MEDLEMSTIDNING NR 1 - 2019

1 grundades 1999. Redan från början fick vår verksamhet den form, som den i mångt och mycket har kvar idag. Å ena sidan kanske man kan säga att föreningens utveckling därmed har varit lite begränsad. Å andra sidan kan man konstatera att de teaterhabituéer som var med vid grundandet kände förutsättningarna mycket väl och utifrån dem identifierade de kärnarrangemang som vi fortfarande genomför – teatercaféernas intervjuer, paneldebatternas diskussioner och teatersamtalens reflektioner – och inte minst teaterresornas utblickar.

Glädjande är att vi under dessa 20 år har kunnat driva föreningen och varit attraktiva nog för att locka nya generationer medlemmar, som i många fall har fortsatt utveckla sitt teaterintres- se genom ett större engagemang till exempel inom ramen för styrelsearbetet. Det är ett gott tecken inför framtiden att vi har ett vinnande koncept för teaterintresset, som både fortsatt Thorwald Nilsson. locka nya medlemmar och varit intressant för att befintliga. Att behålla, aktivera och nyrekrytera medlemmar, är en av våra främsta uppgifter. En Ordföranden har ordet uppgift inte bara för styrelsen, utan där vi var och en kan göra en betydelsefull insats för för- Dramatens Vänner är en ideell förening med eningen Dramatens Vänner och för Dramaten. syfte att främja intresset för teaterkonsten i allmänhet – genom att stimulera och fördjupa Styrelsen uppskattar också en aktiv och tät medlemmarnas kunskaper och upplevelser – och dialog med alla medlemmar – i stort som smått. vara ambassadörer för Dramaten i synnerhet. Framförallt uppskattar vi förslag och synpunkter Vi gör detta genom föreningsarrangemang som på vidareutveckling av föreningens progra skapar direkta och personliga möten mellan Kontinuiteten i medlemskapet ger oss också en våra medlemmar och teaterns miljöer och möjlighet att ta tillvara och utveckla de goda aktörer. Vårt arbete med att främja teaterkonsten relationerna med Dramaten – är vi många med- har hittills pågått i två decennier – sedan vi lemmar, kan vi på ett helt annat sätt stödja och

Om oss

Dramatens Vänner är en ideell och partipolitiskt obunden förening vars främsta syften är:

• att ideellt stödja och främja intresset för teaterkonsten i allmänhet • att stödja intresset för Kungliga Dramatiska Teaterns verksamhet i synnerhet • att stimulera och fördjupa den enskilde medlemmens upplevelse av och kunskap om teater

Både enskilda och juridiska personer kan bli medlemmar i föreningen.

Redaktör: Christina Ruhnbro. Layout: Ivar Brandels. Omslagsbild: Hamlet. Foto: Sören Vilks.

Manusstopp för nästa nummer: 15 april.

2 främja Dramaten! Bland annat manifesterar sig Speciellt för i år är också den diskussion om vår goda relation till Dramaten genom ett nytt Dramatens Vänners stipendium, som väcktes samarbete mellan Dramaten, Dramatens Vän- vid årsmötet 2018 och vilken har beretts av en ner och Kungliga Automobilklubben, där våra arbetsgrupp. Beroende på vad gruppen kommer medlemmar nu erbjuds att boka platser i det fram till, kan nya former för arbetet med stipen- som fortfarande i dagligt tal kallas KAK-logen - diet och hur vi följer upp stipendiaterna över avantscenlogen mittemot den kungliga logen. tiden, komma att ta form.

Eftersom logen bara rymmer fem stolar, så finns Frågan om stipendiet – årets stipendium och även ett antal av de bästa platserna på första stipendiets vara eller icke vara – kommer till- raden (första balkong) eller parkett, reserverade sammans med andra frågor att avhandlas vid till ett förmånligt pris. vårt årsmöte, måndagen den 8 april. Naturligtvis kommer en särskild inbjudan, men notera gärna Föreningen har under dessa 20 år kunnat verka datumet redan nu. mot en fond av relativt stabil verksamhet hos Dramaten själv. Men under vårt jubileumsår Eftersom vi firar vårt 20-årsjubileum, kommer 2019 kommer vi att möta nya utmaningar av en vi att ge årsmötet lite extra glans – förutom årets omfattning som vi tidigare inte har varit med stipendiat, planerar vi bland annat musikalisk om. underhållning och särskilt inbjudna gäster.

Dramaten kommer att vara stängt för renovering Å styrelsens och mina egna vägnar, vill under en stor del av kommande år. Och jag framföra ett stort och varmt tack för Dramaten är mycket tillmötesgående i flera det förtroende som först visades oss vid avseenden, kanske framförallt vad avser lokaler. årsmötet 2018 och det förtroende som du Av naturliga skäl kommer därför Dramatens visar föreningen varje gång du deltar i ett repertoar och scenval att påverkas – precis som arrangemang – eller tar kontakt med någon av Dramatens Vänners program och lokalval. oss i styrelsen.

På gott och ont, ser styrelsen därför framför sig Thorwald Nilsson att vi får möjlighet att forma och utveckla nya aktiviteter och samarbetsformer. För närvarande håller vi i samarbete med Dramaten, på med att inventera flera möjligheter.

