EL AMANTE Directores Eduardo Antin (Quintln) Velvet Goldmine Flavia de la Fuente La tercera película de Todd Haynes cuenta Gustavo Noriega al estilo de El ciudadano la época en que el rock se vistió con brillos y tacones.

Consejo de redacción los arriba citados y Gustavo J. Castagna Ripstein y el coronel" Colaboraron en este número Hablamos con el director mexicano que Santiago Garcla Eduardo A. Russo adaptó junto a su mujer Paz Alicia Jorge García Garciadiego la novela de García Márquez. Tomás Abraham Sllvia Schwarzb6ck Sergio Elsen Alejandro Lingenti Marcela Gamberini 26 Hans-Jürgen Syberberg Máximo Eseverri El autor de Hitler, una película de Alemania pasó Lisandro de la Fuente Diego Brodersen por Buenos Aires, mostró su obra completa, Bias Eloy Martlnez juntó plantas y conversó con nosotros, Leonardo M.D'Espósito Javier Porta Fouz Juan Villegas Sergio Wolf Hugo Salas Escandalosa tortuga Marcelo Delgado No solo es la peor película para mandar a lino y Norma Pastel cualquier competencia: también su Secretaria Natasha Alimova (un solclto) presupuesto ha sido puesto en duda. A todo corazón Martha González Corresponsal extranjero en el calabozo Gustavo J. Castagna, más flaco que David Bowie Cadete glamoroso Gustavo Requena Johnson, te manda saludos Aimar 3 Editorial Banquete brillante Norma Pastel, la estrella de los cierres Las mejores tortillas Críticas 14 A todo corazón Benjamina, inO te vayas! Correctora electa por unanimidad 16 Polémica: Gato negro, gato blanco Gabriela Ventureira, cumple, dignifica y corrige Sexto sentido Meritorio de corrección 18 Jorge García (no tiene quien le escriba) 20 El espejo Jefe de archivo Santiago Sexto Sentido Garcla, un muerto de hambre 21 Che, un hombre de este mundo Traducción del vasco Pi Lisandro de la Fuente, el hermano del sidecar Meritorio dormilón 22 Los últimos días Hugo Salas, diagnóstico, mononucleosis Colada ausente Diablo, familia y propiedad Marcela Gamberini, si no venís, no 50S colada Alerta en lo profundo Diseño gráfico Araujo, D'Amore, dg (gato negro, gato blanco) 23 Austin Powers: el espía seductor Entre las piernas El Amante es propiedad de Ediciones Tatanka S.A.Derechos reservados, prohibida su reproducción total o parcial sin La loba autorización. Registro de la propiedad intelectual en trámite. Solo por amor Las notas firmadas representan la opinión de los autores y no necesariamente la de la revista. Escuadrón espacial La hija del general Correspondenc ia a Esmeralda 779 6' A 24 De 10 al (]OO7) Buenos Aires Tel (541) 4322-7518/4326-5090 Fax (541) 4322-7518 25 Correo E-mail [email protected] En internet http,lIetamante.com.ar 33 Lista de estrenos 1999 Preimpresión e impresión digital GEA. Roearnora 4157 TeI4861-1550 Guía de El Amante 50 Música: Caetano Veloso Imprenta Video Latin Gráfica. Roeamora 4161, Buenos Aires. 52 Tel4867-4777 58 Cine en TV Distribución en Capital Picado Vaccaro, Sánchez y Cia. SA. Moreno 794 9' piso. Buenos Aires 62 Distribución en el interior 64 Ultima página DISA SA. Tel 4304-9377 14306-6347 SECRETARIA DE CULTURA PRESIDENCIA DE LA NACION

CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE JORGE LUIS BORGES

EXPOSICION ITINERANTE EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

CICLODE CONFERENCIAS EL UNIVERSO DE BORGES

MARATON DE LECTURA DE OBRAS DE BORGES

La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la GRAN PREMIO INTERNACIONAL Nación agradece JORGE LUIS BORGES 1999 especialmente el invalorable aporte fotográfico de Sara Facio GRAN CONCURSO en el Centenario del TERNACJONAL Nacimiento de _+DE'PINT1ffi.A y ESCULTURA "I'¡i

PREMIONA:CIONAL,

'" BORGES~JJOS JOV'~S Q OPERA PlÚMA,GUI0N UN "~DE:YIDF:ef~ ptACER, GENIAL ... El lunes 25, mientras los candidatos electos el día anterior se prome- tían mutuamente colaborar para que al despilfarro y la oscuridad me- nemista le siguiera un período de austeridad y transparencia, las cá- maras y los sindicatos que agrupan a las distintas ramas de la activi- dad cinematográfica elegían a Manuelita para representar a la Argentina en la próxima votación para los Oscar. Era la película más cara de la historia y el análisis de su presupuesto (ver página 48) arro- jaba más de una sospecha. Ni austeridad ni transparencia, parece ha- ber sido la consigna. Y una preferencia por los grandes y poderosos que recuerda otra de las características del gobierno nacional saliente. Es una vergüenza, como dice la gente en la calle que, en este caso, no vota. No hay que ser un experto para saber que Manuelita es una mala película, que no tiene chance alguna de alcanzar el premio y que tiene como único mérito el éxito económico.Si es que ese es un mérito, desde el punto de vista de la pIoducción: un film que se- rá subsidiado en más de cuatro millones hace que al menos otras cuatro películas no puedan realizarse. Pero la corporación del cine argentino cree que su interés es el de los grandes productores. Es ló- gico que las cámaras que los reptesentan voten el film.Y los amigos de los grandes productores que tienen sellos de goma que partici- pan en la votación. Pedirles grandeza o criterio estético no forma parte de las costumbres del medio. Pero los directores y productores agrupados en organizaciones que tienen la aia de independiente en su sigla o el sindicato de técnicos, que nada tienen por ganar si se hacen menos películas más caras, ¿por qué la votan? Es un escándalo. Broche de oro para la administración de Julio Ma- hárbiz, consistente con su estilo. Pero, sobre todo, indicio de los tiempos que se vienen. Porque son los protagonistas del cine argen- tino y no su administración los que han inclinado esta elección ab- surda. La ficción que comparten quienes votaron a ganador es que el cine argentino es una industria y que su función es repartirse el botín del Estado. Lo primero es falso, lo segundo inmoral. Una in- dustria produce dentro de ciertos parámetros de calidad, tiene un mercado, busca exportar y perfeccionarse. Un negocio para unos pocos en perjuicio de los otros, eso es el cine argentino y lo seguirá siendo mientras se mantengan sus actuales estructuras, su estilo de administración y sus reglamentaciones, como, por ejemplo, la que establece cómo se elige la película del Oscar. La salida de Mahárbiz no lo hará cambiar en nada si se deja al zorro al cuidado del galli- nero, como el zorro y algunas gallinas pretenden. Es imposible asegurar que en cuatro años -un período presidencial- el cine argentino logre una media anual de buenas películas, llegada al público, puestos de trabajo y capacidad de interesar en otras lati- tudes. Pero se imponen dos o tres medidas nada extremas: un tope para los subsidios y un límite para la televisión, un espacio para lo nuevo y lo alternativo, una adecuada promoción en el exterior. Es el Estado, ese ausente que necesita ser reconstruido, el encargado de

ordenar el caos del cine, terminar con las prebendas, mirar hacia el El próximo número futuro. Quienes decidieron la votación por Manuelita, en cambio, no de El Amante se demora- deberían mandar más. El cine pertenece a todos: a los que lo hacen rá unos pocos días más para cubrir el Festival ya los que lo sostienen y, sobre todo, a los que lo aman. No a los de Mar del Plata. que buscan el beneficio a cualquier precio, aun el del ridículo. ~ Hasta entonces.

