrin, Adrien Walter Kamera/Director of Photography: Kaname Onoyama Hudba/ Music: Gaël Rakotondrabe Strih/Editor: Lau- reline Attali, Gabriel Humeau, Tessa Louise-Sa- lomé Účinkujú/Cast: Denis Lavant, Harmony Korine, Kiyoshi Kurosawa, Kylie Minogue, Gilles Jacob, Kent Jones, Eva Mendes Výroba/ Production: ARTE France, Centre National de la Cinématographie (CNC), Petite Maison Predaj/Sales: Films Distribution

Záhadný, brilantný, nekontrolovateľ- Mysterious, brilliant, uncontrollable. Tessa Louise-Salomé (1980, Francúzsko) štu- ný. Podobnými slovami býva ozna- Words like these, both as praise and dovala na ESRA v Paríži. V roku 2006 založila čovaný francúzsky filmár Leos Carax criticism, have been used to describe produkčnú spoločnosť Petite Maison Produc- v oslavnom aj negatívnom zmysle. French filmmaker Leos Carax. He tion. Ako producentka, režisérka, strihačka Prešiel cestou od fantastického úspe- has gone from fantastic success as a výtvarníčka sa podieľala na výrobe krátkych chu mladého nezávislého filmového a young independent filmmaker to i dlhometrážnych filmov. Zameriava sa na tvorcu k povesti kontroverzného a reputation as a controversial, mad hudbu, kultúru a umenie. Spolupracovala bláznivého génia, ktorý sa na začiat- genius who struggled to get a single s takými umelcami ako CocoRosie, Terence ku usiloval realizovať jeden jediný film made, only to create “Holy Koh a Sophie Calle. Po réžii Drive In (2012), film, aby po rokoch vytvoril Holy Motors”, one of the best-loved films filmu o filmeHoly Motors, nakrútila svoj prvý Motors, jeden z najobľúbenejších of the recent past. Obsessed with dlhometrážny dokument Mr leos caraX (2014), filmov posledného obdobia. Leos romantic yet destructive characters, ktorý mal premiéru na festivale Sundance. Carax, permanentne posadnutý ro- Carax makes breathtaking films with mantickými, ale deštruktívnymi figú- a strong visual style that justifies his rami, vytvára úžasné filmy so silným mythic status. vizuálnym štýlom, čím posilňuje svoj Combining thoughtful interviews mýtický status. with film critics and members of Dokument prináša rozhovory s fil- Carax’s cast and crew, as well as mo- movými kritikmi, hercami a členmi ments with the director himself, the filmárovho štábu, ale aj fragmenty documentary paints a compelling Tessa Louise-Salomé (1980, France) atten- so samotným filmárom. Predstavuje picture of the thoughtful filmmaker ded ESRA in Paris. In 2006 she founded Petite podmanivý portrét hĺbavého tvorcu using a visual poetry of its very own. Maison Production. She has contributed to s originálnou vizuálnou poéziou. Perhaps the film’s most captivating short and feature films as a producer, director, Zrejme najfascinujúcejším prvkom element is the endless insight of editor and art director. Louise-Salomé’s in- snímky je nekonečné pochopenie Carax’s main actor and virtual dou- terests include music, culture and art, and Caraxovho ústredného predstavi- ble, Denis Levant. she has collaborated with artists such as teľa a virtuálneho dvojníka Denisa CocoRosie, Terence Koh and Sophie Calle. Levanta. After directing “Drive In” (2012), a film about the film “Holy Motors”, she created her first feature-length documentary “Mr leos caraX” (2014), which was premiered at Sundance.

56 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER PADUREA E CA MUNTELE, VEZI? LES JE AKO POHORIE THE FOREST IS LIKE THE MOUNTAINS

Nemecko, Rumunsko/Germany, Romania 2014, DCP, far./col., 101 min.

Réžia/Director: Christiane Schmidt, Didier Guillain Kamera/Director of Photogra- phy: Christiane Schmidt Strih/Editor: Lena Hatebur Účinkujú/Cast: Elena Lingurar, Aron Lingurar, Aronela Coscodar, Anamaria Lingu- rar, Camelia Lingurar, Aronas Lingurar, Simon Boros, Beniamin Boros, Iosif Boros, Lavinia Coscodar Výroba/Production: Hochschule für Fernsehen und Film München Predaj/ Sales: Hochschule für Fernsehen und Film München

Foto/Photo: © HFF München Na okraji rumunského mesta Sfantu On a hill on the edge of the Roman­ Christiane Schmidt (1978, Lüneburg, Gheorghe leží na kopci rómska ian town of Sfântu Gheorghe, there Nemecko) – študovala politické a umelecké dedina. Cesty sú nevydláždené, lies a Roma village. The streets are vedy s orientáciou na vizuálne médiá. V roku na prepravu slúži konský povoz unpaved, horse and cart is used to 2013 ukončila štúdium filmovej a televíznej a lúky sa stále kosia obyčajnou kosou. get around and the fields are mowed publicistiky v odbore kamera na Vysokej Rómovia žijú v súlade s prírodou, by scythe. The Romanies live in tune filmovej a televíznej škole v Mníchove. Pôsobí berú, čo im zem ponúka. Jednu vec with nature and harvest whatever ako kameramanka. však potrebujú vždy – drevo na kúre- the land offers. The one thing they Didier Guillain (1972, Brusel, Belgicko) – po nie. Ich „prírodné“ prežívanie je však always need is firewood. Yet their štúdiách fyziky pôsobil istý čas v tomto čoraz ťažšie. Zbierajú zemiaky, ale “natural” way of life has become odbore. Potom na Insas v Bruseli študoval ako nekvalifikovaným brigádnikom increasingly difficult. Apart from the film so špecializáciou na kameru. Pracoval im ledva zaplatia. A vyhliadky do potato harvest, there is scarcely any ako kameraman na rôznych dokumentoch. budúcnosti sú bezútešné aj podľa work for unskilled labourers. Future Je členom filmárskej skupiny Les Renards dedinského šéfa Arona, ktorý hovorí, prospects are equally bleak accord- a žije v Bruseli. Les je ako pohorie je ich prvým že bez peňazí človek nemôže mať ing to village leader Aron, for without dlhometrážnym filmom. vplyv na politiku. Silná spolupatrič- money one has no voice in politics. nosť, vzájomný rešpekt a pevná viera Strong group ties, mutual respect síce predstavujú významnú kompen- and unwavering faith provide at least záciu, malá a hladná plačúca Lavinia some compensation, yet young, hun- však vie svoje: Rómovia nemajú gry, teary-eyed Lavinia still senses Christiane Schmidt (1978, Lüneburg, žiadne peniaze! what is lacking: The Romanies have Germany) studied political science and art Christiane Schmidt a Didierovi no money! history, concentrating on visual media. In Guillainovi sa podarilo neobyčajným With extraordinary depth and unu- 2013 she graduated in documentary film and spôsobom a s nesmiernou hĺbkou sual complexity, Christiane Schmidt television journalism, with a concentration a komplexnosťou zachytiť život často and Didier Guillain successfully in cinematography, from the University of opovrhovaných a ohováraných ľudí, capture the life of these oft-scorned Television and Film in Munich. She works as ktorých dlhoveké rodinné spoločen- and vilified people, whose enduring, a cinematographer. stvo zúročuje skúsenosti, ale nepod- family-based society draws on their Didier Guillain (1972, Brussels, Belgium) lieha meniacim sa obdobiam. experiences to weather the changing first studied and worked in physics. Later he seasons. studied film at INSAS in Brussels, specializing in cinematography and going on to shoot various documentaries. He is a member of the filmmaking collective Les Renards, and he lives in Brussels. “The Forest is Like the Mountains” is his first feature film.

57 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER SALVO SALVO SALVO

Taliansko, Francúzsko/Italy, France 2013, DCP, far./col., 103 min.

Réžia/Director: Fabio Grassadonia, Antonio Piazza Scenár/Screenplay: Fabio Grassa- donia, Antonio Piazza Kamera/Director of Photography: Daniele Cipri Strih/Editor: Desideria Rayner Hrajú/Cast: Saleh Bakri, Sara Serraiocco, Luigi Lo Cascio, Mario Pupella Vý- roba/Production: Acaba Produzioni, Cristaldi Pictures Predaj/Sales: Films Distribution

Salvo je verný člen a elitný zabijak Salvo is a faithful member of the Si- Fabio Grassadonia (1968, Taliansko) a Anto- sicílskej mafie. Jedného dňa ho cilian mafia and an elite hitman. One nio Piazza (1970, Taliansko) – scenáristicko­ v aute prepadne konkurenčná day he is attacked in his car by a pair režisérska dvojica zo Sicílie. Dlhé roky praco- mafiánska dvojica, ktorú v prestrelke of thugs from a competing gang, vali ako konzultanti scenárov pre talianske zlikviduje. Stopy ho zavedú do domu who he blows away in the ensuing spoločnosti Filmauro a Fandango. Príprave objednávateľa vražedného útoku, firefight. He follows their tracks to the scenárov sa venujú dodnes. Spolupracujú na- kde objaví krásnu, ale slepú Ritu, home of the man who ordered the príklad s Nisi Masa ESP alebo FilmLab v Turíne. a v jej bezmocnej prítomnosti zlikvi- hit, where he discovers the beautiful, Ich prvý krátky film Rita (2010) bol vybratý na duje hľadaného zločinca – jej brata. blind Rita. As she watches helplessly, viac než stovku medzinárodných festivalov Poruší však nepísané pravidlo a život he slays his target—her brother. But (Rotterdam, Angers, Toronto atď.) a získal mladej ženy ušetrí. Ako zajatkyňu ju he cannot bring himself to take the celý rad ocenení vrátane Zvláštneho uznania zavlečie do opustenej fabriky, kde ho young woman’s life, thereby breaking v rámci ceny Solinas, najvýznamnejšieho čaká vyriešenie poslednej a najväčšej an unwritten mafia rule. Instead Sal- talianskeho ocenenia pre scenáristov. Salvo dilemy – zbaviť sa aj posledného vo takes her captive and brings her (2013) je ich prvý dlhometrážny film. svedka alebo dať prednosť narastajú- to an abandoned factory, where he is cej fascinácii mladou ženou… faced with his greatest dilemma—to Film – s minimom dialógov – pred- kill the last witness or to yield to his stavuje podmanivú, štylizovanú growing fascination with Rita… drámu o sicílskej mafii s nadpriro- With a minimum of dialogue, the dzenými prvkami a nezvyčajným film delivers a compelling, stylized Fabio Grassadonia (1968, Italy) and Antonio sentimentom, rámcovanú perma- Sicilian mafia drama with super- Piazza (1970, Italy) are a Sicilian screenwriter- nentným napätím. Je invenčným natural elements and an unusual director duo. They spent years as screenplay príkladom inteligentného, osobitého sentimentality, framed by constant consultants for Italian production companies gangsterského trileru, ktorý získal tension. The inventive, intelligent Filmauro and Fandango, and they continue to v roku 2013 Veľkú cenu v sekcii and original gangster thriller won the prepare scripts professionally, working with Týždeň kritiky v Cannes. Hoci v ňom Critics’ Week Grand Prize at Cannes companies such as Nisi Masa ESP and FilmLab možno badať vplyvy diel Alfreda 2013. Though it displays influences in Torino. Their first short film “Rita” (2010) Hitchcocka, Williama Wylera alebo from Alfred Hitchcock, William Wyler was selected by more than 100 international Terencea Younga, film je absolútne and Terence Young, “Salvo” is abso- festivals (including Rotterdam, Angers and súčasný a mimoriadne taliansky. lutely contemporary and uniquely Toronto) and received a string of awards, in- A v neposlednom rade mu dominuje Italian. And last but not least, Daniele cluding a Special Mention at the Solinas Prize, podmanivá kamera Daniela Cipriho. Ciprì’s captivating camerawork is Italy’s most famous screenwriting awards. a standout achievement. “Salvo” (2013) is their first feature-length film.

58 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER SALVO TUSEN GANGER GOD NATT TISÍCKRÁT DOBRÚ NOC A THOUSAND TIMES GOOD NIGHT

Nórsko, Írsko, Švédsko/ Norway, Ireland, Sweden 2013, DCP, far./col., 111 min.

Réžia/Director: Erik Poppe Scenár/Screen- play: Harald Rosenløw Eeg Kamera/Director of Photography: John Christian Rosenlund Hudba/Music: Armand Amar Strih/Editor: Sofia Lindgren Hrajú/Cast: Juliette Binoche, Nikolaj Coster-Waldau, Lauryn Canny, Adrian- na Cramer Curtis, Maria Doyle Kennedy, Larry Mullen Jr., Mads Ousdal Výroba/Production: Paradox, Zentropa Sweden, Newgrange Pictures Predaj/Sales: Global Screen Kópia/ Print: Norwegian Film Institute

Rebecca je vášnivá fotografka, pri- Rebecca is a passionate photogra- Erik Poppe (1960, Oslo, Nórsko) – začínal ako nášajúca reportáže z nebezpečných pher who reports from dangerous novinový fotograf. Ako 29-ročný absolvoval vojnových zón. Aktuálne dokumen- warzones. She is currently docu- kameramanský odbor na Dramatiska Insti- tuje skupinu žien v Afganistane menting a group of Afghan women tutet v Štokholme. V roku 1995 snímal film pri bombovom atentáte vybratej preparing a suicide bomber attack in Benta Hamera Vajcia (Eggs), za ktorý získal samovrahyne v Kábule. Po návrate do Kabul. After returning to her native kameramanskú cenu na MFF v Moskve. O dva domovského Dublinu na ňu manžel Dublin, her husband and daughter roky neskôr spoluzaložil produkčnú spoloč- s dcérou naliehajú, aby sa rozhodla urge her to decide between her nosť Paradox Films. Ako režisér debutoval medzi nebezpečnou profesiou dangerous profession and her family. gangsterkou Schpaaa (Bunch of Five, 1998). a rodinou. Rebecca si vyberie svojich Rebecca chooses her loved ones. Druhým filmom Havaj, Oslo (Hawaii, Oslo, najbližších. Dcéra je fascinovaná Her daughter is fascinated by her 2004) si získal veľký úspech u kritiky i divákov. matkinými fotografiami a onedlho photographs, and before long the Svoju Oslo trilógiu uzavrel snímkou Neviditeľní sa obe ocitnú v humanitárnej misii two are on a humanitarian mission (DeUsynlige, 2008). Film Tisíckrát dobrú noc v utečeneckom tábore v Keni. Z bez- at a refugee camp in Kenya. But the (2013) získal v Montreale Veľkú cenu poroty. pečného exotického výletu sa však safely exotic trip turns into a night- stane nočná mora, keď sa v Rebecce mare when Rebecca’s passion for znova prebudí vášeň po realistickom realistically documenting violence zobrazení okolitého násilia. reawakens. Dojemná rodinná dráma čerpá This touching family drama draws z autentických prežitkov autora upon actual experiences of the Erik Poppe (1960, Oslo, Norway) first worked filmu, ktorý v 80. rokoch pôsobil ako director, who worked as a war as a photojournalist. At 29, he earned a de- vojnový korešpondent v Strednej correspondent in Central America, gree in cinematography at Stockholm’s Dra- Amerike, na Strednom východe, the Middle East, Africa and Southeast matiska Institutet. In 1995 he shot Bent v Afrike a juhovýchodnej Ázii. „Z toho Asia in the 80s. Hamer’s film “Eggs”, earning Poppe the Kodak som vytvoril filmový príbeh. Bolo “I took my own story…and made it Award at the Moscow IFF. Two years later, he to veľmi osobné, keďže celý film je the film’s story. It was very personal, cofounded the production company Paradox vyrozprávaný takmer autobiografic- the whole film is telling a story Films. Poppe made his directorial debut with ky. K výslednému obrazu prispeli aj that’s almost autobiographical. […] the gangster film “Bunch of Five” (1998), and mnohí uznávaní vojnoví fotografi. A lot of really established war pho- his second film, “Hawaii, Oslo” (2004) was Chcel som urobiť film, ktorý vypo- tographers have contributed all the a major success among critics and audiences. vedá o ich skutočnom živote a práci. way. I want them to feel that this is He concluded his Oslo trilogy with “Troubled Chcel som povedať: Ľudia, toto si a film that…actually has something Water” (DeUsynlige, 2008). “A Thousand Times pozrite a pochopíte moju dilemu.“ to say about their lives and their jobs. Good Night” (2013) received the Special (Erik Poppe, režisér) I want say to people, ‘watch this, Grand Prize of the Jury at the Montreal World and you can see my dilemma.’” (Erik Film Festival. Poppe, director) 59 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER LA VÉNUS À LA FOURRURE VENUŠA V KOŽUCHU VENUS IN FUR

Francúzsko, Poľsko/France, Poland 2013, DCP, far./col., 96 min.

Réžia/Director: Roman Polanski Námet/Sto- ry: Davis Ives – hra/play Scenár/Screenplay: Davis Ives, Roman Polanski Kamera/Director of Photography: Pawel Edelman Hudba/ Music: Alexandre Desplat Strih/Editor: Hervé de Luze, Margot Meynier Hrajú/Cast: Em- manuelle Seigner, Mathieu Amalric Výroba/ Production: R. P. Productions, Monolith Films Predaj/Sales: Monolith Films

Daždivý parížsky podvečer, vyľud- A rainy evening in Paris. Empty Roman Polanski (1933, Paríž, Francúzsko, nené ulice a zapadnuté divadlo, kde streets. And a remote theatre. Cast- vlastným menom Rajmund Roman Liebling) celý deň prebiehali skúšky na hlavnú ing has taken all day for the role of – poľský a francúzsky režisér, herec, scenárista úlohu Wandy v adaptácii slávnej Wanda, the main character of “Venus a producent. Ako režisér dosiaľ vytvoril 35 hry z 19. storočia Venuša v kožuchu. in Furs”, a famous 19th century play. hraných, dokumentárnych, televíznych Režisér Thomas už chce z divadla Thomas, the director, wants to go a krátkych filmov. Herecky pôsobil už v 37 ujsť, keď v sále uvidí Vandu – ener- home when he sees Vanda, an ener- filmových tituloch. Je držiteľom Oscara gickú, nebojácnu a veľmi odhodlanú getic and fearless actress determined (Pianista), Zlatého Glóbusu (Čínska štvrť), cien herečku, ktorá je pre hlavnú úlohu to do anything for the main role. BAFTA (3×), Césara (5×), Donatellovho Davida odhodlaná urobiť čokoľvek. Chce Almost mysteriously, she is a perfect (2×), Európskej filmovej ceny (3×), laureátom získať titulnú postavu, na ktorú sa fit for the role… festivalov v Cannes, Berlíne aj Benátkach. až záhadným spôsobom perfektne Legendary director Roman Polanski V roku 2007 si osobne prevzal Zlatú kameru hodí… has transported American playwright na Art Film Feste v Trenčianskych Tepliciach. Legendárny režisér Roman Polanski David Ives’s theatre hit to the silver adaptoval na filmové plátno rovno- screen. In an elaborate and mesmer- menný hit amerických divadelných ising game of sexual attraction, dom- scén od Davida Ivesa. V premyslenej inance and submission, Emmanuelle a strhujúcej hre sexuálnej príťažlivos- Seigner excels as the director’s wife, ti, dominancie a submisie excelujú as does Mathieu Amalric, one of the režisérova manželka Emmanuelle most distinguished French actors of Roman Polanski (1933, Paris, France, born Seigner a Mathieu Amalric, jeden our time. “Venus in Fur” received the Rajmund Roman Liebling) is a Polish-French z najvýznamnejších francúzskych national French César Award for Best director, actor, screenwriter and producer. As hercov súčasnosti. Film získal fran- Director. a director he has created 35 feature, docu- cúzsku národnú filmovú cenu César mentary, television and short films to date. As 2014 za najlepšiu réžiu. an actor, he has appeared in 37 films. He has won an Oscar (“The Pianist”), a Golden Globe (“Chinatown”), three BAFTA Awards, five Césars, two David di Donatello Awards and three European Film Awards, and he is also a laureate of the Cannes, Berlin and Venice film festivals. In 2007 he personally accepted Art Film Fest’s Golden Camera Award in Trenčianske Teplice.

60 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER JEŠČE ODIN GOD/YESHCHE ODIN GOD EŠTE JEDEN ROK ANOTHER YEAR

Rusko/Russia 2014, DCP, far./col., 107 min.

Réžia/Director: Oxana Bychkova Scenár/ Screenplay: Natalia Meschaninova, Lubov Mulmenko Kamera/Director of Photo- graphy: Kirill Bobrov Strih/Editor: Ivan Lebedev Hrajú/Cast: Nadya Lumpova, Alexey Filimonov Výroba/Production: Gosfilmofond of Russia, Multiland Predaj/Sales: Antipode Sales & Distribution

Mladý manželský pár v dnešnej A young married couple in to- Oxana Bychkova (1972, Doneck, ZSSR – Moskve. On je nezamestnaný a prí- day’s Moscow. He’s officially jobless, dnešná Ukrajina) absolvovala v roku 1994 ležitostne zarába ako čierny taxikár making ends meet as an illegal cab žurnalistiku na univerzite v Rostove na voziaci po nociach cudzincov. Ona driver, giving the occasional stranger Done. Po práci v rozhlase začala v roku 2000 je dizajnérka, ktorá sa práve prvý a lift at night. She’s a young graphic študovať réžiu. Film Ešte jeden rok mal svetovú raz zamestnala. Film rámcuje vratký designer who just got her first premiéru v Rotterdame, kde získal ocenenie vzťah dvoch ľudí počas jedného roka. job. The film tracks their unstable Big Screen. Pochádzajú z odlišných prostredí, vy- relationship throughout a single year. znávajú rozdielne životné ciele a tieto They each have different back- odlišnosti, spočiatku bezvýznamné, grounds and pursue different goals sa postupne stávajú pre ich ďalší in life, and gradually the differences, vzťah osudovými. no matter how insignificant, become Prenikavý portrét mladej, nezrelej decisive factors in their relationship. lásky, ktorý jemne naznačuje, ako sa A poignant portrait of a young, im- city napriek vôli milencov nevyhnut- mature love that subtly shows how ne premieňajú na rutinu. Nesenti- feelings, even against the will of the mentálna dráma sa rozvíja postupne, lovers, inevitably become routine. ale jej pôsobivému temporytmu This unsentimental and touching nechýba skutočné napätie. drama unfolds gradually, but its pace is engaging and has genuine tension. Oxana Bychkova (1972, Donetsk, USSR (now Ukraine)) studied journalism at Rostov State University, graduating in 1994. After a stint in radio, she began studying film directing in 2000. “Another Year” had its world premiere at Rotterdam, where it won the Big Screen Award.

61 EURÓPSKE ZÁKUTIA EUROPEAN CORNER JIMMY’S HALL JIMMYHO TANČIAREŇ JIMMY’S HALL

Veľká Británia, Írsko, Francúzsko/ United Kingdom, Ireland, France 2014, DCP, far./col., 106 min.

Réžia/Director: Ken Loach Scenár/Screen- play: Paul Laverty Kamera/Director of Photography: Robbie Ryan Hudba/Music: George Fenton Strih/Editor: Jonathan Morris Hrajú/Cast: Barry Ward, Simone Kirby, Jim Norton, Francis Magee, Aisling Franciosi, Aile- en Henry Výroba/Production: Sixteen Jimmy Limited, Why Not Productions, Wild Bunch, Element Pictures, Channel Four Television Corporation, France 2 Cinéma, the British Film Institute Predaj/Sales: Wild Bunch Distribú- tor/Slovak Distributor: Film Europe

V roku 1921, tesne pred vypuknu- In 1921, shortly before the Irish Civil Ken Loach (1936, Nuneaton, Veľká Britá- tím občianskej vojny, postavil írsky War breaks out, Irish left-wing activist nia) – študoval právo na Oxforde, kde sa ľavicový aktivista Jimmy Gralton Jimmy Gralton builds a dance hall at venoval i divadlu. V roku 1962 začal režírovať tanečnú sálu na vidieckej križovatke. a rural crossroads. The hall becomes programy pre BBC. V roku 1968 založil vlastnú Tančiareň sa stala miestom, kam sa a place for young people to teach, produkčnú spoločnosť Kestrel Films. Nakrúca mladí ľudia prichádzali učiť, disku- discuss, dream…but most of all sociálnokritické filmy, často z prostredia tovať, snívať… ale predovšetkým dance and have fun. Thanks to its okrajových vrstiev britskej spoločnosti. Za film tancovať a zabávať. Miesto sa vďaka socialist, free-thinking atmosphere, Kes získal v roku 1970 Krištáľový glóbus na svojej socialistickej a slobodomyseľ- the hall enjoys great popularity. It MFF v Karlových Varoch, jeho filmy Riff-Raff nej atmosfére tešilo veľkej obľube, čo also, however, arouses the outrage of (1991) a Zem a sloboda (Land and Freedom, vzbudilo nevôľu predstaviteľov cirkvi the local clergy and authorities, who 1995) získali cenu FIPRESCI v Cannes a Zdvíha a úradov, ktorí prinútili Jimmyho force Jimmy to close the dance hall sa vietor (The Wind That Shakes the Barley, zavrieť tančiareň a odísť do USA. and leave for the USA. 2006) si odtiaľ odniesol Zlatú palmu. Film O desať rokov neskôr, v čase vrcho- Ten years later, near the peak of the Route Irish (2010) sa premietal na Art Film liacej ekonomickej krízy, sa Jimmy Great Depression, Jimmy returns Feste v roku 2011. do rodného mesta vracia, aby sa home to care for his mother. Jimmy postaral o matku. Jimmy sa postupne gradually rejoins life in the communi- začlení do života obce, vidí chudobu ty, and seeing the worsening poverty a rastúci kultúrny úpadok a postupne and cultural decline, he begins to v ňom zase začne ožívať duch vodcu resume his role of leader and activist. Ken Loach (1936, Nuneaton, United King- a aktivistu. S vedomím ďalších ne- Fully conscious of the unavoidable dom) studied law at Oxford, where he also vyhnutných následkov sa rozhodne consequences, he decides to reopen participated in theatre productions. In 1962, tančiareň znova otvoriť… the dance hall… he began to direct programmes for the BBC. „V tomto príbehu sa stretáva niekoľko “It is a story that brings so many In 1968, he founded his own production vecí. Spochybňuje sa téza, že ľavica things together: it challenges the company, Kestrel Films. His films are socially nepripúšťa zábavu, radosť a oslavu, idea that the left is…against fun and critical, often about the marginalised classes a poukazuje na to, do akej miery je enjoyment and celebration. It also of British society. His film “Kes” won the Crystal prepojené organizované nábožen- shows how organised religion will Globe at the Karlovy Vary IFF in 1970. “Riff- stvo s ekonomickou mocou. Práve make common cause with economic -Raff” (1991) and “Land and Freedom” (1995) cirkev a štátna moc spojili svoje sily power. They did it in the case of both won the FIPRESCI Award at Cannes and proti Jimmymu Graltonovi, a táto re- Jimmy Gralton and continue to do so. “The Wind That Shakes the Barley” (2006) presivna aliancia pretrváva dodnes." Church and state become agents of won the same festival’s Palme d’Or. His film (Ken Loach, režisér) oppression.” (Ken Loach, director) “Route Irish” (2010) was screened at the 2011 Art Film Fest.

62 LÁSKA A ANARCHIA LOVE & ANARCHY LÁSKA A ANARCHIA LOVE & ANARCHY

Láska a anarchia Love & Anarchy

Programová sekcia s názvom Láska a anarchia opäť mapuje The programme section Love & Anarchy is back again to aktuálne trendy v oblasti tzv. nezávislej kinematografie chart the latest trends in independent cinema, offering a výberom filmov upozorňuje na najzaujímavejšie štýlové a selection of films that emphasizes the most intriguing postupy, ktoré rozvíjajú filmovú reč. Sekcia sa tento rok stylistic developments in the language of filmmaking. This sústreďuje na možnosti reflexie a výskumu reality pomocou year’s section particularly focuses on the possibilities of filmu. Tento rok uvidíme okrem iného aj dva najnovšie filmy reflecting and investigating reality through film. Among the presláveného Tsai Ming-lianga, pravdepodobne najobdi- array of pictures are the two latest films from the celebrated vovanejšieho a najdiskutovanejšieho súčasného ázijského Tsai Ming-liang, quite possibly the most admired and talked- režiséra, ktorý čoraz viac experimentuje s formou. Jeden about contemporary Asian director, and experimenting z nich sa volá Cesta na západ (Xi you) a je to veľmi, veľmi increasingly with form. The first is called “Journey to the budhistický film. „Hviezdy na hladine, kvety v zrkadle“ je West” (Xi you), and it is a very, very Buddhist film. “Stars on budhistická metafora vnímania reality. Cesta na západ je film the water, flowers in the mirror” is a Buddhist metaphor zdanlivo mimoriadne jednoduchý a „pomalý“, prekvapujúco for the perception of reality. The picture appears to be vtipný a autentický, núti ku kontemplácii priamo pri projekcii extraordinarily simple and slow, but surprises with its wit and a je vhodný výlučne pre intelektuálne veľmi silné povahy. authenticity, impelling the viewer towards contemplation Najväčšie životné dielo vynikajúceho režiséra Alexeja as they watch. This is a film suitable only for those with Germana, ktorý, žiaľ, minulý rok tesne po jeho dokončení intellectual vigour. zomrel, sa volá Je ťažké byť bohom (Trudno byť bogom). Ide The magnum opus of outstanding director Alexey German, o interpretáciu jedného z najznámejších románov bratov who sadly passed immediately after its completion last Strugackých, podľa ktorého chcel German nakrútiť film už year, is “Hard to Be a God” (Trudno byt bogom). It is an mnoho rokov. Filozofická antiutópia plná napätia je desivou adaptation of one of the Strugatsky brothers’ best-known metaforou sveta, ktorý nevie, čo je krása. Príbeh sa odohráva novels, a book German had wanted to film for many years. na planéte s civilizáciou približne na úrovni neskorého Packed with suspense, the philosophical, dystopian tale is stredoveku a vzdialene pripomína Hru o tróny Georgea R. R. a horrifying parable of a world that knows no beauty. The Martina, je však oveľa smrtonosnejší a symbolicky ukotvený film takes place on a planet with a civilization comparable – referenčným pozadím je totiž Rusko chápané ako ríša Zla. to late medieval Europe, vaguely reminiscent of George R. Na druhej strane Druhý valčík (Steaua : Dinamo 1988) (Al R. Martin’s “Game of Thrones”, but much more deadly and doilea joc) z roku 2014 rumunskej autorskej hviezdy Cornelia grounded in symbolism—set as it is on the backdrop of Purumboiu je jedným zo zástupcov dokumentárneho filmu. an evil empire standing in for Russia. On a different note, Pozoruhodný „observačný“ retro dokument o pozeraní futba- documentary film will also be represented by titles like lu je experimentom, ktorý sa stretol viac-menej s rovnako od- 2014’s “Second Game” (Al doilea joc) from eminent Romanian mietavým, ako aj nadšeným prijatím. Ide ešte vôbec o film? auteur Corneliu Porumboiu. This remarkable, observational, Ale tento rok sú tu aj ďalšie pozoruhodnosti. Láska a anarchia retro documentary on watching football is an experiment, 2014 ponúka filmy nielen o láske a anarchii, ale hlavne one that has been met with equal measures of rejection and o láske k filmu a o anarchistickom používaní filmových výra- enthusiasm. But could it even be called a film? zových prostriedkov. Much more excitement awaits this year. Love & Anarchy 2014 features films not just about love and anarchy, but most of Martin Ciel all about love for film and an anarchic use of its means of zostavovateľ sekcie expression.

Martin Ciel section programmer

64 LÁSKA A ANARCHIA LÁSKA A ANARCHIA LOVE & ANARCHY LOVE & ANARCHY AL DOILEA JOC DRUHÝ VALČÍK (STEAUA : DINAMO 1988) THE SECOND GAME

Rumunsko/Romania 2014, DCP, far./col., 97 min.

Réžia/Director: Corneliu Porumboiu Scenár/ Screenplay: Corneliu Porumboiu Hudba/ Music: Max Richter Hlasy/Voices: Adrian Porumboiu, Corneliu Porumboiu Výroba/ Production: 42 Km Film Predaj/Sales: Ro- manian Film Centre Slovenský distribútor/ Distributor: Filmtopia

Druhý valčík (Steaua : Dinamo “The Second Game” is an unusual Corneliu Porumboiu (1975, Vaslui, Rumun- 1988) je zvláštny film založený na film that draws on the viewer’s cogni- sko) – jeden z hlavných predstaviteľov tzv. kognitívnych schopnostiach diváka, tive abilities, experimenting with rumunskej novej vlny. Veľkú pozornosť získal experimentujúci s možnosťami the possibilities of capturing and v roku 2006 svojím debutom 12:08 na východ zachytenia a zobrazenia reality a jej depicting the complexities of reality od Bukurešti (A fost sau n-a fost?), fascinujúcim komplexnosti pomocou jedného in a single scene. At the same time filmom Policajný, adjektívum (Politist, adjecti- záberu. Zároveň sa presne vyjadruje it makes a pointed statement on ve) z roku 2009 už avizoval zmenu autorského k obdobiu, v ktorom sa odohráva. Ide the time in which it is set. The film rukopisu, odklon od akýchkoľvek konvencií v podstate len a výlučne o televízny consists entirely of a TV broadcast of a smerovanie k experimentu. prenos povestného rumunského fut- a storied Romanian football derby balového derby z obdobia začiatku dating from the beginning of the fall pádu komunizmu, ktorý komentuje of communism, commented upon otec so synom. To sú jediní diváci, by a father and son. They are the my ich však nikdy neuvidíme. Toto sole spectators, but we never see pozoruhodné a skutočne v mnohom them. This remarkable and in many výlučné dielo akceptujú a obdivujú respects truly unique work is em- tri druhy divákov: tí, ktorí majú radi braced and admired by three types futbal, tí, ktorí sa zaujímajú o polito- of viewers: those who like football, lógiu a orálnu históriu, a nakoniec tí, those who are interested in politics ktorí majú radi experimenty v umení. and oral history, and finally, those Corneliu Porumboiu (1975, Vaslui, Romania) who like experiments in art. is one of the foremost exponents of the Romanian new wave. He attracted great attention in 2006 with his debut “12:08 East of Bucharest” (A fost sau n-a fost?). 2009’s “Police, Adjective” (Politist, adjectiv) marked a shift in his directorial voice, characterized by a defiance of all convention and a tendency towards experimentation.

65 LÁSKA A ANARCHIA LOVE & ANARCHY FREE RANGE - BALLAAD MAAILMA HEAKSKIITMISEST VOĽNÝ DOSAH FREE RANGE - BALLAD ON APPROVING OF THE WORLD

Estónsko/Estonia 2013, DCP, far./col., 104 min.

Réžia/Director: Veiko Õunpuu Scenár/ Screenplay: Veiko Õunpuu, Robert Kurvitz Kamera/Director of Photography: Mart Ta- niel Strih/Editor: Liis Nimik Hrajú/Cast: Lauri Lagle, Jaanika Arum, Laura Peterson, Peeter Volkonski Výroba/Production: Homeless Bob Production Predaj/Sales: LevelK

Tretí celovečerný film The third feature film from Veiko Veiko Õunpuu (1972, Saaremaa) – je najvýznamnejšieho a oprávnene Õunpuu, deservedly Estonia’s most medzinárodne uznávaný estónsky režisér najoceňovanejšieho estónskeho distinguished and acclaimed autorských filmov, ktoré sú vždy nekompro- režiséra Veiko Õunpuua bol director, was shot on 16 mm film, misnou a radikálnou metaforou spoločnosti nakrúcaný na 16 mm film, soundtrack has a vintage vinyl soundtrack, and bez toho, aby strácali humor a vysokú mieru má vyskladaný z vinylov a podobne like Õunpuu’s earlier work, it’s about inteligentného odstupu. V roku 2007 debuto- ako v predchádzajúcich dielach the search for freedom and liberty. val vynikajúcim filmom Jesenný bál (Sügisbal), tohto režiséra v ňom ide o hľadanie The struggle against conventional čiernou komédiou o osamelosti a zúfalstve, voľnosti a slobody. Boj s konvenčnou society, with its often absurd rules ktorá získala mnoho cien na medzinárodných spoločnosťou, s jej často absurdnými and loathsome efforts to conform, is filmových festivaloch. Voľný dosah (Free pravidlami a nechutnou snahou most likely unwinnable—but you still Range – Ballaad maailma heakskiitmisest, prispôsobovať sa pravdepodobne have to try. 2013) získal cenu FIPRESCI na festivale goEast nemožno vyhrať, ale treba sa o to Protagonist Fred is clearly out vo Wiesbadene. pokúšať. Hlavný hrdina Fred sa do of place in this world. He loses tohto sveta zjavne nehodí. Absurdne his newspaper job under absurd prichádza o prácu v redakcii novín, circumstances, his girlfriend tells priateľka mu oznamuje, že je him she’s pregnant; in short, tehotná, všetko sa komplikuje, ale everything gets complicated, but Fred sa nevzdáva. Pretože vždy Fred doesn’t give up. Because you treba byť v opozícii voči väčšine. always have to resist the majority. Veiko Õunpuu (1972, Saaremaa) is an inter- Formálne zaujímavé dielo bolo This formally intriguing work was nationally respected Estonian auteur. His films v roku 2014 estónskou nomináciou Estonia’s nominee for the 2014 always present an uncompromising, radical na Oscara v kategórii najlepšieho Oscars in the Best Foreign Language metaphor of society, while retaining a sense cudzojazyčného filmu. Film category. of humour and a healthy dose of intelligent detachment. In 2007 he debuted with the excellent “Sügisball” (Autumn Ball), a black comedy about loneliness and despair which received many awards at international film festivals. “Free Range - Ballad on Approving of the World” (Free Range - Ballaad maailma heakskiitmisest, 2013) won the FIPRESCI Prize at the Wiesbaden festival goEast.

66 LÁSKA A ANARCHIA LOVE & ANARCHY COSTA DA MORTE POBREŽIE SMRTI COAST OF DEATH

Španielsko/Spain 2013, DCP, far./col., 81 min.

Réžia/Director: Lois Patiño Scenár/ Screenplay: Lois Patiño Kamera/Director of Photography: Lois Patiño Hudba/Music: Ann Deveria Strih/Editor: Lois Patiño, Pablo Gil Rituerto Výroba/Production: Zeitun Films Predaj/Sales: Zeitun Films

Poetický dokument o pobreží A poetic documentary about the Lois Patiño (1983, Vigo, Španielsko) – severozápadnej Galície, pre mnoho north-western Galician coast, which študoval psychológiu a zároveň navšte- stroskotaní námorných lodí a drama- due to its many shipwrecks and voval študijné filmové kurzy v New Yorku tické búrky známom ako Pobrežie dramatic storms is known as the a Barcelone. Nakrútil niekoľko krátkych filmov, smrti. Impresívna filmová esej Coast of Death. An impressive cine- Pobrežie smrti (Costa da Morte, 2013) je jeho s dlhými a zároveň vizuálne vzrušu- matic essay with long, yet visually celovečerným debutom. júcimi zábermi prírody a ľudí. More, compelling shots of the seascape skaly, vietor a rybári. Intímne príbehy and its denizens. The sea, rocks, skladajú pozoruhodnú históriu tohto wind and fishermen. The intimate zvláštneho kúta Európy. Kritikou stories are pieced together to form mimoriadne kladne prijatý film, ktorý a remarkable history of this unique začiatkom roka na MFF Rotterdam corner of Europe. Met with an extra- zaznamenal aj divácky úspech. ordinarily positive critical reception, the film was also highly popular with audiences at the Rotterdam IFF early this year.

Lois Patiño (1983, Vigo, Spain) studied psychology in New York and Barcelona, while also doing coursework in film. He has direc- ted several shorts, and “Coast of Death” (Costa da Morte, 2013) is his feature-length debut.

67 LÁSKA A ANARCHIA LOVE & ANARCHY LA DISTANCIA VZDIALENOSŤ THE DISTANCE

Španielsko/Spain 2014, DCP, far./col., 80 min.

Réžia/Director: Sergio Caballero Scenár/ Screenplay: Sergio Caballero Kamera/ Director of Photography: Marc Gómez del Moral Hudba/Music: Pedro Alcalde, Sergio Caballero Strih/Editor: Martí Roca Hrajú/ Cast: Michal Lagosz, Alberto Martínez, Jinson Efren Añazco, Roland Olbeter, Fx Vidi Vidal Výroba/Production: Advanced Music, Sónar Festival, Arcadia Motion Pictures Predaj/Sa- les: Advanced Music

Zabudnutá elektráreň kdesi na Sibíri. A forgotten power plant somewhere Sergio Caballero (1966) – výtvarník, hudob- Od smrti svojho objaviteľa, ruského in Siberia. Since the death of the ný skladateľ a režisér. Debutoval pozoruhod- oligarchu, tu žije geniálny umelec Russian oligarch who discovered ným celovečerným filmom Finisterrae (2010) – matematik. Po jeho tajomstvá him, it has been home to an o dvoch duchoch putujúcich na koniec sveta, prichádza skupina smrtonosných ingenious artist/mathematician. ktorý získal Cenu Tiger na MFF Rotterdam trpaslíkov. A vtedy do hry vstupujú But a group of menacing dwarves 2011. Vzdialenosť (La distancia, 2014) je jeho mimozmyslové javy, ktoré všetko come to steal his secrets. When druhým dlhometrážnym filmom. skomplikujú. Vzdialenosť kombinuje extrasensory phenomena come into viacero žánrov – triler, science-fiction, play, everything gets complicated. kriminálku a tomu podriaďuje “The Distance” combines multiple neobvyklý spôsob rozprávania, genres—thriller, sci-fi and crime brániaci sa jednoduchej kauzalite. drama—which informs its Hlavnými ingredienciami sú unusual narrative style, resisting napätie a veľká hrsť surrealistického straightforward causality. The humoru, pretože Vzdialenosť main ingredients are tension and je film v mnohom podriadený a generous portion of surreal a príznačný surrealistickej poetike. humour, as “The Distance” is a film V žiadnom prípade teda nejde largely shaped and characterized o komédiu, skôr o dystopickú by surrealist poetics. This is by no víziu našej budúcnosti, zobrazenú means a comedy, more a dystopian Sergio Caballero (1966) is an artist, com- v štýlovo čistých, prehľadných vision of our future, depicted in poser and director. He debuted with the záberoch so zvláštnou kompozíciou stylistically pure, lucid, unusually remarkable 2010 feature “Finisterrae”, about a odohrávajúcu sa vo vyprázdnených, composed shots, set on the desolate two ghosts on a pilgrimage to the end of opustených a zničených priestoroch and crumbling backdrop of mindless the world, which won the Tiger Award at the nezmyselných megastavieb na megaconstructions on the distant 2011 Rotterdam IFF. “The Distance” (La distan- vzdialenom konci civilizácie. frontiers of civilization. “The Distance” cia, 2014) is his second feature film. Vzdialenosť je najzvláštnejší film is the strangest heist film ever made. o lúpeži, aký bol kedy nakrútený.

68 LÁSKA A ANARCHIA LOVE & ANARCHY JIAO YOU TÚLAVÍ PSI STRAY DOGS

Taiwan, Francúzsko/Taiwan, France 2013, DCP, far./col., 138 min.

