Encuentro Nacional Sobre Conservación De Arte Contemporáneo

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Encuentro Nacional Sobre Conservación De Arte Contemporáneo ACTAS Encuentro Nacional sobre Conservación de Arte Contemporáneo 2, 3 y 4 de octubre de 2018 Ciudad Autónoma de Buenos Aires ARGENTINA 1 Autoridades Presidente de la Nación Alberto Fernández Vicepresidenta Cristina Fernández de Kirchner Jefe de Gabinete de Ministros Santiago Cafiero Ministro de Cultura Tristán Bauer Secretaria de Patrimonio Cultural Valeria González Directora Nacional de Bienes y Sitios Culturales Claudia Cabouli Coordinadora de Conservación y Rescate de Bienes Culturales Lucía Albizuri Actas. Encuentro Nacional sobre Conservación de Arte Contemporáneo / Jazmín Adler... [et al.] ; compilado por Lucia Albizuri... [et al.] ; dirigido por Lucia Albizuri... [et al.].- 1a ed.- Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Ministerio de Cultura de la Nación, 2020. Libro digital, PDF Archivo Digital: descarga y online Traducción de: Lucia Albizuri ... [et al.] ISBN 978-987-4012-55-5 1. Conservación de Obras de Arte. 2. Arte Contemporáneo. I. Adler, Jazmín. II. Albizuri, Lucia, comp. CDD 700.2 2 ACTAS Índice Presentación - Claudia Cabouli 5 Mesa: La entrevista al artista como recurso de conservación Coordinadora: Mercedes de las Carreras El artista como fuente de información secundaria. Diálogos de ultramar – Vantongerloo/Vardánega Pino Monkes 6 Diego Bianchi: “Suspensión de la incredulidad”. Instalación-performance. 2015. MALBA Alejandro Bustillo 13 El artista como colaborador en la intervención de obras. Nuevos criterios para arte cinético Mercedes de las Carreras 22 La palabra del artista, un recurso sustancial para conservar eficazmente su obra Gabriela Baldomá 30 Instalaciones: entre protocolos conceptuales, materialidades y soportes Diana B. Wechsler 37 Mesa: Colecciones de Arte Contemporáneo en Argentina, trabajo interinstitucional (Museos interpelados por sus colecciones de arte contemporáneo) Coordinadora: Lucía Albizuri El arte contemporáneo y las preguntas Christian Díaz 43 Conservando la idea. Pensar estrategias para abordar obras contemporáneas Graciela Arbolave 47 Liga Bienal 2018. Discusiones sobre conservación patrimonial. Tres casos para analizar los procesos artísticos de participación y construcción comunitaria y sus problemas de conservación Mariana del Val 51 Unruly practices. The challenges of contemporary art conservation. (Versión en inglés original) Deborah Potter 57 Prácticas fuera de protocolo. Desafíos de la conservación de arte contemporáneo (Versión traducida al castellano) Deborah Potter 66 Mesa: Arte y tecnología: alcances y limitaciones de los medios electrónicos Coordinadora: Mariela Yeregui Arte, tecnología y vestigio. Metodologías para la documentación de las poéticas electrónicas Jazmín Adler 75 La conservación de videos, videoinstalaciones, mapping y obras escénicas. Ilustración mediante un recorrido visual y explicativo de las problemáticas del rescate físico y digital en mi obra Margarita Bali 78 Registro 3D de bienes culturales y sus aplicaciones en arte contemporáneo Mercedes Morita, Marcela Andruchow y Gabriel Bilmes 89 3 Encuentro Nacional sobre Conservación ACTAS de Arte Contemporáneo Mesa: Investigar para conservar Coordinadora: Carmen Muro García Técnicas y materiales en el arte concreto del Río de la Plata. Datos para su conservación Marcos Tascón, Florencia Castellá, Ana Morales, Damasia Gallegos y Fernando Marte 99 Avances del Relevamiento de Colecciones de Arte Contemporáneo en Argentina. MCN – ICCROM Florencia Gear 107 Ideas en escena Murales urbanos porteños: nuevas problemáticas en el campo de la conservación Caso de estudio: Martín Ron Carla Coluccio 110 Intrusos en Basquiat Obra en estudio: DOS, 1986. Pintura sobre tela, acrílico y óleo (?), 126 x 101 cm Jean-Michel Basquiat (Nueva York, 1960-1988) Natalia March y Mariana Buscaglia 115 Reconstrucción de obras artísticas contemporáneas Casos: Premios