1 2 DÉCEMBRE
La programmation 2014-2015 illustre avec force cette idée, chère aux Ballets de Monte-Carlo et à son Directeur Jean-Christophe Maillot, que tous les styles de danse peuvent se côtoyer. Cette année encore, la Compagnie des Ballets de Monte-Carlo, le Monaco Dance Forum et l’Académie Princesse Grace œuvreront de concert pour faire de la Principauté un lieu dédié à l’art chorégraphique et un espace de liberté unique en son genre. La saison proposera une palette de couleurs la plus large possible. Cette année les touches de couleurs s’appelleront Sidi Larbi Cherkaoui, Emanuel Gat, Maguy Marin, Le Bolchoï, Le Béjart Ballet Lausanne, le Tokyo Ballet, parmi tant d’autres…
Après une mise en bouche offerte par Les Imprévus fin octobre, le mois de décembre 2014 sera particulièrement généreux avec un Monaco Dance Forum qui fera converger vers le Rocher une pléiade de compagnies et de chorégraphes internationaux.
Cette fin d’année verra d’abord la présentation d’une création poignante de Sidi Larbi Cherkaoui et de Yabin Wang où se rencontrent Orient et Occident. Le rêve se prolongera avec un spectacle en apesanteur de Mélissa Von Vépy, évoluant dans les airs telle une marionnette suspendue à des fils. Maguy Marin reviendra sur la scène du Grimaldi Forum avec une création qui ne manquera pas de nous transformer en nous interrogeant sur le rythme de la vie et ses possibles devenirs. La Compagnie La Veronal nous entrainera ensuite au cœur de la Renaissance toscane pour un ballet dense aux accents pasoliniens sur le corps et la matière humaine. Ce sera alors le moment pour ceux qui souhaitent approfondir une réflexion sur les rapports entre danse et arts plastiques de participer au colloque Les utopies du musée, organisé avec l’ESAP Monaco. Les amateurs des salles obscures pourront quant à eux assister à la projection d’un film sur Serge Lifar proposé par Les Archives Audiovisuelles de Monaco. Emanuel Gat nous offrira ensuite une création pleine d’une énergie et d’une poésie à fleur de peau, où la chorégraphie développe le rapport au son et à la voix grâce à des micros qui enregistrent les danseurs en direct.
Événement attendu et incontournable de cette fin d’année, le mythique Ballet du Théâtre Bolchoï interprètera au Grimaldi Forum La Mégère Apprivoisée, chorégraphiée par Jean-Christophe Maillot. Ovationnée lors de sa première en juillet 2014 à Moscou, cette création constitue un événement inédit dans l’histoire de la légendaire compagnie russe : c’est la première fois que le Bolchoï invite un chorégraphe étranger à créer pour ses danseurs un ballet narratif d’une soirée entière. La compagnie mythique sera accompagnée par l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, dirigé par le talentueux Igor Dronov.
Après ce final prestigieux qui clôturera le Monaco Dance Forum, ce sera à la Compagnie des Ballets de Monte- Carlo d’offrir au public un spectacle grand format : Faust de Jean-Christophe Maillot, un ballet hypnotique à l’efficacité visuelle redoutable qui happe le spectateur et fait penser que Méphistophélès a secrètement participé à son élaboration. L’orchestre Philharmonique et le Chœur de l’Opéra de Monte-Carlo seront aussi de la partie pour mieux nous tenter encore.
3 DECEMBER
The 2014-2015 program is a strong illustration of the idea, so cherished by the Ballets de Monte-Carlo and its Director Jean-Christophe Maillot, that there is a place for all styles of dance. Once again this year the Ballets de Monte-Carlo Company, the Monaco Dance Forum and the Princess Grace Academy will work together to make the Principality a place dedicated to the choreographic art and a unique type of free space. The season will offer the widest possible palette, featuring strokes of colour called Sidi Larbi Cherkaoui, Emanuel Gat, Maguy Marin, the Bolshoi, the Béjart Ballet Lausanne and the Tokyo Ballet, along with many others...
After an appetizer from Les Imprévus in late October, December 2014 will be particularly generous with a Monaco Dance Forum that sees a whole host of international companies and choreographers converge on the Rock.
The first presentation of this end-of-year season will be a poignant creation by Sidi Larbi Cherkaoui and Yabin Wang where East meets West. The dream continues with a show in weightlessness by Mélissa Von Vépy, performing in the air like a puppet on a string. Maguy Marin returns to the stage of the Grimaldi Forum with a creation that is sure to transform us by questioning the pace of our life and its possible futures. The La Veronal Company then takes us into the heart of the Tuscan Renaissance for a ballet heavy with Pasolinian overtones about the body and the human subject. This will be the time when those seeking a deeper reflection on the relationship between dance and the visual arts can participate in the symposium Les Utopies du Musée, organised in partnership with the ESAP Monaco. Cinema fans can attend the screening of a film about Serge Lifar by the Audiovisual Archives of Monaco. Emanuel Gat then presents his energetic creation full of emotionally gripping poetry where the choreography develops the relationship between sound and voice using microphones that record the dancers as they dance.
The most eagerly anticipated event of the season, the legendary Bolshoi Ballet will perform Jean-Christophe Maillot’s The Taming of the Shrew at the Grimaldi Forum. Given a standing ovation at its premier in July 2014 in Moscow, this creation is a unique event in the history of the legendary Russian company. It is the first time that the Bolshoi has invited a foreign choreographer to create a narrative ballet for its dancers for an entire evening. The legendary company will be accompanied by the Monte-Carlo Philharmonic Orchestra conducted by the talented Igor Dronov.
After this prestigious finale bringing the Monaco Dance Forum to a close, the Ballets de Monte-Carlo Company will perform a large-scale show. Faust by Jean-Christophe Maillot is a hypnotic ballet with an impressive visual effectiveness which grabs the audience almost making it think that Mephistopheles was secretly involved in its development. The Monte-Carlo Philharmonic Orchestra and the Choir of the Monte-Carlo Opera will also be part of this performance, increasing the temptation.
4 SOMMAIRE
13. 14. DÉCEMBRE 2014 SIDI LARBI CHERKAOUI & YABIN WANG « 生长 GENESIS » - CRÉATION Salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo | p.6
15 DÉCEMBRE 2014 MÉLISSA VON VÉPY « VIELLEICHT » Théâtre des Variétés | p.8
16 DÉCEMBRE 2014 MAGUY MARIN « BIT » - CRÉATION Grimaldi Forum | Salle Prince Pierre | p.10
17 DÉCEMBRE 2014 Compagnie LA VERONAL « SIENA » Salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo | p.12
17. 18. DÉCEMBRE 2014 COLLOQUE « LES UTOPIES DU MUSÉE, pour une mémoire dynamique » Colloque réalisé en collaboration avec le Pavillon Bosio, ESAP Monaco Théâtre des Variétés | p.14
18 DÉCEMBRE 2014 EMANUEL GAT « PLAGE ROMANTIQUE » - CRÉATION Grimaldi Forum | Salle Prince Pierre | p.16
19.20. 21. DÉCEMBRE 2014 LE BALLET DU THÉÂTRE BOLCHOÏ « LA MÉGÈRE APPRIVOISÉE » - Chorégraphie Jean-Christophe Maillot - CRÉATION Grimaldi Forum | Salle des Princes | p.18
21 DÉCEMBRE 2014 PROJECTION « SERGE LIFAR MUSAGÈTE », Film de Dominique Delouche. Projection réalisée en collaboration avec Les Archives Audiovisuelles de Monaco Grimaldi Forum | Salle Camille Blanc | p.20
28. 29. 30. 31. DÉCEMBRE 2014 LA COMPAGNIE DES BALLETS DE MONTE-CARLO « FAUST » - Chorégraphie Jean-Christophe Maillot Grimaldi Forum | Salle des Princes | p.22
OCTOBRE 2014 > JUIN 2015 LA COMPAGNIE DES BALLETS DE MONTE-CARLO EN TOURNÉE BONN, MADRID, DUBAÏ, TOKYO, SHANGAÏ, PÉKIN, LONDRES, WOLFSBURG, PARIS VERSAILLES... | p.24 LES BALLETS DE MONTE-CARLO «De vous à nous» Workshops et Master classes Danse au Musée Les Partenaires La Carte Ballets de Monte-Carlo| p.27
INFORMATIONS PRATIQUES-BIOGRAPHIES| p.34-35
5 6 > 13 DÉCEMBRE | 20h00 SALLE GARNIER OPÉRA DE MONTE-CARLO > 14 DÉCEMBRE | 16h00 SIDI LARBI CHERKAOUI & YABIN WANG création 生长GENESIS
Des personnages en blouse blanche, un masque dans le filmLe Secret des poignards volants). Pour Sidi chirurgical devant la bouche, observent d’autres Larbi Cherkaoui, "C’est un spectacle sur la croissance, personnes et leur font subir des tests. Ils évoluent tant dans le monde en général que des points de parmi des cages de verre, telles de gigantesques vue personnel et artistique." Au son de musiques éprouvettes. 生长genesis (la genèse) traite de l’origine interprétées en public (aux origines africaines, de toutes choses. Nous naissons.Nous mourons. Entre indiennes, chinoises et polonaises), le chorégraphe ces deux moments, nous sommes sans cesse mis à transpose ses pensées philosophiques en de superbes l’épreuve et nous nous éloignons toujours davantage séquences gestuelles où se rencontrent l’Orient et de la nature. l’Occident, la vie et la mort. Sidi Larbi Cherkaoui s’interroge sur notre origine et notre destination avec la danseuse chinoise Yabin Wang (connue entre autre pour une séquence chorégraphique spectaculaire parmi des tambours
Figures in white coats wearing masks over their the spectacular choreographic sequence with the mouths, observing and conducting tests on other drums in the film The House of Flying Daggers). For people. They move among glass cages, like gigantic Sidi Larbi Cherkaoui, «This is a show about growth, test tubes. both in the world in general and from a personal 生长genesis is a show about the origin of everything. and artistic perspective.» To the sound of live music We are born. We die. Between these two moments, (of African, Indian, Chinese and Polish origin), the we are constantly tested and move increasingly choreographer transposes his philosophical thoughts further from nature. Sidi Larbi Cherkaoui explores into superb gestural sequences where East meets our origins and our destination with the Chinese West, life meets death. dancer Yabin Wang (famous among other things for
生长 GENESIS Une commande de Yabin Wang - Chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui Danseurs Eastman et Yabin Wang, Qing Wang, Fang Yin, Chao Li, Elias Lazaridis, Johnny Lloyd, Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki - Composition musicale Olga Wojciechowska - Composition musicale additionnelle Kaspy N’dia, Sidi Larbi Cherkaoui, Manjunath ‘Manju’ B Chandramouli, Barbara ‘Basia’ Drazkowska, Johnny Lloyd, Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki Musiciens Barbara ‘Basia’ Drazkowska, B C Manjunath, Kaspy N’dia, Johnny Lloyd, Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki Scénographie Liu Kedong - Lumières Willy Cessa Costumes Li Quing - Assistant à la chorégraphie Satoshi Kudo - Production Yabin Dance Studio, Eastman - Coproduction deSingel Internationale Kunstcampus (Anvers), Kampnagel (Hamburg), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Parc de la Villette (Paris), Sadler’s Wells (Londres), Festival Montpellier Danse 2014, Festspielhaus Sankt-Pölten, Musica per Roma, Monaco Dance Forum/Les Ballets de Monte-Carlo Photo AAP
7 8 > 15 DÉCEMBRE | 20h00 THÉÂTRE DES VARIÉTÉS MÉLISSA VON VÉPY HAPPÉS
VieLLeicht
Poursuivant une recherche artistique fondée sur les éléments aériens, VieLLeicht est une création née de la lecture de la nouvelle de Heinrich von Kleist "Sur le théâtre de marionnettes" : Un danseur se rend tous les jours au théâtre de marionnettes, fasciné par la danse de ces pantins de bois qui échappent à la pesanteur et dont le mouvement mécanique est sans limites. Mélissa Von Vépy et la compagnie Happés s’emparent de cette idée troublante qu’un être sans âme puisse incarner la grâce même. Elle recherche à son tour cet état de légèreté et d’abandon, ce plaisir pur du mouvement dans l’oubli de soi balayé de toute notion d’effort.VieLLeicht met en scène une femme, bien humaine, en condition de marionnette, avec des fils reliés à ses membres. Fasciné par cet être en apesanteur et en quête de verticalité, le spectateur se demande qui est au bout de ces fils, rejoignant Kleist pour qui "les fils qui dirigent la marionnette sont comparables au chemin qui mène à l’âme du danseur".
