Louis Lortie Plays

VOLUME 3 Louis Lortie plays Nocturnes Impromptus Sonata in CHOPIN B minor Mary Evans Picture Library Picture Mary Evans / 1873) – Drawing dated 2 May 1847 by Franz Xaver Winterhalter (1805 Winterhalter Xaver Franz 1847 by 2 May dated Drawing

Fryderyk Franciszek Chopin, 1847 Fryderyk Franciszek Chopin (1810 – 1849)

1 Nocturne, Op. 27 No. 1 5:51 in C sharp minor • in cis-Moll • en ut dièse mineur À Mme la Comtesse d’Appony Larghetto – Più mosso – Tempo I – Adagio

2 Impromptu, Op. 66 4:56 (Fantaisie-Impromptu) in C sharp minor • in cis-Moll • en ut dièse mineur Allegro agitato – Largo – Moderato cantabile – Tempo I (Allegro agitato)

3 Nocturne, Op. 32 No. 2 5:37 in A flat major • in As-Dur • en la bémol majeur À Mme la Baronne de Billing, née de Courbonne Lento – Appassionato – Lento

4 Impromptu, Op. 29 3:58 in A flat major • in As-Dur • en la bémol majeur À Mlle Caroline de Lobau Allegro assai, quasi presto

3 5 Nocturne, Op. 48 No. 2 6:28 in F sharp minor • in fis-Moll• en fa dièse mineur À Mlle Laura Duperré Andantino – Molto più lento – Tempo I

6 Impromptu, Op. 36 5:26 in F sharp major • in Fis-Dur • en fa dièse majeur Andantino

7 Nocturne, Op. 27 No. 2 6:00 in D flat major • in Des-Dur • en ré bémol majeur À Mme la Comtesse d’Appony Lento sostenuto

8 Impromptu, Op. 51 4:51 in G flat major • in Ges-Dur • en sol bémol majeur À Mme la Comtesse Esterházy, née Comtesse Batthyany Allegro vivace

4 9 Nocturne, Op. 9 No. 3 6:43 in B major • in H-Dur • en si majeur À Mme Camille Pleyel Allegretto – Agitato – Tempo I – Adagio

Sonata, Op. 58 26:27 in B minor • in h-Moll • en si mineur À Mme la Comtesse E. de Perthuis 10 Allegro maestoso 9:17 11 Scherzo. Molto vivace 2:41 12 Largo 8:52 13 Finale. Presto, non tanto – Agitato 5:27 TT 76:41

Louis Lortie piano

5 Chopin: Nocturnes / Impromptus / Piano Sonata in B minor

Impromptus improvisations). Rather than framing them When Chopin first turned his attention to with expectations of improvisatory freedom, the impromptu around 1834, the genre was we should probably think of impromptus quite new. It dated back only to 1817, when more as pieces that lack pretension, that the Bohemian composer Jan Václav Voříšek strive more toward casual entertainment than (1791 – 1825) published an impromptu as a toward high artistic expression. supplement to an important Viennese music Chopin did not publish his first impromptu, periodical. A scattering of impromptus the Impromptu in C sharp minor, a work followed in the ensuing years from the pens of destined to become one of his most famous. Voříšek and other composers (most famously (The title ‘Fantaisie-Impromptu’ almost Schubert), but in their construction and certainly does not come from Chopin, but impact these works were very diverse. As was rather from his assistant, Julian Fontana, the case with many of the genres in which who was responsible for the publication of Chopin worked, his labours helped create a the work as Op. 66 after Chopin’s death.) more coherent notion of the genre. There has been a great deal of groundless ‘Impromptu’ would seem to signify speculation as to why Chopin withheld this something akin to ‘improvisatory’, and hence, piece. But the actual explanation is quite when applied to a musical work, meant to give simple. In 1835 the composer presented the impression that it was conceived on the the manuscript of the work as a gift to the spur of the moment. But, generally speaking, Baroness d’Est, and, as was common in only occasional passages in impromptus such situations, he considered the work the correspond to what we know of nineteenth- ‘private’ property of the recipient, and thus century musical conceptions of improvisation not available for publication. The C sharp (which can be readily learned from numerous minor Impromptu artfully set the mould for ‘free’ fantasies or from rarer instances of the genre: a work in ternary form, the ornate works that purported to be transcriptions of (and, in this instance, agitated) outer sections

6 of which surround a slower, lyrical melody follow one another in unforeseen ways, with of transcendent beauty (and recurrent fame, keys juxtaposed in a manner that creates especially through its adaptation in American feelings of instability. The repetitive opening popular song). In one of Chopin’s favourite theme, with its unfolding variations, sounds gestures at unifying otherwise disparate like the product of spontaneous inspiration. formal sections, the lyrical melody returns at The gradually accelerating final pages the very end of the piece, sotto voce in the bass. eventually offer a displaced memory of the The return grants a gentle major-mode ending typical opening theme of an impromptu. to this turbulent Impromptu. And in a twist that might be heard as Chopin’s first published Impromptu, the improvisatory because it is unexpected, the Impromptu in A flat major, Op. 29, appeared chordal theme from the opening section in 1837. In many ways the Impromptu, returns to conclude the piece. Op. 29 sounds like a conscious rethinking In his Impromptu in G flat major, of, or response to, the Impromptu in Op. 51 (1842), Chopin returned to C sharp minor. The general shapes of both the the familiar precepts of the genre. An principal theme and the lyrical central theme ebullient decorative theme occupies resemble those of the corresponding themes the outer sections, surrounding a lovely in the earlier work. Chopin even draws again lyrical minor-mode theme (albeit with the on the idea of a sotto voce conclusion, though accompaniment played above the melody) in now set in the context of a gradual, dissolving the middle section. An increased attention progression of chords. to chromaticism, expressed both melodically In the Impromptu in F sharp major, and harmonically, and the occasional presence Op. 36 (1839), Chopin deviated from some of inner contrapuntal voices mark this piece as of the established expectations for the genre. belonging to Chopin’s later stylistic period. The Affinities with earlier impromptus occur remarkable sophistication and elegance in this in unexpected places: the lyrical theme, Impromptu – the sense of every gesture being for example, occurs at the beginning of the ‘right’ – points to Chopin’s final transformation work, rather than in the middle. For once of the genre: no longer does the outer lack we clearly sense connections with the world of pretension cloak the profound artistic of improvisation: different kinds of themes achievement of this Impromptu.