Réžia/Director: Tsai Ming-liang Scenár/ Screenplay: Tsai Ming-liang, Tung Chen-yu, Peng Fei Kamera/Director of Photography: Liao Pen-jung, Sung Wen-zhong Strih/Editor: Lei Zhen- qing Hrajú/Cast: Lee Kang-sheng, Yang Kuei-mei, Lu Yi-ching, Chen Shiang-chyi, Lee Yi-cheng, Lee Yi-chieh Výroba/Produc- tion: Homegreen Films, JBA Production Pre- daj/Sales: Urban Distribution International

Agresívne mlčanlivý rodinný portrét An intensely brooding family portrait Tsai Ming-liang (1957, Kučing, Malajzia) (dráma by nebol presný termín) zo (“drama” isn’t quite the term) set – patrí medzi niekoľko najvýznamnejších, sociálnej aj priestorovej periférie in the social and geographical najoceňovanejších a najobdivovanejších Tchaj-peja, kde aj dážď padá periphery of Taipei, where even the súčasných režisérov autorských umeleckých akosi pomalšie a ťažšie. Pustým rain pounds more leadenly. The bleak filmov. Vyštudoval film a dramatické umenia výhľadom a strohej betónovej camerawork and arresting concrete na taiwanskej Národnej umeleckej akadémii. architektúre chýba zvláštna poézia architecture lack the unhinged Pracoval v divadle aj televízii, písal scenáre, predchádzajúcich Tsai Ming- poetry of Tsai Ming-liang’s previous ako filmový režisér debutoval v roku 1992. liangových filmov. Akoby odstraňoval work, as if he were paring his Jeho špecifický filmový rukopis je odvtedy zo svojho autorského štýlu všetky baroque, eccentric style down to preslávený. Filmy ako Nech žije láska (Ai qing ozdoby a dostával sa až na úplné its formal skeleton. Even his typical wan sui, 1994), Rieka (He liu, 1997), Diera formálne základy. Ale predsa len aj sense of humour is absent—this is (Dong, 1998) alebo Zbohom, Dragon Inn (Bu v Túlavých psoch niečo ostáva – určitá subsistence-level realism, depicting san, 2003) sú často citované a napodobňova- láskavosť obrazových kompozícií poverty at its most devastating. né. V roku 2009 nakrútil svoj „prvý budhistický a špecificky výtvarné videnie sveta. And yet a certain loving visual film“ Tvár (Visage). Nehľadiac na to ide o existenčné composition remains in “Stray Dogs”, minimum realizmu, pre Tsai Ming- as well as the director’s uniquely lianga nezvyklé, dokonca absentuje artistic way of perceiving the world aj jeho typický humor. „Som unavený around him. “I have become tired z kinematografie a z filmov, ktoré of cinema…[of making] the kinds Tsai Ming-liang (1957, Kuching, Malaysia) očakávajú, že naplnia kiná divákmi“, of films that expect the patronage is one of the most prominent, award-win- povedal režisér pri premiére Túlavých of cinema audiences…” said the ning and admired contemporary directors psov. director upon the premiere of “Stray of art-house cinema. He studied film and Film získal Veľkú cenu poroty na 70. Dogs”. drama at Taiwan’s Chinese Cultural University. MFF Benátky 2013. The film won the Grand Special Jury After working in theatre, television, and as Prize at the 70th Venice FF in 2013. a scriptwriter, he directed his debut film in 1992. He has been renowned for his unique cinematic voice ever since. Films like “Vive l’amour” (Ai qing wan sui, 1994), “The River” (He liu, 1997), “The Hole” (Dong, 1998) and “Goodbye, Dragon Inn” (Bu san, 2003) are frequently quoted and imitated. In 2009 Tsai shot “Face” (Visage), his “first Buddhist film”.

69 LÁSKA A ANARCHIA LOVE & ANARCHY LOVE BUILDING LOVE BUILDING LOVE BUILDING

Rumunsko/Romania 2013, DCP, čb+far./ b&w+col., 83 min.

Réžia/Director: Iulia Rugină Scenár/Screen- play: Ana Agopian, Oana Răsuceanu, Iulia Rugină Kamera/Director of Photography: Marius Iacob Hudba/Music: Local Heroes Strih/Editor: Iulia Rugină, Maria Florentina Zaharia Hrajú/Cast: Alexandru Papadopol, Dorian Boguţă, Dragoș Bucur, Eugen Matei Lumezianu, Dana Sava, Claudia Ciurcă Vý- roba/Production: Actoriedefilm.ro Predaj/ Sales: Actoriedefilm.ro

Ďalší z trochu iných filmov o láske. Another slightly offbeat film about Iulia Rugină (1982, Bukurešť) – študovala Štrnásť párov, sedem dní, traja love. 14 couples and three therapists filmovú réžiu na UNATC Bukurešť, pracuje terapeuti na pobyte, ktorý má vyriešiť spend seven days at a retreat on aj ako scenáristka, scénografka a strihačka, vzťahové problémy. Dvadsaťosem relationship issues. nakrútila osem krátkych a tri stredometrážne z tridsať jedna hercov tohto filmu 28 of the film’s 31 performers are filmy. Love Building (2013) je jej celovečerným tvoria študenti herectva súkromnej students from a private acting school debutom. školy v Bukurešti, ostatní traja sú ich in Bucharest; the other three are their učitelia. Po skončení hereckého kurzu teachers. After completing an acting dostali všetci možnosť účinkovať course, all of them were cast a role in v Love Building. Film bol nakrútený “Love Building”. The film was shot in za štyri týždne a stál 50 000 EUR, four weeks and cost €50,000, which is čo je naozaj málo aj na rumunský a trivial sum, even for Romanian stan- štandard. Výsledkom je mimoriadne dards. The result is an exceptionally inteligentná „romantická komédia“ intelligent “romantic comedy” with s autentickými postavami a brilantný- authentic characters and brilliant dia- mi dialógmi. Ide o jeden z prvých logue. This is one of the first purely rumunských čisto nezávislých filmov independent, entirely privately fund­ financovaných výhradne zo súk- ed Romanian films to be a success romných zdrojov, ktorý mal úspech with domestic audiences, not just at aj u rumunského publika, nielen na foreign film festivals. Iulia Rugina (1982, Bucharest) studied film filmových festivaloch v zahraničí. direction at UNATC Bucharest. In addition to working as a screenwriter, set designer and editor, she has directed eight shorts and three medium-length films. “Love Building” (2013) is her feature debut.

70 LÁSKA A ANARCHIA LOVE & ANARCHY MEKONG HOTEL MEKONG HOTEL MEKONG HOTEL

Thajsko, Veľká Británia/ Thailand, United Kingdom 2012, DVD, far./col., 57 min.

Réžia/Director: Apichatpong Weerasethakul Scenár/Screenplay: Apichatpong Weera- sethakul Kamera/Director of Photography: Apichatpong Weerasethakul Hudba/Music: Chai Bhatana Strih/Editor: Apichatpong Weerasethakul Hrajú/Cast: Jenjaira Pongpas, Maiyatan Techaparn, Sakda Kaewbuadee, Chai Bhatana, Chatchai Suban Výroba/Pro- duction: Kick The Machine Films, Illumination Films Predaj/Sales: The Match Factory Slo- venský distribútor/Distributor: Filmtopia

Mekong Hotel je film povestného “Mekong Hotel” is a film from Apichatpong Weerasethakul (1970, Bang- thajského režiséra Apichatponga the well-known Thai director kok, Thajsko) – je nezávislý režisér, scenárista Weeresethakula, známeho Apichatpong Weerasethakul, a producent, mimoriadne oceňovaný pre svoj predovšetkým medzinárodne renowned above all for his špecifický autorský štýl. Vyštudoval filmovú vysoko oceňovaným dielom Strýko highly internationally acclaimed tvorbu na Inštitúte umeleckého vzdelávania Búnmí (2010). Podobne ako vo “Uncle Boonmee Who Can v Chicagu. Debutoval filmom Tajomný pred- svojich predchádzajúcich filmoch, aj Recall His Past Lives” (2010). met na poludnie (Dokfa nai meuman, 2000). v Mekong Hoteli Weerasethakul čerpá Like Weerasethakul’s previous Za film Tebou omámený (Sud Sanaeha, 2002) z thajského prostredia, mytológie films, “Mekong Hotel” draws on získal cenu v sekcii Un certain regard na MFF a kultúry, no robí tak spôsobom Thailand’s environment, mythology v Cannes. O dva roky neskôr získal v Cannes vychádzajúcim z európskej moderny and culture, but in a manner ex aequo Cenu poroty za film Tropická choro- a amerického experimentálneho influenced by modern European ba (Sud Pralad, 2004) a v roku 2010 si odtiaľ filmu: subverzívne pristupuje and American experimental film: odniesol Zlatú palmu za film Strýko Búnmí k naratívnym štruktúram, využíva subversive narrative structures, (Lung Búnmí raluek chat). autoreflexívne prvky, koncept self-referential elements, the vyprázdnenia či rozbitie kauzality, elimination or fracturing of causality, otvára otázky spojené s filmom and questions regarding film as ako médiom, umeleckým dielom a medium, an art form and its a jeho možnosťami rozprávania. narrative possibilities. The picture Neustále tak osciluje na hranici constantly oscillates between Apichatpong Weerasethakul (1970, Bang- dokumentárneho a hraného filmu, documentary and fiction in an kok, Thailand) is an independent director, aby ukázal schopnosť kinematografie attempt to show how film can screenwriter and producer, particularly re- analyzovať realitu z rôznych strán. be used to analyse reality from cognized for his unique style as an auteur. He Zároveň ide o jeden z jeho divácky multiple angles. This is also one studied filmmaking at the School of the Art prístupnejších filmov, ktorý môže of the director’s most accessible Institute of Chicago. In 2000 he debuted with otvoriť cestu k experimentálnejším films, a potential gateway to more the film “Mysterious Object at Noon” (Dokfa a radikálnejším filmovým dielam. experimental and radical cinema. nai meuman). His next film, “Blissfully Yours” (Sud Sanaeha, 2002), won the Un Certain Regard Award at the Cannes IFF. Two years later, he earned Cannes’ Jury Prize ex aequo with “Tropical Malady” (Sud pralad, 2004), and in 2010 he finally won the festival’s Palme d’Or for “Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives” (Lung Búnmí raluek chat).

71 LÁSKA A ANARCHIA LOVE & ANARCHY NUGU-UI TTAL-DO ANIN HAEWON HAEWON, DCÉRA NIKOHO NOBODY’S DAUGHTER HAEWON

Južná Kórea/South Korea 2013, DCP, far./col., 90 min.

Réžia/Director: Hong Sang-soo Scenár/ Screenplay: Hong Sang-soo Kamera/Direc- tor of Photography: Kim Hyung-koo, Park Hong-yeol Hudba/Music: Jeong Yong-jin Strih/Editor: Hahm Sung-won, Son Yeon-ji Hrajú/Cast: Jung Eun-Chae, Lee Sunk-yun, Yoo Joon-sang, Jane Birkin Výroba/Produc- tion: Jeonwonsa Film Predaj/Sales: Finecut

Nový film obdivovaného autorského The latest film from esteemed Hong Sang-soo (1960, Soul) – je juhokó- režiséra Hong Sang-sooa, umeleckej auteur Hong Sang-soo, legend of rejský režisér a scenárista, oceňovaný nielen legendy súčasnej kórejskej nezávislej contemporary independent Korean doma, ale hlavne v Európe a USA, často kinematografie. Vzhľadom na jeho cinema. Compared to his work to prirovnávaný k Jimovi Jarmuschovi. Študoval doterajšiu tvorbu ide o pomerne date, this is a relatively simple film na univerzitách v Južnej Kórei a v USA, jednoduchý a divácky zrozumiteľný that doesn’t demand as much from debutoval v roku 1996 skvelým filmom Deň, film, vyrozprávaný chronologicky, audiences—the plot is chronological, keď prasa spadlo do studne (Daijiga umule lineárne a bez väčších ozvláštnení. linear and free of major peculiarities. pajinnal). Kórejská kritika ho vyzdvihovala Opäť sa tu stretávame s motívmi Thematically, however, it shares ako najväčší objav konca storočia a Hong niektorých predchádzajúcich filmov: a great deal with his previous films: Sang-soo zaň získal mnoho medzinárodných láska študentky a profesora, filmová a student-professor love affair, film cien za najlepšiu réžiu. Odvtedy nakrútil škola, alkohol… Študentka filmovej school, alcohol… ďalších štrnásť filmov. Všetky sa premietali fakulty a budúca herečka Haewon sa Film student and future actress na najvýznamnejších filmových festivaloch lúči s matkou, ktorá odchádza žiť do Haewon bids farewell to her mother, a jeho retrospektívy a prehliadky tvorby sa Kanady. V smútku z lúčenia stretne who is moving to Canada. While still organizujú po celom svete. svojho ženatého pedagóga, s ktorým getting over her mother’s departure, mala kedysi pomer. Pravdaže, to she meets with her married jej depresiu nijako nevylieči – ešte teacher—and former lover. Of že stretne na ulici Jane Birkin, course this doesn’t do much for her francúzsku hviezdu, ktorú vždy depression, even when she meets Hong Sang-soo (1960, Seoul) is a South obdivovala. Rozprávanie príbehu je Jane Birkin, the French actress she Korean director and screenwriter, acclaimed poskladané z niekoľkých výrazových has always admired. The story is not only domestically, but above all in Europe línií, dôležité sú tu vnútorné composed of several expressive and the USA, often compared to Jim Jar- monológy a Haewonin denník. plotlines, where internal monologues musch. After studying at universities in South and Haewon’s diaries play an Korea and the USA, he debuted in 1996 with important role. the brilliant film “The Day a Pig Fell into the Well” (Daijiga umule pajinnal). Korean critics praised the film as the greatest discovery of the late 20th century, and it earned Hong a number of international awards for best director. Since then he has shot 14 additional films, all of which have been screened at the most distinguished film festivals; retrospec- tives and presentations of his work are held around the world.

72 LÁSKA A ANARCHIA LOVE & ANARCHY SHIRLEY: VISIONS OF REALITY SHIRLEY: VÍZIE REALITY SHIRLEY: VISIONS OF REALITY

Rakúsko/Austria 2013, DCP, far./col., 92 min.

Réžia/Director: Gustav Deutsch Scenár/ Screenplay: Gustav Deutsch Kamera/ Director of Photography: Jerzy Palacz Hudba/Music: Christian Fennesz, David Sylvian Strih/Editor: Gustav Deutsch Hrajú/ Cast: Stephanie Cumming, Christoph Bach, Florentin Groll, Elfriede Irral, Tom Hanslmaier Výroba/Production: KGP Kranzelbinder, Gabriele Production Predaj/Sales: EastWest Filmdistribution

Trinásť obrazov Edwarda Hoppera Thirteen Edward Hopper paintings Gustav Deutsch (1952, Viedeň, Rakúsko) – je ožíva, aby vyrozprávali príbeh ženy, come to life to tell the story of jednou z vedúcich a všeobecne rešpektova- ktorej úvahy a emócie dokumentujú a woman, one whose thoughts and ných osobností v oblasti experimentálneho dôležitú časť americkej histórie. emotions document an important filmu. Vyštudoval architektúru na Technic- Shirley je žena, ktorá žije v USA od chapter in American history. Shirley kej univerzite vo Viedni. Jeho krátke filmy tridsiatych do začiatku šesťdesiatych is a woman who lives in the USA from a hlavne séria filmov Film ist spôsobila veľký rokov. Spoločensky a politicky anga- the 30s to the early 60s. A socially obrat v spôsobe filmovej reflexie reality a mi- žovaná herečka, ktorá chce zmeniť and politically engaged actress who moriadny záujem o experiment nielen v kine- svet. Žena, ktorá odmieta akceptovať wants to change the world. A woman matografii. Zaoberá sa dôsledným výskumom realitu hospodárskej krízy, vojny who refuses to put up with the reality kinematografického média pomocou metódy a mccarthizmus. Žena, ktorá sa roz- of the economic crisis, the war and používania archívnych záberov v špecifických hodne nemôže stotožniť s tradičnými McCarthyism. A woman who reso- kontextoch. Jeho filmografia obsahuje vyše vzormi manželky a matky. Atraktívna, lutely rejects the traditional roles of sto krátkych experimentálnych filmov. Shirley: charizmatická a emancipovaná wife and mother. An attractive, cha- vízie reality (2013) je jeho prvý „hraný“ film. žena. Film formálne a kompozič- rismatic and emancipated woman. ne vychádzajúci z Hopperových Proceeding from Hopper’s oeuvre in výtvarných diel má mimoriadnu terms of form and composition, the atmosféru a vyžaduje pozorné film has an inimitable atmosphere vnímanie. Uchvacujúci zážitok z filmu and demands attentive viewing. pripomína skôr pocit z galérie ako The enthralling experience creates Gustav Deutsch (1952, Vienna, Austria) is z kina – kombinácia tohto druhu je a feeling closer to an art gallery than one of the leading and universally respected nezvyčajným experimentom, ktorý a film. The combination is an unusual figures of experimental film. He studied sa podľa mnohých kritikov vydaril. experiment that, according to nume- architecture at the Vienna University of A podľa iných nie. rous critics, succeeds brilliantly. And Technology. His short films and above all his according to others, doesn’t. film series “Film Is” (Film ist) marked a major turning point in the medium’s reflection of reality and his considerable interest in experi- mentation, cinematic and otherwise. Deutsch rigorously scrutinizes the film medium by using archive footage in unique contexts. His filmography includes over one hundred short experimental films. “Shirley: Visions of Reality” (2013) is his first “fiction” film.

73 LÁSKA A ANARCHIA LOVE & ANARCHY TRUDNO BYŤ BOGOM JE ŤAŽKÉ BYŤ BOHOM HARD TO BE A GOD

Rusko/Russia 2013, DCP, čb/b&w, 170 min.

Réžia/Director: Alexej German/Alexei Ger- man Námet/Story: Boris a Arkadij Strugackij/ Boris and Arkady Strugatsky – román/novel Scenár/Screenplay: Svetlana Karmalita, Alexej German/Alexei German Kamera/Di- rector of Photography: Jurij Klimenko/Yuri Klimenko, Vladimir Ilijin/Vladimir Ilyin Hudba/ Music: Viktor Lebedev Strih/Editor: Irina Gorochovskaja/Irina Gorokhovskaya, Maria Amosova Hrajú/Cast: Leonid Jarmolnik/ Leonid Yarmolnik, Alexander Čutko/Aleksandr Chutko, Jurij Curilo/Yuriy Tsurilo, Jevgenij Gerčakov/Evgeniy Gerchakov, Natalia Moteva Výroba/Production: Sever Ltd. Predaj/Sales: Capricci Films

Najväčšie životné dielo vynikajúceho The magnum opus of outstan- Alexej German (1938, Leningrad, dnes režiséra Alexeja Germana, ktorý, žiaľ, ding director Alexei German, who Petrohrad – 2013, Petrohrad, Rusko) – režisér minulý rok tesne po jeho dokončení sadly passed immediately after a scenárista, nazývaný „majster čiernobieleho zomrel, sa volá Je ťažké byť bohom. its completion last year. It is an obrazu“. Študoval u Kozinceva na moskov- Ide o interpretáciu jedného z najzná- adaptation of one of the best-known skom VGIK-u. Na začiatku „perestrojky“ sa stal mejších „filozofických“ sci-fi románov “philosophical sci-fi” novels by the tajomníkom Zväzu filmárov ZSSR. Až dovtedy bratov Strugackých, podľa ktorého Strugatsky brothers, a book German zvádzal takmer neustále boj s cenzúrou, nie- chcel German nakrútiť film už mnoho had wanted to film for many years. ktoré z jeho povestných filmov, ako napríklad rokov. Akčná antiutópia plná napätia The action-packed, suspense-filled Previerka osudom (1971), sa okamžite dostali je desivou metaforou sveta, ktorý dystopian tale is a horrifying parable do trezoru. Svetoznámym sa stal jeho film nevie, čo je krása. Príbeh sa odohráva of a world that knows no beauty. Môj priateľ Ivan Lapšin (1984) prinášajúci iný na planéte s civilizáciou približne na The film takes place on a planet with pohľad na stalinizmus. O svojom poslednom úrovni neskorého stredoveku, ktorá a civilization comparable to late veľkofilme Je ťažké byť bohom vyhlásil, že ide ale nezažila osvietenstvo, a vzdialene medieval, pre-Enlightenment Europe, o výpoveď o všemocnosti lásky. pripomína Hru o tróny Georgea R. R. vaguely reminiscent of George R. Martina, je však oveľa smrtonosnejší R. Martin’s “Game of Thrones”, but a symbolicky ukotvený – referenč- much more menacing and grounded ným pozadím je totiž Rusko chápané in symbolism—set as it is on the ako ríša Zla. Morálka a etické pravidlá backdrop of an evil empire standing sú tu pokrivené do strašidelnej kari- in for Russia. The morals and ethics Alexei German (1938, Leningrad (now St katúry. Tomu je podriadený aj vizuál we know are twisted into frightening Petersburg) – 2013, St Petersburg, Russia) was filmu plný morbídnej krásy a este- caricatures of themselves. And this a director and screenwriter known as “the tických kompozícií hnusu. A práve also informs the film’s visuals, full master of the black-and-white image”. He na tejto planéte pôsobí vedec, ktorý of morbid beauty and artistically studied under Kozintsev at Moscow’s VGIK. má za úlohu dokumentovať, ale composed abomination. It is to At the beginning of the perestroika era, he nezasahovať. this planet that a scientist is sent was appointed as the secretary of the Soviet with a mission to observe, but not Filmmakers’ Union. Up until that point he had interfere. waged a nearly ceaseless battle with censors, and some of his legendary films, such as “Trial on the Road” (1971) had been immediately banned. He achieved worldwide renown with his film “My Friend Ivan Lapshin” (1984), which offered a fresh look at Stalinism. His final film epic, “Hard to Be a God”, he declared to be a testimony to the omnipotence of love.

74 LÁSKA A ANARCHIA LOVE & ANARCHY VI ÄR BÄST! SME NAJLEPŠÍ! WE ARE THE BEST!

Švédsko/Sweden 2013, DCP, far./col., 102 min.

Réžia/Director: Lukas Moodysson Námet/ Story: Coco Moodysson – grafický román/ graphic novel Scenár/Screenplay: Lukas Moodysson Kamera/Director of Photo- graphy: Ulf Brantås Hudba/Music: rôzne piesne/various songs Strih/Editor: Michal Leszczylowski Hrajú/Cast: Mira Barkhammar, Mira Grosin, Liv LeMoyne, Johan Liljemark, Mattias Wiberg Výroba/Production: Memfis Film Rights, Film i Väst, Zentropa International Predaj/Sales: TrustNordisk Distribútor/Slo- vak Distributor: Film Europe

V roku 1982 zakladajú v Štokholme It’s 1982 in Stockholm, and three Lukas Moodysson (1969, Malmö) – ako tri približne dvanásťročné dievčatá twelvish girls have formed a punk 17-ročný publikoval básnickú zbierku, po punkovú skupinu. Film je adaptáciou band. “We Are the Best!” is an ktorej nasledovalo niekoľko ďalších kníh grafického románu režisérovej adaptation of a graphic novel by the poézie a poviedok. Jeho prvý hraný film Láska manželky, ktorá doň dostala všetku director’s wife, incorporating all the je láska (Fucking Åmål, 1998) bol kritikmi trápnosť a rozpačitosť svojho awkwardness and self-consciousness i komerčne veľmi vysoko hodnotený a dis- dospievania. Experimentátor Lukas of her adolescence. Great tribuovali ho v mnohých krajinách. Za filmy Moodysson sa témy prekvapujúco experimenter Lukas Moodysson took Láska je láska, Lilja navždy (Lilja 4-ever, 2002) chytil a nakrútil takmer konvenčné to the theme with surprising aplomb, a Diera v mojom srdci (Ett hal i mitt hjarta, dielo, ktoré je vzhľadom na jeho creating a nearly conventional film 2004) bol nominovaný Európskou filmovou predchádzajúce filmy mimoriadne that is refreshingly fun compared to akadémiou v kategórii Najlepší európsky film zábavné. Vznikol tak svieži film plný his previous work. The final product roku a za Spolu (Tillsammans, 2000) zasa na humoru a zároveň optimistickej is a lively picture full of humour Európsky objav roku. arogancie, meditácia nad punkermi as well as optimistic arrogance, a ich ex-hippies rodičmi, autentický musings on punks and their ex-hippy a divoký kabaret, ktorý od parents; an authentic and rip-roaring Moodyssona, skúseného dediča farce that few would expect from postupov obdivovaného Ingmara Moodysson, the well­-versed heir of Bergmana, málokto čakal. the great Ingmar Bergman. Lukas Moodysson (1969, Malmö) published a collection of poetry when he was 17, followed by several more books of poetry and a short novel. “Show Me Love” (Fucking Åmål, 1998) was his first feature. The film was a great critical and commercial success and was distributed in a great number of countries. His films “Show Me Love”, “Lilya 4-Ever” (Lilja 4-ever, 2002) and “A Hole in My Heart” (Ett hal i mitt hjarta, 2004) were each nominated for Best European Film by the European Film Academy, and “Together” (Tillsammans, 2000) received a nomination as the European Discovery of the Year.

75 LÁSKA A ANARCHIA LOVE & ANARCHY XI YOU CESTA NA ZÁPAD JOURNEY TO THE WEST

Francúzsko, Taiwan/France, Taiwan 2014, DCP, far./col., 56 min.

Réžia/Director: Tsai Ming-liang Scenár/ Screenplay: Tsai Ming-liang Kamera/Di- rector of Photography: Antoine Heberlé Hudba/Music: Sébastien Mauro Strih/Editor: Lei Shen Qing Hrajú/Cast: Lee Kang-sheng, Denis Lavant Výroba/Production: House on Fire Predaj/Sales: Urban Distribution International

Najnovší film filmového čarodejníka This brand-new film from cinematic Tsai Ming-liang (1957, Kučing, Malajzia) Tsai Ming-lianga je štúdiou disciplíny sorcerer Tsai Ming-liang is a study in – patrí medzi niekoľko najvýznamnejších, a sústredenia. Ide v podstate o ob- discipline and focus. It is essentially najoceňovanejších a najobdivovanejších servačný záznam chôdze budhis- an observational account of a monk, súčasných režisérov autorských umeleckých tického mnícha. Film sa skladá len literally following in his footsteps. The filmov. Vyštudoval film a dramatické umenia z niekoľkých viac-menej statických film is purely composed of several na taiwanskej Národnej umeleckej akadémii. dlhých záberov, v ktorých je mních long, more or less static scenes, with Pracoval v divadle aj televízii, písal scenáre, na súčasnom (hektickom) pozadí. the monk appearing somewhere in ako filmový režisér debutoval v roku 1992. Vyniká tak kontrast nehybnosti a po- the (bustling) background. The result Jeho špecifický filmový rukopis je odvtedy hybu, hlbokého pohrúženia a chaosu. is a juxtaposition of motionless- preslávený. Filmy ako Nech žije láska (Ai qing Dôraz je na odosobnenie v dave a vy- ness and motion, deep immersion wan sui, 1994), Rieka (He liu, 1997), Diera budovanie kruhu osobnej samoty, and chaos. The emphasis is on the (Dong, 1998) alebo Zbohom, Dragon Inn (Bu teda v podstate na meditáciu, ktorú phenomena of depersonalization san, 2003) sú často citované a napodobňova- by mal v kine pri sledovaní filmu zažiť in a crowd and the construction of né. V roku 2009 nakrútil svoj „prvý budhistický aj každý pozorný divák. Cesta na zá- a ring of personal solitude, essentially film“ Tvár (Visage). pad je zároveň alúziou na legendárny a form of meditation that any atten- rovnomenný román zo 16. storočia tive cinemagoer should already be o putovaní budhistického mnícha familiar with. “Journey to the West” is Süan-canga. V každom prípade ide at the same time an allusion to the o druhý, veľmi budhistický film, legendary 16th-century novel of the Tsai Ming-liang (1957, Kuching, Malaysia) takmer ničím však nepripomínajúci same name, which follows the pilgri- is one of the most prominent, award-win- Tsai Ming-liangov tzv. prvý budhistic- mage of Buddhist monk Xuanzang. ning and admired contemporary directors ký film Tvár (Visage) z roku 2009. This is actually Tsai Ming-liang’s se- of art-house cinema. He studied film and cond deeply Buddhist film, though drama at Taiwan’s Chinese Cultural University. it shares almost nothing else in After working in theatre, television, and as common with his first, 2009’s “Face” a scriptwriter, he directed his debut film in (Visage). 1992. He has been renowned for his unique cinematic voice ever since. Films like “Vive l’amour” (Ai qing wan sui, 1994), “The River” (He liu, 1997), “The Hole” (Dong, 1998) and “Goodbye, Dragon Inn” (Bu san, 2003) are frequently quoted and imitated. In 2009 Tsai shot “Face” (Visage), his “first Buddhist film”.

76 OKOLO SVETA

ALL AROUND THE WORLD OKOLO SVETA ALL AROUND THE WORLD BAUYR BRAT LITTLE BROTHER

Kazachstan/Kazakhstan 2013, DCP, far./col., 95 min.

Réžia/Director: Serik Aprymov Scenár/ Screenplay: Serik Aprymov Kamera/Direc- tor of Photography: Alexander Rubanov/ Alexandr Rubanov Hudba/Music: Murzali Zhienbaev Strih/Editor: Silvan Cutandin, Gulyaim Kozhamberdiyeva Hrajú/Cast: Almat Galym, Alisher Aprymov Výroba/Produc- tion: Kazachfilm Predaj/Sales: All Rights Entertainment

V odľahlej horskej dedinke žije In a remote mountain village lives Serik Aprymov (1960, Aul-Aksuat, Kazach­ 9-ročný Jerken. Pripomína choré a nine-year-old named Yerken. He stan) – scenárista a režisér. Absolvoval vtáča, ktoré musí prežiť bez podpory calls to mind a sick nestling forced to Technickú univerzitu v Almaty (1979) a odbor a pomoci. Jedného dňa sa vráti do- survive without any care or support. réžie na moskovskom VGIK-u. Medzinárodný mov jeho starší brat a Jerken prežíva One day his older brother comes úspech mu priniesol už debut Konečná (Kijan, chvíle šťastia a radosti. Potom však home, and Yerken enjoys a moment 1990). Film Aksuat (1999) uviedol v Berlíne zistí, že brat je jeho pravý opak – of happiness and joy. But then he a získal zaň cenu divákov v Nantes. Aj ďalšia studený a citovo vyprázdnený. Keď realizes that his brother is his exact snímka Traja bratia (Tri brata, 2000) získala odíde, Jerken zostane znovu sám. opposite—cold and emotionally ocenenia na viacerých svetových festivaloch. Nikdy však nepôsobí ako bezmocný empty. When he leaves, Yerken is Za film Lovec (Anshi, 2004) dostal ocenenie chlapec závislý od druhých. Nebojuje again left all alone. But he never v Locarne. Brat sa premietal v sekcii Horizonty s okolitou realitou, na to je ešte príliš gives the impression of a helpless v Benátkach. mladý, chráni ho však vlastný vnú- little boy, depending on everyone torný svet. and everything around him. Yerken „Nemenný život chlapca v priestore doesn’t fight against his circumstan­ medzi dobrom a zlom súvisí s jeho ces—he’s still too young for that—he vlastným vnímaním každodennej is protected by his own inner world. reality. Každý detail sa stáva zvlášt- “The [boy’s] constant living in nym fenoménom sveta, s ktorým je between good and evil is related to neoddeliteľne spätý. Snažil som sa his own perception of every moment Serik Aprymov (1960, Aul-Aksuat, Kaza- zaplniť chlapcovo vnímanie sveta in reality. Any single routine detail khstan) is a screenwriter and a director. láskou a láskavosťou, ale s minimom could become an inconceivable phe- He graduated from Almaty Technical sentimentu.“ (Serik Aprymov, režisér) nomenon of the entire inseparable University (1979) and later studied directing world around him. I tried to fill the at Moscow’s VGIK. He achieved international boy’s image with love and kindness success right from the start, debuting with but with little sentiment.” (Serik 1990’s “The Last Stop” (Kijan, 1990). His film Aprymov, director) “Aksuat” (1999) was screened at Berlin and earned Aprymov the Audience Award at Nantes, and his next picture, “Three Brothers” (Tri brata, 2000), won awards at multiple world-class festivals. “The Hunter” (Anshi, 2004) was awarded at Locarno. “Brother” was screened at Venice as part of the festival’s Orizzonti section.

78 OKOLO SVETA ALL AROUND THE WORLD CHILD OF GOD BOŽIE DIEŤA CHILD OF GOD

USA/USA 2013, DCP, far./col., 104 min.

Réžia/Director: James Franco Námet/Story: Cormac McCarthy – román/novel Scenár/ Screenplay: James Franco, Vince Jolivette Kamera/Director of Photography: Christina Voros Hudba/Music: Aaron Embry Strih/Edi- tor: Curtiss Clayton Hrajú/Cast: Scott Haze, Tim Blake Nelson, Jim Parrack, Nina Ljeti, Brian Lally, James Franco Výroba/Production: Rab- bit Bandini Predaj/Sales: Spotlight Pictures

Príbeh Lestera Ballarda, prudkého Set in mountainous Sevier County, James Franco (1978, Palo Alto, Kalifornia, a násilníckeho muža bez majetku, Tennessee, “Child of God” tells the USA) – herec, režisér, scenárista a producent. „podobného božieho dieťaťa ako story of Lester Ballard, a dispos- Uznávaný a úspešný herec sa už objavil ktokoľvek z nás”, z hornatého kraja sessed, violent man whom the narra- v takmer sto filmoch. Ako režisér debutoval Sevier County v Tennessee. Jeho tor describes as “a child of God much komédiou Ľudoop (The Ape, 2005) a dosiaľ život je katastrofálnym pokusom like yourself perhaps.” Ballard’s life má na konte viac ako dvadsať rôznych filmov. o existenciu mimo sociálneho uspo- is a disastrous attempt to exist V roku 2010 boli jeho krátke filmy uvedené riadania. Postupne stratí rodičov, outside the social order. Successively na Sundance (Herbert White), v Berlíne domov a ďalšie konvenčné vzťahy. deprived of parents and home and (Stephenov pôžitok/The Feast of the Stephen – Doslovne i metaforicky zostúpi na with few other ties, Ballard descends cena Teddy) i v Cannes (Príbeh predavača/The úroveň jaskynného vydedenca a pre- literally and figuratively to the level Clerk’s Tale). Božie dieťa súťažilo o Zlatého leva padne desivým zločinom a totálnej of a cave dweller as he falls deeper v Benátkach. degradácii. into crime and degradation. „Film vznikol podľa rovnomennej kni- “‘Child of God’ is based on Cormac hy Cormaca McCarthyho inšpirovanej McCarthy’s novel. Some of the skutočným masovým vrahom z 50. inspiration for the protagonist, or rokov Edom Geinom, ktorý zaujal anti-protagonist, Lester Ballard, came aj Roberta Blocha v knihe Psycho. from the real-life killer in the 1950s, Je fascinujúce pozorovať, ako môžu Ed Gein, who also inspired Robert z rovnakého zdroja vzniknúť tri rôzne Bloch’s book ‘Psycho’. It is fascinating James Franco (1978, Palo Alto, California, produkty. My sme tento projekt to see how three very different kinds USA) is an actor, director, screenwriter and vnímali ako príležitosť preskúmať of products could result from the producer. An acclaimed and successful stav extrémnej izolovanosti. Lester same source. We saw this project as performer, he has appeared in nearly 100 je vrah a narušený jedinec, ktorého an opportunity to examine extreme films. Franco made his directorial debut správanie nemožno v žiadnom prí- isolation. […] Lester is a killer and with the comedy “The Ape” (2005), and he pade tolerovať. Ale v umení sa môže a disturbed individual, and in no way has shot over 20 films since. In 2010, several postava ako on stať predmetom is his behavior condonable, but in of his short films were screened at various skúmania skrytých stránok nás všet- the realms of art, a character like him festivals—Sundance (“Herbert White”), the kých.“ (James Franco, režisér) can be used to study what is inside Berlinale (“The Feast of the Stephen”, Teddy all of us.” (James Franco, director) Award) and Cannes (“The Clerk’s Tale”). “Child of God” competed for the Golden Lion at the Venice FF.

79 OKOLO SVETA ALL AROUND THE WORLD JOE JOE JOE

USA/USA 2013, DCP, far./col., 117 min.

Réžia/Director: David Gordon Green Námet/ Story: Larry Brown – román/novel Scenár/ Screenplay: Gary Hawkins Kamera/Director of Photography: Tim Orr Hudba/Music: David Wingo, Jeff McIlwain Strih/Editor: Colin Patton Hrajú/Cast: Nicolas Cage, Tye Sheridan,Gary Poulter, Ronnie Gene Blevins, Adriene Mishler, Brian Mays Výroba/Produc- tion: Worldview Entertainment, Dreambridge Films, Muskat Filmed Productions, Rough House Pictures Predaj/Sales: WestEnd Films Distribútor/Slovak Distributor: CinemArt/ Barracuda Movie

Film vznikol podľa knihy Larryho Based on the novel by the late David Gordon Green (1975, Little Rock, Browna, bývalého mississippského Larry Brown, the former Mississippi Arkansas, USA) – už za svoj prvý film George hasiča, oceňovaného pre silnú firefighter renowned for his powerful, Washington (2000) získal cenu za najlepší rozprávačskú líniu a univerzálne gothic storytelling and universal debut od Združenia newyorských filmových témy cti, beznádeje a morálnej bez- themes of honour, desperation kritikov a Discovery Award na MFF v Toronte. úhonnosti. Príbeh, ktorý sa odohráva and moral rectitude. Set in the V Berlíne dostal Strieborného medveďa za v zaostalej časti amerického juhu, je contemporary backwoods south, the najlepšiu réžiu za snímku Prince Avalanche pôsobivou kombináciou priateľstva, story is a gripping mix of friendship, (2013). Joe súťažil v Benátkach, odkiaľ si vtedy násilia a vykúpenia. Oživuje nezávislé violence and redemption. The film 16-ročný Tye Sheridan odniesol Cenu Mar- herecké korene Nicolasa Cagea, ktorý brings Nicolas Cage back to his cella Mastroianniho pre najlepšieho mladého stvárnil hlavnú úlohu životom ťažko indie roots in the title role as the herca alebo herečku. skúšaného horkokrvného bývalého hard-living, hot-tempered ex-con Joe väzňa Joea Ransoma, snažiaceho sa Ransom, who is just trying to dodge ovládať svoju vrodenú výbušnosť, his instincts for trouble—until he kým mu toto odhodlanie neskríži meets a hard-luck kid who awakens problematický tínedžer, ktorý v ňom in him a fierce and tender-hearted prebudí neúprosného, ale aj vľúdne- protector. ho ochrancu. “‘Joe’ is the story of the last hold-out „Joe je príbehom posledného vzdo- of the cowboy age… The world has rovitého kovboja našej doby. Svet changed around Joe Ransom and David Gordon Green (1975, Little Rock, vôkol Joea Ransoma sa zmenil, ale he simply cannot change with it. In Arkansas, USA) has been an award-winning on sa zmeniť jednoducho nedokáže. an effort to show the juxtaposition director ever since his first film, “George V snahe poukázať na vzájomnú sú- of our character in this world, I tried Washington” (2000), won Best First Film vzťažnosť našich pováh v tomto sve- to balance elements of the western at the New York Film Critics Circle Awards te som sa pokúsil vybalansovať prvky genre, southern archetypes and an and the Discovery Award at the Toronto westernového žánru, južanských edge of today’s small town America. IFF. 2013’s “Prince Avalanche” earned Green archetypov a vlastností dnešného What keeps Joe fascinating is our the Silver Berlin Bear for Best Director at the amerického malomesta. Fascinácia inability to pin him down. […] Berlinale. “Joe” competed at Venice, where titulným hrdinom tkvie v našej He’s been to jail, killed men, cried then-16-year-old Tye Sheridan took home the neschopnosti jasne ho definovať. Bol in women’s arms and worked hard Marcello Mastroianni Award for best young vo väzení, zabil, plakal v ženských labor his entire life.” (David Gordon performer. náručiach a celý život tvrdo pracoval.“ Green, director) (David Gordon Green, režisér)

80 OKOLO SVETA ALL AROUND THE WORLD KILL YOUR DARLINGS ZBAV SA SVOJICH MILÁČIKOV KILL YOUR DARLINGS

USA/USA 2013, DCP, far./col., 104 min.

Réžia/Director: John Krokidas Scenár/ Screenplay: Austin Bunn, John Krokidas Kamera/Director of Photography: Reed Morano Hudba/Music: Nico Muhly Strih/ Editor: Brian Kates Hrajú/Cast: Daniel Radcliffe, Dane DeHaan, Michael C. Hall, Jack Huston, Elizabeth Olsen, Ben Foster, Jennifer Jason Leigh Výroba/Production: Benaroya Pictures Predaj/Sales: Sony Classic Distribú- tor/Slovak Distributor: ITAFILM

Budúci hlas bítnickej generácie The future voice of the beat gen- John Krokidas (1973, Springfield, Massa- Allen Ginsberg začal študovať na eration, Allen Ginsberg began his chusetts, USA) – najskôr získal bakalárske Kolumbijskej univerzite v New Yorku studies at Columbia University in vzdelanie na univerzite Yale, kde študoval he- ako slušný chlapec zo židovskej New York as an obedient boy from rectvo, a potom študoval film na Newyorskej rodiny. Tu stretol svoj osud v podobe a Jewish family. He met his fate in the univerzite, kde podľa vlastného scenára reží- rovesníkov s rovnakými literárnymi persons of young men with whom roval dva krátke filmy. Po absolvovaní školy ambíciami a nadšením pre rebéliu. he shared literary ambitions as well napísal niekoľko scenárov pre štúdiá Universal K ich „libertínskemu krúžku“ patril as enthusiasm for rebellion. Their a Miramax. Filmovú tvorbu prednášal na uni- okrem ďalších budúcich literárnych “libertine club” is joined not only by verzitách v Kalifornii, New Yorku a Yale. Jeho slobodomyseľných a škandalóznych future stars of literature, freedom and hraný debut Zbav sa svojich miláčikov (2013) hviezd ako William Burroughs a Jack scandals such as William Burroughs mal svetovú premiéru na Sundance a súťažil Kerouac aj strhujúci Lucien Carr, and Jack Kerouac, but, above all, by v sekcii Benátske dni v Benátkach. ktorého však čaká obvinenie z vraždy the mesmerising Lucien Carr—who Davida Kammerera, hlavného is to be charged with the murder of Gingsbergovho konkurenta v súboji David Kammerer, Ginsberg’s main o Lucienovu pozornosť. Ten sa musí competition in the contest for v strhujúcej dráme podľa zabudnu- Lucien’s attention. Ginsberg thus tých skutočných udalostí vyrovnať faces an impossible dilemma in this s neriešiteľnou dilemou. captivating drama based on “forgot- „Píše sa rok 1944. Oscara za najlepší ten” real events. John Krokidas (1973, Springfield, Massa- film dostala Poistka smrti od Billyho “The movie is set in 1944, the year chusetts, USA) earned his BA in theatre from Wildera. Charles Vidor práve nakrúcal that ‘Double Indemnity’ [Billy Wilder] Yale University before attending film school Gildu. To bolo vrcholné obdobie ame- won [the Oscar for] Best Picture; at New York University, where he wrote and rického filmu noir a ja som si povedal: “Gilda” [Charles Vidor] came out that directed two short films. After graduating, 'Máme film zasadený do tohto roka, year. It was a high point in American he wrote several screenplays for Universal je v tom vražedná zápletka, čo keby film noir, and I said to myself: ‘Wow, Studios and Miramax. He has also taught sme sa pokúsili o film noir?'“ (John we've got a movie set in 1944, filmmaking at the University of Southern Cali- Krokidas, režisér) it’s based on a murder, what if we fornia, New York University and Yale. “Kill Your tried to create this as a film noir?’” Darlings” (2013), his feature debut, had its (John Krokidas, director) world premiere at Sundance and competed at the Venice FF in the Venice Days section.

81 OKOLO SVETA ALL AROUND THE WORLD MOEBIUS MÖBIUS MOEBIUS

Južná Kórea/South Korea 2013, DCP, far./col., 91 min.

Réžia/Director: Kim Ki-duk Scenár/ Screenplay: Kim Ki-duk Kamera/Director of Photography: Kim Ki-duk Hudba/Mu- sic: Park In-young Strih/Editor: Kim Ki-duk Hrajú/Cast: Cho Jae-hyun, Lee Eun-woo, Seo Young-ju Výroba/Production: Kim Ki-duk Film Predaj/Sales: Finecut Co

Manželka pristihne manžela pri ne- A woman catches her husband Kim Ki-duk (1960, Bonghwa, Južná Kórea) vere a rozhodne sa pre krutú pomstu. cheating on her and decides to – debutoval v roku 1996. Odvtedy nakrútil V noci sa vyberie s nožom k posteli, take cruel revenge. She comes with dvadsať dlhometrážnych autorských filmov. kde neverný muž spí, rozhodnutá a knife to the bed where the adul- Dnes je najznámejším súčasným kórejským pripraviť ho o to, čím ju zneuctil. Keď terer is lying, bent on depriving him režisérom, uznávaným na celom svete pre sa akt odplaty nepodarí, žena zamieri of the tool of her dishonour. When svoje výtvarné cítenie a filmové výpovede, za synom, kde svoj pôvodný úmysel the retaliation fails, she proceeds to ktoré sú nadčasové a internacionálne natoľko, dokoná. A to je iba začiatok ďalšieho his son and finishes the act. And this že by sa mohli odohrávať kdekoľvek. Po filme radikálneho diela najznámejšieho kó- is just the beginning of the latest Sen (Bi-mong, 2008) sa odmlčal. Vo filme rejského filmára. Majster minimalis- radical piece of art from Korea’s best- Arirang (2011), ktorý získal v Cannes cenu tických, do seba zakomponovaných known filmmaker. The master of sekcie Un certain regard, sa venoval réžii, drám, dovádza do dokonalosti svoju concise, minimalist dramas perfects scenáristike, kamere aj hudbe. Za Pietu (2012) metódu mlčanlivého rozprávania, his method of silent narration where získal v Benátkach Zlatého leva. pri ktorej filmové obrazy hovoria the film’s images speak for them- samé za seba, a tentoraz predkladá selves, and presents the viewers with divákom film bez dialógov. Ide a film completely devoid of dialogue. o film s atribútmi antickej tragédie, “Moebius” is a tragedy of classical plný temného humoru, ale tiež proportions, full of dark humour, but sexuálneho násilia a rozprávačského also sexual violence and narrative majstrovstva. mastery. Kim Ki-duk (1960, Bonghwa, South Korea) made his debut in 1996. Since then he has written and directed 20 feature films and has become Korea’s best-known contemporary filmmaker, recognized worldwide for his aesthetic touch and powerful cinematic statements, timeless and international enough to take place anywhere in the world. After his film “Dream” (Bi-mong, 2008) was released, he went on hiatus. In 2011 he returned as writer, director, cinematographer, and even soundtrack composer of “Arirang”, which won the Un Certain Regard Award at Cannes. “Pieta” (2012) earned Kim Venice’s Golden Lion.

