LE CINÉMA DES FEMMES À L’OFFICE NATIONAL DU FILM DU CANADA

EN 2016, L’OFFICE NATIONAL DU FILM DU CANADA (ONF) LANCE UN INNOVANT PROGRAMME DE PARITÉ HOMMES-FEMMES POUR FAIRE EN SORTE QU’AU MOINS LA MOITIÉ DE SES PRODUCTIONS SOIENT RÉALISÉES PAR DES FEMMES ET QUE LA MOITIÉ DES BUDGETS DE PRODUCTION SOIENT AFFECTÉS AUX

PROJETS DE RÉALISATRICES. EVELYN LAMBART

EN 2017, L’ONF POUSSE PLUS Ces nouveaux engagements précédent. Quelques-unes de l’ONF — un chef de file en se joignent d’ailleurs à la LOIN SON ENGAGEMENT À matière d’égalité des sexes nouvelle équipe du fondateur de LUTTER CONTRE LA DISPARITÉ dans l’industrie canadienne du l’ONF, John Grierson. Les plus cinéma — s’inscrivent dans la expérimentées, notamment DE GENRES AU SEIN DES tradition de l’institution, qui, Evelyn Spice Cherry et Judith POSTES CLÉS DE CRÉATION déjà en 1974, a écrit une page Crawley, se consacrent aussitôt EN CINÉMA, NOTAMMENT d’histoire en créant le Studio D, à la réalisation. Toutefois, la premier studio de production au majorité occupe des postes EN SCÉNARISATION, EN monde consacré exclusivement subalternes, comme monteuses aux femmes. de négatifs ou secrétaires. MONTAGE, EN MIXAGE ET EN DIRECTION DE LA Mais l’ONF travaille avec Grierson étant prompt à PHOTOGRAPHIE, AINSI QUE des réalisatrices depuis sa reconnaître l’esprit d’initiative, fondation. certaines se voient rapidement DANS D’AUTRES DOMAINES mutées à des postes de LIÉS À L’ANIMATION ET Lorsque le Canada s’engage création. Les plus connues sont dans la Deuxième Guerre sans doute Evelyn Lambart, AU RÉCIT INTERACTIF mondiale en septembre 1939, le première animatrice au Canada, ET IMMERSIF, COMME LA tout nouveau producteur public qui a coréalisé six films avec est immédiatement chargé Norman McLaren et signé DIRECTION ARTISTIQUE, LE de la propagande de guerre. seule plusieurs œuvres fort DESIGN ET LA CRÉATION Tant d’hommes prennent part bien reçues ; Jane Marsh, la au conflit outre-mer que le seule femme à réaliser des TECHNOLOGIQUE. nombre de femmes à intégrer films de la légendaire série le marché du travail est sans En avant Canada ; ainsi que la