Pursuing an artistic research founded on aerial elements, VieLLeicht is a creation that results from reading Kleist’s novel «On the Marionette Theatre». A dancer goes to the marionette theatre everyday, fascinated by these dancing wooden puppets, freed from gravity, whose mechanical movements are limitless. Mélissa Von Vépy and the Happés Company develop this unsettling idea that a soulless being can incarnate grace itself. In turn, the dancer searches for this feather-light state of abandon, the pure pleasure of movement without being self-conscious, any concept of effort swept away. VieLLeicht puts, a woman, a human woman, on stage in the position of a marionette, with strings linked to her arms and legs. Fascinated by this weightless human being, searching for verticality, the audience is left to wonder who is at the end of these strings, joining Kleist for whom «the strings directing the marionette are similar to the way leading to the soul of the dancer.»
VieLLeicht Conception, interprétation Mélissa Von Vépy Collaborations artistiques Pierre Meunier, Sumako Koseki Son Jean-Damien Ratel Lumière Xavier Lazarini Scénographie Neil Price Costume Catherine Sardi Durée : 50 mn
9 Photo Christophe Raynaud de Lage 10 > 16 DÉCEMBRE | 20h00 GRIMALDI FORUM | SALLE PRINCE PIERRE
COMPAGNIE MAGUY MARIN
BIT création
Maguy Marin envisage la vie humaine comme Maguy Marin sees human life as a constantly une forme en constante mutation, un chemin qui changing form, a path to be travelled, a succession marche, une suite d’instants qui sont comme les of moments that are like the heartbeat of a deeper pulsations d’un rythme plus vaste, à l’échelle d’une rhythm, on the scale of a lifetime. vie. Gradually, what we are experiencing comes together Petit à petit, ce que nous vivons s’agrège with what we have experienced and already progressivement à ce que nous avons vécu, et resonates, between memory and expectations, résonne déjà, entre mémoire et attente, de ce que with what we will experience. The many possible nous vivrons. Les possibles devenirs, multiples futures when we are born, slowly reduce until the à notre naissance, se réduisent progressivement unique existence of a particular human being is jusqu’à définir l’existence unique d’un être defined, a rhythm that signals a way of living time. particulier, un rythme qui signe une manière de From flows to various speeds and delays, durations, vivre le temps. surges, calms, emphases, intensities, densities, Des flux aux vitesses et lenteurs diverses, des attacks, tones, times deployed in the present of durées, des élans, des repos, des accents, des an experience of the senses both imprinted with intensités, des densités, des attaques, des timbres, everything that was and yet already listening for all des tempi se déploient dans le présent d’une that will be. expérience sensible à la fois empreinte de tout ce qui fut et pourtant déjà à l’écoute de tout ce qui sera.
BIT Conception Maguy Marin en étroite colllaboration avec Ulises Alvarez, Kaïs Chouibi, Laura Frigato, Daphné Koutsafti, Mayalen Otondo/Cathy Polo, Ennio Sammarco. Coproducteurs Monaco Dance Forum / Les Ballets de Monte-Carlo, Théâtre Garonne de Toulouse, Théâtre de la ville / Festival d’automne à Paris, Opéra de Lille, La Filature - Scène nationale de Mulhouse, Ballet du Nord - Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais, Charleroi Danses - Le Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie Bruxelles, MC2 : maison de la culture de Grenoble, Théâtre de Nîmes, Compagnie Maguy Marin. Aide à la création L’Adami.
11 Photo Maguy Marin / Grappe 12 > 17 DÉCEMBRE | 20h00 SALLE GARNIER OPÉRA DE MONTE-CARLO
COMPAGNIE LA VERONAL
SIENA
Dans le hall d’un musée, une femme assise observe un : le corps réel, le corps vivant, le corps fragile, le tableau. Près de la porte, un homme debout regarde cadavre... Siena est le besoin constant et absolu des la scène... Voici le point de départ du nouveau projet êtres humains de contempler l’homme lui-même. de La Veronal qui choisit la ville de Sienne pour mener Ce nouveau travail riche en références s’appuie sur une réflexion sur le corps humain. La ville toscane a d’autres disciplines artistiques telles que le cinéma été le théâtre au fil des siècles, notamment au moment et la littérature. Le travail de Pasolini lié à l’humain de la Renaissance, des différents changements qu’a apparaît ici comme une source d’inspiration évidente connus "la matière humaine". Siena nous conduit qui a permis de construire un essai dérangeant sur la dans un espace hors du temps où la frontière entre centralité du corps sur scène. réalité et fiction devient de plus en plus ténue. Dans cet espace, la mémoire et l’imagination se mêlent et affrontent une vision du corps dans tous ses états
A woman sits in a museum gallery and observes a painting. Near the door, a man stands and watches the scene... This is the starting point for the new project from La Veronal who chose the Italian city of Siena to initiate a reflection on the human body. Over the centuries, the Tuscan city has been the setting for the various changes that «the human material» has experienced, particularly during the Renaissance. Siena leads us to a timeless space where the line between reality and fiction becomes increasingly tenuous. In this space, memory and imagination mingle and meet a vision of the body in all its states: the real body, the living body, the fragile body, the dead body... Siena is the constant and absolute need of human beings to contemplate themselves. This new work is rich in references based on other artistic disciplines such as cinema and literature. Pasolini’s work related to everything human appears here as an obvious source of inspiration which has served to construct a disturbing essay on the centrality of the body on stage.
SIENA Chorégraphie Marcos Morau - Texte, dramaturgie Pablo Gisbert - El Conde de Torrefiel - Musique J. S. Bach, F. Schubert, G.F. Händel, D. Scarlatti - Scénographie, Lumières La Veronal & Enric Planas - Costumes Octavia Málette - Voix-off Victoria Macarte & Benjamin Nathan Serio - Coproducteurs Mercat de les Flors, Hellerau European Center for the Arts - Avec la participation de El Graner, La Caldera, Centro de Artes Performativas do Algarve, Duncan Dance Center, Dance Ireland. Créé dans le cadre du European project modul-dance avec le soutien du EU Culture Programme - Durée 1h10
Photo Jesús Robisco 13 17 DÉCEMBRE LE 18 DÉCEMBRE Interventions de Thomas Hirschorn - artiste, Béatrice Josse - directrice du Frac Les étudiants de l’École Supérieure d’Arts Plastiques de la Ville de Monaco Lorraine, Valérie da Costa, Maître de conférences en histoire de l’art et Critique et ceux du Master 2 «L’art contemporain et son exposition» de l’Université d’art et une personnalité du monde de la danse. Tables rondes animées par Paris-Sorbonne (Paris IV), interviendront autour de projets d’expositions de Mathilde Roman et Ondine Bréaud-Holland. performances et de protocoles, imaginés en collaboration avec le Frac Lorraine et le Master pro «Arts de l’exposition et scénographies» de l’Université de Lorraine et de l’École Supérieure d’Art de Lorraine.
14 > 17 DÉCEMBRE THÉÂTRE DES VARIÉTÉS > 18 DÉCEMBRE
COLLOQUE
LES UTOPIES DU MUSÉE POUR UNE MÉMOIRE DYNAMIQUE
ORGANISÉ EN COLLABORATION AVEC LE PAVILLON BOSIO, ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ARTS PLASTIQUES DE LA VILLE DE MONACO
Chaque année, l’École Supérieure d’Arts Plastiques Every year the École Supérieure d’Arts Plastiques de de la Ville de Monaco (l’ESAP) organise un colloque. la Ville de Monaco (ESAP) hosts a conference. This Événement étroitement associé au programme du event, closely linked to the Monaco Dance Forum Monaco Dance Forum, il est un moment privilégié programme, is an important opportunity to hear the pour entendre la parole d’artistes, de chercheurs, voice of artists, researchers, historians, art critics, d’historiens, de critiques d’art, de commissaires exhibition curators, stage designers, choreographers d’exposition, de scénographes, de chorégraphes et and personalities from the world of dance and theatre. de personnalités issues de la danse et du théâtre. Ce This conference is the chance to assess the research colloque permet de faire un état de la recherche en into art and stage design, research which is central to art et en scénographie, recherche qui est au cœur du the school’s purpose and to propose new areas for projet de l’école, et de proposer de nouvelles pistes study and creation. Open to the public, it establishes d’étude et de création. Ouvert au public, il inscrit ESAP as a place for theoretical investigations. l’ESAP comme un lieu d’investigations théoriques. The first six conferences were dedicated to the Les six premières éditions ont été consacrées à imagination of the set in cinema, to a reflection on l’imaginaire de la scène au cinéma, à une réflexion original stage design, the relationship between the sur la scénographie d’auteur, aux relations entre visual arts and stage areas, staging reality, the stage arts plastiques et espaces scéniques, à la mise en object and exhibition staging. This year, the conference scène du réel, à l’objet scénique et à la scénographie will be used to question museum space and the d’exposition. Cette année, le colloque permettra de way in which dance and performance challenge our questionner l’espace du musée et la manière dont la connection with the work and the institution. danse et la performance interpellent notre rapport à l’œuvre et à l’institution.