del Salón Nacional, Certamen anual de Investigaciones Visuales, 1971 Vilma Pérez Casalet 121 Conservación de producciones artísticas contemporáneas en colecciones privadas Blanca Eugenia Freytes 126 La brea como soporte material, reflexiones en torno a una necesidad de intervención Aldana Köller y Milagros Córdova 127 Estudio de los procesos de degradación de la espuma de poliuretano en las obras de Liliana Maresca y Chiaki Kawamura, acervo del MNBA Primera parte: caracterización del material Jimena Velasco 131 El enmarcado versus la conservación. Un problema del arte contemporáneo Alicia Barreto Gianello 137 La puesta en valor de la colección Bruzzone Roberto Eduardo Macchiavelli 143 Biografías de los expositores y coordinadores 148 Para consultar el programa del Encuentro: https://drive.google.com/file/d/1yHakLxFvz0jZaq0CiNW8ZNg4UEcd-I8R/view?usp=sharing 4 ACTAS Presentación Las obras de arte contemporáneo presentan un desafío cada vez más importante para el campo de la conservación dentro de las instituciones culturales. Sumado al uso de materiales no convencionales y a las diversas formas de expresión, las obras pueden constituirse a partir de significados o representar valores intangi- bles o adoptar formas variables o constituir una experiencia: Las obras ya no son sola y únicamente objetos, sino también el proceso de creación, la creación en sí misma, el concepto artístico, o incluso ser obras de naturaleza abierta, generando la exigencia de una nueva gestión para la conservación de estas obras de arte que requieren una mirada innovadora y proactiva de parte del conservador para responder adecuadamente a las necesidades intrínsecas y extrínsecas de la obra ya sea que se trata de su exhibición o de su manifestación. Este escenario donde se cruzan requisitos y exigencias de distintos ámbitos y con diversas perspectivas como la comunicación, la exhibición, la conservación, de estas expresiones del arte contemporáneo y manifestaciones artísticas con- ceptuales, genera hipótesis, innova procedimientos, propone interrogantes, expe- rimenta respuestas posibles a estos retos que nos interpelan y se renuevan día a día. Por todo esto, la existencia de un espacio para el intercambio de conocimientos que presenten experiencias, expongan resultados y que ofrezcan el sustento para establecer recomendaciones y conclusiones circunstanciales y sujetas a proce- sos de revisión continua, propicia el abordaje de un campo incipientemente explo- rado, donde aún no se han establecido los principios o parámetros que habiliten tomar decisiones más precisas o adecuadas en cuestiones de conservación. Esta compilación reúne las ponencias presentadas en el Encuentro Nacional de Conservación de Arte Contemporáneo realizado el 2, 3 y 4 de octubre de 2018 en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Organizado por la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, Secretaría de Patrimonio Cultural, junto con el Centro Cultural de España en Buenos Aires y el Programa ACERCA-AECID del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación de España, la Embajada Británica en Argentina y el British Council, la actividad se enmarca dentro de la línea de trabajo sobre gestión de colecciones de arte contemporáneo de la Dirección Nacional. Confiamos en que esta nueva compilación aporte contribuciones significativas en el campo de la conservación y que impulse un debate fructífero dentro y desde la disciplina. Claudia Cabouli Directora Nacional de Bienes y Sitios Culturales Encuentro Nacional sobre Conservación ACTAS de Arte Contemporáneo 5 Mesa: La entrevista al artista como recurso de conservación Pino Monkes / Alejandro Bustillo / Mercedes de las Carreras / Gabriela Baldomá / Diana B. Wechsler / Coordinadora: Mercedes de las Carreras El artista como fuente de información secundaria Diálogos de ultramar – Vantongerloo/Vardánega Pino Monkes Resumen // El proyecto “Arte concreto en Argentina y Brasil”, liderado desde la Getty Conservation Institute