ART Berlin City -20

Galerie Dikmayer Berlin Mitte Hauptstadt Galerie Capital City Gallery http://www.galerie-dikmayer.de MITTE Telefon 0049-30-281 46 25

Irina Fedorova | Sünde und goldene Schuhe | Öl/LW | 100x80cm

ART Berlin City -20. Auflage Internationale Kunstmesse 2018 Friedrichstrasse 95 | 10117 Berlin | 26.5. bis 9.6.2018 Atrium Internationales Handelszentrum

2. ART Salzburg Sonderschau Dikmayer 19.10. bis 21.10.2018 - Internationale Messe für zeitgenössische Kunst, Klassische Moderne, und Antiquitäten - Verzeichnis...... 1 Auswahl Ausstellungen und Internationale Kunstmessen ...... 2 25 Jahre Galerie Dikmayer Berlin 1992-2017 Artikel Mitte-Magazin . . . . 3 Standorte der Galerie ...... 5 Sonderschau Dikmayer 22. ART Innsbruck 2018 Ausstellerkoje ...... 7 Vorwort Johanna Penz, Direktorin ART INNSBRUCK...... 8 Auszug Messekatalog 22. ART Innsbruck 2018...... 9 Vorwort Dr. Alexander Tettenborn | Präsident F&K der Galerie ...... 10 Henry van de Velde Museum | Haus Schulenburg Gera ...... 11 Claudia Erbelding | München ...... 13 Irina Fedorova | Krasnojarsk ...... 15 Klaus Grape | München ...... 17 Gisela Grünling | Bremen ...... 19 Helmut Kleßen | Potsdam ...... 21 Young-Sik Lee | Seoul...... 22 Lasarev | Moskau ...... 23 Gisela Lehmann | Ansbach...... 25 Mynt & Jasmin Polsini | Zürich ...... 27 Tanja Prill | Hamm ...... 29 Bernd Schiller | Berlin ...... 31 Monika Stein | München ...... 33 Carmen Varese | Salzburg ...... 35 Rudolf Hausner | Wiener Schule des Phantastischen Realismus ...... 37 Impressum ...... 38 Praxis Keil am Potsdamer Platz | Kunstsammlung Keil...... 40 Artikel „Eine Galerie findet ihr Profil“ | Alexander Nizza...... 45 Hartwig Jacoby 100 Jahre Bauhaus 2019 ...... 49

1 Galerie Dikmayer Berlin Mitte seit 1992 - eine Auswahl - 1 Deutschland • Frankreich • Österreich • • Großbritannien • Schweiz 1 Standorte • Palais am Festungsgraben Berlin | Nähe Neue Wache 1 Fischerinsel-Passagen | Nähe Humboldt-Forum 1 • AlleeCenter Berlin Landsberger Allee

• Atrium Tower Internationales Handelszentrum 1 Internationale Messen für zeitgenössische Kunst seit 1998 1 • ART Berlin City Berlin Mitte Friedrichstrasse • modernart & artmedicine seit 1998 • ArtInnsbruck 2013-2018 • Art by dikmayer basel/ • Elisabethenkirche 2012/2013/2014 • Preview Wiener Schule des Phantastischen Realismus

Laudatorin: Dr. Elke Jacoby ART Berlin City-internationale Messe für zeitgenössische Kunst Vernissage Internationales Handelszentrum Friedrichstrasse 2 Artikel aus: Mitte-Magazin 2/2017 25 Jahre Galerie Dikmayer Berlin Mitte

3 4 ART Berlin City 2018 - internationale Messe für zeitgenössische Kunst

Galerie Dikmayer Berlin Mitte Fischerinsel-Passagen

5 Dikmayer im Ausstellungszentrum Fischerinsel-Passage in Berlin-Mitte

Dankeschön an alle ausstellenden Künstler/innen der internationalen Kunstmessen in Berlin, Innsbruck sowie Salzburg und dem Förder&Freundeskreises der Galerie. Ebenso gilt mein Dank Frau Johanna Penz, Direktorin der ART Messe GmbH Innsbruck, und Guido Herrmann, Vorsitzender DIE MITTE e.V. Berlin und Herrn Volker Kielstein, Direktor Henry van de Velde Museum Gera. Wir freuen uns auf Ihren Besuch !

6 Die Galerie Dikmayer Berlin Mitte präsentiert die 6. Sonderschau aktuelle und moderne Kunst http://www.art-innsbruck.at/index.php/de/messe-jaenner-2018/art-specials