7 Nocturnes Balancing the forward-looking gesture are In Chopin’s time, the title ‘Nocturne’ two idiosyncratic elements of the principal reflected its pragmatic function as a kind of theme: the tempo marking Allegretto and the music to be performed at night. The piano character indication scherzando. (This is the genre established by John Field derived from a only nocturne by Chopin to fall outside the popular kind of domestic vocal music sung in confines of tempo indications oflarghetto , social circumstances by two or more singers. lento, and andante.) Here Chopin drew on a In their transformed states as (in effect) ‘songs little-recognised aspect of the tradition of the without words’, the nocturnes of Chopin genre, for many vocal nocturnes and some retained their association with evening early piano nocturnes employed lively tempi entertainment, but of course also achieved and projected a spirit of jocularity. In keeping something new and profound. Listeners in with this tradition, then, we may intuit that his day movingly and importantly sensed Chopin intended the sinuous chromaticism of in his nocturnes the sonic manifestation of the opening theme of this Nocturne to sound some kind of ‘soul’ (sometimes Chopin’s, witty and playful, rather than foreboding. sometimes their own). TheNocturne in C sharp minor, Op. 27 Though it oversimplifies matters a No. 1 (1836) demonstrates the deep bit, we can productively divide Chopin’s sophistication which Chopin could achieve nocturnes into two basic types: those that by enfolding structural contrast into the adhere to the expressive shape established genre. A mysterious, almost immobile theme by John Field, and those that explore a more begins the work; in due course it opens out complex range of musical states, usually into a brief passage in which two melodic achieved through a highly contrasting voices sound simultaneously. This gives way to middle section in a ternary work. As is an agitated middle section in triple metre that readily apparent from the sharply divergent leads to a climactic, dance-like passage in the expressive territory of its middle section tonic major. A cadenza collapses into a sharply (minor rather than major, a new metre, the foreshortened return of the mysterious character marking Agitato), the Nocturne opening theme. Chopin pivots into the coda in B major, Op. 9 No. 3 (1832) represents with an accented passage marked con duolo Chopin’s initial effort in this second style. (with grief); the contrast of this passage with

8 the major-mode ending helps produce the unorthodox ‘frame’, two nearly identical wistful spirit of the conclusion. measures of a chordal cadential progression, The Nocturne in D flat major, Op. 27 which begin and end the piece. No. 2 (1836) serves as a stellar example of The Nocturne in F sharp minor, Op. 48 Chopin’s adaptation of the Fieldian model No. 2 (published in 1842) combines various of the genre. As in a nocturne by Field, each aspects of other nocturnes heard on this disk. successive phrase maintains the same basic It contains a contrasting middle section, but accompanimental style. But through a careful this time Chopin departed from the lyrical staging of ornamentation, which grows more mood of the outer sections by slowing the dense and complicated, and modulation, tempo, and invoking instrumental recitative. which helps build tension, Chopin’s We have testimony of Chopin himself about Nocturne manages to expand the expressive his conception of this section, via his pupil range of the piece beyond what Field would Adolphe Gutmann: have attempted. The final statement of the the master told him that the middle contrasting theme gives way to a brief passage section should be played as a recitative: meant to sound like a cadenza, which in ‘A tyrant commands’ (the first two turn leads to a coda that seems somehow chords), he said, ‘and the other asks for to melt away. Endings that dissipate rather m erc y ’. than resolutely stop are typical in Chopin’s A shortened reprise, with a brief cadenza, leads nocturnes. into an extended coda (as in Op. 27 No. 2); The Nocturne in A flat major, Op. 32 the coda itself turns to the major mode, to end No. 2 (published in 1837) falls into ternary the Nocturne in an unexpectedly light-hearted form, with a clear contrasting and agitated mood – a faint echo, perhaps, of the scherzando middle section. In the reprise, Chopin qualities of Op. 9 No. 3. intensifies what was a quietly lyrical melody by bringing it back fortissimo, Sonata in B minor, Op. 58 and instructing the pianist to convey an Although only five years elapsed between the impassioned (Appassionato) expressive state. publication of the Sonata in B flat minor, In an experimental move, Chopin sets off Op. 35 (1840) and the Sonata in B minor, this formally orthodox Nocturne with an Op. 58 (1845), the status of the genre

9 itself had changed sharply. When Chopin finale: all these characteristics of the Sonata composed Op. 35, the sonata had fallen out of in B minor take aspects of Chopin’s earlier favour; Chopin’s choice to write a substantial Sonata as points of departure. While it may four-movement piece may have had about cast a significant glance backward, the frequent it the faint whiff of the antiquarian. But appearance of counterpoint (as in the imitative the decision to compose Op. 58 set off a passages in the first movement) and the small vogue for the genre, with examples discrete chromatic passagework and harmonies coming from the pens of Liszt, Thalberg, together firmly ground the Sonata in B minor Kalkbrenner, Heller, and Alkan. In this in the central stylistic precepts of Chopin’s late resurrection of one of the most popular genres creative period. from the late eighteenth century we can sense © 2014 Jeffrey Kallberg an early manifestation of the classicising impulse that would become an important strain in musical composition of the second A note from the performer half of the nineteenth century. In the era of the great romantic pianists, it used In the way that some later impromptus to be the fashion at piano recitals to offer an emerged as responses to earlier works of the improvisation in the same key as that of the same genre, so too the Sonata in B minor piece that was scheduled to follow, in order to explores some of the same conceptual get the audience ‘in the mood’. To compensate frameworks as the Sonata in B flat minor. for this lost art, I have thought of always A first movement in a sonata form (but playing one of the nocturnes before a major Chopin’s version of sonata form wherein the piano composition by Chopin. It makes these recapitulation mostly omits the first theme) nocturnes appear more like an improvisation, that pins most of its expressive weight on to serve as counterweight to the very dense the unfolding of a lyrical second theme; an content of the Ballades, Scherzos, etc. I believe, energetic scherzo in which the lyrical mood moreover, that nobody really wants to sit down again rises to prominence in the central and listen to pieces of a single genre in a row. section; a third movement that combines I do not always play nocturnes that are march-like accompanimental rhythms with a in the same key as the following work, but meditative melody; a rhythmically propulsive certainly ones that are closely related, being