de Los Ángeles, ha generado una serie de importantes conclusiones sobre la materialidad y las técnicas operativas implementadas por el grupo de Arte Concreto, algunas de ellas inéditas para el medio artístico local. La presente ponencia es parte de dicha investigación desarrollada desde la Universidad de San Martín durante los años 2016-2018 y trata de remarcar el valor testimonial del encuentro con el artista Juan Melé, en este caso, como fuente directa de datos sobre la técnica de ejecución del maestro belga Georges Vantongerloo. A través de la información obtenida se han podido establecer vínculos de influencia directa en una obra del artista concreto Gregorio Vardánega. Palabras clave: materialidad; técnica de ejecución; entrevista con el artista; fuentes secundarias; influencias. Este trabajo es parte de una investigación de la Universidad de San Martín sobre arte concreto en Argentina y Brasil, liderada desde la Getty Conservation Institute de Los Ángeles durante los años 2016-2017 y que ha generado una serie de nuevas presentaciones por el mundo. El título elegido para este artículo es “El artista como fuente secundaria de información”, trabajo presentado en Los Ángeles relacionado con técnicas de ejecución que, en este período, en muchos casos, son muy particulares. El grupo argentino de investigación tuvo como enunciado de trabajo «El invencionismo entre la tradición material y formal, y la innovación». Siempre he preferido hablar de concretismo del Río de la Plata porque muchos de los artistas no eran argentinos; había uruguayos, otros que creíamos que eran argentinos, como Vardánega que era ita- liano y Blaszko, alemán, aunque se sentía muy argentino y Kosice, húngaro de familia, aunque nacido en la antigua Checoslovaquia. Haré una
Recommended publications
  • Inauguramos La Estación Facultad De Derecho /Desurbanoba Buenosaires.Gob.Ar Línea H • Estación Facultad De Derecho Buenos Aires Ciudad
    /DesUrbanoBA buenosaires.gob.ar Línea H • Estación Facultad de Derecho Buenos Aires Ciudad Inauguramos la estación Facultad de Derecho /DesUrbanoBA buenosaires.gob.ar Línea H • Estación Facultad de Derecho Buenos Aires Ciudad 1 kilómetro más para la Línea H Más de 52.000 vecinos y estudiantes beneficiados Más integración entre el norte y el sur Llevará el nombre de una pionera del feminismo argentino /DesUrbanoBA buenosaires.gob.ar Línea H • Estación Facultad de Derecho Buenos Aires Ciudad Inauguramos la estación Facultad de Derecho, la nueva cabecera norte de la Línea H que suma 1 kilómetro a la traza. Ubicada entre el edificio de la Universidad de Buenos Aires y la Plaza República Federativa de Brasil, en la intersección de las avenidas Figueroa Alcorta y Pueyrredón, beneficia a 32.000 estudiantes universitarios y 20.000 vecinos de Recoleta más los miles de visitantes que transitan el área gracias a la cercanía del Museo Nacional de Bellas Artes, el Palais de Glace y el Centro de Exposiciones y Convenciones, entre otras atracciones turísticas. A cargo del Ministerio de Desarrollo Urbano y Transporte a través de Subterráneos de Buenos Aires (SBASE), los vecinos eligieron que la nueva estación sea bautizada “Julieta Lanteri”, en homenaje a la política feminista que fue la primera mujer que votó en la Argentina y América Latina. /DesUrbanoBA buenosaires.gob.ar Línea H • Estación Facultad de Derecho Buenos Aires Ciudad Sistema constructivo utilizado por primera vez en Argentina Por la complejidad del entramado subterráneo El innovador sistema es además un en esa área de la Ciudad, Techint Ingeniería y mecanismo de construcción muy seguro Construcción / Dycasa - quienes tuvieron a su gracias al cual se pudo realizar la excavación cargo la ingeniería de detalle, excavación, de un túnel de 10 metros de diámetro bajo obra civil y obra electromecánica de la Figueroa Alcorta, contando con una estación- decidieron realizar el primer tramo superficie superior de tan sólo 3.5 metros de de unión con la estación Las Heras a través del profundidad.