Ausstellerkoje C 08

2. ART SALZBURG 19.10. - 21.10. 2018

MITTE

7 Darf Kunst Freude machen?

Gläserklirren, wohllauniges Publikum beim angeregten Diskutieren und gefälligen Plaudern, Eröffnungsansprache einer Vernissage …… .. Am Ende seiner Rede wünscht der Galerist seinen Gästen und Sammlern „Gute Unterhaltung und viel Freude beim Kunstgenuss“. Einer der anwesenden Kunstkritiker moniert blasiert, wohl nur die Ungebildetsten unter den Kunstfreunden würden Kunst lediglich genießen und sich daran erfreuen. Man möge sich durch Kunst doch besser zum ernsthaften Nachdenken anregen lassen. Die Kunst würde in unserer oberflächlichen Zeit nur zu schnell als leicht konsumierbare Kost betrachtet. Und auch wenn gute Kunst nichts MUSS, so DARF sie jedoch manchen bierernsten Theoretikern zum Trotz den Menschen Freude machen, Begeisterung auslösen, Gefallen finden, zur Besinnlichkeit anregen, zum Träumen verleiten, den Betrachter aus dem Alltag herausheben und in die Kontemplation geleiten oder ganz einfach eine nackte Wand zum Strahlen bringen. Jonathan Meese, das enfant terrible der zeitgenössischen Kunstwelt, meinte im Juni des Vorjahres in einem ORF-Interview zum Anlass seiner Parsifal-Pemiere in Wien „Erfolg in der Kunst kann nur Liebe zur Kunst, also Dienst an der Sache sein. Menschen, die von der Kunst ideologische Belohnung erwarten, sind Horror“. Und diese innere Freiheit ist das gleichermaßen Verstörende wie Spannende und Schützenswerte an der Kunst. Eben diese Ansprüche erfüllt die Galerie Dikmayer Berlin Mitte in vorbildlich konsequenter und professioneller Art und Weise. Das durchgängige Konzept des Metathemas „Phantastischer Realismus“ wird vom Diplom-Kulturwissenschaftler Joachim Dikmayr in allen denkbaren Ausformungen immer wieder aufs Neue und gleichbleibend faszinierend dargestellt und hinterleuchtet. Ältere Zeiträume dieser Stilrichtung, bspw. von Arik Brauer, Ernst Fuchs oder Rudolf Hausner aus der Wiener Schule des phantastischen Realismus werden im Kontext und im reizvollen Kontrast mit zeitgenössischen internationalen Vertretern der abstrakten und phantastischen Kunst wie Bernd Schiller, Torsten Gebhardt, Angelika Domenig oder Gisela Grünling, um nur einige zu nennen, gezeigt. Ich freue mich sehr, dass die Galerie Dikmayer seit Jahren die Sonderschau Spezial auf der ART INNSBRUCK bespielt und auch wieder auf der ART SALZBURG CONTEMPORARY im Oktober 2018 mit Ihrer Kernthematik vertreten sein wird. Viel Erfolg mit der 20. Auflage der ART Berlin City!

Dir. Johanna Penz Mai 2018 Gründerin der ART INNSBRUCK und ART SALZBURG CONTEMPORARY

8 9 Vorwort Dr. Alexander Tettenborn, Präsident des Förder&Freundeskreises der Galerie Dikmayer Berlin Mitte

Ein Vierteljahrhundert. Das kann viel und wenig sein. Sicherlich viel für eine Galerie in einem umkämpften Markt – in Berlin und international. Da muss man sich mit einem überzeugenden Konzept behaupten. Eine Galerie, die sich immer wieder neu erfindet, neue Konzepte ausprobiert und mit Bewährtem verbindet.

Die ART Innsbruck im Frühjahr und die ART Salzburg im Herbst 2018 sind besondere internationale Kunstmessen, die Qualität und Beständigkeit erfordern. Das kann die Galerie Dikmayer leisten.

Beständigkeit und Qualität sichern die bewährten Künstlerlinnen und Künstler wie Jutta Maria Clemens, Hartwig Jacoby und Bernd Schiller. Da passt es auch, dass Künstler aus Wien dabei sind: Arik Brauer und Rudolf Hausner. Torsten Gebhardt, Gilla Lehmann und Gisela Grünling runden das Bild der bewährten und erfahrenen Künstler und Künstlerinnen ab. Mit Michael Schnittmann, Igor Lasarev und Irina Fedorova ist auch Osteuropa vertreten.

Mit Spannung erwarten wir die neuen Künstlerinnen und Künstler, die eine neue Generation vertreten wie Claudia Erbelding, Helmut Kleßen und Carmen Varese und weitere Internationalität in die Galerie bringen von Zürich mit MYNT&Jasmin Polsini bis fast „ans Ende der Welt“ mit Lee Young-sik aus Korea.

Auch die Hauptstadt – der Kern der Galerie – bleibt Anker und Ausgangspunkt: Mit der neuen Ausstellung im Mai und Juni 2018 im Herzen der Stadt im Handelszentrum Friedrichstrasse erwarten wir neue und auch aufregende Kunstwerke. Ich bin schon sehr gespannt.

Der Galerie wünsche ich ein erfolgreiches Jahr 2018. Mit dem bewährten und gut durchdachten Konzept sollte es gelingen.