Envíe este cupón y un cheque $ 70 ARGENTINA o giro postal a la orden (O 2 PAGOS OE $ 35) de Ediciones Tatanka S.A., U$S 130 MERCOSUR Esmeralda 779 6' A (l007) (70 + U$S 60 DE GASTDS OE ENVIO) Buenos Aires, o comuníquese U$S 150 RESTO DE AMERICA con la redaccíón de El Amante: (7D + U$S 8D DE GASTDS DE ENVID) 4322-7518/4326-5090. U$S 160 RESTO DEL MUNDO O por e-mail a: (7D + U$S 9D DE GASTOS OE ENVIO) ama ntec ine@ínterlink.com.ar ESTADOS UNIDOS 1998, 123' DIRECCION Todd Haynes PRODUCCION Christine Vachon GUION Todd Haynes, sobre una historia de James Lyons y Todd Haynes FOTOGRAFIA Maryse Alberti MUSICA Carter Burwell y temas varios MONTAJE James Lyons DISENO DE PRODUCCION Christopher Hobbs INTERPRETES Ewan McGregor, Jonathan Rhys Meyers, Toni Collette, Christian Bale, Eddie Izzard, Emily Woof, Michael Feast, Janet McTeer, Mairead McKinley,Luke Morgan üliver.

y cómo lograrlo

EXTRAÑA PAREJA. El cine y el rock siempre mantuvieron una relación de mutua atrac- ción pero, al mismo tiempo, de excesivo respeto. Desde las películas iniciales donde sonaron los primeros acordes del TOckabilly, pasando por los megadocumentales de la década del 60 (Woodstock) y los film s bio- gráficos donde el protagonista se convertía en mártir después de la previsible "tempo- rada en el infierno" de las drogas (The Doors de Oliver Stone, Sid & Nancy de Alex Cox), la comunión entre cine y rock no ha plan- teado demasiados interrogantes. Más allá de la importancia de algunas de las películas citadas, el rock en el cine pocas veces supe- ró sus propias descripciones coyunturales o, en todo caso, quedó reducido a la luctuosa idea de que "todo tiempo pasado fue me- jor". Existen, eso sí, excelentes documentos de época, como Monterey Pop (1966) y Don't Look Back (1967) de D. A. Pennebaker, sobre el Dylan de mediados de los 60, o The Last Waltz (1978) de Martin Scorsese, el melan- cólico y emotivo réquiem sobre la despe- dida de The Band.Pero será The Great I~

Rock 'N' Roll Swindle (1980) de ]ulien Tem- ple el primer trabajo que se atreverá a trans- gredir aquellas normas implantadas en los años 60, que postulaban que el rock había nacido como un fenómeno contra cultural destinado a combatir las desgracias de este mundo. En ese film, cuando Sid Vicious to- davía no se había transformado en el an- teúltimo mártir del rock (el último fue Kurt Cobain de Nirvana), el punk dejaba caer sus máscaras a través de una lectura autoparó- dica. La mirada realista de Temple, que elu- de la pretensión moralizante de que el rock (1972) Y fabricó un personaje -recurriendo reescribir no solo la época del glam sino la había nacido para cambiar (o mejorar) el al disfraz- para imponer una de las caracte- vida del investigador, ya que el periodista mundo, culmina con el retorno, hace dos rísticas esenciales del glam. A ese mundo de escarba en su pasado como espectador de años, de Sex Pistols, la banda iconográfica rimmel, lentejuelas, bisexualidad, exhibi- aquellos años de zapatos con plataformas y del punk. En la conferencia de prensa don- cionismo y hedonismo -propuesto desde la trajes espaciales. La visión de Haynes sobre de]ohnny Rotten y el resto del grupo figura del artista que no solo está en escena ese mundo no necesita de la nostalgia ni de anunciaron su vuelta, un periodista le pre- para ser escuchado por su audiencia sino la gratuita glorificación. guntó por los motivos del regreso y el can- también para ser observado y deseado-, Después de la utopía hippie, tal como lo tante -que debe gozar de una suculenta Haynes le imprime una mirada oblicua y de muestra Velvet Goldmine, el glam festejó el cuenta bancaria- respondió de inmediato: una sutil complejidad. reviente en la primera mitad de los 70 pero "Para sacarles la plata a ustedes, estúpidos". Hasta Velvet Goldmine, la mayoría de los también destruyó su pose rebelde e indivi- film s rockeros (ficciones y documentales) se dualista el día en que Bowie enterró a su POLVO DE ESTRELLAS. Velvet Goldmine se contaban desde el candor y la admiración personaje de Ziggy Stardust. En ese sentido, sitúa en las antípodas de las películas cele- por el artista y su época. Haynes hace lo la película de Haynes introduce elementos bratorias y de los homenajes de ocasión. No contrario, ya que la "actualidad" transcurre biográficos reconocidos pero jamás propone se trata únicamente de una ficción sobre la en los 80 y el lugar que él ocupa como ob- una mirada revisionista. Cuando Stuart -el época del glam, ni del retrato de la relación servador de la historia es el del periodista alter ego de Haynes- entrevista a la ex espo- entre los sosías de David Bowie e Iggy Pop, Arthur Stuart, quien tiene la misión de des- sa de Slade, a Curt Wild (la otra deidad del y tampoco pretende rememorar aquellos cubrir qué fue de la estrella Brian Slade lue- glam) y al primer representante de la estre- viejos y buenos tiempos. Todd Haynes era go de su fraguado asesinato en escena. Este lla, el film nos está diciendo que la historia un niño cuando Bowie grabó Ziggy Stardust punto de partida le sirve a Haynes para oficial es la del periodista que en esos años