Photo Sawdust and Rust, Imprévus 2013, chorégraphie de Joseph Hernandez & vidéo de Yannick Cosso 15 16 > 18 DÉCEMBRE | 20h00 GRIMALDI FORUM | SALLE PRINCE PIERRE
EMANUEL GAT
PLAGE ROMANTIQUE création
Le son peut-il servir de véhicule pour la pensée ? Can sound serve as a vehicle for thought? Or an Ou d’outil d’observation ? Que se passe-t-il quand observation tool? What happens when the space l’espace entre le visuel et l’auditif est étiré ? Cet between the visual and auditory is stretched? Can espace peut-il être chorégraphié ? Comédie musicale that space be choreographed? A choreographic chorégraphique, Plage Romantique mêle partitions musical comedy, Plage Romantique combines vocal vocales, musicales, textuelles et chorégraphiques à scores, music, text and dance through a delightful travers une exploration réjouissante des modalités de exploration of the performance methods. Juxtapo- représentation. Juxtaposant le visible et l’audible, les sing the visible and audible, the ten performers navi- dix interprètes naviguent entre nouveaux langages gate between new languages and old stories. Here, et vieilles histoires. Emanuel Gat développe ici le Emanuel Gat develops the relationship between rapport au son et à la voix grâce à des micros qui sound and voice using microphones that record enregistrent les danseurs en direct. Ce dispositif sert the dancers as they dance. This device serves as an de chambre d’échos à une chorégraphie incarnée echo chamber for a choreography embodied with an avec une énergie et une poésie à fleur de peau. energy and emotionally gripping poetry.
PLAGE ROMANTIQUE Chorégraphie, lumières et bande son Emanuel Gat Bande son créée en collaboration avec Frédéric Duru et François Przybylski Production Emanuel Gat Dance Co production Festival Montpellier Danse 2014 Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas, du tanzhaus nrw, du Conseil Général des Bouches du Rhône et de la Région Provence Alpes Côte d’Azur - Durée 1h00
17 photo Emanuel Gat 18 > 19 DÉCEMBRE | 20h00 GRIMALDI FORUM | SALLE DES PRINCES > 20 DÉCEMBRE | 20h00 > 21 DÉCEMBRE | 16h00
BALLET DU THÉÂTRE BOLCHOI Directeur Général du Théâtre Bolchoï - Vladimir Urin Directeur du Ballet du Théâtre Bolchoï - Sergei Filin
AVEC LA PARTICIPATION DE L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO Direction : IGOR DRONOV création
LA MÉGÈRE APPRIVOISÉE Chorégraphie : JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT
Événement attendu et incontournable de cette mois, Jean-Christophe Maillot a transmis son sens de fin d’année, le mythique Ballet du Théâtre la narration et son style à ces grands artistes russes Bolchoï interprète au Grimaldi Forum La Mégère réputés aussi bons danseurs que comédiens. Pour Apprivoisée, chorégraphiée par Jean-Christophe cette expérience narrative de grande envergure, il Maillot. Ovationnée lors de sa première en juillet 2014 fallait une œuvre puissante. Jean-Christophe Maillot à Moscou, cette création constitue un événement a donc choisi La Mégère Apprivoisée, célèbre joute inédit dans l’histoire de la légendaire compagnie verbale de William Shakespeare, qui oppose le russe : c’est la première fois que le Bolchoï invite un flamboyant Petruchio à l’acariâtre Catharina. chorégraphe étranger à créer pour ses danseurs un ballet narratif d’une soirée entière. Pendant quatre
The most eagerly anticipated event of the season. on his sense of narration and style to these great The legendary Bolshoi Ballet performs Jean- Russian artists, as famous for their acting as their Christophe Maillot’s The Taming of the Shrew at dancing. For this large-scale narrative experience, the Grimaldi Forum. Given a standing ovation at its a powerful work was required. Jean-Christophe premier in July 2014 in Moscow, this creation is a Maillot therefore chose The Taming of the Shrew, unique event in the history of the legendary Russian the famous verbal sparring by William Shakespeare, company. It is the first time that the Bolshoi which sets the flamboyant Petruchio against the has invited a foreign choreographer to create a cantankerous Katharina. narrative ballet for its dancers for an entire evening. Over four months, Jean-Christophe Maillot passed
LA MÉGÈRE APPRIVOISÉE Chorégraphie Jean-Christophe Maillot - Assistante Bernice Coppieters - Avec la participation de Josu Zabala - Scénographie Ernest Pignon-Ernest - Lumières Domi- nique Drillot - Costumes Augustin Maillot - Argument de Jean Rouaud d’après William Shakespeare - Musique Dimitri Chostakovitch - Durée sans entracte 1h20
19 Photo Alice Blangero 20 > 21 DÉCEMBRE | 11 h00 GRIMALDI FORUM | SALLE CAMILLE BLANC Entrée libre
PROJECTION SERGE LIFAR MUSAGÈTE
PROJECTION RÉALISÉE EN COLLABORATION AVEC LES ARCHIVES AUDIOVISUELLES DE MONACO
Le titre évoque cet Apollon musagète de Stravinski que Serge Lifar créa à Paris avec les légendaires Ballets Russes. Ce film documentaire, centré sur les trente années que Serge Lifar passa à l’Opéra de Paris et aux disciples qu’il y forma, célèbre le centenaire d’une des figures marquantes de la danse du XXème siècle. Depuis les années quatre-vingt, Dominique Delouche se consacre entièrement à l’univers de la danse et brosse le portrait de quelques unes de ses plus grandes étoiles : Chauviré, Guillem, Lifar, Peretti, Plissetskaïa, Vyroubova, Balanchine. Toujours la même approche, le même regard documentaire, les mêmes registres d’images : l’entretien, l’archive et la danse au travail, se mélangent, se questionnent, et finissent par composer des récits souvent captivants, toujours singuliers.
The title refers to Stravinsky’s Apollon musagète that Serge SERGE LIFAR MUSAGETE Lifar created in Paris with the legendary Ballets Russes. This France 2005 - Noir et blanc et couleur documentary, focusing on Serge Lifar’s thirty years at the Paris Réalisation et scénario Opera and the disciples he trained there, celebrates the centenary Dominique Delouche of one of the 20th century’s leading figures in dance. Since Production Les Films du Prieuré the 1980s, Dominique Delouche has immersed himself in the Avec Yvette Chauviré, world of dance and portrayed the lives of some of its greatest Nina Vyroubova, stars including, Chauviré, Guillem, Lifar, Peretti, Plisetskaya, Claude Bessy, Vyroubova and Balanchine. Always with the same approach, Attilio Labis, the same documentary style, the same catalogue of images: the Cyril Atanassoff, interview, the archive and the dance at work, mixing, questioning Isabelle Guérin, and eventually composing often exciting, always unique stories. Monique Loudières, Manuel Legris Durée 87 min
Serge Lifar et Alexandra Danilova dans Apollon 21 musagète, 1928 © Sasha FAUST Chorégraphie et mise en scène Jean-Christophe Maillot Musique Franz Liszt, Faust Symphonie Musique additionnelle Bertrand Maillot Scénographie Rolf Sachs Costumes Philippe Guillotel Lumières Jean-Christophe Maillot assisté de Jean-Pascal Alouges Vidéo Gilles Papain Assistant à la dramaturgie Josu Zabala Durée sans entracte 1h30
22 > 28 DÉCEMBRE | 20h00 GRIMALDI FORUM | SALLE DES PRINCES > 29 DÉCEMBRE | 20h00 > 30 DÉCEMBRE | 20h00 > 31 DÉCEMBRE | 20h00
LA COMPAGNIE DES BALLETS DE MONTE-CARLO AVEC LA PARTICIPATION DE L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO Direction : Nicolas Brochot ET LE CHOEUR DE L’OPÉRA DE MONTE-CARLO
FAUST Chorégraphie : JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT
Faust est un spectacle puissant à travers lequel Jean- La scénographie de Rolph Sachs et les costumes Christophe Maillot illustre sa capacité exceptionnelle de Philippe Guillotel illustrent à merveille cette à orchestrer autour de la danse un faisceau de quête impossible tandis que la partition de Franz disciplines artistiques. Si le ballet puise sa force Liszt associée à l’univers sonore de Bertrand dans la chorégraphie imaginée par Jean-Christophe Maillot crée une atmosphère fantastique qui Maillot, l’univers graphique qui lui sert d’écrin y est sied à merveille au romantisme de Goethe. également pour beaucoup. Jean-Christophe Maillot Faust est un ballet hypnotique à l’efficacité a développé ici une vision picturale de la danse visuelle redoutable. Il happe le spectateur et d’une grande séduction sans sacrifier pour autant le ferait presque penser que Méphistophélès a mouvement. Un tour de force ! Chaque scène offre participé à son élaboration pour mieux nous tenter. un cadrage d’une beauté exceptionnelle et invite le spectateur à rejoindre Faust dans sa recherche d’une jeunesse éternelle et d’une vie de plaisirs. FAUST Chorégraphie et mise en scène Jean-Christophe Maillot Musique Franz Liszt, Faust Symphonie Musique additionnelle Bertrand Maillot Scénographie Rolf Sachs Faust is a powerful show through which Jean- The stage design by Rolph Sachs and Philippe Costumes Philippe Guillotel Christophe Maillot illustrates his exceptional ability Guillotel’s costumes are a wonderful illustration of this to orchestrate a range of artistic disciplines around impossible quest, while Franz Liszt’s score combined Lumières Jean-Christophe Maillot dance. While the ballet draws its strength from Jean- with Bertrand Maillot’s sound of creates a fantastical assisté de Jean-Pascal Alouges Christophe Maillot’s choreography, the graphic universe atmosphere that perfectly suits Gothe’s romanticism. Vidéo Gilles Papain that serves as its setting also plays an important Faust is a hypnotic ballet with an impressive visual Assistant à la dramaturgie Josu Zabala role. Here, Jean-Christophe Maillot has developed a effectiveness. It grabs the audience almost making Durée sans entracte 1h30 pictorial vision of the highly-seductive dance without it think that Mephistopheles was involved in its sacrificing any of the movement. A real tour de force! development to increase the temptation. Each scene offers a setting of exceptional beauty and invites the audience to join Faust in his quest for eternal youth and a life of pleasure.