Nämnas kan till exempel, att följa med föreställningar och göra besök under turnéer, Årsmötet utforma workshops tillsammans med Dramaten kring dessa och även samarbetande teatrar, samt finna former för att belysa scenkonsten i ett Dramatens vänner håller vidare sammanhang än teaterns – tillsammans årsmöte den 8 april. med opera- och musikaliska gestaltningar.

Jag vill be om din hjälp genom att under året Tid och plats meddelas som kommer följa föreningens uppdaterade senare på vår hemsida hemsida kontinuerligt, där aktuella tider och framförallt lokaler, finns angivna. dramatensvanner.se

3 Utanför portarna. Foto: Dramatens bildarkiv

Stora scenen, dvs strax före stängningen, för att sen alltså När Dramaten stänger… flyttas till Malmö.

Alla gamla hus behöver underhållas. Så också Lars Norén står för en av ganska många premiärer före Dramatenbyggnaden från 1908. Stammar ska stängningsdags. Nu återkommer han med Andante (läs mer bytas, trapphus ska målas om och originalridån ska på sid 10), som får urpremiär 23 februari på Lilla scenen. restaureras. Nytt maskineri för ljus ska installeras och dekoren ska få specialtillverkade vinschar, vilket I am Europe heter ett verk av tyske dramatikern Falk ger nya möjligheter för teatern, både konstnärligt, Richter som samlat en oktett skådespelare och dansare från tekniskt och säkerhetsmässigt, enligt Fredrik olika europeiska länder. Med hjälp av en koreograf ska deras Österholm, teknisk chef på Dramaten och ansvarig egna personliga berättelser undersökas; vad betyder deras för projektet. identitet och gemenskap i Europa idag. Föreställningen, som är flerspråkig, får sin premiär i Strasbourg och kommer till Huset ägs av Statens fastighetsverk och renoveringen Dramaten vid två tillfällen under våren. kommer att ge besökarna lättare tillträde via hissarna vid entrén på Nybrogatan. Fler toaletter installeras för Detta är endast ett litet axplock av vad som komma skall. teaterbesökarna. I åtta månader kommer Dramaten att vara Som teatervän och publik gäller det att hålla utkik på stängd för restaureringen. dramaten.se för tider och mera information.

Men Dramaten som helhet stänger inte. Speluppehållet i Under Dramatens ombyggnad kommer det ju inte heller ”huvudbyggnaden” varar från 23 april till gå att sälja biljetter i Thalia-huset. Men de som av olika 12 december och gäller alltså bara själva Dramatenhuset vid skäl inte kan eller vill fixa allt med egen dator kommer att Nybroplan. Det kommer fortsatt att spelas på Lilla scenen ha tillgång till ett bemannat biljettkontor även under våren och Elverket. Det ska också spelas på Scenkonstmuseet på och hösten. I skrivande stund är arrangemangen dock inte Sibyllegatan dit Unga Dramaten flyttar och kommer att ha klara. Det Dramaten hoppas på är att få anlägga en tillfällig urpremiär på Lilla Måsen i maj, fritt efter Tjechov. byggbod vid hörnet Nybrogatan/Riddargatan. Ett alternativ är att klämma in biljettförsäljningen i Lilla scenens foajé Man kommer också att spela på andra ställen. Till och med (där det i så fall blir ännu trängre inför publikinsläppet i andra städer. Föreställningen Guds olydiga revben görs i om det spelas något hyfsat populärt på scenen), eventuellt samarbete med Cirkus Cirkör och Malmö Stadsteater där kompletterat med försäljning på Elverket. den kommer att spelas när Dramaten stänger. Författaren Gunilla Thorgren ”läser Bibeln med feministiska glasögon, Christina Ruhnbro vilket blir en absurd, rolig och skräckfylld upptäcktsfärd genom årtusenden av kvinnohat och förtryck” enligt Dramatens förhandsinformation. Urpremiär 21 mars på