Ihr Alexander Tettenborn 10 11 Galerie Dikmayer Berlin Mitte

Seit 1992 zeitgenössische, realistische & fantastische Kunst MITTE www.galerie-dikmayer.de

Mobil: 0049-177-200 91 32

Geschäftssitz | Paketadresse: Palais am Festungsgraben | Am Festungsgraben 1 | D - 10117 Berlin

Postadresse: Galerie Dikmayer Berlin | Postfach 640104 | D - 10047 Berlin

Galerie-Logistik (An/Abtransporte Bilder): Fischerinsel Passage | Gertraudenstrasse 19 | 10178 Berlin

12 Claudia Erbelding geb: 24.01.1957 in Marburg/Lahn aufgewachsen in München Studium: Biologie am der Technischen Universität München Promotion: Universität Hamburg wohnt und arbeitet auf einem Bauernhof in Oberbayern, verheiratet, 2 Söhne

Ausstellungen 2008 Dachau Wasserturm (Gemeinschaftsausstellung) 2008 Landsberg, Säulenhalle 2008 Landsberg, Sommerakademie Finissage 2009 Waal deutsches Haus (Gemeinschaftsausstellung) 2009 Landsberg, Sommerakademie Finissage 2009 Denklingen, Kunst in meinem Garten 2010 Landsberg, Kreissparkasse 2012 Landsberg, Sommerakademie Finissage 2013 Landsberg, Kreissparkasse 2014 Landsberg, Lange Kunstnacht 2014 Diessen Sparkasse 2014 Denklingen, Kunst in meinem Garten 2017 Augsburg Donkare FashionShop, African culture center

Fesselstein | 160x120cm | Enkaustik 13 Kormoran | 180x120cm | Enkaustik

Löwenzahn | 180x80cm | Enkaustik

14 Irina Fedorova ist in Sibirien, Stadt Krasnojarsk (Russland) geboren, hat auch da in der Millionenstadt ihre Studium abgeschlossen. Seit 2006 wohnt Irina in Plessow, OT Werder(Havel). Sie ist freiberufliche Künstlerin, in verschiedenen Kunstrichtungen tätig, Mitglied im Kunstverein, Treffpunkt Freizeit (Potsdam).

Seit 2014 hat sie ihre Galerie in Werder (Havel), die inzwischen nicht nur eine nationale, sondern auch internationale Galerie geworden ist. Hier sind Künstler aus Deutschland, Russland, Spanien u.a. zu sehen. Der Schwerpunkt liegt in der modernen Malerei aus Russland – Sibirien.

Ich male Licht | Öl/LW | 100x80cm

Master und Margaritta | Teil 2 Öl auf Leinwand | 80x100cm 16 Klaus Grape wurde am 27. Juni 1961 in München geboren. Wegen eines einzelnen Bildes, letztlich wegen seines künstlerischen Autonomieanspruchs vom Gymnasium verwiesen, besuchte er die Fachoberschule für Gestaltung in München. Nach seinem Abitur studierte er Architektur; 1984 schloss er seine Ausbildung als Innenarchitekt ab. Für einige Jahre reiste er durch die Welt; davon verbrachte er mehrere Jahr in Südafrika. Zurück in München gründete er ein Architekturbüro; in dieser Zeit verwirklichte er mehrere Projekte mit dem Aktionskünstler Wolfgang Flatz. Seit dem Jahr 2000 widmet er sich hauptberuflich der Malerei.

Feuerstätte | 60cm x 60cm | Acryl Der Lichtfresser II 60cm x 80cm | Acryl

18 Gisela Grünling

Geboren in Bremen und über eine Reihe von Zwischenstationen wie zum Beispiel Griechen- land, Schweiz und Italien nun in Schönwald in Oberfranken zuhause. Beschäftigte sich schon immer mit den kreativen Möglichkeiten im Bereich der bildnerischen Kunst wie Malerei, Skulptur und Fotografie. Die Malerei ist jedoch das hauptsächliche Betätigungsfeld. Durch Weiterbildung bei namhaften Dozenten konnte sie sich verschiedene Stilrichtungen aneignen, die sich heute in den ihren Bildern widerspiegeln. So vereinen sich die klassische Ölmalerei und abstrakte „Acryltechniken“ mit Airbrushelementen und Graffiti. Die zeichnerische Grundlage bleibt absichtlich skizzenhaft, um der Farbe viel Raum zu lassen. Die Arbeiten entstehen in Schichten durch das Mischen der verschiedenen Materialien. Am Ende entsteht dann immer ein ,,Farb-Spektakel’’ ,welches dem Temperament und der Lebensfreude der Künstlerin entspricht. http://sedvit.wixsite.com/gisagruen

Cara | 100x150cm | 2017 Gabriella | 100x120cm | 2017 19 Farbspektakel 9 | Acryl-airbrush -Öl-silberpigment 100x100cm | 2018

Inspiration Erde |Acryl-Lack-Öl 50x50cm | 2018

20 Helmut Kleßen

Jahrgang 1942, lebt in der Nähe seines Geburtshauses in Potsdam-Bomstedt. Zur Malerei kam er über verschiedene Stufen seiner persönlichen und beruflichen Entwicklung. Seine ersten „künstlerischen Aktivitäten“ zeigten sich im Antiquitätenhandel, den er nach der Wende unter marktwirtschaftliehen Bedingungen durch ein eigenes Gewerbe forcierte. Bei Bedarf erledigte er Restaurationsarbeiten an verschiedensten Werken, so daß er nach und nach mit unterschiedlichsten Techniken vertraut wurde.