8 de julio, 1972, así escribía Peter Holmes, Stardust and the Spiders from Mars de D. se con ropas de mujer, dejándose llevar por de la publicación Gay News: "En esa hora y A. Pennebaker es sentirse gemelo y peque- sublimes metamorfosis de una canción a pico que pasamos en el Royal Festival Hall, ño al mismo tiempo de ese hombre que pa- otra, clavando los colmillos en el cuello del David Bowie pasó del rock más eléctrico y recía vivir en todos los tiempos verbales y feroz macho Iggy Pop, exhibiendo una sen- salvaje a baladas sencillas como Space Dd- ser dominador de la extensión del universo sibilidad tan teatral como dionisíaca y po- dity Y la versión de un poema de Jacques donde se sitúan todos los cuerpos físicos. niéndose al frente de una banda asesina. Brel. Sus palabras contenían conceptos de Podía alcanzamos a todos con el golpe de Bowie era una figura compleja, impactante, la ciencia ficción y del despertar de una su voz y la caricia de su boa de plumas. En lejana y muy deseable. Su puesta en escena nueva era de liberación sexual. Y fue genial. ese punto, el viaje de Arthur Stuart (Chris- podía quedar situada bajo un reflector de Todo el tiempo. Bowie es, probablemente, tian Bale) en Velvet Goldmine sintetiza la artificio mesiánico, pero es por lo menos el mejor músico de rock en la Inglaterra ac- sensación ante la inmensidad cercana de la una frivolidad usar hoy la palabra "incorrec- tual. Un buen día, sin dudas, va a ser un estrella, al tiempo que destila desde los ción" para etiquetar su política sexual, sus personaje tan popular como merece. Yeso mullidos límites de su ficción al mejor Bo- excesos, su divina decadencia y hasta esos le va a dar al gay rock un vocero potente". wie que hayamos visto en años. gestos levemente fascistas en los que podía 26 de octubre, 1999, esto puede leerse en Desde Lodger (o quizá desde Scary Mons- llegar a caer. Era, más bien, el pionero en el sitio www.davidbowie.com: "Bienvenido a ters o desde Let's Dance; muchos años en una agenda de corrección rockera bie.n dis- BowieBanc.com, donde podés abrir una cualquier caso), no hay ningún disco del tinta a la que ahora se usa: celebración del cuenta bancaria online con USABancSha- ahora Duque Gris que pueda inquietamos y gueto, de las máscaras, de cierto oscuran- res.com, pagar desde allí impuestos y servi- conmovemos como la película de Todd Hay- tismo, del obvio menú de sexo y drogas. cios, tener una tarjeta de crédito Master- nes, que nos permita miramos del modo en El Bowie 1999, con su flamante disco Card y obtener además 12 meses de acceso que podemos hacerlo en Velvet Goldmine, hours ... , parece dispuesto a recuperar el premium al servidor BowieNet, un pase vir- film al que Bowie no pudo quitarle el cuer- sentido teatral construyendo un personaje tual al backstage del mundo de la música, po pero le negó miserablemente su nombre. desencantado y decadente al que, contra- el arte, los films y la literatura de David". 1972, otra vez: Bowie editaba en el mismo riamente a lo que sucede en la película, le En 1972 David Bowie se coronó rey de mu- año The Rise and Fall of Ziggy Stardust and pone el nombre pero no el cuerpo. chas cosas. Entre ellas, de la posibilidad de the Spiders from Mars y Hunky Dory. Y Paradojas del tiempo y el espacio: el Bowie estirar y confundir los alcances del tiempo y construía su modelo extraterrestre de estre- de hoy no existe, porque el Bowie que exis- del espacio. Verlo hoy en la película Ziggy lla de rock declarándose bisexual, vistiéndo- te está ayer. Marcelo Delgado concurría a los recitales de sus ídolos emba- ro en los últimos veinte años la herencia es cita textual sino a una reformulación de durnados de maquillaje y brillantina. limitada ya que solo quedan su cáscara gla- aquel cine descontrolado que las atolondra- Pero Velvet Goldmine no solo recrea el uni- morosa y los elementos exteriores: el exceso das lecturas actuales califican de ingenua- verso artificial del glam sino que también sexual fue reprimido por el sida, el verdade- mente bizarro. Por eso Haynes elude el reflexiona sobre los tiempos venideros que, ro disfraz se transfirió a la miserable pose amaneramiento del cine de Russell para se- según la óptica de Haynes, tienen poco pa- que encubre el engaño y la simulación, y el leccionar solamente los materiales que le ra "mostrar". En el contrapunto visual entre deseo de los fanáticos terminó en la firma interesan, tales como su parafernalia visual los 70 y los SO, la película traza diferencias de autógrafos, el previsible pogo y la histeria y la intensidad de su paleta cromática. Y da- aterradoras. En una de las últimas escenas, de las groupies que son elegidas para besar a do que Haynes es un director inteligente y el periodista encuentra a Curt Wild en un su ídolo arriba del escenario. En las imáge- no un autor de films (ver la excelente nota bar poblado de fans de Tommy Stone, el nes de Velvet Goldmine, Haynes expresa que de Javier Porta Fouz, página S), cuenta la nuevo ídolo de la juventud, una especie de el glam tuvo al menos la suficiente valentía historia de Slade como si fuera la de Charles reencarnación de Brian Slade en otro perso- -como lo había mostrado The Great Rock 'N' Foster Kane, un personaje ambicioso y me- naje, a quien ahora se lo ve orgulloso con Roll Swindle con el punk- para desenmasca- galómano que seguirá siendo un enigma. su pronunciado jopo y apoyando al presi- rarse a sí mismo. Por esa razón es que el pe- ¿Ken Russell y Orson Welles como referen- dente de turno que gobierna para el futuro riodista, como observador de la historia, se- tes? Esa sociedad estética aparentemente de América. Este maravilloso momento de rá el que imprima la leyenda del glam: go- imposible se manifiesta, por ejemplo, cuan- Velvet Goldmine, donde Stuart está a punto zosa en los 70, superficial y patética en las do Slade canta a solas en un palacio barroco de cerrar su investigación sobre los restos décadas siguientes. de color naranja -con la fragmentación cli- del glam que tiene frente a sí (la actitud pera que Haynes jamás pretende disimu- conservadora de Slade-Stone, la presencia TOMMY KANE. Yadesde el prólogo Velvet lar-, ya lejos de su público y a pocos minu- fantasmal de Wild), adquiere en la mirada Goldmine expone sus ambiciones temáticas tos de morir en escena para volver a cam- de Haynes una lectura ambigua y al mismo y formales. La apuesta de Haynes no admite biar de identidad. El fantasma de "Rosebud" tiempo contundente. vueltas: un adolescente Oscar Wilde confie- sobrevuela las imágenes de Velvet Goldmine El director conecta los SO con la actualidad sa su deseo de ser el primer artista pop y pero más de una vez se da la mano con la del rock, con la estética vendible desde la una nave espacial conecta elípticamente al delirante pirotecnia que caracterizaba a MTVy con la nula autenticidad que impo- Dublín de la segunda mitad del siglo XIX aquel salvador del mundo llamado Tommy, ne el rápido consumo. Wild charla con con el glam en pleno apogeo, más de cien un ex ciego, sordo y mudo a quien todos Stuart, recuerda los buenos tiempos y le se- años después. Además, el tiempo se prolon- adoraban en la película de Russell. ñala al grupo de fans de Stone, mostrados gará hasta los SO en Nueva York, en el mar- con ropa de los años SO y preocupados por co de una ciudad vigilada y autoritaria don- LOS CHICOS SOLO QUERIAN DIVERTIRSE. conseguir una entrada para ver al ídolo del de Tommy Stone controla su peinado. En Recientemente se editaron los últimos dis- jopo amarillo. Pero en ningún instante de Velvet Goldmine confluyen la marca pop de cos de David Bowie e Iggy Pop, ya cincuen- esta compleja escena Haynes elige una pos- los films de Richard Lester con The Beatles, tones y desde hace tiempo enamorados y tura melancólica o anacrónica, como ocurre los viajes lisérgicos de las mejores películas románticos. Excelentes músicos los dos, se en tantos films sobre rock. El director mues- de Ken Russell, la estructura narrativa de El les puede aplicar perfectamente el axioma tra que aquella pose setentista que los se- ciudadano de Orson Welles y el retrato de de que "las vivieron y las hicieron todas", al guidores disfrutaban en todos sus aspectos una Nueva York orwelliana, con una puesta que siempre se recurre cuando se habla de (musicales, carnales, narcisistas) fue creada en escena gélida que refleja una ciudad cus- los sobrevivientes que pasaron por uno o y destruida por los propios fundadores y todiada por la policía. Este cóctel de ten- todos los excesos posibles. Velvet Goldmine terminó siendo otro objeto de consumo de dencias narrativas y estéticas tienen una no le hace ningún favor a la figura del la sociedad que, además, aceptó el disfraz y resolución ejemplar en Velvet Goldmine. "Vampiro Bowie" (porque siempre está al el lápiz labial pero en un tono caricaturesco Haynes recurre a distintas formas de repre- tanto de la renovación en la música) que re- y poco creíble. Sin embargo, el realizador sentación que fueron descartadas apresura- chazó la inclusión de sus temas. Por otra culmina su relato rescatando el espíritu del damente por la cultura cinéfila, como los parte, desconozco la opinión de la "Iguana glam al comparar aquella época y a esos films de Russell y Lester, acaso los pioneros Pop" (por su cara arrugada) sobre esta com- músicos con los que hoy llevan maquillaje de la fragmentación que caracteriza al vi- pleja relectura de los años del glam. Tampo- y peinados de peluquería y que -dentro del deoclip. Russell, por ejemplo, ya había mos- co me vaya enterar de lo que piensa Hay- rock- son los que venden más discos. Hace trado su propia nave espacial en Lisztoma- nes acerca de los discos de ambos. Pero de tiempo, nos dice Haynes, que el glam está nía, con Roger Daltrey destruyendo a un algo estoy seguro: si desde hace tiempo la presente en cualquier aspecto de la música émulo de Hitler, y el representante de Slade música no puede cambiar los horrores del y, por lo tanto, ya pertenece a una sociedad es una imitación de Oliver Reed en Tommy. mundo, una película como Velvet Goldmine que acepta y descarta fórmulas y modas. Pe- Pero la actitud de Haynes no se limita a la mejora el cine de estos días. ~ El autor ecléctico