4 Romeo & Julia-kören. Foto: Urban Wedin

Agerande kör också med musik från andra epoker och med program av mer folkmusikkaraktär, t ex med sånger från Spa- nien och Bulgarien. Romeo & Julia-kören bildades 1991 efter en uppsättning på Dramaten av Shakespeares Det som kännetecknar kören är att den kombinerar pjäs Romeo och Julia. De figuranter (statis- sång, skådespeleri och koreografi. Hur det utformas ter) som var med i föreställningen fick också rent sceniskt bestämmer den konstnärlige ledaren i sjunga en del. Sånginslagen blev mycket upp- samarbete med körmedlemmarna. skattade av publiken och de som sjöng tyckte – Vid varje framträdande försöker vi ha ett program det var roligt att sjunga tillsammans och kom med en sammanhållande berättelse. Ofta har det överens om att fortsätta med det efter att upp- formen av ett antal tablåer och kören sjunger alltid sättningen lagts ner. Det var så det började. utantill. Dåvarande Dramatenchefen Lars Löfgren ordnade – Med kläder och en del rekvisita visar vi vilken tid så att de fick framträda vid ett antal evenemang som det handlar om. Vi får hjälp av personalen på Drama- teatern anordnade. Det gav dem ytterligare uppmärk- tens kostymateljé med val av kläder. samhet och i takt med att kören blev allt mer känd ökade efterfrågan på deras medverkan vid konserter Flera i kören kan spela olika instrument; klarinett, och festivaler såväl inom landet som utomlands. Nu flöjt, gitarr, luta, kontrabas, och många spelar piano. gör den cirka 100 framträdanden om året. Vilka instrument som används vid uppträdanden inför publik beror på vilken tidsepok som programmet är Nu är det 19 medlemmar i ensemblen och när kören uppbyggd kring. framträder är det oftast mellan 5 och 15 personer på scenen. Alla arbetar på ett eller annat sätt professio- Körmedlemmarna står inte stilla och tillsammans på nellt med musik och/eller teater men alla är frilansare ett ställe på scenen utan rör sig och agerar som skåde- och en del kombinerar därför det arbetet med andra spelare samtidigt som det är sång. Körledaren Benoit yrken. Malmberg rör sig bland övriga körmedlemmar som en i gruppen och dirigerar med små nästan diskreta Benoit Malmberg är körens konstnärlige ledare och rörelser. dess dirigent och har varit det sedan starten. Han är anställd som producent på Dramaten. Bland många uppmärksammade framträdanden som kören gjort på olika ställen i Sverige finns två No- Han berättar att kören har specialiserat sig på äldre bel-banketter och firandet av kronprinsessan Victorias musik, företrädesvis renässansmusik från Italien, bröllop på Stockholms slott. Frankrike, England och Spanien. Men den framträder

5 Tribunalen evakueras

Tribunalen är ännu en Stockholmsteater som tving- ats evakuera verksamheten denna säsong. Från Hornsgatan har man flyttat till utkanten av ett stor- marknadsområde i Ulvsunda, med spelplats i en övergiven panncentral där Pripps bryggde öl under senare delen av förra seklet.

Eugene O’Neills Den håriga apan från 1922 är en synner- ligen klassmedveten pjäs, om en arbetare i maskinrummet på ett fartyg som går vilse i tillvaron sedan redarens dotter liknat hans uppenbarelse vid ”en hårig apa”. Påminner mer om vad Brecht skrev vid den tiden än om O’Neills senare dramatik; snarare övertydlig plakatteater än psykologiskt djup. Men man är tacksam när mindre kända verk plockas fram ur teaterhistorien.

Den lilla ensemblen rör sig smidigt mellan spelplatserna i brutalbetongen och de olika rollerna i ett vandringsdrama som börjar djupt nere under däck och via rätt många statio- ner slutar i en apbur på zoo i New York. Fast när det gäller att åskådliggöra skilda livsvillkor är det långt kvar, vad gäller både kraft och precision, till Strindbergs Fagervik Romeo & Julia-kören och Skamsund (i Ett drömspel).

Skulle i alla fall välkomna flera O’Neill-verk änLång dags färd mot natt på den svenska repertoaren. Varför inte till Julkonserter har kören gjort varje år sedan år 2005 och de exempel överraskande moderna Strange interlude? Där ges på någon av Dramatens scener och brukar alltid vara låter O’Neill emellanåt spelet hejdas, för att låta rollfigu- slutsålda långt i förväg. Vid 2018 års julkonsert var temat rerna säga vad de egentligen tänker. (En och annan minns ljus och mörker och samling vid Jesusbarnet i krubban. kanske Ettore Scolas Vi som älskade varann så mycket.) Känns inte alls onaturligt när tv-dramatiken återupptagit de -- Vi har alltid med ett par välkända julsånger för det shakespeareska ”Richard III”-monologerna till publiken – i förväntar sig publiken vid en julkonsert, men vi gör då ofta exempelvis House of Cards och Andra åket. egna arrangemang, säger Benoit Malmberg. Torbjörn Wahlstedt – Vid julkonserten 2018 hade vi bland annat med delar av körverk av Händel och Purcell, stycken ur Misa Criolla och Carmina Burana och något så pass modernt som en text av Michael Jackson.

Kören har under åren haft många gästspel utomlands, gjorde t ex ett par konserter i Dubrovnik 1994 då man börjat bygga upp staden efter de jugoslaviska krigen och sedan elva år i följd. Den har framträtt vid flera Shakespearefestivaler runt om framför allt i Europa. Ett par gånger har man uppträtt i Kina och ska återvända dit för en två veckor lång turné i början av sommaren 2019.

