Beto De Volder

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Beto De Volder BETO DE VOLDER CONTENTS 5 Short Biography 6 Paintings 18 Calados: Wall Reliefs 28 Drawings 44 Beto De Volder In The Studio Brooklyn NY, 2020 48 CV Beto De Volder Untitled 2020 Acrylic on hardboard 11 x 14 in (27.9 x 35.6 cm) 2 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 3 BETO DE VOLDER Beto De Volder’s (b. 1962, Buenos Aires, Argentina) long-standing artistic career and oeuvre stands out as a unique inheritor of Argentine modern- ism and expression. De Volder studied at the Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano in Buenos Aires, Argentina from 1986-1989. In the 1990s, De Volder initiated his long-standing artistic career through a seri- ous involvement and participation in Argentine artistic circles. In 1993, De Volder was awarded first prize in painting at the III Bienal de Arte Joven (Third Biennial of Young Artists) in Buenos Aires. Soon thereafter, he was awarded a scholarship by Fundación Antorchas (Buenos Aires) which en- abled him to work in the prestigious Taller de Barracas under the mentor- ship of Luis Fernando Benedit, Pablo Suárez, and Ricardo Longhini (1994 -1996). Until the mid 1990s, De Volder’s practice was both figurative and geometric, reminiscent of cartoon-style street art and replete with sexual motifs, humor and satire. After taking a break from the art world to pursue a career in business, Beto De Volder reentered the Argentine art scene in 2000. Since then, his artistic practice has been characterized by a persistent desire to in- vestigate drawing, color, and the possibilities of the line. Swirling, loop- ing, and undulating, the lines he creates combine artistic precision and slowness with the visual suggestion of movement and speed, and point towards legacies of abstraction in the Rio de la Plata region. His more re- cent work incorporates these themes, but tends to a smaller format, pro- ducing a larger sense of intimacy with the work for both artist and viewer. De Volder has exhibited internationally, featuring in solo and group ex- hibitions in the Americas and Europe. Select group exhibitions in recent years include: The Flag Art Foundation (New York, 2019); Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) (Buenos Aires, 2019); Centro Cultural Borges (Buenos Aires, 2018); Centre Régional d'Art Contem- porain (Montbéliard, France, 2012); Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) (Buenos Aires, 2011); and The Blanton Museum of Art (Austin, 2011). De Volder’s work can be found in a number of inter- Beto De Volder Photographed by Luciano Jaureguy nationally reputed private and public collections, including those of the Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA); Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA); and Museo Castagnino de Rosario (Santa Fe, Argentina). De Volder has been based in New York City since 2018. 4 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 5 PAINTINGS De Volder’s incursions into the nature of drawing, and into the possibilities of dark and light led him to explore color and painting in a new mode: in small-format, color-blocking, untitled paisajes (landscapes). In these paintings, De Volder aims to remove the line altogether and to purely paint, prioritizing the medium’s materiality and the color relationships in the composition. Beto De Volder Untitled 2020 Acrylic on hardboard 10 x 10 in (25.4 x 25.4 cm) 6 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 7 Beto De Volder Beto De Volder Untitled Untitled 2020 2020 Acrylic on hardboard Acrylic on hardboard 10 x 10 in (25.4 x 25.4 cm) 11 x 14 in (27.9 x 35.6 cm) 8 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 9 Beto De Volder Beto De Volder Untitled Untitled 2020 2019 Acrylic on hardboard Acrylic and graphite on hardboard 10 x 10 in (25.4 x 25.4 cm) 11 x 14 in (27.9 x 35.6 cm) 10 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 11 Beto De Volder Beto De Volder Untitled Untitled 2020 2020 Acrylic on hardboard Acrylic on hardboard 12 x 12 in (30.5 x 30.5 cm) 12 x 12 in (30.5 x 30.5 cm) 12 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 13 Beto De Volder Beto De Volder Untitled Untitled 2020 2020 Acrylic on hardboard Acrylic on hardboard 12 x 12 in (30.5 x 30.5 cm) 12 x 12 in (30.5 x 30.5 cm) 14 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 15 Beto De Volder Beto De Volder Untitled Untitled 