Deva Marie | 50x60 cm| Öl/LW | 2018 Blumen | 50x60 cm| Öl/LW | 2018

21 Young-Sik Lee

Ich male,. so bin ich

Der Maler Anselm Kiefer sagte einmal, dass jede Pflanze mit einem Stern verbunden sei und er glaubt, dass es auch f r jeden Menschen eine Verbindung zu einem Stern gibt., Er erzählte auch dass er eine besondere Beziehung zu Neapel hatte. An einem Silvesterabend in Neapel hat er ein Schauspiel des Feuerwerks gesehen., Er sagte im Spanischen Viertel in Neapel dem ärmsten Viertel,.? hat es am meisten geknallt Was wollte er damit sagen Wenn man arm ist, träumt man mehr? Ist dieses Feuerwerk vielleicht eine Fackel der Einsamkeit?

Warum malt man?., Das ist eine interessante Frage Mindest weiss ich eins Bilder zu malen ist eine Sisyphosarbeit., Sisyphos der hartnäckige Arbeiter . Sein Fluch steht im 11.., Gesang Odyssee von Homer Seine Strafe lautet einen Felsblock einen steilen Hang hinaufzurollen., Kurz bevor er das Ende des Hangs erreichte entglitt ihm der Stein,. und er muss wieder von vorne anfangen

Ob Bilder wirklich den Menschen Trost und Heilung spenden können, kann ich leider nicht bejahen.. Aber ich glaube an die Macht der Bilder

Die Ästhetik der Tragödie | Acryl/LW | 140x150cm | 2012

22 Igor Lasarev

In the painting of the russian artist that lives in the post-soviet era, which corresponds not even with The Middle Ages, but with the Dark, if not the darkest, historicai period, these themes are reasonable, but the painter treats them in terms of contemporary psychology, postmodern irony and pity. The feeling of participation that a spectator can share with an artist partly depends on subconscious memory and partly on an unconscious desire of a viewer to posses an accountable world. This search for a meaning, for building a system of symbolical meanings leads us away from a horror of absurd expierience of everyday life and makes a lightness of being a little bit less unbearable as usual.

Scorpio | Öl auf Leinwand | 70x60cm

23 Sleepin Amur | Öl auf Leinwand | 60x50cm

Sinoptic | Öl auf Leinwand | 60x50cm 24 Gilla Lehmann

Zwei Jahrzehnte lang war es meine künstlerische Intention, Kollagen mit Symbolkraft zu schaffen. Dabei kam mir die Abstraktion zu Hilfe. Dann wurde ich mehr und mehr Anhängerin der Leipziger Schule mit dem Realismus und dem Neorealismus. Seit 10 Jahren male ich in verschiedenen Techniken meist auf Leinwand realistische Bilder, indem ich andersartige Farben verwende und strukturell verfremde.

Ausstellungen in Deutschland, Frankreich, Polen und Österreich

la liberté tombe | Collage/Leinwand 61x71cm | Acryl/Pigmente/Metall/Seidenpapier

25 La Liberte eclairant le Monde Der Zeitungsleser | Collage auf Leinwand Mischtechnik | 80x40cm 100x80cm | 2017 2017

la nature morte | Collage auf Leinwand | 40x40cm | 2017 26 Mynt & Jasmin Polsini Wir sind ein Künstlerpaar aus der Schweiz, Jasmin Polsini und Valentin Weilenmann (Mynt). 2007 hat unsere Zusammenarbeit begonnen und seither nicht mehr aufgehört. Wir verstehen den kreativen Prozess als die eigentliche Kunst. Die Erfahrungen während dieser Prozesse prägen uns, sie formen und schärfen unser Bewusstsein. Dies stößt neue Ideen an und eröffnet andere Betrachtungsweisen. Daraus werden neue Prozesse geschöpft, der Kreis schließt sich.

Aus unserer Sicht ist die Kunst ein natürliches Bedürfnis des Menschen das eigene Sein zu reflektieren und sich durch diesen Einblick geistig weiterzuentwickeln. Unsere Inspiration ist die Welt die uns umgibt - sei es die Gesellschaft, Politik, Medien, die Natur oder philosophische Themen oder auch nur wir selbst.