10 in the relative key or next along the circle of Piano Competition and was also a prize fifths. This practice transfers smoothly the winner at the Leeds International Pianoforte logic of a piano recital to a CD and makes Competition. more sense by allowing the listener to enjoy Louis Lortie has made more than thirty the contents in one stretch. recordings for Chandos, covering a repertoire © 2010 Louis Lortie from Mozart to Stravinsky. His recording of Beethoven’s Eroica Variations won an Edison Award; his disc of works by Schumann The French-Canadian pianist Louis Lortie (including Bunte Blätter) and Brahms was has attracted critical acclaim throughout judged one of the best CDs of the year by the Europe, Asia, and the United States, not least magazine BBC Music; the same magazine for exploring his interpretative voice across named his complete recording of Chopin’s a broad repertoire rather than choosing to Études one of ‘50 Recordings by Superlative specialise in a particular style. Describing his Pianists’; his interpretation of Liszt’s complete playing as ‘ever immaculate, ever imaginative’, works for piano and orchestra was an Editor’s The Times identified a ‘combination of Choice in Gramophone, as was his complete total spontaneity and meditated ripeness set of Beethoven’s sonatas; and his complete that only great pianists have’. He studied in recording of the Années de pèlerinage by Liszt Montreal with Yvonne Hubert, a pupil of was rated ‘Outstanding’ by International Alfred Cortot, in Vienna with the Beethoven Record Review. His Chandos discography specialist Dieter Weber, and subsequently also includes works by Franck, Fauré, d’Indy, with the Schnabel disciple Leon Fleisher. Ravel, Szymanowski, Prokofiev, Gershwin, He made his debut with the Montreal and Lutosławski. Symphony Orchestra at the age of thirteen, In 1992 Louis Lortie was named Officer of and his first appearance with the Toronto the Order of Canada, and received both the Symphony Orchestra three years later led Order of Quebec and an honorary doctorate to an historic tour of Japan and the People’s from Laval University. He has lived in Berlin Republic of China. In 1984 he won First since 1997 but also keeps homes in Italy and Prize in the Ferruccio Busoni International Canada.

11 Louis Lortie

Impromptus Improvisation im neunzehnten Jahrhundert Als Chopin um 1834 zum ersten Mal dem weiß (und was anhand zahlreicher “freier” Impromptu seine Aufmerksamkeit zuwandte, Fantasien oder der selteneren Fälle von war dieses Genre noch recht jung. Es Werken, die den Anspruch erheben, entstand erst im Jahr 1817, als der böhmische Transkriptionen von Improvisationen zu Komponist Jan Václav Voříšek (1791 – 1825) sein, leicht nachvollziehbar ist). Anstatt von ein Impromptu als Beilage eines wichtigen ihnen improvisatorische Freiheit zu erwarten, Wiener Musikjournals veröffentlichte. In sollte man wahrscheinlich Impromptus eher den nächsten Jahren folgten noch einige als Stücke betrachten, denen es an Prätention verstreute Impromptus sowohl aus der Feder fehlt und die mehr nach zwangloser Voříšeks als auch von anderen Komponisten Unterhaltung als nach hohem künstlerischen (zu denen bekanntermaßen auch Schubert Ausdruck streben. gehörte), doch was ihre Anlage und Sein erstes Impromptu, das Impromptu Wirkung betrifft, waren diese Werke sehr in cis-Moll, welches zu einem seiner unterschiedlich. Wie bei so vielen Genres, mit berühmtesten Werke werden sollte, denen Chopin sich beschäftigte, halfen seine veröffentlichte Chopin nicht selbst. Der Titel Bemühungen auch hier, ein einheitlicheres “Fantasie-Impromptu” stammt mit ziemlicher Verständnis des Genres zu begründen. Sicherheit nicht von Chopin, sondern von “Impromptu” scheint für etwas wie seinem Assistenten, Julian Fontana, der nach “improvisatorisch” zu stehen, und soll Chopins Tod auch für die Veröffentlichung daher in Bezug auf ein musikalisches Werk des Werks als op. 66 verantwortlich war. Die den Eindruck erwecken, es sei aus der Frage, warum Chopin das Stück zurückhielt, Eingebung des Moments entstanden. Doch hat zu viel grundloser Spekulation geführt. im Allgemeinen halten sich in Impromptus Die eigentliche Erklärung jedoch ist recht nur vereinzelte Passagen an das, was man einfach. 1835 überreichte der Komponist das über die musikalischen Auffassungen zur Manuskript des Werks der Baronin d’Est

13 als Geschenk und betrachtete es deshalb, bedient sich sogar wieder der Idee des sotto- wie in solchen Situationen üblich, als voce-Endes, diesmal jedoch im Kontext einer “Privatbesitz” der Beschenkten, der für eine sich allmählich auflösenden Akkordfolge. Veröffentlichung daher nicht zur Verfügung Im Impromptu in Fis-Dur op. 36 (1839) stand. Das cis-Moll Impromptu gab kunstvoll wich Chopin von einigen der inzwischen dem die Form für das Genre vor: ein dreiteiliges Genre gegenüber etablierten Erwartungen Werk, dessen blumige (und in diesem Falle ab. Ähnlichkeiten mit früheren Impromptus bewegte) Außenteile eine langsamere, lyrische tauchen an unerwarteten Stellen auf. So Melodie von transzendenter Schönheit erscheint etwa das lyrische Thema am Anfang umschließen (und von wiederkehrendem des Werks statt in der Mitte. Hier spürt man Ruhm, besonders durch ihre Verwendung nun auch deutlich den Bezug zur Welt der im amerikanischen Volkslied). In einer Improvisation: unterschiedliche Arten von jener musikalischen Gesten, die Chopin Themen folgen einander auf unerwartete besonders gern benutzte, um ansonsten Weise, in Tonarten die einander derart grundverschiedene formale Abschnitte gegenübergestellt werden, dass ein Gefühl miteinander zu verbinden, kehrt die lyrische der Instabilität entsteht. Das repetitive Melodie ganz am Ende des Stücks sotto voce Anfangsthema mit seinen sich entfaltenden im Bass wieder. Die Rückkehr gestattet Variationen klingt, als sei es das Produkt diesem turbulenten Impromptu ein sanftes spontaner Inspiration. Die nach und Dur-Ende. nach immer schneller werdenden letzten Das erste veröffentlichte Impromptu Seiten bieten schließlich eine verschobene Chopins, das Impromptu in As-Dur op. 29, Erinnerung an das für ein Impromptu erschien im Jahre 1837. In vielerlei Hinsicht typische Anfangsthema, und in einer klingt das Impromptu op. 29 wie ein Wendung, die so unerwartet ist, dass man sie bewusstes Überdenken des Impromptus in als improvisatorisch hören könnte, kehrt das cis-Moll oder auch wie eine Antwort darauf. Akkordthema des Anfangsteils zurück, um In ihrer allgemeinen Form ähneln sowohl das Stück abzuschließen. das Hauptthema als auch das lyrische Thema In seinem Impromptu in Ges-Dur im Zentrum des Stücks den entsprechenden op. 51 (1842) kehrte Chopin zu den Themen in dem früheren Werk. Chopin bekannten Vorgaben des Genres zurück.