Dramatens Vänner har tidigt uppmärksammat kören och tilldelade Benoit Malmberg sitt stipendium år 2000. Vid föreningens 20-årsjubileum i april kommer delar av Anna-Lena Efverman (sittande) och kören att medverka. Vincent Grahl (i apkostymen). Foto: Anne Hellandsjö Gunilla Lockne

6 Ingela Olsson. Foto: Henrik Scheutz

går att hantera. En lång monolog som är en av de största utma- En ABF-kurs var början ningarna under Ingela Olssons teaterliv. – Jag höll på i tre månader för att bara lära mig texten innan vi – Man måste vara nyfiken, öppen och modig. började repetera. Ingela Olsson har lärt sig vad som krävs av en skådespelare. Hon började redan i slutet av 70-talet, i ett Det gångna året har Ingela Olsson spelat intensivt – på Lilla helt annat kulturklimat. scenen: i Höst och vinter (av Lars Norén) och De oroliga (Linn – Nu är allt mycket mer individualistiskt. Ullmann). – Noréns pjäser är byggda som musikstycken, oerhört välskrivna, Första måndagen i december gästade Ingela Olsson för andra men kräver att man lyssnar på medspelarna när det kan vara halva gången Dramatens Vänners teaterkafé (senast var det 2007). meningar som fortsätter efter andras repliker. När man jobbar med I hennes familjehistoria finns inga konstnärliga kopplingar. Men texten kan det kännas som man håller på att bli tokig. där hon bodde i Småland erbjöds en ABF-kurs i teater… Hon är ingen ”method actor” i Stanislavskijs anda: Hon talar om andningen mellan scen och salong, om att man hör – Jag tänker inte så mycket på att göra en roll, en person som ska allt på scenen. Har noterat att det är större andel män i publiken vara på ett visst sätt. på De oroliga, och blev överraskad när det kom ”hur mycket folk som helst” då hon med och spelade Hon vill inte stänga några möjligheter. städerskor i Presidenterna. – Det handlar om att öppna sig – för texten och för sina medspe- lare. Friheten har varit viktig för skådespelaren Ingela Olsson. Hon har avstått från tillsvidareanställningar – fram till för inte så många Efter en föreställning åker hon bara hem från jobbet och ”gör van- år sedan då Marie-Louise Ekman frågade om hon inte ville ingå i liga saker”. De dagar hon ska stå på scen brukar hon först framåt Dramatens fasta ensemble. eftermiddagen drabbas av vad hon kallar ”nacktaget” – en fysisk insikt om den spelkväll som väntar. Film och tv lockar sällan: – Jag vill arbeta med de stora texterna och de stora frågorna. Polis- Det var Ingela Olsson som, efter att ha imponerats av hennes serier är inte lika intressant. prosa, uppmanade Sara Stridsberg att börja skriva dramatik. Först Valerie Solanas Ska bli president i Amerika (2006). Nästa större projekt blir Fedra till hösten, på Scenkonstmuseet. – Innan hon blev ”The Sara Stridsberg”. Tatu Hämäläinen ska regissera en text som är en blandning av ”olika Fedror”. Samarbetet har sedan fortsatt i ytterligare fyra föreställningar där Ingela Olsson varit antingen skådespelare eller regissör. Ett i en rad projekt där hon varit drivande, i stället för att som Dissekering av ett snöfall började med att Ingela ville gestalta många skådespelare vänta på att bli erbjuden en roll. drottning Kristina. Regissör blev Tatu Hämäläinen, som Olsson upptäckte i samband med att han sökte in till Dramatiska Institutet. – Jag vill gärna vara (pjäsens) subjekt, för att berätta hur det är att vara människa. Med honom har hon samarbetat även i Ett år av magiskt tänkande, efter Joan Didions bok Om hur hon försökte hantera det som inte Torbjörn Wahlstedt

7 Stipendiater

Ett av huvudsyftena med Dramatens Vänner var redan från begynnelsen att dela ut stipendier till förtjänta medarbetare vid teatern, vilket har gjorts varje år från och med 2000. Vi undrade hur det känns att få ett stipendium, och om det använts till något särskilt:

Per Svensson. Foto: Dramatens bildarkiv.

Vem eller vilka på Dramaten tycker du själv förtjä- nar ett stipendium just nu?

– Jag skulle önska att Per Svensson omgående till- delades minst ett stipendium. Han är i mitt tycke vår allra främsta karaktärsskådespelare med en alldeles enastående förmåga att mejsla ut rollfigurer som alltid letar sig över rampen och rör publiken till skratt och tårar. Per är också ett föredöme som kollega: varm, ödmjuk, omtänksam och med en uppriktig och osviklig kärlek till de tiljor som föreställer världen.

Andreas T Olsson fortsätter spela Sufflören. Per Svensson spelar fram till renoveringen i de stora publiksuccéerna på Stora scenen: Påklädaren och Hamlet. Andreas T Olsson. Foto: Roger Stenberg.

Andreas T Olsson fick stipendium 2014 för sina in- satser i monologen Sufflören – en teaterviskning, som hade premiär året dessförinnan och fortfarande finns på repertoaren:

– Dåvarande Dramatenchefen Marie-Louise Ekman och hennes make Gösta Ekman såg en första version av Sufflören som jag gjorde under mitt sista år på Dag Kronlund. Foto: Dramatens bildarkiv scenskolan. Utan Marie-Louise och Gösta hade allting sett annorlunda ut för mig. Tråkigare och torftigare. De betydde och betyder allt för mig. Då, nu och för alltid. Dag Kronlund, teatervetare och chef för Dramatens bibliotek, fick stipendium redan 2001: – Jag blev mycket glad, stolt och varm om hjärtat över stipendiet från Dramatens vänner, en förening som jag – Jag kommer ihåg att jag blev totalt överraskad när själv blev medlem i under tonåren när jag satt på andra jag fick mitt stipendium. Vännerna hade sagt till mig sidan Sverige och drömde om Teatern. att man ville ha musik till ett av sina evenemang och hört att jag spelade Bellman med två vänner. Bellman – Om jag inte minns fel gick pengarna oavkortat till en tyckte man skulle passa utmärkt. Vi tackade ja och jag Londonresa. Eller en tweedkavaj. Eller både och.