Bernice Coppieters Photo Marie-Laure Briane 23 LES BALLETS
ALLEMAGNE - BONN THEATER CHINE - SHANGHAI, SHANGHAI GRAND THEATER > 1, 2 novembre 2014 5, 6, 7 mars 2015 < « LAC », chorégraphie J-Ch. Maillot « FAUST », chorégraphie J-Ch. Maillot
ALLEMAGNE - FRIEDRICHSHAFEN, GRAF ZEPPELIN HAUS CHINE - PÉKIN, NATIONAL CENTER FOR THE PERFORMING ARTS > 4 novembre 2014 11, 12, 13 mars 2015 < « ALTRO CANTO 1 » & « VERS UN PAYS SAGE », Chorégraphie J-Ch. Maillot « FAUST » Chorégraphie J-Ch. Maillot
ESPAGNE - MADRID, FESTIVAL MADRID EN DANZA _ TEATROS DEL CANAL ALLEMAGNE - WOLFSBURG, MOVIMENTOS FESTIVAL > 20, 21, 22, 23 novembre 2014 6, 7, 8, 9 mai 2015 < « LAC », chorégraphie J-Ch. Maillot « CHORÉ », chorégraphie J-Ch. Maillot
ESPAGNE - PAMPLUNE, AUDITORIO BALUARTE POLOGNE - LODZ, TEATR WIELKI > 26 novembre 2014 23, 24 mai 2015 < « LAC », chorégraphie J-Ch. Maillot « LAC », chorégraphie J-Ch. Maillot
DUBAÏ - UAE, MADINAT JUMEIRAH ARENA FRANCE - VERSAILLES, JARDINS DE L’ORANGERIE > 15, 16, 17 janvier 2015 23, 24 juin 2015 < « ROMEO & JULIETTE », chorégraphie J-Ch. Maillot Chorégraphie J-Ch. Maillot (à définir)
JAPON - TOKYO, BUNKA KAIKAN ROYAUME UNI - LONDRES, LONDON COLISEUM > 27, 28 février & 1er mars 2015 30 juillet - 2 août 2015 < « LAC », chorégraphie J-Ch. Maillot « CENDRILLON », chorégraphie J-Ch. Maillot
24 EN TOURNÉE
CHINE - SHANGHAI, SHANGHAI GRAND THEATER 5, 6, 7 mars 2015 < « FAUST », chorégraphie J-Ch. Maillot
CHINE - PÉKIN, NATIONAL CENTER FOR THE PERFORMING ARTS 11, 12, 13 mars 2015 < « FAUST » Chorégraphie J-Ch. Maillot
ALLEMAGNE - WOLFSBURG, MOVIMENTOS FESTIVAL 6, 7, 8, 9 mai 2015 < « CHORÉ », chorégraphie J-Ch. Maillot
POLOGNE - LODZ, TEATR WIELKI 23, 24 mai 2015 < « LAC », chorégraphie J-Ch. Maillot
FRANCE - VERSAILLES, JARDINS DE L’ORANGERIE 23, 24 juin 2015 < Chorégraphie J-Ch. Maillot (à définir)
ROYAUME UNI - LONDRES, LONDON COLISEUM 30 juillet - 2 août 2015 < « CENDRILLON », chorégraphie J-Ch. Maillot
25 26 LES BALLETS... de VOUS à NOUS
WORKSHOPS ET MASTER CLASSES | p.41
PAS CROISÉS DANSE AU MUSÉE | p.42
LES PARTENAIRES DES BALLETS DE MONTE-CARLO | p.44 CARTE DES BALLETS.indd 1
LA CARTE 04/10/13 14:02 DES BALLETS DE MONTE-CARLO | p.45
27 28 WORKSHOPS E T MASTER CLASSES
EN SUIVANT LA TRADITION DE RENCONTRES ET D’ÉCHANGES PROFESSIONNELS DÉVELOPPÉS AU SEIN DU MONACO DANCE FORUM, LES WORKSHOPS ET LES MASTER CLASSES ACCOMPAGNENT CHAQUE PROGRAMMATION DE SPECTACLES.
Les compagnies invitées proposent de partager leurs connaissances avec un grand nombres de participants professionnels, amateurs ou issus des établissements scolaires.
Les participants ont ainsi l’occasion de découvrir et d’expérimenter physiquement le style chorégraphique qu’ils peuvent ensuite admirer sur scène.
Cette année encore les workshops et master CONTACT classes sont au rendez vous dès le mois de Renseignez-vous auprès de Liliana Lambelet, décembre ainsi qu’en avril pendant la période [email protected] des spectacles. 04 92 41 60 35
29 30 > 03 OCTOBRE 2014 MUSÉE NATIONAL MARC CHAGALL | NICE > 05 DÉCEMBRE 2014 > 10 AVRIL 2015 > 10 JUILLET 2015
PAS CROISÉS DANSE AU MUSÉE
Les "Pas Croisés" sont une série d’événements The «Pas Croisés» are a series of choreographic events chorégraphiques à la croisée des arts réalisés hors les spanning a range of arts performed outdoors by the Murs par Les Ballets de Monte-Carlo, en partenariat avec Ballets de Monte-Carlo, in partnership with the Natioal le musée National Marc Chagall et avec la participation Marc Chagall Museum and with the participation of de l’Association Culturelle de Cimiez. Présentés au musée the Cimiez Cultural Association. Presented at the Marc Chagall à Nice, ils invitent le public à découvrir Marc Chagall Museum in Nice, they invite the audience des propositions qui redonnent au spectacle vivant le to discover events that make the live show feel like a sens d’un art de la performance. Gaëtan Morlotti, ancien performance art again. Gaëtan Morlotti, the former danseur emblématique des Ballets de Monte-Carlo en iconic dancer of the Ballets de Monte-Carlo and charge de ces "Pas Croisés" assure que chaque action responsible for these «Pas Croisés» ensures that each se nourrira du contexte proposé « parce que la danse action contributes to the proposed context «because est avant tout à l’écoute de nos pensées, qu’elle les above all, dance listens to our thoughts, challenges interroge sans détours et nous donne à voir sur scène ce them directly and allows us to see on stage what we que nous enfouissons au plus profond de nous. » bury deep within ourselves.»
PAS CROISÉS RENSEIGNEMENTS Entrée à partir de 19h, performance à 20h. +33(0)4 92 41 60 21 Tarifs 10 €, jeunes et étudiants : 5 € [email protected]
Photo musée Marc Chagall 31 LES PARTENAIRES DES BALLETS DE MONTE-CARLO
LE CFM MONACO ACTEUR ET PARTENAIRE DU RAYONNEMENT DE LA PRINCIPAUTÉ
Fortement attaché à ses racines locales, le CFM Monaco s’associe à de nombreux évènements phares de la Principauté. Depuis plus de 15 ans, la Banque est partenaire officiel et actif de la Compagnie des Ballets de Monte-Carlo : Ballets, Monaco Dance Forum, Académie Princesse Grace. Le CFM Monaco est également partenaire officiel de l’Opéra de Monte-Carlo et apporte son soutien à diverses associations monégasques dans les domaines médical, environnemental, caritatif ou sportif.
LE CFM MONACO ET LA COMPAGNIE DES BALLETS DE MONTE-CARLO : UNE COMMUNAUTÉ DE VALEURS POUR UN PARTENARIAT EXEMPLAIRE, BIEN AU-DELÀ DES FRONTIÈRES MONÉGASQUES
L’art, le dépassement de soi, le travail de chacun et le travail en équipe, orienté vers un but commun, autant de valeurs qui nous sont mutuelles. Au CFM Monaco, le conseiller de Banque privée établit des contacts permanents et durables avec des hommes et des femmes de talents qui vont au-delà d’eux-mêmes et en attendent autant de leur partenaire bancaire. Ainsi que le souligne Gilles Martinengo, directeur général, « les déplacements internationaux des Ballets de Monte-Carlo sont souvent l’occasion pour notre établissement d’aller à la rencontre de nos clients lointains. » Un partenariat international donc, mais qui ne néglige pas pour autant l’enracinement local. Plusieurs fois par an, dans le cadre convivial de « l’Atelier » à Beausoleil, véritable lieu de vie et « labo de recherche » des Ballets, clients, collaborateurs de la banque et artistes peuvent librement échanger à l’issue de répétitions privées, réservées par les Ballets à son Partenaire officiel.
LE CFM MONACO, LA BANQUE À « L’ADN » MONÉGASQUE !
La gestion d’un patrimoine nécessite un partenaire bancaire solide, proche de ses clients, disponible et ayant accès aux meilleures expertises. Fort de ses racines monégasques et de son appartenance au Groupe Crédit Agricole, un des premiers groupes bancaires mondiaux, le CFM Monaco, banque leader en Principauté depuis 1922, entretient avec ses clients une relation durable fondée sur la confiance. Dans son métier principal de Banquier Privé, le CFM Monaco offre la totalité des Produits et Services de haut de gamme destinés à sa clientèle locale et internationale : Gestion de portefeuille - Conseils en investissements - Financements spécialisés - Ingénierie patrimoniale - Service de consultation sécurisée en ligne. Les spécialistes locaux du CFM Monaco ont la possibilité si besoin de recourir aux expertises du Groupe Crédit Agricole, actionnaire principal de la banque, ainsi qu’à celles de ses partenaires internationaux. Le CFM Monaco met à la disposition de ses clients entreprises et Institutionnels l’ensemble des services bancaires, tels que les crédits d’exploitation, les services de transaction et de financement de l’activité import-export. Cette offre s’étend à la gestion des excédents de trésorerie, destinée notamment aux Institutionnels de la Place, ainsi qu’à la réalisation d’opérations de couverture sur les change et les taux. Enfin, au service des Sociétés de gestion externe, le CFM Monaco propose ses services complets deBanque Dépositaire, avec accès direct aux spécialistes de la Salle des Marchés, la plus importante de la Principauté.
Holt Global SAM a le plaisir d’annoncer le nouveau partenariat avec les Ballets de Monte-Carlo. Nous sommes enchantés d’accompagner le futur développement de l’Académie et leurs exploits artistiques dans la Principauté de Monaco et dans le monde entier. Nous sommes fiers de rejoindre cette prestigieuse Compagnie des Ballets de Monte-Carlo mondialement reconnue, dirigée par la force créative de Monsieur Jean-Christophe Maillot.
Avec la participation de la SOGEDA
32 LA CARTE BALLETS DE MONTE-CARLO
LA CARTE« BALLETS DE MONTE-CARLO » SAISON 2014 / 2015 À 50 € VOUS PROPOSE CETTE SAISON :
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33 RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE SUR PLACE SUR INTERNET Grimaldi Forum : Au Grimaldi Forum www.balletsdemontecarlo.com 00377 99 99 30 00 10 avenue Princesse Grace, Monaco www.fnac.com (du mardi au samedi de 12h à 19h) (du mardi au samedi de 12h à 19h) Atrium du Casino de Monte-Carlo : DANS LES MAGASINS 00 377 98 06 28 28 À l’Atrium du Casino de Monte-Carlo Fnac et Carrefour (du mardi au samedi de 10h à 17h) (du mardi au samedi de 10h à 17h30)
RENSEIGNEMENTS RENSEIGNEMENTS 0,30 € de l’heure à partir de 19h sauf Place du Casino - 98000 MONACO +377 97 70 65 20 Parking du Casino : Forfait moins de 3 h, sur Tél : +377 98 06 28 28 www.balletsdemontecarlo.com présentation de votre billet de spectacle à l’accueil du parking. Atelier des Ballets de Monte-Carlo INFORMATIONS GROUPES 5 Av Paul Doumer - 06240 Scolaires,universitaires, écoles de danse : LIEUX DE LA MANIFESTATION BEAUSOLEIL 06 43 91 06 41 Grimaldi Forum CE, Associations et partenariats : 10 avenue Princesse Grace Théâtre des Variétés 06 07 14 24 69 98000 MONACO 1 Bd Albert 1er - 98000 MONACO PARKINGS Tél : +377 99 99 30 00 Tél : +377 93 25 67 83 Salle Garnier Opéra de Monte-Carlo TARIFS TARIFS INDIVIDUEL GROUPES & CARTE * JEUNES (- DE 25 ANS)
série 1 33 € 26 € 10 €
série 2 28 € 22 € 10 €
série 3 19 € 15 € 10 €
Soirée Bolchoï INDIVIDUEL JEUNES (- DE 25 ANS)
série 1 48 € 18 € • Projection du film «Serge Lifar musagète» : série 2 45 € 18 € entrée libre * Carte Ballets de Monte- série 3 35 € 18 € Carlo : 50 €, Voir p. 45
Soirée 31/12 Soirée M. Béjart INDIVIDUEL GROUPES & CARTE * JEUNES (- DE 25 ANS)