14 Ein überschwängliches ornamentales Thema “Lieder ohne Worte” behielten Chopins beherrscht die äußeren Abschnitte, welche ein Nocturnes ihre Assoziation mit abendlicher wunderschönes lyrisches Moll-Thema (dessen Unterhaltung bei, doch natürlich erreichten Begleitung allerdings über der Melodie sie außerdem etwas Neues und Tiefgreifendes. gespielt wird) im Mittelteil umrahmen. Ein Zuhörer zu jener Zeit spürten in Chopins stärkeres Augenmerk auf Chromatik, sowohl Nocturnes auf ergreifende und wichtige Art was Melodie als auch Harmonie angeht, und Weise die klangliche Manifestation einer sowie das gelegentliche Vorhandensein “Seele” (manchmal der Chopins, manchmal von kontrapunktischen Innenstimmen ihrer eigenen). verorten dieses Stück in Chopins später Obwohl es eine etwas zu große stilistischer Periode. Die bemerkenswerte Vereinfachung darstellt, ist es doch Differenziertheit und Eleganz dieses durchaus sinnvoll, Chopins Nocturnes in Impromptus – das Gefühl, dass jede Geste zwei grundsätzliche Typen zu unterteilen: “richtig” ist – weist auf Chopins letzte diejenigen, die sich an die von John Field Umwandlung des Genres hin: Der äußerliche etablierte Ausdrucksform halten, und Mangel an Prätention verdeckt nicht länger jene, die eine komplexere Bandbreite die tiefgehende künstlerische Vollendung musikalischer Zustände erkunden, was dieses Impromptus. meist mit Hilfe eines in höchstem Maße kontrastierenden Mittelteils innerhalb Nocturnes eines dreiteiligen Werks erreicht wird. Wie Zu Chopins Lebzeiten spiegelte der Titel sich leicht an der drastisch divergierenden “Nocturne” die praktische Funktion dieser Ausdruckswelt seines mittleren Abschnitts Art von Musikstück wider, nämlich, dass es erkennen lässt (Moll statt Dur, eine neue am Abend gespielt werden sollte. Dieses von Taktart, die Vortragsbezeichnung Agitato), John Field etablierte Genre der Klaviermusik stellt das Nocturne in H-Dur op. 9 Nr. 3 war von einer beliebten Art der vokalen (1832) Chopins ersten Versuch in diesem Hausmusik, die im gesellschaftlichen zweiten Stil dar. Das Gleichgewicht zu Rahmen von zwei oder mehr Sängern dieser vorausblickenden Geste bilden zwei vorgetragen wurde, abgeleitet. In ihrem eigenwillige Merkmale des Hauptthemas: umgewandelten Status als (faktisch) die Tempoangabe Allegretto und die

15 Vortragsbezeichnung scherzando. (Dies ist con duolo (mit Schmerz) markierten Passage das einzige Nocturne Chopins, das sich schwenkt Chopin in die Coda, und der außerhalb der Tempoangaben larghetto, Kontrast zwischen diesem Abschnitt und lento und andante begibt.) Chopin knüpfte dem Dur-Abschluss trägt dazu bei, den hier an einen wenig anerkannten Aspekt wehmütigen Geist des Endes zu erzeugen. der Tradition des Genres an, denn viele Beim Nocturne in Des-Dur op. 27 Nr. 2 Vokal-Nocturnes sowie einige frühe (1836) handelt es sich um ein herausragendes Klavier-Nocturnes bedienten sich lebhafter Beispiel für die Art und Weise, in der sich Tempi und vermittelten so ein Gefühl der Chopin das Field’sche Modell des Genres Heiterkeit. Entsprechend dieser Tradition zu eigen machte. Wie in einem Nocturne kann man wohl darauf schließen, dass es von Field behält jede nachfolgende Phrase Chopins Absicht war, die geschmeidige den gleichen grundlegenden Begleitungsstil Chromatik des Anfangsthemas dieses bei. Doch durch sorgfältigen Einsatz von Nocturne eher geistreich und verspielt Ornamentation, die immer dichter und klingen zu lassen als ahnungsvoll. komplizierter wird, sowie Modulation, Das Nocturne in cis-Moll op. 27 Nr. 1 welche dabei hilft, Spannung aufzubauen, (1836) veranschaulicht den hohen Grad an bringt es Chopins Nocturne fertig, die Differenziertheit, den Chopin zu erreichen Ausdrucksbandbreite des Stücks über das vermochte, indem er strukturelle Kontraste in auszudehnen, was Field jemals versucht hätte. das Genre einarbeitete. Das Werk beginnt mit Die letzte Wiederkehr des kontrastierenden einem geheimnisvollen, fast unbeweglichen Themas macht einer kurzen Passage Platz, die Thema; nach einer Weile öffnet es sich in eine wie eine Kadenz klingen soll und wiederum kurze Passage, in der zwei Melodiestimmen in eine Coda überleitet, die irgendwie zu gleichzeitig erklingen. Es folgt ein bewegter zerrinnen scheint. Solche Abschlüsse, die sich Mittelteil im Dreier-Metrum, der in eine wie auflösen statt resolut aufzuhören, sind typisch ein Höhepunkt wirkende tänzerische Passage für Chopins Nocturnes. in der Dur-Tonika überleitet. Eine Kadenz Das Nocturne in As-Dur op. 32 Nr. 2 bricht in einer drastisch verkürzten Rückkehr (1837 veröffentlicht) ordnet sich einer des geheimnisvollen Anfangsthemas dreiteiligen Form unter, mit einem klar zusammen. Mit einer akzentuierten, mit kontrastierenden und bewegten Mittelteil.