In unseren Bildern kombinieren wir traditionelle Techniken aus Druck, Ölmalerei, Aquarell und Illustration mit Computergrafik und CGI (Computer Generated Imagery). Die digitalen Techniken stehen für uns nicht in Konkurrenz zum analogen Handwerk, vielmehr stellen sie eine weitere Ebene des kreativen Ausdrucks dar. www.schlafendehundewecken.ch

Mynt | Mann im Nebel | Mischtechnik | 80x60cm | 2017

28 Tanja Prill

www.atelier-tanjaprill.de

Contemporary Art Freier Expressionismus Illustration Arbeiten in Öl, Acryl, Aquarell, Gouache, Kreide, Tusche

2018 Ausstellung in der Stricoff Galery New York 2017 Eröffnung der eigenen Galerie in Hamm 2016 Dezember ART INSBRUCK mit der Galerie Dikmayer, Berlin 2016 28.05 – 19.06 erstmalige Zusammenarbeit mit der Galerie Dikmayer, Berlin-Mitte und Teilnahme an der 18. bis 20. ART Berlin City - internationale Messe für zeitgenössische Kunst - modern art&contemporary, international exhibition since 1999 2016 April bis Juli Einzelausstellung im LAG Hamm, erstmaliger Auftritt der neu gegründeten Künstlergruppe „Silbernes Reh“-Galerie der Disziplinen 2016 März Mitgründung der Künstlergruppe „Silbernes Reh“-Galerie der Disziplinen 2015 Dezember künstlerische Gestaltung meherer Kunstevents/ Salonveranstaltungen 2015 November Teilnahme am ARTvent im Kulturrevier Radbod, Hamm 2015 November Gemeinschaftsausstellung mit Johanna Lüffe im Finanzamt Hamm 2015 Juli/ August Illustration des Buches: „Wer hat Angst vor Hello Kitty?“ von Jenny Heimann 2015 März Gastausstellung von Osman Bol in den eigenen Atelierräumen

Deux bleu | MT/LW | 100x120cm Nur zwei | Mischtechnik/Digitalmalerei 100x80cm | 2017 30 Bernd Schiller Geboren am 24. August 1957 in Berlin Sich künstlerisch ausdrücken zu wollen, spürte Schiller frühzeitig. Er besuchte grundlegende Malkurse, stellte sich dann 1979 der Aufnahmeprüfung an der Kunsthochschule Berlin Weißensee. Nach ersten Ausstellungen erstritt er sich seine Anerkennung als Künstler durch eine Kommission des Berliner Magistrats, worauf er von 1985 – 2005 als selbstständiger Maler und Bilderrahmer in Friedrichshain arbeitete. 2010 entschied er, sich ganz dem Malen zu widmen. Wie viele andere vom Bauhausstil inspiriert, zitierte er zunächst, fand aber bald den eigenen Weg. Sein Credo ist die Variabilität, sei es in der Auswahl seiner Sujets als auch bei diversen Stilrichtungen. Tief verinnerlichte Themen des Phantastischen Realismus in Öl wechseln ab mit Aquarellen oder Linolschnitten und Erprobungen im Design. Sein Dernier Cri ist jedoch die Installationsmalerei mit beweglichen Elementen. Durch Hantieren am und im Bild können Betrachter es verändern und interaktiv umgestalten. Heute ist Schiller auf etlichen angesagten nationalen wie internationalen Kunstexpositionen und Messen präsent, wie beispielsweise der Teilnahme an den internationalen Messen für zeitgenössische Kunst - ARTInnsbruck seit 2013 in Österreich, den Internationalen Kunstausstellungen der Galerie Dikmayer Berlin Mitte in Basel/Liestal und in der Elisabethenkirche Basel, Schweiz und Berlin 2012 bis 2014. Eine weitere Zusammenarbeit mit der Galerie ist vereinbart. Zum Beispiel die Fortsetzung der I. Kabinett-Ausstellung im Henry van de Velde Museum-Haus Schulenburg Gera.

Gesamtbild Vier Jahreszeiten | Öl auf LW/Hartfaser | 129x92cm 31 Frühling 64,5 x 46 cm

Sommer 64,5 x 46 cm

Herbst 64,5 x 46 cm

Winter 64,5 x 46 cm

32 Monika Stein 1954 in München geboren, verheiratet, 4 Kinder, ist freischaffende Künstlerin, lebt und arbeitet im Chiemgau, Oberwössen Befaßt sich seit vielen Jahren mit Malerei, Skulptur, Drucktechniken. Umfangreiche Studien an der Kunstakademie Bad Reichenhall, Akademie Augsburg, Sommerakademie Hohenaschau, private Weiterbildungen, Malreisen. Zahlreiche Einzel- und Gruppen Ausstellungen im In- und Ausland U.a. Vertreten auf der Art Innsbruck Mitglied der Kunstvereine Ottobrunn, Traunstein, Prien am Chiemsee. Mitbegründerin des Kunstkreises Bernau Leitung einer Malgruppe Verkäufe an Sammler und im öffentlichen Raum

Ins Rollen gekommen | 120x160cm | 2015 33 Der Schreivogel | Acrylmischtechnik | 30x30cm | 2017

Ballspiel | Acrylmischtechnik In der Laube | Acrylmischtechnik 120x160cm | 2016 120x160cm | 2016 34 Carmen Varese

Geboren in Bayern, lebt und arbeitet in Salzburg, Berlin und Süditalien. Ausbildung an der international anerkannten Floristikakademie Paul Wegener – Crailshaim und Blumenschule im Wasserschloss Uwe Hermann – Amberg. Planung und Gestaltung von mediterranen Gärten mit Gezeichnete Schwerpunkt Wasser und Kraftplätzen. Carmen Varese ist stets auf der Suche nach neuen Impulsen im Hinblick auf eine innovative Lebenskunst und Wohnkultur, in Verbindung von organisch gewachsenen Strukturen und ästhetischen Ansprüchen. In den letzten Jahren rückte der Werkstoff Ton zunehmend in den Vordergrund von Carmen Varese.