    [Show full text]
  • Buschiazzo” Facultad De Arquitectura, Diseño Y Urbanismo Universidad De Buenos Aires
    CUADERNOS DE HISTORIA IAA N°6 PROTAGONISTAS DE LA ARQUITECTURA ARGENTINA Segunda etapa Abril de 1995 Boletín del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas “Mario J. Buschiazzo” Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo Universidad de Buenos Aires Director: Alberto S. J. De Paula Director Adjunto: Jorge Ramos Secretaria General: Sonia Berjman Bibliotecaria: Ana María Lang Bedel: Rubén Ricci Inve sti gadores: Fernando Aliata, Anahí Ballent, Ana María Bóscolo, Alberto Boselli, Alicia Cahn, Horacio Cuide, Alejandro Crispiani, Graciela Favelukes, Roberto Fernández, María Rosa Gamondés, Celia Guevara, Rodolfo Giunta, Adrián Gorelik, Margarita Gutman, Jorge Francisco Liernur, María Isabel de Larrañaga, Pablo López Coda, María Marta Lupano, Alicia Novick, Horacio J. Pando, Beatriz Patti, Graciela Raponi, Vicente Rodríguez Villamil, Daniel Schávelzon, Graciela Silvestri, Gastón Verdicchio. Becarios: Ricardo González, José Eduardo Grassi, Verónica Paiva, Claudia Shmidt. Té cn i co s : Clara Hendlin. As i s te n tes de investigación: Roberto Baranni Montes, Roxana Di Bello. Planoteca: Patricia Méndez. Editor de Anales: Alberto Petrina. Ed i c i ó n : Alicia Novick y Jorge Ramos. IAA Producción: Virginia Baroni y María Antonia Kaul. CEADIG Centro de Estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Universidad de Buenos Aires La reproducción de textos aquí publicados está autorizada citando esta fuente. Las viñetas son reproducciones fotográficas de Tratados originales realizadas por Armando Salas Portugal y publicadas en: Ernesto de la Torre Villar, La Arquitectura y sus Libros, Universidad Nacional Autónoma de México, México, 1978. Los fondos necesarios para los materiales de impresión, fueron gestionados por el Secretario de la SICYT, Arq. Horacio Pando.
    [Show full text]
  • Recoleta Barrio Y Cementerio
    Año 2 / N° 6 El Observador Porteño Abril Boletín Mensual del Observatorio del Patrimonio Histórico-Cultural 2018 Recoleta Barrio y Cementerio Recoleta, Benito Panunzi, c. 1867, Este Boletín electrónico tiene como objetivo difundir las actividades conjuntas realizadas entre las Juntas de Estudios Históricos de los barrios porteños y la Gerencia Operativa de Patrimonio en el marco de la Resolución 1534/GCABA/MCGC/2011 de creación del Observatorio del Patrimonio Histórico-Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Mensual- mente publicaremos información sobre cada uno de los barrios de la ciudad, notas rele- vantes, agenda de las Juntas de Estudios Históricos, etcétera. Recoleta. Barrio y Cementerio y limitada por las actuales Callao, el Bajo, Libertad y Quintana. Él fue quien introdujo, Según la tradición, la advocación de la Virgen además, en la ciudad el cultivo del cáñamo del Pilar en España se remonta a la época y el lino. Por esa época, Juan José de Vértiz inmediatamente posterior a la ascensión reglamentó el Régimen de Mataderos (1775) de Jesucristo. En Buenos Aires, su devoción y en la zona surgieron los Corrales del tuvo origen en 1716, cuando Gregoria Herrera Norte (Pueyrredón y Las Heras). Los restos y Hurtado y su esposo, Fernando Miguel óseos de los animales que faenaban en ese de Valdez e Inclán, donaron a los monjes matadero eran llevados hasta un hueco recoletos descalzos de San Francisco, la conocido como de las Cabecitas, donde suerte N° 5 que había pertenecido a Rodrigo hoy está la Plaza Vicente López. Desde Ortiz de Zárate, cuando en 1580 Juan de allí partía el Camino del Bajo (actual Av.