16 In der Reprise intensiviert Chopin die (wie in op. 27 Nr. 2); die Coda selbst wendet ursprünglich leise lyrische Melodie, indem sich nach Dur und beendet das Nocturne er sie im fortissimo wiederholt und den in unerwartet fröhlicher Stimmung – Pianisten anweist, einen leidenschaftlichen vielleicht ein leiser Widerhall der scherzando (Appassionato) Ausdruck zu vermitteln. In Eigenschaften des op. 9 Nr. 3. einer experimentellen Wendung setzt Chopin dieses in seiner Form orthodoxe Nocturne Sonate in h-Moll op. 58 mit einem unorthodoxen “Rahmen” ab, Obwohl zwischen der Veröffentlichung nämlich mit zwei fast identischen Takten der Sonate in b-Moll op. 35 (1840) und der kadenzierender Akkordfolgen, die das Stück Sonate in h-Moll op. 58 (1845) nur fünf beginnen und auch beenden. Jahre lagen, hatte sich der Stellenwert des Das Nocturne in fis-Moll op. 48 Genres selbst inzwischen grundlegend Nr. 2 (1842 veröffentlicht) verbindet verändert. Als Chopin op. 35 komponierte, unterschiedliche Aspekte von anderen in war die Sonate in Ungnade gefallen; Chopins dieser Einspielung zu hörenden Nocturnes. Entscheidung, ein umfangreiches viersätziges Es enthält einen kontrastierenden Mittelteil, Werk zu schreiben, mag vom zarten Hauch doch in diesem Fall entfernte sich Chopin, des Antiquars umweht gewesen sein. Die indem er das Tempo verlangsamte und ein Komposition des op. 58 dagegen löste eine Instrumentalrezitativ ins Feld führte, von der kleine Mode für das Genre mit Beispielen lyrischen Stimmung der Außenteile. Durch von Liszt, Thalberg, Kalkbrenner, Heller und seinen Schüler Adolphe Gutmann weiß man, Alkan aus. In dieser Wiederauferstehung wie Chopin selber sich diesen Abschnitt eines der beliebtesten Genres des späten vorstellte: achtzehnten Jahrhunderts spürt man bereits der Meister empfahl ihm, den Mittelteil einen frühen Ausdruck jenes klassizierenden wie ein Rezitativ vorzutragen: “Ein Impulses, der in der zweiten Hälfte des Tyrann befielt” (die ersten beiden neunzehnten Jahrhunderts ein wichtiger Akkorde), sagte er, “und der andere fleht Aspekt der musikalischen Komposition um Gnade”. werden sollte. Eine verkürzte Reprise mit einer kurzen In der gleichen Art und Weise wie Kadenz leitet in eine erweiterte Coda über sich einige der späteren Impromptus zu

17 Antworten auf frühere Werke des gleichen Anmerkungen des Interpreten Genres entwickelten, erkundet auch die Im Zeitalter der großen romantischen Sonate in h-Moll teilweise die gleichen Pianisten war es bei Klavierabenden üblich, gedanklichen Rahmenbedingungen wie eine Improvisation in der Tonart des die Sonate in b-Moll. Ein erster Satz in darauffolgenden Stückes vorzutragen, um das Sonatenhauptsatzform (aber Chopins Variante Publikum entsprechend einzustimmen. Um davon, wobei die Reprise das erste Thema diese verlorene Kunst etwas auszugleichen, weitestgehend auslässt), der den Großteil war es meine Idee, grundsätzlich vor jeder seines expressiven Gewichts an der Entfaltung großen Klavierkomposition von Chopin eines lyrischen zweiten Themas festmacht; ein eines seiner Nocturnes zu spielen. So wirken energisches Scherzo, in dessen Mittelteil die die Nocturnes eher wie Improvisationen, lyrische Stimmung wieder in den Vordergrund die dem sehr dichten Inhalt der Balladen, tritt; ein dritter Satz, der marschartige Scherzi usw. als Gegengewicht dienen. begleitende Rhythmen mit einer meditativen Außerdem glaube ich, dass sich niemand Melodie vereinigt; ein rhythmisch vorwärts wirklich hinsetzen und Stücke eines treibendes Finale: All diese Charakteristika einzelnen Genres der Reihe nach anhören der Sonate in h-Moll haben ihren möchte. Ausgangspunkt in Aspekten von Chopins Ich spiele nicht unbedingt immer früherer Sonate. Doch während sie wohl Nocturnes, die in der gleichen Tonart stehen, einen bedeutungsvollen Blick zurück werfen wie das darauf folgende Stück, aber ich mag, verankern das häufige Auftauchen von wähle schon solche aus, die eng verwandt Kontrapunkt (wie etwa in den imitativen sind, zum Beispiel in der Paralleltonart oder Passagen des ersten Satzes) sowie die diskrete quintverwandt. Durch diese Praxis lässt sich Chromatik der Läufe und Harmonien die die Logik eines Klavierabends reibungslos auf Sonate in h-Moll gemeinsam fest in den eine CD-Produktion übertragen und ergibt zentralen stilistischen Grundsätzen von auch mehr Sinn, weil so der Zuhörer den Chopins später kreativer Periode. Inhalt in einem Zug genießen kann.

18 Der frankokanadische Pianist Louis Lortie einem Edison Award ausgezeichnet; hat in ganz Europa, Asien und den USA seine CD mit Werken von Schumann die Kritik begeistert, nicht zuletzt wegen (u.a. Bunte Blätter) und Brahms wurde von seiner Bereitschaft, sich eines breiten, nicht BBC Music zu einer der besten CDs des auf einen bestimmten Stil beschränkten Jahres erklärt, und dieselbe Zeitschrift bezog Repertoires anzunehmen. In seinem seine Gesamteinspielung von Chopins “stets makellosen, stets phantasievollen” Études in eine Empfehlungsliste von Spiel erkannte die Londoner Times eine “50 Aufnahmen überragender Pianisten” ein; “Kombination aus totaler Spontaneität und seine Interpretation von Liszts Gesamtwerk durchdachter Reife, die nur großen Pianisten für Klavier und Orchester wurde von gegeben ist”. Lortie studierte in Montreal der ZeitschriftGramophone als Editor’s bei der Cortot-Schülerin Yvonne Hubert, in Choice hervorgehoben, desgleichen seine Wien bei dem Beethoven-Spezialisten Dieter Gesamteinspielung der Beethoven-Sonaten. Weber und später bei dem Schnabel-Schüler Und seine vollständige Aufnahme von Liszts Leon Fleisher. Mit dreizehn Jahren debütierte Années de pèlerinage wurde von der Zeitschrift er mit dem Montreal Symphony Orchestra, International Record Review als “herausragend” und sein erster Auftritt mit dem Toronto eingestuft. Lorties Chandos-Diskographie Symphony Orchestra drei Jahre später führte umfasst auch Werke von Franck, Fauré, d’Indy, zu einer historischen Japan- und China- Ravel, Szymanowski, Prokofjew, Gershwin Tournee. Er gewann 1984 den 1. Preis beim und Lutosławski. Internationalen Klavierwettbewerb “Ferruccio 1992 wurde Louis Lortie mit dem Busoni” und trat unter die Preisträger der Verdienstorden Officer of the Order of Leeds International Pianoforte Competition. Canada geehrt; außerdem erhielt er den Order Louis Lortie hat mehr als dreißig of Quebec und die Ehrendoktorwürde der Schallplatten für Chandos eingespielt, von Université Laval. Er lebt seit 1997 in Berlin, Mozart bis Strawinsky. Seine Aufnahme von hat aber auch Wohnsitze in Italien und Beethovens Eroica-Variationen wurde mit Kanada.