série 1 48 € 39 € 18 €
série 2 45 € 36 € 18 €
série 3 35 € 28 € 18 €
Tarif Académie 20 € 10 € 10 €
34 Biographies...
35 Sidi Larbi CHERKAOUI
Il a débuté comme chorégraphe en 1999 dans Anonymous Society, une comédie musicale contempo-raine d’Andrew Wale. Depuis lors, il a signé de nombreuses chorégraphies qui lui ont valu une série de prix, parmi lesquels le Fringe First Award et le Total Theatre Award à Édimbourg, le Barclays Theatre Award à Londres, le Special Prize au BITEF Festival de Belgrade, le prix Nijinski du « chorégraphe prometteur » à Monte-Carlo, le Movimentos Dance Award à Wolfsburg, le Helpmann Award en Australie. En 2008 et 2011, le magazine Tanz le proclame « chorégraphe de l’année ». En 2009, la fondation Alfred Toepfer lui attribue le Kairos Prize pour sa vision artistique et sa recherche d’un dialogue culturel ; il reçoit aussi le titre de « meilleur chorégraphe » aux National Dance Awards et celui de « meilleure production de l’année » par le magazine Tanz pour Sutra. En 2011 un Giraldillo Award lui est attribué pour Dunas, un Benois de la danse et deux Laurence Olivier Awards pour Babel(words), et il est proclamé « jeune artiste pour le dialogue interculturel entre les mondes arabe et occidental » par l’Unesco.
Sidi Larbi Cherkaoui a réalisé ses premières chorégraphies en tant que membre du collectif Les Ballets C. de la B. – Rien de rien (2000), Foi (2003), Tempus Fugit (2004). Parallèlement, il a collaboré à divers projets : Ook (2000) avec le chorégraphe Nienke Reehorst au Theater Stap à Turnhout ; D’avant (2002) avec Damien Jalet et la compagnie Sasha Waltz & Guests ; Zero degrees (2005) avec Akram Khan.
Sidi Larbi Cherkaoui a travaillé pour de nombreux théâtres, opéras et compagnies de danse, allant des Ballets de Monte- Carlo (In memoriam, 2004 et Mea culpa, 2006), au Sadler’s Wells à Londres (Sutra, 2008), en passant par le Grand Théâtre de Genève (Loin, 2005), les Ballets Cullberg de Stockholm (End, 2006), le Royal Danish Ballet (L’Homme de bois, 2007) et la Monnaie (Apocrifu, 2007). En 2006 il est devenu artiste en résidence au Toneelhuis où il a créé les productions Myth (2007) et Origine (2008).
En 2009, il a créé sa première commande américaine, Orbo Novo, pour le Cedar Lake Contemporary Ballet à New York, ainsi que plusieurs duos, Faun au Sadler’s Wells et Dunas pour Creaciones Artisticas Dunas. Pour Dunas, il a reçu le Prix Giraldillo du meilleur spectacle à la Biennale de Flamenco de Séville en 2011 et le National Dance Award de la « meilleure performance masculine » (dans la catégorie contemporaine) en 2012.
2010 marque le lancement de sa nouvelle compagnie, Eastman, en résidence au Toneelhuis et partenaire du Campus des Arts deSingel à Anvers. Il réalise la chorégraphie de Das Rheingold (Wagner) dans une mise en scène de Guy Cassiers à la Scala de Milan et un nouveau duo, Play, avec Shantala Shivalingappa. Avec Damien Jalet et Antony Gormley il crée Babel(words), la partie finale du triptyque qu’il avait commencé avec Foi et Myth. Babel(words) a triomphé aux Laurence Olivier Awards en 2011, en remportant le prix pour la meilleure production de danse et le prix de la scénographie pour la réalisation exceptionnelle en danse par Antony Gormley.
En 2011, Sidi Larbi Cherkaoui assure la chorégraphie de Labyrinth pour le ballet National de Hollande. La même année, il crée TeZukA, une pièce pour 15 danseurs et musiciens sur l’œuvre du maître de manga japonais Osamu Tezuka. A la fin de l’année, il chorégraphie Constellation, un solo de 16 minutes pour Rising, spectacle composite interprêté par le danseur de kathak Aakash Odedra.
En 2012, il crée Puz/zle avec 11 danseurs et les chanteurs corses d’A Filetta, la chanteuse libanaise Fadia Tomb El-Hage et le musicien japonais Kazunari Abe. Il a également assuré la chorégraphie d’Anna Karénine, le film de Joe Wright avec Keira Knightley et Jude Law, chorégraphie récompensée par un Fred Astaire Award en 2013.
Au printemps 2013 a eu lieu la première de 4D pour sa compagnie Eastman, ainsi que la création de Boléro (co-créé avec Damien Jalet et Marina Abramovic) à l’Opéra de Paris, et celle de m¡longa pour le Sadler’s Wells.
Cherkaoui continue de travailler pour un grand nombre de théâtres, opéras et ballets dans le monde entier (Ballet National Flamand, Grand Théâtre de Genève, Ballet de l’Opéra de Paris). Cherkaoui est artiste associé au Sadler’s Wells (Londres) depuis 2008 et directeur du Festival de danse Equilibrio à Rome depuis 2010.
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Sidi Larbi Cherkaoui’s debut as a choreographer was in 1999 with Andrew Wale’s contemporary musical Anonymous So- ciety. Since then, he has made more than 20 fully-fledged choreographic pieces and picked up a slew of prestigious awards. In 2008, Sadler’s Wells named him as an Associate Artist, and since 2010 he has been artistic director of the Festival Equi- librio in Rome.
While Cherkaoui’s initial pieces (Rien de Rien, Foi, Tempus Fugit) were made as a core member of the Belgian collective Les Ballets C. de la B., he also made work that both expanded and consolidated his artist vision: Ook (2000) with Nienke Reehorst and the mentally disabled actors of Theater Stap, D’avant (2002) with Damien Jalet and dancer-singers of the Sasha Waltz & Guests company and zero degrees (2005) with Akram Khan. Between 2006-2009, during his stint as associate artist at Het Toneelhuis in Antwerp, he extended his exploration of the equations between self and otherness through Sutra
36 (2008), his dialogue with the warrior monks of the Shaolin Temple and Dunas (2009) alongside flamenco bailaora, Maria Pagés, and Play (2010) with kutchipudi danseuse Shantala Shivalingappa.
In 2010, with the founding of his company Eastman in Antwerp, Cherkaoui began a new phase in his trajectory, marked by the multiple-award-winning Babel, co-choreographed with Damien Jalet and designed by Antony Gormley. TeZukA (2011) – his homage to Osamu Tezuka, the founding father of modern manga – and Puz/zle (2012) followed. Spring 2013 saw the premiere of 4D (Eastman), Boléro (co-created with Damien Jalet and Marina Abramovic, for the Ballet of the Opera of Paris) and m¡longa (for Sadler’s Wells).
He continues to work with a variety of theatres, opera houses and ballet companies from the world (Dutch National Ballet, Grand Théâtre de Genève, Paris Opera Ballet). Cherkaoui also received much international acclaim for his choreography in Joe Wright’s feature film Anna Karenina (2012).
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Yabin WANG
Danseuse, productrice et chorégraphe de talent, Yabin Wang s’est fait connaître dans le milieu de la danse en produisant chaque année, depuis cinq ans, le spectacle Yabin & Her Friends à Pékin, une création dans la- quelle elle s’engage avec passion et persévérance.
Née dans la ville de Tianjing, près de Beijing, Yabin Wang s’initie à la danse à l’âge de 9 ans. Elle étudie la danse classique chinoise, mais se forme aussi à la danse classique et à la danse contemporaine, qui devient son do- maine de prédilec- tion. Elle est aujourd’hui l’une des principales danseuses du Young Dancers Group de l’Académie de danse de Pékin et l’une des rares danseuses à avoir remporté un si grand nombre de premiers prix lors de compétitions nationales. Elle s’est produite sur des scènes internationales de renom, comme le Lincoln Center de New York, le Bolchoï de Moscou et le Palais des Nations de Genève en Suisse.
En 2009, elle décide de monter sa propre compagnie, le Yabin Dance Studio, et monte chaque année un récital de danse intitulé Yabin & Her Friends. Depuis, cinq éditions de ce spectacle ont vu le jour, auxquelles ont participé les plus grands chorégraphes et les meilleurs danseurs venus des États-Unis, d’Europe et de Chine. Ses créations sont régulièrement saluées tant par la critique que par le public. En Chine, Yabin Wang est considérée comme la danseuse et chorégraphe la plus prometteuse, la plus novatrice et la plus prolifique de sa génération. Chacune de ses représentations est accueillie avec enthousiasme par les critiques de la presse chinoise de référence, comme entre autres le Guangming Daily, le China Daily, The China Culture Journal ou encore le Dance Magazine of China.
Yabin & Her Friends est conçu comme une plateforme artistique destinée à réunir les artistes les plus talentueux. Au cours des cinq dernières années, Yabin Wang a ainsi collaboré avec des chorégraphes de renommée internationale parmi lesquels Sidi Larbi Cherkaoui, Sangiga, Fei Bo, Mark Haim, avec les compositeurs Zhou Long et Wenzi mais aussi le groupe de rock Tang Dynasty et ainsi qu’avec plus d’une vingtaine d’excellents danseurs et une centaine d’artistes venus des quatre coins de Chine. Elle a éga- lement participé à la résidence internationale de chorégraphes de l’American Dance Festival, où elle a dansé à la première de Sepia, une création de la chorégraphe Tatiana Baganova.
En Chine, Yabin Wang est connue du grand public pour avoir joué au cinéma et à la télévision. Elle a en effet dansé dans Le Secret des Poignards Volants, un film de Zhang Yimou qui a remporté un succès in- ternational, et joué le rôle principal de la série télévisée The Love Story of the Village. Plus récemment, elle a interprété le rôle d’une aveugle dans la série Blind Masseurs.
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Yabin Wang, a most talented dancer, producer and choreographer, became well known throughout the world of dance by producing an annual dance program known as Yabin & Her Friends in Beijing 5 years ago, to which she has dedicated her- self with great passion and persistence.
Born in Tianjin, near Beijing, Yabin began her study of dance at the age of 9. Majoring in Chinese classical dance, she also trained in both ballet and contemporary dance and it was in the latter she became extremely interested. She is now one of the principle dancers at Beijing Dance Academy’s Young Dancers Group and she is amongst the very few dancers who has won so many gold prizes in the national dance competitions. Her overseas performance tours have included performances at Lincoln Center (New York), Bolshoi (Moscow) and Palace of Nations (Geneva, Switzerland).