82 OKOLO SVETA ALL AROUND THE WORLD NIGHT MOVES NOČNÉ POHYBY NIGHT MOVES

USA/USA 2013, DCP, far./col., 120 min.

Réžia/Director: Kelly Reichardt Scenár/ Screenplay: Jon Raymond, Kelly Reichardt Kamera/Director of Photography: Christo- pher Blauvelt Hudba/Music: Jeff Grace Strih/ Editor: Kelly Reichardt Hrajú/Cast: Jesse Eisenberg, Dakota Fanning, Peter Sarsgaard, Alia Shawkat, James Le Gros, Katherine Wa- terston Výroba/Production: Maybach Film Productions Predaj/Sales: The Match Factory

Príbeh troch radikálnych environ- The story of three radical environ- Kelly Reichardt (1964, Miami-Dade County, mentalistov, ktorí sa rozhodnú mentalists coming together to exe- Florida, USA) – študovala fotografiu na ume- uskutočniť najostrejší protest cute the most intense protest of their leckej škole v Bostone. Na prelome 80. a 90. v živote – vyhodiť do vzduchu lives: the explosion of a hydroelectric rokov pracovala ako kostýmová výtvarníčka. vodnú elektráreň, zdroj a symbol dam—the very source and symbol Zaujala už svojím prvým hraným filmom priemyselnej kultúry, ktorou oni of the energy-sucking, resource-de- Rieka trávy (River of Grass, 1994). Preslávila sa opovrhujú. Harmon zostrojí bombu vouring industrial culture they druhým titulom Old Joy (2006), uvedenom zo štvrť tony dusičnanu amónneho despise. Harmon builds the bomb na Sundance a oceneným Tigrom v Rotterda- používaného ako hnojivo na farme, using a quarter-ton of ammonium me. Jej tretí film v poradí, minimalistická drá- Dena poskytne financie a Josh celý nitrate fertilizer, Dena arranges the ma Wendy a Lucy (2008), mal premiéru v Can- plán zorganizuje… finances and Josh organizes the nes a súťažil o Modrého anjela na AFF v roku „Film je napínavou úvahou o dô- whole thing… 2009. Jej ďalšie dva hrané filmy Meek’s Cutoff sledkoch politického extrémizmu. “‘Night Moves’ is a tale of suspense (2010) a Nočné pohyby (Night Moves, 2013) Kedy si legitímne názory vyžadujú and a meditation on the conse- mali svetovú premiéru v Benátkach. protiprávne konanie? A čo sa stane quences of political extremism. s osobným idealizmom, keď sú When do legitimate convictions truly antihrdinovia príbehu konfrontovaní demand illegal behaviors? What hap- s vysokým múrom priehrady?“ (Kelly pens to a person’s political principles Reichardt, režisérka) when they find their back against the wall?” (Kelly Reichardt, director) Kelly Reichardt (1964, Miami-Dade County, Florida, USA) studied photography at Boston’s Museum School. From the late 80s to the early 90s, she worked as a costume de- signer. Reichardt attracted attention as early as her feature debut “River of Grass” (1994), but she truly entered the limelight with 2006’s “Old Joy”, screened at Sundance and recipient of the Tiger Award at Rotterdam. Her third film “Wendy and Lucy” (2008) pre- miered at Cannes and competed for Art Film Fest’s Blue Angel in 2009. She followed up with “Meek’s Cutoff” (2010) and “Night Moves” (2013), and both premiered at Venice.

83 OKOLO SVETA ALL AROUND THE WORLD PARKLAND PARKLAND PARKLAND

USA/USA 2013, DCP, far./col., 92 min.

Réžia/Director: Peter Landesman Námet/ Story: Vincent Bugliosi – román Štyri dni v novembri/novel “Four Days in November” Scenár/Screenplay: Peter Landesman Kamera/Director of Photography: Barry Ac- kroyd Hudba/Music: James Newton Howard Strih/Editor: Leo Trombetta, Mark Czyzewski Hrajú/Cast: James Badge Dale, Zac Efron, Jackie Earle Haley, Colin Hanks, Paul Giamatti, Billy Bob Thornton, Marcia Gay Harden Vý- roba/Production: Playtone, Exclusive Media Predaj/Sales: Park Circus

Film vykresľuje chaotické okamihy, An account of the chaotic events Peter Landesman – viacerými cenami ktoré nastali v texaskom Dallase 22. that occurred in Dallas, Texas on 22 vyznamenaný investigatívny novinár, vojnový novembra 1963, kedy bol zavraždený November 1963, the day President korešpondent, spisovateľ a maliar. Ako novi- prezident John F. Kennedy. V centre John F. Kennedy was assassinated. nár písal o udalostiach v Kosove, Pakistane, diania sú agenti tajnej služby, By focusing on Secret Service agents, Afganistane po 11. septembri a Rwande. miestni policajti, lekári a sestry local police officers, the nurses Jeho doménou bolo pátranie po čiernom parklandskej nemocnice Memorial, and doctors at Parkland Memo- obchode so zbraňami, bielym mäsom, ot- do ktorej bol ťažko zranený prezident rial Hospital where the wounded roctve, drogách a prevádzaní utečencov. prevezený, Abraham Zapruder, ktorý president was taken, on Abraham Pred nakrútením svojho hraného debutu 8 mm kamerou nafilmoval atentát, Zapruder, whose 8mm camera napísal scenár k trileru Zabi kuriéra (Kill the a matka i brat Lee Harvey Osvalda. filmed the assassination, and on Messenger, r. Michael Cuesta), dokončenom Dramatická snímka spája dovedna Lee Harvey Oswald’s mother and v tomto roku. pohľady a konanie niekoľkých brother, the film weaves together the obyčajných jednotlivcov, ktorí sa perspectives of a handful of ordinary náhle ocitli vo výnimočnej situácii. individuals suddenly thrust into „Pokúsil som sa o naturalistické extraordinary circumstances. zobrazenie divokosti skutočnej doby. “Shot and written naturalistical- Parkland zachytáva zavraždenie ly, with the ferocity of real time, prezidenta Kennedyho a okamžitú 'Parkland' captures the assassination reakciu na situáciu, akoby sa nestali of President John F. Kennedy, and Peter Landesman is a multiple-award-win- pred 50 rokmi, ale dnes. Nechcel som the immediate aftermath, as if it ning investigative journalist, war correspon- nakrútiť dobové dielo, ale súčasný happened not 50 years ago, but to- dent, writer and painter. As a journalist he has film o šoku, ktorý vyvolalo násilie.“ day. I intended to make not a period written stories on Kosovo, Pakistan, post-9/11 (Peter Landesman, režisér) piece, but a contemporary film about Afghanistan and Rwanda, focusing his inves- the shockwaves of violence.” (Peter tigations on black markets in arms and drugs, Landesman, director) human trafficking and illegal transport of refugees. Before directing his feature debut, he wrote the screenplay for the thriller “Kill the Messenger” (dir. Michael Cuesta) finished this year.

84 OKOLO SVETA ALL AROUND THE WORLD TRACKS STOPY TRACKS

Austrália/Australia 2013, DCP, far./col., 112 min.

Réžia/Director: John Curran Námet/Story: Robyn Davidson – kniha/book Scenár/ Screenplay: Marion Nelson Kamera/ Director of Photography: Mandy Walker Hudba/Music: Garth Stevenson Strih/Editor: Alexandre de Franceschi Hrajú/Cast: Mia Wa- sikowska, Adam Driver, Emma Booth, Jessica Tovey, Rainer Bock, Melanie Zanetti Výroba/ Production: See-Saw Films Predaj/Sales: HanWay Films/The Festival Agency

Príbeh podľa skutočných udalostí, A story based on true events. In John Curran (1960, New York, USA) – ktoré sa odohrali v polovici 70. rokov the 1970s, young Robyn spent two vyštudoval ilustráciu a dizajn na Syrakúzskej minulého storočia. Mladá Robyn years working at farms around univerzite v New Yorku, čím sa potom aj živil. najskôr dva roky pracovala v okolí Alice Springs as she conceived V roku 1986 sa presťahoval do Austrálie, kde Alice Springs na miestnych farmách, her incredible plan: to cross the nakrúcal reklamy a krátke filmy. Jeho celove- aby pripravila fenomenálny plán: Australian outback, all the way to černým debutom bola Pochvala (Praise, 1998). sama, len v sprievode štyroch tiav, the Indian Ocean, with four camels Nasledujúci film Už tu nežijeme (We Don’t prejsť naprieč austrálskou pustatinou as her sole companions. In the end Live Here Anymore, 2004) sleduje osudy k Indickému oceánu. Napokon jej National Geographic sponsored her dvoch manželských párov a ich reakcie na k tejto priekopníckej ceste dlhej 2 700 pioneering, 2700-kilometre trek, neveru. Aj v ďalších snímkach Farebný závoj kilometrov dopomohol aj National contributing financial support and (The Painted Veil, 2006) a Prípad Stone (Stone, Geographic, ktorý okrem chýba- sending photographer Rick Smolan 2010) potvrdil svoju výraznú schopnosť práce júcich financií dodal aj fotografa along with her to document the s hercami. Stopy zaujali vo svetovej premiére Ricka Smolana, úlohou ktorého bolo entire torturous odyssey. v Benátkach. zdokumentovať celú túto útrpnú The film addresses environmental odyseu. issues and the lives of the Aborigines, Film sa venuje problematike život- with whom Robyn spent a significant ného prostredia, života aborigénov, part of her expedition, as well as the s ktorými Robyn strávila podstatnú intrinsic values a person only dis- časť svojej púte, ale aj skutočným covers when they are reliant only on John Curran (1960, New York, USA) studied hodnotám, ktoré človek nachádza, až themselves, outside of the consumer at Syracuse University in upstate New York, keď je odkázaný sám na seba, mimo culture that has already forgotten earning a degree in illustration and design, konzumnej spoločnosti, ktorá na ne about them. which he then pursued professionally. In 1986 už zabudla. Robyn has never told why she under- he moved to Australia, where he directed Robyn nikdy priamo neodpovedala took her journey. Many project them- advertisements and short films. He made his na otázku, prečo túto cestu podnikla. selves into her story, but her motives feature debut in 1998 with “Praise”. His next Mnohí do jej príbehu vkladajú were plain: she simply wanted to. It film “We Don’t Live Here Anymore” (2004) samých seba, ale jej dôvody boli seemed to her the only meaningful, depicts the lives of two married couples and prosté. Jednoducho to chcela urobiť. right thing to do, which will only be their responses to infidelity. Curran further Pripadalo jej to ako jediná zmyslu- understood by those who have been confirmed his remarkable knack for working plná a správna vec, čo pochopia len through similar life experiences. with performers in his subsequent pictures: tí, ktorí sa niekedy ocitli v podobnej “The Painted Veil” (2006) and “Stone” (2010). životnej situácii. “Tracks” attracted great interest upon its world premiere at the Venice FF.

85 OKOLO SVETA ALL AROUND THE WORLD WAKOLDA NEMECKÝ DOKTOR THE GERMAN DOCTOR

Argentína, Francúzsko, Španielsko, Nórsko/ Argentina, France, Spain, Norway 2013, DCP, far./col., 93 min.

Réžia/Director: Lucía Puenzo Scenár/ Screenplay: Lucía Puenzo Kamera/Director of Photography: Nicolás Puenzo Hudba/ Music: Andrés Goldstein, Daniel Tarrab, Laura Zisman Strih/Editor: Hugo Primero Hrajú/ Cast: Álex Brendemühl, Natalia Oreiro, Diego Peretti, Florencia Bado, Guillermo Pfening Výroba/Production: Historias Cinema- tográficas, Pyramide Productions, Wanda Vision, Hummelfilm Predaj/Sales: Pyramide International

Rok 1960, Patagónia. Nemecký Patagonia, 1960. On the way to the Lucía Puenzo (1976, Buenos Aires, Argen- doktor sa na spoločnej ceste do town of Bariloche, an Argentinian tína) – študovala literatúru na univerzite mestečka Bariloche zoznamuje family meets a German doctor. While v Buenos Aires. Píše beletrizované romány. s argentínskou rodinou. Zatiaľ čo the parents and their three children Na kubánskej filmovej škole v San Antoniu rodičia a ich tri deti tam cestujú, are heading to their destination to absolvovala scenáristický kurz vedený G. G. aby otvorili starý hotel, dôvod reopen an old hotel, the aim of the Márquezom. Na svojom konte má niekoľko cudzincovho putovania zostáva stranger’s journey remains unclear. scenárov televíznych seriálov a dokumentov. neznámy. Rodina je priam posadnutá The family is downright obsessed Zaujala už prvým hraným filmom XXY (2007), čistotou a dokonalosťou, najviac však with cleanliness and perfection, most s ktorým v Cannes vyhrala sekciu Týždeň dvanásťročná Lilith, ktorá je na svoj of all 12-year-old Lilith, who is very kritiky. Aj Nemecký doktor (2013) mal premiéru vek intelektuálne veľmi vyspelá. Hoci intellectually mature for her age. v Cannes a argentínska filmová akadémia mu nepoznajú skutočnú identitu záhad- Though they don’t know the mys- udelila 12 národných cien vrátane ocenení za ného Nemca, prijmú ho v hoteli ako terious German’s true identity, they film i réžiu. svojho prvého hosťa. Sú očarení jeho take him in as their hotel’s first guest. charizmou, vyberanou eleganciou They are charmed by his charisma, a aristokratickými spôsobmi, udivuje cultivated elegance and aristocratic ich jeho majetnosť a bezstarostnosť. manners, amazed at his wealth and Postupne zisťujú, že žijú s jedným carefree attitude. But then they z najväčších zločincov 20. storočia… gradually discover that they are Výrazná argentínska režisérka, známa living with one of the most heinous Lucía Puenzo (1976, Buenos Aires, Argentina) kontroverznými témami, adaptovala criminals of the 20th century… is a director and a writer of historical novels. na plátno svoj vlastný román o Jose- This film from distinctive Argentine- She studied literature at the University of fovi Mengelem. Zaoberá sa tu menej an director Lucía Puenzo, known Buenos Aires. At Cuba’s International Film and známou historickou skutočnosťou, for her controversial subjects, is an TV School in San Antonio de los Baños, she ktorá je pre Argentínu dodnes veľmi adaptation of her own novel about took a screenwriting course taught by Gabriel bolestivá. Pred 2. svetovou vojnou Josef Mengele. It deals with a less- García Márquez. As a scriptwriter, Puenzo has išlo o takmer novodobú germánsku er-known chapter in history which several television serials and documentaries kolonizáciu, po roku 1945 sa potom is still a deeply painful memory for under her belt. Her 2007 directorial debut stovky tamojších rodín stávali kom- Argentina. Before WWII, the country “XXY” generated great interest, winning the plicmi nacistických zločincov. was essentially home to a latter-day Critics’ Week section at Cannes. “The German German colony, but after 1945 Doctor” (2013) was also premiered at Cannes, hundreds of local families became and it won 12 awards from the Argentinean accomplices of Nazi war criminals. Motion Picture Academy, including Best Film and Best Director.

86 OKOLO SVETA ALL AROUND THE WORLD THE ROVER TULÁK THE ROVER

Austrália/Australia 2013, DCP, far./col., 102 min.

Réžia/Director: David Michôd Scenár/Screenplay: David Michôd Kamera/Director of Photography: Natasha Braier Hudba/Music: Antony Partos Strih/Editor: Peter Sciberras Hrajú/Cast: Guy Pearce, Robert Pattinson, Scoot McNairy, David Field, Anthony Hayes, Susan Prior Výroba/Production: Porchlight Films, Lava Bear Films Predaj/Sales: Filmnation Entertainemnt Distribútor/Slovak Distributor: Barracuda Films

Dej filmu sa odohráva v blízkej A film set in the near future, ten years David Michôd (1972, Sydney, Austrália) – po budúcnosti, desať rokov po zrútení after the collapse of the Western eco- absolvovaní Melbournskej university študoval západného ekonomického systému, nomic system, the world no longer réžiu a scenáristiku na Victorian College of the kedy už svet prestáva zvládať reigned by the chaos of civilization. Arts v Melbourne. Už krátkou snímkou Kuša civilizačný chaos. Austrálske nerastné Australia’s mineral resources are (Crossbow, 2007) získal výrazný medzinárod- zdroje sú beznádejne vyčerpané. hopelessly depleted. Society has hit ný ohlas, čo potvrdil ďalším krátkym titulom Spoločnosť je na dne, zákony nepla- rock bottom, lawlessness prevails Holandský trpaslík (Netherland Dwarf, 2009). tia a život nemá žiadnu cenu. Eric je and life has lost all value. Eric is a V roku 2010 debutoval hraným filmom chladný, rozhnevaný tulák, ktorý sa hungry, angry drifter who has given Kráľovstvo zverstiev, za ktorý získal Veľkú cenu na všetko okolo seba vykašľal. Keď up on everything around him. But poroty na Sundance a ktorý následne prešiel mu ale banda púštnych zlodejov when a band of wasteland brigands všetkými významnými svetovými festivalmi. ukradne jediné, čo mu ostalo – auto, steals his sole possession—his Jeho druhý film Tulák mal svetovú premiéru rozhodne sa páchateľov vypátrať car—he resolves to find the culprits na MFF Cannes 2014. a zlikvidovať. Jeho nechceným and eliminate them. His reluctant spoločníkom sa stane naivný a nie companion is the naïve and none- príliš inteligentný Rey, mladší brat too-clever Rey, the younger brother člena hľadaného gangu, ponechaný of one of the thieves, left to his fate svojmu osudu po predchádzajúcej after their latest bloody robbery... krvavej lúpeži... The film depicts a brutal, devastated Film evokuje obraz brutálneho world, making reference to certain David Michôd (1972, Sydney, Australia) a spustošeného sveta s odkazom types of spaghetti westerns while earned his BA from the University of Melbour- na poklesnuté druhy spaghetti also bearing resemblance to “Mad ne, after which he studied screenwriting and westernov, ale vystopovať sa dajú aj Max”—another action-packed, directing at the university’s Victorian College náznaky „domovského“ Šialeného post-apocalyptic Australian road of the Arts. He achieved international acclaim Maxa, to všetko zaodeté do hávu movie. straight away with his short film “Crossbow” akčného road-movie. (2007), and his next short “Netherland Dwarf” (2009) proved he was no one-hit wonder. In 2010 he made his feature debut with “Animal Kingdom”, which won Sundance’s Grand Jury Prize and subsequently toured all the world’s most prestigious festivals. His second feature “The Rover” made its world premiere at Cannes 2014.

87

Celkom nov Genesis Celkom nov prbeh

Je stelesnen�m luxusu a sofistikovanosti. Head up Displej (HUD) v�m premieta v�etky k���ov� inform�cie na �eln� sklo, aby sa minimalizoval pohyb o�� po�as jazdy. Vysoko citliv� detekcia m�tveho uhla (BSD) v�s upozor�uje na vozidl�, ktor� nevid�te. Ultrazvukov� senzory automatick�ho parkovacieho syst�mu v�m asistuj� pri pozd��nom aj prie�nom parkovan�. A �tyri kamery na ka�dej strane vozidla v�m poskytn� 360° v�h�ad. To je celkom nov� Genesis, ktor� stvoril Hyundai. Viac inform�ci� n�jdete na www.hyundai-genesis.eu/sk

Priemern� kombinovan� spotreba 11,6 l/100 km a emisie CO2 269 g/km pre motor 3,8 GDI 6V Htrack

AD GENESIS 160X220.indd 1 5/23/14 4:08 PM www.aquacity.sk www.humnotatry.sk

Vodný raj pod Tatrami AquaCity Poprad

NOVÝ LETNÉ ATRAKCIE HUMNO MUSIC PUB HVIEZDNE LETO 3 OSLAVUJTE S NAMI A S NAŠIMI NAJLEPŠIA LETNÁ PÁRTY ZÁBAVA A EŠTE VIAC SKVELÝCH ZÁŽITKOV HVIEZDNYMI NOVINKAMI VO VYSOKÝCH TATRÁCH

13 vonkajšíchvonkajších a vnútornvnútornýchých Treasure Treasure Island - Ostrov pokladov štýlové centrum zábavy v Tatrách t termálnych ál hb bazénov é a 3Dl3D laser showh d detský t ký bbazén so slanou vodou reštaurácia, coffee & cocktail bar, Wellness centrum Vitálny svet, Summer lounge VIP terasa s barom music pub masáže a beauty procedúry piesočná pláž s lehátkami, palmami, víkendové letné párty, celodenné animačné programy beach bar a zázraky z piesku najlepší DJs a koncerty a víkendové tématické akcie tanečné latino a kubánske párty show Tatranská búrka a unikátna koncerty, sútaže a zábavné hry nové vodné a adrenalínové atrakcie zbierka predmetov máme radi leto

Slovenská softvérová spoločnosť Vedúci dodávateľ riešení pre:

• Document and Content Management • Automatizovanú správu registratúry • Procesné spracovanie/Workfl ow • eGovernment • Fulltextové vyhľadávanie DWC Slovakia a.s. • Excelentné a inovatívne riešenia Trade Centrum II pre zákazníkov z public Mlynské Nivy 71 aj private sektora 821 05 Bratislava www.dwcslovakia.sk

Toto je {Pravá kúpeľná rýchlovka} Ak nemáte čas na dlhšie zrelaxovanie, je tu pre vás Pravá kúpeľná rýchlovka – 4 dni plné relaxu. Užite si ju teraz s voucherom, ktorý vám prináša výnimočnú cenu so zľavou až 100 €! www.pravekupele.sk pravé kúpele

KTT_04648_prave_kupele_INZ_140x98.indd 1 4.6.2014 15:21 ArtFilmFest_Ad-06.pdf 1 6/3/2014 9:05:28 PM

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K www.neodcp.com

Professional DCP player for everyone. scalable • reliable • cost effective

Nekonečná tvorivosť prírody je pre Mattoni inšpiráciou. Preto intenzívne podporujeme originalitu v hudbe, dizajne a umení. Mattoni vám s hrdosťou prináša osviežujúci pohľad na kultúru aj počas ArtFilm Festu 2014. NajpodrobNejšia mapa sloveNského www.skcinema.sk

filmu FILM o FILME Kým A Cyklisti sa sKončí BABKA CpeRinBaBa táto noc JEŽIBABKAIKONY I C

N ký maratón

lístok lístok N e

kúZelNík a kvetiNÁrka pošty poľnej

Č l

odu B

uhol slo medená a a PsychOdráma Odchádza z , Kristove A iluješ R 322 y m roky Vé m, t ohladu Z e P iluj dci veža á a m skí hu človek Chodníkj cez Dunaj leb ružo Z ech A eb BÁBÄTKO NAZ arta ARCHÍV snyN s KOZMODRÓME KI-KI-RI-Kí AN ymeNil n P er v á i ž a mo m ty t Ou a Bez es be ta ení tm , t alž SlnKo aČ l ite N i i N e svätej Slávnosť y Zn N konca t O Krajinka e CELIna e PPavilón šeliem O N v botanickej v m abud R A v SiETi y

Galoše šťastia Z G záhrade K d ÁNs

o a y kapit r o

k r o

N h i d c oRLIE Á g MAJSTER KAT

ž Z a pinGvinH

o Majsterabač j m d BurzaPIERKo i a

é l Pavol

o k a u

k s K ľ a v s z levoče o a e vBalada čipKe k č d ý Kino boxer r k e FotograFoVanie K cú d N udia...I o la , nižnice, NZlaté k .s a smrť D . v obyVateloV domu .

e Ž svetPrípad vo Barnabáš filme Kos k á e IE AR N e časy Zakliata

ÓN D M lie ntaKty knihy, ľ íd doliNa Z na Ľa Ko a o ˇ ko ľné áC r po Pr t p ĽUdia vode

a bet a Voda čas try o N

sla VLC O PRIBETSKá j rK e DIERnay KInožurnál Ktorý h Á P i c

u a

p žijeme j t ÚNOSLABYRINT ý s K a s K í o

n Ľ SVETA a nylonoVý b n E j D ť e E r O š p b y

Z te n lm mesiaczy Starého o o fi e bra S v e STAVBA Zv v azdci či o ta zem eň ní j záhrada U STOROČIA d Noč IDol červené spieva ýž jník víno t bo ávKa studňa ý z Pr dRak lásky k t Z s á rO yrastÁ jÁNošík b G Via, siroty a vblázni živo sa vRacia DITA NA y a á ch t.... h l n kÁ NevestaPOŠTE hôľ P Vtáčko Č s , k , O o o Ý rá tr GonGo h n l OKO n C s a rať drozdia N t a a a televízory Kráľovská oľná P Č JužnáPAMÄŤ pošta V Ú brada poľovačka s KULTÚRY

10 rokov SR v EU - 220x160 ZEK_02_final 2�� �� �a 201� 1��10�0� NajpodrobNejšia mapa sloveNského www.skcinema.sk

filmu FILM o FILME Kým A Cyklisti sa sKončí BABKA CpeRinBaBa táto noc JEŽIBABKAIKONY I C

N ký maratón

lístok lístok N e

kúZelNík a kvetiNÁrka pošty poľnej

Č l

odu B

uhol slo medená a a PsychOdráma Odchádza z , Kristove A iluješ R 322 y m roky Vé m, t ohladu Z e P iluj dci veža á a m skí hu človek Chodníkj cez Dunaj leb ružo Z ech A eb BÁBÄTKO NAZ arta ARCHÍV snyN s KOZMODRÓME KI-KI-RI-Kí AN ymeNil n P er v á i ž a mo m ty t Ou a Bez es be ta ení tm , t alž SlnKo aČ l ite N i i N e svätej Slávnosť y Zn N konca t O Krajinka e CELIna e PPavilón šeliem O N v botanickej v m abud R A v SiETi y

Galoše šťastia Z G záhrade K d ÁNs

o a y kapit r o

k r o

N h i d c oRLIE Á g MAJSTER KAT

ž Z a pinGvinH

o Majsterabač j m d BurzaPIERKo i a

é l Pavol

o k a u

k s K ľ a v s z levoče o a e vBalada čipKe k č d ý Kino boxer r k e FotograFoVanie K cú d N udia...I o la , nižnice, NZlaté k .s a smrť D . v obyVateloV domu .

e Ž svetPrípad vo Barnabáš filme Kos k á e IE AR N e časy Zakliata

ÓN D M lie ntaKty knihy, ľ íd doliNa Z na Ľa Ko a o ˇ ko ľné áC r po Pr t p ĽUdia vode

a bet a Voda čas try o N

sla VLC O PRIBETSKá j rK e DIERnay KInožurnál Ktorý h Á P i c

u a

p žijeme j t ÚNOSLABYRINT ý s K a s K í o

n Ľ SVETA a nylonoVý b n E j D ť e E r O š p b y

Z te n lm mesiaczy Starého o o fi e bra S v e STAVBA Zv v azdci či o ta zem eň ní j záhrada U STOROČIA d Noč IDol červené spieva ýž jník víno t bo ávKa studňa ý z Pr dRak lásky k t Z s á rO yrastÁ jÁNošík b G Via, siroty a vblázni živo sa vRacia DITA NA y a á ch t.... h l n kÁ NevestaPOŠTE hôľ P Vtáčko Č s , k , O o o Ý rá tr GonGo h n l OKO n C s a rať drozdia N t a a a televízory Kráľovská oľná P Č JužnáPAMÄŤ pošta V Ú brada poľovačka s KULTÚRY Prináša fi lmy zo zlatého fondu svetovej kinematografi e, víťazov z najprestížnejších fi lmových festivalov, oscarové tituly 1993 → 2014 a slovenské a české ASFK uvádza autorské fi lmy takmer 40 premiér ročne.Priniesla do kín už vyše 800 2014 → titulov. 2014 → Združuje 47 fi lmových Organizuje súťažný klubov po celom medzinárodný fi lmový Slovensku 2009 → festival FEBIOFEST Udeľuje Výročné ceny ASFK pre najlepší klubový fi lm, pre najlepší fi lmový klub, za prínos svetovej kinematografi i, za prínos slovenskej kinematografi i a klubovému hnutiu 1995 → Organizuje najväčšiu putovnú prehliadku fi lmov na Slovensku 2014 → PROJEKT 100 Organizuje vzdelávacie projekty NOVÉ KINO, FILMY PRE ŠKOLY, FILMOVÝ 1995 → KABINET DEŤOM Vydáva jediný časopis pre vedu o fi lme a pohyblivom obraze KINO-IKON 1997 → Organizuje česko-slovenské fi lmologické konferencie 1993 → Vydáva publikácie www.asfk.sk a DVD

letak_160x220.indd 2 24/05/14 15:52

O dobrých fi lmoch sa dočítate aj v Pravde, najpredávanejšom mienkotvornom denníku na Slovensku Pravda 48 996 SME 41 720

Hospodárske noviny 12 062

Priemerný denný predaj za I. - III. 2014 Zdroje:Zdroje: AuditAudit predaja novín ABC SR a Audit predaja denníka Pravda - správa nezávislého auditora VGD - Avos Audit s.r.o.

nasadnite do stroja času utorok 22:00 - roky 80’ i Štvrtok 22:00 - roky 90’

BA 100,3 | NR 88,8 | BB 97,6 | CA 98,1 | RK 98,8 | PP 107,3 | KE 94,8 | RS 102,4 | PO 105,2 www.radioantena.sk FESTIVALS « CINEMAS « VOD « TELEVISION FINEST DESTINATIONS FOR THE BEST EUROPEAN FILMS

WINTER SLEEP « ZIMNÝ SPÁNOK Nuri Bilge Ceylan Palm d’Or Cannes 2014 LEVIATHAN Andrey Zvyagintsev Best Script Competition Cannes 2014 GOODBYE TO THE LANGUAGE « ZBOHOM, JAZYK Jean–Luc Godard Jury Price Competition Cannes 2014 THE TRIBE « KMEŇ Miroslav Slaboskpytskiy Critic's Week winner Cannes 2014 FORCE MAJEURE « VYŠŠIA MOC Ruben Östlund Jury Price Un Certain Regard Cannes 2014 LA VIE D'ADÈLE « ŽIVOT ADÈLE Abdellatif Kechiche Palm d’Or Cannes 2013 LA GRANDE BELEZZA « VEĽKÁ NÁDHERA Paolo Sorrentino Oscar 2014 CHILD'S POSE « POZÍCIA DIEŤAŤA Calin Peter Netzer Golden Bear Berlinale 2013 SACRO GRA Gianfranco Rosi Golden Lion Venezia 2013

+ 300 ICONIC EUROPEAN DIRECTORS AND THEIR FILMS

BRANDS OF THE FILM EUROPE MEDIA COMPANY

www.fi lmeurope.cz « www.fi lmeurope.sk « www.fi lmeuropechannel.eu « www.cschannels.eu

Inzercia ArtFilm-FECH-2014-2.indd 1 4.6.2014 21:34 UVÁDZA

20. 6. / 22:00 21. 6. / 22:00 22. 6. / 22:00

VYPLAČ SA LEPŠÍ SVET LOVCI HLÁV Réžia Matías Bize Réžia Susanne Bier Réžia Morten Tyldum

23. 6. / 20:00 24. 6. / 00:05 25. 6. / 22:00

SKAFANDER A MOTÝĽ ANTIKRIST MEDZI STENAMI Réžia Julian Schnabel Réžia Lars von Trier Réžia Laurent Cantet

26. 6. / 18:05 27. 6. / 22:00 PRVÁ EURÓPSKA FESTIVALOVÁ TELEVÍZIA CHLAPEC NA BICYKLI VOLÁM SA OLIVER TATE Réžia Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne Réžia Richard Ayoade

28. 6. / 22:00 FILM EUROPE CHANNEL NÁJDETE NÁS ¡ najlepšie fi lmy, najlepší tvorcovia SATELIT § KÁBEL § IPTV ¡ v pôvodnom znení s titulkami SD § HD § VOD § OTT ¡ bez reklám ¡ 24 hodín denne, 7 dní v týždni HOLY MOTORS Réžia Leos Carax ¡ 800 fi lmov, 50 krajín Európy

info@fi lmeurope.eu ¡ www.fi lmeuropechannel.eu

Inzercia ArtFilm-FECH-2014-FINAL.indd 1 19.5.2014 13:25 Reklamní partneri | Sponsors: UVÁDZA

20. 6. / 22:00 21. 6. / 22:00 22. 6. / 22:00

Oficiálni dodávatelia | Official Suppliers:

VYPLAČ SA LEPŠÍ SVET LOVCI HLÁV Réžia Matías Bize Réžia Susanne Bier Réžia Morten Tyldum

23. 6. / 20:00 24. 6. / 00:05 25. 6. / 22:00

Mediálni partneri | Media Partners:

SKAFANDER A MOTÝĽ ANTIKRIST MEDZI STENAMI Réžia Julian Schnabel Réžia Lars von Trier Réžia Laurent Cantet

26. 6. / 18:05 27. 6. / 22:00 PRVÁ EURÓPSKA FESTIVALOVÁ TELEVÍZIA CHLAPEC NA BICYKLI VOLÁM SA OLIVER TATE Réžia Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne Réžia Richard Ayoade

28. 6. / 22:00 FILM EUROPE CHANNEL NÁJDETE NÁS ¡ najlepšie fi lmy, najlepší tvorcovia SATELIT § KÁBEL § IPTV ¡ v pôvodnom znení s titulkami SD § HD § VOD § OTT Partneri | Partners: ¡ bez reklám ¡ 24 hodín denne, 7 dní v týždni HOLY MOTORS Réžia Leos Carax ¡ 800 fi lmov, 50 krajín Európy

info@fi lmeurope.eu ¡ www.fi lmeuropechannel.eu

Inzercia ArtFilm-FECH-2014-FINAL.indd 1 19.5.2014 13:25 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU

EASTERN PROMISES PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES

Prísľuby z východu Eastern Promises

Prísľuby z východu už piaty rok prinášajú výber z mainstre- Now in its fifth year, Eastern Promises delivers a medley of amových filmov východnej Ázie. Počas predchádzajúcich mainstream films from East Asia. Over the years, the section ročníkov si sekcia našla nielen svojich divákov (Ďakujeme!), has found not only an audience (thank you!), but also some ale aj svojich filmárov, ktorí vytrvalo nakrúcajú zábavné go-to filmmakers who consistently create entertaining filmy. Aj tento rok sa v Prísľuboch stretávajú snímky, ktoré pictures. As in previous years, our latest selection offers up ponúkajú romantiku, humor, napätie a akciu. A k tomu jeden romance, laughs, thrills and action. And one offbeat Japanese svojský japonský film. picture to boot. Filmy v aktuálnom výbere sa venujú témam spravodlivosti This year’s films tackle themes of justice and family, including a rodiny a máme tu niekoľko starých známych: japonského works by some old acquaintances: Japanese director Sion Sono režiséra Siona Sona (Pod vplyvom lásky), hongkonských (“Love Exposure”), Hong Kong’s Dante Lam (“The Stool Pigeon”) Danteho Lama (Informátor) a Pang Ho Cheunga (Láska na dva and Pang Ho-cheung (“Love in a Puff”, “Love in the Buff”), and ťahy, Láska na dve mestá), či „Indonézana“ z Walesu Garetha Welsh “Indonesian” Gareth Evans. Evansa. In two courtroom dramas, South Korea’s “The Attorney” (Yang V dvoch súdnych drámach, juhokórejskom Obhajcovi (Yang Woo-Seok) and China’s “Silent Witness” (Xing Fei), it is lawyers Wu-seok) a čínskom Tichom svedkovi (Xing Fei), hľadajú spra- that pursue justice, and in Indonesia’s “The Raid 2: Berandal”, it is vodlivosť právnici, v indonézskej Prepadovke 2 (Gareth Evans) a young undercover cop. And the tools of their trades are as dif- je to mladý policajt v utajení. Tak, ako sa líši ich pracovné ferent as their working environments. In “The Attorney”, Song prostredie, líšia sa aj „pracovné nástroje“ hlavných aktérov. Woo-Seok is a character inspired by former South Korean pre- Obhajca Song Wu-seok je postava inšpirovaná bývalým kórej- sident (2002–2008) Roh Moo-hyun. As a young and successful ským prezidentom Ro Mu-hjonom (2002 – 2008). Ako mladý lawyer, essentially ignoring the negative impacts of South a úspešný právnik, v zásade ignorujúci negatívny dopad Korea’s military regime, he comes to the defence of a so-called vojenského režimu v Južnej Kórei, prevezme zastupovanie threat to national security. In “Silent Witness”, a team of defence v prípade týkajúcom sa „národnej bezpečnosti“. V Tichom and prosecution lawyers seek the truth about the murder of the svedkovi sa tímy právnikov na strane obžaloby i obhajoby fiancée of an influential and very high-positioned businessman. pokúsia nájsť pravdu v prípade vraždy snúbenice vplyvného And in “The Raid 2: Berandal” a young police officer infiltrates a veľmi vysoko postaveného podnikateľa. No a v Prepadov- the Jakarta underworld to expose a network of illicit deals and ke 2 sa mladý policajt infiltruje do jakartskej „rodiny“, aby corrupt cops. In place of a suit, tie, and the constitution, he’s ar- pomohol odhaliť sieť špinavých obchodov a skorumpova- med with his speed, fists, elbows and knees. ných policajtov. Namiesto obleku a ústavy sú jeho zbraňou Family and tradition resonate in the Hong Kong films “Aber­ rýchlosť, päste, lakte a kolená (palce). deen” (Pang Ho-cheung) and “Unbeatable” (Dante Lam), as Rodina a tradícia zarezonujú v hongkonských filmoch Aber- well as the Taiwanese “Zone Pro Site” (Chen Yu-hsun). While deen (Pang Ho Cheung) a Neporaziteľný (Dante Lam), ako aj “Aberdeen” views the family through an irony-tinged magni- v taiwanskom Zone Pro Site (Chen Yu-hsun). Kým Aberdeen si fying glass, the sports drama “Unbeatable” accentuates the rodinu berie pod ironický drobnohľad, športová dráma Nepo- father’s role and responsibilities in one of its subplots. But the raziteľný vo svojej vedľajšej línii akcentuje rolu a zodpoved- film’s main storyline follows two men (the son of a bankrupt nosť otca. V tej hlavnej sa totiž dvaja muži (syn skrachované- entrepreneur and a former boxing champion) who enter ho podnikateľa a bývalý šampión v boxe) rozhodnú vstúpiť a mixed martial arts competition, each to win money for do súťaže v zmiešaných bojových umeniach a vybojovať a good cause. “Zone Pro Site” also depicts a prize-fight, but peniaze pre dobrú vec. O peniaze ako hlavnú cenu pôjde with chopsticks and chef’s knives instead of boxing gloves, vlastne aj v Zone Pro Site, no súťažiť sa bude vo varení. Dcéra as the daughter of a street food vendor, her mother, two local pouličného kuchára, jej mama, dvaja lokálni mafiáni a niekoľ- gangsters and several legendary chefs cook and remark upon ko kuchárskych legiend si popri varení pripomenú dôležitosť the importance of tradition and patriotism, Taiwanese style. tradície a patriotizmu na taiwanský štýl. And the promised Japanese oddball is Sion Sono’s tribute to Tým sľubovaným svojským Japoncom je Sion Sono a jeho his homeland’s classic gangster films “Why Don’t You Play in pocta klasickej japonskej gangsterke Do poslednej klapky krvi. Hell?”. Though it clocks in at far under the director’s four-hour Tentoraz výrazne pod štyri hodiny, avšak o nič menej origi- record, the picture is no less original for it, following a group nálne, predstaví partiu amatérskych filmárov odhodlaných of amateur filmmakers who will stop at nothing to make the na všetko, len aby nakrútili ten najlepší jakuza film. Keďže im ultimate Yakuza film. When fate smiles upon them, they get „šťastie praje“, získajú zábery z prvej ruky. the chance to shoot some dangerously authentic footage.

Adrián Žiška, Kristína Aschenbrennerová Adrián Žiška, Kristína Aschenbrennerová zostavovatelia sekcie section programmers

108 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES EASTERN PROMISES ABERDEEN ABERDEEN ABERDEEN

Hongkong/Hong Kong 2014, DCP, far./col., 98 min.

Réžia/Director: Pang Ho-cheung Scenár/ Screenplay: Pang Ho-cheung Kamera/ Director of Photography: Jason Kwan Hudba/Music: Peter Kam Strih/Editor: Wenders Li Hrajú/Cast: Louis Koo, Eric Tsang, Miriam Yeung, Gigi Leung, Ng Man-tat, Carrie Ng Výroba/Production: Huayi Brothers, Making Film, Sil-Metropole Organisation, Sun Entertainment Culture Predaj/Sales: Bravos Pictures

Prichytili ste sa niekedy pri myšlienke, Have you ever had the feeling Pang Ho-cheung (1973, Hongkong) je Hon- že máte snáď tú najšibnutejšiu that you may well have the gkončan telom, dušou aj filmami. Ako režisér rodinu na svete? Tak sa na to world’s craziest family? Well let’s see: debutoval v roku 2001 filmom Strelíš, strelím pozrime: sprievodkyňa Ching je Ching, a museum guide, is married (You Shoot, I Shoot). Pang dokáže vystihnúť vydatá za lekára Cheunga, ktorý ju to Cheung, a doctor who loves her absurditu v bežnom živote a následne ju vy- nadovšetko miluje a podvádza so more than life, and is cheating with jadriť rôznorodým humorom (od ironického sestričkou. Jej brat Tao prednáša her sister. Her brother Tao gives po ťažko cynický) vo filmoch rôzneho žánru. o cestách k úspechu (muži potrebujú talks on paths to success (men Lásku na dva ťahy (Art Film Fest 2011) nakrútil peniaze, ženy krásu), má za manželku need money; women need beauty); ako oddychovku počas prác na vynalieza- vychytenú, ale už „starnúcu“, his wife is a famous but “aging” vom splatteri Domov snov (Dream Home). modelku a dcérku, ktorej nepovie model, and “Piggy” is the way he Nasledovala Láska na dve mestá (Art Film Fest inak ako „Prasiatko“. Malá Chloe je addresses his daughter. Little Chloe 2012) dokončená súčasne s nomen omen totiž úplný opak svojich krásnych herself is completely different from komédiou Vulgaria. V Aberdeene sa vracia rodičov. Otec rodiny je majstrom her glamorous parents. And the k jemnejšiemu humoru. pohrebných obradov, čo by bolo family patriarch conducts funeral úplne v poriadku, keby jeho priateľka ceremonies, which would be fine if nebola hosteska v karaoke bare. his girlfriend weren’t a karaoke bar Aberdeen sa dotýka širokého hostess. spektra nielen rodinných “Aberdeen” touches on a wide range problémov a vzťahov, ale aj otázok of issues, from family problems and Pang Ho-cheung (1973, Hong Kong) is posadnutosti krásou, či úlohy ženy relationships, to obsession with a Hongkonger body and soul, and so are his a muža v spoločnosti. Áno, nesie sa beauty and the societal roles of films. He made his directorial debut in 2001 v „dospelejšom“ duchu než Láska na women and men. There’s no denying with “You Shoot, I Shoot”. In a filmography dva ťahy či Láska na dve mestá, avšak that the film carries itself with a more that spans a variety of genres, Pang is able to zvláda to s rovnakou ľahkosťou, “mature” air than “Love in a Puff” and capture the absurdity of the everyday and ex- vtipom a malou dávkou cynizmu. “Love in the Buff”, but it still retains press it with a multifarious sense of hum­our Občas totiž na to, aby sa veci the same lightness, humour and (ranging from ironic to deeply cynical). His (po)riešili, stačí jednoducho chcieť. gentle cynicism. Indeed, sometimes “Love in a Puff” (Art Film Fest 2011) served as Alebo nevybuchnutá bomba things even sort themselves out a relaxing break in the midst of shooting the z 2. svetovej vojny, vyplavená veľryba through sheer willpower alone. Or imaginative splatterfest “Dream Home”, and a jeden smútočný obrad. Tá bomba through an undetonated bomb from he filmed “Love in the Buff” while finishing his a veľryba sa v Hongkongu naozaj WWII, a beached whale and a funeral aptly-named comedy “Vulgaria”. “Aberdeen” stali. service. Incidentally, the bomb and marks the director’s return to gentler comedy. the whale are based on true Hong Kong stories.

109 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES BERANDAL PREPADOVKA 2 THE RAID 2: BERANDAL

Indonézia, Japonsko/Indonesia, Japan 2014, DCP, far./col., 148 min.