"Para mí el cine no es un vehículo para la expresión profunda o auténtica del alma del director, sino un acto de interpretación de las formas y lenguajes que conocemos", decía Todd Haynes en la entrevista que le hizo Quintín durante el Festival de Buenos Aires. Aplicar a su cine el clásico análisis au- torista no solo está desaconsejado sino que, a la luz de sus tres largometrajes, puede re- sultar muy complicado. Su obra elude de manera nítida y elegante los intentos tradi- cionales de sistematización de rasgos temá- ticos y estilísticos. Quizá sea hora de liqui- dar definitivamente la idea de que solo los "autores" pueden generar obras importan- más gays que los de muchos realizadores material y tejido tienen sus cualidades pro- tes. Todd Haynes es un gran director de ci- homosexuales. Es en este sentido de jugar pias. El dibujo adecuado para los unos es to- ne, y no por no tener una coherencia auto- con nuevas estructuras narrativas, de talmente inadecuado para los otros, así co- ral ni a pesar de no tenerla. Se trata de ta- desafío a las perspectivas establecidas, de mo el dibujo que podríais realizar sobre una lento, algo más difícil de encontrar que expresión de lo nuevo, de lo minoritario, carpeta lisa debería ser totalmente distinto rasgos que se repiten de un film a otro. en el que Haynes entiende lo gay, y no del dibujo que podríais realizar sobre un cor- Haynes tiene claros principios frente a su como la existencia de una sensibilidad en tinado, porque el uno siempre será liso, y el rol como realizador gayo Según sus declara- esencia homosexual, en la que él no cree. otro, quebrado en pliegues". ciones, su trabajo consiste en crear imáge- y si Haynes cita mucho a Oscar Wilde en sus nes positivas de la homosexualidad y en respuestas y en Velvet Goldmine lo presenta Sida hecho metáfora, exclusión, ensayo so- mostrar que los gays son positivos. Pero es- como la primera estrella pop de la historia, bre la marginación: Poison, primer largome- to dista de ser muy simple por la manera en adopta también sus ideas sobre la manera en traje de Haynes, es un triple ejercicio de es- la que Haynes plantea lo gay en el cine. la que debe proceder el artista. "La coheren- tilo con tres historias filmadas de maneras Una escena de sexo entre dos hombres no cia es la virtud de los imbéciles", como tan- radicalmente distintas. Mediante un mon- indica necesariamente que se esté en pre- tas de las famosas y seductoras frases de Wil- taje de elaborada yuxtaposición, se abren sencia de un film gay, lo que importa -para de, es paradójica y extrema; sin embargo, no múltiples lecturas y resignificaciones hasta Haynes- es subvertir las estructuras narrati- deja de ser productiva para aclarar lo que el terminar el film. Por un lado hay una histo- vas tradicionales. Por eso interpreta que Al- irlandés decía a un auditorio de norteameri- ria de amor gay en una prisión ("Hamo"), fred Hitchcock y Billy Wilder, sin ser gays, canos en 1862 (transcripto en El arte y el ar- con reminiscencias de Pasolini y evidentes han realizado film s que podrían verse como tesano): "No se les ha enseñado que todo referencias a la iluminación y la escenogra- Assassíns: A Fílm Concerníng Rímbaud (1985). Realizado en súper 8 mientras estudiaba Artes y Semiótica en la Brown University. Superstar: The Karen Carpenter Story (198'7). Sobre The Carpenters, con sus canciones pero sin solicitar los derechos. Una película de 47 minutos interpretada por muñecas Barbie y muñecos Ken. Richard Carpenter, hermano de Karen, prohibió el uso de las canciones en la película y, aunque Hay- nes ofreció exhibir el film solo en escuelas y clinicas y donar lo recaudado al fondo Karen Carpenter para la investigación de la anorexia, la película hoy no se puede exhibir. Circulan videos ilegales en EE.UU. Poíson (1991). Hecha en 16 mm con menos de 250.000 dólares. Recibió dinero del Fondo de las Artes y ga- nó el Gran Premio del Jurado en Sundance. Fue atacada por la nueva derecha religiosa norteamericana y se volvió más famosa. Dottíe Gets Spanked (1993). Para televisión. En 27 minutos, la historia de un nene que se viste de mujer al estilo Lucille Ball. Cuatro años antes de Mí vída en rosa. Safe (1995). Costó un millón. Primera película hecha en 35 mm. Fracaso de público pero no de crítica. Se dio en cable en Argentina como A salvo. Debido a que Haynes desarrolló esta película durante una especie de primavera liberal de Clinton, ubicó la acción en los ochenta para que el mundo reaganiano le diera un toque más conservador. Luego se dio cuenta de que la ambientación había sido innecesaria.