8 förstod först på scenen i Marmorfoajén att vårt spelan- de bara var en förevändning för att få mig ovetandes till evenemanget. Jättekul! Jag minns också att jag använde pengarna till att köpa vinterdäck till bilen. Stipendiet kom verkligen väl till pass.

Dramatens Vänners stipendier har tidigare tilldelats: 2000 Benoit Malmberg, ledare för Romeo och Juliakö- ren. 2001 Dag Kronlund och Marie Göranzon – för sin roll i Stulna juveler av Kristina Lugn. 2002 Mats Ek, som då regisserade Andromaque. 2003 Gunnel Fred, för titelrollen i LisaLouise. 2004 Bente Lykke Møller, för scenografin tillDet kalla barnet. 2005 Agneta Ehrensvärd, för arbetet med Unga Drama- Elin Klinga. Foto: Dramatens bildarkiv. ten. 2006 Magnus Krepper, för titelrollen i Brechts Baal, och Anita Wall, för Oscar och den rosa tanten. 2007 Ingela Olsson, för titelrollen i Valerie Solanas ska bli president i Amerika. 2008 Elin Klinga, för flera rolltolkningar under föregå- ende år. 2009 Hans Klinga, för titelrollen i Kung Ubu. 2010 Dramatens kostymateljé 2011 Tanja Lorentzon, för sin monolog Mormors svar- ta ögon. 2012 Krister Henriksson, för Willy Loman i En han- delsresandes död. 2013 Melinda Kinnaman, för monologen Jag vill inte dö, jag vill bara inte leva efter en bok av Ann Heber- lein. 2014 Andreas T Olsson 2015 Hamadi Khemiri, för sin roll i ≈[ungefär lika Melinda Kinnaman. Foto: Dramatens bildarkiv. med]. 2016 Hannes Meidal, för sitt arbete med Dramatens lunchpoesi. 2017 Lena Endre, för sina rolltolkningar i Och ge oss skuggorna, Den goda viljan och Presidenterna. 2018 Sanna Sundqvist, för rollen som Antigone och sina humoristika insatser i Improvisation på slottet och Här kommer alla känslorna på en och samma gång. Fler skådespelare berättar om när de fick Dramatens Vänners stipendium i nästa nummer.

Flera av de tidigare stipendiaterna kan under vårsäsongen ses på Dramatens olika scener: Gunnel Fred i Förlovningen på Lilla scenen, Ingela Olsson i De oroliga på Lilla scenen, Elin Klinga i Orfeus stiger ner på Elverket, Tanja Lorentzon och Ha- madi Khemiri i Guds olydiga revben på Stora scenen, Krister Henriksson i Påklädaren på Stora scenen, och Hamadi Khemiri. Foto: Dramatens bildarkiv. Melinda Kinnaman i Vilddjur på Målarsalen.

9 Kulturell allätare

Som bekant lät den vänta på sig länge – den nya regeringen. Och följaktligen också den nya kultur- ministern. Från start omskriven och omtalad för ett facebookinlägg och för sin frisyr. Men hon räds inte. Hon säger att man inte ska tacka ja till kultur- ministerposten om man inte är beredd på debatt, apropå uppståndelsen kring ett inlägg på Face- book hon gjort.

Om sitt nya jobb har hon ännu inte hunnit säga så mycket mer än att hon brinner för kulturen och tänker föra en ”grön kulturpolitik”. Till DN sa hon att det är hedrande att politiskt få ägna sig åt det hon brinner för. Kultur- och demokratifrågorna är väsentliga att värna om. Det handlar om allas rätt till kultur. Hon betecknar sig själv som resultat- och samarbetsorienterad, en kulturell allätare. Hon är utbildad psykolog och har bl a varit kommunalpolitiker och varit partisekreterare i Miljöpartiet. Monica Stenbeck.

Som sagt – hon har ännu inte hunnit visa vad hon vill med kulturpolitiken, men många förundrade sig över att Soci- aldemokraterna inte behöll denna viktiga post och i stället Först tvåan och trean – nu Ettan satsade på ett oprövat kort. Det är stor skillnad mellan att arbeta med en re- – Hon är som klippt och skuren för posten, försäkrar gissör som bara är regissör och en regissör som hennes make. Hon är skarp och har ett brett kulturintresse, också är pjäsens författare. Det har de skådepelare säger han till DN. som i mars kommer att begå premiären av Andante av Lars Norén fått erfara. Repetionsarbetet blir mer Amanda Lind, 38 år sökande. Kultur- och demokratiminister, tidigare språkrör i Härnö- sand och Västernorrland, kulturpolitiker och partisekrete- – Under arbetets gång ändrar och förbättrar Lars Norén rare i Miljöpartiet. manuset, berättar Monica Stenbeck, en av skådespelarna i pjäsen. Instuderingen har också tagit något längre tid än vanligt. Det är en svår text och Lars Norén är väldigt noga med att replikerna ska ligga rätt i munnen på aktörerna.