Schöne im Meer | 31x19cm Pyramide | 50x50x90 Kunstharz patiniert | 2017 Plexiglas und Kunstharz | 2017 36 Rudolf Haussner

Wiener Schule des Phantastischen Realismus Aus der Sammlung Dikmayer

Gelbes Narrenschiff | Originalprint handsigniert | 29x41cm | 1974

37 Joachim Dikmayer in seinen Ausstellungsräumen in den Fischerinsel-Passagen Berlin-Mitte Impressum 1 Copyright Edition Ahornblatt Berlin 2018 Chefredaktion: Joachim Dikmayer Diplom-Kulturwissenschaftler Redaktionsschluss 20.05.2018 / 2. Auflage ISBN: 3-00-008347-2 Rücktitel: Logo/ Atrium Internationales Handelszentrum / Galerie Dikmayer Fotos: Dikmayer, Reetz, Kielstein (Haus Schulenburg) Unkostenbeitrag Katalog: 25.- EURO © Alle Rechte vorbehalten bei Galerie Dikmayer. Wiedergabe in Print-und Onlinemedien nicht gestattet.

Galerie Dikmayer Berlin Mitte · Palais am Festungsgraben www.galerie-dikmayer.de Telefon 0049-30-2814625 · Funk 0049-177-2009132

Postadresse: Galerie Dikmayer Berlin · Postfach 640104 · 10047 Berlin

38 Impressionen

von der ART Innsbruck 2013 - 2018

Sonderschau und Ausstellerkoje Galerie Dikmayer Berlin Mitte

39 Herzlich Willkommen in unserer Zahnarztpraxis Keil am Askanischen Platz!

Askanischer Platz 1 10963 Berlin Sprechzeiten: Nähe Potsdamer Platz Mo:0 8:00 bis 16:00 Uhr Tel.: 030 - 254 20 60 Di: 14:00 bis 20:00 Uhr Mi:0 8:00 bis 16:00 Uhr Fax: 030 - 254 20 614 Do: 14:00 bis 20:00 Uhr [email protected] Fr:0 8:00 bis 14:00 Uhr www.zahn-med.de

40 Der Engel der Galerie gestaltet eine historische Einladungskarte: Impressionen 1995 bis 2004

41 42 43 Auf den Bildern sind zu sehen: Inge Adomatis (Engel der Galerei), Klaus-Dieter Adomatis (Musiker), Bernd Jagalla "Börni" (Musiker), Wolfgang Thierse (Bundespräsident a.D.), Walter Momper ( Reg. Bürgermeister und Präsident des Abgeordnetenhauses von Berlin a.D.), Christian Keil (Kunstsammler, Musiker und Zahnarzt), Jutta Maria Clemens und Helden Bendis (Malerin), Abbildung von Nikolai Korelov aus Moskau.

44 Eine Galerie und ihr Profil Vom Palais am Festungsgraben Nahe Unter den Linden über das Internationale Handelszentrum in der Friedrichstraße und dem AlleeCenter an der Landsberger Allee auf die Fischerinsel in Berlins Mitte Beitrag von Alexander Nizza