2020 2019 Acrylic and graphite on hardboard Acrylic and graphite on hardboard 11 x 14 in (27.9 x 35.6 cm) 11 x 14 in (27.9 x 35.6 cm) 16 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 17 CALADOS:WALL RELIEFS Since the early 2000s, Beto De Volder’s oeuvre has necessarily been concerned with drawing, color, and the possibilities of the line. The swirling lines he creates, always constantly in movement, naturally originate from age-old traditions of drawing. However, their inspiration also comes from an unlikely source: vintage cartoons of the Tasmanian Devil. Seeing this character on television with his son, De Volder was taken by the animated, graphic swirling that denoted his chaotic and rapid movement. Taking from the Tasmanian Devil, but also from the visual language of comic books, De Volder’s lines suggest unhindered movement. Their potential for speed, however, is juxtaposed with the fact that they’re unmoving, as well as with the slow, dedicated precision needed to create them. The references to cartoons and comic books additionally gesture towards the ludic in De Volder’s work. He refers to his drawings as firuletes— haphazard doodles in spiral shapes— showcasing the playful attitude he permits in creating and describing his work. Though originally presented as works on paper, in recent years the artist has explored these ideas in larger format and especially in his dibujos calados: sculptural, colorful works emphasizing positive and negative, which embody drawing in real space and look humorously to ideas of spontaneity and expression. Untitled (2021) functions as a key example. On a large scale, De Volder has created a set of multiple lines that precisely and meticulously cross over each other in a seemingly uncontrolled fashion. Making them stand out in red, De Volder makes reference to the legacies of color and geometry in Rioplatense modernism. Beto De Volder Untitled 2009 Acrylic on MDF 76 3/4 x 68 1/2 in (194.9 x 174 cm) 18 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 19 Beto De Volder Beto De Volder Untitled Untitled 2004 2007 Acrylic on MDF Acrylic on MDF 38 1/2 x 30 5/8 in (97.8 x 77.8 cm) 35 1/4 x 25 1/4 in (89.5 x 64 cm) 20 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 21 Beto De Volder Untitled 2019 38 x 60 in (96.5 x 152.4 cm) Private Collection, CT 22 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 23 Beto De Volder Untitled 2021 Acrylic on MDF 43 x 60 in (109.2 x 152.4 cm) 24 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 25 Beto De Volder Untitled 2007 Acrylic on MDF 25 x 37 1/2 in (63.5 x 95.3 cm) 26 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 27 DRAWINGS In 2018, Beto De Volder relocated from Buenos Aires to New York, causing a shift in his practice and in his mode of working. In large part, this was due to the lesser amount of space in his new studio, which necessitated that he return to a smaller format. De Volder began to draw alone with a lead pencil, mapping out hundreds undulating, straight, and interlocking lines on white backgrounds and in increasingly complex compositions. These works beseech the viewer to look closely, inviting them into a more intimate view of De Volder’s meticulous and meditative practice. Beto De Volder Untitled 2020 Graphite on clayboard 16 x 20 in (48.6 x 50.8 cm) 28 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 29 Beto De Volder Beto De Volder Untitled Untitled 2020 2020 Graphite on clayboard Graphite on clayboard 8 x 10 in (20.3 x 25.4 cm) 8 x 8 in (20.3 x 20.3 cm) 30 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 31 Beto De Volder Untitled 2021 Graphite on clayboard 11 x 14 in (27.9 x 35.6 cm) 32 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 33 Beto De Volder Untitled 2021 Graphite on clayboard 11 x 14 in (27.9 x 35.6 cm) 34 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 35 Beto De Volder Untitled 2021 Graphite on clayboard 11 x 14 in (27.9 x 35.6 cm) 36 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 37 Beto De Volder Beto De Volder Untitled Untitled 2020 2005 Graphite on clayboard Graphite on paper 11 x 14 in (27.9 x 35.6 cm) 15 x 11 in (38.1 x 27.9 cm) 38 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 39 Beto De Volder Beto De Volder Untitled Untitled 2007 2007 Acrylic on paper Acrylic on paper 14 x 10 in (35.6 x 25.4 cm) 14 x 10 in (35.6 x 25.4 cm) 40 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 41 Beto De Volder Beto De Volder Untitled Untitled 2007 2007 Acrylic on paper Acrylic on paper 14 x 10 in (35.6 x 25.4 cm) 14 x 10 in (35.6 x 25.4 cm) 42 HUTCHINSON MODERN & CONTEMPORARY 47 EAST 64TH STREET, NEW YORK, NEW YORK 10065 43 BETO DE VOLDER IN HIS STUDIO BROOKLYN, 2021 44 HUTCHINSON MODERN &