In 2009, Yabin started her own studio known as Yabin Studio and began producing an annual dance program branded “Yabin & Her Friends”. Through five years of work, Yabin Studio has produced 5 full-length dance concerts, commissioning the best talents in choreography and also recruited the best dancers for the work. Those artists who Yabin Studio has worked with include choreographers from the US, Europe and China. Each program she produces has earned high praise from the cri-
37 tics and has been well-received by audiences. She has gained a reputation as a most promising, pioneering and productive choreographer, dancer and producer in the world of contemporary dance of China today. Every year, Yabin & Her Friends performances were highly regarded by dance critics of major publications such as Guangming Daily, China Daily, The China Culture Journal and Dance Magazine of China, to name just a few.
Yabin & Her Friends serves truly as how it was designed in the beginning as an artistic platform to aggregate the best artists. In the past five years, Yabin Wang has worked with many world renowned choreographers such as Sidi Larbi Cher- kaoui, Sangiga, Fei Bo, Mark Haim, and famous composers such as Zhou Long, Wenzi, the rock band Tang Dynasty and over 20 top dancers and close to hundreds artists from all over China. Yabin Wang also took part in the International Choreo- graphers Residence at the American Dance Festival. It was here that she danced in the premiere of Sepia, choreographed by Tatiana Baganova.
Yabin Wang became popular because of the character she played in television series and movies. She performed a dance scene in Zhang Yimou’s internationally renowned House of Flying Daggers, and joined as the heroine in the Chinese soap series The Love Story of the Village, and she has recently performed role of a blind girl in TV series Blind Masseurs .
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Mélissa VON VEPY
Née à Genève en 1979, Mélissa Von Vépy, après une formation au Centre National des Arts du Cirque (1994-1999), développe sa recherche autour de l’aérien lié au théâtre et à la danse. Conceptrice et interprète de ses pièces, elle poursuit une exploration singulière des dimensions physiques et intérieures de la gravité. (VieLLeicht, Miroir, Miroir, Dans la gueule du ciel, Croc, En suspens, I look up, I look down…, Temps Troubles, Un certain endroit du ventre.) En dehors de ses créations dans le cadre de Happés, elle travaille auprès de metteurs en scène et chorégraphes comme Guy Alloucherie : Les Sublimes, Carlotta Ikéda : UCHUU - Cabaret,Zimmermann & de Perrot : Hans was Heiri
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Born in Geneva in 1979. After studies at the Centre National des Arts du Cirque (1994-1999), she has focused her research on aerial work linked to theatre, dance and butho. Creator and performer of her pieces, with Chloé Moglia until 2007, when they were awarded the Circus Prize from the SACD, she pursues a specific exploration of the physical and interior dimensions of gravity (Mirror, Mirror; Dans la Gueule du ciel, Croc; En suspens; I look up, I look down…) Apart from her original creations in the frame of happés - théâtre vertical, she works with directors and choregraphs such as Guy Alloucherie: Les Sublimes, Carlotta Ikéda: UCHUU - cabaret, Zimmermann & de Perrot: Hans was Heiri
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Maguy MARIN
Il y a un lieu de naissance, autre qu’une ville. Toulouse. Un emplacement atteint suite à une série de déplacements provo- qués par des mouvements politiques en Espagne. Ainsi, grandir par là, en France, au tout début des années 50. Puis il y a un désir de danser qui se confirme par un enchaînement d’études - de Toulouse, à Strasbourg puis à Mudra (Bruxelles) Maurice Béjart, Alfons Goris et Fernand Schirren … dans lequel se manifestent déjà des rencontres : les étudiants acteurs du Théâtre National de Strasbourg.Une volonté qui s’affirme avec le groupe Chandra puis au Ballet du XXème siècle. Le travail de création s’amorce aux côtés de Daniel Ambash, et les concours de Nyon et de Bagnolet (1978) viennent appuyer cet élan.
Faire à plusieurs
De 1980 à 1990, portée par la confiance de l’équipe de la Maison des arts de Créteil, la recherche se poursuit avec Christiane Glik, Luna Bloomfield, Mychel Lecoq et la complicité de Montserrat Casanova. Une troupe se constitue renforcée par Cathy Polo, Françoise Leick, Ulises Alvarez, Teresa Cunha, et bien d’autres encore. Chercher toujours, avec une composante, une compagnie qui deviendra en 1985 le Centre chorégraphique national de Cré- teil et du Val-de-Marne. Une tentative de travailler à plusieurs et pouvoir en vivre, soutenue par une intense diffusion de par le monde. En 1987, la rencontre avec Denis Mariotte amorce une collaboration décisive qui ouvre le champ des expériences. Les points de vue commencent à se décaler et se prolongent de manière à approfondir un questionnement mutuel, un entretien à bâtons rompus sans cesse en mutations et contradictions hors des cadres d’un champ artistique spécifique. Après de nombreuses pièces nées de cette réflexion, ce dialogue prendra, en 2004, la forme d’un duo intitulé « Ça quand même «.
Faire - défaire - refaire -
38 1998, une nouvelle implantation. Un nouveau territoire pour un nouveau Centre chorégraphique national à Rillieux-la-Pape, dans le quartier de la Velette. Avec la nécessité de reprendre place dans l’espace public. Un croisement de présences qui agit dans un espace commun : Un “nous, en temps et lieu”. Ainsi chercher en ce lieu la distance nécessaire pour renforcer notre capacité à faire surgir « ces forces diagonales résistantes à l’oubli » (H. Arendt). Le travail se poursuit dans une pluralité de territoires - du Studio, au quartier de la Velette, aux villes partenaires, jusqu’aux villes d’autres pays. Un travail où s’entremêlent des créations, des interventions multiples où l’exigence artistique ouvre des pistes qui dépassent le désir convivial immédiat d’un être ensemble. Avec l’arrivée en 2006 d’un nouveau bâtiment - pour le ccn de Rillieux-la-Pape. Un lieu à habiter et à co-habiter, un labo- ratoire citoyen qu’est l’art de la scène destiné aux regards de la cité pour qu’ait lieu le geste d’une poétique publique. Faire que se fabrique et s’exprime par l’adresse publique, de lieux en lieux, de villes en villes, de pays en pays, la part d’existence que l’art nous renvoie. Et par-delà ces multiples endroits, partager les moyens, les outils, les expériences et les actions. Croiser les champs artistiques, créer, soutenir des recherches, ancrer des actes artistiques dans divers espaces de vie sociale, des écoles aux théâtres, des centres d’art aux centres sociaux, des espaces publics aux habitations ouvertes, des lieux de recherches aux maisons de quartier en faisant vivre le geste artistique comme puissance poétique du faire et du refaire les mondes. L’année 2011 sera celle d’une remise en chantier des modalités dans lesquelles s’effectuent la réflexion et le travail de la compagnie. Après l’intensité des années passées au CCN de Rillieux-la-Pape, s’ouvre la nécessité d’une nouvelle étape à partir d’un ancrage dans la ville de Toulouse, dont l’accueil permettra de continuer à ouvrir l’espace immatériel d’un com- mun qui cherche obstinément à s’exercer.
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In the beginning, a birthplace other than a city. Toulouse. A haven reached after many wanderings that followed political tur- moil in Spain. That place for her to grow up, somewhere in France, in the early fifties. Then comes the irresistible aspiration to dance, materialized by a sequence of studies -from Toulouse to Strasbourg, later with Mudra (Brussels) under Maurice Béjart, Alfons Goris and Fernand Schirren… - already marked by a taste for encounters, notably with the student actors of the Théâtre National de Strasbourg. That trait of hers blossoms within the Chandra group, then with the Ballet du XXe siècle. Her own creative work begins alongside Daniel Ambash, and this first impulse gains momentum with the Nyon and Bagnolet competitions (1978).
Achieving together
Between 1980 and 1990, with the trustful support of the team of la Maison des arts de Créteil, her research follows its course with Christiane Glik, Luna Bloomfield, Mychel Lecoq and Montserrat Casanova’s complicity. A company is formed, reinforced by Cathy Polo, Françoise Leick, Ulises Alvarez, Teresa Cunha and many others. Searching and searching again, with a committed group, a company that was to become the Centre chorégraphique national de Créteil et du Val de Marne in 1985. An attempt at team work and at making a living out of it, abetted by a strong presence worldwide. In 1987, her encounter with Denis Mariotte is the starting point of a decisive partnership which opens the gates of expe- rimentation. Viewpoints begin to shift and spread out so as to foster a deeper mutual questioning; theirs is an unfettered exchange with ceaseless mutations and contradictions, unrestrained by the boundaries of any specific domain. Many pieces stem from this dialogue, which gives birth in 2004 to a duo “Ça quand même” [Even so].
Doing – undoing – redoing –
1998, a new site to settle in. A new territory for a new Centre chorégraphique national in Rillieux-la-Pape, located in the district of la Velette. With the urgent need to conquer afresh the public space. A criss-cross of human figures purposefully moving in a common space: a place as a “we, in time and space”. And there, a great striving to reach the crucial distance which strengthens our ability to foster “those diagonal forces resisting oblivion” (H. Arendt). The artistic endeavour expands in a variety of areas – from the Studio to the district of la Velette, then to partner cities and farther off, to foreign cities. The endeavour intertwines ori- ginal creations, a number of events whose artistic demands open new paths beyond the immediate aspiration for convivial togetherness. Then, in 2006, a new venue is built for the CCN in Rillieux-la-Pape The new place must now be dwelled in and co-dwel- led in: a people’s laboratory which is the essence of the performing arts meant for the gaze of the polis so as to induce a public poetic manifesto. What is at stake, through public address, from place to place, from city to city, country to country, is creating and expressing those slivers of our existence which art mirrors for us. And beyond the variety of places, eve- rything is about sharing means, tools, experiences and actions; about meshing artistic domains, creating and supporting new research, about mooring art centres in various locations dedicated to social life, from schools to theatre houses, from art centres to social centres, public spaces to open homes, from research institutions to district centres, while enacting the poetic power to shape andreshape our worlds. 2011 is the year of a remodelling of the framework in which the company’s reflection and achievements unfold. After the
39 intensity of the Rillieux-la-Pape years, the need for a new phase is felt, coming from an anchoring in the city of Toulouse whose hospitality will encourage to go on openingthe immaterial space of a relentlessly resilient togetherness.
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Marcos MORAU & LA VERONAL
Marcos Morau a étudié à l’Institut del Teatre de Barcelone, au Conservatoire Supérieur de Dance de Valence et au Movement Research de New York, où il a obtenu la note la plus élevée pour le projet final, et la formidable récompense de l’Institut del Theatre. Il a effectué son stage d’assistanat au Nederlands Dans Theater II et à la compagnie IT Dansa dirigée par Catherine Allard. Ses compétences ne se limitent pas à la danse et elles s’étendent aux disciplines telles que la photographie et l’art dramatique, et il prépare un Master en Théorie de l’Art Dramatique.
En 2005, il a fondé La Veronal, une compagnie créée par des artistes issus de la danse, du cinéma, de la photographie et de la littérature. L’objectif de l’équipe artistique réside dans une recherche constante de nouveaux supports d’expression et de références culturelles : le cinéma, la littérature, la musique et la photographie, essentiellement, pour obtenir un langage narratif fort dans le but de créer des espaces artistiques universels.