    [Show full text]
  • Resume Inglés
    TATIANA PARCERO [email protected] EDUCATION 1992-1995 M.A. in Arts with studies in Photography. New York University/International Center of Photography (NYU/ICP), New York. 1986-1990 Bh.S in Psychology. Universidad Nacional Autonoma de Mexico (UNAM), Mexico City. 1985-1991 Taller de los Lunes, run by Pedro Meyer. Consejo Mexicano de Fotografia (CMF) and IV courses of “Experimental Photography” with Oweena Fogarty and Nina Glaser, Universidad Autónoma Metropolitana, Mexico City. SOLO SHOWS 2007 Tatiana Parcero New Work, Bernice Steinbaum Gallery, Miami, FL. 2006 Re-invento, Tono Rojo, Buenos Aires, Argentina. 2004 Cartografias, Festival Terre d’Images, Biarritz, France. Actos de Fé, Galeria Visor, Valencia, Spain. 2001 Nuevo Mundo, X Jornadas Fotograficas, Huesca, Spain. 2000 Fotografías de Tatiana Parcero, Espacio Río, Buenos Aires, Argentina. Festival de la Luz Internacional/Fotoseptiembre Mexico. 1999 Nuevo Mundo, Galería Visor, Valencia, Spain. 1998 Nuevo Mundo, Centro Cultural Rojas, Buenos Aires, Argentina. Cartografía Interior, Primavera Fotográfica, Galería Ma. José Castellví, Barcelona, Spain. 1997 Cartographies, www.zonezero.com Cartografía Interior, Galería Raíces, Puerto Rico. 1996 Cartografía Interior, Instituto Politécnico Nacional, Centro Cultural J.T. Bodet, Mexico City. GROUP SHOWS (Selection) 2008 Onírica, Fotógrafas Contemporáneas Argentinas, Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires, Argentina 97th Ed. Salón Nacional de Artes Visuales, Fotografía,Palais de Glas. Buenos Aires, Argentina. 2007 Three Latin American Artists: Body Mirror, Martha Schneider Gallery, Chicago, IL. Cardinal Points/Puntos Cardinales, A Survey of Contemporary Latino and Latin American Art from the Sprint Nextel Art Collection, Curated by Elizabeth Ferrer, Mid-America Arts Alliance, Kansas City, Missouri, USA. In your Face, Bernice Steinbaum Gallery, Miami, FL.
    [Show full text]
  • Beto De Volder
    BETO DE VOLDER CONTENTS 5 Short Biography 6 Paintings 18 Calados: Wall Reliefs 28 Drawings 44 Beto De Volder In The Studio Brooklyn NY, 2020 48 CV Beto De Volder Untitled 2020 Acrylic on hardboard 11 x 14 in (27.9 x 35.6 cm) 2 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 3 BETO DE VOLDER Beto De Volder’s (b. 1962, Buenos Aires, Argentina) long-standing artistic career and oeuvre stands out as a unique inheritor of Argentine modern- ism and expression. De Volder studied at the Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano in Buenos Aires, Argentina from 1986-1989. In the 1990s, De Volder initiated his long-standing artistic career through a seri- ous involvement and participation in Argentine artistic circles. In 1993, De Volder was awarded first prize in painting at the III Bienal de Arte Joven (Third Biennial of Young Artists) in Buenos Aires. Soon thereafter, he was awarded a scholarship by Fundación Antorchas (Buenos Aires) which en- abled him to work in the prestigious Taller de Barracas under the mentor- ship of Luis Fernando Benedit, Pablo Suárez, and Ricardo Longhini (1994 -1996). Until the mid 1990s, De Volder’s practice was both figurative and geometric, reminiscent of cartoon-style street art and replete with sexual motifs, humor and satire. After taking a break from the art world to pursue a career in business, Beto De Volder reentered the Argentine art scene in 2000. Since then, his artistic practice has been characterized by a persistent desire to in- vestigate drawing, color, and the possibilities of the line.
    [Show full text]
  • 2021 • Gülsün Karamustafa & León Ferrari, Van Abbemuseum, Eindhoven
    LEÓN FERRARI *1920-2013, born and died in Buenos Aires Solo Exhibitions (Selection) 2021 • Gülsün Karamustafa & León Ferrari, Van Abbemuseum, Eindhoven • León Ferrari – Reproducing Them Infinitely, Neurotitan, Berlin 2020 • The Kind Cruelty, León Ferrari, 100 Years, Museo Rein Sofia, Madrid 2019 • Prosa política de León Ferrari, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino (MJBC), Rosario, Argentina • Toasted Angles, Sounds of Steel, KOW, Berlin 2018 • León Ferrari en el patrimonio de la UNL, El conjuro de las imágenes, Luogo Espacio de Arte, Rafaela, Argentina • León Ferrari. Palabras ajenas, Museo Jumex, Mexico City, Mexico • ‘Palabras ajenas’ de León Ferrari, EXPERIMENTA/Sur VII – Vocantes, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia • León Ferrari, Gallery Nara Roesler, New York/NY, USA • The Words of Others: León Ferrari and Rhetoric in Times of War, Pérez Art Museum (PAMM), Miami/FL, USA • León Ferrari – Diós, Museo Municipal de Arte (MuMA), Puerto Madryn, Argentina 2017 • The Words of Others: León Ferrari and Rhetoric in Times of War, Roy and Edna Disney/CalArts Theater (REDCAT), Los Angeles/CA, USA • Músicas. Retrospectiva de la obra musical de León Ferrari, Museo de Arte Contemporáneo de la Província de Buenos Aires (MAR), Mar del Plata, Argentina 2014 • La donación Ferrari, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Buenos Aires, Argentina 2013 • León Ferrari – Lembranças de Meu Pai, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), São Paulo, Brazil 2012 • León Ferrari – Brailles y Relecturas de la Biblia, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, Argentina 2011 • León Ferrari, Haunch of Venison, New York, USA • León Ferrari, Museo del Banco de la República de Bogotá, Colombia 2010 • León Ferrari – Um artista do seu tempo, Galeria Arte Aplicada, São Paulo, Brazil • Les Rencontres d'Arles 2010 – León Ferrari, Église Sainte Anne, Arles, France • Luces de León, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina • León Ferrari – Retrospectiva.