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documentariste Gudrun Parker, du programme de cinéma avant- il produit trois documentaires laquelle dirigera par la suite gardiste et militant Société primés aux Oscars : Je trouverai la section des productions nouvelle/Challenge for Change. un moyen (1978), de Beverly éducatives de l’ONF. Il y a aussi Shaffer, Si cette planète vous Judith Crawley et Margaret Kathleen Shannon ne cesse tient à cœur (1982), de Terre Perry, qui, en plus de réaliser de faire pression afin que soit Nash, et Flamenco à 5 h 15 leurs propres films, sont aussi créée une section de production (1984), de Cynthia Scott. Le les deux premières femmes à distincte pour les femmes, tant tableau controversé que brosse occuper le poste de directrice et si bien qu’en 1974, à la veille Bonnie Sherr Klein de la de la photographie à l’ONF. de l’Année internationale de pornographie commerciale dans la femme décrétée par l’ONU, C’est surtout pas de l’amour L’avènement de la télévision la direction finit par céder. (1981) devient l’un des plus et le déménagement de l’ONF Le Studio D devient ainsi le grands succès commerciaux à Montréal en 1956 entraînent premier studio de production de l’ONF. Plus tard, Gail Singer l’arrivée d’une nouvelle vague public dont les films sont innove aussi en explorant de cinéastes canadiens-français réalisés par et pour les femmes l’univers des premières au sein de l’organisme. Monique — et Kathleen Shannon en est la humoristes dans Wisecracks Fortier, sa première réalisatrice première productrice exécutive. (1991), puis Amours interdites : francophone, tourne À Anne Claire Poirier choisit pour au-delà des préjugés, vies et l’heure de la décolonisation sa part de demeurer productrice paroles de lesbiennes (1992), (1963) ; Anne Claire Poirier exécutive de Société nouvelle, réalisé par et deviendra pour sa part l’une où elle estime se trouver mieux Lynne Fernie, fait connaître les des principales féministes placée pour faire évoluer les problèmes des LGBTQ au grand québécoises et figurera choses. En 1986, le Programme public. parmi les cinéastes les plus français crée son propre importantes de sa génération. programme dédié aux femmes, À la production française, des documentaristes de renom collaborent avec l’ONF, notamment Manon Barbeau, lauréate du prix Albert-Tessier du Québec pour l’ensemble de son œuvre cinématographique, et Mireille Dansereau, cofondatrice de l’Association coopérative de productions audiovisuelles et première Québécoise à réaliser un long métrage de fiction pour le secteur privé.

Diane Beaudry, dont l’œuvre s’échafaude essentiellement au cours des années 1980, réalise des productions percutantes sur l’expérience des femmes dans divers domaines. En ANNE CLAIRE POIRIER 1986 sort par exemple son film Histoire à suivre..., qui porte ANNE CLAIRE POIRIER sur les femmes en politique. Autre prolifique réalisatrice du Programme français, Diane Kathleen Shannon et Anne Regards de femmes, sous la Létourneau signe notamment Claire Poirier bataillent ferme direction de Josée Beaudet. Pas d’amitié à moitié (1991), un pour obtenir plus de ressources film sur les amitiés de toute pour les réalisatrices de l’ONF : Le Studio D tournera certains une vie au sein d’un groupe de toutes deux créent ensemble des films les plus célèbres femmes. une série marquante sur ce que de l’ONF. Au cours de ses dix vivent les femmes dans le cadre premières années d’existence, Marquise Lepage réalise quant

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à elle des œuvres phares du Alanis Obomsawin réalise studio Rina Fraticelli s’emploie, cinéma des femmes. Citons par des films phares tels que avec la cinéaste néo-écossaise exemple Le jardin oublié – La Incident à Restigouche (1984) Sylvia Hamilton — coréalisatrice vie et l’œuvre d’Alice Guy-Blaché et Kanehsatake – 270 ans de du très bien accueilli Black (1995), qui brosse le portrait résistance (1993). La réalisatrice Mother Black Daughter (1989) d’une infatigable pionnière Margaret Wescott, qui signe —, à concevoir un programme du 7e art pourtant largement Behind the Veil: Nuns (1984) ayant pour but de remédier méconnue, et Des marelles et du Studio D, explore l’histoire à la sous-représentation de des petites filles… (1999), film de la culture lesbienne dans productions réalisées par des récompensé d’un prix Gémeaux, Stolen Moments (1997). Dans By femmes noires ou autochtones. qui pose un regard implacable Woman’s Hand (1994), Pepita Résultat : la création d’œuvres sur les abus sexuels, le travail Ferrari retrace la démarche primées à maintes reprises, forcé, la mutilation et d’autres des femmes peintres au sein telles que Sisters in the Struggle injustices qui privent les petites de l’influent Groupe de Beaver (1991), coréalisé par Dionne filles de leurs rêves d’avenir. Hall Hill, tandis que Terre Brand et Ginny Stikeman. Le film porte sur la participation active des femmes noires au sein des organisations communautaires, syndicales et féministes.