fía de los" exteriores" de Querelle de Fass- que hagan prestar mayor o menor atención con ironía, "cercanías suburbanas ideales" binder. Otro relato es el de un médico que y sin clausuras de sentido desde las cuales y las disecciona, pero también opera de la toma por error su remedio experimental y sentirse más seguro, el film es una tragedia misma manera sobre el centro de rehabilita- se convierte en un monstruo ("Horror"); mucho más indigerible por cuanto las emo- ción "natural" de Wrenwood; mostrado con un aire de película clase B, se combi- ciones están enterradas y los mundos des- como la contracara del ambiente urbano, nan el cómic, encuadres dignos de El ciuda- criptos -el urbano, el suburbano y también no es más que su puesta en espejo sin cam- dano y toques de luz expresionista. Este gra- el así llamado mundo ecológico, natural o bios reales, como el beso gay visto solo des- do de artificio contrasta con la tercera línea New Age- son todos inertes y peligrosos. La de el contenido. En Wrenwood aparecen un narrativa, en donde Haynes cuenta lo que extraña enfermedad (y aquí también es vá- enfermo de sida y una negra, y -quebrando el cine independiente norteamericano de lida la lectura acerca del sida) de un ama de con cualquier previsibilidad y corrección los 90 tomaría como bandera: la vida de casa de un rico suburbio californiano es política- son a todas luces imbéciles que di- una familia suburbana disfuncional. "Hero" provocada ¿por los gases tóxicos de los au- cen y festejan perorata s del tipo "he dejado trata sobre un nene que huye de su casa tos y camiones de las autopistas'?; ¿por la de leer los diarios porque son energía nega- luego de matar a su violento padre. El regis- va cuidad de su marido y su grupo social?; tiva y la energía positiva tiene que venir de tro es de semidocumental televisivo, con ¿por la comida ultraprocesada y por su con- mí". Haynes apunta también a la buena contradictorias declaraciones a cámara de trapartida de comer solo fruta?; ¿por la tec- conciencia del falso progresismo actual que los amiguitos del nene, de su adúltera ma- nología, los productos químicos, el encierro abandona la lucha institucional o, peor aun, dre y del insano personal del colegio. Si el y la imposible adaptación a la dureza de la que llena las instituciones de ideas estúpi- tono elegido para la historia de la prisión es ciudad?; ¿por ella misma? das. Safe es la liberación del poder in1ieligen- de lirismo decadente y en el relato del mé- Si Poison y Velvet Goldmine manejan diver- te y reflexivo del cine, ofrecido al espectador dico hay una visión dura y sombría, la mi- sas representaciones de la horno o la bise- a través de una mirada del realizador piado- rada sobre el suburbio es sumamente ácida. xualidad y del dandismo y la impostura a la sa pero implacable, justa y siempre compasi- Haynes logra hacer funcionar las tres histo- Wilde, el tono apagado de Safe y su revulsi- va, nunca lastimera y jamás explícita. rias y en ocasiones consigue el prodigio de vidad expansiva hacen más oscuras sus fi- Ahora, con Velvet Goldmine, Haynes logró que la transición entre una y otra sea fluida, liaciones. Sin embargo, hay demasiadas aplicar el glam como estética cinematográfi- un logro mayor si se consideran los disími- coincidencias con las descripciones urbanas ca a su épica sobre el glam rock, su pintura les tratamientos y lo osado de la mezcla. de Lewis Mumford -arquitecto humanista, sobre el artificio y la pose de la mentira: Con Poison, Haynes afirma que maneja di- filósofo, historiador y ensayista de la técni- planos cortos, colorido, zoom setentista, versos temas y varias opciones de puesta en ca, la ciudad y la máquina- como para pa- movimientos alucinados de cámara. Desde escena, y deja abiertas muchas posibilida- sarlas por alto. En los sesenta, en el capítulo una mirada opuesta a la de MTV, Haynes no des para su segunda película. "California y el horizonte humano" de su pretende formar parte del mundo del rock y Sin embargo, era difícil prever algo como libro Perspectivas urbanas, Mumford hablaba por eso descubre a sus personajes desde la Safe, una de las películas más importantes de "la explosión suburbana (dándole a sub distancia. Para esto, en un gesto muyambi- de los noventa y el gran ensayo fílmico so- el significado de inferior)" y afirmaba que cioso, toma la estructura narrativa de El ciu- bre el malestar de la ciudad contemporá- "las perspectivas humanas -tanto en Cali- dadano, una película dirigida por alguien nea. En el sentido más descriptivo y menos fornia como en cualquier otro lugar 'civili- con una indiscutible pose glam. valorativo de la expresión, Safe es una pelí- zado'- no han de resultar promisorias En un futuro, quizás Haynes sorprenda a cula sin vida: carente de primeros planos, mientras no se reconozca a tales condicio- todos convirtiéndose en uno de esos auto- con movimientos de cámara muy lentos y nes como lo que son: no signos reales de res que expresan su alma en el cine, o quizá austera hasta la incomodidad para presen- progreso, sino síntomas de desequilibrio continúe haciendo films muy distintos en- tar situaciones, espacios y personajes, aisla- humano y desintegración social". tre sí. Lo que realmente importa es que siga dos en tomas de gran angular. Sin marcas Safe toma lo que Mumford denominaba, siendo talentoso. rn ~ EL CORONEL NO TIENE id QUIEN LE ESCRIBA e (J) :3 MEXICO-ESPAÑA-FRANCIA 1999, 118' DIRECCION Arturo Ripstein PRODUCCION Jorge Sánchez GUION Paz Alicia Garciadiego sobre la novela de Gabriel García Márquez FOTOGRAFIA Guillermo Granillo MUSICA David Mansfield MONTAJE Fernando Pardo DIRECCIONARTISTICA Antonio Muñohierro INTERPRETES Marisa Paredes, Fernando Luján, Salma Hayek, Ernesto Yáñez,Rafael Inclán, Patricia Reyes Spíndola, Odiseo Bichir, Esteban Soberanes, Daniel Giménez Cacho.