Réžia/Director: Gareth Evans Scenár/ Screenplay: Gareth Evans Kamera/Director of Photography: Matt Flannery, Dimas Imam Subhono Hudba/Music: Joseph Trapanese, Aria Prayogi, Fajar Yuskemal Strih/Editor: Gareth Evans, Andi Novianto Hrajú/Cast: Iko Uwais, Tio Pakusadewo, Arifin Putra, Cecep Arif Rahman, Julie Estelle, Yayan Ruhian Výroba/Production: Merantau Films, XYZ Films Predaj/Sales: Sony Classic Distribútor/ Slovak Distributor: ITAFILM

Filmové pokračovania zvyknú Film sequels tend to leech off Gareth Evans (1985, Wales, Veľká Británia) parazitovať na svojom predchodcovi their predecessors, merely offering – v roku 2003 ukončil odbor televíznej a fil- a ponúkajú iba opakovanie už raz a rehash of what we’ve already seen. movej scenáristiky. V debute Kroky (Footsteps, videného. Prepadovka 2 patrí ale do But “The Raid 2: Berandal” belongs 2006) približuje dramatický stret mladíka druhej, vzácnejšej, skupiny – fiktívny to another, rarer breed—it takes the s mužom, ktorý má záľubu v nakrúcaní násil- svet svojho predchodcu rozvíja fictional world of its forerunner in ností. V Indonézii, kde sa oženil, nakrútil v roku novým smerom a ponúka plnohod- a new direction, delivering a fully 2009 svoj prelomový film Merantau – skúška notný zážitok aj divákom, ktorí prvý satisfying experience even to those dospelosti (Merantau – Art Film Fest 2010). diel nevideli. who haven’t seen the original. Zároveň tým „objavil“ aj novú tvár akčného Hlavný hrdina Rama sa ako policajt Rama, the protagonist, is an underco- filmu – Ika Uwaisa a priblížil svetu bojové v utajení infiltruje do zločineckého ver cop infiltrating Jakarta’s criminal umenie Pencak Silat. Ich ďalší spoločný film podsvetia Jakarty. V snahe odhaliť underworld. In an attempt to expose Prepadovka (Serbuan maut – Art Film Fest korupciu v policajných radoch sa corruption among the police’s ranks, 2012) sa stal prvou časťou zamýšľanej trilógie, však dostáva do víru neľútostného however, he is swept up in a merci- ktorého prostredný diel tvorí tohtoročná boja o nadvládu nad celým mestom. less struggle for dominance of the Prepadovka 2. Režisér, scenárista, strihač a čiastočne entire city. aj choreograf Gareth Evans rozširuje Director, screenwriter, editor and jednoduchý videoherný pôdorys co-choreographer Gareth Evans prvého dielu a ponúka komplexnú expands the straightforward video- kriminálno-gangsterskú fresku. game structure of the first instal- Gareth Evans (1985, Wales, United Kingdom) Prepadovka 2 nie je iba prázdna ment, creating a complex gangland earned a degree in TV and film screenwriting „mlátička“, ale mafiánsky epos fresco. “The Raid 2: Berandal” is no in 2003. His debut “Footsteps” (2006) depicts s paletou plnokrvných postáv a ich trivial beat-em-up; it’s a mafia epic a dramatic encounter between a young uveriteľných motivácií. Samozrejme, featuring a host of fleshed-out cha- man and a fellow with a fondness for filming s priehrštím akčných sekvencií, racters with believable motivations. violent acts. In Indonesia, where he married ktoré predstavujú absolútny vrchol Naturally accompanied by a fistful of his wife, Evans shot his breakthrough film, práce choreografov a kaskadérov action sequences, representing the “Merantau” (Art Film Fest 2010), in 2009. The v celosvetovom meradle. Vďaka absolute pinnacle of world-class cho- film also marked his “discovery” of a new zvukovej zložke a strihu ide o adrena- reography and stunt work. Add the face of action cinema—Iko Uwais—and línovú jazdu, ktorá v súčasnosti nemá soundtrack and editing to the mix, introduced the world to the martial art of konkurenciu. and you’re in for an adrenaline-pum- pencak silat. Their subsequent collaborative ping ride unrivalled in contemporary effort, “The Raid: Redemption” (Serbuan maut cinema. —Art Film Fest 2012) was the first instalment of a planned trilogy, of which this year’s “The Raid 2: Berandal” is the second part.

110 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES BYEONHOIN OBHAJCA THE ATTORNEY

Južná Kórea/South Korea 2013, DCP, far./col., 127 min.

Réžia/Director: Yang Woo-Seok Scenár/ Screenplay: Yang Woo-Seok, Yoon Hyeon-ho Kamera/Director of Photography: Lee Tae-yun Hudba/Music: Jo Yeong-uk Strih/ Editor: Kim Sang-beom, Kim Jae-beom Hra- jú/Cast: Song Kang-Ho, Kim Young-Ae, Oh Dal-Su, Siwan Výroba/Production: Withus Film Predaj/Sales: Finecut

Začiatok 80. rokov predstavuje pre South Koreans have painful memo- Yang Woo-Seok nakrútil svoj režijný debut Juhokórejcov obdobie trpkých ries of the early 1980s. The military Obhajca ako štyridsiatnik podľa vlastného spomienok. Vtedajšia vojenská vláda regime led by Chun Doo-hwan com- webového komiksu. Predtým pôsobil „len“ vo pod vedením Čon Du-Hwana sa mitted numerous wrongs against its filmovej produkcii, kde sa venoval plánovaniu, dopustila mnohých prešľapov voči citizens, most tragically the brutal dohľadu nad investíciami a vyhľadávaniu občanom, z ktorých najtragickejší suppression of the Gwangju Uprising talentovaných režisérov. sa spája s povstaním v Kwangdžu in May 1980 and the reprisals that v máji 1980. Obhajca je inšpirovaný followed. “The Attorney” is inspired skutočnými udalosťami a veľmi by actual events and a very real skutočnou osobou – bojovníkom za person—human rights crusader ľudské práva a bývalým juhokórej- and former South Korean president ským prezidentom Ro Mu-hjonom (2002–2008) Roh Moo-hyun. (2002 – 2008). Song Woo-Seok has just struck it rich, Song Wu-seok je mladý právnik, and the young lawyer is now one of ktorý práve dobre zarobil a stal sa the most sought-after in Busan. News jedným z najvyhľadávanejších v Pu- of protests in the streets, suspicious sane. Informácie o protestoch v uli- arrests and disappearing journalists ciach, zvesti o čudných zatknutiach, have his colleagues talking, but for ktoré sa šíria aj medzi právnikmi, Song they go in one ear and out the a miznutie novinárov vníma jedným other. Until, however, he is affected Yang Woo-Seok filmed his directorial debut uchom dnu, druhým von. Trvá to personally, when the son of the “The Attorney” in his forties, based on his own však len do chvíle, kým sa ho udalosti owner of his favourite restaurant series of webcomics. Formerly he was “just” nezačnú osobne dotýkať, a kým pod is arrested under the pretence of a film production professional, responsible for zámienkou národnej bezpečnosti nie national security. planning, investment oversight and scouting je zatknutý syn majiteľky Wu-seoko- Korean national treasure Song Kang- talented filmmakers. vej obľúbenej reštaurácie. ho’s outstanding lead performance is Vynikajúci herecký výkon kórejského just the icing on the cake in this truly národného pokladu Song Kang-hoa inspirational story about a man who je len čerešničkou na tortičke naozaj decides to fight the good fight. The inšpiratívneho príbehu o jednot- film was a major sensation in Korea. livcovi, ktorý sa rozhodol bojovať za správnu vec. Film sa stal v Kórei veľkou senzáciou.

111 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES JIGOKU DE NAZE WARUI DO POSLEDNEJ KLAPKY KRVI WHY DON’T YOU PLAY IN HELL?

Japonsko/Japan 2013, DCP, far./col., 119 min.

Réžia/Director: Sion Sono Scenár/Screen- play: Sion Sono Kamera/Director of Pho- tography: Hideo Yamamoto Hudba/Music: Keiji Inai, Sion Sono Strih/Editor: Junichi Ito Hrajú/Cast: Jun Kunimura, Shinichi Tsutsumi, Hiroki Hasegawa, Gen Hoshino, Fumi Nikaido Výroba/Production: King Records, Gansis, T-Joy, Bitters End Predaj/Sales: Elle Driver

V čase, keď v japonskej kinemato- At a time when Japanese cine- Sion Sono (1961, Japonsko) – po sérii grafii už takmer neexistujú pôvodné ma’s original subjects have nearly nezávislých filmov, ktoré sa podobne ako námety, nakrútil Sion Sono film na ceased to exist, Sion Sono has jeho debut premietali viac na festivaloch než základe svojho vlastného, 17 rokov directed a film using a 17-year-old v oficiálnej domácej japonskej distribúcii, starého scenára. screenplay of his own. nakrútil svoj prvý komerčne úspešný titul Klub Režisér znova spája na prvý pohľad As in his previous films, the director samovrahov (Jisatsu Circle, 2002). Režisérov neskĺbiteľné a ponúka koherentnú connects the seemingly incompa- doteraz najambicióznejší a kritikou najviac filmovú pochutinu, tentoraz v prí- tible to create a coherent cinematic cenený film – štvorhodinová, mnohovýz- behu o partii filmových amatérov delight. This time around it’s a story namová a ultimátna lovestory Pod vplyvom – nadšencov, ktorí sa rozhodnú about a group of amateur film lásky (Ai no Mukudashi, 2008) sa v roku 2010 nakrútiť ten najlepší gangsterský film enthusiasts who resolve to create the s výrazným diváckym ohlasom premietala aj a nezľaknú sa ani stretnutia s ozajst- best gangster film of all time. They na pôde Art Film Festu. Hoci Sono nakrúca nými „jakuzákmi“. spare no effort, even going so far as žánrovo rôznorodé filmy (napr. Obžaloba Film je koncipovaný ako viacú- to boldly meet with real yakuzas. z lásky (Himizu), každý z nich v sebe nesie rovňová reflexia spomínaného The film is intended as a multi-lay- jeho nezameniteľný rukopis. (a v domácom Japonsku mimoriadne ered reflection on the (extremely obľúbeného) jakuza žánru s obrov- popular in Japan) yakuza genre, with skou dávkou zápalu, nespútanej a giant helping of gusto, unbridled hravosti a vtipných nápadov, pričom playfulness and witty ideas, all mu nechýba vycibrená remeselná refined by the touch of a professional Sion Sono (1961, Japan). After a series of profesionalita. craftsman. independent films, which like his debut saw Popritom ide o jedno z najkrajších vy- At the same time, the picture is more exposure at festivals than in official znaní lásky k (35 mm) filmu a pamflet an utterly beautiful declaration of Japanese distribution, his first commercially na obrodu japonskej kinematografie. love for (35 mm) film, while also successful title was 2002’s “ Suicide Club” Kombinuje číru radosť z nakrúcania, lampooning the revival of Japanese (Jisatsu sâkuru). The director’s most ambitious ktorá by mala byť vlastná nielen ama- cinema. It displays a sheer joy for and critically acclaimed film to date—“ Love térskemu nadšencovi, ale aj tomu filmmaking that is the lifeblood of Exposure” (Ai no Mukudashi, 2008), a four- najskúsenejšiemu profesionálovi. amateur enthusiasts and the most hour, superlative love story with layer upon Pretože to nadšenie, tá nespútaná seasoned professionals alike. For it layer of meaning—was screened at Art Film hravosť, robí z filmu ideálne médium, is that enthusiasm, that unbridled Fest 2010, arousing a considerable audience ktoré plní sny. playfulness, that makes film the ideal response. Though Sono’s films span a variety medium for making dreams real. of genres (e.g. “Guilty of Romance”, “Himizu”), every one bears his unmistakable signature.

112 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES JIZHAN NEPORAZITEĽNÝ UNBEATABLE

Hongkong/Hong Kong 2013, DCP, far./col., 120 min.

Réžia/Director: Dante Lam Scenár/Screen- play: Dante Lam, Jack Ng, Fung Chi-fung Kamera/Director of Photography: Kenny Tse Hudba/Music: Henry Lai Strih/Editor: Cheung Siu-hong Hrajú/Cast: Nick Cheung, Eddie Peng, Mei Ting, Wang Baoqiang, Andy On, Jack Kao Predaj/Sales: Distribution Workshop

Dvaja muži, ktorí kedysi zažili výslnie, After basking in the glory of victory, Dante Lam (1965, Hongkong) – už svojím sa ocitli na dne a cestou späť sa pre two former titleholders have hit debutom Voľba 0 (G4 te gong, 1997) získal nich môže stať výhra v šampionáte rock bottom, and their chance for reputáciu rešpektovaného hongkonské- v zmiešaných bojových umeniach. a comeback lies in winning a mixed ho režiséra orientovaného prevažne na Mladý Lin Siqi má bezstarostný martial arts championship. Young akčný žáner. Jeho filmy sú príznačné svižnou život dovtedy, kým jeho otec úplne Lin Siqi lives a carefree life, until his kinetikou a drsnou akciou s dôrazom na vy- neskrachuje a s peniazmi nepríde father loses all his money along with kreslenie hlavných postáv. V roku 1999 získal aj o chuť žiť. Takmer päťdesiatnik his will to live. Pushing 50, former v Hongkongu cenu za réžiu akčného trileru Ching Fai bol kedysi šampiónom boxing champion Ching Fai now has Drsní poliši (Yeshou xingjing, 1998). Odvtedy v boxe, dnes má v Hongkongu na a criminal record in Hong Kong and nakrútil rad kritikou aj divákmi oceňova- krku trestný záznam a robí trénera works as a fitness trainer in Macau. ných akčných titulov, napr. Ťiang chu: Zóna v telocvični v Macau. Aj keď im obom Though they both want to win, they triády (Kong woo giu gap, 2000), Komando ide o víťazstvo, motiváciou je rodina are also motivated by family—Siqi by pomstiteľov (Chung chong ging chaat, 2001), – pre Siqiho jeho otec, pre Faia his father, Fai by his landlady and her Kvapka krvi (Ching yan, 2008), Ostreľovač (Sun majiteľka bytu, v ktorom býva, a jej 10-year-old daughter. Cheung sau, 2009), Tanec ohnivých drakov (For desaťročná dcérka. “Unbeatable” is an incredible film. lung, 2010), či na Art Film Feste 2011 uvedený Neporaziteľný je výborný film. It’s emotionally charged, funny, Informátor (Sin Yan, 2010). Obsahuje emocionálny náboj, moving, and it naturally features humor, dojatie a, samozrejme, precisely-composed, breathtaking precízne vyskladané fyzické súboje, hand-to-hand combat. Since neither Dante Lam (1965, Hong Kong), since his very pri ktorých sa tají dych. Keďže Siqi nor Fai is in tip-top shape, we debut “G4 Option Zero” (G4 te gong, 1997), ani Siqi, ani Fai nie sú v úplne get treated to brilliant training has earned a reputation as a respected Hong správnej forme, dostávajú priestor sequences, laden with humour and Kong director oriented primarily towards výborné tréningové montáže, aesthetic appeal. It is quite simply action cinema. His films are characterized by ktorým nechýba humor či určité a Rocky-esque sports drama with their kinetic energy and gritty action with estetické kvality. Jednoducho je to all the trimmings. Plus Eddie Peng an emphasis on character development. In „rockyovská“ športová dráma, ako (“Hear Me”, “Love”) and Nick Cheung 1999 he earned the Hong Kong Film Award sa patrí. A na Eddieho Penga (Hovor are a joy to watch. for Best Director with his action thriller “Beast so mnou, Láska) a Nicka Cheunga je Cops” (Yeshou xingjing, 1998). Since then he radosť pozerať. has filmed a string of critically and popularly acclaimed titles such as “Jiang Hu: The Triad Zone” (Kong woo giu gap, 2000), “Hit Team” (Chung chong ging chaat, 2001), “Beast Stal- ker” (Ching yan 2008), “Sniper” (Sun Cheung sau, 2009), “Fire of Conscience” (For lung, 2010) and “The Stool Pigeon” (Sin yan, 2010), screened at Art Film Fest 2011. 113 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES QUAN MIN MU JI TICHÝ SVEDOK SILENT WITNESS

Čína/China 2013, DCP, far./col., 118 min.

Réžia/Director: Xing Fei Scenár/Screenplay: Xing Fei Kamera/Director of Photography: Xiaoding Zhao Hudba/Music: Zhuoxin Yang Strih/Editor: Lifeng Su, Chi-leung Kwong Hrajú/Cast: Zheng Xu, Nan Yu, Duobujie, Bo Huang, Shuangbao Wang Výroba/ Production: Tik Films, New Power Film & TV, Shanghai Yinrun Media & Advertising Predaj/ Sales: The Film Library

Po rozporuplne prijatom debute After his inconsistently received Xing Fei (1971, Čína) sa k filmu dostal až po (pozitívne ohlasy kritikov sa nestretli debut (its positive critical response absolvovaní vysokoškolského štúdia, v ktorom s veľkým pochopením širšieho was not shared by most audiences), sa zameriaval na tradičnú folkovú hudbu. obecenstva) sa režisér Xing Fei in his second film director Xing Fei Sám veľmi dobre hrá na gitaru. V oblasti vo svojom druhom filme rozhodol decided to stick to his favourite audiovizuálnej zábavy viedli jeho prvé kroky zachovať obľúbené motívy, ale themes, but convey them through do televízie, kde sa presadil ako úspešný zasadil ich do stráviteľnejšieho a more accessible story and a strong scenárista a režisér. Na filmovom plátne de- príbehu so silným hereckým cast. He also remained true to the butoval v roku 2011 s filmom Muž na nádvorí obsadením. Zachovaný zostal approach that Kurosawa employed domu (Shou Wang Zhe) – kombináciou krimi, postup, ktorý s veľkým úspechom to great success with “Rashomon” trileru a drámy, v ktorom si prvýkrát úspešne použil už Kurosawa pri svojom (1950): the gradual investigation of vyskúšal hru s diváckym očakávaním pri mi- filme Rašomon (1950), t. j. postupné a crime from four different angles, xovaní štandardných žánrových konvencií do nazeranie na spáchaný zločin zo with each one bringing the audience nových útvarov. Tichý svedok je jeho druhým štyroch rôznych uhlov pohľadu, closer to the truth. celovečerným filmom. pričom každý ďalší nás približuje “Silent Witness” is a gripping k pravde. courtroom drama, where a shop­ Tichý svedok je napínavá súdna keeper’s daughter is suspected dráma, v ktorej je dcéra bohatého of murdering her father’s fiancée. obchodníka podozrivá zo During the trial, the prosecution zavraždenia otcovej snúbenice. as well as the defence, through Xing Fei (1971, China) came into filmmaking V súdnom procese sa obžaloba aj questioning and witness testimonies, after his university studies, which were obhajoba snažia prostredníctvom attempt to reveal the truth. Or to focused on traditional folk music. Incidentally, výsluchov a svedeckých výpovedí deliberately distort it? he is a highly skilled guitar player. His first dopátrať k pravde. Alebo ju úmyselne For Chinese circumstances, “Silent steps in his audiovisual career were in skresliť? Witness” is remarkably innovative. television, where he established himself Na čínske pomery je Tichý svedok The simple premise is pieced as a successful screenwriter and director. významne inovačný. Jednoduchá together by an engaging script and He made his cinematic debut in 2011 with premisa je scenáristicky pútavo enhanced by dynamic editing, with “ The Man Behind the Courtyard House” poskladaná a vyšperkovaná visual tricks that maintain the tension (Shou Wang Zhe)—a crime drama/thriller dynamickým strihom s vizuálnymi all the way to the astonishing finale. where he first successfully experimented vychytávkami, ktoré konštantne with audiences’ expectations by blending udržujú napätie až do prekvapivého and reshaping conventions of genre. “Silent finále. Witness” is his second feature film.

114 PRÍSĽUBY Z VÝCHODU EASTERN PROMISES ZONG PU SHI ZONE PRO SITE ZONE PRO SITE

Taiwan/Taiwan 2013, DCP, far./col., 144 min.

Réžia/Director: Chen Yu-hsun Scenár/ Screenplay: Chen Yu-hsun Kamera/Director of Photography: Chienn Hsiang Hudba/ Music: Owen Wang Strih/Editor: Cheung Ka-wai Hrajú/Cast: Lin Mei-hsiu, Tony Yang, Kimi Hsia, Wu Nien-chen,To Hsien Výroba/ Production: 1 Production Film, Ocean Deep Films Predaj/Sales: Ablaze Images

V dôsledku série náhod sa dcéra po- After a series of coincidences, the Chen Yu-hsun (1962, Tchaj-pej, Taiwan) – je uličného kuchára, jej mama, dvaja lo- daughter of a street food vendor, jedným z najvýraznejších režisérov druhej kálni mafiáni a niekoľko kuchárskych her mother, two local gangsters and generácie taiwanskej novej vlny. Zone Pro legiend vrátane majstra menom Tigrí several legendary chefs, including Site je jeho prvý film po šestnásťročnej pauze nos ocitnú na ceste do Tchaj-peja a certain Master Tiger Nose, end up a nesie rukopis viditeľný už v Chenových na kuchársky turnaj s výhrou milión on a journey towards Taipei. Their filmoch z 90. rokov: Tropická ryba (Redai yu, taiwanských dolárov. Hravý štýl destination? A cooking tournament 1995), či Uletená láska (Ai ching lai le, 1997) – a pastelové farby dodávajú filmu with a grand prize of a million dôraz na štýl a výrazné farby. Zone Pro Site spolu s nadsadenými Taiwanese dollars. A playful style and postavami roztomilej hlavnej hrdinky, pastel palette, along with characters echt taiwanských gangstríkov a tria like the adorable lead, bona-fide IT fanatikov, ktorí sú ako vystrihnutí Taiwanese mobsters, and a trio of IT z detskej knižky, ďalšiu rovinu nostal- fanatics right out of a children’s book, gie. Tá prvá spočíva, ako inak, v jedle lend “Zone Pro Site” a second layer ako spôsobe uctenia tradícií, takých of nostalgia. The first, of course, is odlišných od kontinentálnej Číny. the food; food as a way of honouring Samozrejmosťou je dôraz na osobný traditions distinct from those of vzťah ku konkrétnemu taiwanskému continental China. The emphasis receptu a vôbec, obraz Taiwanu ako on personal connections to a single jednej veľkej rodiny. Taiwanese recipe and a general Chen Yu-hsun (1962, Taipei, Taiwan) is one Znie to šialene? No nebudeme tvrdiť, portrayal of Taiwan as one big family of the most distinguished filmmakers of the že nie, ale táto „foodie“ komédia are all a matter of course. Taiwanese new wave’s second generation. rozhodne stojí za to. Hoci „tradične“ Does all this sound crazy? No doubt “Zone Pro Site” is his first film after a 16-year kladie dôraz na všetko taiwanské, it does, but this foodie comedy hiatus, displaying the same emphasis on darí sa jej prekročiť geografické is a definite must-see. Despite its style and colour as his 1990s work, such as hranice humoru, pozrieť sa na seba “traditional” emphasis on all that “Tropical Fish” (Redai yu, 1995) and “Love Go s odstupom a ukázať jemne satirický is Taiwanese, the film manages to Go” (Ai ching lai le, 1997). nadhľad. A už sme spomenuli toho transcend geographical boundaries fešáka? with its humour, providing a gently self-deprecating perspective. And have we already mentioned the dreamy chef?

115 TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM

PARTNER SEKCIE: SECTION SPONSOR:

V SPOLUPRÁCI S: IN COOPERATION WITH: TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM

Téma: Vojna a film Topic: War and Film

Vojnové filmy sú pomníky. Presnejšie, psychologické War films are memorials. Or, more precisely, psychological pamätníky. Tak ako tie kamenné, aj filmové môžu neľútostne monuments. And just like monuments of stone, cinematic ohlodať zuby času alebo môžu jednoducho zostarnúť, monuments can be mercilessly worn away by the ravages of podporovať rôzne ideologické verzie, interpretácie vojny, či time, or they can simply age, supporting various ideological prispievať k jej zmýtizovaniu. Ale existujú a nepochybne ich versions and interpretations of war, or contributing to its treba poznať. Sú to psychologické, fiktívne konštrukty, ktoré mythologisation. But they exist, and it is unquestionably nám pomáhajú chápať vojnu a jej rôzne historické výklady. necessary to acquaint ourselves with them. They are Vojna patrí k najhorším a najstrašnejším udalostiam, aké psychological, fictitious constructs which help us to dokáže ľudstvo vyvolať. V plnej miere to platí o vojne understand war and the various historical explanations of it. svetovej. Pozrieme sa, ako ju dokázali interpretovať filmári War is one of the worst and ghastliest events humanity is sovietski, americkí, nemeckí a mnohí ďalší, ako zobrazovali capable of causing. And that fully applies to world war. We situácie na rôznych bojiskách prvej a druhej vojny, z akých shall look at how the World Wars have been interpreted pohľadov pracovali so svojimi príbehmi. Niekedy sú to by Soviets, Americans, Germans, and filmmakers of many pohľady komorné, niekedy veľkolepé, inokedy je to pohľad other nationalities. How they have depicted circumstances z periskopu. Pozrieme sa na krvavé piesky púští, na útoky on various battlefields of the First and Second World Wars, stíhacích perutí či tankových brigád, výbuchy ponoriek which perspectives they use to tell their stories. Some v Atlantiku, na džungle, ruské dediny či slovenské hory. of these perspectives are intimate, some epic; others are Slovenské hory preto, lebo Slovenské národné povstanie downright periscopic. We will see bloodstained desert sands, považujeme za neoddeliteľnú súčasť Druhej svetovej vojny attacks by fighter squadron and tank brigade, everything a nech bolo akokoľvek ideologizované či zosmiešňované, from submarines exploding in the Atlantic to jungles, Russian rozhodne bolo dôležitou a dôstojnou operáciou proti zlu. villages and Slovakia’s peaks. I mention Slovakia’s peaks Programová sekcia Vojna a film je príspevkom Art Film because we consider the Slovak National Uprising an integral Festu 2014 k dramatickej vojnovej téme a ponúka divákom part of the Second World War, and no matter how it has been súbor diel, ktoré sa stali „klasikou“ žánru a stále dokážu ideologised or derided, it was certainly an important and prekvapiť svojou kvalitou a presnosťou v pomenúvaní dvoch upstanding campaign against evil. globálnych katastrof, ktorými ľudstvo prešlo. The programme section War and Film is Art Film Fest 2014’s contribution to the dramatic theme of war, offering Martin Ciel audiences an array of films that have become classics zostavovateľ sekcie of the genre and still manage to surprise viewers with their impressive and accurate treatment of two global catastrophes humanity has undergone.

Martin Ciel section programmer

118 TÉMA: VOJNA A FILM TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM TOPIC: WAR AND FILM DAS BOOT PONORKA DAS BOOT

Nemecko/Germany 1981, 35 mm, far./col., 142 min.

Réžia/Director: Wolfgang Petersen Námet/ Story: Lothar-Günther Buchheim – román Po- norka/novel "Das Boot" Scenár/Screenplay: Wolfgang Petersen Kamera/Director of Pho- tography: Jost Vacano Hudba/Music: Klaus Doldinger Strih/Editor: Hannes Nikel Hrajú/ Cast: Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann, Bernd Tauber, Erwin Le- der, Otto Sander Výroba/Production: Bavaria Film, WDR, SDR Predaj/Sales: Global Screen Kópia/Print: Slovenský filmový ústav

„Vojnový film o mladých mužoch, “…the story of young men, practically Wolfgang Petersen (1941, Emden, Nemec- často ešte len chlapcoch, túžiacich boys, hungry for adventure, seduced ko) – režisér, producent, scenárista. Dnes po dobrodružstve, ktorí boli zvedení by Nazi propaganda, enticed by the známy ako režisér monumentálnych holly- nacistickou propagandou a zlákaní marvels of technology. Eagerly, they woodskych akčných filmov alebo prípadne zázrakom techniky. Na mori musia set out to challenge the brutal forces ako tvorca filmovej fantasy Nekonečný príbeh čeliť krutým silám prírody a bojovať of nature, to battle an invisible enemy. (Die Unendliche Geschichte, 1984). Kvalitu s neviditeľným nepriateľom. Mnoho Many are inexperienced. They have svojho filmu Ponorka z roku 1981, ktorý získal z nich je bez skúseností. Zažívajú yet to learn of the horrors of war; they šesť nominácií na Oscara vrátane dvoch pre hrôzy vojny, samotu a zúfalstvo. Ich know neither the loneliness nor the Petersena za réžiu a adaptovaný scenár, sa možnosti sú desivé: buď sa vynoria desperation. In the hell of submarine mu už nikdy nepodarilo dosiahnuť. bez škrabnutia, alebo zomrú. Pod warfare, the alternatives are grim: hladinou mora nemajú zranení šancu. you either emerge unscathed or you Za II. svetovej vojny sa zo 40 000 mužov perish. Beneath the sea, there are no bojujúcich na palubách nemeckých wounded. Of the 40,000 men aboard ponoriek vrátilo späť len 10 000.“ German submarines in World War (Oficiálny text k filmu) II, 30,000 did not return.” (official Legendárny, dnes už kultový synopsis) klaustrofobický film o nemeckej This legendary, claustrophobic ponorke nanovo definoval hranice cult classic aboard a German subžánru tzv. ponorkových filmov submarine redefined the boundaries Wolfgang Petersen (1941, Emden, Germany) a stal sa jednou z najznámejších of the “submarine film” subgenre, – director, producer, screenwriter. Today he is výpovedí o druhej svetovej vojne. becoming one of the best-known best known for directing monumental Holly- testimonies of the Second World War. wood action films and the cinematic fantasy “The NeverEnding Story” (1984). Nominated for six Oscars, including two for Petersen himself (Best Director and Best Adapted Screenplay), 1981’s “Das Boot” is his greatest success to date.

119 TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM FLAMMEN & CITRONEN PLAMEŇ A CITRÓN FLAME & CITRON

Dánsko/Denmark 2008, blu-ray, far./col., 130 min.

Réžia/Director: Ole Christian Madsen Scenár/Screenplay: Lars K. Andersen, Ole Christian Madsen Kamera/Director of Photography: Jørgen Johansson Hudba/ Music: Karsten Fundal Strih/Editor: Søren B. Ebbe Hrajú/Cast: Thure Lindhardt, Mads Mikkelsen, Stine Stengade, Peter Mygind, Christian Berkel, Hanns Zischler Výroba/ Production: Nimbus Film Predaj/Sales: Danish Film Institute Distribútor/Slovak Distributor: Filmpark

V roku 1940 Nemecko pod zámien- 1940: Under the pretext of defence Ole Christan Madsen (1966, Roskilde, Dán- kou ochrany pred britským útokom against British attack, Germany sko) študoval na Dánskej filmovej akadémii obsadilo Dánsko a na priamy Hitlerov invades Denmark. By Hitler’s direct v tzv. zlatých rokoch spolu s režisérmi ako rozkaz operácia prebehla „pokojne“, orders, the operation is carried Thomas Vinterberg či Per Fly. Začínal ako reži- takže dánske straty boli minimálne. out “peacefully”, meaning Danish sér televíznych seriálov a stal sa špecialistom Zahynulo 12 letcov, 11 vojakov a traja losses are minimal. 12 pilots, 11 na atmosféru príznačnú pre film noir. Plameň pohraničníci. Dánsku bol ponechaný soldiers and three border guards are a citrón (Flammen & Citronen, 2008) sa stal určitý stupeň autonómie a okam- killed. Denmark is granted a certain v Dánsku divácky najúspešnejším filmom žite sa ustanovila bábková vláda. amount of autonomy, and a puppet roku 2008 a bol predaný do 50 krajín. Dôstojníkom štábu dánskej vojenskej government is appointed at once. tajnej služby sa však podarilo ujsť However, a Danish secret service do neutrálneho Švédska a okamžite officer manages to escape to neutral začali organizovať odboj. Výkonnými Sweden, and immediately begins operatívcami sa stali dvaja mladí to organise a resistance. Among its muži s krycími menami Plameň a Cit- operatives are two men codenamed rón, ktorí mali za úlohu likvidovať Flame and Citron, who are assigned Nemcov a dánskych kolaborantov. the task of neutralising Germans Lenže v džungli zrkadiel zvanej kon- and Danish collaborators. But in the trašpionáž sa rozkazy začali po čase house of mirrors that is counterintel- relativizovať a meniť – a v Dánsku ligence, their mission is altered and Ole Christian Madsen (1966, Roskilde, dodnes neskončila debata o tom, compromised—and in Denmark, Denmark) studied at the Danish Film Institute či boli Plameň a Citrón národní the jury is still out on whether Flame during what could be called its “golden years”, hrdinovia alebo obyčajní vrahovia. and Citron were national heroes alongside directors like Thomas Vinterberg Realisticky tradičný, ale napínavý film or common killers. With its gloomy and Per Fly. He began his career directing s ponurou atmosférou je vyčerpá- atmosphere, this traditionally realist, TV serials, becoming a master of film noir at- vajúcou informáciou o morbídnych yet gripping film is an exhaustive mospherics. “Flame & Citron” (Flammen & Cit- stránkach tajných operácií na pozadí account of the morbid side of secret ronen) was 2008’s most successful film by svetového konfliktu. operations—against the backdrop of admission in Denmark, and its rights have global conflict. been sold to 50 countries.

120 TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM IDI I SMOTRI CHOĎ A POZERAJ SA COME AND SEE

ZSSR/USSR 1985, 35 mm, far./col., 142 min.

Réžia/Director: Elem Klimov Scenár/Screen- play: Ales Adamovič/Ales Adamovich, Elem Klimov Kamera/Director of Photography: Alexej Rodionov/Aleksei Rodionov Hudba/ Music: Oleg Jančenko/Oleg Yanchenko Strih/ Editor: Valeria Belova/Valeriya Belova Hrajú/ Cast: Alexej Kravčenko/Aleksey Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Lauciavicius, Vla- das Bagdonas Výroba/Production: Mosfilm, Belarusfilm Predaj/Sales: Mosfilm Kópia/ Print: Národní filmový archiv Praha

S jedným z najznámejších ruských One of Russia’s best-known Elem Klimov (1933, Stalingrad – 2003, filmov o druhej svetovej vojne cinematic portrayals of WWII, more Moskva, Rusko) nakrútil iba päť celovečerných (presnejšie ide skôr o psychologický psychological horror than war film, filmov, ale stal sa jedným z najrešpektovanej- horor), ktorý sa stal okamžite po this instant film legend is linked to ších režisérov v ZSSR. Debutoval za Chruščova premiére medzinárodnou legendou, several curious claims: v 60. rokoch, neskôr však v dobe Brežneva sa spája niekoľko pozoruhodných The guns employed in the film often ako režisér pracovať nemohol, pretože jeho tvrdení: used live rounds for realism’s sake. Agónia, koniec Rasputina (Agonia, 1974) bola Zbrane použité vo filme boli často After the premiere, actor Aleksey okamžite zakázaná. Po nástupe Gorbačova nabité, a to z dôvodu realizmu. Herec Kravchenko alleged that during k moci Klimov nakrútil Choď a pozeraj sa Alexej Kravčenko po premiére tvrdil, filming, bullets flew ten centimetres a osobne zariadil, aby sa z komunistických že niektoré guľky počas nakrúcania from his head. trezorov dostali do kín stovky dovtedy zakáza- lietali desať centimetrov od jeho Many of the costumes in the film ných filmov. hlavy. were original WWII-era uniforms. Veľká časť uniforiem použitých The scenes were shot in pri nakrúcaní bola pôvodných, chronological order. z obdobia druhej svetovej vojny. Before shooting the most horrifying Film sa nakrúcal v chronologickom scenes, the director would have slede. a psychotherapist hypnotise Aleksey Režisér dával pri nakrúcaní Kravchenko, as he didn’t want to desivých scén Alexeja Kravčenka traumatise the boy. But the young Elem Klimov (1933, Stalingrad – 2003, zhypnotizovať psychoterapeutom, actor was immune to hypnotism, and Moscow, Russia), despite only directing five pretože nechcel narušiť jeho was only pretending the whole time. feature films, was one of the USSR’s most detskú mentalitu. Herec bol však respected directors. He debuted in the voči hypnóze imúnny a celý čas ju len Khrushchev-era 1960s, but his career was predstieral. put on hold under Brezhnev, when his film “Agony” (Agoniya, 1974) was banned upon release. After Gorbachev’s rise to power, Klimov filmed “Come and See” and personally negotiated the theatrical release of hundreds of films from the communist censors’ vaults.

121 TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM INDIGÈNES DEŇ VÍŤAZSTVA DAYS OF GLORY

Francúzsko, Maroko, Alžírsko, Belgicko/Fran- ce, Morocco, Algeria, Belgium 2006, 35 mm, far./col., 120 min.

Réžia/Director: Rachid Bouchareb Scenár/ Screenplay: Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle Kamera/Director of Photography: Patrick Blossier Hudba/Music: Armand Amar, Cheb Khaled Strih/Editor: Yannick Kergoat Hrajú/ Cast: Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila, Bernard Blancan Výroba/ Production: Tessalit Productions Predaj/ Sales: Films Distribution

„Príbeh odhaľuje jednu zo zabudnu- The untold story of an Algerian Rachid Bouchareb (1959, Paríž, Francúzsko) tých stránok 2. svetovej vojny – nasa- deployment of volunteer soldiers je Alžírčan narodený v Paríži, producent, denie alžírskych dobrovoľníkov do boja who fought to free France, their scenárista a režisér, často doma i medzinárod- proti nacistickému Nemecku s cieľom homeland, from Nazi Germany ne oceňovaný, známy hlavne vďaka filmom oslobodiť Francúzsko, ktoré bolo aj ich during WWII. The four protagonists Prach zo života (Poussières de vie, 1995), Deň vlasťou. Štyria hlavní hrdinovia filmu are a mixed bunch, but on their víťazstva (2006) a Londýnska rieka (London sú každý iný, no odvaha a nasadenie journey from Algeria through Italy, River, 2009 – Art Film Fest 2009). Začínal v te- na ceste z Alžírska cez Taliansko a Fran- France and finally Germany, their levízii, debutoval v roku 1984. Spoluproduku- cúzsko až do Nemecka ich neopúšťajú courage and dedication never je filmy Bruna Dumonta, v súčasnosti jedného ani vtedy, keď vidia, že francúzskym wane, even when they see that the z najvýznamnejších európskych režisérov. Deň vojakom sa dostáva lepšieho jedla, French soldiers receive better food, víťazstva získal 5 Césarov a Jamel Debbouze, voľna aj kariérneho postupu. Kam sa more leave and opportunities for Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila podeli ideály slobody, rovnosti a brat- promotion. What ever happened to a Bernard Blancan cenu za najlepší mužský stva? Film bol nominovaný na Oscara liberté, égalité, fraternité? herecký výkon na MFF v Cannes. a získal množstvo ďalších ocenení.“ The film was nominated for an Oscar (Oficiálny text k filmu) and won numerous other awards. Pokračovanie príbehu štyroch The four heroes’ story is continued in hrdinov mapuje film Mimo zákon 2010’s “Outside the Law” (Hors-la-loi (Hors-la-loi – Art Film Fest 2011) – Art Film Fest 2011), which is set in z roku 2010, dej ktorého sa odohráva France immediately following WWII. Rachid Bouchareb (1959, Paris, France) is bezprostredne po vojne vo Fran- a Paris-born Algerian producer, screenwriter cúzsku. and director. He has received dozens of awards at home and abroad, and he is best known for his films “Dust of Life” (Poussières de vie, 1995), “Days of Glory” (Indigènes, 2006) and “London River” (2009 – Art Film Fest 2009). Bouchareb began his career in televi- sion, making his debut in 1984. He has also coproduced films by Bruno Dumont, one of Europe’s best-known contemporary directors. “Days of Glory” received five César Awards, and the ensemble of Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila and Bernard Blancan won the Best Actor award at Cannes.

122 TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM IVANOVO DETSTVO IVANOVO DETSTVO IVAN’S CHILDHOOD

ZSSR/USSR 1962, 35 mm, čb/b&w, 90 min.

Réžia/Director: Andrej Tarkovskij/Andrei Tarkovsky Námet/Story: Vladimir Bogomolov – poviedka Ivan/short story "Ivan" Scenár/ Screenplay: Vladimir Bogomolov, Michail Papava/Mikhail Papava Kamera/Director of Photography: Vadim Jusov/Vadim Yusov Hudba/Music: Viačeslav Ovčinikov/Vya- cheslav Ovchinnikov Strih/Editor: Ľudmila Fejginova/Lyudmila Feyginova Hrajú/Cast: Nikolaj Burľavej/Nikolai Burlyayev, Valentin Zubkov, Jevgenij Žarikov/Yevgeni Zharikov, Stepan Krylov, Nikolaj Griňko/Nikolai Grinko, Irina Trakovskaja/Irina Tarkovskaya Výroba/ Production: Mosfilm Predaj/Sales: Mosfilm Kópia/Print: Slovenský filmový ústav

Tarkovského debut rozpráva príbeh Tarkovsky’s debut tells the story of Andrej Tarkovskij (1932, Zavražie nad Vol- jedenásťročného „dieťaťa vojny“, an 11-year-old “war child” left to gou, Rusko – 1986, Paríž, Francúzsko) – jeden ktorého údelom sa stala samota a fate of solitary torment, completely z najvýznamnejších režisérov/mystikov 20. v utrpení, úplné ponorenie do sveta immersed in a world of hatred, storočia, dodnes svojím dielom ovplyvňujúci nenávisti, pomsty, rizika a smrti, revenge, peril and death, alienated chápanie sveta a formu jeho zobrazenia. Má odcudzenie všetkých a všetkého from everyone and everything, množstvo nasledovníkov inovatívne rozvíja- bez náznaku túžby žiť a prežiť. without a trace of will to live or júcich jeho odkaz, ku ktorým patria Alexander V čiernobielom obraze, majstrovsky survive. The masterful black-and- Sokurov, Béla Tarr a iní. Každý Tarkovského zvládnutom kameramanom white images of cinematographer film sa stal legendou – Andrej Rubľov (Andrej Vadimom Jusovom, už rezonuje pre Vadim Yusov display a stylisation Rubľov, 1966), Solaris (1972), Zrkadlo (Zerkalo, Tarkovského neskôr typická štylizácia of reality that would characterise 1975), Stalker (1979), Nostalgia (Nostalghia, reality – makrodetaily krajiny, siluety Tarkovsky’s later work—macrodetails 1983), Obeť (Offret, 1986). Ivanovo detstvo zhorených stromov, skryté významy of the countryside, silhouettes of (1962) získalo na MFF v Benátkach Zlatého plynutia vody v rieke, odraz chvejúcej charred trees, flowing rivers fraught leva ex aequo. sa hviezdy na hladine studne, bizarné with hidden meanings, the reflection vedľajšie postavy. Táto surrealistická of twinkling stars on the surface of forma však rozpráva konkrétny a well, bizarre supporting characters. príbeh jedného napínavého But these surrealistic images frontového prieskumu. V neskorších tell a very real story of a thrilling dielach Tarkovskij reagoval na hrozbu reconnaissance mission. In his later Andrei Tarkovsky (1932, Zavrazhye, Russia možnej apokalypsy ešte osobnejšie work, Tarkovsky would respond to – 1986, Paris, France), was one of the most a naliehavejšie. Predstaviteľ Ivana si the threat of apocalypse in an even renowned directors and mystics of the neskôr zahral vo filme Andrej Rubľov more personal and urgent manner. 20th century. His work has influenced our postavu mladého zvonára. The actor who portrayed Ivan was understanding of the world and how it is later cast as a bellmaker in “Andrei depicted to this very day. His numerous Rublev”. successors, each expanding on his legacy in their own way, includes directors such as Alexander Sokurov and Béla Tarr. Every one of Tarkovsky’s films achieved legendary status— “Andrei Rublev” (1966), “Solaris” (1972), “The Mirror” (Zerkalo, 1975), “Stalker” (1979), “Nostalghia” (1983) and “The Sacrifice” (Offret, 1986). “Ivan’s Childhood” (Ivanovo detstvo, 1962) won the Venice FF’s Golden Lion ex aequo.

123 TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM KAPITÁN DABAČ KAPITÁN DABAČ CAPTAIN DABAČ

Československo/Czechoslovakia 1959, 35 mm, čb/b&w, 99 min.