PAULE BAILLARGEON KATHLEEN SHANNON

En 1981, le gouvernement Nash adapte l’ouvrage avant- Le programme New Initiatives canadien lance le Programme gardiste d’économie féministe in Film jette les bases d’un fédéral des femmes (PFF), de Marilyn Waring dans Who’s solide engagement à atteindre une coalition de ministères Counting? Marilyn Waring on la représentation équitable et d’organismes fédéraux qui Sex, Lies and Global Economics des voix autochtones et de la produit et distribue des films en (1995). diversité dans l’ensemble de français et en anglais sur la l’ONF. De nombreux titres en situation des femmes. Le Studio D En 1991, soucieuse de répondre font foi, dont les documentaires est chargé d’administrer le aux préoccupations touchant autochtones Tshishe Mishtikuashisht programme. l’absence de diversité culturelle – Le petit grand Européen : en son sein, l’équipe du Studio D Johan Beetz (1997), de Joséphine À l’extérieur du Studio D, se dote du programme New Bacon ; Le Français aux cheveux Cynthia Scott collabore avec Initiatives in Film, lequel vise rouges (1997), de Monika Ille ; la scénariste Gloria Demers à à assurer une formation en Si le temps le permet (2003), la fiction alternative saluée Le cinéma aux femmes noires et un film dans lequel Elisapie fabuleux gang des sept (1990). autochtones. La directrice du Isaac examine la question

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de l’évolution sociale au est atteinte de la maladie de même que Neuvième étage Nunavik ; et Le choc de deux d’Alzheimer, s’inspire de sa (2015), de Mina Shum, qui mondes (2004), récompensé propre expérience pour faire le revient sur un tournant dans les d’un prix Canada, que réalise récit d’une perte dans Absences relations raciales canadiennes. Tasha Hubbard sur des jeunes (2013). retrouvés morts gelés à Les femmes tiennent aussi un Saskatoon. Mes Prairies, mes amours, rôle de premier plan dans la l’habile profil de l’artiste réalisation de récits d’animation Mentionnons aussi les films transgenre Rae Spoon réalisé au Canada, et particulièrement salués comme Une femme par Chelsea McMullan, est au Québec, où se trouvent dans la mosquée (2005), dans présenté en première au Festival les deux studios d’animation lequel la cinéaste Zarqa Nawaz du film de Sundance, au même oscarisés de l’ONF. Marchant analyse la place des femmes titre que Le profil Amina, la dans les pas d’Evelyn Lambart, nord-américaines au sein de l’islam ; Hip hop : la quête de la gloire (2005), d’Elizabeth St. Philip ; et Statu quo ? Le combat inachevé du féminisme au Canada (2012), de Karen Cho.

En 1996, deux ans après son 20e anniversaire, le Studio D ferme ses portes alors que l’ONF réduit ses effectifs et réoriente ses priorités internes. Il en subsistera toutefois un indéniable engagement, non seulement quant à la contribution des femmes à la création cinématographique, mais aussi à l’égard de la diversité culturelle. Un engagement aujourd’hui profondément ancré à l’échelle de l’ONF, dans chacun des studios.

Les premières décennies du ALANIS OBOMSAWIN 21e siècle sont des années fécondes pour le cinéma des femmes à l’ONF alors que sont produites des œuvres coproduction de Sophie Deraspe première animatrice au pays, importantes. Sarah Polley réalise et de l’ONF, qui remporte le Prix entrée à l’ONF au cours des le film maintes fois primé Les spécial du jury dans la catégorie années 1940, une seconde histoires qu’on raconte (2012), Long métrage documentaire génération de pionnières de l’un des documentaires de canadien au Festival Hot Docs. l’animation s’impose dans les l’ONF destinés aux salles les années 1970 avec des figures plus prisés de tous les temps. Mentionnons aussi d’autres de proue telles Caroline Leaf, Paule Baillargeon, récompensée documentaires marquants, Clorinda Warny, Suzanne des deux plus grands notamment Ruse ou traité ?, Gervais et Francine Desbiens. honneurs du Québec pour d’Alanis Obomsawin, qui récolte l’ensemble de ses réalisations le Prix du public au Festival Plus récemment, Martine cinématographiques, signe imagineNATIVE du film et des Chartrand illustre les étapes le scénario et la réalisation arts médiatiques ; Le commerce déterminantes de l’histoire des du saisissant portrait du sexe, une exploration Noirs dans le court métrage autobiographique Trente percutante d’Ève Lamont sur le d’animation Âme noire (2003) tableaux (2011), tandis que marché du sexe vu comme une et récolte des prix au Canada Carole Laganière, dont la mère forme d’esclavage moderne ; et sur la scène internationale,