19 Chopin: Nocturnes / Impromptus / Sonate pour piano en si mineur

Impromptus l’improvisation au dix-neuvième siècle (ce Lorsque Chopin s’intéressa pour la première que nous enseigneront certes de nombreuses fois à l’impromptu vers 1834, le genre était fantaisies “libres” ou des exemples plus rares assez nouveau. Il ne remontait qu’à 1817, d’œuvres supposées être des transcriptions quand le compositeur Jan Václav Voříšek d’improvisations). Plutôt que de n’en attendre (1791 – 1825), originaire de Bohême, publia que liberté d’improvisation, nous devrions un impromptu en tant que supplément à un sans doute voir les impromptus davantage important périodique de musique viennoise. comme des pièces sans prétention visant Une multitude d’impromptus surgirent plus le simple divertissement que la haute de toute part dans les années qui suivirent, expression artistique. écrites par Voříšek et d’autres compositeurs Chopin ne publia pas son premier (parmi lesquels Schubert fut le plus illustre), impromptu, l’Impromptu en ut dièse mineur, mais quant à leur construction et leur impact, une œuvre qui allait devenir l’une de ses plus ces œuvres étaient très différentes. Comme ce célèbres. (Il est presque certain que le titre fut le cas pour de nombreux genres abordés “Fantaisie-Impromptu” ne lui a pas été donné par Chopin, ses travaux contribuèrent à créer par Chopin, mais bien par son assistant, Julian une notion plus cohérente du genre. Fontana, responsable de la publication de “Impromptu” semblerait signifier l’œuvre en tant qu’opus 66 après le décès du quelque chose d’apparenté à “improvisé”, compositeur.) On s’est perdu en conjectures et par conséquent, lorsque le terme est sans fondement quant aux raisons pour appliqué à une œuvre musicale, il est censé lesquelles Chopin n’a pas publié cette pièce. donner l’impression qu’elle a été conçue Mais la véritable explication est très simple. En sur l’impulsion du moment. Mais, dans 1835, Chopin offrit le manuscrit de l’œuvre l’ensemble, seuls certains épisodes dans à la baronne d’Est, et, comme souvent dans les impromptus correspondent à ce que les situations de ce genre, il considéra que la nous savons des conceptions musicales de pièce était la propriété “privée” de la personne

20 qui l’avait reçue et qu’elle n’était donc pas Dans l’Impromptu en fa dièse majeur, disponible pour la publication. L’Impromptu op. 36 (1839), Chopin s’écarta de certaines en ut dièse mineur définit ingénieusement des attentes établies pour le genre. On y note les contours du genre: une œuvre de forme des affinités avec des impromptus antérieurs ternaire dont les sections extérieures, à des endroits imprévisibles: le thème lyrique, ornementées (et, dans cet exemple, agitées), par exemple, apparaît au début de l’œuvre entourent une mélodie lyrique, plus lente, plutôt qu’au centre de celle-ci. Pour une d’une beauté transcendantale (dont le renom fois, nous percevons manifestement des est sans cesse ravivé, particulièrement en connexions avec l’univers de l’improvisation: raison de son adaptation dans la mélodie différents types de thèmes se succèdent populaire américaine). Dans l’un des épisodes de manière inattendue, avec des tonalités favoris de Chopin pour unifier des sections juxtaposées de façon telle qu’un sentiment formelles sinon disparates, la mélodie lyrique d’instabilité s’installe. Le thème introductif est reprise tout à la fin de la pièce,sotto voce répétitif, avec son déploiement de variations, dans les graves. Ce retour offre une conclusion semble être le produit d’une inspiration en majeur, de caractère plus doux, à cet spontanée. L’accélération progressive dans Impromptu turbulent. les pages finales est, enfin, une évocation Le premier Impromptu de Chopin déplacée du thème d’ouverture typique d’un publié, l’Impromptu en la bémol majeur, impromptu. Et une variante qui pourrait être op. 29, le fut en 1837. À divers égards cette perçue comme une improvisation parce qu’elle œuvre semble être une refonte consciente est inattendue, réintroduit le thème d’accords de l’Impromptu en ut dièse mineur, ou une de la première section pour conclure la pièce. réponse à celui-ci. Les contours généraux, Dans son Impromptu en sol bémol majeur, à la fois du thème principal et du thème op. 51 (1842), Chopin retourna aux préceptes lyrique central, ressemblent à ceux des thèmes familiers du genre. Un thème décoratif correspondants dans l’œuvre antérieure. exubérant occupe les sections extérieures, Chopin reprend même, une fois encore, entourant un superbe thème lyrique en mode l’idée d’une conclusion sotto voce, mais elle mineur (l’accompagnement est néanmoins est placée maintenant dans le contexte d’une joué au-dessus de la mélodie) dans la section progression d’accords évanescente. centrale. Une attention particulière portée