Réžia/Director: Paľo Bielik Námet/Story: Vla- dimír Mináč Scenár/Screenplay: Paľo Bielik Kamera/Director of Photography: Karol Krška Hudba/Music: Milan Novák Strih/Edi- tor: Maximilián Remeň Hrajú/Cast: Ladislav Chudík, Elo Romančík, Hilda Augustovičová, Ctibor Filčík, Zdena Gruberová, Eduard Bindas, Ondrej Jariabek Výroba/Production: Filmová tvorba Bratislava Predaj/Sales: Slovenský filmový ústav

V kontexte doby a miesta Given the time and place of its Paľo Bielik (1910, Senica, dnes časť B. Bystrice svojho vzniku výnimočný film. creation, this is an outstanding – 1983, Bratislava, Slovensko) bol režisér, A pozoruhodne profesionálny. film. And a remarkably professional herec a scenárista. Na filmovom plátne Obsahuje dramatický pátos one. There is pathos embellished debutoval v roku 1935 v snímke Martina Friča podfarbený symfonickou hudbou, by a symphonic soundtrack, battle Jánošík. Zakladateľská osobnosť slovenskej bravúrne režírovaný komparz scenes with armies of brilliantly kinematografie. Zúčastnil sa SNP, začínal ako v bojových scénach a silné directed extras, and moments režisér dokumentárnych filmov, od roku 1948 dramatické miesta, až prekvapujúco of powerful drama remarkably nakrútil viacero celovečerných filmov, zväčša podobné hollywoodskym reminiscent of Hollywood adventure divácky mimoriadne úspešných, ako napr. dobrodružným filmom, v prvom films, particularly westerns. The lone Priehrada (1950), Lazy sa pohli (1952), Štyrid- rade westernom. Osamelý captain-cum-cowboy arrives (on saťštyri (1957), Kapitán Dabač (1959), Jánošík kapitán – kovboj tu prichádza horseback, no less!) on the scene of 1 – 2 (1962 – 1963), Majster kat (1966) a Traja (naozaj na koni!) do časopriestoru the Slovak National Uprising, joining svedkovia (1968). príbehu Slovenského národného the struggle against the Germans. His povstania, pridáva sa k boju proti pistol his only partner, Captain Dabač Nemcom a problémy rieši čisto tackles all obstacles in his path on his individualisticky/pištoľnícky, často own, unfazed by his near-constant dokonca mierne intoxikovaný alcohol buzz. Particularly noteworthy alkoholickými nápojmi. Osobitne is the riveting gunfight scene in a bar, treba upozorniť na dodnes strhujúcu where the Captain walks in toting Paľo Bielik (1910, Senica, (now part of prestrelku v krčme, do ktorej vkráča a Soviet PPSh-41 tommy gun, orders Banská Bystrica) – 1983, Bratislava, Slovakia) kapitán so svojím sovietskym a drink, and proceeds to pump every was a director, screenwriter and actor. In samopalom Špagin PPŠ 41 (to last patron full of lead. 1935 he made his big-screen debut in je ten s kruhovým zásobníkom), Martin Frič’s “Jánošík“. After serving in the nechá si naliať a vystrieľa všetkých Slovak National Uprising, he went on to prítomných. become a founding father of Slovak cinema, beginning as a documentary filmmaker. From 1948 on, he directed numerous feature films, most of which were box-office hits, including “The Dam” (Priehrada, 1950), “The Mountains are Stirring” (Lazy sa pohli, 1952), “Forty-four Mutineers” (Štyridsaťštyri, 1957), “Captain Dabač” (Kapitán Dabač, 1959), “Jánošík 1–2” (1962–1963), “Master Executioner” (Majster kat, 1966) and “The Three Witnesses” (Traja svedkovia, 1968). 124 TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM LAWRENCE OF ARABIA LAWRENCE Z ARÁBIE LAWRENCE OF ARABIA

Veľká Británia, USA/United Kingdom, USA 1962, DCP, far./col., 227 min.

Réžia/Director: David Lean Scenár/Screen- play: Robert Bolt, Michael Wilson Kamera/ Director of Photography: Freddie Young Hudba/Music: Maurice Jarre Strih/Editor: Anne V. Coates Hrajú/Cast: Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Omar Sharif, Jack Hawkins, José Ferrer Výroba/Produc- tion: Horizon Pictures Predaj/Sales: Park Circus

„Výpravný filmový epos, predstavujú- This spectacular epic depicts the David Lean (1908, Croydon – 1991, Londýn) ci život britského dôstojníka Lawren- life of British officer T. E. Lawrence, je britský režisér, v roku 1942 debutoval vyni- cea, ktorý dokázal v priebehu dvoch stationed in Arabia during WWI, who kajúcim protivojnovým celovečerným filmom rokov 1. svetovej vojny strávených in two years’ time managed to unite More, náš osud (In Which We Serve – spolurež. v Arábii zjednotiť arabské kmene Arab tribes against the Ottomans, Noel Coward). Jeho hviezdne obdobie však proti Turkom a ešte za svojho života becoming a legend during his own začalo v roku 1957, keď získal prvého Oscara sa stal legendou. Nestarnúci film bol lifetime. The timeless film won seven za svetoznámy Most cez rieku Kwai (The Bridge ocenený siedmimi Oscarmi vrátane Oscars, including Best Film of 1962. on the River Kwai, 1957). Nasledoval Lawrence Oscara za najlepší film roku 1962.“ “Lawrence of Arabia” is the father and z Arábie a Doktor Živago (Doctor Zhivago, (Oficiálny text k filmu) mother of all film epics, a flawless 1965). V priebehu svojho života získal množ- Lawrence z Arábie, otec a matka picture that holds its own to this very stvo Oscarov a iných prestížnych cien. V roku všetkých veľkofilmov, film, ktorý sa day. It is very loosely based on Col. 2002 ho v ankete filmových kritikov označili dodnes nemusí za nič hanbiť. Veľmi T. E. Lawrence’s brilliant memoirs, za jedného z desiatich najvýznamnejších voľne inšpirované aj vynikajúcou “Seven Pillars of Wisdom”. svetových režisérov. knihou spomienok plukovníka T. E. Lawrencea Sedem stĺpov múdrosti.

David Lean (1908, Croydon – 1991, London) was a British director. He made his debut in 1942 with the anti-war feature “In Which We Serve” (co-directed with Noel Coward). His most fertile years, however, began in 1957, when he earned his first Oscar with the world-renowned “The Bridge on the River Kwai”, followed by “Lawrence of Arabia” and “Doctor Zhivago” (1965). He would go on to win a great number of Oscars and other prestigious awards. In 2002, a survey of film critics declared him one of the world’s ten most important film directors.

125 TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM LESK A BIEDA SNP LESK A BIEDA SNP GLAMOUR AND MISERY

Slovensko/Slovakia 2004, DVD, far./col., 30 min.

Réžia/Director: Robert Kirchhoff Scenár/ Screenplay: Robert Kirchhoff, Ladislav Snopko Kamera/Director of Photography: Robert Kirchhoff, Richard Krivda Strih/Edi- tor: Marek Šulík Výroba/Production: Leon Productions Predaj/Sales: Rozhlas a televízia Slovenska

„Slovenské národné povstanie je “In my opinion the Slovak National Robert Kirchhoff (1968, Nitra) – slovenský podľa môjho názoru veľmi výstižný Uprising is a very telling example filmový režisér, scenárista a nezávislý pro- príklad, ako je možné deformovať of how history can be distorted, ducent. Vyštudoval dokumentárnu réžiu na históriu, zo zbabelcov urobiť hrdinov cowards can be turned into heroes, VŠMU v Bratislave, kde dnes prednáša. Jeho a z odvážnych a čestných mužov and brave, honourable men filmová tvorba sa kriticky zameriava na aktu- a žien urobiť zradcov. Komunistickej and women turned into traitors. álne spoločenské javy a témy vyrovnávania ideológii sa to 40 rokov darilo. Mená Communist ideology managed to do sa s „traumatickým“ dedičstvom historických a postavy zapadli a to, čo zostalo, just that for 40 years. The people and udalostí v strednej Európe. Medzinárodne bola propaganda. Nekonečne their names disappeared, and what mimoriadne oceňovaný. V roku 2013 mal trápne a prázdne ovácie urobili remained was propaganda. Infinitely premiéru jeho dlhometrážny debut – „doku- z tejto udalosti karikatúru. Na malej embarrassing and vacuous ovation mentárna detektívka“ Kauza Cervanová. ploche 30 minút som sa teda pokúšal made a caricature out of the event. variovať túto tému a hľadať, koľko In the limited space of 30 minutes, z tej minulej odvahy a skutočného I tried to variegate the topic and étosu v našej spoločnosti ostalo. Čo determine how much of that bygone vlastne vieme o našej pamäti… Tento courage and genuine ethos is left in film je dokumentárnou skicou o tom, our society. What we actually know ako ľahko zabúdame, a o tom, čo si about our memory… This film is chceme pamätať.“ a documentary study on how easily (Robert Kirchhoff, režisér) we forget, and what we want to Robert Kirchhoff (1968, Nitra, Slovakia) remember.” is a Slovak film director, screenwriter and (Robert Kirchhoff, director) independent producer. He studied documen- tary filmmaking at Bratislava’s Academy of Performing Arts, where he currently lectures. Kirchhoff’s work focuses on contemporary so- cial phenomena and themes of coping with the “traumatic” legacy of central European history. The internationally acclaimed director made his feature-length debut in 2013 with the “documentary detective story” “Normaliza- tion” (Kauza Cervanová).

126 TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM PATHS OF GLORY CESTY SLÁVY PATHS OF GLORY

USA/USA 1957, DCP, čb/b&w, 87 min.

Réžia/Director: Stanley Kubrick Námet/Sto- ry: Humphrey Cobb – román/novel Scenár/ Screenplay: Stanley Kubrick, Jim Thompson, Calder Willingham Kamera/Director of Photography: Georg Krause Hudba/Music: Gerald Fried Strih/Editor: Eva Kroll Hrajú/ Cast: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready, Wayne Morris, Richard Anderson Výroba/Production: Bryna Productions Predaj/Sales: Park Circus

Príbeh o hrdinoch a zbabelcoch 1. This story of the heroes and cowards Stanley Kubrick (1928, New York, USA – svetovej vojny analyzuje mocenské of WWI analyses the power struggles 1999, Harpenden, Veľká Británia) – rozhod- boje a stratégie ukryté za slová and strategies hidden behind nutie Jacka Kubricka darovať svojmu trinásť- o vojenskej cti. Čo však znamená česť statements about military honour. ročnému synovi Stanleymu fotoaparát bolo v armáde, ktorá sa riadi osobnými What does honour actually mean jednou z najdôležitejších udalostí v dejinách ambíciami a ľudský život bez prob- in an army governed by personal kinematografie 20. storočia. Stanley Kubrick lémov obetuje hierarchii hodností? ambitions, which routinely sacrifices sa stal jedným z najznámejších filmových Majstrovské dielo režiséra Stanleyho human lives in the name of the hie- umelcov svojej doby a jeho filmy, ako naprí- Kubricka je nekompromisným rarchy of rank? Stanley Kubrick’s mas- klad 2001: Vesmírna odysea (2001: A Space odsúdením vojny, krviprelievania terwork is an uncompromising Odyssey, 1968), Mechanický pomaranč a mechanizmov, na ktorých stoja ne- condemnation of war, bloodshed (A Clockwork Orange, 1971) alebo Osvietenie ľudské vojenské rozkazy. Zároveň je and the inhumane mechanisms (The Shining, 1980), či Dr. Divnoláska alebo to prvý film, ktorý režisérovi priniesol of military command. It is also the Ako som sa naučil nerobiť si starosti a mať rád celosvetovú slávu a vzbudil značný film that catapulted Kubrick into bombu (1964) dodnes určujú pravidlá žánrov medzinárodný rozruch. Nielen pre the global spotlight, causing an a štandardy filmového zobrazovania reality. neúprosne realistické zobrazenie international sensation not only with zákopových bojov, ale aj nelichotivý its unforgivingly realistic depiction obraz inštitútu armády. of trench warfare, but also with its unflattering portrayal of the military as an institution. Stanley Kubrick (1928, New York City, USA – 1999, Harpenden, United Kingdom). Jack Kubrick’s decision to give his 13-year-old son Stanley a camera was one of the most significant events in the history of 20th- century cinema. Kubrick became one of the most renowned auteurs of his time, and his films such as “2001: A Space Odyssey” (1968), “A Clockwork Orange” (1971), “The Shining” (1980) and “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” (1964) defined genres and set the standards of cinematic depictions of reality to this day.

127 TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM POLUMGLA ZAJATCI HMLY TWILIGHT

Rusko, Nemecko/Russia, Germany 2005, 35 mm, far./col. 100 min.

Réžia/Director: Arťom Antonov/Artyom Antonov Scenár/Screenplay: Igor Bolgarin, Viktor Smirnov Kamera/Director of Photo- graphy: Andrej Vorobiov/Andrei Vorobyov  Hudba/Music: Andrej Antonenko/Andrei Antonenko Strih/Editor: Arťom Antonov/Ar- tyom Antonov, Sergej Ivanov/Sergey Ivanov Hrajú/Cast: Jurij Tarasov/Yuriy Tarasov, Sergej Griaznov/Sergey Gryaznov, Anastasia Ševe- leva/Anastasiya Sheveleva, Martin Jackowski, Christian Sengewald Výroba/Production: Nikola Film Predaj/Sales: CinemArt Kópia/ Print: CinemArt

V zime 1944 sa poručík Červenej It is the winter of 1944, and an Arťom Antonov (1978, Leningrad, ZSSR) armády zotavuje zo zranení po boji, injured Red Army lieutenant is – vyštudoval réžiu na Štátnej filmovej v ktorom Nemci pozabíjali jeho celú recovering after his entire unit was a televíznej univerzite v Petrohrade. Jeho jednotku. Chce sa vrátiť na front, ale killed in battle against the Germans. absolventským filmom bol stredometrážny namiesto toho dostane rozkaz veliť He wants to return to the front lines, Stolyčnyj skoryj (Rýchlik do hlavného mesta, eskorte a transportovať nemeckých but instead he is put in command 2003). Hneď získal niekoľko cien na prestíž- zajatcov do ďalekej tajgy, kde treba of an escort squad, ordered to nych filmových festivaloch a bol nominovaný postaviť retranslačnú vežu pre lead German POWs to the faraway na študentského Oscara. Zajatci hmly (2005) leteckú rádionavigáciu. Zároveň taiga and erect a relay tower for sú jeho profesionálnym debutom. musí zabezpečiť ubytovanie a stravu aeronautical radionavigation. He pre väzňov. Svoju úlohu spočiatku is also in charge of the prisoners’ nenávidí a celú akciu nenávidia aj lodging and food. At first, he can’t dedinčania, ktorým sa väzni a stráže stand his assignment, and neither odrazu ocitnú na krku. Postupne can the local villagers, burdened with sa však situácia mení. Začína platiť the prisoners and their guards all poučka, že nepriatelia odkázaní len at once. But gradually the situation na seba a príliš vzdialení od svojich begins to change, thanks to that velení, sa stávajú priateľmi. Antonov old saw—enemies, when far from používa zväčša veľké zábery, their superiors and dependent realistickú kompozíciu obrazu. Réžia only on each other, become fast Artyom Antonov (1978, Leningrad, USSR) je úsporná, s dôrazom na autenticitu. friends. Favouring wide shots and studied directing at St Petersburg’s State Dôležitú úlohu zohráva obraz realistically-composed images, University of Cinema and Television. His thesis krajiny – plnej divokej a nebezpečnej Antonov’s directing is economical, film was the medium-length “Metropolitan prírody. V ktorej je zima. A hmla. emphasising authenticity. An Express” (Stolichnyy skoryy, 2003), which important role is played by the immediately won several awards at presti- countryside—a dangerous, untamed gious film festivals and was nominated for wilderness. One that is cold. And a student Oscar. “Twilight” (Polumgla, 2005) is shrouded in mist. his professional debut.

128 TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM SIGNUM LAUDIS SIGNUM LAUDIS SIGNUM LAUDIS

Československo/Czechoslovakia 1980, DCP, far./col., 85 min.

Réžia/Director: Martin Hollý Scenár/Screen- play: Vladimír Kalina, Jiří Křižan Kamera/ Director of Photography: František Uldrich Hudba/Music: Zdeněk Liška Strih/Editor: Ivana Kačírková Hrajú/Cast: Vlado Müller, Josef Bláha, Ilja Prachař, Radovan Lukavský, Jiří Kodet, Oldřich Velen, Ladislav Frej st., Pavel Zedníček Výroba/Production: Filmové studio Barrandov, Slovenská filmová tvorba Bratislava Predaj/Sales: Slovenský filmový ústav

Slovenská premiéra reštaurovanej kópie pre digitálne kiná/the Slovak premiere of the restored print for digital cinemas

„V Signum laudis sa udalosti prvej “In Signum laudis, the events of the Martin Hollý (1931, Košice – 2004, Bratislava, svetovej vojny stali východiskom First World War became a basis for Slovensko) – slovenský filmový a televízny pre trpkú dramatickú meditáciu, či an acerbic dramatic meditation, režisér. Od svojho dlhometrážneho debutu príbehovú esej o militarizácii duše.“ or rather a narrative essay on the Havrania cesta v roku 1962 nakrútil do roku „Je to príbeh človeka, ktorý sa stal militarisation of the soul.” 1995 ďalších 20 celovečerných hraných vojakom, príbeh vojaka, ktorý mal “It is the story of a man who becomes filmov pre kiná, z ktorých mnohé sa stali všetky šance byť človekom, ale a soldier, the story of a soldier súčasťou zlatého fondu československej ktorému to vojenský militarizmus who has every opportunity to be kinematografie – napríklad Signum laudis a jeho mašinéria nedovolili.“ a human, but is prevented from (1980) či Noční jazdci (1981). Divácky úspešné „Hoferikova tragédia spočíva doing so by militarism and the war boli jeho filmy Medená veža (1970) a Orlie v tom, že je od začiatku tvorený machine.” pierko (1971). Za Baladu o siedmich obesených manipuláciou svojho okolia… “The tragedy of Corporal Hoferik (1968) získal ocenenie na televíznom festivale nie je nikým iným ako poslušným is that from the beginning he v Monte Carle. V roku 2001 sa stal prvým vykonávateľom rozkazov svojich is the sum of his manipulative držiteľom ceny Zlatá kamera udeľovanej na nadriadených, tragickým bratom surroundings…he is nothing more Art Film Feste. Haškovho Švejka.“ than an obedient executor of his „Hollého zrelá réžia precízne superiors’ orders, the tragic brother koncipuje bojové scény, evokuje of Hašek’s Švejk.” atmosféru apokalypsy, bravúrne “Hollý’s mature directing precisely využíva rozprávačskú skratku, frames battle scenes, evokes an Martin Hollý (1931, Košice – 2004, Bratislava, rozohráva a graduje psychologické apocalyptic atmosphere, brilliantly Slovakia) was a Slovak film and television napätie.“ (Blech Richard: Martin Hollý employs narrative compression, director. From his feature-length debut in – život za kamerou. SFÚ, Bratislava, and sparks as well as intensifies 1962 with “Crows Fly Over” (Havrania cesta) 2001) the film’s psychological tension.” to 1995, Hollý shot 21 theatrically-released (Blech, Richard: Martin Hollý – život feature films, many of which are classics za kamerou [Martin Hollý – A Life of Czechoslovak cinema, such as “Signum Behind the Camera]. Slovak Film laudis” (1980) and “Night Riders” (Noční jazdci, Institute, Bratislava, 2001) 1981). His “The Copper Tower” (Medená veža, 1970) and “Eagle Feather” (Orlie pierko, 1971) were veritable blockbusters. “The Ballad of the Seven Hanged” (Balada o siedmich obese- ných, 1968) was awarded at the Monte Carlo Television Festival. In 2001, Martin Hollý was the first recipient of Art Film Fest’s Golden Camera.

129 TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM TÝŽDEŇ VO FILME Č. 36/1954 TÝŽDEŇ VO FILME Č. 36/1954 WEEKLY NEWSREEL NO. 36/1954

Československo/Czechoslovakia 1954, 35 mm, čb/b&w, 13 min.

Réžia/Director: Štefan Ondrkal Kamera/ Director of Photography: L. Bródy, J. Blanár, J. Pavlacký Výroba/Production: Štúdio spra- vodajských filmov Bratislava Predaj/Sales: Slovenský filmový ústav

1. šot – 10. výročie Slovenského Part 1: The 10th anniversary of the Štefan Ondrkal (1919, Istebník – 1973, národného povstania Slovak National Uprising Bratislava, Slovensko) – slovenský filmový 2. šot – Slávnostné zasadnutie Part 2: Ceremonial session of the režisér a scenárista. Jeden z prvých redaktorov Slovenskej národnej rady Slovak National Council Spravodajského filmu, pomáhal budovať 3. šot – Mohutná manifestácia na Part 3: Mass rally on Stalin Square in tento žáner na Slovensku. Režíroval 65 Stalinovom námestí v Bratislave Bratislava dokumentárnych filmov a do spravodajských 4. šot – Oslavy Slovenského Part 4: Commemoration of the Slovak týždenníkov nakrútil niekoľko desiatok šotov. národného povstania v Banskej National Uprising in Banská Bystrica Bystrici An exhibition commemorating Výstava k 10. výročiu SNP, radostné the 10th anniversary of the Slovak oslavy pred sochou Stalina, ovácie, National Uprising, joyous celebration tance, ohňostroje… before Stalin’s statue, applause, Profesor Rudolf Urc, režisér dance, fireworks… a dramaturg, konkrétne o tomto Concerning this particular Weekly Týždni vo filme napísal: „Desiate Newsreel, director and dramaturg výročie Slovenského národného Professor Rudolf Urc wrote: “The povstania. Príležitosť na veľké oslavy 10th anniversary of the Slovak na námestiach v Bratislave a Banskej National Uprising. An occasion for Bystrici a na prezentáciu celej grupy great celebration on the squares sovietskych partizánskych veliteľov. of Bratislava and Banská Bystrica, Štefan Ondrkal (1919, Istebník – 1973, Zlé jazyky vravia, že sa ich vtedy zišlo and for the appearance of the Bratislava, Slovakia) was a Slovak film director na Slovensku viac ako v lete 1944.“ entire cadre of Soviet partisan and screenwriter. As one of the first editors (Film.sk 11/2013) commanders. Evil tongues say that of the Slovak newsreel agency Spravodajský more of them showed up in Slovakia film, he helped establish the genre in at that time than in the summer of Slovakia. He directed 65 documentaries 1944.” (Film.sk 11/2013) and created dozens of segments for weekly newsreels.

130 TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM VLČIE DIERY VLČIE DIERY WOLVES' LAIRS

Československo/Czechoslovakia 1948, 35 mm, čb/b&w, 123 min.

Réžia/Director: Paľo Bielik Scenár/Screen- play: Paľo Bielik, Walter Sent, Leopold Lahola Kamera/Director of Photography: Karol Krška Hudba/Music: Ján Cikker Strih/Editor: Jan Kohout, Bedřich Voděrka Hrajú/Cast: Alžbeta Poničanová, Jozef Budský, Mikuláš Huba, Juraj Šebok, Ladislav Chudík, Arnold Flögl, Magda Husáková Výroba/Production: Československý štátny film Predaj/Sales: Slovenský filmový ústav

Dráma z obdobia SNP, nakrútená A drama set during the Slovak Paľo Bielik (1910, Senica, dnes časť B. bezprostredne po ňom podľa National Uprising, shot immediately Bystrice – 1983, Bratislava) bol režisér, herec poviedky Paľa Bielika. Vo filme after it and based on a story by Paľo a scenárista. Na filmovom plátne debu- sú použité autentické zábery Bielik. The picture employs authentic toval v roku 1935 v snímke Martina Friča z povstania, pri nakrúcaní footage from the Uprising, and Jánošík. Zakladateľská osobnosť slovenskej spolupracovala Československá the Czechoslovak Army assisted kinematografie. Zúčastnil sa SNP, začínal ako armáda. Vlčie diery mali pomerne in its filming. “Wolves’ Lairs” had režisér dokumentárnych filmov, od roku 1948 veľké problémy s čerstvo comparatively major problems nakrútil viacero celovečerných filmov, zväčša formovanými komunistickými with the newly-formed communist divácky mimoriadne úspešných, ako napr. dozornými orgánmi a cenzúrou, supervisory bodies and censors, Priehrada (1950), Lazy sa pohli (1952), Štyrid- ale nehľadiac na to sa dostali do but it was released nonetheless, saťštyri (1957), Kapitán Dabač (1959), Jánošík distribúcie a rok čo rok sa v nej screened year after year on the 1 – 2 (1962 – 1963), Majster kat (1966) a Traja na výročie SNP objavovali, neskôr Uprising’s anniversary, and later svedkovia (1968). pravidelne aj v televízii. Generácie broadcast regularly on television detí sa pod vplyvom tohto filmu as well. Generations of children hrali na partizánov, mnohé dialógy influenced by the film played zľudoveli a mnohé postavy vytvorili pretend partisans, many of its lines stereotypy, ktoré postupne became catchphrases, and many of vytlačili reálny obraz SNP. Ide its characters defined stereotypes však na svoju dobu o výnimočne which would gradually replace our Paľo Bielik (1910, Senica, (now Banská vydarený dobrodružný film o rodine real images of the Uprising. But Bystrica) – 1983, Bratislava) was a director, Svrčinovcov, matke a synoch, ktorí for its time, this is an exceptionally screenwriter and actor. In 1935 he made his sa z rôznych dôvodov postupne well-done adventure film about big-screen debut in Martin Frič’s “Jánošík“. pridávajú k Povstaniu. Ich vzťahy the Svrčina family, a mother and After serving in the Slovak National Uprising, a dobrodružstvá tvoria hlavné motívy her sons, who for various reasons he went on to become a founding father of filmu a niekoľko scén, napríklad join the Uprising one by one. Their Slovak cinema, beginning as a documen- útok na tanky v tatranskej rokline, je relationships and adventures tary filmmaker. From 1948 on, he directed skutočne nezabudnuteľných. comprise the film’s main themes, and numerous feature films, most of which several scenes, such as the attack were box-office hits, including “The Dam” on tanks in a gorge in the Tatras, are (Priehrada, 1950), “The Mountains are Stirring” truly unforgettable. (Lazy sa pohli, 1952), “Forty-four Mutineers” (Štyridsaťštyri, 1957), “Captain Dabač” (Kapitán Dabač, 1959), “Jánošík 1–2” (1962–1963), “Mas- ter Executioner” (Majster kat, 1966) and “The Three Witnesses” (Traja svedkovia, 1968).

131 TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM ZA SLOBODU ZA SLOBODU FOR FREEDOM

Československo/Czechoslovakia 1955, 35 mm, čb/b&w, 64 min.

Réžia/Director: Stanislav Barabáš Scenár/ Screenplay: Roman Kaliský Kamera/Direc- tor of Photography: Jozef Ružička Hudba/ Music: Šimon Jurovský Strih/Editor: Bedřich Voděrka Výroba/Production: Českoslo- venský štátny film Predaj/Sales: Slovenský filmový ústav

„Celovečerný dokumentárny film “A feature-length documentary on Stanislav Barabáš (1924, Kalinka, Slovensko o boji československého ľudu the Czechoslovak people’s struggle – 1994, Hamburg, Nemecko) – v rokoch 1946 v SNP podávajúci obraz o priebehu during the Slovak National Uprising, – 1950 študoval filmovú réžiu na FAMU v Pra- Povstania a hrdinstvách slovenských depicting the story of the Uprising he. Štúdium absolvoval až v roku 1963 svojím a sovietskych partizánov.“ (Oficiálny and the heroism of the Slovak and prvým hraným dlhometrážnym filmom Pieseň text k filmu) Soviet partisans.” (official synopsis) o sivom holubovi (1961). Po režijnom debute Dobový pohľad (z roku 1955) na SNP A 1955 perspective on the nakrútil filmy Trio Angelos (1963), Zvony pre pri príležitosti uplynutia desiatich Slovak National Uprising on the bosých (1965) a Tango pre medveďa (1966). rokov. Film na vládnu objednávku. occasion of its 10-year anniversary. Veľkú cenu Zlatá nymfa na Medzinárodnom Pomerne schematický a ideologicky A government-commissioned film. televíznom festivale v Monte Carle získal ovplyvnený dokumentárny debut This is the comparatively simplistic v roku 1968 za televízny film nakrútený podľa Stanislava Barabáša, ktorého hrané and ideologically-influenced novely F. M. Dostojevského Krotká (1967). filmy spôsobia v šesťdesiatych documentary debut of Stanislav V septembri 1968 emigroval do Rakúska, rokoch nadšenie a prinesú mu Barabáš, whose 1960s-era fiction v októbri 1968 odišiel do Kanady, kde pôsobil medzinárodné uznanie. films inspired enthusiasm and v Kanadskom filmovom ústave. Od roku 1969 attracted international acclaim. žil v Nemecku a pracoval ako režisér a scená- rista pre televíziu.

Stanislav Barabáš (1924, Kalinka, Slovakia – 1994, Hamburg, Germany) studied Film Directing at FAMU in Prague (1946–50). He did not graduate until 1963 with his first feature fiction film, “The Song of the Grey Pigeon“ (1961). After his directing debut he made “The Angelos Trio“ (1963), “The Bells Toll for the Barefooted“ (1965) and “Tango for a Bear“ (1966). His TV adaptation of Dostoev­sky’s “A Gentle Creature“ (1967) won the Golden Nymph award from the 1968 Monte Carlo ITF. In 1968, Barabáš emigrated first to Austria and then to Canada, where he worked at the Canadian Film Institute. From 1969, he lived and worked as a TV director and screenwriter in Germany.

132 TÉMA: VOJNA A FILM TOPIC: WAR AND FILM ZVONY PRE BOSÝCH ZVONY PRE BOSÝCH THE BELLS TOLL FOR THE BAREFOOTED

Československo/Czechoslovakia 1965, 35 mm, čb/b&w, 96 min.

Réžia/Director: Stanislav Barabáš Scenár/ Screenplay: Ivan Bukovčan Kamera/Di- rector of Photography: Vincent Rosinec Hudba/Music: Zdeněk Liška Strih/Editor: Maximilián Remeň Hrajú/Cast: Vlado Müller, Ivan Rajniak, Axel Dietrich, Ewa Krzyżewska, Radovan Lukavský, Jozef Sorok Výroba/ Production: Československý film Bratislava Predaj/Sales: Slovenský filmový ústav

„Vojna je tu iba pozadím, vytvára tlak “Here war is only a backdrop, Stanislav Barabáš (1924, Kalinka, Slovensko na štyroch ľudí, ktorí medzi sebou a source of external pressure on – 1994, Hamburg, Nemecko) – v rokoch 1946 riešia určité problémy. Nachádzajú four people dealing with their – 1950 študoval filmovú réžiu na FAMU v Pra- sa v hraničnej situácii, ktorá nie je own interpersonal problems. They he. Štúdium absolvoval až v roku 1963 svojím veľmi odlišná od podobných situácií find themselves in an extreme prvým hraným dlhometrážnym filmom Pieseň v nevojnových podmienkach. V nich situation, one not so different o sivom holubovi (1961). Po režijnom debute totiž dochádza k určitej deformácii from similar situations during nakrútil filmy Trio Angelos (1963), Zvony pre vzťahov zapríčinenej úbytkom peacetime, characterised by bosých (1965) a Tango pre medveďa (1966). humanizmu. Vojna je krajnou a deformation of relationships due to Veľkú cenu Zlatá nymfa na Medzinárodnom formou takéhoto spoločenského humanism’s decline. War is a radical televíznom festivale v Monte Carle získal napätia, každý skutok v nej je form of such social tension; in war, v roku 1968 za televízny film nakrútený podľa riskantnejší, lebo človek tu dáva every act is made riskier, since that novely F. M. Dostojevského Krotká (1967). do hry to najcennejšie – svoj život. which is most dear is at stake— V septembri 1968 emigroval do Rakúska, (…) Dnes, keď sa rozpráva vo svete one’s life. […] Today, as the world v októbri 1968 odišiel do Kanady, kde pôsobil o stámiliónoch obetí budúcej talks of the hundreds of millions of v Kanadskom filmovom ústave. Od roku 1969 atómovej vojny, nakrútil som príbeh, victims of impending nuclear war, žil v Nemecku a pracoval ako režisér a scená- v ktorom dvaja partizáni nie sú I have filmed a story where two rista pre televíziu. schopní zabiť jedného Nemca, lebo partisans cannot bring themselves cítia cenu života, lebo ani vojna to kill a single German, because they v nich nedokázala zničiť úplne understand the value of life, because Stanislav Barabáš (1924, Kalinka, Slovakia všetko. V tomto je humanizmus even war hasn’t managed to destroy – 1994, Hamburg, Germany) studied Film môjho filmu.“ (Stanislav Barabáš) absolutely everything. Herein lies Directing at FAMU in Prague (1946–50). He the humanism of my film.” (Stanislav did not graduate until 1963 with his first Barabáš) feature fiction film, “The Song of the Grey Pigeon“ (1961). After his directing debut he made “The Angelos Trio“ (1963), “The Bells Toll for the Barefooted“ (1965) and “Tango for a Bear“ (1966). His TV adaptation of Dostoev­sky’s “A Gentle Creature“ (1967) won the Golden Nymph award from the 1968 Monte Carlo ITF. In 1968, Barabáš emigrated first to Austria and then to Canada, where he worked at the Canadian Film Institute. From 1969, he lived and worked as a TV director and screenwriter in Germany.

133 MINISTERSTVO OBRANY SLOVENSKEJ REPUBLIKY K TÉME: VOJNA A FILM THE SLOVAK MINISTRY OF DEFENCE'S CONTRIBUTION TO TOPIC: WAR AND FILM ATENTÁT NA HEYDRICHA – PRÍBEH JOZEFA GABČÍKA A JANA KUBIŠA ATENTÁT NA HEYDRICHA – PRÍBEH JOZEFA GABČÍKA A JANA KUBIŠA THE ASSASSINATION OF HEYDRICH – THE STORY OF JOZEF GABČÍK AND JAN KUBIŠ

Slovensko/Slovakia 2013, blu-ray, čb+far./ b&w+col., 75 min.

Réžia/Director: Veronika Tóthová Scenár/ Screenplay: Veronika Tóthová Kamera/ Director of Photography: Stanislav Gužák, Ľudovít Hičár, Pavol Gašpar Strih/Editor: Miroslav Gál Účinkujú/Cast: Světlana Toma- nová, Katarína Tomčíková, Jaroslav Čvančara, Dušan Halaj, Eduard Stehlík, Vojtěch Šustek a/and Miloš Borovička, Zdeněk Špitálník Výroba/Production: Nadácia TV JOJ, TV JOJ Predaj/Sales: TV JOJ

Atentát na zastupujúceho ríšskeho The assassination of Deputy Veronika Tóthová (1980, Lučenec, Sloven- protektora Reinharda Heydricha bol Reichsprotektor Reinhard Heydrich sko) – od roku 1996 pracuje v médiách. jedným z najväčších odbojových was one of the most significant acts Za reportáže aj publicistiku získala niekoľko činov II. svetovej vojny. Rozkaz of resistance of the Second World novinárskych cien. „Tento film som nakrútila na likvidáciu tretieho muža Ríše War. The order to neutralize the z jediného dôvodu – lebo som veľmi chcela. vykonali dvaja vojaci – Slovák a Čech. Third Reich’s third­‑in­‑command was Gabčíkov a Kubišov príbeh je môj najobľú- Po atentáte sa im napriek obrovskej carried out by two soldiers—one benejší odbojový príbeh II. svetovej vojny. snahe Gestapa darilo takmer mesiac Slovak and one Czech. After the Príprava naň mi trvala rok a ďalší rok sme skrývať. Dokázali to vďaka obrovskej assassination they managed to stay ho postupne nakrúcali. Okrem tejto témy pomoci obyčajných ľudí, ktorí vedeli, in hiding for nearly a month, despite sa dlhodobo venujem aj zaznamenávaniu že za pomoc parašutistom hrozí im the Gestapo’s enormous efforts to osudov ľudí, ktorí prežili nacistické alebo aj celej ich rodine poprava. Nakoniec ferret them out. They were aided by komunistické lágre a väzenia. Vznikol z toho ich ale zradil vlastný. Parašutista, the invaluable assistance of ordinary zatiaľ 15-dielny dokumentárny seriál ktorý prezradil rodiny, ktoré im people, who were fully aware that s názvom Neumlčaní.“ pomáhali. Posledný boj parašutistov helping the paratroopers put their bol výrazom nesmiernej odvahy entire family at risk of execution. siedmich mužov, ktorí sa postavili 700 But in the end, they were betrayed vojakom SS. Vzdať sa odmietli a po- by one of their own—a paratrooper slednú guľku si nechali pre seba. who informed on the family who Ako vlastne celý atentát prebiehal? helped them. The paratroopers’ Veronika Tóthová (1980, Lučenec, Slovakia) A čo sa stalo s Gabčíkovou rodinou, final battle was a show of incredible has worked in the media since 1996. Her ktorá žila mimo Protektorátu? Malo courage from seven men who stood reporting and journalism have earned her na nich Gestapo dosah? Vďaka up to 700 SS soldiers. They refused to several awards. “I made this film for one rea- zabudnutým archívom vám vo filme give up and left their last bullet for son only—because I very much wanted to. povieme aj to, čo Gestapu povedal themselves. Gabčík and Kubiš’s story is my favourite resis- Gabčíkov otec. How was the assassination actually tance tale of the Second World War. Preparing carried out? And what happened to the film took me a year, and we spent the Gabčík’s family, who lived outside of following year making it. Besides this subject the Protectorate? Were they out of I’ve also spent years recording the life stories the Gestapo’s reach? Thanks to long­ of survivors of Nazi and communist camps lost archival materials, audiences will and prisons, which has thus far led to 15 even hear what Gabčík’s father had to episodes of the documentary serial entitled say to the Gestapo. 'The Unsilenced' (Neumlčaní).“

134 PROFIL: ALAN CLARKE

PROFILE: ALAN CLARKE PROFIL: Alan Clarke PROFILE: Alan Clarke

Alan Clarke patril medzi najlepších britských režisérov svojej Alan Clarke was among the finest British directors of his generácie. Bol jedinečným vizionárom; jednoduchý a úprim- generation. He was a one­‑of­‑a-kind visionary; a simple, frank ný v rozprávaní príbehov, no zároveň drsný a nekompro- storyteller, but one whose tales had a stark and uncompro- misný v ich vyznení a pôsobení na diváka. Objavil množstvo mising impact on the viewer. Clarke discovered numerous vynikajúcich hercov (napr. Tima Rotha, Raya Winstonea, excellent actors (e.g. Tim Roth, Ray Winstone and Julian Juliana Firtha) a každého dokázal doviesť k jedinečnému Firth), and he was able to coax incomparable performances výkonu. V mladej generácii britských filmárov by sa našla len out of every one of them. There are very few among the veľmi malá skupinka takých, ktorá sa jeho kinematografiou current generation of British filmmakers whose work isn’t sociálneho realizmu nenechala inšpirovať či ovplyvniť. Medzi inspired or influenced by his cinematic social realism. His jeho nasledovníkov patria napríklad Danny Boyle, Shane successors include Danny Boyle, Shane Meadows, Paul Meadows, Paul Greengrass a za najvplyvnejšieho tvorcu vo Greengrass and director/screenwriter Harmony Korine, who svojom autorskom vývoji ho považuje aj režisér a scenárista considers Clarke to be the greatest influence on his develop- Harmony Korine. ment as an artist.

Dielo Alana Clarka sa vo veľkej väčšine prípadov zameria- To a great extent, Alan Clarke focused his work on a broad valo na rozsiahlu kritiku spoločnosti a sociálnych inštitúcií. critique of society and social institutions. He uncompro- Nekompromisne a miestami veľmi provokatívne prezen- misingly and at times very provocatively depicted various toval rôzne druhy extrémizmu a fanatizmu – výtržnosti forms of extremism and fanaticism—from rowdy football futbalových fanúšikov, terorizmus v Severnom Írsku, život hooligans, terrorism in Northern Ireland and the lives of mladistvých delikventov v polepšovniach, neprispôsobivosť inmates in young offender institutions, to radical skin­heads’ radikálnych skinheads spoločenským normám atď. Takisto inability to conform to societal norms. His work is also sa vyznačoval formálnou vynaliezavosťou a inovatívnou distinguished by an inventiveness of form and an innovative prácou s kamerou, tempom a strihom. Dodnes sa mnohé approach to camerawork, tempo and editing. Today many of z jeho filmov dajú považovať za nadčasové, stále aktuálne Alan Clarke’s films can be considered timeless, ever­‑relevant, a v mnohých smeroch neprekonané. and in many regards, unsurpassed. Všetky seriózne sociálno­‑politické témy, ktoré vo svojich All his films’ significant socio­‑political themes, and the filmoch nastolil, a nezaujatý spôsob ich riešenia, ktorým objective manner in which he addressed them—offering divákovi neponúkol takmer žiadnu odpoveď na položené viewers scarcely a single answer to the questions they pose, otázky, no dokázal ním uchovať naliehavosť svojej výpovede, while preserving the urgency of his message—would have by mu zaručili obrovskú kariéru mimo televízie. Clarke si guaranteed him a stupendous career outside of television. zvolil televízne médium pre nenáročnosť pseudoštúdiového Clarke chose the medium of television for the low demands systému a obrovský potenciál, ktorý v tom období ponúkalo of its pseudo­‑studio system and the enormous potential it – v krátkych časových obdobiach mohol nakrúcať odlišné offered to produce a multitude of diverse films and serials in filmy či seriály. V roku 1967 debutoval v televíznom programe quick succession. In 1967 he made his debut with an episode Polhodinový príbeh (Half Hour Story) krátkometrážnou drá- of the television programme “Half Hour Story“, a short drama mou Úkryt (Shelter) o dvoch cudzincoch, ktorým sa podarí called “Shelter“ about two immigrants who manage to nadviazať zmysluplný vzťah v spoločnom úkryte pred daž- establish a meaningful relationship in a shared refuge from ďom. Po niekoľkých ďalších krátkych filmoch sa upísal BBC, the rain. After creating several additional shorts, he joined kde začal režírovať niektoré časti pre seriál Play for Today, čím the BBC, where he began directing episodes for the serial sa v Británii etabloval ako jeden z popredných režisérov a pri- “Play for Today“, establishing himself as a prominent British pojil sa tak na zoznam takých talentovaných režisérov, ako director and joining the ranks of such talented filmmakers as boli Mike Leigh, Ken Loach či Peter Watkins. Všetci títo známi Mike Leigh, Ken Loach and Peter Watkins. Every one of these autori sa neskôr začali orientovať na nakrúcanie filmov pre renowned auteurs eventually shifted their focus to cinema, kiná, no Alan Clarke ostal až na pár výnimiek verný televízii. but Alan Clarke remained devoted, with only few exceptions, Aj to je možno dôvod, prečo ho v súčasnosti mimo Veľkej to television. Perhaps this is why he is only known by a hand­ Británie pozná len veľmi malá skupinka ľudí. ful of people in the UK today.

Daniel Vadocký Daniel Vadocký zostavovateľ sekcie section programmer

136 PROFIL: ALAN CLARKE PROFILE: ALAN CLARKE SCUM SPODINA SCUM

Veľká Británia/United Kingdom 1979, 35 mm, far./col., 96 min.