Recommended publications
  • Inauguramos La Estación Facultad De Derecho /Desurbanoba Buenosaires.Gob.Ar Línea H • Estación Facultad De Derecho Buenos Aires Ciudad
    /DesUrbanoBA buenosaires.gob.ar Línea H • Estación Facultad de Derecho Buenos Aires Ciudad Inauguramos la estación Facultad de Derecho /DesUrbanoBA buenosaires.gob.ar Línea H • Estación Facultad de Derecho Buenos Aires Ciudad 1 kilómetro más para la Línea H Más de 52.000 vecinos y estudiantes beneficiados Más integración entre el norte y el sur Llevará el nombre de una pionera del feminismo argentino /DesUrbanoBA buenosaires.gob.ar Línea H • Estación Facultad de Derecho Buenos Aires Ciudad Inauguramos la estación Facultad de Derecho, la nueva cabecera norte de la Línea H que suma 1 kilómetro a la traza. Ubicada entre el edificio de la Universidad de Buenos Aires y la Plaza República Federativa de Brasil, en la intersección de las avenidas Figueroa Alcorta y Pueyrredón, beneficia a 32.000 estudiantes universitarios y 20.000 vecinos de Recoleta más los miles de visitantes que transitan el área gracias a la cercanía del Museo Nacional de Bellas Artes, el Palais de Glace y el Centro de Exposiciones y Convenciones, entre otras atracciones turísticas. A cargo del Ministerio de Desarrollo Urbano y Transporte a través de Subterráneos de Buenos Aires (SBASE), los vecinos eligieron que la nueva estación sea bautizada “Julieta Lanteri”, en homenaje a la política feminista que fue la primera mujer que votó en la Argentina y América Latina. /DesUrbanoBA buenosaires.gob.ar Línea H • Estación Facultad de Derecho Buenos Aires Ciudad Sistema constructivo utilizado por primera vez en Argentina Por la complejidad del entramado subterráneo El innovador sistema es además un en esa área de la Ciudad, Techint Ingeniería y mecanismo de construcción muy seguro Construcción / Dycasa - quienes tuvieron a su gracias al cual se pudo realizar la excavación cargo la ingeniería de detalle, excavación, de un túnel de 10 metros de diámetro bajo obra civil y obra electromecánica de la Figueroa Alcorta, contando con una estación- decidieron realizar el primer tramo superficie superior de tan sólo 3.5 metros de de unión con la estación Las Heras a través del profundidad.
    [Show full text]
  • Buschiazzo” Facultad De Arquitectura, Diseño Y Urbanismo Universidad De Buenos Aires
    CUADERNOS DE HISTORIA IAA N°6 PROTAGONISTAS DE LA ARQUITECTURA ARGENTINA Segunda etapa Abril de 1995 Boletín del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas “Mario J. Buschiazzo” Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo Universidad de Buenos Aires Director: Alberto S. J. De Paula Director Adjunto: Jorge Ramos Secretaria General: Sonia Berjman Bibliotecaria: Ana María Lang Bedel: Rubén Ricci Inve sti gadores: Fernando Aliata, Anahí Ballent, Ana María Bóscolo, Alberto Boselli, Alicia Cahn, Horacio Cuide, Alejandro Crispiani, Graciela Favelukes, Roberto Fernández, María Rosa Gamondés, Celia Guevara, Rodolfo Giunta, Adrián Gorelik, Margarita Gutman, Jorge Francisco Liernur, María Isabel de Larrañaga, Pablo López Coda, María Marta Lupano, Alicia Novick, Horacio J. Pando, Beatriz Patti, Graciela Raponi, Vicente Rodríguez Villamil, Daniel Schávelzon, Graciela Silvestri, Gastón Verdicchio. Becarios: Ricardo González, José Eduardo Grassi, Verónica Paiva, Claudia Shmidt. Té cn i co s : Clara Hendlin. As i s te n tes de investigación: Roberto Baranni Montes, Roxana Di Bello. Planoteca: Patricia Méndez. Editor de Anales: Alberto Petrina. Ed i c i ó n : Alicia Novick y Jorge Ramos. IAA Producción: Virginia Baroni y María Antonia Kaul. CEADIG Centro de Estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Universidad de Buenos Aires La reproducción de textos aquí publicados está autorizada citando esta fuente. Las viñetas son reproducciones fotográficas de Tratados originales realizadas por Armando Salas Portugal y publicadas en: Ernesto de la Torre Villar, La Arquitectura y sus Libros, Universidad Nacional Autónoma de México, México, 1978. Los fondos necesarios para los materiales de impresión, fueron gestionados por el Secretario de la SICYT, Arq. Horacio Pando.