Pjäsen utspelar sig på ett ålderdomshem där äldre människor är i olika stadier av sitt åldrande. Samtalen hänger inte ihop när man kanske bara är inne i sitt eget. Monologerna flyter inte alltid som i yngre dar. När någon pratar, är en annan i sin egen värld. För skådespelarna bety- der det är man inte alltid har stöd i att en replik följer på en annan.

– Det kan bli väldigt roligt mitt i all svärta, säger Monica Stenbeck.

Andante är första delen i en trilogi som nu får sin urpremi- är på Lilla Scenen. Kuriöst nog har del två och tre redan spelats – på Kulturhuset och på Comedie Francaise i Paris.

Andante har premiär 5 mars. Amanda Lind. Foto: Miljöpartiet Christina Ruhnbro

10 Rebecka Hemse intervjuas av Herdis Molinder. Till vänster syns redaktören Christina Ruhnbro. Foto: Briten Krokstedt

Vad allt har hon inte gestaltat? Solveig i Peer Gynt, Ofelia Den anonyma Rebecka i Hamlet, Dottern/Agnes i ett Drömspel… Sedan finns det något som heter scenskräck. Den var orsaken till ”Hålet” – en Det var morfar Olsson som satte fingret på kartan period som varade i tio år, då hon inte stod på scen. Då blev för att hitta ett alternativ till sitt efternamn. Fingret det i stället mängder med filmroller. Ju längre tiden gick, ju hamnade på Gotland, på Hemse. Så nej, Rebecka svårare blev det att ställa sig på en scen. Hemse är inte från Gotland, som Herdis Molinder trodde, när hon skulle samtala med Rebecka – Men nu med åren, känner jag mera hemma på teatern. Och på februaris teatercafé. Som denna gång skull det tackar hon Karl Dunér för som fick henne att återvända till inte ägde rum Elverket utan i Marmorfoajén tiljan. Och sen 2004 är hon fastanställd på Dramaten. i själva Dramatenhuset. En rekordstor (?) medlemsuppslutning blev det och här fanns ju som Visst är film spännande, tycker hon, men bara på ”skandina- omväxling gott om plats! viska”. Hon vill inte ut och resa.

Trots ett nästan oändligt antal rollgestaltningar på både teater Och nu? Evakueringen som ska spelas av ”hemlösa” och film, är Rebecka Hemse lite anonym: dramatenskådisar som ska ”bilda familj” och flytta in i lägenhet på stan, varpå Herdis Molinder välkomnade till sin – Jag är inte riktigt bekväm i rollen som mig själv, bekän- lägenhet ”men bara 30 åt gången”. Vidare i vår Linje Lusta, de hon, därför är hon ganska privat. Men för närvarande vilket fick Herdis att fråga publiken om någon mer än hon DV-medlemmar berättade hon om uppväxten bland antropo- kom ihåg som Blanche. Svar: nej. Lite skvaller sofer och i Waldorfskola. I skolan i Järna började skoldagen bad samtalsledaren om. Det blev det inte mycket av. De alltid med en dikt. kolleger och regissörer som nämndes var bara de bästa. Men teaterchefer då? – Det var min första kontakt med text! – Det är ett jobb jag inte unnar någon. Det är ett Kamikaze- Sedan blev det teaterlinjen på Södra Latin. När hon var 12 uppdrag! år kontaktade hon Marika Lagercrantzs politiska teatergrupp Jordcirkus, där hon blev väl mottagen. Vid 16 spelade hon Christina Ruhnbro Eurydike i Orfeus och Eurydike. Sen blev det Teater Gale- asen. Och skolan hoppade hon av när det kom nya erbjudan- de.

11 Kristina Adolphson till vänster som Indras dotter. I ensemblen syns även bland andra , Irene Lindh, Oscar Ljung, Holger Löwenadler och John Harryson. Foto : Dramatens bildarkiv