Réžia/Director: Alan Clarke Scenár/ Screenplay: Roy Minton Kamera/Director of Photography: Phil Meheux Strih/Editor: Michael Bradsell Hrajú/Cast: Ray Winstone, Mick Ford, Julian Firth, David Threlfall Výroba/ Production: BBC Predaj/Sales: Hollywood Classics Kópia/Print: British Film Institute

Film nesie názov podľa prezývky After attacking a social worker, Alan Clarke (1935, Cheshire – 1990, Londýn, jedného z chovancov zariadenia na juvenile delinquent Carlin is sent to V. Británia) – vo svojich dielach sa zameriaval prevýchovu mladistvých delikventov. a young offender institution. In his najmä na rozsiahlu kritiku spoločnosti a soci- Carlin bol za útok na sociálneho pra- new “home”, he is bullied not only álnych inštitúcií. Nakrútil len tri celovečerné covníka prevezený do nápravného by his fellow inmates, but by the filmy pre kiná, no herci ako Gary Oldman, Tim ústavu s prísnejším dozorom a noví prison officers as well, who nickname Roth či režisér Stephen Frears ho považujú za vychovávatelia mu prisúdili prezývku him “Scum”. To fight back, he fills jedného z najlepších režisérov vôbec. Debu- Spodina. V novom „domove“ Carlina a sock with billiard balls and beats toval krátkometrážnou drámou Úkryt pre TV šikanujú nielen ostatní chlapci, ale the youth who rules the roost, the program Polhodinový príbeh, neskôr prešiel aj dozorcovia. Rozhodne sa proti so-called “Daddy”. Carlin then takes do BBC, kde zotrval nasledujúce dve dekády. tomu bojovať tak, že naplní ponožku his place and begins to terrorize Okrem známych TV drám ako Spodina, Made biliardovými guľami a zbije hlavného the institution himself, leading to in Britain, Kontakt, Slon, Christine, Firma či Ces- „kápa“. Carlin preberá vedúcu pozíciu increasing unrest. The film is full ta nakrútil napríklad aj rovnomennú v zariadení a začína terorizovať svoje of gritty, naturalistic depictions of adaptáciu Brechtovej hry Baal s vynikajúcim okolie, čo vedie k stupňovaniu krva- recurring violence and psychological Davidom Bowiem v hlavnej úlohe. vých výtržností. Film je plný drsných, abuse. The juvenile delinquents rebel naturalistických scén opakovaného against “the system” which maltreats násilia a psychického týrania. Mladis- both the inmates themselves and tví delikventi rebelujú voči „systému“, their wardens. Alan Clarke (1935, Cheshire – 1990, London) ktorý mizerne zaobchádza nielen The first version of “Scum”, produced primarily directed his work toward a broad s uväznenými, ale aj so samotnými for the BBC in 1977, didn’t make it critique of society and social institutions. dozorcami. past the censors, and wasn’t broad- Though he only created three films for Prvá verzia filmu nakrútená v roku cast until 1991. Clarke reworked theatrical release, director Stephen Frears 1977 pre BBC neprešla cenzúrou the film, and in 1979 it premiered in and actors such as Gary Oldman, Tim Roth a nevysielala sa až do roku 1991. Clar- cinemas. It was largely in this film and Ray Winstone rate him as one of the best ke film prerobil a o dva roky neskôr that the director developed his visual filmmakers of all time. He debuted with the premiéroval v kinách. Režisér vo filme language and at least one recurring short drama “Shelter”, an episode of the TV z veľkej časti sformoval svoj vizuálny theme of his later films—social programme “Half Hour Story”, after which he aparát a zvýraznil minimálne jeden conventions and the role violence joined the BBC, beginning what would be- základný motív svojich neskorších plays in them. come a two-decade partnership. In addition filmov – sociálne formy a úloha to popular TV dramas such as “Scum”, “Made násilia v nich. in Britain”, “Contact”, “Elephant”, “Christine”, “The Firm” and “The Road”, his other projects included an adaptation of Brecht’s “Baal”, with an incredible starring performance by David Bowie. 137 PROFIL: ALAN CLARKE PROFILE: ALAN CLARKE MADE IN BRITAIN MADE IN BRITAIN MADE IN BRITAIN

Veľká Británia/United Kingdom 1982, digibeta, far./col., 76 min.

Réžia/Director: Alan Clarke Scenár/Screen- play: David Leland Kamera/Director of Photography: Chris Menges Hudba/Music: The Exploited Strih/Editor: Steve Singleton Hrajú/Cast: Tim Roth, Terry Richards, Bill Stewart, Eric Richard Výroba/Production: Central Independent Television pre/for ITV Predaj/Sales: Park Circus

Prvý záber predstavuje v detaile In the first scene, we meet Trevor, Alan Clarke (1935, Cheshire – 1990, Londýn, Trevora, skinheada so svastikou a skinhead with a swastika tattoo V. Británia) – vo svojich dielach sa zameriaval vytetovanou uprostred čela. Má 16 in the middle of his forehead. He is najmä na rozsiahlu kritiku spoločnosti a soci- rokov, je rasista, násilník, opovrhuje a 16-year old racist, a thug, he des­ álnych inštitúcií. Nakrútil len tri celovečerné autoritami a je absolútne tvrdohlavý. pises authority and he is stubborn filmy pre kiná, no herci ako Gary Oldman, Tim Zároveň je inteligentný a výrečný. as a mule. Yet he is also intelligent Roth či režisér Stephen Frears ho považujú za Jeho problém spočíva v tom, že and articulate. His main problem jedného z najlepších režisérov vôbec. Debu- učitelia, vychovávatelia, polícia či is that teachers, wardens, police toval krátkometrážnou drámou Úkryt pre TV akákoľvek iná spoločenská autorita and all the other authority figures program Polhodinový príbeh, neskôr prešiel k nemu nedokážu pristupovať bez in his life seem unable to approach do BBC, kde zotrval nasledujúce dve dekády. zbytočnej povýšenosti. Clarke vo him without projecting needless Okrem známych TV drám ako Spodina, Made filme s pochopením prezentuje Tre- arrogance. With sympathy and in Britain, Kontakt, Slon, Christine, Firma či Ces- vorovu sebadeštrukciu, ktorá vyplýva understanding, the director portrays ta nakrútil napríklad aj rovnomennú zo skostnatenosti celého systému. Trevor’s self-destruction, and how it adaptáciu Brechtovej hry Baal s vynikajúcim Sociálna krtitika a kritika thatche- is a consequence of a rigid, stagnated Davidom Bowiem v hlavnej úlohe. rovského režimu dosiahla v tomto system. filme explicitnú podobu. Lelandov In “Made in Britain”, Clarke’s cri- scenár síce neposkytuje žiadne tique of society and the Thatcher Alan Clarke (1935, Cheshire – 1990, London) reálne odpovede, no kladie veľké regime takes on an explicit form. primarily directed his work toward a broad množstvo nepríjemných otázok, Leland’s script doesn’t offer any real critique of society and social institutions. napríklad, ako výchovný systém rieši answers, but it poses a great number Though he only created three films for prípad ako Trevor, ak je orientovaný of uncomfortable questions, such theatrical release, director Stephen Frears na potlačenie skutočných ľudských as how the young offender system and actors such as Gary Oldman, Tim Roth pocitov a núti ho zaujať konkrétnu deals with cases such as Trevor’s, giv- and Ray Winstone rate him as one of the best pozíciu v spoločnosti. Made in Britain en that it is focused on suppressing filmmakers of all time. He debuted with the formálne odštartoval štýl dlhých genuine human feeling and forcing short drama “Shelter”, an episode of the TV steadycamových záberov, ktorými sa him into a specific societal position. programme “Half Hour Story”, after which he vyznačovali takmer všetky neskoršie “Made in Britain” also marked the first joined the BBC, beginning what would be- Clarkeove filmy. Za zmienku rozhod- use of the long Steadicam shots that come a two-decade partnership. In addition ne stojí vynikajúci herecký debut would distinguish nearly all his sub- to popular TV dramas such as “Scum”, “Made Tima Rotha, známeho predovšetkým sequent films. Another standout is in Britain”, “Contact”, “Elephant”, “Christine”, z následnej spolupráce s Quentinom the outstanding debut performance “The Firm” and “The Road”, his other projects Tarantinom. of Tim Roth, known above all from included an adaptation of Brecht’s “Baal”, with his later work with Quentin Tarantino. an incredible starring performance by David Bowie.

138 PROFIL: ALAN CLARKE PROFILE: ALAN CLARKE CONTACT KONTAKT NA TENTO FILM JE VSTUP VOĽNÝ! CONTACT ADMISSION TO THIS FILM IS FREE!

Veľká Británia/United Kingdom 1984, digibeta, far./col., 68 min.

Réžia/Director: Alan Clarke Scenár/Screen- play: A.F.N. Clarke Kamera/Director of Pho- tography: Phil Bonham-Carter Strih/Editor: Dick Allen Hrajú/Cast: Sean Chapman, Steve Sweeney, Gary Hailes, Graham Fletcher-Cook, John Blundell, Ozzie Stevens Výroba/Pro- duction: BBC Predaj/Sales: BBC Kopia/Print: British Film Institute

Film Kontakt, nakrútený na základe With a screenplay written by AFN Alan Clarke (1935, Cheshire – 1990, Londýn, rovnomenného autobiografického Clarke, based on his autobiographical V. Británia) – vo svojich dielach sa zameriaval bestselleru A. F. N. Clarkea, rozpráva bestseller of the same name, “Con- najmä na rozsiahlu kritiku spoločnosti a soci- o dvoch spisovateľových parašutis- tact” is the story of two writer-para- álnych inštitúcií. Nakrútil len tri celovečerné tických výsadkoch v Severnom Írsku. troopers in Northern Ireland. filmy pre kiná, no herci ako Gary Oldman, Tim A. F. N. Clarke osobne napísal k filmu The episodic film follows a group Roth či režisér Stephen Frears ho považujú za aj scenár. of soldiers on their regular rounds jedného z najlepších režisérov vôbec. Debu- Film epizodicky sleduje skupinku through an empty land full of toval krátkometrážnou drámou Úkryt pre TV vojakov pri pravidelných pochôdz- imminent danger. The film’s absence program Polhodinový príbeh, neskôr prešiel kach prázdnou krajinou plnou of a narrative arc, storyline and even do BBC, kde zotrval nasledujúce dve dekády. možných nástrah. Absencia dramatic- pacing flawlessly evokes the condi- Okrem známych TV drám ako Spodina, Made kého oblúku, naratívneho príbehu tions and unnervingly quiet atmos- in Britain, Kontakt, Slon, Christine, Firma či Ces- či dokonca tempa filmu dokonale phere of a no-man’s-land that can ta nakrútil napríklad aj rovnomennú evokuje podmienky a pokojnú atmo- instantly transform into unexpected, adaptáciu Brechtovej hry Baal s vynikajúcim sféru vojakov na území nikoho, ktorú violent death. The only refuge from Davidom Bowiem v hlavnej úlohe. môže náhle vystriedať nepredvída- the endless little meadows and teľná násilná smrť. Jediným únikom groves that the troop investigates z nekonečných priestranstiev lúk are the few white and featureless a lesov je niekoľko monotónnych, scenes in the similarly claustrophobic Alan Clarke (1935, Cheshire – 1990, London) presvetlených scén, odohrávajú- barracks—Clarke’s trademark institu- primarily directed his work toward a broad cich sa v podobne klaustrofobicky tionalized spaces. critique of society and social institutions. pôsobiacich kasárňach – v tradične As in his other films, the director de- Though he only created three films for ponímanej clarkeovskej inštituciona- liberately avoids directly comment- theatrical release, director Stephen Frears lizácii priestoru. ing on the political and social issues and actors such as Gary Oldman, Tim Roth Podobne ako v iných filmoch sa reži- he highlights, preferring to explore and Ray Winstone rate him as one of the best sér zámerne vyhýba komentovaniu their effects on the lives of those they filmmakers of all time. He debuted with the politických a sociálnych otázok a rad- influence most deeply. short drama “Shelter”, an episode of the TV šej skúma ich následky na životy, na programme “Half Hour Story”, after which he ktoré majú najväčší vplyv. joined the BBC, beginning what would be- come a two-decade partnership. In addition to popular TV dramas such as “Scum”, “Made in Britain”, “Contact”, “Elephant”, “Christine”, “The Firm” and “The Road”, his other projects included an adaptation of Brecht’s “Baal”, with an incredible starring performance by David Bowie. 139 PROFIL: ALAN CLARKE PROFILE: ALAN CLARKE RITA, SUE AND BOB TOO! RITA, SUE A BOB TIEŽ! RITA, SUE AND BOB TOO!

Veľká Británia/United Kingdom 1986, 35 mm, far./col., 89 min.

Réžia/Director: Alan Clarke Scenár/Screen- play: Andrea Dunbar Kamera/Director of Photography: Ivan Strasburg Hudba/ Music: Michael Kamen Strih/Editor: Steven Singleton Hrajú/Cast: George Costigan, Michelle Holmes, Siobhan Finneran, Lesley Sharp, Kulvinder Ghir Výroba/Production: Channel Four, Umbrella Entertainment, British Screen Predaj/Sales: Park Circus Kópia/Print: Park Circus

Jediný Clarkov film nakrútený v 80. The only Clarke film made in the Alan Clarke (1935, Cheshire – 1990, Londýn, rokoch pre kiná, často vnímaný ako 1980s to see theatrical release, often V. Británia) – vo svojich dielach sa zameriaval veľmi lacný a zbytočný odklon od viewed as a cheap and superfluous najmä na rozsiahlu kritiku spoločnosti a soci- obvykle náročnejších tém. Opak digression from his usual difficult álnych inštitúcií. Nakrútil len tri celovečerné je však pravdou. Príbeh ženatého themes. In fact, this couldn’t be filmy pre kiná, no herci ako Gary Oldman, Tim muža, ktorý podvádza ženu s dvomi further from the truth. This story of Roth či režisér Stephen Frears ho považujú za opatrovateľkami svojho dieťaťa, je a married man who cheats on his jedného z najlepších režisérov vôbec. Debu- erotickou komédiou, ale zároveň wife with two babysitters is an erotic toval krátkometrážnou drámou Úkryt pre TV dosť ostrou kritikou spoločenských comedy, but also a piercing critique program Polhodinový príbeh, neskôr prešiel noriem v Británii 80. rokov. of the societal norms of 1980s Britain. do BBC, kde zotrval nasledujúce dve dekády. Príbeh sa odohráva v období, kedy As the film begins, Rita and Okrem známych TV drám ako Spodina, Made majú pred sebou Rita a Sue posledné Sue’s school year is coming to an end, in Britain, Kontakt, Slon, Christine, Firma či Ces- dni v škole a veľmi sa nudia. Vý- and they’re bored stiff. To escape the ta nakrútil napríklad aj rovnomennú chodiskom z nudy je pre ne záľuba tedium, they take up backseat sexual adaptáciu Brechtovej hry Baal s vynikajúcim v sexuálnych dobrodružstvách na shenanigans with a middle-aged Davidom Bowiem v hlavnej úlohe. zadnom sedadle auta zvodcu v stred- seducer. Bob is married and lives in ných rokoch. Bob je ženatý, žije v mo- a modern home in the nice part of dernom dome v krajšej časti mesta town, and the three of them embark Alan Clarke (1935, Cheshire – 1990, London) a spoločne sa všetci traja oddávajú on a series of sexual escapades primarily directed his work toward a broad sexuálnym dobrodružstvám. Clarke together. But as in his other work, critique of society and social institutions. ani v tomto prípade nezabúda na Clarke doesn’t shy away from social Though he only created three films for komparáciu chudobných a bohatých, issues like class differences, racism theatrical release, director Stephen Frears rasizmus či iné sociálne problémy. and other problems. and actors such as Gary Oldman, Tim Roth Rita, Sue a Bob tiež mal premiéru “Rita, Sue and Bob Too!” was and Ray Winstone rate him as one of the best v polovici 80. rokov, v ktorých vrcholil premiered in the mid-80s, during filmmakers of all time. He debuted with the strach z ochorenia AIDS. Jeho vtipná the peak of the AIDS scare. Its witty short drama “Shelter”, an episode of the TV prezentácia promiskuity vrazila tvrdú presentation of promiscuity was programme “Half Hour Story”, after which he facku mnohým iniciatívam zamera- a slap in the face to the numerous joined the BBC, beginning what would be- ným na odradenie od sexuálneho initiatives of the time attempting come a two-decade partnership. In addition styku medzi mladistvými. to discourage young people from to popular TV dramas such as “Scum”, “Made sexual intercourse. in Britain”, “Contact”, “Elephant”, “Christine”, “The Firm” and “The Road”, his other projects included an adaptation of Brecht’s “Baal”, with an incredible starring performance by David Bowie.

140 PROFIL: ALAN CLARKE PROFILE: ALAN CLARKE ELEPHANT SLON NA TENTO FILM JE VSTUP VOĽNÝ! ELEPHANT ADMISSION TO THIS FILM IS FREE!

Veľká Británia/United Kingdom 1988, digibeta, far./col., 39 min.

Réžia/Director: Alan Clarke Scenár/Screen- play: Bernard Maclaverty Kamera/Director of Photography: Philip Dawson, John Ward Strih/Editor: Don O'Donovan Hrajú/Cast: Gary Walker, Bill Hamilton, Michael Foyle, Danny Small, Robert Taylor, Joe Cauley, Noel McGee Výroba/Production: BBC TV Northern Ireland Predaj/Sales: BBC

Clarkeov predposledný film Slon je Clarke’s second-to-last film “Elephant” Alan Clarke (1935, Cheshire – 1990, Londýn, bezpochyby aj jeho najexperimen- is surely also his most experimental, V. Británia) – vo svojich dielach sa zameriaval tálnejším. Neobsahuje žiadny príbeh, devoid of plot, dialogue and music najmä na rozsiahlu kritiku spoločnosti a soci- zápletku, dialóg či hudbu. Šokujúci, altogether. The shocking, minimalist álnych inštitúcií. Nakrútil len tri celovečerné minimalistický pohľad na fanatické portrayal of fanatical violence in filmy pre kiná, no herci ako Gary Oldman, Tim násilnosti v Severnom Írsku je štruk- Northern Ireland is structured as a se- Roth či režisér Stephen Frears ho považujú za túrovaný ako séria dlhých záberov ries of long scenes, each culminating jedného z najlepších režisérov vôbec. Debu- ukončená neodôvodnenými a neko- in a killing, without justification toval krátkometrážnou drámou Úkryt pre TV mentovanými zabitiami. Alan Clarke or comment. With unwavering program Polhodinový príbeh, neskôr prešiel s vernou presnosťou reprodukuje precision, Clarke reproduces actual do BBC, kde zotrval nasledujúce dve dekády. skutočné udalosti, ktoré sa odohrali events that happened in Belfast and Okrem známych TV drám ako Spodina, Made v Belfaste a rozoberali sa v médiách. were discussed in the media. He only in Britain, Kontakt, Slon, Christine, Firma či Ces- Vynechal len tie tragické prípady, pri left out the tragic cases where the ta nakrútil napríklad aj rovnomennú ktorých boli deti zmasakrovaných children of those massacred were adaptáciu Brechtovej hry Baal s vynikajúcim rodičov ponechané nažive. left to live. Davidom Bowiem v hlavnej úlohe. Názov odkazuje na známy slovný While the film’s title is an allusion zvrat o ignorovanom probléme – slon to the proverbial “elephant in the v miestnosti, no estetická svojráznosť room”, its unique aesthetic could filmu by pokojne mohla evokovať easily evoke the fable of the elephant Alan Clarke (1935, Cheshire – 1990, London) skôr alegóriu o slepých mužoch and the blind men, who can never primarily directed his work toward a broad a slonovi – tak ako slepí ľudia nikdy determine how the entire animal critique of society and social institutions. na základe jednotlivých častí nezistia, looks based on its individual parts, Though he only created three films for ako vyzerá slon, tak ani divák, ktorý just as an audience that watches 18 theatrical release, director Stephen Frears vidí 18 po sebe nasledujúcich vrážd, consecutive murders will never grasp and actors such as Gary Oldman, Tim Roth nikdy nedokáže „uchopiť“ zobrazený the long-standing conflict behind and Ray Winstone rate him as one of the best dlhotrvajúci konflikt. them. filmmakers of all time. He debuted with the short drama “Shelter”, an episode of the TV programme “Half Hour Story”, after which he joined the BBC, beginning what would be- come a two-decade partnership. In addition to popular TV dramas such as “Scum”, “Made in Britain”, “Contact”, “Elephant”, “Christine”, “The Firm” and “The Road”, his other projects included an adaptation of Brecht’s “Baal”, with an incredible starring performance by David Bowie. 141 PROFIL: ALAN CLARKE PROFILE: ALAN CLARKE THE FIRM FIRMA NA TENTO FILM JE VSTUP VOĽNÝ! THE FIRM ADMISSION TO THIS FILM IS FREE!

Veľká Británia/United Kingdom 1988, digibeta, far./col., 67 min.

Réžia/Director: Alan Clarke Scenár/Screen- play: Al Hunter Kamera/Director of Pho- tography: John Ward, Richard Philpott, Ben Philpott Strih/Editor: John Strickland Hrajú/ Cast: Gary Oldman, Lesley Manville, Philip Davis, Charles Lawson Výroba/Production: BBC Predaj/Sales: BBC

Hlavný hrdina filmu Bexy, ktorého Bexy, brilliantly portrayed by Gary Alan Clarke (1935, Cheshire – 1990, Londýn, vynikajúco stvárnil Gary Oldman, je Oldman, is an adult version of Trevor, V. Británia) – vo svojich dielach sa zameriaval dospelou verziou skinheada Trevora the skinhead protagonist of Alan najmä na rozsiahlu kritiku spoločnosti a soci- z iného Clarkeovho filmu – Made in Clarke’s “Made in Britain”. On one álnych inštitúcií. Nakrútil len tri celovečerné Britain. Dospelý chuligán na jednej hand, the grown-up hooligan leads filmy pre kiná, no herci ako Gary Oldman, Tim strane vedie normálny rodinný život the normal life of a family man with Roth či režisér Stephen Frears ho považujú za s kariérou realitného agenta, ženou a wife, a child, and a career in real jedného z najlepších režisérov vôbec. Debu- a dieťaťom, no zároveň je nekom- estate. But he is also an uncompro- toval krátkometrážnou drámou Úkryt pre TV promisným zástancom svojho fut- mising supporter of his football club, program Polhodinový príbeh, neskôr prešiel balového klubu a využije akúkoľvek taking every opportunity to express do BBC, kde zotrval nasledujúce dve dekády. príležitosť na fyzickú demonštráciu his “fandom” physically. Okrem známych TV drám ako Spodina, Made svojej „záľuby“. This marvellously-acted drama is the in Britain, Kontakt, Slon, Christine, Firma či Ces- Vynikajúco zahraná dráma je vyvr- crowning of Alan Clarke’s career as ta nakrútil napríklad aj rovnomennú cholením režisérskej kariéry Alana a director, the logical conclusion, if adaptáciu Brechtovej hry Baal s vynikajúcim Clarkea, v ktorej akoby doviedol do you will, of his central theme—sense- Davidom Bowiem v hlavnej úlohe. dôsledkov svoju základnú tému – less violence borne of fanaticism—as fanatizmus plodiaci neodôvodnené well as the epitome of his established násilie – a takisto vizuálny štýl svojich visual style. Alan Clarke (1935, Cheshire – 1990, London) predošlých diel. Though the film’s primary goal is to primarily directed his work toward a broad Napriek tomu, že cieľom tohto highlight the problem of hooli- critique of society and social institutions. filmu je predovšetkým poukázať ganism, it is difficult to ignore the Though he only created three films for na problém chuligánstva, je ťažké story’s socioeconomic context. Clarke theatrical release, director Stephen Frears ignorovať sociálno-ekonomické shows that football isn’t the source of and actors such as Gary Oldman, Tim Roth pozadie príbehu. Film ukazuje, že fut- hooligans; it is a victim of them. He and Ray Winstone rate him as one of the best bal nevytvára chuligánov, ale je ich also undermines the myth that hooli- filmmakers of all time. He debuted with the obeťou, a rovnako podkopáva mýtus gans are exclusively men from lower short drama “Shelter”, an episode of the TV o tom, že chuligáni sú výhradne muži classes, for the appeal of violence programme “Half Hour Story”, after which he zo slabých sociálnych skupín, pretože isn’t delimited by age, education or joined the BBC, beginning what would be- prejaviť záľubu v násilí môžu niektorí social status. come a two-decade partnership. In addition muži bez ohľadu na vek, vzdelanie či to popular TV dramas such as “Scum”, “Made sociálne postavenie. in Britain”, “Contact”, “Elephant”, “Christine”, “The Firm” and “The Road”, his other projects included an adaptation of Brecht’s “Baal”, with an incredible starring performance by David Bowie.

142 PROFIL: ALAN CLARKE PROFILE: ALAN CLARKE

Alan Clarke: His Own Man Réžia/Director: Andy Kimpton-Nye Scenár/ Alan Clarke: Svojím pánom Screenplay: Andy Alan Clarke: His Own Man Kimpton-Nye Kamera/ Director of Photography: Alan Clarke nakrútil len tri celovečerné filmy, Alan Clarke only ever made three feature Scott Shand Strih/Editor: no herci ako Gary Oldman, Tim Roth, Ray films, but director Stephen Frears and actors Conal Percy Hrajú/Cast: Winstone či režisér Stephen Frears ho považu- such as Gary Oldman, Tim Roth and Ray Win- Molly Clarke, David Hare, jú za jedného z najlepších režisérov vôbec. stone rate him as one of the best filmmakers Gary Oldman, Tim Roth, Howard Schuman Výroba/ Tento dokument odhalí prečo. ever. This documentary reveals why. Production: 400 Blows Productions Predaj/Sales: 400 Blows Productions Veľká Británia/United Kingdom Andy Kimpton-Nye (1959, St. Neots) – Andy Kimpton-Nye (1959, St. Neots) is 2000, digibeta, far./col., 26 min. je skúsený televízny producent a režisér. an experienced TV producer/director. dokumentárny/documentary Pracoval pre veľké televízne stanice ako He has worked for leading broadcasters BBC, Channel 4 či Sky v širokej škále such as the BBC, Channel 4 and Sky, žánrov od celovečerných dokumentov across a wide range of genres, from full- po reklamy. length documentaries to promos.

Memories of: Elephant Réžia/Director: Andy Kimpton-Nye Scenár/ Zo spomienok: Slon Screenplay: Andy Memories of: Elephant Kimpton-Nye Kamera/ Director of Photography: Známy herec Gary Oldman a ďalší spomínajú Gary Oldman and others look back on what Scott Shand Strih/Editor: na Clarkeov pravdepodobne najvydarenejší was perhaps Clarke’s greatest TV drama. Conal Percy Hrajú/Cast: televízny film. Molly Clarke, David Hare, Gary Oldman, Howard Schuman Výroba/ Production: 400 Blows Productions Predaj/Sales: 400 Blows Productions Veľká Británia/United Kingdom 2000, digibeta, far./col., 5 min. dokumentárny/documentary

Tim Roth: Made in Britain Réžia/Director: Andy Kimpton-Nye Scenár/ Tim Roth: Made in Britain Screenplay: Andy Tim Roth: Made in Britain Kimpton-Nye Kamera/ Director of Photogra- Herec Tim Roth s pobavením spomína, aké Tim Roth gleefully recalls the outrage phy: Scott Shand Strih/ rozhorčenie vyvolalo v bulvárnych médiách expressed by the tabloid press at the number Editor: Conal Percy Hrajú/ veľké množstvo vulgárnych slov vo filme of swear words in “Made in Britain”. Cast: Tim Roth Výroba/ Production: 400 Blows Made in Britain. Productions Predaj/Sales: 400 Blows Productions

Veľká Británia/United Kingdom 2000, digibeta, far./col., 5 min. dokumentárny/documentary

143 NOČNÁ PREHLIADKA

LATE NIGHT SHOW NOČNÁ PREHLIADKA LATE NIGHT SHOW FRANK FRANK FRANK

Írsko, Veľká Británia/ Ireland, United Kingdom 2013, DCP, far./col., 95 min.

Réžia/Director: Lenny Abrahamson Scenár/ Screenplay: Jon Ronson, Peter Straughan Kamera/Director of Photography: James Mather Hudba/Music: Stephen Rennicks Strih/Editor: Nathan Nugent Hrajú/Cast: Domhnall Gleeson, Maggie Gyllenhaal, Scoot McNairy, Michael Fassbender Výroba/ Production: An Element Pictures, Runaway Fridge Films Production Predaj/Sales: Protagonist Pictures Distribútor/Slovak Distributor: Asociácia slovenských filmových klubov

Uznávaný írsky režisér Lenny Acclaimed Irish director Len- Lenny Abrahamson (Dublin, 1966) – už Abrahamson pokračuje v rade ny Abrahamson follows up his jeho prvý krátky film Traja Joeovia (3 Joes) svojich úspešných a medzinárodne award-winning films “Adam & Paul”, získal niekoľko ocenení. Nakrútil množstvo ocenených filmov Adam & Paul, Garáž “Garage” and “What Richard Did” with reklám pre televízie v Írsku, Anglicku a inde (Garage) a Čo urobil Richard (What an offbeat comedy about a young vo svete. Jeho prvý hraný film Adam & Paul Richard Did) nekonvenčnou komé- wannabe musician, Jon (Domhnall získal cenu za najlepší debut na Galway Film diou o mladom „tiež“ muzikantovi Gleeson), who finds himself out of his Fleadh (2004) a Grand Prix na MFF v Sofii Jonovi (Domhnall Gleeson), ktorý sa depth when he joins an avant-garde (2005). Jeho druhý celovečerný film Garáž ocitá v avantgardnej popovej kapele pop band led by the mysterious (Garage) bol vybratý do Director’s Fortnight vedenej mysterióznym a tajomným and enigmatic Frank (Michael Fass- na filmovom festivale v Cannes (2007), kde Frankom (Michael Fassbender) – bender), a musical genius who hides získal cenu CICAE. Jeho tretí film Čo urobil hudobným géniom skrývajúcim sa himself inside a large fake head, Richard (What Richard Did) mal premiéru na vnútri veľkej umelej hlavy – a ďalšou along with his terrifying bandmate festivale v Toronte v roku 2012. Jeho štvrtý čudesnou členkou kapely Clarou Clara (Maggie Gyllenhaal). Written by hraný film Frank mal premiéru tento rok na (Maggie Gyllenhaal). Autormi scenára Jon Ronson (“The Men Who Stare At festivale Sundance. sú Jon Ronson (Muži, čo čumia na Goats”) and Peter Straughan (“Tinker kozy/The Men Who Stare At Goats) Tailor Soldier Spy”, “The Men Who a Peter Straughan (Jeden musí z kola Stare At Goats”), “Frank” is loosely von/Tinker Tailor Soldier Spy, Muži, čo inspired by Jon Ronson's memoir čumia na kozy/The Men Who Stare about his sometime bandmate Frank Lenny Abrahamson (Dublin, 1966). His At Goats), ktorí sa pri písaní nechali Sidebottom, the persona of cult first short film, “3 Joes”, won several awards. voľne inšpirovať spomienkami Jona musician and comedy legend Chris He directed numerous commercials for Ronsona na svojho spoluhráča Fran- Sievey, as well as by other outsider television in Ireland, the UK and worldwide ka Sidebottoma (jednu z fiktívnych musicians like Daniel Johnston and before taking the helm on his first feature osôb stvárnených kultovým hudob- Captain Beefheart. film, “Adam & Paul” (Best First Feature at the níkom a komikom Chrisom Sieveym), 2004 Galway Film Fleadh and Grand Prix at ale tiež hudobníkmi ako Daniel the 2005 Sofia IFF). His second feature film, Johnston či Captain Beefheart. “Garage”, was selected for Director’s Fort- night at Cannes 2007 and won the CICAE award. His third feature film, “What Richard Did” premiered at the 2012 Toronto IFF. His fourth feature film “Frank” was premiered at Sundance in 2014.

146 NOČNÁ PREHLIADKA LATE NIGHT SHOW GOAL OF THE DEAD ZÁPAS SMRTI GOAL OF THE DEAD

Francúzsko/France 2013, DCP, far./col., 70 min. + 68 min.

Réžia/Directors: Benjamin Rocher (prvý polčas/first half); Thierry Poiraud (druhý polčas/second half) Scenár/Screenplay: Quoc Dang Tran, Marie Garel Weiss, Tristan Schulmann, Laëtitia Trapet Kamera/Director of Photography: Matias Boucard Hudba/ Music: Thomas Couzinier, Frederic Koosh- manian Strih/Editor: Dimitri Amar, Nathalie Langlade; Stéphane Elmadjian Hrajú/Cast: Alban Lenoir, Charlie Bruneau, Tiphaine Daviot, Ahmed Sylla, Alexandre Philip, Vincent Debost Výroba/Production: Capture the Flag Films Predaj/Sales: Films Distribution

Prvý polčas: Pre Olympique de Paris First half: For the Olympique de Benjamin Rocher (1972) – v roku 2003 založil mal byť tento futbalový zápas proti Paris soccer team, this away match s bratom Raphaëlom spoločnosť Empreinte Caplongue poslednou brnkačkou scheduled against Caplongue was Digitale, s ktorou produkoval a režíroval pred koncom sezóny. To však ešte merely supposed to be one last chore televízne programy a dokumenty. V roku nikto netušil, že v hosťujúcom before the end of the professional 2008 spolu založili produkčnú spoločnosť mestečku sa rýchlosťou blesku rozšíri season. Yet no one could ever have Capture The Flag Films. V roku 2009 režíroval neznáma nákaza podobná besnote, imagined that an unidentified s Yannickom Dahanom film Horda (La horde ktorá jeho obyvateľov premení na rabies-like infection was going to – Art Film Fest 2010). Zápas smrti – prvý polčas násilné a vysokonákazlivé tvory. spread like wildfire, turning this small je jeho prvý samostatný celovečerný film. Týmto filmom tvorcovia vzdávajú town’s inhabitants into ultra-violent Thierry Poiraud – v roku 1997 režíroval s bra- hold exploatačným filmom 80. rokov. and highly contagious creatures. This tom Didierom krátky film Divoké podpätky Namiešali ho ako kombináciu hororu, film is a declaration of love to 1980s (Les Escarpins Sauvages). Potom spolupraco- komédie s nadprirodzenými prvkami exploitation cinema. It’s a horror film, vali na množstve reklám, hudobných klipov a katastrofického filmu. Jednoducho a supernatural comedy and disaster a na prvom spoločnom celovečernom filme ako poctu detskej láske Benajmina movie all rolled up into one. In short, Atomik Cirkus – Návrat Jamesa Batailleho Rochera k videu. an homage to Benjamin Roch- (2004). V roku 2013 režíroval „druhý polčas“ Druhý polčas: Zatiaľ čo besní fanú- er’s childhood VHS experiences. komediálneho hororu Zápas smrti. šikovia hľadajú po Caplongue, ktoré Second half: While the rabid support- dospelo do štádia rozkladu, ďalšie ers prowl about Caplongue, which is obete, Sam musí riešiť iný problém. in a state of ruin, another nightmare Benjamin Rocher (1972) founded produc- Po zabarikádovaní na policajnej begins for Sam. Barricaded in the tion company Empreinte Digitale with his stanici s ďalšími preživšími sa musí police station with other survivors, brother Raphaël in 2003, through which vysporiadať s Cléom, jeho nevrlým he has to face the young Cléo, his he has produced and directed television otcom a Solène. Druhý polčas má grumpy father, and Solène. The sec- programmes and documentaries. In 2008 formu mestského westernu inšpiro- ond half was conceived as an urban they created the film production company vaného Johnom Carpenterom a rám- western; the director wanted to cre- Capture the Flag Films. In 2009 he co-direct- covaného sci-fi hororom so všetkými ate a sci-fi horror framework with all ed “The Horde” (La horde, Art Film Fest 2010) príslušnými pravidlami, ktorý sa však its codes, inspired by John Carpenter, together with Yannick Dahan. “Goal of the v závere premieňa na bezstarostnú then take advantage of this backdrop Dead—First Half” is his first solo feature film. a intímnu rodinnú komédiu. to superimpose a carefree, intimate Thierry Poiraud co-directed the short film comedy centred on family life. “The Wild Heels” (Les Escarpins Sauvages) with his brother Didier in 1997. Together they have worked on many advertisements and music videos, as well as their feature debut “Atomic Circus - The Return of James Bataille” (2004). In 2013 he directed the second half of the horror-comedy “Goal of the Dead”. 147 NOČNÁ PREHLIADKA LATE NIGHT SHOW IN FEAR LABYRINT STRACHU IN FEAR

Veľká Británia/United Kingdom 2013, DCP, far./col., 85 min.

Réžia/Director: Jeremy Lovering Scenár/ Screenplay: Jeremy Lovering Kamera/ Director of Photography: David Katznelson Hudba/Music: Roly Porter, Daniel Pemberton Strih/Editor: Jonathan Amos Hrajú/Cast: Iain De Caestecker, Alice Englert, Allen Leech Výroba/Production: Big Talk Pictures, Studio- Canal, Film4 Predaj/Sales: Studio Canal/The Festival Agency

Mladý pár, ktorý začína svoj vzťah, sa A young couple in the springtime of Jeremy Lovering (1965, Veľká Británia) – po vyberie na hudobný festival do Írska. their love heads to a music festival neoficiálnom štúdiu na filmovej škole a práci Aby sa mohli lepšie spoznať, vyberú in Ireland. To get to know each other runnera pri filmovaniach pokračoval tvorbou sa na cestu deň vopred a rozhodnú better, they set out a day in advance, úspešných krátkych filmov a televíznych sa spolu stráviť večer v hotelovom planning to stay the night at a resort seriálov (napr. špionážna dráma MI5, komedi- rezorte. Ich cesta sa však mení na hotel. But their road trip turns into álny seriál Učitelia (Teachers) či Vincent alebo nočnú moru, keď zistia, že nech a nightmare when they realize that adaptácia Peniaze (Money) Martina Amisa, akokoľvek sledujú dopravné značky despite what road signs and their ktorú produkovalo BBC). Nakrúcal aj televízne a mapu, stále viac sa zamotávajú map tell them, they are plunging filmy, kde si medzinárodnú pozornosť získal do neznámeho labyrintu lesa, kde sa further and further into a strange, filmom Smútky slečny Austenovej (Miss Austen rýchlo stmieva a kde začínajú každý labyrinthine wood. It’s getting dark Regrets) a tiež filmomSex a lži (Sex & Lies) strom a tieň predstavovať smrteľné fast, and every tree and shadow pre- či dokumentom Zabiť Hitlera (Killing Hitler). nebezpečenstvo. Režisér Jeremy sents mortal danger. Director Jeremy Režíroval i epizódu seriálu Sherlock s Bene- Lovering napísal scenár k tomuto Lovering wrote the film’s script based dictom Cumberbatchom. Psychologický filmu na základe vlastného zážitku, on a similar experience of his own, horor Labyrint strachu je jeho celovečerným kedy sa podobne stratil na ceste, na when he got lost in a town where, debutom. ktorej z nemiestneho žartu obyva- as a cruel joke, locals had altered telia dediny presmerovali dopravné the traffic signs to send drivers on značky tak, aby sa okľukou každý a meandering loop. Combined with vodič vrátil tam, odkiaľ vyšiel. Podnet his growing fear, the approaching Jeremy Lovering (1965, United Kingdom) na nakrútenie tohto famózneho desi- night, the primal fear of the dark After unofficially attending film school and vého príbehu dali kulminujúci strach, and an unfamiliar town, the ordeal working as a runner, Jeremy went on to blížiaca sa noc, prvotný strach z tmy became real horror-movie material, direct award-winning short films, acclaimed a neznámeho miesta a jediná chabá barely tempered by the safety of his television series such as spy drama “MI5”, istota vo vlastnom aute, ktoré blúdi car as it roved the gloomy forest. comedy drama “Teachers”, “Vincent” with Ray temným lesom. Svetová premiéra “In Fear” made its world premiere at Winstone and the BBC adaptation of Martin filmu sa uskutočnila v roku 2013 na Sundance 2013. Amis’s “Money”, TV films such as “Miss Austen filmovom festivale Sundance. Regrets”—which gained him the attention of international audiences—and “Sex & Lies”, as well as the documentary “Killing Hitler”. He also directed an episode of the BBC TV series “Sherlock” with Benedict Cumberbatch. The psychological horror film “In Fear” is his first feature.

148 NOČNÁ PREHLIADKA LATE NIGHT SHOW OUT OF THE FURNACE OHEŇ OHŇOM OUT OF THE FURNACE

USA, Veľká Británia/USA, United Kingdom 2013, DCP, far./col., 116 min.

Réžia/Director: Scott Cooper Scenár/ Screenplay: Brad Ingelsby, Scott Cooper Ka- mera/Director of Photography: Masanobu Takayanagi Hudba/Music: Dickon Hinchliffe Strih/Editor: David Rosenbloom Hrajú/ Cast: Christian Bale, Woody Harrelson, Casey Affleck, Forest Whitaker, Willem Dafoe, Zoe Saldana, Sam Shepard Výroba/Production: Appian Way, Scott Free Productions, Relativity Media, Energy Entertainment, Red Granite Pictures Predaj/Sales: Red Granite Inter- national Distribútor/Slovak Distributor: Mediapro Distribution

Režisér Scott Cooper pozýva divákov Director Scott Cooper takes audi- Scott Cooper (1970, Abingdon, Virgínia, USA) na ťaživú cestu do hlbín dožívajúceho ences on a vivid and intense journey – spisovateľ, režisér, producent a herec. Jeho amerického sna. Zvraty osudu, rodina into the heart of a fading American prvým veľkým scenáristickým a režisérskym a lojalita prinútia obyčajného človeka dream, as fate, family and loyalty úspechom bol film Crazy Heart (Zmätok vziať osud do vlastných rúk a v boji drive an ordinary man to take heroic v duši, 2009). Film získal tri nominácie na za svojich blízkych sa stať hrdinom. measures to fight for those he loves. Oscara, z ktorých premenil kategóriu pre Russell a jeho mladší brat Rodney Russell and his younger brother najlepšieho herca (Jeff Bridges) a najlep- pochádzajú z pennsylvánskeho Rodney were born and raised in šiu pôvodnú pieseň. Herectvo študoval mestečka Bradock, z regiónu, ktorý Braddock, Pennsylvania, home to v slávnom štúdiu Lee Strasberga v New Yorku už celé generácie žije z oceliarskeho generations of American steel work- a ako herec má na konte úlohy vo filmoch priemyslu. Russell pokračuje v tradícii ers. Russell followed their father into Znížiť sa (Get Low, 2009), kde si zahral so a poctivo pracuje v továrni, zatiaľ the mills, while Rodney took the only svojím učiteľom a častým spolupracovníkom čo Rodney využíva jedinú „ďalšiu“ other option open to young men like Robertom Duvallom, či Austin Powers: Špión, možnosť a vstúpi do armády. Po him and enlisted in the Army. But ktorý ma pretiahol (Austin Powers: The Spy brutálnych zážitkoch z Iraku sa však after brutal tours of duty in Iraq, an Who Shagged Me, 1999). Oheň ohňom je jeho fyzicky aj emocionálne vyčerpaný emotionally and physically depleted druhý celovečerný film. vracia domov, aby zistil, že krízou Rodney returns to a recession-weary ťažko skúšané mestečko ponúka town that offers even fewer options ešte menej príležitostí ako predtým. than before he left. Mired in debt, he V snahe splatiť dlhy sa spojí s ne­ soon finds himself enmeshed with Scott Cooper (1970, Abingdon, Virginia, bezpečným sociopatom Harlanom a vicious sociopath, Harlan DeGroat, USA) is a writer, director, producer, and actor. DeGroatom, vodcom neľútostného the leader of a ruthless backwoods The Academy-Award-winning “Crazy Heart” zločineckého gangu. Po Rodneyho crime ring in the New Jersey Ramapo (2009) marked Cooper’s first foray behind the zmiznutí sa Russell vydáva na cestu Mountains. When Rodney disappears, camera as both writer and director. The film do skorumpovaného a násilného Russell descends into a corrupt received three Academy Award nomina- sveta, kam sa neodváži ani polícia. Pri and violence-fuelled world seeking tions, winning Best Actor (Jeff Bridges) and hľadaní brata ho nič nemôže zastaviť. answers. Embarking on a road that Best Original Song. Cooper’s training as an few dare to travel, Russell will stop at actor first began at the famed Lee Strasburg nothing to bring his brother home. Institute in New York City. His acting credits include “Get Low” (2009), starring Coop- er’s mentor and frequent collaborator Robert Duvall and “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me” (1999). “Out of the Furnace” is his second feature film.

149 NOČNÁ PREHLIADKA LATE NIGHT SHOW SOCIALISTICKÝ ZOMBI MORD SOCIALISTICKÝ ZOMBI MORD SOCIALIST ZOMBIE MASSACRE

Slovensko/Slovakia 2014, DCP, far./col., 94 min.