    [Show full text]
  • Recoleta Barrio Y Cementerio
    Año 2 / N° 6 El Observador Porteño Abril Boletín Mensual del Observatorio del Patrimonio Histórico-Cultural 2018 Recoleta Barrio y Cementerio Recoleta, Benito Panunzi, c. 1867, Este Boletín electrónico tiene como objetivo difundir las actividades conjuntas realizadas entre las Juntas de Estudios Históricos de los barrios porteños y la Gerencia Operativa de Patrimonio en el marco de la Resolución 1534/GCABA/MCGC/2011 de creación del Observatorio del Patrimonio Histórico-Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Mensual- mente publicaremos información sobre cada uno de los barrios de la ciudad, notas rele- vantes, agenda de las Juntas de Estudios Históricos, etcétera. Recoleta. Barrio y Cementerio y limitada por las actuales Callao, el Bajo, Libertad y Quintana. Él fue quien introdujo, Según la tradición, la advocación de la Virgen además, en la ciudad el cultivo del cáñamo del Pilar en España se remonta a la época y el lino. Por esa época, Juan José de Vértiz inmediatamente posterior a la ascensión reglamentó el Régimen de Mataderos (1775) de Jesucristo. En Buenos Aires, su devoción y en la zona surgieron los Corrales del tuvo origen en 1716, cuando Gregoria Herrera Norte (Pueyrredón y Las Heras). Los restos y Hurtado y su esposo, Fernando Miguel óseos de los animales que faenaban en ese de Valdez e Inclán, donaron a los monjes matadero eran llevados hasta un hueco recoletos descalzos de San Francisco, la conocido como de las Cabecitas, donde suerte N° 5 que había pertenecido a Rodrigo hoy está la Plaza Vicente López. Desde Ortiz de Zárate, cuando en 1580 Juan de allí partía el Camino del Bajo (actual Av.
    [Show full text]
  • Resume Inglés
    TATIANA PARCERO [email protected] EDUCATION 1992-1995 M.A. in Arts with studies in Photography. New York University/International Center of Photography (NYU/ICP), New York. 1986-1990 Bh.S in Psychology. Universidad Nacional Autonoma de Mexico (UNAM), Mexico City. 1985-1991 Taller de los Lunes, run by Pedro Meyer. Consejo Mexicano de Fotografia (CMF) and IV courses of “Experimental Photography” with Oweena Fogarty and Nina Glaser, Universidad Autónoma Metropolitana, Mexico City. SOLO SHOWS 2007 Tatiana Parcero New Work, Bernice Steinbaum Gallery, Miami, FL. 2006 Re-invento, Tono Rojo, Buenos Aires, Argentina. 2004 Cartografias, Festival Terre d’Images, Biarritz, France. Actos de Fé, Galeria Visor, Valencia, Spain. 2001 Nuevo Mundo, X Jornadas Fotograficas, Huesca, Spain. 2000 Fotografías de Tatiana Parcero, Espacio Río, Buenos Aires, Argentina. Festival de la Luz Internacional/Fotoseptiembre Mexico. 1999 Nuevo Mundo, Galería Visor, Valencia, Spain. 1998 Nuevo Mundo, Centro Cultural Rojas, Buenos Aires, Argentina. Cartografía Interior, Primavera Fotográfica, Galería Ma. José Castellví, Barcelona, Spain. 1997 Cartographies, www.zonezero.com Cartografía Interior, Galería Raíces, Puerto Rico. 1996 Cartografía Interior, Instituto Politécnico Nacional, Centro Cultural J.T. Bodet, Mexico City. GROUP SHOWS (Selection) 2008 Onírica, Fotógrafas Contemporáneas Argentinas, Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires, Argentina 97th Ed. Salón Nacional de Artes Visuales, Fotografía,Palais de Glas. Buenos Aires, Argentina. 2007 Three Latin American Artists: Body Mirror, Martha Schneider Gallery, Chicago, IL. Cardinal Points/Puntos Cardinales, A Survey of Contemporary Latino and Latin American Art from the Sprint Nextel Art Collection, Curated by Elizabeth Ferrer, Mid-America Arts Alliance, Kansas City, Missouri, USA. In your Face, Bernice Steinbaum Gallery, Miami, FL.