Löwenadler som Officeren, Allan Edwall som advoka- Dekorationerna tog gondolen ten, Aino Taube som modern, Hans Strååt som skalden, Olle Hilding i skolscenen, Georg Årlin som diktaren, ”Jag hade den stora glädjen att få vara med i John Harryson som affischören med sänkhåven. Ingmar Bergmans iscensättning av Strindbergs Det är en stor skatt som jag bär med mig med denna Drömspelet 1970 med premiär på Lilla scenen på underbara pjäs. Dramaten. Vill säga det tog ett tag innan jag fick vara med. Bergman ville göra en avskalad före- Men trots publikens stora entusiasm och min, skriver ställning med bara repetitionsskärmar som deko- i sin självbiografiLaterna magica att ration, och ett bord och en stol och en liten scen föreställningen blev för torftig trots storartade skådespe- längst bak på scenen och en röd jugendslinga lare. målad på fondväggen bakom. I det avskalade ingick också att han ville minska på det mystiska Jag vill också säga att det var med Drömspelet som och religiösa i pjäsen och ta bort en stor del av gästspelandet utomlands tog fart. Vilka resor och vilken de lyriska avsnitten. entusiastisk publik! som lyssnade i hörlurar där en man och en kvinna läste texten på landets språk. Vi var i I en månad repeterades med som Agnes, alltså Amsterdam, Wien, Helsingfors, London, Belgrad, städer guden Indras dotter som stiger ned på jorden för att leva i Tyskland, Venedig, där dekorationerna fraktades i gon- människoliv som Agnes. Men då tyckte Ingmar att: nej, doler på kanalerna från tågstationen till teatern. Märklig de lyriska partierna fattades! Då inkallades jag att spela syn!” Indras dotter, som alltså fick vara med i alla fall, som ett spel i spelet, kan man säga, på den där lilla scenen i Kristina Adolphson bakgrunden, bland annat. En del av ett ”föredrag” som Kristina Adolphson höll på Den föreställningen har satt outplånliga spår i min själ! Strindbergs Intima teater den 4 december förra året, om Vi spelade den 170 gånger, och jag bär med mig minnet fyra föreställningar som Ingmar Bergman regisserade av dessa underbara skådespelare, inte minst hörselmin- och som hon medverkade i. net av Strindbergs repliker som Malin Ek hade som Agnes, Birgitta Valberg som portvakterskan, Holger

12 Faust. Foto: Sören Vilks

ett ord som uttalas på samma sätt som när skådespelare brukar Vem har ansvar för ondskan? prata om kvarteret vid Nybroplan.

–Vi lever i en tid när ondskan pekas ut. Med denna huvudroll följer en enorm textmassa, på nyskriven Regissören Jens Ohlin nämnde en av utgångspunk- blankvers – som Thérèse Brunnander i föreställningen på ett terna för den version av Faust han skrivit tillsammans imponerande sätt får att låta självklar och naturlig. med Hannes Meidal. Båda herrarna ställde upp för ett Meidal har hört omdömet ”jättespännande men väldigt publiksamtal med Dramatens Vänner, lett av styrel- internt”. Som om exempelvis #metoo inte diskuterades på seledamoten Birgitta Hultgren direkt efter en utsåld oräkneliga andra arbetsplatser. föreställning på Elverket. Någon i publiken saknar en ”käftsmäll”. En och annan har Goethes Faust spelas inte så ofta här i landet. I likhet med de antytt att det kanske är ”lite för smart”. Ohlin säger att han flesta i Elverketpubliken har upphovsmännen knappast sett sett föreställningen ungefär 30 gånger och fortfarande hittar klassikern på scen; bara Meidal som såg ett tyskt gästspel nya dimensioner. i regi av Michael Thailheimer, som i fjol var ansvarig för Dramatens Peer Gynt. Doktor Faustus (där Thomas Mann Torbjörn Wahlstedt i landsflykt tog avstånd från naziregimen) har betytt mer som inspiration, tillsammans med bland annat Gitta Serenys biografi om Albert Speer och Ingmar Bergmans Höstsonaten. Hannes Meidal, som i föreställningen spelar en av två obe- hagligt anpassningsbara figurer som ”tänker de tankar tiden fordrar av oss”, berättar att han hela tiden får höra att ”jag känner igen mina kolleger”; ingen känner igen sig själv.

Kan man göra skillnad på konstnären och dennes verk? är en central fråga.

Hos Meidal/Ohlin är Faust en kompositör som var beundrad men efter sin död är omtalad för de övergrepp han begick. Jens Ohlin, Hannes Meidal och Från Goethe har de lånat namnet Wagner och gjort denne till Birgitta Hultgren. Foto: Briten Krokstedt både huvudperson och kvinna: Iris, som får ta över ”Huset” –

13 Adam Lundgren. Foto: Sören Vilks Pjäsernas pjäs

Den absolut mest spelade pjäsen på Dramaten är Hamlet. Minst tio gånger har pjäsen satts upp sedan 1819, dvs efter 200 år är det dags igen. Och det är inte enda anledningen till att Hamlet visar sig igen. I år är det nämligen 400 års sen hans skapare, Shakespeare, gick ur tiden, vilket uppmärksammas på en många håll i världen Den engelska urpremiären tror man ägde rum 1619.

Stockholms första Hamlet hette Fredrik Åkerhjelm – stor framgång, 1819 års publik var hänförd. Den första Hamlet på Nybroplan var Anders de Wahl. I hans utförande var Hamlet ”en kraftkarl, skön, stark och sund. En hjälte, kort sagt”. Det vill säga långt ifrån den veke, sökande Hamlet som vi väl mest föreställer oss honom. Inte mindre än 88 gånger framträdde denne Hamlet. Näste Hamlet hette Lars Hanson. Året var 1942. Recensionerna talade om en fängslande rolltolkning, men som samtidigt sakna- de ”eld, poesi och mystik. Det hela hade blivit tamt och nyktert logiskt. Tiden, det kände alla detta krigsår, var ur led.”

En annan Hamlet hette Ulf Palme ”klar, samlad, balanserad”. Och i Jan Malmsjös version var prinsen ”en blond, bildskön och intelligent renässansprins med vit, konstfullt broderad skjortkra- ge – just som både de Wahl, Hanson och Palme. En intellektuell hjälte.”