Réžia/Director: Rastislav Blažek, Peter Čermák, Zuzana Paulini Scenár/Screenplay: Rastislav Blažek, Peter Čermák, Zuzana Paulini Kamera/Director of Photography: Peter Čermák, Pavol Krchňák, Igor Kovács Strih/ Editor: Zuzana Paulini, Peter Čermák, Rastislav Blažek Hrajú/Cast: Denisa Rötlingová, Viktor Gschweng, Veronika Valentovičová, Boris Biťukov, Tibor Zvonár, Hanka Harenčárová, Peter Lévay Výroba/Production: Dark Stone, m-vision Predaj/Sales: Dark Stone

Prvýkrát uvádza Nočná prehliadka vo Late Night Show’s first Slovak film Rastislav Blažek (1976, Pezinok) – absolvent svojom programe slovenský film. A to is a humdinger—a “retro B-movie odboru animácie na SPŠ animovanej tvorby hneď celovečerný „akčný retro zom- zombie action splatterfest”. A gang of v Bratislave. Venuje sa strihu, tvorbe krátkych bie béčkový krvák“. Partii nadšencov action/horror buffs from Pezinok had filmov, hudobných klipov a písaniu scenárov. z Pezinka, odchovanej na akčných long craved such a film, especially Ako režisér nakrútil pre TV Markíza pilotný a hororových filmoch, chýbal práve one set in Slovakia. And so full of de- diel seriálu V mene zákona. K ďalším desiatim takýto film, navyše zasadený do náš- termination and admirable audacity, dielom napísal scenár. ho prostredia. Preto plní odhodlania they set out to create a rollicking Peter Čermák (1980, Pezinok) – absolvent a obdivuhodného nasadenia nakrútili ride set in their own surroundings, SOU pôšt a telekomunikácií. Je jedným zo z vlastných prostriedkov toto zábav- one that features all the attributes of scenáristov kriminálneho seriálu V mene né dielo, ktoré má všetky atribúty a classic zombie flick, with an added zákona, ktorý produkovala pre TV Markíza klasického zombie horor žánru dose of impish humour. spoločnosť MAYA. a navyše srší humorom. A o tom to A Soviet-developed gas grenade, Zuzana Paulini (1979, Pezinok) – absolventka je: plynový granát, ktorý vyvinuli intended to paralyze the populace odboru animácie na SPŠ animovanej tvorby v Sovietskom zväze na paralyzovanie in enemy territory, is mistaken for v Bratislave. obyvateľstva v zázemí nepriateľa, sa a smoke bomb and used during a de- počas branného cvičenia na strednej fence exercise at a secondary school. škole omylom použije ako dymovni- A wave of infections ensues, and the ca. To spustí vlnu nákazy a na škole school erupts into panic. The fanatic Rastislav Blažek (1976, Pezinok, Slovakia) vypukne panika. Fanatický školník school caretaker—a former Soviet specialized in animation at Bratislava’s Acad- – bývalý dôstojník SPECNAZ – sa Special Forces officer—attempts to emy of Animation. His activities include edit- snaží problém ututlať, a tak zamkne cover up the problem, locking up the ing, making short films and music videos, and školu, aby z nej nikto neušiel. Dve school to prevent any escape. But writing scripts. He directed the pilot episode študentky, ktoré mali vítať delegáciu, two students, who’d been selected to of the serial “In the Name of the Law” (V mene sa však zachránia a spolu s ďalšími welcome the party delegation, man- zákona) for TV Markíza, and he has written nenakazenými spolužiakmi sa snažia age to save themselves, and together scripts for 10 subsequent episodes. prebojovať von. Ešte však netušia, že with their uninfected schoolmates, Peter Čermák (1980, Pezinok) is a graduate zombie nie sú ich jediný nepriateľ. they try to fight their way out. But of a postal services and telecommunications unbeknownst to them, the zombies vocational school. He has written scripts for are not their only foes… the crime-drama serial “In the Name of the Law” (V mene zákona), which was produced for TV Markíza by the production company MAYA. Zuzana Paulini (1979, Pezinok) specialized in animation at Bratislava’s Academy of Animation. 150 NOČNÁ PREHLIADKA LATE NIGHT SHOW ZERO CHARISMA ZERO CHARISMA ZERO CHARISMA

USA/USA 2013, blu-ray, far./col., 86 min.

Réžia/Director: Katie Graham, Andrew Matthews Scenár/Screenplay: Andrew Matthews Kamera/Director of Photogra- phy: Ellie Ann Fenton Hudba/Music: Bobby Tahouri Strih/Editor: Andrew Matthews, Ka- tie Graham Hrajú/Cast: Sam Eidson, Garrett Graham, Brock England, Ann Gee Byrd, Cyndi Williams Výroba/Production: Magic Stone Productions, Shark Films Predaj/Sales: Magic Stone Productions, Shark Films

Metalový fanúšik a milovník všetkých Metal-loving gamer geek Scott Andrew Matthews – herec, scenárista, typov doskových a im podobných Weidemeyer lives with his ornery režisér a strihač. Ako strihač pracoval na hier Scott Weidemeyer býva so grandmother and works a lousy job dokumente Najlepší najhorší film (Best Worst svojou hašterivou starou mamou. at a donut shop. But every Tuesday Movie) a tiež na celovečernom dokumente Má mizerné zamestnanie, ale každý night, he is the omnipotent Game The American Scream. V roku 2010 režíroval utorok večer sa mení na všemocného Master, guiding his role-players Hamleta, koprodukciu medzi Scottish Rite game majstra, ktorý vedie stolovú through a tabletop journey of fantasy Theater a Black Swan Events. Zero Charisma je výpravu svojich spoluhráčov do and adventure. However, when neo- jeho režijným debutom. ríše fantázie a dobrodružstva. Keď nerd hipster Miles joins his game, Katie Graham – už vyše 10 rokov nakrúca sa však objaví nový hráč, hipsterský Scott begins to resent the admiration a pracuje ako strihačka. Ako kameramanka „neo-nerd“ Miles, začne žiarliť na Miles receives from the other players. a spolustrihačka sa podieľala na dokumente obdiv, ktorý Miles od ostatných To make matters worse, the health Najlepší najhorší film a tiež na celovečernom získava, a aby to nebolo málo, stará of his grandmother begins to falter, dokumente The American Scream. Už 5 rokov mama začne chradnúť a na návštevu and his estranged mother visits town, produkuje originálny materiál pre YouTube prichádza Scottova mama, ktorá oživí reminding Scott of a childhood he’d pod blogerským menom K80Blog. Zero spomienky na detstvo, na ktoré by just as soon forget. Caught in a spiral Charisma je jej režijným debutom. najradšej zabudol. Uväznený medzi of rage and delusion, Scott is forced návalmi zlosti a klamu je Scott nútený to take drastic steps to reclaim his uskutočniť drastické opatrenia, aby honour and his identity as the Game opäť získal česť a pozíciu game Master. The film premiered at the Andrew Matthews is an actor, writer, direc- majstra. Film Zero Charisma mal South By Southwest film festival in tor and editor. He edited the award-winning premiéru na festivale South By South 2013 and was later screened at mul- documentary “Best Worst Movie” and the West v Texase a neskôr bol uvedený tiple North American and European feature documentary “The American Scream”. na viacerých festivaloch v Severnej fests. This one-of-a-kind comedy is a In 2010, he directed the Scottish Rite Theatre Amerike a v Európe. Táto jedinečná tribute to geeks, grognards and fan- and Black Swan Events’ co-production of komédia je poctou všetkým geekom, tasy-roleplaying fanatics of all kinds. “Hamlet”. “Zero Charisma” is his feature debut. cvokom a fanatikom do všemožných Katie Graham has been shooting and hier a fantasy. editing films for over 10 years. She was the director of photography and co-editor of the award-winning documentary “Best Worst Movie” as well as the documentary “The American Scream”. She also produces original content for YouTube under her blogger name K80Blog. “Zero Charisma” is her feature debut.

151 SLOVENSKÁ SEZÓNA

SLOVAK SEASON SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON FELVIDÉK − HORNÁ ZEM FELVIDÉK − HORNÁ ZEM FELVIDÉK – CAUGHT IN BETWEEN

Slovensko, Česko/Slovakia, Czech Republic 2014, DCP, far./col., 75 min.

Réžia/Director: Vladislava Plančíková Scenár/Screenplay: Vladislava Plančíková Kamera/Director of Photography: Dušan Husár Hudba/Music: Jana Kirschner Strih/ Editor: Zuzana Cséplő, Terézia Mikulášová Animácia/Animation: Vladislava Plančíková Výroba/Production: Mandala Pictures, Film & sociologie, Česká televize, Rozhlas a televízia Slovenska, Slovenský filmový ústav Predaj/Sales: Mandala Pictures Distribútor/ Slovak Distributor: Filmtopia

Tu, uprostred Európy, má skoro každá Here in the heart of Europe, nearly Vladislava Plančíková (1985, Galanta, rodina svoje tajomstvo. Po stopách every family has a secret. Following Slovensko) – vyrástla v maďarskej dedinke rodinnej histórie a po doteraz a trail of family histories and na juhu Slovenska. Záujem o ľudské príbehy, nevypovedaných krivdách sa vydáva untold injustices, the director has dejiny a sociálnu sféru ju priviedli k štúdiu dokumentaristka, režisérka filmu. painstakingly collected the stories žurnalistiky na FiF UK v Bratislave. Po získaní Osobne a citlivo zozbierala príbehy of the generation whose lives were bakalárskeho titulu začala študovať doku- generácie, ktorej osudy zmenili drsné changed by the callous post-WWII mentárnu tvorbu na FTF VŠMU v Bratislave. rozhodnutia politikov po 2. svetovej political decisions concerning the Režírovala krátke filmy A. Kraus (2010), Papa vojne na národnostne zmiešanom ethnically diverse area known as (2008), Našiel by som cvrčka v tráve (2009). území nazývanom Felvidék – Horná Felvidék (Upper Hungary), most of Felvidék − Horná zem je jej dlhometrážnym zem. which is now Slovakia. debutom. Film reflektuje stále aktuálnu The film addresses the still-relevant, tabuizovanú tému slovensko- yet taboo topic of Slovak-Hungarian maďarských vzťahov v unikátnej relations in the unique form of an podobe animovaného dokumentu. animated documentary. Through Cez rodinné vzťahy, akými sme the family ties that bind every zviazaní my všetci, pomáha autorka aj one of us, the director helps even mladému divákovi chápať osudovosť younger viewers to understand a nadčasovosť dávno vytesnených the momentousness and timeless udalostí. Čo nedokážu rozpovedať relevance of long-repressed events. Vladislava Plančíková (1985, Galanta, svedkovia doby či filmové archívy, What the eyewitnesses and film Slovakia) grew up in an ethnically Hungarian dopovedia animované príbehy. archives don’t manage to relate is village in southern Slovakia. Her interest in Magická, podmanivá hudba Jany filled in by animated stories. The human stories, history and the social sphere Kirschner dodáva autorkinmu magical, captivating music of Jana drove her to study journalism at the Faculty rozprávaniu nezvyčajnú intenzitu. Kirschner lends the storytelling an of Philosophy at Bratislava’s Comenius Univer- uncommon intensity. sity. After receiving her bachelor’s degree, she transferred to the Film and Television Faculty of Bratislava’s Academy of Performing Arts to study documentary filmmaking. She has directed the shorts “A. Kraus” (2010), “Papa” (2008) and “I’d Find a Cricket in the Grass” (Našiel by som cvrčka v tráve, 2009). “Felvidék – Caught in Between” is her feature debut.

154 SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON HRANA – 4 FILMY O MAREKOVI BREZOVSKOM HRANA – 4 FILMY O MAREKOVI BREZOVSKOM THE EDGE – 4 FILMS ABOUT MAREK BREZOVSKÝ

Slovensko/Slovakia 2014, DCP, far./col., 125 min.

Réžia/Director: Patrik Lančarič Scenár/ Screenplay: Patrik Lančarič, Maroš Šlapeta, Matej Beneš Kamera/Director of Photo- graphy: Peter Kelíšek Hudba/Music: Marek Brezovský Strih/Editor: Maroš Šlapeta, Matej Beneš Animácia/Animation: Patrik Pašš ml., Peter Budinský Účinkujú/Cast: Marek Brezovský, Ali Brezovský, Vlasta Brezovská, Mirka Brezovská, Oskar Rózsa, Marek Minárik, Martin Valihora, Whisky, Braňo Špaček, Ivana Pristašová, Peter Šesták, Patrik Krebs, Roman Andor, Bibira, Milota Havránková, Igor Marko, Katarína Tóthová Výroba/Produc- tion: Beetle, Strižňa, Punkchart films, Studio sedmička Predaj/Sales: Beetle Distribútor/ Slovak Distributor: Magic Box Slovakia

Celovečerný dokumentárny film The feature-length documentary Patrik Lančarič (1972, Bratislava) – absol- Hrana – 4 filmy o Marekovi Brezovskom “The Edge – 4 Films about Marek voval štúdium divadelnej réžie na VŠMU je svedectvom o krátkom, ale Brezovský” is a testimony to the v Bratislave a v rokoch 2000 – 2003 tam mimoriadne dynamickom živote short but exceptionally dynamic pôsobil ako pedagóg. V rokoch 2002 – 2004 jedného z najtalentovanejších life of one of the most talented bol umeleckým šéfom činohry Štátneho slovenských hudobných skladateľov Slovak composers of our time: Marek divadla Košice. Od roku 2005 je umelcom novej doby – Mareka Brezovského. Brezovský. v slobodnom povolaní. Venuje sa divadelnej Film chce byť zároveň správou o celej At the same time the film endeavours réžii (Slovenské národné divadlo, Astorka jednej generácii, ktorá dospievala to chronicle the entire generation KORZO’90, ŠD Košice, Štúdio L+S, Thalia The- v chaotickom porevolučnom období that came of age in the chaotic, post- ater Hamburg) a tiež televíznej a rozhlasovej prvej polovice deväťdesiatych rokov revolutionary era of the early 1990s. réžii. Jeho dlhometrážnym hraným debutom 20. storočia. Finally, it is an attempt to reconstruct bola dráma Rozhovor s nepriateľom (2007). Je i pokusom o rekonštrukciu a single human life. A life that, Hrana – 4 filmy o Marekovi Brezovskom (2014) jedného ľudského života. Života, while dramatically cut short, was je jeho druhý film. ktorý bol síce dramaticky krátky, ale astoundingly intense and fruitful. neuveriteľne intenzívny a plodný. Marek Brezovský may be the first Marek Brezovský je možno prvý Slovak artist to gain fame only slovenský umelec, ktorý sa stal after his death, a process that slávnym až po svojej smrti. Je began several years ago and it to proces, ktorý začal pár rokov still ongoing. Along with accounts Patrik Lančarič (1972, Bratislava) graduated dozadu, no stále trvá. Vo filme popri from his parents, lovers, friends and with a degree in theatre directing from the výpovediach jeho rodičov, lások, associates, the film uses over 33 Academy of Performing Arts in Bratislava, and priateľov a súputnikov zaznejú excerpts from his compositions, as he lectured there from 2000 to 2003. From úryvky z viac ako 33 jeho skladieb well as rare archival amateur and 2002 to 2004 he was the artistic director of a objavia sa raritné archívne television footage. the drama department at the State Theatre amatérske i televízne zábery. “The Edge” also includes the short in Košice. Since 2005 he has been a freelance Súčasťou filmu je aj krátky animated film “Where the Sun artist, working as a director in theatre (Slovak animovaný film Tam, kde vládne Reigns” (Tam, kde vládne slnko), National Theatre, Astorka KORZO ’90, SD slnko, ktorý špeciálne pre tento made specifically for this purpose by Kosice, Studio L+S, Thalia Theater Hamburg), film vytvorili Patrik Pašš ml. a Peter Patrik Pašš Jnr and Peter Budinský. television and the radio. He made his his Budinský. This year, when Marek would have feature debut “Facing the Enemy” in 2007. Tohto roku by Marek oslávil celebrated his 40th birthday, 20 years “The Edge – 4 Films about Marek Brezovský” is štyridsiatku a zároveň uplynulo i 20 have passed since his tragic death. his second film. rokov od jeho tragickej smrti.

155 SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON KROK DO TMY KROK DO TMY STEP INTO DARKNESS

Slovensko/Slovakia 2014, DCP, far./col., 120 min.

Réžia/Director: Miloslav Luther Námet/ Story: Alfonz Bednár - novela Rozostavaný dom/novel “House Under Construction” Scenár/Screenplay: Miloslav Luther, Marian Puobiš Kamera/Director of Photography: Igor Luther Strih/Editor: Barbora Paššová Hrajú/Cast: Marko Igonda, Monika Haasová, Kristýna Boková, Miroslav Donutil, Péter Ná- dasdi, Ady Hajdu, Atilla Mokos, Martin Finger, Alfréd Swan, Lucia Jašková, Marián Geišberg, Boris Farkaš Výroba/Production: TRIGON PRODUCTION, Rozhlas a televízia Slovenska Predaj/Sales: TRIGON PRODUCTION Distri- bútor/Slovak Distributor: Continental film

Dobová dráma o mladom lekárovi, A period drama about a young Miloslav Luther (1945, Jakub – dnes časť ktorý sa nevie vyrovnať so svojou doctor who cannot come to terms Banskej Bystrice, Slovensko) – absolvoval réžiu krvavou minulosťou. Počas vojny with his bloody past. During the hraného filmu na pražskej FAMU. Pracoval musel vyniesť krutý rozsudok war he had to pronounce a cruel v Slovenskej televízii i Slovenskej filmovej a po rokoch sa bráni prijať sentence, and years later he is tvorbe Bratislava – Koliba. V jeho tvorbe do- ponúkanú kariéru a prepadá vášni reluctant to accept a career offer and minujú historické látky a adaptácie literárnych v mimomanželskom vzťahu. Jeho slips into a passionate extramarital diel. Podieľal sa na vzniku mnohých filmov, kroky majú nečakané následky. affair. His actions have unforeseen televíznych seriálov a inscenácií. Za televíznu Je bývalý partizánsky veliteľ Martin consequences. inscenáciu Mário a kúzelník (1977) získal Dubovský hrdina alebo vrah? Is former partisan commander Martin Striebornú nymfu na MTF Monte Carlo. Nasle- Jeho manželka Eva je obeťou Dubovský a hero or a murderer? Is dovalo množstvo domácich a zahraničných alebo prisluhovačkou totalitnej his wife Eva a victim or a minion of ocenení za diela Zabudnite na Mozarta (1985), moci? A jeho milenka Soňa je iba totalitarian power? And is his lover Chodník cez Dunaj (1989), Anjel milosrdenstva karieristka alebo osudom skúšaná Soňa just a careerist or a worldly-wise (1993), Útek do Budína (2002), Tango s komár- slobodná matka? Pohnuté osudy single mother? The turbulent lives mi (2009 – Art Film Fest 2009). našich antihrdinov z doby nástupu of our antiheroes during the rise of komunizmu sú príbehmi o násilí communism are stories of violence a vzdore, slabosti a odvahe, aké sa and defiance, weakness and courage, odohrávajú aj dnes. no different from those that play out Príbeh filmu vznikol na motívy novely today. Miloslav Luther (1945, Jakub - today part Alfonza Bednára Rozostavaný dom. The film is based on the Alfonz of Banská Bystrica, Slovakia) graduated in „Svedomie je to jediné, čo nás Bednár novel “House Under fiction film directing from FAMU in Prague. sprevádza celý život. Či chceme alebo Construction” (Rozostavaný dom). He has worked in Slovak television as well as nie. Verím, že týmto bohatým, takmer “Conscience is the one thing that at the Bratislava film studio Koliba. His work is románovým príbehom poskytneme accompanies us our entire life. dominated by historical themes and literary všímavému divákovi veľa z toho, čo Whether we like it or not. I hope that adaptations. He has contributed to numerous sám zažíva, a dopozerá tento film our rich, nearly novelesque story films, television series and television films. v hlbokom citovom pohnutí.“ (Miloslav will offer the attentive viewer much He received the Silver Nymph at the Monte Luther) of their own experience, and that Carlo Television Festival for “Mario and the they will watch the film in a deeply Magician” (1977). Later, he received numerous emotional state.” (Miloslav Luther, national and international prizes for his films director) “Forget Mozart” (1985), “A Path Across the Danube” (1989), “The Angel of Mercy” (1993), “Escape to Budín” (2002) and “Mosquitoes’ Tango” (2009 – Art Film Fest 2009).

156 SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON PRVÝ SLOVENSKÝ HOROR PRVÝ SLOVENSKÝ HOROR FIRST SLOVAK HORROR

Slovensko/Slovakia 2014, blu-ray, far./col., 63 min.

Réžia/Director: Róbert Slovák Scenár/ Screenplay: Róbert Slovák, Lenka Slovák Bónová, Viktor Kamenický Kamera/Director of Photography: Viktor Kamenický Hudba/ Music: Viliam Lauko, Róbert Slovák, Lenka Slovák Bónová Strih/Editor: Viktor Kamenický Hrajú/Cast: Róbert Slovák, Ludwig Bagin, Lucia Síposová, Alžbeta Petrová, Sáva Popovič, Martin Kittner, Marcel Nemec Výroba/Pro- duction: Róbert Slovák Predaj/Sales: Róbert Slovák

Tento film vznikol podľa skutočného This film is based on the actual Róbert Slovák (1978, Rimavská Sobota, príbehu producenta, ktorý sa snažil experiences of its producer, who Slovensko) – sa viac ako desať rokov úspešne vyprodukovať prvý slovenský horor, despite his efforts never managed to venuje reklame. Je držiteľom mnohých ale nikdy sa mu to nepodarilo. produce the first Slovak horror film. slovenských, českých aj medzinárodných Toto je jeho tretí film o tom, prečo This is his third film on why he never ocenení, nakrútil desiatky reklám, režíroval nedokončil ten prvý. Medzitým totiž completed his first. In the meantime, niekoľko hudobných videoklipov a vyprodu- dokončil svoj druhý film. Vlastne to he did manage to finish his second koval celovečerný hraný dokument Devínsky bol nakoniec jeho prvý film. Čiže toto one—or, more precisely, his first. That masaker (2011, r. Gejza Dezorz, Jozef Páleník). je jeho druhý film, nie tretí. Ale volá is to say this is actually his second Vyprodukovať prvý slovenský horor sa mu sa Prvý slovenský horor. film, not his third. So despite being však doteraz nepodarilo. O tom, čo všetko V skutočnosti nie je už ani prvý, ani called “First Slovak Horror”, it's not in pri snahe vyprodukovať Fabriku smrti: mladú horor. Ale je veľmi slovenský. Tým fact his first, nor is it a horror film. krv zažil, je tento úsmevný hraný „dokument“ prvým domácim dlhometrážnym But it is very Slovak. Incidentally, s názvom Prvý slovenský horor. hororom bolo Spiknutie (2012) the first domestically-produced Gabriela Hoštaja a Romana Lazara. Slovak horror film ended up being Prvým slovenským hororom “Conspiracy” (Spiknutie, 2012) from v distribúcii bolo však až Zlo Petra Gabriel Hoštaj and Roman Lazar. But Bebjaka, ktoré malo premiéru v apríli the first Slovak horror film released 2012. theatrically was Peter Bebjak’s “Evil” Róbert Slovák (1978, Rimavská Sobota, Slo- (Zlo), premiered in April 2012. vakia) has worked successfully in advertising for over a decade. He is the recipient of many Slovak, Czech and international awards, and he has created dozens of advertisements, directed several music videos and produced the feature-length re-enacted documentary “Massacre of Devínska” (Devínsky masaker, 2011, dir. Gejza Dezorz and Jozef Páleník). He still has yet to produce the first Slovak horror film. The hilarious pseudo-documentary “First Slovak Horror” re-enacts all he went through in his efforts to produce “Death Factory: First Blood” (Fabrika smrti: mladá krv).

157 SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON SLOVENSKO 2.0 SLOVENSKO 2.0 SLOVAKIA 2.0

Slovensko/Slovakia 2014, DCP, far./col., 112 min.

Réžia/Director: J. Herz, Martin Šulík, P. Kere- kes, Z. Liová, M. Suchý, O. Rudavský, I. Grófová, P. Krištúfek, V. Čákanyová, M. Jelok Scenár/ Screenplay: J. Herz, J. Raýman, M. Leščák, Martin Šulík, P. Kerekes, Z. Liová, M. Suchý, O. Rudavský, J. Raýman, I. Grófová, P. Krištúfek, V. Čákanyová, M. Jelok Kamera/Director of Photography: D. Šimončič, M. Štrba, N. Hu- dec, J. Baset Střítežský, M. Suchý, O. Rudavský, V. Bačíková, M. Štrba, Š. Dvořáček, J. Mravec Strih/Editor: J. Svoboda, Marek Šulík, A. Goj­­- dičová, A. Gojdičová, M. Šulík, O. Rudavský, Fr. Krähenbiel, M. Šlapeta, A. Gojdičová, P. Morá- vek Výroba/Production: MPhilms, Filmpark production, RTVS Predaj/Sales: MPhilms Distribútor/Slovak Distributor: Film Europe

Čo je to Slovensko? Ako vysvetliť What is “Slovakia”? How do you Juraj Herz (1934) – výber: Habermannův mlýn pojem „Slovensko“ neznámemu explain the notion of Slovakia’s twenty (2010), Galoše šťastia (1986), Sladké starosti cudzincovi, návštevníkovi z inej years of existence to a foreigner, (1984), Sladké hry minulého leta (1969), Spalo- planéty, v horizonte posledných a visitor from another planet? What vač mrtvol (1968); Martin Šulík (1962) – Cigán 20 rokov? Aký je genetický či is Slovakia’s genotype, or the source (2011), Slnečný štát (2005), Orbis Pictus (1997), programovací kód softvéru Slovensko? code to its software? How do you use Záhrada (1995), Všetko čo mám rád (1992), Ako sa používa, ako sa mení? it? How is it changing? Neha (1991); Peter Kerekes (1973) – Zamato- Slovensko 2.0 je film o dvadsiatich “Slovakia 2.0” is a film about ví teroristi (2013, spoluréžia), Ako sa varia dejiny rokoch samostatného Slovenska Slovakia’s twenty years of (2009), 66 sezón (2003); Zuzana Liová (1977) očami desiatich režisérov. Skladá sa independence as seen from the – Dom (2011); Iveta Grófová (1980) – Až do z desiatich 10-minútových filmov perspective of ten film directors. It mesta Aš (2012); Viera Čákanyová (1980); rôznych žánrov – od hraného, is composed of ten 10-minute films Mišo Suchý (1965); Ondrej Rudavský (1966); cez animovaný, dokumentárny of different genres, ranging from Peter Krištúfek (1973) – Viditeľný svet (2011), až po experimentálny film. Desať drama and animation to documentary Momentky (2008); Miro Jelok (1987). režisérskych osobností širokého and experimental film. The ten generačného, názorového a žánrového distinguished directors who offer their spektra – Juraj Herz, Martin Šulík, Peter answers to what Slovakia is include Kerekes, Zuzana Liová, Mišo Suchý, a wide range of generations, views Ondrej Rudavský, Iveta Grófová, Peter and genres: Juraj Herz, Martin Šulík, Krištúfek, Viera Čákanyová a Miro Peter Kerekes, Zuzana Liová, Mišo Juraj Herz (1934) – selection: “Haberman- Jelok – odpovedá na otázku: Čo je to Suchý, Ondrej Rudavský, Iveta Grófová, n’s Mill” (2010), “The Galoshes Of Fortune” Slovensko? Peter Krištúfek, Viera Čákanyová and (1986), “Sweet Troubles” (1984), “The Sweet Výsledkom je unikátna umelecká Miro Jelok. Amusements of Past Summer” (1969), “The reflexia moderných dejín krajiny The result is a unique artistic reflection Cremator” (1968); Martin Šulík (1962) – a zároveň reflexia slovenskej of the contemporary history of “Gypsy” (2011), “The City of the Sun” (2005), kinematografie v jej rôznych Slovakia, and equally a reflection of “Orbis Pictus” (1997), “The Garden” (1995), podobách. Slovak cinema in its variety of forms. “Everything I Love” (1992), “Tenderness” (1991); Prvýkrát na Slovensku sa producenti In a first for the Slovak film market, the Peter Kerekes (1973) – “Velvet Terrorists” filmuSlovensko 2.0 rozhodli uviesť producers have decided to distribute (2013, co-director), “Cooking History” (2009), film v modeli paralelnej distribúcie – “Slovakia 2.0” as a simultaneous “66 Seasons” (2003); Zuzana Liová (1977) – v rovnakom čase v kine, v televízii, na release—in cinemas, on television, “The House” (2011); Iveta Grófová (1980) internete aj na DVD. on the internet and on DVD at the – “Made in Ash” (2012); Viera Čákanyová same time. (1980); Mišo Suchý (1965); Ondrej Rudavský (1966); Peter Krištúfek (1973) – “Visible World” (2011), “Snapshots” (2008); Miro Jelok (1987). 158 SLOVENSKÁ SEZÓNA SLOVAK SEASON VŠETKY MOJE DETI VŠETKY MOJE DETI ALL MY CHILDREN

Slovensko, Česko/Slovakia, Czech Republic 2013, DCP, far./col., 90 min.

Réžia/Director: Ladislav Kaboš Scenár/ Screenplay: Ladislav Kaboš, Svatava Maria Kabošová Kamera/Director of Photogra- phy: Michael Kaboš Hudba/Music: Martin Dohnal Strih/Editor: Darina Smržová, Michal Kondrla Účinkujú/Cast: Marián Kuffa, farár zo Žakoviec a obyvatelia rómskych osád/Žakov- ce priest Marián Kuffa and Romani settlement residents Výroba/Production: MEDIA FILM, Česká televize, Michael Kaboš, Rozhlas a te- levízia Slovenska Predaj/Sales: MEDIA FILM Distribútor/Slovak Distributor: ITAFILM

„Chceme pomáhať ľuďom na “We want to help people all over Ladislav Kaboš (1978, Prešov, Slovensko) – je celom svete, ale nie Cigánom the world, but not the gypsies in our režisér dokumentárnych filmov, scenárista, ka- v našom susedstve,“ zamýšľa sa neighbourhood”, reflects charismatic meraman a fotograf. V roku 1978 absolvoval charizmatický farár Marián Kuffa. pastor Marián Kuffa. They call him Filmovú akadémiu múzických umení v Prahe. Hovoria mu Náčelník kriminálnikov “Chief of the Jailbirds” or “Mother Nakrútil viac ako 50 televíznych aj filmových alebo Matka Tereza v nohaviciach. Teresa in Trousers”. With the help projektov, mnohé z nich boli ocenené doma Spolu so „svojimi deťmi“ – bývalými of his “children”—former convicts, i v zahraničí. Medzi jeho najnovšie snímky kriminálnikmi, bezdomovcami, the homeless and drug addicts—he patria Moderná architektúra na Slovensku narkomanmi – začína novú misiu starts a new mission in the poorest (2008), Zmenil tvár Šanghaja (2010) a Krvavé v najzaostalejších osadách na Roma settlements in eastern piesky Líbye (2013). východnom Slovensku. Snaží sa Slovakia. He strives to change not premeniť nielen „tvár samotných only the face of the slums themselves osád“, ale predovšetkým kvalitu but, primarily, the social relations and sociálnych vzťahov a myslenie thinking inside the Roma community. vnútri rómskej kolónie. Dráma A dramatic, quixotic struggle donquijotského boja s drsnou against the Romanies’ harsh reality, rómskou realitou. Výzva aj inšpirácia. Kuffa’s story is both a challenge Všetky moje deti sú príbehom o sile and a source of inspiration. “All My skutočnej odvahy, ľudskosti a lásky. Children” is a message about the Hlavný hrdina sa pohybuje na hranici power of genuine courage, humanity Ladislav Kaboš (1978, Prešov, Slovakia) is života a smrti. Proti nemu stojí nielen and love. a documentary filmmaker, screenwriter, byrokracia štátu, ale aj členovia Our hero is at death’s door. Up cinematographer and photographer. In vlastnej komunity a napokon aj sami against state bureaucracy, members 1978 he graduated from FAMU in Prague. Rómovia… Má jeho snaha nejaký of his own community, and in the He has completed over 50 television and zmysel? Čo z jeho plánov sa mu end even Romanies themselves, is film projects, many of which have been podarí realizovať? there any point to his efforts? Which awarded domestically and internationally. His Film sa s viac než 23 tisíc divákmi of his plans will he manage to make latest films include “Modern Architecture in stal najúspešnejším domácim a reality? Slovakia” (Moderná architektúra na Slovensku, dokumentom v ére samostatného Seen by over 23,000 viewers, “All 2008), “The Man Who Changed Shanghai” Slovenska, teda od roku 1993. My Children” is Slovakia’s most (Zmenil tvár Šanghaja, 2010) and “The Bloody successful documentary since the Sands of Libya” (Krvavé piesky Líbye, 2013). country’s independence in 1993.

159 SLOVENSKÁ SEZÓNA ŠPECIÁL: POCTA PETROVI SOLANOVI SLOVAK SEASON SPECIAL: TRIBUTE TO PETER SOLAN BOXER A SMRŤ BOXER A SMRŤ THE BOXER AND DEATH

Československo/Czechoslovakia 1962, DCP, čb/b&w, 107 min.

Réžia/Director: Peter Solan Námet/Story: Józef Hen - poviedka/short story Scenár/ Screenplay: Józef Hen, Tibor Vichta, Peter So- lan Kamera/Director of Photography: Tibor Biath Hudba/Music: Wiliam Bukový Strih/ Editor: Bedřich Voděrka Hrajú/Cast: Štefan Kvietik, Manfred Krug, Valentina Thielová, Jó- zef Kondrat, Edwin Marian, Gerhard Rachold, Jindřich Narenta, Edmund Ogrodźinski, Ja- nusz Bobek, Ján Kováčik Výroba/Production: Filmová tvorba a distribúcia Bratislava Predaj/ Sales: Slovenský filmový ústav Slovenská premiéra reštaurovanej kópie pre digitálne kiná / the Slovak premiere of the restored print for digital cinemas

Veliteľ koncentračného tábora Kraft Concentration camp commander Peter Solan (1929, Banská Bystrica – 2013, náhodne zistí, že väzeň Komínek má Kraft finds out that a prisoner named Bratislava, Slovensko) – začínal dokumentár- profesionálne boxerské skúsenosti. Komínek is a former professional nou tvorbou, v roku 1959 samostatne režíro- Zo dňa na deň sa z väzňa stáva boxer. Overnight, the prisoner is val prvú slovenskú filmovú detektívku Muž, Kraftov tréningový partner a nechtiac made Kraft’s exercise partner and ktorý sa nevrátil. Medzinárodné uznanie získal tak získava privilegované postavenie unwillingly rises to a privileged s filmom Boxer a smrť (1962). Scenáristicky v tábore. Jeho vnútorný postoj position at the camp. His feelings spolupracoval predovšetkým so spisovate- sa však zmení po smrti priateľa about his situation change following ľom a dramatikom Petrom Karvašom – napr. a spoluväzňa Venžlaka. Zlosť a vzdor the death of his friend Venžlak. His Prípad Barnabáš Kos (1964), Pán si neželal nič ho napokon privedú k otvorenej anger leads to open revolt. The film (1970), a so scenáristom Tiborom Vichtom revolte. Film prináša nový pohľad provides a new perspective on the – Tvár v okne (1963), Kým sa skončí táto noc na tému degradácie človeka theme of human degradation during (1965). V 70. rokoch bol z politických dôvodov v období fašizmu cez tragický príbeh fascism by telling a tragic story of one preradený do Štúdia krátkych filmov. Od jednotlivca, ktorého jedinou šancou man whose only chance for survival is 80. rokov sa mohol znova venovať hranej na záchranu života je prijať pravidlá in accepting the rules of an unequal a televíznej tvorbe. nerovnej, nielen boxerskej hry. game. Film získal Cenu Carla Foremana The film won a Carl Foreman Award a Cenu Daria Milhauda za and a Darius Milhaud award for hudbu Wiliama Bukového na Wiliam Bukový’s music at the San Medzinárodnom filmovom festivale Francisco IFF. Peter Solan (1929, Banská Bystrica – 2013, v San Franciscu. “It is with a precise approach, wit Bratislava, Slovakia) began his career as „Scenár rozohráva s dôslednou and intelligence that the screenplay a documentarian. In 1959 he independently precíznosťou, s dôvtipom develops situational subplots directed the first Slovak detective film “The a s inteligenciou všetky čiastkové without unnecessary details, which Man Who Never Returned”, and he achieved situačné zápletky, pričom neupadá would disrupt the main narrative international acclaim with 1962’s “The do zbytočnej drobnokresby and the director’s intention. One Boxer and Death”. In terms of screenwriters, a neoslabuje tým hlavnú niť a zámer. might say that with this picture, Solan he mainly collaborated with author and Možno povedať, že Solan si týmto is noticeably beginning to clearly dramatist Peter Karvaš, making films such as filmom začína výrazne vyhraňovať define his voice as a director.” “The Barnabáš Kos Case” (1964) and “Master svoj režijný rukopis.“ (Agneša Kalinová: “Dôvera sa opláca.” Did Not Ask For Anything” (1970), as well as (Agneša Kalinová: Dôvera sa opláca. [It Pays to Trust] Film a divadlo, no. 6, with screenwriter Tibor Vichta—“A Face at the Film a divadlo, č. 6, 1963, s. 8 – 9.) 1963, pp. 8–9.) Window” (1963) and “Before Tonight Is Over” (1965). In the 1970s, Solan was reassigned to the Short Film Studio for political reasons, though he was able to resume feature and television work in the 1980s. 160 SLOVENSKÁ SEZÓNA – KRÁTKE A STREDOMETRÁŽNE FILMY SLOVAK SEASON – SHORTS AND MIDDLE-LENGTH FILMS

HERCOVA MISIA

ACTOR'S MISSION HERCOVA MISIA ACTOR’S MISSION CLAUDIA CARDINALE

the generation including John Wayne, Burt Lancaster, Marcello Mastroianni and Brigitte Bardot, but unlike her peers she is still working, acting in films and even playing volleyball. With nearly 150 films under her belt, in the past five years she has continued to appear in at least two films annually. “I don’t want to stop!” she recently told the British press. “This is fantastic, to continue to work. It’s important.” In fact she has not stopped since 1957, when she was named Most Beautiful Italian Girl in Tunisia, winning a trip to the Venice Film Festival, where she decided to become an actress. Only a year later she debuted in Mario Monicelli’s “Big Deal on Madonna Street”. Za svoju originálnu krásu a príťažlivosť Hrala s Alainom Delonom vo Viscontiho In Europe she quickly became not vďačí svojmu sicílskemu otcovi, filmoch Rocco a jeho bratia (1960) only a sex symbol, but above all an francúzsko-talianskej matke a možno aj a Gepard (1963), videli sme ju vo filmoch outstanding actress, working with Tunisu, miestu, kde sa v apríli pred 76 8 ½ Federica Felliniho, Vtedy na Západe legendary directors of world cinema. rokmi narodila. Herečka, ktorá patrila Sergia Leoneho, či Fitzcarraldo Wernera She played alongside Alain Delon do generácie Johna Waynea, Burta Herzoga. Po návrate z Ameriky, kde in Visconti’s films “Rocco and His Lancastera, Marcella Mastroianniho či nakrútila napríklad filmy Svet cirkusu Brothers” (1960) and “The Leopard” Brigitte Bardot, však na rozdiel od nich s Johnom Waynom a Ružový panter, sa (1963); audiences will also remember stále pracuje, nakrúca filmy a dokonca vrátila k spolupráci s Viscontim v dráme her from Federico Fellini’s “8½”, Sergio športuje – hrá volejbal. Na svojom konte Hviezdy Veľkého voza (1965). Leone’s “Once Upon a Time in the West” má už takmer 150 filmov a v posledných Claudia Cardinale sa preslávila po celom and Werner Herzog’s “Fitzcarraldo”. After piatich rokoch ešte stále nakrúca svete. Na MFF v Benátkach získala returning from the US, where she acted najmenej dva filmy ročne. „Nechcem Zlatého leva za celoživotné dielo. Je in films such as “Circus World” with sa zastaviť“, povedala v jednom poslednou z tria najkrajších talianskych John Wayne and “The Pink Panther”, she z posledných rozhovorov pre britskú herečiek (CC, Sophia Loren a Gina returned to collaborating with Visconti tlač. „Je fantastické stále pokračovať Lollobrigida), ktorá tento rok prichádza in the drama “Sandra” (1965). v práci. A dôležité.“ do Trenčianskych Teplíc. V tomto roku Claudia Cardinale has risen to Vlastne sa nezastavila od roku 1957, keď by sa mala objaviť v hlavnej úlohe filmu worldwide fame. At the Venice FF, vyhrala v súťaži o najkrajšiu Talianku Vtedy vo westerne (Once Upon a Time she received a Golden Lion for her v Tunisku a za odmenu získala zájazd in the Western) bulharského režiséra lifetime achievement. The last but not na Filmový festival v Benátkach, kde Borisa Despodova. least of a trio of the most beautiful sa rozhodla stať herečkou. Už o rok Italian actresses to grace Art Film debutovala vo filme Maria Monicelliho – – Fest (along with Sophia Loren and Omyl neplatí. She owes her unconventional beauty Gina Lollobrigida), she is coming to Veľmi rýchlo sa v Európe stala nielen and allure to her Sicilian father, her Trenčianske Teplice for AFF 2014. Later erotickým symbolom, ale predovšetkým French-Italian mother, and perhaps also this year she is to star in the film “Once vynikajúcou herečkou, ktorá nakrúcala to Tunis, the city where she was born in Upon a Time in the Western” from s legendami svetovej filmovej réžie. April 76 years ago. She is an actress of Bulgarian director Boris Despodov.

162 HERCOVA MISIA ACTOR’S MISSION HVIEZDY VEĽKÉHO VOZA VAGHE STELLE DELL'ORSA… SANDRA

Taliansko/Italy 1965, DCP, čb/b&w, 105 min.

Réžia/Director: Luchino Visconti Scenár/ Screenplay: Suso Cecchi d'Amico, Enrico Me- dioli, Luchino Visconti Kamera/Director of Photography: Armando Nannuzzi Hudba/ Music: César Franck Strih/Editor: Mario Se- randrei Hrajú/Cast: Claudia Cardinale (Sandra Dawson), Jean Sorel, Michael Craig, Renzo Ricci, Fred Williams, Amalia Troiani, Marie Bell Výroba/Production: Vides Cinematografica Predaj/Sales: Park Circus

Slovenská premiéra reštaurovanej kópie pre digitálne kiná/the Slovak premiere of the restored print for digital cinemas

Po filmoch Rocco a jeho bratia (Rocco After “Rocco and His Brothers” Luchino Visconti (1906, Miláno – 1976, Rím, e i suoi fratelli, 1960) a Gepard (Il (Rocco e i suoi fratelli, 1960) and “The Taliansko) – pochádzal zo šľachtickej rodiny. gattopardo, 1963) bola psycholo- Leopard” (Il gattopardo, 1963), the Začínal ako asistent Jeana Renoira. Svoj prvý gická dráma Hviezdy Veľkého voza psychodrama “Sandra” was Claudia celovečerný hraný film režíroval v roku 1942. treťou spoluprácou Claudie Cardinale Cardinale’s third project with brilliant Jeho Posadnutosť však Mussolini zakázal, s vynikajúcim talianskym režisérom Italian filmmaker Luchino Visconti. a tak sa Visconti tri roky venoval svojej druhej Luchinom Viscontim. Režisér sa v nej The film marks the director’s return láske – divadlu. Po druhej svetovej vojne sa vrátil k téme fašistickej minulosti to Italy’s fascist past, but like his venoval najmä filmovým prepisom poviedok Talianska, no zaoberá sa, podobne previous work, he also tells a story a románov, ale i réžii divadelných inscenácií ako vo svojich predchádzajúcich of a family’s collapse and the break- a opery. Svojou tvorbou sa zaradil medzi dielach, aj príbehom rozkladu rodiny down of the relationships between najvýznamnejších tvorcov svetovej kinemato- a rozpadávajúcimi sa vzťahmi medzi its members. grafie. Jeho najznámejšími filmami sú Gepard jej jednotlivými členmi. Claudia Cardinale plays the role of (1963) a Smrť v Benátkach (1971). Claudia Cardinale vo filme stvárnila a young Italian Jew travelling from postavu mladej talianskej židovky the USA back to the old country. žijúcej v USA, ktorá prichádza na After her arrival, she becomes návštevu svojej vlasti. Stále hlbšie ever more deeply and hopelessly a s väčšou beznádejou sa však zaplie- entangled in a web of memories ta do siete spomienok a zvláštnych and bizarre intrigue, from which she intríg, z ktorých len ťažko nachádza struggles to escape. Luchino Visconti (1906, Milan – 1976, cestu späť. A significant role is played by the Rome, Italy) was born into a noble family. He Významnú úlohu vo filme má film’s location in the ancient Etruscan began his career as Jean Renoir’s assistant prostredie starého etruského town of Volterra, as well as by the director. In 1942 he directed his own feature mesta Volterry, v ktorom sa príbeh music of César Franck, which en­ debut, “Obsession”. However, the film was odohráva, a hudba Césara Francka, hances the dramatic mood. immediately banned by Mussolini’s fascist ktorá dokresľuje celkovú dramatickú In 1965 the film received the Venice government, forcing Visconti to abandon atmosféru. FF’s grand prize—the Golden Lion cinema for three years and turn to his second Film získal v roku 1965 Veľkú cenu of St Mark. “Vaghe stelle dell'Orsa…”, love, theatre. After the Second World War, the na MFF v Benátkach – Zlatého leva the original Italian title culled from director mostly worked on adaptations of sv. Marka. the poem “Le ricordanze” by Giacomo short stories and novels, but he also directed Názov filmu pochádza z básne Le Leopardi, could be translated as “The theatre performances and operas. As his ricordanze Giacoma Leopardiho Glimmering Stars of Ursa Major”, career progressed, Visconti became one of a odkazuje na „trblietajúce sa hviezdy and resonates strongly with the the most acclaimed auteurs of world cinema. Veľkej medvedice“, čo má priamy film’s plot. He is best known for his films “The Leopard” súvis s obsahom filmu. (1963) and “Death in Venice” (1971).