21 au chromatisme, qui s’exprime à la fois Bien que cela simplifie un peu trop la mélodiquement et harmoniquement, et la question, nous pouvons utilement diviser présence occasionnelle de voix contrapuntiques les nocturnes de Chopin en deux types de intérieures sont la marque de l’appartenance base: ceux qui adhèrent à la forme expressive de cette pièce à la période stylistique tardive définie par John Field et ceux qui explorent de Chopin. La sophistication et l’élégance un éventail plus complexe de situations remarquables de cet Impromptu – l’impression musicales, généralement au travers d’une que chaque geste est “juste” – annoncent la section centrale très contrastée dans une transformation finale du genre par Chopin: œuvre ternaire. Comme le montre d’emblée l’apparente absence de prétention ne vient le territoire expressif nettement différent plus dissimuler le profond accomplissement de sa section centrale (en mineur plutôt artistique de cet Impromptu. qu’en majeur, avec un rythme nouveau et de caractère Agitato), le Nocturne en Nocturnes si majeur, op. 9 no 3 (1832), illustre l’effort Au temps de Chopin, l’intitulé “Nocturne” initial de Chopin dans ce second style. reflétait la fonction pragmatique de la pièce, Deux éléments caractéristiques du thème un type de musique jouée la nuit. Le genre principal contrebalancent le geste prospectif: pianistique défini par John Field était issu d’un l’annotation de tempo, Allegretto, et type de musique vocale domestique d’allure l’indication de caractère, scherzando. (C’est populaire chantée par deux chanteurs ou plus le seul nocturne de Chopin qui s’éloigne des dans certaines circonstances de la vie sociale. confins des indications de tempo:larghetto , Les nocturnes de Chopin, tels qu’il les a lento et andante.) Ici Chopin fit appel à transformés sous forme (de fait) de “chants sans un aspect peu reconnu de la tradition du paroles”, restèrent associés au divertissement genre, car de nombreux nocturnes vocaux en soirée, mais ils étaient aussi marqués par et quelques nocturnes pour piano parmi quelque chose de nouveau et de profond. les plus anciens avaient un tempo rapide Les auditeurs à son époque percevaient plein d’entrain et donnaient une impression dans ses nocturnes, avec force et émotion, la de jovialité. Nous pouvons supposer que manifestation audible d’une sorte d’âme (tantôt Chopin, ayant donc respecté cette tradition, celle de Chopin, tantôt la leur). voulait que le chromatisme sinueux du thème

22 introductif de son Nocturne soit perçu modulation qui contribue à créer la tension, comme spirituel et enjoué, plutôt que comme Chopin, dans ce Nocturne, réussit à étendre menaçant. la gamme expressive de la pièce au-delà de Le Nocturne en ut dièse mineur, op. 27 ce que Field aurait tenté. L’énoncé final du no 1 (1836), démontre le profond degré de thème contrasté cède le pas à un bref épisode raffinement que Chopin pouvait atteindre censé avoir l’allure d’une cadence, qui à son en incluant des contrastes structurels dans tour mène à une coda semblant en quelque le genre. L’œuvre commence par un thème sorte s’évaporer. Les fins de morceaux qui se mystérieux, presqu’immobile; le moment dissipent plutôt que de s’arrêter résolument venu il débouche sur un bref passage dans sont typiques dans les nocturnes de Chopin. lequel deux voix mélodiques résonnent Le Nocturne en la bémol majeur, op. 32 simultanément. Ceci fait place à une section no 2 (publié en 1837), est de forme ternaire centrale agitée en rythme ternaire qui conduit avec une section centrale nettement contrastée à un épisode paroxystique à l’allure de et agitée. Dans la reprise, Chopin donne danse dans la tonique majeure. Une cadence plus d’intensité à ce qui était une mélodie s’évanouit en un retour nettement réduit du lyrique paisible en l’énonçant fortissimo, et mystérieux thème introductif. Chopin change en donnant au pianiste l’instruction de la de direction pour en venir à la coda par le jouer avec de la passion dans l’expression biais d’un passage accentué annoté con duolo (Appassionato). Chopin entame ce Nocturne (avec affliction); le contraste de ce passage avec orthodoxe, quant à la forme, en mettant en la fin en mode majeur contribue à parer de place un “cadre” non orthodoxe, deux mesures mélancolie la conclusion. presqu’identiques d’une progression d’accords Le Nocturne en ré bémol majeur, op. 27 cadencée, qui marqueront aussi la fin de la no 2 (1836), est un exemple superbe pièce. de l’adaptation par Chopin du modèle fieldien Le Nocturne en fa dièse mineur, op. 48 du genre. Comme dans un nocturne de Field, no 2 (publié en 1842), combine divers aspects chacune des phrases, successivement, garde d’autres nocturnes repris sur ce CD. Sa le même style d’accompagnement. Mais par section centrale est contrastée, mais cette fois une délicate organisation de l’ornementation Chopin s’éloigne du climat lyrique des sections qui se densifie et se complique, et de la extérieures en ralentissant le tempo et en ayant

23 recours au récitatif instrumental. Nous avons Kalkbrenner, Heller et Alkan. Dans cette au sujet de la conception de cet épisode, le résurrection de l’un des genres les plus témoignage de Chopin lui-même, via son élève populaires de la fin du dix-huitième siècle, Adolphe Gutmann: nous pouvons déceler une manifestation le maître lui conseilla de jouer l’épisode précoce de l’élan classicisant qui allait devenir central comme un récitatif: “Un tyran une tendance importante dans la composition ordonne (les deux premiers accords), et musicale au cours de la seconde moitié du dix- l’autre demande grâce”, disait-il. neuvième siècle. Une reprise abrégée, avec une brève cadence, Tout comme certains impromptus plus mène à une longue coda (comme dans tardifs émergèrent en tant que réponses à des l’opus 27 no 2); la coda elle-même passe en œuvres antérieures du même genre, la Sonate mode majeur pour terminer le Nocturne dans en si mineur explore certaines structures une atmosphère qui, de manière inattendue, conceptuelles présentes déjà dans la Sonate en est enjouée – un faible écho peut-être du si bémol mineur. Un premier mouvement de caractère scherzando de l’opus 9 no 3. forme sonate (mais la version de Chopin de la forme sonate dans laquelle la réexposition Sonate en si mineur, op. 58 omet en général le premier thème) qui puise Cinq années seulement s’étaient écoulées entre l’essentiel de sa puissance expressive dans le la publication de la Sonate en si bémol mineur, déploiement d’un second thème lyrique; un op. 35 (1840), et la Sonate en si mineur, op. 58 scherzo énergique dans lequel une fois encore (1845), mais le statut du genre lui-même avait l’atmosphère lyrique est manifeste dans la nettement changé dans l’entretemps. Quand section centrale; un troisième mouvement qui Chopin composa l’opus 35, la sonate n’avait combine des rythmes d’accompagnement à plus la cote; le choix du compositeur d’écrire l’allure de marche à une mélodie méditative; une pièce substantielle en quatre mouvements un finale rythmiquement propulsif: toutes peut faire songer un peu à une démarche ces caractéristiques de la Sonate en si mineur d’amateur d’antiquités. Mais la décision de prennent comme point de départ des aspects composer l’opus 58 remit le genre légèrement de la Sonate composée antérieurement par en vogue, avec des exemples venant de la Chopin. Si ceci peut être un regard significatif plume de compositeurs tels Liszt, Thalberg, jeté sur le passé, l’apparition fréquente du