Als vor über 20 Jahren ein Kunstfreund und Journalist Ferdinand Travers aus Berlin der Zeitschrift PHARMEDICUM zu Dikmayer sagte "Mach doch im Palais am Festungsgraben Nahe Unter den Linden Kunstausstellungen", wird seitdem die geniale Idee umgesetzt, erweitert und verfeinert. "Am besten fängst Du mit den MALENDEN MEDIZINERN an", meinte TRAVERS weiter, "die haben im sogenannten etablierten Kunstbetrieb und auf dem Kunstmarkt keine Lobby". Von Anfang an war aber Dikmayer bemüht, die professionellen Künstlern mit Künstlern aus der Medizin zusammen auszustellen. Das Konzept wurde angenommen und bis heute fortgeführt. Zu den ersten erfolgreich ausgestellten gehörten Jo Lueg, Siegen, Ruth und Harald Deckert, Köln, Volker Hildebrandt, München, Ingeborg Dorn-Schomburg, Düsseldorf und Arthur A. Keller, Hamburg/Schwanheide (alles Künstler aus der Medizin). Weitere Künstler, die meinen, sich „nur von der Kunst zu ernähren“, waren Michael Ihrke und Jutta Clemens, Berlin, Sandor Barics und Ulrich Öhmen, New York, Ludmila Perednova, Irkutsk, Alexeij Terenin und Nikolai Korelov u.a. Seit 1998 veranstaltet Dikmayer im Allee Center an der Landsberger Allee Berlin und Palais am Festungsgraben Internationale Kunstmessen. Zuvor präsentierte die Galerie besonders Einzel -und Werkausstellungen. Dabei wurde vor allem der repräsentative Charakter des Palais und die damals prominenten Partner und Nachbarn, wie zum Beispiel Sotheby’s in den Aufbaujahren genutzt. Mehrere Male sprach der damalige Geschäftsführer von Sotheby’s Dr. König zu Vernissagen oder besuchte einfach Ausstellungen der Galerie, die war ja sozusagen um die "Ecke" innerhalb des Palais. Auf Grund rückläufiger Umsätze gab das berühmte Auktionshaus seinen Sitz in Berlin 1995 auf. 45 Dikmayer konnte bis 2004 jährlich bis zu 8 Werkausstellungen und als Höhepunkt die Internationale Kunstmessen präsentieren. Die Künstler kamen aus Europa, Asien, Amerika und Australien. Unter dem inhaltlichen Motto NEUER GEGENSTAND - MODERNE KUNST versuchte Dikmayer Kunst zwischen Gegenstand und Abstraktion auszustellen. Ein Dogma gab es dabei nicht, die Werke sollten einen hohen ästhetischen Anspruch und vor allem Qualität in der künstlerischen Produktion ausdrücken und verkauft werden. Mit dem Wechsel des Standortes der Internationalen Kunstmesse 2004 in das Atrium des Internationalen Handelszentrums in der Friedrichstrasse und den Aufbau eines Ausstellungszentrum in den Fischerinsel-Passagen wurde dieser qualitative Weg des Kunststils realistischer und abstrakten Kunst fortgesetzt. Das Palais bot im inneren des Gebäudes und Umfeld keine ausreichenden Ausstellungs- und Vermarktungsbedingungen mehr. Viele Künstler und Besucher der Galerie verstanden diesen Wechsel nicht, aber der Kunstmarkt übt seine eigenen Gesetze aus. Mit dem neuen Standort auf der Fischerinsel bekam die Galerie einen eigenen und festen Standort mit einer sehr modern wirkenden Kunsthalle als Galerieladen mit 170 m². Die seitdem auch regelmäßig darin arbeitende Künstlerin Marianne Pladeck, die von München nach 30 Jahren in ihre Heimatstadt Berlin zurück kehrte, meinte: " Ein irrer Raum, ähnlich wie bei den Bauhäuslern in den Zwanziger Jahren. Ein klar und roh wirkenden, großer Raum, wie ein Werkraum. Ich kann hier wunderbar arbeiten und hatte mir ein Atelier so sehr gewünscht. Jetzt habe ich eines.”

46 Auch konzeptionell intensivierte und konzentrierte Dikmayer seine galeristische Arbeit und die Zusammenarbeit mit Kunstsammlern, wie Jürgen Essers aus Mönchengladbach, Henry van de Velde Museum - Haus Schulenburg Gera und ART Direktor Dr. Volker Kielstein, Christian Keil und Oliver Rändchen aus Berlin im neuen Ausstellungszentrum in enger Kooperation mit dem Novotel Berlin-Mitte, wo sehr viele Pressekonferenzen und Empfänge in den ebenso modern eingerichteten Tagungsräumen stattfanden. Die ART Berlin City - internationale Messe für zeitgenössische Kunst und Werkausstellungen finden hier ihr neues Domizil und Profil. Der Berliner Journalist Rudi Mews beschrieb das Ausstellungs- und Vermarktungskonzept hier auf der Fischerinsel ganz treffend: die neue Ausstellungshalle der Galerie Dikmayer funktioniert wie ein Bahnhof, die Werke kommen an, bleiben auf Zwischenstation (Ausstellungs -und Galeriebetrieb) und wandern weiter in eine Vielzahl von Außenstandorten, wie der Praxis Keil am Potsdamer Platz Askanischer Platz 1, dem Restaurant Don Giovanni in Moabit Tiergarten Nähe Bundeskanzleramt, dem ehemaligen Auktionshaus am Brandenburger Tor (bis 2008) und Hotel Adlon (bis 2010), Hotel am Kurfürstendamm Berlin-Charlottenburg usw. Auch außerhalb Berlins trieb es die Galerie herum, wie die eigens dafür entwickelte Kunstmesseartbydikmayer , die sich gut durchsetzte in den Folgejahren. Das erste Mal Dezember 2008 bis März 2009 in der VR Bank Forst in einem wunderschönen Bankgebäude, welches gleich mehrere Galerien auf 4 Ebenen mit Atrium und viel Licht für die Kunst in sich vereinte. Ernst Fuchs in jungen und reifen Jahren Der Verkauf konnte sich hier sehen lassen. Mai bis August 2010 eine weitere Ausstellung in dem idyllisch gelegenen Ausflugsrestaurant Friedrichshöhe in Werder an der Havel, übrigens Vernissage war damals pünktlich mit dem Baumblütenfest. Schließlich 2011 das Allee-Center Berlin an der Landsberger Allee in Berlin-Lichtenberg/Hohenschönhausen. Übrigens war Dikmayer hier bereits 1998 zu einer Vorläufermesse seiner dann regelmäßig stattfindenden Internationalen Kunstmessen im Palais am Festungsgraben umtriebig.