La Veronal crée un ensemble d’œuvres dans lesquelles l’arrière-plan de chaque pièce a pour point de départ un pays ou une ville dans le monde, créant ainsi une analogie entre la danse et la chorégraphie. Les œuvres ne sont pas destinées à devenir des films documentaires qui décrivent simplement un pays, mais elles utilisent les éléments que le nom fournit pour développer une idée ou un argument. Cette imagerie a conduit la compagnie à se différencier sur la carte de la créa- tion contemporaine internationale avec une voix qui lui est propre.
Marcos Morau a été récompensé en 2013 d’un National Dance Award, décerné par la FAD (Foundation of Arts and Design). Grâce à ses créations, il a réussi à décrocher des récompenses dans tous les concours chorégraphiques nationaux et inter- nationaux, notamment : le Concours Chorégraphique International de Hanovre, Le Concours Chorégraphique de Copen- hague, le Concours Chorégraphique de Madrid, la Masdanza (Festival International de Danse des Îles Canaries), le Meilleur spectacle pour Los Pájaros Muertos au Fira Tarrega, and le prix “Butaca” décerné par le public à la Meilleure Représenta- tion de Danse en 2013 pour Siena.
Marcos Morau et son équipe ont commencé à exporter son savoir-faire vers d’autres compagnies de réputation internatio- nale, créant de nouvelles œuvres pour la Compagnie Nationale de Danse d’Espagne dirigée par José Martínez, le Scapino Ballet de Rotterdam, le Skånes Dansteater et le Norrdans, tous les deux en Suède, le Théâtre Royal du Danemark ou Carte Blanche (Norvège), entre autres. La Veronal est présente dans certains des festivals et des salles de spectacles du monde entier tels que le Théâtre National de Chaillot à Paris, la Biennale de Venise, le DanceSalad Festival de Houston, le Festival Temporada Alta, le Roma Europa Festival, le SIDance Festival de Séoul, le Stockholm Dansens Hus ou le Sadler’s Wells Theater à London.
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Marcos Morau studied choreography at the Institut del Teatre de Barcelona, the Conservatorio Superior de Danza de Valen- cia and Movement Research in New York, obtaining the highest score on the final project and the extraordinary award of the Institut del Teatre. He made his choreographic assistantship project in the Nederlands Dans Theater II and the company IT Dansa directed by Catherine Allard. His artistic skills are not limited to dance but extended into disciplines such as photo- graphy and drama, studying the Master in Theory of Drama.
In 2005 he created La Veronal, company formed by artists from the dance, film, photography and literature. The artistic team purpose lies directly on a constant search for new expressive media, for cultural references – cinema, literature, music and photography, mostly – to bet on a strong narrative language with the intention of forming global art spaces.
La Veronal is creating a set of works where each piece’s background takes as a starting point a country or city in the world, creating an analogy between dance and geography. The pieces do not intend to become as documentary films that describe the country directly, but makes use of the elements that the name provides to carry out the development of an idea, an argument. This imagery has led the company to differentiate itself on the map of international contemporary creation as an own voice.
Marcos Morau has been recently awarded with the National Dance Award 2013, granted by the Spanish Ministry of Culture, and Sebastià Gasch Award, an important prize granted by the FAD Foundation of Arts and Design. With his creations has managed to win awards in all national and international choreography competitions in which there have been: International Choreography Competition Hannover, Choreography Contest in Copenhagen, Madrid Choreographic Competition, Masdan- za / International Dance Festival of the Canary Islands, Best show in Fira Tarrega for Los Pájaros Muertos, and the “Butaca” Award, the audience pize to the Best Dance Performance 2013 for Siena.
40 Marcos Morau and his team have begun exporting its seal to other companies of international reputation, creating new pieces for the National Dance Company of Spain directed by José Martínez, Scapino Ballet Rotterdam, Skånes Dansteater and Norrdans, both in Sweden, the Royal Danish Theatre or Carte Blanche (Norway), among others. La Veronal is present in some of the most important festivals and theatres in the world as the Théâtre National de Chaillot in Paris, the Biennale di Venezia, DanceSalad Festival Houston, Temporada Alta, Roma Europa Festival, SIDance Festival Seoul, Stockholm Dansens Hus or Sadler’s Wells in London.
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Emanuel GAT
Emanuel Gat est né en Israël en 1969. Il découvre la danse à l’âge de 23 ans lors d’un atelier d’amateurs sous la direction du chorégraphe Israëlien Nir Ben Gal. Il intègre quelques mois plus tard la compagnie Liat Dror Nir Ben Gal avec laquelle il se produira sur les scènes internationales. Il débute sa carrière de chorégraphe indépendant en 1994. Dix ans plus tard il fonde la compagnie « Emanuel Gat Dance » au Suzanne Dellal Center à Tel Aviv. Il y crée plusieurs pièces dont «Voyage d’hiver» (2004) et «Le Sacre du printemps «(2004) qui recevront un Bessy Award, «K626» (2006) et «3for2007»(2007), avant de choisir de s’installer en France, à la Maison Intercommunale de la Danse à Istres en 2007. «Silent Ballet» (2008) sera la première pièce créée en France. Suivront plusieurs créations dont «Variations d’hiver» en 2009, «Brilliant Corners» en 2011. En 2013 Emanuel Gat est artiste associé de la 33ème édition du Festival Montpellier Danse. Avec la compagnie, il développe le projet «Up Close Up» proposant deux créations : «The Goldlandbergs» et «Corner Etudes», une installation photogra- phique «It’s people, how abstract can it get ?», et un évènement chorégraphique, «Danses de Cour». Emanuel Gat est aussi régulièrement l’invité de compagnies et de structures pour lesquelles il crée ou transmet des pièces, entre autres : le Ballet de l’Opéra de Paris, la Sydney Dance Company, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, le Ballet Natio- nal de Pologne, le Ballet National de Marseille, le Los Angeles Dance Project….
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Emanuel Gat was born in Israel in 1969. His first encounter with dance was at the age of 23 during a workshop led by Israeli choreographer Nir Ben Gal. Few months later he joined the Liat Dror Nir Ben Gal Company with whom he toured interna- tionally. He started working as an independent choreographer in 1994. Ten years later Emanuel founded his company Emanuel Gat Dance at the Suzanne Dellal Centre in Tel Aviv, with whom he has created several pieces of which « Winter Voyage » (2004) and « The Rite of Spring » (2004) won a Bessy Award; « K626 » in 2006 and « 3for2007 » in 2007, before choosing to settle in France, at the Maison Intercommunale de la Danse in Istres. « Silent Ballet » (2008) was the first piece created in France, followed by « Winter variations » in 2009 and « Brilliant Corners » in 2011. In 2013, Emanuel Gat was associated artist to the Montpellier Danse Festival for which the company developed the project « Up Close Up » proposing two new works : « The Goldlandbergs » and « Corner Etudes », a photographic installation « It’s people, how abstract can it get ? » and a choreographic event « Danses de Cour ». In 2014 Emanuel Gat creates «Plage Romantique», a one hour work for 9 dancers, in the Agora courtyard during the 34th Festival Montpellier Danse. Emanuel is regularly invited to set his work and create new choreographies for dance companies around the world inclu- ding: The Paris Opera Ballet, Sydney Dance Company, Tanztheater Bremen, Le Ballet du Grand Théâtre de Genève, Ballet de Marseille, The Royal Swedish Ballet, Polish National Ballet, Ballet de Lorraine and Cedar Lake among others.
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Jean-Christophe MAILLOT
Rosella Hightower aimait dire de son élève Jean-Christophe Maillot que sa vie n’était qu’une union des opposés. De fait, chez l’actuel Chorégraphe Directeur des Ballets de Monte-Carlo la danse côtoie le théâtre, entre en piste sous un chapi- teau, évolue au milieu des arts plastiques, se nourrit des partitions les plus diverses et explore différentes formes de litté- rature... Son répertoire puise dans le monde des arts au sens large et chaque ballet est un carnet de croquis qui alimente l’œuvre suivante. Jean-Christophe Maillot a ainsi créé en 30 ans un ensemble de soixante pièces, passant de grands ballets narratifs à des formes plus courtes, et dont les multiples connexions reflètent une œuvre qui s’inscrit dans la durée et la diversité. Ni classique, ni contemporain, pas même entre les deux, Jean-Christophe Maillot refuse d’appartenir à un style et conçoit la danse comme un dialogue où tradition sur pointes et avant-garde cessent de s’exclure.
Né en 1960, Jean-Christophe Maillot étudie la danse et le piano au Conservatoire National de Région de Tours, puis rejoint l’École Internationale de Danse de Rosella Hightower à Cannes jusqu’à l’obtention du Prix de Lausanne en 1977. Il est alors engagé par John Neumeier au Ballet de Hambourg où il interprète pendant cinq ans, en qualité de soliste, des rôles de premier plan. Un accident met fin brutalement à sa carrière de danseur.
41 En 1983, il est nommé chorégraphe et directeur du Ballet du Grand Théâtre de Tours qui deviendra par la suite Centre Chorégraphique National. Il y crée une vingtaine de ballets et fonde en 1985 le Festival de danse « Le Chorégraphique ». En 1987, il crée pour les Ballets de Monte-Carlo Le Mandarin Merveilleux qui fait événement. Il devient conseiller artistique de la compagnie pour la saison 1992-1993, puis est nommé chorégraphe-directeur par S.A.R. la Princesse de Hanovre en septembre 1993.
Son arrivée à la direction des Ballets de Monte-Carlo fait prendre un nouvel essor à cette compagnie de 50 danseurs dont on reconnaît depuis 20 ans le niveau de maturité et d’excellence. Il y crée près de 30 ballets dont certains, tels que Vers un pays sage (1995), Roméo et Juliette (1996), Cendrillon (1999) La Belle (2001), Le Songe (2005), Altro Canto (2006), Faust (2007), LAC (2011) et CHORE (2013) font la réputation des Ballets de Monte-Carlo dans le monde entier. Plusieurs de ces œuvres sont inscrites désormais au répertoire de grandes compagnies internationales telles que les Grands Ballets Canadiens, le Royal Swedish Ballet, le Ballet National de Corée, le Stuttgart Ballet, le Royal Danish Ballet, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, le Pacific Northwest Ballet, l’American Ballet Theatre, le Béjart Ballet Lausanne. En 2014, il crée La Mégère appri- voisée pour le Ballet du Théâtre Bolchoï.
Également sensible au travail des autres artistes, Jean-Christophe Maillot est connu pour son esprit d’ouverture et sa volonté d’inviter des chorégraphes au style différent à créer pour la Compagnie. En 2000, ce même désir de présenter l’art chorégraphique sous de multiples angles l’incite à créer le Monaco Dance Forum, une vitrine internationale de la danse qui présente un foisonnement éclectique de spectacles, d’expositions, d’ateliers et de conférences.