163 HERCOVA MISIA ACTOR’S MISSION IVAN TROJAN

(Samotáři), establishing the outstanding actor as a household name. As a student, Trojan applied to the Theatre Faculty of Prague’s Academy of Performing Arts, where he was admitted without difficulty. After graduating, he joined the local Realistic Theatre (now Švanda’s Theatre in Smíchov) in 1988, which he chose over the National Theatre. Following the 1989 revolution, he did an eight- year stint at the Vinohrady Theatre, in addition to frequent dubbing and radio-play gigs. Later he accepted an engagement at the Dejvice Theatre, where he was “discovered” by director David Ondříček, who cast him in “Loners”. From that point on he was inundated with roles. Over the next few Takmer každá biografická informácia vianočnú rozprávku Anjel Pána Jiřího years he won three Czech Lions—two o Ivanovi Trojanovi začína vetou: Je Stracha. Ivan Trojan je jeden z najlepších in 2002 for “The Brats” (Smradi) and synom herca Ladislava Trojana a bratom a najvyťaženejších hercov súčasnosti. “Seducer” (Musím tě svést), and one in producenta a režiséra Ondřeja Trojana, Jeho civilný a svojrázny komický prejav 2003 for “One Hand Can’t Clap” (Jedna s ktorým si ho až donedávna verejnosť je taký presvedčivý, že divák žije každou ruka netleská). He also appeared in his často zamieňala. Možno je to už rituál, jeho postavou. Za doterajší úspech brother’s Oscar-nominated “Želary”. a tak ho neporušíme, dodáme však: vďačí nielen talentu, ale aj odriekaniu Other notable titles starring Trojan Táto veta sa opakuje napriek tomu, že a tvrdej profesionálnej práci v divadle, include “Wrong Side Up” (Příběhy prinajmenšom od roku 2000 si ho diváci televízii či rozhlase. Od televízneho obyčejného šílenství) from director s bratom nemýlia a ako výnimočného filmu Čert a káča z roku 1970 po Petr Zelenka and the Christmas- herca si ho nadlho zapamätali v postave úspešný seriál Čtvrtá hvězda (2014) sa themed children’s film “An Angel of čudáckeho chirurga z filmu Davida počet jeho postáv vo filme a televízii the Lord” (Anděl Páně) from Jiří Strach. Ondříčka Samotári. Po absolutóriu priblížil k stovke. Ivan Trojan is one of the finest and DAMU, kam ho prijali bez problémov, V roku 2008 bol ocenený Českým levom hardest-working actors of our time. His nastúpil v roku 1988 do Realistického za hlavnú úlohu vo filme Václav a vlani understated, distinctive comic delivery divadla, ktorému dal prednosť pred získal rovnaké ocenenie za film V tieni. is so convincing that viewers cannot Národným divadlom. Po revolúcii hral help but relate to his every character. osem rokov v Divadle na Vinohradech – – His success to date is due not only to a bol často obsadzovaný v dabingu Nearly every bio of Ivan Trojan starts his talent, but also to his restraint and a rozhlasových hrách. Potom prijal thus: he is the son of actor Ladislav his dedicated, professional efforts in angažmán v Dejvickom divadle, kde ho Trojan and brother of producer/director theatre, television and radio. From the „objavil“ režisér David Ondříček pre svoj Ondřej Trojan, with whom the public television film “The Devil and Kate” (Čert film Samotári, po ktorom sa s ponukami has, until recently, often confused him. a Káča) in 1970 to the successful 2014 roztrhlo vrece. V krátkom čase získava Perhaps it has become ritual at this serial “The Fourth Star” (Čtvrtá hvězda), tri České levy (Smradi, Musím tě svést – point, so we won’t break with tradition, he has appeared in nearly 100 film and za rok 2002, Jedna ruka netleská – za rok but we will add that audiences haven’t TV roles. 2003). Pod režijným vedením brata hral actually confused Ivan with his brother In 2008 Trojan earned a Czech Lion v Želaroch, nominovaných na Oscara. since at least 2000, when he was etched for Best Actor with his role in the film Spomeňme ešte Príbehy obyčajného into their memories as the eccentric “Václav”, and last year he won the same šialenstva režiséra Petra Zelenku či surgeon in David Ondříček’s “Loners” award for “In the Shadow” (Ve stínu).

164 HERCOVA MISIA ACTOR’S MISSION VÁCLAV VÁCLAV VÁCLAV

Česko/Czech Republic 2007, 35 mm, far./col., 97 min.

Réžia/Director: Jiří Vejdělek Scenár/Screen- play: Marek Epstein, Jiří Vejdělek Kamera/ Director of Photography: Jakub Šimůnek Hudba/Music: Jan P. Muchow Strih/Editor: Jan Daňhel Hrajú/Cast: Ivan Trojan (Václav), Emília Vášáryová, Jan Budař, Soňa Norisová, Jiří Lábus, Petra Špalková Výroba/Produc- tion: Buc-Film, Česká televize Predaj/Sales: Buc-Film

Václav Vingl je 40-ročný dedinský In his 40s and bordering on autism, Jiří Vejdělek (1972, Šluknov, Česko) – zaujal outsider, ktorý žije pod jednou local outcast Václav lives with his už svojimi školskými filmami Múza (1998) strechou s matkou. Hoci ho okolie widowed mother on the outskirts a Sladkosti (1999). Debutoval adaptáciou vníma ako miestneho šaša, hlupáka of their village. The villagers see him bestselleru Michala Viewegha Účastníci a problematického nezvládnuteľ- as a fool, nothing but a constant zájezdu (2006 – Art Film Fest 2013), ktorý sa ného chlapca, my v ňom (spolu annoyance, but there is a skeleton stal najnavštevovanejším českým filmom s matkou) vidíme citlivého, vníma- in the village closet concerning his roku 2006. V roku 2007 nakrútil poetickú vého dobráka s chlapčenskou dušou father’s death. He gets no mercy rómsku komédiu Roming (Art Film Fest 2013) a s hlavou plnou milých vylomenín. from his brother František, either. a tragikomédiu Václav (dva České levy – Ivan Pre ostatných je však synonymom The two forever compete for the Trojan, Jan Budař, Golden Goblet na MFF problémov, a to aj pre vlastného attention of their mother, and now v Šanghaji 2008 pre herečku Emíliu Vášáryovú brata Františka, ktorý s ním celý život even for František’s mistress Lída. The a scenáristu Marka Epsteina). Nasledovali Ženy súperí o lásku rodičov. Pri neustálych tension between Václav, his brother, v pokušení (2010), Muži v naději (2011) a Něžné stretoch týchto dvoch svetov lieta and the village culminates in a crime. vlny (2014). Václav z problému do problému. Though no serious harm is done, Dráma vrcholí súbojom bratov Václav gets no mercy this time and o lásku Františkovej milenky Lídy, is sent to prison. His mother decides ktorý končí trestným činom. Václav je to ask for a presidential pardon from uväznený a matka sa rozhodne po- Václav Havel, but it will only have žiadať o milosť prezidenta, tá je však a chance if she submits a letter of Jiří Vejdělek (1972, Šluknov, Czech podmienená petíciou spoluobčanov. support signed by all the villagers. Republic) began to attract attention with Odpustí Václavovi celá dedina, keď Will the village face their conscience his student films “Muse” (Múza, 1998) and mu nedokáže odpustiť ani vlastný and accept Václav again? “Sweets” (Sladkosti, 1999). Based on Michal brat František? Ivan Trojan and Jan Budař won Viewegh’s bestselling novel “Holiday Makers“, Ivan Trojan a Jan Budař získali Czech Lions for Best Actor and Best his feature debut was 2006’s top Czech film Českých levov za hlavný a vedľajší Supporting Actor for their roles in by admission. In 2007 he directed the poetic mužský herecký výkon a Emília the film, and Emília Vášáryová and Romani-themed comedy “Roming” and the Vášáryová a scenárista Marek Epstein screenwriter Marek Epstein each tragicomic “Václav” (two Czech Lions, Golden cenu Golden Goblet na MFF v Šan- won Golden Goblets at the 2008 Goblets at the 2008 Shanghai IFF for actress ghaji 2008. Shanghai IFF. Emília Vášáryová and screenwriter Marek Epstein). His most recent films are “Women in Temptation” (Ženy v pokušení, 2010), “Men in Hope” (Muži v naději, 2011) and “Tender Waves” (Něžné vlny, 2014).

165 ZLATÁ KAMERA

GOLDEN CAMERA ZLATÁ KAMERA GOLDEN CAMERA ISTVÁN SZABÓ

other film professionals of Hungarian descent to win an Oscar—Vincent Korda (“The Thief of Bagdad”, 1940) and Marcel Vertès (“Moulin Rouge”, 1952)—and making him the first to do so with a Hungarian production. Subsequently he was inducted into the exclusive American Academy of Motion Picture Arts and Sciences. The director’s other successful films include “Sunshine”, “Sweet Emma, Dear Böbe” and the romantic drama “Being Julia”. Most of Szabó’s feature successful, influential and above all very ambitious men, politicians or artists, and often on the backdrop of the Austro-Hungarian Monarchy or Nazi Germany. In 1961 he graduated in directing from Budapest’s University of Viac ako tridsiatku hraných filmov prejav. Sám o tom hovorí: „Film môže Theatre and Film Arts, and at the age má za sebou jeden z najúspešnejších ukázať zrod citov alebo myšlienok a ich of 26 he made his feature debut “Age maďarských režisérov István Szabó. premien – zrkadlia sa vo výraze tváre. of Illusions” (1964, Silver Leopard at Štyri z nich – Vypožičaný domov, Iba počas filmu môže herec ukázať, Locarno). His work focuses on actors’ Mefisto, Plukovník Redl a Hanussen boli ako sa láska premení v žiarlivosť, ako performances. According to Szabó nominované na Oscara za najlepší sa v očiach zračí nová myšlienka. Iba himself: “Film is capable of showing the cudzojazyčný film. Cenu získal film môže ukázať tie krásne premeny birth of an emotion or a thought and its Mefisto a Szabó sa stal jedným z mála života v tom najdetailnejšom momente, changing—mirrored in the expression. európskych členov Americkej akadémie momente zrodu. A preto verím, že osud One can only show the changing of the filmových umení a vied. Pripojil sa filmu je v rukách herca.“ human face through moving pictures: tak k dvojici pôvodom maďarských István Szabó sám seba charakterizuje how love turns into jealousy, how tvorcov, ktorí získali prestížnu sošku, ako zástupcu publika za kamerou, ako a newly-born thought is mirrored in the ale už nie za svoju pôvodnú vlasť – „hereckého“ režiséra, ktorý nechce eyes. Only the moving picture can show Vincent Korda (Zlodej z Bagdadu, 1940) presadzovať svoj štýl, ale predovšetkým life’s beautiful changes, the constant a Vértes Marcell (Moulin Rouge, 1952). slúžiť téme. movements of the human expression Okrem spomínaných filmov nakrútil „Väčšina postáv v mojich filmoch in the most intimate moment, in režisér aj ďalšie úspešné snímky, ako sú umelci, pretože ukázať umelca the moment of its birth. […] This is napr. Slnečný svit, Milá Emma, drahá je spôsob, ako ukázať choroby why I believe that the fate of a film is Böbe či romantickú drámu Božská spoločnosti. Umelci sú citliví a obrazom decided by casting.” Júlia. Vo svojich filmoch sa Szabó ich tváre môžeme ukázať bolesti sveta. István Szabó characterizes himself as väčšinou venoval postavám úspešných, Chcem rozprávať príbehy.“ a representative of the audience behind vplyvných a hlavne veľmi ambicióznych the camera, as an “actor's director” with mužov, politikov či umelcov, často na – – no intention of imposing his own style, pozadí rakúsko-uhorskej monarchie Director of over thirty feature films, but every intention of doing his topic či nacistického Nemecka. V roku 1961 István Szabó is one of Hungary’s most justice. When asked why most of his absolvoval odbor réžie na Vysokej successful directors. Four of his protagonists are artists, he says that škole filmového a divadelného umenia films—“Confidence”, “Mephisto”, portraying an artist is a way to portray v Budapešti a vo veku 26 rokov “Colonel Redl” and “Hanussen”—have society’s ills; that artists are sensitive, nakrútil svoj debut Čas snenia (1964 – been nominated for the Oscar for Best and by showing their faces we can show Strieborný leopard na MFF Locarno). Foreign Language Film. And “Mephisto” the world’s suffering. Jeho tvorba je upriamená na herecký won, placing Szabó alongside the two István Szabó is, above all, a storyteller.

168 ZLATÁ KAMERA GOLDEN CAMERA ÉDES EMMA, DRÁGA BÖBE MILÁ EMMA, DRAHÁ BÖBE SWEET EMMA, DEAR BÖBE

Maďarsko, Nemecko/Hungary, Germany 1991, 35 mm, far./col., 81 min.

Réžia/Director: István Szabó Scenár/ Screenplay: István Szabó, Andrea Vészits Kamera/Director of Photography: Lajos Koltai Hudba/Music: Mihály Móricz, Tibor Bornai, Feró Nagy, Robert Schumann Strih/ Editor: Eszter Kovács Hrajú/Cast: Johanna ter Steege, Enikő Börcsök, Péter Andorai Výroba/ Production: Objektív Filmstúdió Predaj/ Sales: Magyar Filmunió

Hlavnými hrdinkami tohto dramatic- The heroines of this dramatic story István Szabó (1938, Budapešť, Maďarsko) – je kého príbehu sú dve mladé vidiecke are two young country girls who najznámejším a najuznávanejším maďarským ženy, ktoré za minulého režimu used to teach Russian at a Budapest filmovým režisérom posledných desaťročí. vyučovali ruštinu v hlavnom meste. primary school during the former Medzinárodné uznanie získal komornými sním- Po páde komunizmu, keď ruština regime. But times have changed. kami Čas snenia (Álmodozások kora, 1964), Otec ako povinný predmet na školách After the fall of Communism, Russian (Apa, 1966) a Stávka na ilúzie (Szerelmesfilm, skončila, sa pokúšajú preškoliť na is no longer required to be taught 1970). V 80. rokoch zaujal trilógiou na tému ob- angličtinu, zostávajú však len krok in schools. Böbe and Emma try to čianskej moci a bezmocnosti: Mefisto (Mephisto, pred svojimi žiakmi. Keďže z platu requalify as English teachers, but 1981 – Oscar za najlepší cudzojazyčný film, Cena si nemôžu dovoliť vlastný byt ani they only remain one step ahead FIPRESCI a Cena za scenár na MFF v Cannes), Plu- podnájom, sedem rokov sa delia of their pupils. They can’t afford to kovník Redl (Oberst Redl, 1984 – Cena poroty na o izbu na ubytovni ako 300 ďalších own a flat or rent a room on their MFF v Cannes) a Hanussen (1988). Nasledovali učiteľov. Emma navyše udržuje tajný salary, so live in housing for teachers, filmy nakrúcané v angličtine – Stretnutie s Venu- a bezvýchodiskový vzťah so ženatým sharing one room for seven years šou (Meeting Venus, 1991), Slnečný svit (Sunshine, riaditeľom školy a Böbe sa pre zištné along with 300 other teachers. Emma 1999), Na miskách váh (Taking Sides, 2001) kontakty s bohatými cudzincami is in love with the school’s married a Božská Júlia (Being Julia, 2004), ktorá priniesla dostáva do problémov s políciou. headmaster, which is going nowhere, Annette Bening nomináciu na Oscara. O tom, že by v nových, postkomunis- and Böbe gets into trouble with the tických, pomeroch získali podobné police for her lucrative liaisons with sociálne postavenie ako za minulého wealthy foreigners. They hope that István Szabó (1938, Budapest, Hungary) is the režimu, sa im môže len snívať... the new post-Communist environ- best-known and one of the most critically-ac- Film získal v roku 1992 Strieborného ment might allow them the kind claimed Hungarian film directors of the past few medveďa na MFF v Berlíne a Európ- of social status they enjoyed under decades. He gained world recognition with the sku filmovú cenu za scenár. the old regime, but their aspirations intimate films “Age of Illusions” (Álmodozások essentially come to nothing… kora, 1964), “Father” (Apa, 1966) and “A Film abo- The film won the Silver Bear at the ut Love” (Szerelmesfilm, 1970). During the 1980s Berlin IFF and the European Film he attracted the attention with a trilogy on civil Award for Best Screenplay in 1992. power and powerlessness: “Mephisto” (1981, Oscar for Best Foreign Language Film, FIPRESCI Award and Best Screenplay at Cannes), “Colonel Redl” (Oberst Redl, 1984, Jury Prize at Cannes) and Hanussen (1988). Then he made the English-language films “Meeting Venus” (1991), “Sunshine” (1999), “Taking Sides” (2001) and “Being Julia” (2004), which garnered an Oscar nomination for actress Annette Bening. 169 ZLATÁ KAMERA GOLDEN CAMERA ONDREJ ŠULAJ

conjure up films out of nothing. After earning a degree in Film and Television Dramaturgy and Screenwriting from Bratislava’s Academy of Performing Arts (VŠMU), in 1974 he began a career in theatre (Slovak National Uprising Theatre in Martin, Nová Scéna in Bratislava) as a dramaturg, chief dramaturg, playwright and director. He wrote screenplays for a range of television films, as well as feature films produced at Koliba Studios: Zoro Záhon’s “The Assistant” (Pomocník, 1981), Dušan Trančík’s “Pavilion of predators” (Pavilón šeliem, 1982), Dušan Hanák’s “Silent Joy” (Tichá radosť, 1985), Miloslav Luther’s “Bit Part” (Štek, 1987) and Štefan Uher’s “Curator of the Open- Air Museum” (Správca skanzenu, 1988). Ondrej Šulaj patrí k najvýznamnejším filmov režiséra Martina Šulíka. Za scenár Later he worked with director Martin slovenským scenáristom generácie k filmu Juraja Nvotu Muzika (2007) získal Šulík as a screenwriter—“Tenderness” debutujúcej v 80. rokoch. Patrí tiež národnú filmovú cenu Slnko v sieti. (Neha, 1991) and “Everything I Love” k tým, ktorí po roku 1989, a najmä po Režíroval v divadle i v televízii (Všetko čo mám rád, 1992)—and zániku Koliby a zmenách v televíznom (O psíčkovi a mačičke, Na Bukvovom as co-screenwriter—“The Garden” prostredí, keď slovenský film takmer dvore) a v súčasnosti začína nakrúcať (Záhrada, 1995), “Orbis Pictus” (1997) prestal existovať, udržiavali kontinuitu svoj dlhometrážny debut Agáva podľa and the segment “Pictures from a Trip” filmovej tvorby. Spoločne s neveľkou predlohy Ladislava Balleka Agáty. skupinou spolupracovníkov, Profesor Ondrej Šulaj sa narodil 26. (Obrázky z výletu) in the anthology film spoluscenáristov, režisérov, septembra 1949 pri Zvolene, vo “Prague Stories” (Praha očima..., 1998). kameramanov i hudobných skladateľov Vígľaši. Na VŠMU pôsobil nielen ako Šulaj’s screenplay for Juraj Nvota’s film pomáhal jednotlivé filmy „vydupať zo pedagóg, ale aj ako prodekan (1991 “Music” (Muzika, 2007) earned him zeme“. Po absolvovaní štúdia Filmovej – 1993) a dekan (1993 – 1999) FTF a national Slovak Sun in a Net film a televíznej dramaturgie a scenáristiky VŠMU a rektor VŠMU (2003 – 2011). award. na bratislavskej VŠMU v roku 1974 sa V súčasnosti je prezidentom Slovenskej He has worked as a director onstage venoval divadlu (Divadlo SNP Martin, filmovej a televíznej akadémie. and on television (“The Doggy and the Nová scéna Bratislava) ako dramaturg, Kitty Cat”, “At Bukva’s Farm”), and he is šéfdramaturg, ale i autor a režisér. – – currently working on his feature debut Napísal scenáre pre celý rad televíznych Ondrej Šulaj is one of the most as a director: “Agave” (Agáva), based on filmov i pre hrané filmy nakrútené ešte distinguished Slovak screenwriters Ladislav Ballek’s novel “Locust Trees” v štúdiu Koliba: Pomocník (1981) Zora to debut in the 1980s. When Slovak (Agáty). Záhona, Pavilón šeliem (1982) Dušana cinema nearly ceased to exist after Professor Ondrej Šulaj was born on Trančíka, Tichá radosť (1985) Dušana 1989, particularly after the closing 26 September 1949 in Vígľaš, near the Hanáka, Štek (1987) Miloslava Luthera of Koliba Studios and changes in the Slovak town of Zvolen. At VŠMU he či Správca skanzenu (1988) Štefana television sphere, he was among those has worked not only as a teacher, but Uhra. Následne bol scenáristom – Neha who preserved the continuity of Slovak also a vice-dean (1991–1993) and dean (1991), Všetko čo mám rád (1992) filmmaking. Together with a handful (1993–1999) of the Film and Television a spoluscenáristom – Záhrada (1995), of co-workers, co-screenwriters, Faculty and VŠMU rector (2003–2011). Orbis Pictus (1997), poviedka Obrázky directors, cinematographers and He is currently president of the Slovak z výletu z filmu Praha očima... (1998) soundtrack composers, he helped to Film and Television Academy.

170 ZLATÁ KAMERA GOLDEN CAMERA VŠETKO ČO MÁM RÁD VŠETKO ČO MÁM RÁD EVERYTHING I LOVE

Československo/Czechoslovakia 1992, digibeta, far./col. 92 min.

Réžia/Director: Martin Šulík Scenár/Screenplay: Ondrej Šulaj, Martin Šulík Kamera/Director of Photography: Martin Štrba Hudba/Music: Vladimír Godár Strih/Editor: Dušan Milko Hrajú/Cast: Juraj Nvota, Gina Bellman, Zdena Studénková, Jiří Menzel, Anton Šulík, Viera Topinková, Jakub Ursiny, Rudolf Sloboda Výroba/Production: Charlie’s, Slovenská televízia Bratislava Práva/Sales: IN film Praha Kópia/Print: Slovenský filmový ústav

Komorný poetický príbeh muža A poetic story of a middle-aged man Martin Šulík (1962, Žilina) – je absolvent v strednom veku, ktorý sa pokúša who feels the need for a resolute VŠMU v Bratislave (1986). Zaujal už školským o zásadnú zmenu vo svojom neroz- change in his life full of vacillation filmom Staccato a stal sa jednou z najvýraz- hodnom a letargickom živote. Tomáš and indifference. He is at a standstill. nejších osobností slovenského hraného filmu sa ocitá na mŕtvom bode. Nemá Unemployed and constantly fighting 90. rokov. So scenáristom O. Šulajom, kamera- prácu, s bývalou manželkou sa iba with his ex-wife, he also has to take manom M. Štrbom, hudobným skladateľom háda, musí riešiť problémy so svojím care of his teenage son, while his V. Godárom a výtvarníkom F. Liptákom spolu- dospievajúcim synom a pomoc od aging parents need his help as well. pracoval na niekoľkých filmoch (Neha, Všetko neho čakajú aj jeho starnúci rodičia. It seems the only way to escape this čo mám rád, Záhrada, Orbis Pictus), ktoré získali Ponuka mladej Angličanky, aby vicious circle is to go along with the celý rad domácich a zahraničných ocenení. s ňou odišiel do Anglicka, sa zdá byť proposal of a young Englishwoman Jeho filmy Slnečný štát (2005) a Cigán (2011) poslednou šancou, ako uniknúť zo and move to England with her. The získali po šesť slovenských národných filmo- začarovaného kruhu. Film získal Cenu film won the 1992 Slovak Film Critics vých cien Slnko v sieti. slovenskej filmovej kritiky za rok 1992 Award and grand prizes at Cottbus a hlavné ceny v Cottbuse a Angers. and Angers. „V scenári sme vymysleli hlavného “In the screenplay we came up with hrdinu, ktorý sa teší zo života. Aj a protagonist who takes pleasure in v najťažších situáciách si vie nájsť life. He can always find something niečo pozitívne. Všetky veci, ktoré má positive, even in the most difficult rád a ktoré majú pre neho cenu, sa mu situations. Everything he loves and Martin Šulík (1962, Žilina, Slovakia) gradu- spočiatku zdajú nepríjemné a trápne. everything he sees value in seems ated from the Film and Television Faculty Až s odstupom času zisťuje, že to boli unpleasant and awkward to him at of Bratislava’s Academy of Performing Arts veľmi dôležité udalosti, ktoré ho silne first. Only in hindsight does he realize (VŠMU) in 1986. He became one of the ovplyvnili a poznamenali.“ that these were very important most remarkable and visible personalities of Martin Šulík v publikácii Svet v po- events, ones which deeply influenced Slovak fiction film of the 1990s. Together with hyblivých obrazoch Martina Šulíka and marked him for life.” scriptwriter Ondrej Šulaj, cinematographer (Slovenský filmový ústav, 2000) Martin Šulík, “The World in the Mo- Martin Štrba, composer Vladimír Godár and tion Pictures of Martin Šulík” (Slovak art director František Lipták, he made several Film Institute, 2000) films (“Tenderness” (Neha), “Everything I Love” (Všetko čo mám rád), “The Garden” (Záhrada) and “Orbis Pictus”) which won a number of national and international awards. Šulík’s “The City of the Sun” (Slnečný stat, 2005) and “Gypsy” (Cigán, 2011) both won six Slovak national Sun in a Net film awards.

171 SPRIEVODNÉ PODUJATIA A WORKSHOPY ACCOMPANYING EVENTS & WORKSHOPS SPRIEVODNÉ PODUJATIA A WORKSHOPY ACCOMPANYING EVENTS & WORKSHOPS MIDPOINT CENTRUM STREDOEURÓPSKEJ SCENÁRISTICKEJ TVORBY CENTRAL EUROPEAN SCRIPT CENTER

Midpoint je celoročný medzinárodný výučbový program, MIDPOINT provides professional script development and ktorý prináša mladým filmovým profesionálom poznatky film dramaturgy training aimed at narrative film projects. o dramaturgii vlastných projektov a podporuje scenáristov, The ambition of MIDPOINT is to strengthen the creative režisérov a producentov v tvorivom procese vývoja collaboration between writer, director and producer diela. Program na Slovensku organizuje občianske združenie in the development process. In Slovakia, it is organized by CHARACTER – Film Development Association v spolupráci CHARACTER—Film Development Association in cooperation s pražskou filmovou školou FAMU a ďalšími európskymi with FAMU Prague and several other European film schools. filmovými školami. MIDPOINT’s main training programme is intended for Hlavnou aktivitou je trojmesačný výučbový program pre graduating students, recent graduates and young professionals. študentov, čerstvých absolventov a mladých filmových The three-month programme includes two residential profesionálov, ktorý zahŕňa 2 letné workshopy a online workshops and continuous online support. The first residential konzultácie s lektormi. Počas MFF Art Film Fest sa uskutoční workshop (21–27 June 2014) as well as a dramaturgy prvý workshop študentského MIDPOINT-u (21. – 27. workshop for film professionals/scriptwriters (24–26 June júna 2014) a tiež dramaturgický workshop pre filmových 2014) is being held as part of the Art Film Fest IFF. profesionálov – autorov scenárov (24. – 26. júna 2014). Other MIDPOINT activities include the Training the Trainers Ďalšie aktivity zahŕňajú napríklad workshop Training the workshop for young teachers of screenwriting and script Trainers pre mladých učiteľov scenáristiky a scenáristických doctors who wish to improve their skills in film dramaturgy, as konzultantov, ktorí chcú zlepšiť svoje znalosti vo filmovej well as the Dramaturgy in the Editing Room workshop, which dramaturgii, či workshop Dramaturgia v strižni, ktorý sa is focused on film projects in the rough-cut stage. Throughout zameriava na filmy vo fáze hrubého strihu. MIDPOINT po zvyšok the year, MIDPOINT also organizes miniMIDPOINT workshops in roka organizuje aj miniMIDPOINT-y prispôsobené na mieru its partnering countries. požiadavkám partnerov.

www.midpointcenter.eu/www.character-fda.eu

Organizátori • Organizers: Partner:

Finančná podpora • Financial support:

Podujatie finančne podporil Program MEDIA Európskej únie Podujatie finančne podporil Audiovizuálny fond With the support of the MEDIA Programme of the European Union Supported by the Slovak Audiovisual Fund

174 SPRIEVODNÉ PODUJATIA A WORKSHOPY ACCOMPANYING EVENTS & WORKSHOPS FILMOVÝ KABINET DEŤOM FILM LAB FOR KIDS

Filmový kabinet deťom je nový vzdelávací projekt, ktorý Film Lab for Kids is a new educational project prepared by the pripravila Asociácia slovenských filmových klubov. Hravou Slovak Film Club Association. In this fun and interactive work- a interaktívnou formou v spolupráci s animátormi predstavuje shop, children will be joined by professional animators to expe- detským divákom to najlepšie zo slovenskej animovanej tvorby rience the best of Slovak animation and acquaint themselves a zoznamuje ich s rôznymi technikami animácie. Lektorské úvo- with various animation techniques. The opening presentations dy, o ktoré sa postarajú animátorka Vanda Raýmanová a filmová from animator Vanda Raýmanová and film theorist Katarína teoretička Katarína Mišíková, budú oživené animátorskými rek- Mišíková will be enhanced with the tools and technology that vizitami a technickými pomôckami, ktorými animátori dotvárajú allow animators to create an animated world onscreen. Children animovaný svet na filmovom plátne. Deti uvidia pásmo filmov will also get the chance to see films from the DVD collection z DVD kolekcie Malý Virvar. “Little Rumpus” (Malý Virvar).

Filmový kabinet deťom je určený pre žiakov prvého stupňa Film Lab for Kids is intended for first-level primary-school základných škôl. Prinesie odpovede na otázky Čo je animácia? pupils (ages 6 to 11). The workshop will explain what animation a Ako vzniká animovaný film? Deti v ňom dostanú neopakovateľ- is, how an animated film is made, and more. Participants will get nú príležitosť nakuknúť do dielne animátorov, spoznať domácu a one-of-a-kind opportunity to peek into an animator’s studio, animovanú tvorbu a osobne aj slovenských tvorcov. familiarize themselves with Slovak animation, and even meet Slovak animators face-to-face.

Autor projektu: Project created by: Asociácia slovenských filmových klubov Association of Slovak Film Clubs

175 REGISTER

INDEX REGISTER INDEX

Register filmov – originálne názvy Hyvä ihminen 42 Polumgla 126 Index of films – by original title Child of God 79 Prvý slovenský horor 155 Chłopcy 45 Pulse 37 Idi i smotri 119 52 Tuesdays 24 Quan min mu ji 112 2 piger 1 kage 41 In Fear 146 Red Hulk 36 20,000 Days on Earth 50 Indigènes 120 Rita, Sue and Bob Too! 138 Aberdeen 107 Ivanovo detstvo 121 Al doilea joc 65 Ješče odin god 61 Rover, The 87 Alan Clarke: His Own Man 141 Jiao you 69 Salvo 58 Alte Schule 41 Jigoku de naze warui 110 Scum 135 Anomalies 38 Jimmy‘s Hall 62 Sequence 38 Atentát na Heydricha – Jizhan 111 Shadow of Your Smile 41 Príbeh Jozefa Gabčíka a Jana Kubiša 132 Joe 80 Shirley: Visions of Reality 73 Avant que de tout perdre 42 Kapitán Dabač 122 Signum laudis 127 Baghdad Messi 43 Kill Your Darlings 81 Slovensko 2.0 156 Bauyr 78 Krok do tmy 154 Beach Boy 40 Lawrence of Arabia 123 Socialistický Zombi Mord 148 Ben o degilim 51 Lesk a bieda SNP 124 Still Life 31 Berandal 108 Lézards, Les 40 tête en bas, La 46 Boot, Das 117 Love Building 70 Tim Roth: Made in Britain 141 Boxer a smrť 158 Made in Britain 136 Tracks 85 Brev til Kongen 25 Matar a un hombre 28 Trudno byť bogom 74 Burger 46 Mekong Hotel 71 Tusen ganger god natt 59 Byeonhoin 109 Memories of: Elephant 141 Týždeň vo filme č. 36/1954 128 Calvary 52 MeTube: August Sings Carmen ‚Habanera‘ 47 Cesta ven 33 Meu amigo Nietzsche 45 Václav 163 Club Sándwich 26 Miss Violence 54 Vaghe stelle dell‘Orsa... 161 Condominium 42 Moebius 82 Valle Interior, El 39 Contact 137 Money Back, Please 44 Vénus à la fourrure, La 60 Costa da Morte 67 Most Wanted Man, A 55 Vlčie diery 129 Cut 36 Mr leos carax 56 Všetko čo mám rád 169 De Honger 44 Namo 44 Všetky moje deti 157 Distancia, La 68 Night Moves 83 Wakolda 86 Édes Emma, drága Böbe 167 Noah 47 Elephant 139 Nugu-ui ttal-do anin Haewon 72 We Are Become Death 37 Fehér isten 53 Obvious Child, The 47 Welkom 46 Felvidék – Horná zem 152 Olga 43 White Shadow 32 Figures 38 On Suffocation 36 Wi är bäst! 75 Firm, The 140 Out of the Furnace 147 Wind 43 Fishing Without Nets 27 Owners, The 29 Xi you 76 Flammen & Citronen 118 Padurea e ca muntele, vezi? 57 Yeshce odin god 61 Frank 144 Parkland 84 Za slobodu 130 Free Range – part de l‘ombre, La 39 Ballaad maailma heakskiitmisest 66 Partie de pęche 39 Zero Charisma 149 Goal of the Dead 145 Paths of Glory 125 Zima 40 Habana 37 Pelo Malo 30 Zong pu shi 113 Hrana – 4 filmy o Marekovi Brezovskom 153 Plemya 34 Zvony pre bosých 131

178 REGISTER INDEX

Register filmov – slovenské názvy Krok do tmy 154 Signum laudis 127 Index of films – by Slovak title Kým sa zadusíš 36 Slon 139 Labyrint strachu 146 Slovensko 2.0 156 2 dievčatá 1 koláč 41 Lawrence z Arábie 123 Sme najlepší! 75 20 tisíc dní na Zemi 50 Les je ako pohorie 57 So sklonenou hlavou 46 52 utorkov 24 Lesk a bieda SNP 124 Aberdeen 107 List kráľovi 25 Socialistický Zombi Mord 148 Alan Clarke: Svojím pánom 141 Love Building 70 Spodina 135 Anomálie 38 Made in Britain 136 Spoločenstvo vlastníkov 42 Atentát na Heydricha – Mekong Hotel 71 Stali sme sa smrťou 37 Príbeh Jozefa Gabčíka a Jana Kubiša 132 MeTube: Stará škola 41 Bagdadský Messi 43 August spieva Habaneru z Carmen 47 Stopy 85 Biely boh 53 Milá Emma, drahá Böbe 167 Biely tieň 32 Möbius 82 Tep 37 Boxer a smrť 158 Môj kamarát Nietzsche 45 Tieň tvojho úsmevu 41 Božie dieťa 79 Mr leos carax 56 Tichý svedok 112 Brat 78 Na rybách 39 Tichý život 31 Burger 46 Najhľadanejší muž 55 Tim Roth: Made in Britain 141 Byť človekom 42 Nemecký doktor 86 Tisíckrát dobrú noc 59 Cesta na západ 76 Neporaziteľný 111 Tulák 87 Cesta ven 33 Nepovšimnuté násilie 54 Cesty slávy 125 Neznámy 44 Túlaví psi 69 Červený Hulk 36 Noah 47 Týždeň vo filme č. 36/1954 128 Deň víťazstva 120 Nočné pohyby 83 Václav 163 Do poslednej klapky krvi 110 Obhajca 109 Venuša v kožuchu 60 Druhý valčík (Steaua : Dinamo 1988) 65 Oheň ohňom 147 Vietor 43 Ešte jeden rok 61 Oľga 43 Vlastníci 29 Felvidék – Horná zem 152 Parkland 84 Vlčie diery 129 Firma 140 Pelo Malo – Nanič vlasy 30 Frank 144 Peniaze späť, prosím! 44 Vnútorné údolie 39 Haewon, dcéra nikoho 72 Plameň a citrón 118 Voľný dosah 66 Havana 37 Plážový chlapec 40 Všetko čo mám rád 169 Hlad 44 Pobrežie smrti 67 Všetky moje deti 157 Hrana – 4 filmy o Marekovi Brezovskom 153 Podiel tieňa 39 Vzdialenosť 68 Hviezdy Veľkého voza 161 Ponorka 117 Welkom 46 Chlapci 45 Predtým než je všetko stratené 42 Choď a pozeraj sa 119 Preludy 38 Za slobodu 130 Ivanovo detstvo 121 Prepadovka 2 108 Zabiť človeka 28 Ja nie som on 51 Prvý slovenský horor 155 Zajatci hmly 126 Jašterice 40 Rez 36 Zápas smrti 145 Je ťažké byť bohom 74 Rita, Sue a Bob tiež! 138 Zbav sa svojich miláčikov 81 Jimmyho tančiareň 62 Rybolov bez sietí 27 Zero Charisma 149 Joe 80 Salvo 58 Zima 40 Kalvária 52 Samozrejmé dieťa 47 Kapitán Dabač 122 Sekvencia 38 Zo spomienok: Slon 141 Klan 34 Sendvičový klub 26 Zone Pro Site 113 Kontakt 137 Shirley: vízie reality 73 Zvony pre bosých 131

179 REGISTER INDEX

Register filmov – anglické názvy German Doctor, The 86 Red Hulk 36 Index of films – by English title Glamour and Misery 124 Rita, Sue and Bob Too! 138 Goal of the Dead 145 Salvo 58 2 Girls 1 Cake 41 Habana 37 Sandra 161 20,000 Days on Earth 50 Hard to Be a God 74 Scum 135 52 Tuesdays 24 Head Down 46 Second Game, The 65 Aberdeen 107 Hunger, The 44 Sequence 38 Alan Clarke: His Own Man 141 Child of God 79 Shadow of Your Smile 41 All My Children 157 I‘m Not Him 51 Shadow‘s Share, The 39 Anomalies 38 In Fear 146 Shirley: Visions of Reality 73 Another Year 61 Inner Valley, The 39 Signum laudis 127 Assassination of Heydrich – Ivan‘s Childhood 121 Silent Witness 112 The Story of Jozef Gabčík and Jan Kubiš, The 132 Jimmy‘s Hall 62 Slovakia 2.0. 156 Attorney, The 109 Joe 80 Socialist Zombie Massacre 148 Bad Hair 30 Journey to the West 76 Step into Darkness 154 Baghdad Messi 43 Just Before Losing Everything 42 Still Life 31 Beach Boy 40 Kill Your Darlings 81 Stray Dogs 69 Being Human 42 Lawrence of Arabia 123 Sweet Emma, Dear Böbe 167 Bells Toll for the Barefooted, The 131 Letter to the King 25 Thousand Times Good Night, A 59 Boxer and Death, The 158 Little Brother 78 Tim Roth: Made in Britain 141 Boys, The 45 Lizards, The 40 To Kill a Man 28 Burger 46 Love Building 70 Tracks 85 Calvary 52 Made in Britain 136 Tribe, The 34 Captain Dabač 122 Mekong Hotel 71 Twilight 126 Club Sandwich 26 Memories of: Elephant 141 Unbeatable 111 Coast of Death 67 MeTube: August Sings Carmen ‚Habanera‘ 47 Unknown 44 Come And See 119 Miss Violence 54 Václav 163 Condominium 42 Moebius 82 Venus in Fur 60 Contact 137 Money Back, Please 44 Way Out, The 33 Cut 36 Most Wanted Man, A 55 We Are Become Death 37 Das Boot 117 Mr leos carax 56 We are the Best! 75 Days of Glory 120 My Friend Nietzsche 45 Weekly Newsreel No. 36/1954 128 Distance, The 68 Night Moves 83 Welkom 46 Edge – 4 Films about Marek Brezovský, The 153 Noah 47 White God 53 Elephant 139 Nobody‘s Daughter Haewon 72 White Shadow 32 Everything I Love 169 Obvious Child, The 47 Why Don‘t You Play in Hell? 110 Felvidék – Caught in Between 152 Old School 41 Wind 43 Firm, The 140 Olga 43 Winter 40 First Slovak Horror 155 On Suffocation 36 Wolves‘ Lairs 129 Fishing Party 39 Out of the Furnace 147 Zero Charisma 149 Fishing Without Nets 27 Owners, The 29 Zone Pro Site 113 Flame & Citron 118 Parkland 84 For Freedom 130 Paths of Glory 125 Register – režiséri Forest is Like the Mountains, The 57 Patterns 38 Index – by director Frank 144 Pulse 37 Free Range – Raid 2: Berandal, The 108 Abrahamson, Lenny 144 Ballad on the Approving of World 66 Rover, The 87 Almendras, Alejandro Fernández 28

180 REGISTER INDEX

Antonov, Arťom 126 Kalifa, Sahim Omar 43 Picchi, Cristina 40 Aprymov, Serik 78 Keleti, Miklós 38 Pirselimoglu, Tayfun 51 Avranas, Alexandros 54 Kerekes, Peter 156 Plančíková, Vladislava 152 Barabáš, Stanislav 130, 131 Ki-duk, Kim 82 Poiraud, Thierry 145 Bielik, Paľo 122, 129 Kimpton-Nye, Andy 141 Polanski, Roman 60 Blažek, Rastislav 148 Kirchhoff, Robert 124 Poppe, Erik 59 Bouchareb, Rachid 120 Klimov, Elem 119 Porumboiu, Corneliu 65 Briac-Warmon, Vivian 39 Kokk, Kaur 43 Proedrou, Asimina 36 Bychkova, Oxana 61 Korva, Paula 42 Puenzo, Lucía 86 Caballero, Sergio 68 Krištúfek, Peter 156 Reichardt, Kelly 83 Çatak, Ilker 41 Krokidas, John 81 Cederberg, Patrick 47 Kubrick, Stanley 125 Rocher, Benjamin 145 Clarke, Alan 135-140 Lam, Dante 111 Rondón, Mariana 30 Cooper, Scott 147 Lančarič, Patrik 153 Rudavský, Ondrej 156 Corbijn, Anton 55 Landesman, Peter 84 Rugină, Iulia 70 Curran, John 85 Langballe, Emil 40 Salehi, Salah 44 Čákanyová, Viera 156 Lean, David 123 Salier, Edouard 37 Čermák, Peter 148 Legrand, Xavier 42 Sang-soo, Hang 72 Da Silva, Fáuston 45 Liová, Zuzana 156 Sarmiento, Álvaro Giménez 37 Dahl, Jens 41 Loach, Ken 62 Schmidt, Christiane 57 De Clerck, Benoit 44 Löbel, Robert 43 Slaboshpytskiy, Myroslav 34 Deshe, Noaz 32 Louise-Salomé, Tessa 56 Slovák, Róbert 155 Deutsch, Gustav 73 Lovering, Jeremy 146 Smolders, Olivier 39 Dmitriev, Alexej 41 Luther, Miloslav 154 Solan, Peter 158 Eimbcke, Fernando 26 Madsen, Ole Christian 118 Sono, Sion 110 Evans, Gareth 108 Malmqvist, Jenifer 36 Fei, Xing 112 Mariette, Vincent 40 Suchý, Mišo 156 Forsyth, Iain 50 Matthews, Andrew 149 Szabó, István 167 Franco, James 79 McDonagh, John Michael 52 Šulík, Martin 156, 169 German, Alexej 74 Michôd, David 87 Tarkovskij, Andrej 121 Girardet, Christoph 36 Ming-liang, Tsai 69, 76 Tarraf, Alejandro Telémaco 39 Giroux, Maxime 46 Moodysson, Lukas 75 Torrens, Carles 38 Gomez, Pablo Munoz 46 Morin-Vargas, Fernand-Phillipe 42 Tóthová, Veronika 132 Graham, Katie 149 Mork, Magnus 46 Tsai, Ming-liang 69, 76 Grassadonia, Fabio 58 Moshel, Daniel 47 Václav, Petr 33 Green, David Gordon 80 Müller, Matthias 36 Vejdělek, Jiří 163 Grófová, Iveta 156 Mundruczó, Kornél 53 Visconti, Luchino 161 Guillain, Didier 57 Ondrkal, Štefan 128 Wada, Atsushi 38 Hafnor, Even 44 Orwat, Paweł 45 Weerasethakul, Apichatpong 71 Herz, Juraj 156 Õunpuu, Veiko 66 Woodman, Walter 47 Hodierne, Cutter 27 Pang, Ho-cheung 107 Ho-cheung, Pang 107 Pasolini, Uberto 31 Woo-Seok, Yang 109 Hollý, Martin 127 Patiño, Lois 67 Xing, Fei 112 Hyde, Sophie 24 Paulini, Zuzana 148 Yang, Woo-Seok 109 Irwin, Stephen 47 Périot, Jean-Gabriel 37 Yerzhanov, Adilkhan 29 Jelok, Miro 156 Petersen, Wolfgang 117 Yu-hsun, Chen 113 Kaboš, Ladislav 157 Piazza, Antonio 58 Zaman, Hisham 25

181 Art Film Fest 2014

Vydal • Published by ART FILM, n.o.

Redakčná úprava a zostavenie • Editor-in-Chief Miro Ulman

Preklad • Translation Michael Dove

Slovenské korektúry • Slovak editing Monika Krajčiová

Grafický dizajn • Art design Waldemar Švábenský

Sadzba a prepress • Typeset and prepress Waldemar Švábenský

Tlač • Print PRINTHALL s. r. o.

Náklad • Print-run 1 000 ks • 1 000 copies

2014

ISBN 978-80-970721-3-1 Cena: 5,- Eur s DPH www.artfilmfest.sk