Ripstein filma la espera

No era difícil presuponer que el mejor mo- misma forma que lo han hecho en el resto cultades para encontrar el tono justo para mento de Ripstein ya había quedado en el de su filmografía. Sin embargo, algo más que la gracia implícita en muchas de las si- pasado. Ahora solo nos restaba esperar algu- profundo y menos evidente revela una acti- tuaciones resulte eficaz. La belleza de las na buena película realizada con la seguridad tud distinta, una nueva forma de mirar. Me imágenes era en ambos casos innegable; el que otorga el oficio adquirido a lo largo de resulta muy difícil precisar los mecanismos talento para la composición y la precisión tantos años, pero sin la fuerza y la originali- de puesta en escena que permiten justificar en el detalle volvían a deslumbrar. Sin em- dad de otros tiempos. La figura peligrosa de esta afirmación, pero no hay duda de que es- bargo, los planos secuencia de esas películas García Márquez y el carácter internacional te es un Ripstein distinto, más reposado, me- tenían algo de forzado. Por distintas razones de la producción aumentaban aun más nos irónico y más identificado con los senti- daban la impresión algo molesta de que eran nuestra desconfianza. No pocos grandes ci- mientos de los personajes. La distancia una imposición formal propuesta de ante- neastas han errado su camino frente a los afectiva que presidía todas sus películas se mano. No está mal que así sea, pero los bue- grandes nombres de la literatura, y son mu- ha acortado aquí más que nunca. Lo notable nos films deben crear la ilusión de que la chos también los que cayeron en las trampas y paradójico es que ese cambio de tono se dé forma elegida es inevitable, de que las esce- de las coproducciones. Pero Ripstein logró sin variantes en su sistema narrativo ni en nas no podrían estar filmadas de otra mane- superar ambos peligros con honestidad y ta- los procedimientos estilísticos. En Principio y ra. Sin embargo, más allá del mejor o peor lento, y construyó una película conmovedo- fin y La mujer del puerto y, en menor medida, resultado final de las películas y de que el to- ra. Esa es una muy buena noticia. El cine de en La reina de la noche, el grado de estiliza- no y hasta el género a los que se apunte sean Ripstein sigue siendo la respuesta necesaria a ción y el tono trágico que adquirían sus his- diversos, lo que sorprende es que Ripstein tanta excusa latinoamericana, la prueba de torias le habían permitido acercarse más que planifique la narración de cada historia con una eficacia posible en medio de tanta queja nunca a la perfección. Las dos primeras, idéntico sistema formal. Si me atrevo a decir inútil, una opción contra la mediocridad y obras maestras del espanto ante un mundo que con esta película comienza un nuevo y las soluciones fáciles y la confirmación de oscuro y angustioso, eran la culminación de acertado ciclo en su filmografía, es precisa- un cineasta cuyo talento está a la altura de un estilo inconfundible, la prueba de que mente porque a primera vista nada parece sus ambiciones. Esta adaptación de la novela Ripstein era un cineasta que se atrevía al ho- haber cambiado. Quiero decir que está claro de García Márquez deja además en el aire la rror y no esquivaba la trascendencia. Pero que no se trata de cambios externos que res- sensación de que su carrera cinematográfica después vino Profundo carmesí, en la que, pondan solamente a una necesidad de pro- parece haber tomado un nuevo rumbo. Es más allá de sus virtudes evidentes, la puesta bar algún recurso formal nuevo o a algún cierto que no hay modificaciones de estilo en escena barroca caía muchas veces en lo deseo de experimentación. Esta nueva etapa importantes con respecto a su obra prece- decorativo y el supuesto humor de la pelícu- tiene mucho que ver con la madurez, es el dente. La planificación visual basada casi ex- la se deshacía en lo patético frente a la cruel- resultado de un artista que ya no necesita ni clusivamente en sus ya famosos planos se- dad gratuita de algunas escenas. El evangelio golpes de efecto ni hacer visible la violencia cuencia, el rigor en la composición plástica de las maravillas, con su acercamiento a la para mostrar la complejidad del mundo y el de la imagen y la densidad de los aconteci- comedia satírica, implicaba una búsqueda tamaño del horror ante la muerte, un ci- mientos organizan la construcción narrativa distinta. El resultado también fue parcial- neasta interesado en la difícil y poco habi- de El coronel no tiene quien le escriba de la mente fallido, como si Ripstein tuviera difi- tual costumbre de filmar buenas películas. Cada viernes encuentra al coronel esperan- pasión en esos dos cuerpos cansados; hay ce- do esa pensión que nunca llegará. Hay algo los en la mujer porque él le presta más aten- que está más allá de la tozudez y el empeci- ción al gallo que a ella, y hay admiración en namiento ciego en esta actitud. No es su te- el hombre por esa mujer que lo abruma con nacidad frente a la injusticia promovida por sus reproches pero lo acompaña y lo entien- la burocracia administrativa lo que nos con- de. Ripstein evita todo subrayado, pero una mueve. No es eso simplemente porque es historia común de muchos años se puede otra cosa lo que cuenta la película. Ripstein adivinar en cada uno de los planos. Pocas filma la espera, pero no una espera en parti- veces el cine ha mirado con tanta verdad y cular. Lo que ir:teresa acá es una situación sin falsos sentimentalismos esa mezcla de universal del hombre frente al mundo. La sentimientos que pueden unir a una pareja película puede estar proponiendo una inter- luego de tanto tiempo. Hay un momento de pretación política, pero a la vez su propia la novela en el que la mujer, cansada de tan- construcción trasciende esa posible lectura. ta injusticia, le dice: "Ahora todo el mundo Las referencias políticas aparecen cada tanto, tiene su vida asegurada y tú estás muerto de pero más que nada para definir el contexto. hambre, completamente solo". La respuesta Lo que espera el coronel no es la pensión del coronel es: "No estoy solo". Creo que ese prometida; lo que espera el coronel es otra diálogo no está incluido en la película, pero cosa. Es por eso que Ripstein evita todo el cada uno de los planos y cada movimiento tiempo el suspenso. Cada vez que va a la ofi- de cámara reencuadrando la cotidiana espe- cina de correo, la misma puesta de cámara ra de esta pareja olvidada por el mundo pa- parece decimos que nada ha llegado para él. recen responder al sentimiento que se des- Luego, el empleado confirmará esta presun- prende de ese fragmento. El sobreentendido, ción, pero nosotros, igual que el coronel, ya el pudor y la discreción están en los perso- sabíamos que no había buenas noticias. najes y están en la forma en que los mira su El coronel no tiene quien le escriba es además, director. De esa mirada tal vez surge el nue- como casi todas las películas de Ripstein, vo tono en su cine, el acercamiento emocio- una historia de amor. Y aquí está la verdade- nal más directo hacia los personajes. El coro- ra apuesta de la adaptación. En la novela de nel y su mujer, a pesar de los reproches y el García Márquez la relación entre el coronel cansancio, todavía tienen el cariño y la con- y su esposa tiene una importancia menor. fianza. Así como Ripstein logra revelamos Incluso se da a entender que están juntos so- un pasado sin mostrarlo, también hace visi- lo por el peso de la costumbre. La película, bles los sentimientos que unen a los dos en cambio, se detiene en mostrar con pudor protagonistas aunque ellos se empecinen en y emoción ese amor de viejos. Todavía hay disimularlos. rn e A M N o s