I Ingmar Bergmans/Peter Stormares version var Hamlet en neurotisk desperado.

Källa: Dag Kronlund, chef för Dramatens arkiv och bibliotek

Varje Hamletuppsättning har haft nya uttolkare. Hamlet har blivit placerad i olika tidsperioder och med, nästan alltid, nya översätt- ningar och bearbetningar. Så också nu. De har blivit placerade i olika tidsperioder och med, nästan alltid, nya översättningar och bearbetningar.

I år heter Hamlet Adam Lundgren, som fått sitt genombrott i TV och på film. Enligt Per Svensson i DN är han en perfekt Hamlet ”nervig, neurotisk, hypersensibel überintellektuell individualist som försöker överleva…” och som kommit hem från studier utomlands och funnit sin mor omgift faderns mördare Det för tankarna ”till börsmäkleri i trakterna kring Stureplan. ”Alltför tomt runt perfekt Adam Lundgren” är rubriken till DN:s recension.

Det förlorade scoopet

Det är många som har SPELAT Hamlet. Men jag är med säkerhet den enda som faktiskt har MÖTT honom. Och som den journalist jag är, visste jag att jag hade ett jättescoop på gång, där jag låg på uppvakningsavdelningen på Danderyds sjukhus. Långt ner i nar- kosångorna var han såå levande. Ju högre upp i medvetandet jag kom desto vagare blev han. Jag kämpade för att hålla honom fast. Jag visste ju att jag hade något sensationellt att delge världen.

Men helt vaken, var det bara att konstatera – att av mitt världs- scoop blev det inte mer än så här!

Christina Ruhnbro

14 Maia Hansson Bergqvist, Magnus Ehrner, Omid Khansari, Janna Granström, Rasmus Luthander. Foto Sören Vilks.

blir tydligt vilka personerna är, och vad de har för förhål- Fransk fars lande till varandra. Och skådespelarna har känsla för att inom några repliker bygga en tydlig karaktär. Jag är särskilt Att det blir publiksuccé när man spelar fars är kan- förtjust i hur Eric Stern som kuplettdiktande notariebiträde ske inte så konstigt när privatteatrarna inte längre låtit sig inspireras av både Oliver Hardy och detektiverna konkurrerar. Men Förlovningen fick även lysande Dupond/Dupont, och hur Danilo Bejarano hämningslöst kritik. Farser brukar ju av tradition få dålig kritik. Nu förstärker fördomar om latinamerikanska militärer. spelas denna uppdaterade Feydeau-fars på Lilla scenen åtminstone vårsäsongen ut. Andra akten är roligare, men kort. Den upplösande tredje akten lät Feydeau utspelas hemma hos den manlige Utan att vilja vara någon glädjedödare, finns ändå ett och huvudpersonen. Denna har Lamm skurit bort. Bara några annat att ha synpunkter på: Un fil à la patte är en av Geor- absolut nödvändiga fragment är inbakade i slutet av andra ges Feydeaus tidiga farser, flera år före Räkan från Maxim akten. och Leva loppan. ”En fotboja” eller rätt och slätt ”Fotbo- jan” vore en svensk titel i tiden i stället för intetsägande Med tanke på att de flesta i den unga ensemblen inte haft Förlovningen. en chans att skaffa sig någon farsvana, gör de riktigt bra ifrån sig. Inte minst Rasmus Luthander som pjäsens ”jag”. Nyöversättningen känns lite knapphändig. På franska le- Fast jag undrar om det inte fungerat ännu bättre om man vereras ofta betydligt längre repliker i en rasande fart. Den märkt en åldersskillnad i det förhållande denne vill bryta; som är nyfiken kan söka upp en Comédie-Française-ver- hon omtalas som mogen uppburen kabarésångerska på sion ”på nätet”. legendariska nattklubben Alcazar i Paris, han en ung pojke som vill gifta in sig i fin familj. Emellanåt kan man störas av svenska ord som inte passar i en komisk scenföreställning (även om de förmodligen Torbjörn Wahlstedt ligger nära originalets). Flera gånger yttrade ”skov”, till exempel, omöjliggör komik i flera minuter.

Regissören Ellen Lamm har en märkbar känsla för farskon- sten, och vet hur grundläggande den första akten är. Det

15 Returadress Dramatens Vänner Box 5037 102 41 Stockholm

Annons

STRANDVÄGEN 1, 114 51 STOCKHOLM, TELEFON 08-663 80 00. ÖPPETTIDER MÅNDAG & SÖNDAG 11.30-23, TISDAG-LÖRDAG 11.30-01 MEDLEMSKORT FÖR DRAMATENS VÄNNER BERÄTTIGAR 25% RABATT MELLAN 16-18 (SÄLLSKAP UPP TILL 4 PERSONER). WWW.STRANDVAGEN1.SE

Dramatens Vänner Kungliga Dramatiska Teatern Box 5037 102 41 Stockholm

[email protected] telefonsvarare 08 667 87 09

PlusGiro 194 75 25 16 org.nr 802 407 75 57