Dr. Kielstein (li.), Kunstfreund der Galerie und Betreiber Haus Schulenburg Gera, Frau Dr. Prof. Kielstein (2vl.) in der Belgischen Botschaft Berlin zur Auszeichnung mit dem Van de Velde-Preis im Juni 2013

47 Beeindruckend dabei ist, wie es Dikmayer immer wieder gelingt, neue und interessante Künstler oder Galerien aus Europa und der Welt nach Berlin zu holen. Von Anbeginn setzte er sich in sein Auto und holt Bilder aus London, Lissabon, Köln, Frankfurt/Main, München, Hamburg, Prag usw. Beispielsweise vor der im April 2012 nach Nizza, Wien und Basel, wo er Vertreter der Wiener Schule des Phantastischen Realismus mit Ernst Fuchs, Arik Brauer, Rudolf Hausner, Anton Lemden und Hutter und the next generation wie Rainer Stern, DeEs Schwertberger, Rita Stern, Peter Gric, Michael Fuchs u.v.a nach Berlin holte. Allerdings stellt die Galerie bereits seit Oktober 2011 in einer Preview & Dauerausstellung den international weiterverzweigten Phantastischen Realismus aus. Unter ihnen Berliner Künstler, wie Hartwig Jacoby, Jutta Clemens, Michael Schnittmann, Torsten Gebhardt und Bernd Schiller. Aber auch ausländische Künstlerinnen, wie Martine Rhyner und Michéle Gschwind aus der Schweiz, Jean Calvus aus Österreich sowie Ivan Ferencak aus Kroation. Die Galerie setzt ihr internationales Programm erfolgreich fort. Teilnahme an internationalen Messen für zeitgenössische Kunst in Berlin, Innsbruck und Salzburg Weiterhin die jährlich stattfindenden, galerieeigenen und auf Berlin als Kunstmetropole ausgerichteten internationalen Messen für mode rne Kunst seit 1999, wie die bevorstehende Messe im Internationalen Handelszentrum Berlin Friedrichstrasse im Mai/Juni 2018. Hervorzuheben sind auch das Engagement der Galerie in der Kooperation mit Museen der internationalen Spitzenklasse, wie dem Henry van de Velde Museum – Haus Schulenburg Gera. Von Dezember 2014 2016 präsentiert der Berliner Maler Bernd Schiller in einer .Kabinettausstellung Werke in Anlehnung der künstlerischen Tradition des Bauhauses unter dem Titel „Quadrate“ und „Kontrollierte Veränderung“. 48 Hartwig Jacoby Ein farbiges Spiel mit Kontrasten. Der Maler Brückner-Fuhlrott (Weißenfels / Ahrenshoop) inspirierte ihn als Mentor schon in jungen Jahren, sich der Malerei zu widmen. Es ist der Spannungsbogen der verschiedensten Ausdrucksmittel, die den „Altmeister“ (Prof. Dr. Peter Raue, Akademie der Künste, 2008) antreibt, auf Leinwand oder Hartfaser, Bilder entstehen zu lassen, die dem Betrachter Erkenntnisse, Weitblick, Freude und Entspannung vermitteln. Für ihn sind die Stunden des Schaffens in seinem Atelier im Zentrum von Berlin immer ein Experiment der Umsetzung von Lebensgefühl in Stil und Farbe. Er spielt mit hell-dunkel Kontrasten und anderen gestalterischen Mitteln, um die beabsichtigte Aussage für sich und andere interessierte Betrachter erlebbar zu machen. In den letzten Jahrzehnten hat er sich vollends auf die Ölmalerei konzentriert, nachdem er zuvor auch mit Aquarellfarben, Tusche und Kreide arbeitete. Für ihn ist die Beschäftigung mit der Malerei ein Medium, seine positive Lebenseinstellung sowie die in ihm wohnende Gefühlsvielfalt eigenwillig und unverwechselbar umzusetzen. Unter dem Titel „Ein echter JAC, etwas Besonderes für Kenner und Liebhaber“ realisierte er im Beisein interessierter Kunstfreunde zahlreiche Bildpräsentationen. Sein Bekanntheitsgrad erweitert sich permanent über das Internet sowie über Presse, Rundfunk und Fernsehen besonders in Deutschland, in Österreich, der Schweiz sowie in Frankreich.

Konstrukt | Ölfarbe auf Leinwand | 83x83cm Atelierrahmung (Holz) 49 Notizen

Homepage www.galerie-dikmayer.de Galerie Dikmayer Berlin Mitte Hauptstadt Galerie Capital City Gallery http://www.galerie-dikmayer.de MITTE Telefon 0049-30-281 46 25

Homepage www.galerie-dikmayer.de