¿Qué diferencias hay con el libro en El coro- nel no tiene quien le escriba? Por un lado, la inclusión de un par de personajes que en el libro están latentes, uno soslayado por completo y el otro que está en la parte de atrás: la mujer del coro- nel. Paz Alicia decidió que tenía una pre- ponderancia que el libro no le reconocía y lo echamos para adelante. Por otro lado, la película está situada en México. García Márquez la situó en una Colombia mítica, la misma que usó después en Cien años de soledad. El pueblo del coronel es cercano a Macondo y aparece Aureliano Buendía. Sus personajes piensan en colombiano, y eso está transpuesto a México. Pero es una Almodóvar es Almodóvar y yo soy yo. En Busqué un camino que no había transita- traducción más o menos seria de lo que es Cannes no me premiaron. El jurado deci- do antes, el de una cierta serenidad. la novela: una historia dulce y triste. dió irse por la excepción cultural, que pa- ¿Es una cuestión de madurez o estética? La historia de amor, sin embargo, ocupa un ra mí es entrar en un terreno delirante. Está entre las dos. Inevitablemente me lugar principal. Premiar a un minusválido que hace de vuelvo más viejo. Pero trato de ir por ca- En la novela, García Márquez trata más minusválido (el actor de L'humanité) es minos inexplorado s, a ver cómo me va. bien un tema social, pero en las autobio: premiar las apariencias. Pero en fin, se ga- El evangelio cierra ese ciclo que se inició grafías que nos hacemos permanente- na y se pierde. Es mejor ganar que perder con Tiempo de morir, mi primera película, mente, la historia de amor es lo que más pero cuando uno pierde hay que ser buen donde ya estaba todo lo que iba a hacer nos aparecía. ganador. Pero no tengo puesto el ojo en después. Ahora no sé qué pasará. No creo Es un amor distinto al de tus otras películas. lograr una aceptación plena, nunca lo he que vaya a convertirme en otro señor que Pensemos en Profundo carmesí, por ejemplo. tenido y no sé cómo se hace. Almodóvar ve el mundo de otra manera. En Profundo carmesí hablábamos de lo que es infinitamente más brillante que yo pa- Estás filmando una película en digital. ¿Cómo los franceses de los 20 y los 30 llamaban ra eso. Es mi amigo pero sus películas a fue que lo decidiste? el amour fou, un amor enloquecido, deter- veces no me gustan. Yo hago lo que creo En parte por razones económicas. En una minado a su vez por el tratamiento del que me sale bien, lo mejor que puedo. economía deprimida como la mexicana, amor romántico en los alemanes de me- Nunca he tenido en consideración las op- donde se hacen seis películas por año, ha- diados del siglo XIX. Un amor cuya única ciones para complacer. No creo que mi cer films normales es una especie de lujo. reivindicación es la muerte, la unión eter- misión ni mi llamado sean por ese terri- Este formato baja mucho los costos, a na. En esta película hay un amor sereno, torio.No sabría por dónde empezar. una quinta parte del costo de mis pelícu- si es que existe esa posibilidad, que no sé ¿Dónde ubicás El coronel en tu filmografía? las anteriores. Es muy rotundo en ese sen- hasta qué punto es viable, pero es un Yo cerré un ciclo con El evangelio de las tido. Pero también hay decisiones estéti- amor que no tiene que mencionarse para maravillas, una especie de suma y com- cas. El digital es una puerta que no saber que existe, sino que aflora y que flo- pendio de mi cine. Posiblemente sea mi conocía y que estoy conociendo. No es ci- ta y determina a los personajes. Tal vez película más in comprendida. Allí hay ne, no pretende imitar a una película en eso sólo exista en el cine. En la vida real muchas cosas metidas, no busqué la per- celuloide. No es video, no es televisión y no sé, yo de eso sé poco, indago poco, ge- fección formal sino todo lo contrario. tampoco es un híbrido sino algo nuevo. neralmente me equivoco y me tropiezo. Es una película infinitamente más subver- No tiene las opciones mecánicas que el En las películas, en cambio, la verdad de siva y la subversión es caótica. El coronel cine determina, ni las calidades de foto- las mentiras es patente. busca otra coloratura dentro del cine. Pro- grafía del cine. Es otro el resultado. Tam- La última vez que te vimos fue en Cannes, bablemente lo logré. Es una historia abso- poco es video, porque no es un producto una noche un poco tanguera en el medio del lutamente lineal, con descripciones muy de televisión. No es un videote ni una pe- éxito de Almodóvar. cabales y muy precisas de los personajes. liculita. Es cine digital. La palabra "video" no se menciona ni debe mencionarse. Pe- so costo del celuloide. Puedes ensayar po- ¿Qué te pareció la Medea de Pasolini? ro tiene sus ventajas. Cada vez más, los co e incluso filmar los ensayos. Los acto- Más operática que trágica. espectadores confunden una buena foto- res no dejan su obra en el ensayo, sino ¿Es cierto que dirigiste una ópera? grafía con una buena película. Eso siem- que la van creando a medida que repiten. Sí, Salomé de Richard Strauss y Oscar Wil- pre me alarmó pero ahora se llega a una Antes filmaba un promedio de tres a siete de. Me llamaron y acepté. La empecé a calidad tal dentro de la imagen cinemato- veces cada toma. Ahora hago quince de dirigir en México y terminé por teléfono gráfica que devora todo el resto. El digital promedio, a veces veinte. Y lo hago en la desde Venecia. Obtuvo un éxito rotundo, tiene enormes posibilidades de captura de mitad del tiempo. Los actores van varian- aunque fueron solo cuatro funciones. la imagen, infinitamente mayores que las do ciertas cosas. Vas buscando opciones No sabíamos que eras melómano ... del cine convencional, que ya terminaba de diversidad. La interpretación se vuelve No, qué va. Soy un analfabeto musical. A siendo un medio de fotógrafo, el tipo que muy curiosa a partir de la repetición. Lle- veces escucho óperas cuando leo. Pero se llevaba el tiempo de rodaje. El digital gas a un momento de fatiga de los actores eso no es una cultura. El director de or- es la posibilidad de volver al cine como y usas esa fatiga en tu beneficio. Como questa me explicó cómo era la música. escritura, a la cámara estilográfica de As- los actores no saben cuándo se termina, Los leitmotivs de Strauss. Yo también uso truCo Cuando filmé por primera vez, hace empiezan a hacer variantes y se revela la leitmotivs. Lo que hice fue planificar la 3S años, se necesitaban cuatro personas cara detrás de la máscara puesta en escena, dirigir el trabajo actoral para cargar la cámara. En ese momento ¿Algo que ver con Kubrick y sus infinitas de los cantantes. Hubo unos incidentes pensé que yo necesitaba una cámara ala- tomas? atroces con las divas, un mundo que no da. Finalmente la he encontrado. Kubrick buscaba exprimir a los actores conocía. A una la echamos la noche del En tus películas tu escritura se reconoce en hasta la perfección. Era un perfeccionista estreno. los planos secuencia tan cuidados. que nunca era perfecto. Kubrick decep- ¿Qué diferencias hay entre las divas de la Pero los digitales tienen la verdadera di- ciona más veces que no. Pero jugaba con ópera y las del cine? mensión. Son menos prolijos, pero la des- la búsqueda de la actuación absoluta. Así, Al menos en nuestros países, los actores prolijidad es parte de la estética. Ahora sí, la despoja completamente de su carácter son infinitamente más humildes frente jugar a la imperfección como posición de artificio y termina creando algo com- a su trabajo. Las divas de la ópera preten- ética tiene sentido. El digital es una op- pletamente artificial. den ser semi dioses de alguna especie. ción de fractura que está buscando sus ¿Cómo se llama la película y de qué se trata? Una vez trabajaste con Peter Q'Toole... propios cánones. Se llama Así es la vida y es una versión de Eso fue peor. Además de diva era un de- ¿En qué difiere el rodaje en digital del Medea, a su vez en la versión de Séneca. mente. tradicional? Es una tragedia griega en sentido aristoté- ¿V cómo hiciste para dominar a las divas? No tienes un tiempo limitado para tu lico ubicada en el México actual. Recurrí al espíritu del insulto y funcionó. propia escritura sino todo el que necesi- ¿Actúa Sandrini? ¿Repetirías la experiencia? tas. Y no tienes sobre la cabeza el omino- ¿Qué? Sí. Dentro de mucho, mucho tiempo ... rn A la place du coeur FRANCIA 1998, 113' DIRECCION Robert Guédiguian PRODUCCION AGATFilms & Cie en coproducción con Le Studio Canal+ GUION Jean-Louis Milesi y Robert Guédiguian sobre la novela If Beale Street Could Talk de James Baldwin FOTOGRAFIA Bernard Cavalie MUSICA Jacques Menichetti MONTAJE Bernard Sasia INTERPRETES Ariane Ascaride, Christine Brücher,Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Alexandre Ogou, Laure Raoust.