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UNE PROLIFIQUE LIGNÉE DE RÉALISATRICES À L’ONF dont l’Ours d’or du meilleur FAITS SAILLANTS de l’histoire des droits civils court métrage au Festival au Canada — les origines du international du film de Berlin. RÉCENTS nationalisme autochtone En 2017, Michèle Cournoyer, vers 1930 — au militantisme la créatrice d’œuvres aussi L’ONF collabore à l’heure actuel des Premières Nations. percutantes et saluées que Le actuelle à la conception de Naissance d’une famille (2017), chapeau (1999), reçoit un Prix documentaires, d’animations ou de Tasha Hubbard, assiste à la du Gouverneur général en arts de productions interactives avec première rencontre entre trois visuels et en arts médiatiques une diversité de réalisatrices et sœurs et un frère enlevés à leur pour l’ensemble de ses de créatrices — chevronnées ou famille lors de la terrible « rafle réalisations. de la relève — issues de tous les des années soixante ». coins du pays. Après Strings (1991), son court L’ONF contribue largement métrage d’animation de peinture Alors même que l’actuel modèle à donner aux cinéastes la sur verre sélectionné dans de financement des longs possibilité d’explorer le la course aux Oscars, Wendy métrages documentaires au documentaire de long métrage Tilby s’associe avec Amanda Canada se trouve en chute pour la première fois. Inuk en Forbis pour réaliser deux autres libre (bien que ceux-ci ne colère (2016), de la réalisatrice classiques qui récoltent aussi cessent paradoxalement de Alethea Arnaquq-Baril, remporte une nomination à la prestigieuse gagner en popularité auprès le Prix du public au Festival Hot cérémonie, soit When the Day du public), il convient de Docs, le prix Alanis-Obomsawin Breaks (1999) et Une vie sauvage souligner le fait que plusieurs du meilleur documentaire à (2011). ambitieux documentaires sont imagineNATIVE, ainsi que le en préparation à l’ONF et que Prix du public au Canada’s Top Inspirée par les animations la plupart de ces projets sont Ten Film Festival du TIFF. Le de l’ONF, la Norvégienne dirigés par des femmes. documentaire de Zaynê Akyol maintenant établie à Montréal produit par l’ONF et Périphéria Torill Kove fait des études en On ne peut pas faire deux fois Productions, Gulîstan, terre cinéma, puis crée son propre la même erreur (2016), d’Alanis de roses (2016), reçoit le Prix corpus d’œuvres à l’ONF. Elle Obomsawin, rend compte de la de la sélection Doc Alliance, réalise d’abord Ma grand-mère bataille juridique, qui s’est étirée lequel est attribué par les repassait les chemises du sur neuf ans, pour l’obtention de plus prestigieux festivals du roi (1999), retenu aux Oscars, services égaux pour les enfants film documentaire d’Europe. puis Le poète danois (2006), des Premières Nations. Droit Mentionnons aussi les qui remporte la statuette tant devant (2017), un documentaire premières œuvres de Tiffany convoitée. musical signé Marie Clements, Hsiung, Avant qu’il ne soit rattache un moment charnière trop tard… (2016), un puissant compte rendu sur l’esclavage sexuel dont ont été victimes des milliers de femmes dans les pays d’Asie occupés par le Japon pendant la Seconde Guerre mondiale ; de la cinéaste montréalaise établie à Nairobi Anjali Nayar, Arile et Matanda (2016) ; et d’Attiya Khan, Un homme meilleur (2017), réalisé en collaboration avec Lawrence Jackman et coproduit avec Intervention Productions.