    [Show full text]
  • Encuentro Nacional Sobre Conservación De Arte Contemporáneo
    ACTAS Encuentro Nacional sobre Conservación de Arte Contemporáneo 2, 3 y 4 de octubre de 2018 Ciudad Autónoma de Buenos Aires ARGENTINA 1 Autoridades Presidente de la Nación Alberto Fernández Vicepresidenta Cristina Fernández de Kirchner Jefe de Gabinete de Ministros Santiago Cafiero Ministro de Cultura Tristán Bauer Secretaria de Patrimonio Cultural Valeria González Directora Nacional de Bienes y Sitios Culturales Claudia Cabouli Coordinadora de Conservación y Rescate de Bienes Culturales Lucía Albizuri Actas. Encuentro Nacional sobre Conservación de Arte Contemporáneo / Jazmín Adler... [et al.] ; compilado por Lucia Albizuri... [et al.] ; dirigido por Lucia Albizuri... [et al.].- 1a ed.- Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Ministerio de Cultura de la Nación, 2020. Libro digital, PDF Archivo Digital: descarga y online Traducción de: Lucia Albizuri ... [et al.] ISBN 978-987-4012-55-5 1. Conservación de Obras de Arte. 2. Arte Contemporáneo. I. Adler, Jazmín. II. Albizuri, Lucia, comp. CDD 700.2 2 ACTAS Índice Presentación - Claudia Cabouli 5 Mesa: La entrevista al artista como recurso de conservación Coordinadora: Mercedes de las Carreras El artista como fuente de información secundaria. Diálogos de ultramar – Vantongerloo/Vardánega Pino Monkes 6 Diego Bianchi: “Suspensión de la incredulidad”. Instalación-performance. 2015. MALBA Alejandro Bustillo 13 El artista como colaborador en la intervención de obras. Nuevos criterios para arte cinético Mercedes de las Carreras 22 La palabra del artista, un recurso sustancial para conservar eficazmente su obra Gabriela Baldomá 30 Instalaciones: entre protocolos conceptuales, materialidades y soportes Diana B. Wechsler 37 Mesa: Colecciones de Arte Contemporáneo en Argentina, trabajo interinstitucional (Museos interpelados por sus colecciones de arte contemporáneo) Coordinadora: Lucía Albizuri El arte contemporáneo y las preguntas Christian Díaz 43 Conservando la idea.
    [Show full text]
  • 2021 • Gülsün Karamustafa & León Ferrari, Van Abbemuseum, Eindhoven
    LEÓN FERRARI *1920-2013, born and died in Buenos Aires Solo Exhibitions (Selection) 2021 • Gülsün Karamustafa & León Ferrari, Van Abbemuseum, Eindhoven • León Ferrari – Reproducing Them Infinitely, Neurotitan, Berlin 2020 • The Kind Cruelty, León Ferrari, 100 Years, Museo Rein Sofia, Madrid 2019 • Prosa política de León Ferrari, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino (MJBC), Rosario, Argentina • Toasted Angles, Sounds of Steel, KOW, Berlin 2018 • León Ferrari en el patrimonio de la UNL, El conjuro de las imágenes, Luogo Espacio de Arte, Rafaela, Argentina • León Ferrari. Palabras ajenas, Museo Jumex, Mexico City, Mexico • ‘Palabras ajenas’ de León Ferrari, EXPERIMENTA/Sur VII – Vocantes, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia • León Ferrari, Gallery Nara Roesler, New York/NY, USA • The Words of Others: León Ferrari and Rhetoric in Times of War, Pérez Art Museum (PAMM), Miami/FL, USA • León Ferrari – Diós, Museo Municipal de Arte (MuMA), Puerto Madryn, Argentina 2017 • The Words of Others: León Ferrari and Rhetoric in Times of War, Roy and Edna Disney/CalArts Theater (REDCAT), Los Angeles/CA, USA • Músicas. Retrospectiva de la obra musical de León Ferrari, Museo de Arte Contemporáneo de la Província de Buenos Aires (MAR), Mar del Plata, Argentina 2014 • La donación Ferrari, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Buenos Aires, Argentina 2013 • León Ferrari – Lembranças de Meu Pai, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), São Paulo, Brazil 2012 • León Ferrari – Brailles y Relecturas de la Biblia, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, Argentina 2011 • León Ferrari, Haunch of Venison, New York, USA • León Ferrari, Museo del Banco de la República de Bogotá, Colombia 2010 • León Ferrari – Um artista do seu tempo, Galeria Arte Aplicada, São Paulo, Brazil • Les Rencontres d'Arles 2010 – León Ferrari, Église Sainte Anne, Arles, France • Luces de León, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina • León Ferrari – Retrospectiva.