24 contrepoint (comme dans les passages en relative ou dans celle qui suit dans le cercle imitation dans le premier mouvement) des quintes. Cette pratique transfère en toute couplée aux épisodes et harmonies facilité la logique du récital de piano au CD et chromatiques discrètes ancrent solidement a plus de sens, car elle permet à l’auditeur d’en la Sonate en si mineur dans les préceptes apprécier le contenu d’une traite. stylistiques centraux de la période créative © 2010 Louis Lortie tardive de Chopin. Traduction: Marie-Françoise de Meeûs © 2014 Jeffrey Kallberg Traduction: Marie-Françoise de Meeûs Le pianiste franco-canadien Louis Lortie s’est attiré les louanges de la critique à Note de l’interprète travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis, en À l’époque des grands pianistes romantiques, il particulier pour avoir choisi d’explorer sa était d’usage, lors de récitals de piano, d’offrir voix d’interprète à travers un large répertoire une improvisation dans la même tonalité que la plutôt que dans la spécialisation d’un style pièce qui allait suivre afin de mettre l’auditoire donné. Décrivant son jeu de “toujours “dans l’atmosphère”. En guise de compensation immaculé et imaginatif”, The Times a identifié pour cet art perdu, j’ai eu l’idée de toujours une “combinaison de spontanéité totale et jouer l’un des nocturnes avant une composition de maturité méditée que seuls possèdent majeure de Chopin. Ces nocturnes apparaissent les grands pianistes”. Louis Lortie a étudié davantage, dès lors, comme une improvisation, à Montréal avec Yvonne Hubert, une élève contrebalançant le contenu très dense des d’Alfred Cortot, à Vienne avec Dieter Weber, Ballades, des Scherzos etc. Je pense, en outre, un spécialiste de Beethoven, puis avec Leon que personne n’a vraiment envie de s’asseoir et Fleisher, le disciple d’Artur Schnabel. Il a d’écouter des pièces du même genre à la suite fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique l’une de l’autre. de Montréal à l’âge de treize ans, et avec le Je ne joue pas toujours des nocturnes qui Toronto Symphony Orchestra trois ans plus sont dans la même tonalité que l’œuvre qui suit, tard, ce qui l’a conduit à effectuer une tournée mais certainement ceux d’entre eux qui sont historique au Japon et en Chine. En 1984 dans des tonalités proches, soit dans la tonalité il a remporté le Premier Prix du Concours

25 international de piano Ferruccio Busoni et orchestre de Liszt a été l’un des “Choix a été un lauréat de la Leeds International de l’Éditeur” du magazine Gramophone, Pianoforte Competition. tout comme son intégrale des sonates de Louis Lortie a enregistré plus de trente Beethoven; et l’International Record Review disques pour Chandos, couvrant un a qualifié de remarquable son enregistrement répertoire allant de Mozart à Stravinsky. complet des Années de pèlerinage de Liszt. Sa Son enregistrement des Variations Eroica de discographie pour Chandos inclut également Beethoven a obtenu un Prix Edison; celui des œuvres de Franck, Fauré, d’Indy, Ravel, consacré à des œuvres de Schumann (incluant Szymanowski, Prokofiev, Gershwin et les Bunte Blätter) et de Brahms a été jugé l’un Lutosławski. des meilleurs disques compacts de l’année par Louis Lortie a été nommé officier de le magazine BBC Music; le même magazine a l’Ordre du Canada en 1992, et a reçu l’Ordre nommé son enregistrement de l’intégrale des du Québec et un doctorat honoris causa de Études de Chopin l’un des “50 Recordings l’Université Laval. Il vit à Berlin depuis 1997, by Superlative Pianists”; son interprétation mais a également des résidences en Italie et de la totalité des œuvres pour piano et au Canada.

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CHAN 10793 Lisztsr at the Opera

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CHAN 10588 Chopin Nocturnes • Scherzossr • Sonata in B flat minor

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29 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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30 Fazioli grand piano model F 278 (2781554) courtesy of Jaques Samuel Pianos, London

Piano technician: Bruno Torrens

Recording producer Ralph Couzens Sound engineer Ralph Couzens Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 7 and 8 June 2013 Front cover Photograph of Louis Lortie © Élias Photography Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2014 Chandos Records Ltd C 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

31 NOCTURNES CHOPIN: NOCTURNES CHOPIN: CHANDOS DIGITAL CHAN 10813

Fryderyk Franciszek Chopin (1810 – 1849)

1 Nocturne, Op. 27 No. 1 5:51 • •

/ in C sharp minor in cis-Moll en ut dièse mineur / IMPROMPTUS 2 Impromptu, Op. 66 4:56 IMPROMPTUS (Fantaisie-Impromptu) in C sharp minor • in cis-Moll • en ut dièse mineur

3 Nocturne, Op. 32 No. 2 5:37 in A flat major • in As-Dur • en la bémol majeur / / SONATA IN B MINOR – Lortie – Lortie SONATA B MINOR IN 4 Impromptu, Op. 29 3:58 – Lortie SONATA B MINOR IN in A flat major • in As-Dur • en la bémol majeur

5 Nocturne, Op. 48 No. 2 6:28 in F sharp minor • in fis-Moll • en fa dièse mineur 6 Impromptu, Op. 36 5:26 in F sharp major • in Fis-Dur • en fa dièse majeur Louis Lortie piano 7 Nocturne, Op. 27 No. 2 6:00 in D flat major • in Des-Dur • en ré bémol majeur p 2014 Chandos Records Ltd 8 Impromptu, Op. 51 4:51 c 2014 Chandos Records Ltd in G flat major • in Ges-Dur • en sol bémol majeur Chandos Records Ltd Colchester 9 Nocturne, Op. 9 No. 3 6:43 Essex England • •

CHAN 10813 in B major in H-Dur en si majeur CHAN 10813 10 - 13 Sonata, Op. 58 26:27 in B minor • in h-Moll • en si mineur TT 76:41

p 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England