En animation d’auteur, Ma Moulton et moi (2014) procure à Torill Kove sa troisième nomination aux Oscars. Le court documentaire d’animation de Marie-Josée Saint-Pierre, Jutra TORILL KOVE (2014), recueille pour sa part

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de nombreuses récompenses, en outre la voie à l’ONF Leanne Allison coréalise pour sa dont le prix Écrans canadiens au prestigieux Festival part le documentaire interactif du meilleur court métrage international du film Bear 71, auquel on décerne un documentaire, tandis que d’animation d’Annecy, où trois prix Webby. J’aime les filles (2016), regard de leurs films reçoivent un fantaisiste que pose Diane prix : Dans les eaux profondes Créé en collaboration avec Le Obomsawin sur le premier (2014), de Sarah Van Den Boom, Devoir à l’occasion de la Journée amour homosexuel, ajoute à Histoires de bus (2014), de Tali, internationale des femmes, sa liste d’honneurs le Grand et Nul poisson où aller (2014), l’essai photographique interactif Prix Nelvana du meilleur de Nicola Lemay et Janice 24 poses féministes, que réalise court métrage d’animation Nadeau. Plus récemment, la Caroline Hayeur, explore la indépendant décerné par le coproduction Bonobostudio/ONF vision du monde de jeunes Festival international du film La maison du hérisson (2017), féministes captée par les photos d’animation d’Ottawa. d’Eva Cvijanović, y remporte le de six jeunes artistes. Les animatrices ouvrent prix Jeune public. En 2015, le Programme français Alors que la révolution des de l’ONF choisit comme artiste médias numériques bouleverse en résidence Vali Fugulin, la façon dont les contenus sont lauréate d’un prix NUMIX du créés et consommés, l’ONF meilleur documentaire interactif s’impose là encore comme original pour son essai interactif chef de file en ce qui touche Toi, moi et la Charte. Sa toute ces nouvelles formes de récit dernière œuvre, destinée aux interactif et immersif. Dans enfants, s’intitule J’aime les ce domaine, les créatrices patates. Il s’agit d’un docu- font figure de pionnières. La jeu interactif sur l’innovation réalisatrice de documentaires sociale produit avec l’entreprise transmédia Katerina Cizek montréalaise indépendante travaille par exemple avec l’ONF Minority Media et mis en à la création de deux projets nomination aux Prix canadiens pluriannuels, Filmmaker-in- du jeu vidéo. KATERINA CIZEK Residence et HIGHRISE, qui lui valent de nombreux prix.

LE CINÉMA DES FEMMES ET LA CRÉATION DE CONTENU NUMÉRIQUE AUJOURD’HUI

Les annonces historiques faites Obomsawin termine son ont besoin. C’est aussi un point par l’ONF en 2016 et en 2017 50e film en 50 ans de carrière d’entrée déterminant dans concernant ses engagements au sein de l’institution. le milieu professionnel de la en matière de parité hommes- création cinématographique femmes sont des éléments Les réalisatrices et les et numérique, alors que les essentiels d’une vision qui offre productrices issues de la artistes établies et en milieu de un milieu ouvert aux femmes, diversité ont créé à l’ONF carrière ont la liberté, le soutien tant en cinéma qu’en création nombre d’œuvres saluées par et les ressources nécessaires de médias numériques, et qui la critique et par le public en pour explorer de nouveaux inclut aussi les voix issues portant à l’écran des histoires enjeux et expérimenter des de la diversité culturelle, les et des perspectives nouvelles. démarches novatrices en créatrices autochtones et les Ce faisant, elles ont contribué matière de traitement et de artistes émergentes. à réorienter la conversation récit. nationale à propos de différents En 2017, l’ONF lance un plan enjeux. triennal visant à redéfinir ses relations avec les peuples L’ONF est un lieu où les autochtones tandis que la créatrices de la relève reçoivent célèbre cinéaste Alanis l’aide et le mentorat dont elles