En 2007, il réalise sa première mise en scène d’opéra, Faust, pour le Théâtre National de la Hesse et en 2009, Norma pour l’Opéra de Monte-Carlo. En 2007, il réalise son premier film chorégraphique, Cendrillon puis Le Songe en 2008. En 2009, il élabore le contenu et coordonne le Centenaire des Ballets Russes à Monaco qui verra affluer pendant un an en principauté plus de 50 compagnies et chorégraphes pour 60 000 spectateurs. En 2011, la danse à Monaco vit une évolution majeure dans son histoire. Sous la Présidence de S.A.R. La Princesse de Hanovre, les Ballets de Monte-Carlo réunissent désormais au sein d’une même structure la compagnie des Ballets de Monte-Carlo, le Monaco Dance Forum et l’Académie Princesse Grace. Jean-Christophe Maillot est nommé à la tête de ce dispositif qui concentre à présent l’excellence d’une compagnie internationale, les atouts d’un festival multiforme et le potentiel d’une école de haut niveau.
Jean-Christophe Maillot est Officier dans l’Ordre du Mérite Culturel de la Principauté de Monaco, Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres et Chevalier de la Légion d’Honneur en France. Le 17 novembre 2005, il est nommé Chevalier dans l’Ordre de Saint Charles par S.A.S. le Prince Albert II de Monaco. En 2008, il reçoit à Moscou le Prix Benois de la Danse du Meilleur Chorégraphe ainsi que le « Premio Dansa Valencia 2010 ».
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Rosella Hightower liked to say of her student Jean-Christophe Maillot, that his life was just a union of opposites. In fact, for the current Choreographer-Director of the Ballets de Monte-Carlo, dance combines with theatre, enters the ring under a big top, evolves into the arena of visual arts, is fuelled by the most diverse scores and explores different forms of literature... His repertoire draws from the world of art in the broadest sense and each ballet is a sketch book which feeds the following work. Thus, over 30 years, Jean-Christophe Maillot has created an ensemble of sixty pieces ranging from great narrative ballets to shorter formats, and where multiple connections reflect a work which forms part of the history and diversity. Neither classical nor contemporary, not even between the two, Jean-Christophe Maillot refuses to adhere to one style and designs dance like a dialogue where tradition on pointes and the avant-garde are no longer mutually exclusive. Born in 1960, Jean-Christophe Maillot studied dance and piano at the Conservatoire National de Région de Tours, before joining the Rosella Hightower International School of Dance in Cannes until winning the Prix de Lausanne in 1977. He was then hired by John Neumeier at the Hamburg Ballet, where he danced in principal roles as a soloist for five years. An acci- dent brought his dancing career to an abrupt end. In 1983, he was appointed choreographer and director of the Ballet du Grand Théâtre de Tours, which later became a Natio- nal Centre of Choreography. He created around twenty ballets for this company and in 1985, founded the Dance Festival, «Le Chorégraphique». In 1987, he created Le Mandarin Merveilleux for the Ballets de Monte-Carlo, which was a great success. He became the company’s Artistic Advisor for the 1992-1993 season and was then appointed Director-Choreographer by H.R.H. the Princess of Hanover in September 1993.
His arrival at the Ballets de Monte-Carlo set the company on a new path that quickly developed the level of maturity and excellence for which this company of 50 dancers has been renowned for 20 years. He has created almost 30 ballets for the company, some of which, such as Vers un pays sage (1995), Romeo and Juliet (1996), Cinderella (1999) La Belle (2001), Le Songe (2005), Altro Canto (2006), Faust (2007), LAC (2011) and CHORE (2013) have forged the reputation of the Ballets de Monte-Carlo across the world. Several of these works are now included in the repertoires of major international ballet com- panies, such as the Grands Ballets Canadiens, the Royal Swedish Ballet, the Korean National Ballet, the Stuttgart Ballet, the Royal Danish Ballet, the Ballet du Grand Théâtre de Genève, the Pacific Northwest Ballet, the American Ballet Theatre and the Béjart Ballet Lausanne. In 2014, he creates La Mégère Apprivoisée for the Ballet of Bolshoi Theatre.
42 Also aware of the work of other artists, Jean-Christophe Maillot is known for his spirit of openness and his commitment to inviting choreographers with a different style to create for the company. In 2000, this same desire to present the choreo- graphic art in all its many forms led him to create the Monaco Dance Forum, an international showcase for dance which presents an eclectic proliferation of shows, exhibitions, workshops and conferences. In 2007, he produced his first stage opera, Faust for the Hessisches Staatstheater and in 2009 Norma for the Monte-Carlo Opera. In 2007, he created his first choreographic film with Cinderella then Le Songe in 2008. In 2009, he developed the content and coordinated the Centenary of the Ballets Russes in Monaco, which would see over 50 companies and choreo- graphers pass through the Principality in one year, providing entertainment for 60,000 audience members. In 2011, dance in Monaco underwent a major and historical change. Under the presidency of H.R.H. the Princess of Hanover, the Ballets de Monte-Carlo now incorporates the Ballets de Monte-Carlo Company, the Monaco Dance Forum and the Princess Grace Academy under a single organisation. Jean-Christophe Maillot was appointed head of this organisation which now unites the excellence of an international company, the benefits of a multi-format festival and the potential of a high-level school. Jean-Christophe Maillot is an Officer in the Ordre du Mérite Culturel of the Principality of Monaco, Chevalier of the Ordre des Arts et Lettres and Chevalier of the Légion d’Honneur in France. On 17th November 2005, he was appointed Chevalier of the Ordre de Saint Charles by H.S.H. Prince Albert II of Monaco. In 2008, in Moscow, he received the Prix Benois de la Danse for the Best Choreographer along with the «Premio Dansa Valencia 2010».
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Igor DRONOV Chef d’orchestre Artiste Mérité de la Fédération de Russie
Né à Moscou. Diplômé du Conservatoire National de Musique en 1992 dans la spécialité la direction musicale des chœurs des opéras et des symphonies (les clases des professeurs B. Tevlin et D. Kitaenko). Obtient le doctorat en 1994 dans le même Conservatoire chez le professeur D. Kitaenko. I participe dans les master classes de Georg Solti et Pierre Boulez.
Depuis 1991 Igor Dronov collabore avec le Théâtre Bolchoï. Il a dans son répertoire les opéras « Eugen Onegin », « Faust » de Gounod, Il Trovatore, La Traviata de G. Verdi, « Aleko » et « Le Chevalier Avare » de S. Rakhmaninov, « Madame Butter- fly » de G. Puccini, « Les Enfants de Rosenthal » de L. Desyatnikov. Il dirige les ballets « Le Palais N° 6 » sur la musique d’Arvo Pärt, « Magritomania » de Yuri Krasavin, « Léa » sur la musique de Leonid Bernstein. « Il a dirigé la production du Bolshoi de chorégraphie de John Neumeier » Le Songe d’une nuit d’été », de Felix Mendelson Bartoldi, « Sérénade » de Tchaikovski, « Misericordes » sur la musique de la 3è Symphonie d’Arvo Pärt, « Cendrillon » de Prokofiev, « La Leçon » de George Delarue, « Les Saisons Russes » sur la musique de Desyatnikov, « Coppelia » de Délibes, « Petrushka », « Rubies », « Symphonie de psaumes » de Stravinski, « Chinque » sur la musique de Vivaldi, ( la première a eu lieu dans le cadre du projet « Reflets »), « Chroma » sur la musique de J. Talbot, et J White. Il dirige les ballets » La Dame de pique », « Class-concert », « La Fille du Pharaon », « Illusions perdues », de Desyatnikov, et il se produit avec l’Orchestre du Théâtre Bolchoï pour les concerts.
Il est invité à diriger nombreux orchestres russes et internationaux parmi lesquels se trouvent : L’Orchestre National de Russie, « L’Ensemble Moderne » (Allemagne), L’Opéra National de Finlande, Orchestre Colonne ( France), L’Orchestre Sym- phonique National de Kennedy Center ( USA).
Il est le Directeur musical de l’Ensemble de Solistes « Studio of New Music », avec lequel il a réalisé plus de 500 concerts de musiques des compositeurs russes et internationaux du XX siècle et par ailleurs un dizaine de premières mondiales. Depuis la création du festival de la musique contemporaine « Le Forum de Moscou » il en est le directeur artistique et le chef principal. Depuis 1994 il est directeur artistique et le chef principal du jeune orchestre de solistes « Première ». A partir de 1992 il enseigne au Conservatoire de Moscou à la chaire de Direction de l’orchestre pour l’opéra et la musique symphonique ( en 2002 il est nommé le professeur). Il a réalisé une série d’enregistrements CD de la musique contemporaine russe et internationale. Il est le chef invité en Europe, USA et Asie. Il a été nommé le Chevalier de l’Ordre de l’Amitié en 2011.
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Conductor In 1992, he completed his studies at the Moscow State Conservatoire (faculty of chorus conducting – Professor Tevlin’s class; faculty of opera-symphony conducting – Professor Kitayenko’s class). In 1994, he completed his post-graduate stu- dies at the Conservatoire under Dmitry Kitayenko. He participated in the master-classes of Georg Solti and Pierre Boulez. Since 1991 he has been collaborating with the Bolshoi Theatre where he has conducted Eugene Onegin, Gounod’s Faust, Il Trovatore, La Traviata, Rachmaninov’s Aleko and The Miserly Knight, Madama Butterfly, The Children of Rosenthal. He was involved in the Bolshoi Theatre Young Choreographers’ program, conducting Ward No 6 to music by Arvo Pärt, Magrittoma- nia to music by Yuri Krasavin, Leah to music by Leonid Bernstein; in December 2004, he conducted the Bolshoi’s production
43 of John Neumeier’s A Midsummer Night’s Dream, Serenade to music by Pyotr Tchaikovsky, Misericordes to the music of Arvo Pärt the Third symphony, Cinderella by Prokofiev, The Lesson by Georges Delerue, Russia Seasons to music by Desyat- nikov, Coppélia by Delibes, Petrouchka by Stravinsky, Rubies by Stravinsky, Symphony of Psalms by Stravinsky, Chinque to music by Vivaldi, Chroma by Joby Talbot, Jack White. He conducted the ballets La Dame de Pique, Class Concert, La Fille du Pharaon, Lost Illusions by Desyatnikov; he also appears with the Bolshoi Theatre Orchestra in concert programs. He is guest conductor with many well-known orchestras, among which are the Russian National Orchestra, the German Ensemble Modern, Finnish National Opera, Orchestre Colonne, National Symphony Orchestra (Kennedy Center). He is principal conductor of the Studio of New Music Ensemble of Soloists with which he has conducted over 500 Russian and world first performances of works by 20th century composers. He has been principal conductor of the Moscow Forum Festival of Contemporary Music ever since it was founded. Since 1994, he has been principal conductor and artistic leader of the Première Ensemble of Young Soloists. In 1992, he started teaching at the Moscow Conservatoire’s faculty of opera-symphony conducting (in 2002, he was appoin- ted Professor). He has recorded a series of compact-discs of Russian and foreign contemporary music. He tours as guest conductor in Europe, the USA, Japan. He has been awarded Order of Friendship.
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