    [Show full text]
  • Alejandro Bustillo
    1 Alejandro Gabriel Bustillo nació en Buenos Aires, en 1886. La mayor parte de su infancia transcurrió en la estancia de su padre. Estudió en la Escuela Industrial Otto Krause. Allí aprendió carpintería y herrería. Alternaba sus estudios en el industrial con la pintura y fue materializando en algunos cuadros su gusto por ésta. En 1912 ganó el premio del Segundo Salón Nacional de Bellas Artes con su autorretrato. Alejandro Bustillo y el premio que se le fue otorgado en reconocimiento a todo lo que hizo por la escuela de atalajes Bustillo pensó que podía vivir de la pintura y abandonó la Escuela de Arquitectura de la Facultad de Ciencias Exactas. Pero a los dos años advirtió su fracaso como pintor; reinició sus estudios y se recibió en 1914. Fue en el ámbito rural de la pampa húmeda donde desarrolló gran parte de su obra, donde se instaló durante seis años, después de su graduación. Los lineamientos de sus diseño consistían en diferenciar la arquitectura urbana metropolitana de las regionales, como la marplatense, andina y pampeana. La época de sus mayores obras se extendió desde 1925 a 1945. Alejandro Bustillo fue una figura muy cuestionada, tanto por su actitud antimoderna, como por su automarginación del sistema arancelario. Sus críticas se dirigían con frecuencia a los propios colegas, a quienes consideraba poco auténticos y alejados del arte, para convertirse en simples “fabricantes de casas en serie”. Criticaba también el agremiarse, instituyendo su Consejo Profesional, por el cual se autotorgaban facultades legislativas y judiciales, “dándose para ello su propio código de ética profesional, que suelen aplicar con rigor de inquisidores...”.
    [Show full text]
  • HUGO DE MARZIANI B. 1941, La Plata, Argentina Lives in Buenos
    HUGO DE MARZIANI b. 1941, La Plata, Argentina Lives in Buenos Aires, Argentina EDUCATION 1956-58 Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, La Plata, Argentina SOLO EXHIBITIONS 2012 Galería Palatina, Buenos Aires, Argentina 2006 Galería Palatina, Buenos Aires, Argentina 2004 Hugo De Marziani: Antología 30 Años, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina 2003 Galería Palatina, Buenos Aires, Argentina Galería Niko Gulland, Buenos Aires, Argentina 2000 Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina 1999 Homenaje a Jorge Luis Borges: Dibujos sobre tela, Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina 1998 Hugo De Marziani en el MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina 1997 Galería Niko Gulland, Buenos Aires, Argentina 1996 Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina 1994 Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina 1993 Galería Niko Gulland, Buenos Aires, Argentina 1991 Galería Clásica y Moderna, Buenos Aires, Argentina 1990 Vermeer Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina 1989 Galería Hoy en el Arte, Buenos Aires, Argentina 1988 Galería Niko Gulland, Buenos Aires, Argentina Vermeer Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina 1987 Museo Municipal de Bellas Artes de La Plata, Argentina 1986 Vermeer Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina 1984 Vermeer Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina 1983 Abril Cultural Salteño, Fundación Banco del Noroeste, Salta, Argentina Vermeer Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina Paisajes 10 Años 1973/1983, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina 1982 Encuentros entre
    [Show full text]