    [Show full text]
  • Alejandro Bustillo
    1 Alejandro Gabriel Bustillo nació en Buenos Aires, en 1886. La mayor parte de su infancia transcurrió en la estancia de su padre. Estudió en la Escuela Industrial Otto Krause. Allí aprendió carpintería y herrería. Alternaba sus estudios en el industrial con la pintura y fue materializando en algunos cuadros su gusto por ésta. En 1912 ganó el premio del Segundo Salón Nacional de Bellas Artes con su autorretrato. Alejandro Bustillo y el premio que se le fue otorgado en reconocimiento a todo lo que hizo por la escuela de atalajes Bustillo pensó que podía vivir de la pintura y abandonó la Escuela de Arquitectura de la Facultad de Ciencias Exactas. Pero a los dos años advirtió su fracaso como pintor; reinició sus estudios y se recibió en 1914. Fue en el ámbito rural de la pampa húmeda donde desarrolló gran parte de su obra, donde se instaló durante seis años, después de su graduación. Los lineamientos de sus diseño consistían en diferenciar la arquitectura urbana metropolitana de las regionales, como la marplatense, andina y pampeana. La época de sus mayores obras se extendió desde 1925 a 1945. Alejandro Bustillo fue una figura muy cuestionada, tanto por su actitud antimoderna, como por su automarginación del sistema arancelario. Sus críticas se dirigían con frecuencia a los propios colegas, a quienes consideraba poco auténticos y alejados del arte, para convertirse en simples “fabricantes de casas en serie”. Criticaba también el agremiarse, instituyendo su Consejo Profesional, por el cual se autotorgaban facultades legislativas y judiciales, “dándose para ello su propio código de ética profesional, que suelen aplicar con rigor de inquisidores...”.
    [Show full text]
  • HUGO DE MARZIANI B. 1941, La Plata, Argentina Lives in Buenos
    HUGO DE MARZIANI b. 1941, La Plata, Argentina Lives in Buenos Aires, Argentina EDUCATION 1956-58 Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, La Plata, Argentina SOLO EXHIBITIONS 2012 Galería Palatina, Buenos Aires, Argentina 2006 Galería Palatina, Buenos Aires, Argentina 2004 Hugo De Marziani: Antología 30 Años, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina 2003 Galería Palatina, Buenos Aires, Argentina Galería Niko Gulland, Buenos Aires, Argentina 2000 Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina 1999 Homenaje a Jorge Luis Borges: Dibujos sobre tela, Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina 1998 Hugo De Marziani en el MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina 1997 Galería Niko Gulland, Buenos Aires, Argentina 1996 Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina 1994 Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina 1993 Galería Niko Gulland, Buenos Aires, Argentina 1991 Galería Clásica y Moderna, Buenos Aires, Argentina 1990 Vermeer Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina 1989 Galería Hoy en el Arte, Buenos Aires, Argentina 1988 Galería Niko Gulland, Buenos Aires, Argentina Vermeer Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina 1987 Museo Municipal de Bellas Artes de La Plata, Argentina 1986 Vermeer Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina 1984 Vermeer Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina 1983 Abril Cultural Salteño, Fundación Banco del Noroeste, Salta, Argentina Vermeer Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina Paisajes 10 Años 1973/1983, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina 1982 Encuentros entre
    [Show full text]