Peq ueños guerreros

"Todo iría mejor si la gente no tuviera una A todo corazón está basada en Si la calle Beale Guédiguian fue militante del Partido Co- piedra en el lugar del corazón", declaró el hablara, una novela del escritor negro nor- munista entre 1968 y 1980; curiosamente o director francés Robert Guédiguian al expli- teamericano ]ames Baldwin. La adaptación no, dejó de militar cuando filmó su prime- car el título original de su última película. la hizo el propio Guédiguian, ambientando ra película. Vive en París desde hace 25 Nada sería más fácil que burlarse de esa frase la acción en la ]oliette, el barrio portuario de años aunque sus películas están ambienta- y del sentimentalismo populista de sus pelí- Marsella ahora convertido en un feo cruce das en su Marsella natal. En su juventud culas, totalmente consecuentes con aquella de autopistas. Los personajes principales son viajó a la capital francesa para preparar la idea. Nada más antipático e injusto tam- Clim y Bébé, una pareja de adolescentes. tesis de licenciatura y allí se quedó. El títu- bién, ya que, en sus fábulas de proletarios Ella es blanca, él es negro. Son hermosos, lo de la tesis era: "La concepción del Estado buenos que obtienen pequeñas victorias, perfectos, angelicales. Bébé es acusado falsa- en el movimiento obrero entre 1895 y Guédiguian ejerce un acto de resistencia cul- mente por un policía racista de una viola- 1914". Difícilmente pueda uno cuestionarle tural que excede en mucho la ingenuidad ción y termina en la cárcel. Clim está su conocimiento del proletariado francés; y la comodidad de los buenos sentimientos. embarazada. Su madre, Clementine (la pro- en realidad, con semejante antecedente, lo ¿Tienen las películas las mismas característi- letariamente hermosa Ariane Ascaride), trata que menos se esperaría es que de allí saliera cas que sus personajes? Muchas veces sí, de buscar a la víctima de la violación para un director de cine. Años de marxismo para otras no. En nuestro caso, los personajes que admita que su reconocimiento de Bébé terminar representando a los obreros fran- de Guédiguian son solidarios y nobles y fue forzado por el policía. Para ello debe via- ceses poniendo el énfasis en sus corazones otro tanto se puede decir de Marius y fean- jar nada menos que a Sarajevo (en la novela y no en las condiciones objetivas de nette y de A todo corazón, sus dos obras es- de Baldwin la acción se trasladaba a Puerto explotación a la que son sometidos. Al trenadas en la Argentina. Son dos películas Rico). El brusco cambio geográfico en una comprobar la sofisticación política de los realizadas con plena convicción, a contra- película tan contenida provoca un quiebre antecedentes de Guédiguian hay que con- mano de la época pero sin dejar de reflejar- en el relato: es sorprendente y por algún cluir que la casi idealizada descripción de la. En ambas, una pequeña comunidad de momento desorienta, parece que la película los obreros de A todo corazón es totalmente proletarios golpeados por la decadencia del se va a cualquier lado. Pero se sostiene de la deliberada: una toma de posición. La co- trabajo y por la descendente posición de los misma manera en que la convicción de munidad de la película es cerrada y peque- obreros en la sociedad, se nuclean y se apo- Guédiguian sostiene las relaciones entre los ña: no hay partidos políticos ni sindicatos, yan fraternalmente los unos a los otros, personajes: los bosnios que se cruzan con los protagonistas, aislados, relucen en su reafirmando así sus lazos humanos. A través Clementine ven en ella a alguien con los bondad y belleza. Solo desentonan los re- de esa unión solidaria, basada en el afecto mismos problemas. Una persona que necesi- presentantes de las instituciones que ace- y en las buenas intenciones, los personajes ta ayuda y a la que solo la separa -y no mu- chan como una amenaza externa: el de Guédiguian logran superar las dificulta- cho- el lenguaje. Los habitantes de Sarajevo policía, portador del veneno del racismo, y des de un mundo crecientemente hostil y son a los trabajadores matselleses como los la Iglesia, a través de la locura mística de la deshumanizado y muestran destellos de có- puertorriqueños a los negros norteamerica- madre adoptiva de Bébé. Pero además la mo podríamos vivir si no tuviéramos una nos en la novela de Baldwin: gente como bondad se extiende en los estratos sociales piedra en el lugar del corazón. uno mismo que solo está un poco peor. y en el espacio. El dueño del departamento que alquilan Clim y Bébé -un propietario- es un viejo extraordinariamente generoso que no demuestra ningún interés en co- brarles. La gente que la madre de Clim en- cuentra en Sarajevo es igualmente solidaria y dispuesta a escuchar las razones del cora- zón. Esa comunidad mostrada de una for- ma estilizada que huye del naturalismo como de la peste, es una construcción cine- matográfica, pero como tal, es un postula- do, una declaración. Esta comunidad solidaria se duplica en la de los actores. Todos los personajes impor- en el papel de las luchas políticas colecti- lejos de una vieja consigna fascista:"Traba- tantes, salvo Clim y Bébé, son interpretados vas? Desmoralizados, con sus lazos sociales jo, familia, patria". Guédiguian contesta: por los mismos actores que protagonizaron rotos, ya sin esperanzas de progreso social "¡No patria, ciertamente! Y el trabajo y la Marius y Jeannette y que vienen trabajando pero con la incertidumbre de la catástrofe familia son extremadamente importantes: juntos desde hace bastante tiempo. La apa- inminente; con la posibilidad de buscar en han estructurado al mundo obrero. Ya basta rición de cada uno de ellos genera en el es- las reacciones racistas alguna explicación de berrear que la familia es burguesa. En los pectador una cariñosa sensación de fácil a su creciente deterioro, o derivar la ra- barrios marginales, la desintegración de la confianza. Ariane Ascaride es la mujer de bia hacia la droga o el delito, los obreros familia es una catástrofe terrible". Lo que Guédiguian en la vida real. Gérard Meylan, manuales, trabajadores orgullosos de otras para una mirada "progresista" instalada en el Marius de la película anterior y padre épocas, dueños de un saber que ya no sirve, la comodidad de la clase media puede pasar adoptivo de Bébé en esta, es un amigo de la hunden su presente en la desesperación. como reaccionario o como una fábula inge- infancia del director. La asociación entre Cualquier gesto de rehumanización es un nua ("Lo social para infantes", titulaba Libé- sus lazos personales y los de los personajes acto de rebeldía. Como la sonrisa perma- ration la crítica de A todo corazón) no es otra es inmediata y, si se lo piensa, necesaria. So- nente y la mentira piadosa de Rulo en Mun- cosa que la forma en que se rechaza el esta- lo se pueden filmar películas como las de do grúa, las acciones solidarias y el afecto do actual de las cosas. Guédiguian con un grupo de amigos, con prodigado de los personajes de Guédiguian Marius y Jeannette estaba dedicada "a los mi- gente identificada. Ese aire de camaradería son algo más que la idealización de una cla- llones de obreros desconocidos del mun- los convierte en actores formidables. se social por parte de un director distraído. do". Hermanada en su misma vocación Son un pequeño movimiento de resisten- amorosamente contestataria, A todo corazón ¿Pero qué es lo que transforma en un gesto cia, una negativa a la fatalidad. Entrevista- es un encantador regalo para los desampa- de resistencia a una película que rebosa de do por el diario de izquierda Libération, rados. Pero no solo eso: es también una actos afectuosos, que pone el acento en los Guédiguian se ve enfrentado a la acusación guía de acción revolucionaria. Ser solidarios vínculos inmediatos, que no busca indagar de que las ideas de su película no quedan nos pone a la izquierda del mundo. ,., GATO NEGRO, GATO BLANCO

Crna macka, beli macor YUGOSLAVIA-FRANCIA-ALEMANlA 1996-1998, 128' OIRECCION Emir Kusturica PROOUCCION Karl Baumgartner GUION Emir Kusturica y Gordan Mihic FOTOGRAFIA Thierry Arbogast MUSICA Dr Nelle Karajlic, Vojislav Aralica y Dejan Sparavalo MONTAJE Svetolic Mica Zajc OIRECCIONARTlsnCA Milenko Jeremic INTERPRETESBajram Severdzan, Srdjan Todorovic, Branka Katic, Florijan Ajdini, Salija Ibraimova, Ljubica Adzovic, Zabit Memedov.

Traficantes de bazar

El de Emir Kusturica es un cine del exceso. En Underground, anterior film de Kusturica, traficantes de bazar revolviendo en la basu- y cualquier exceso, por regla general, pro- sobrevuela la nostalgia por un país que ya ra de otras culturas, casamenteros burócra- voca un rechazo visceral en quien no lo no existe, por un espejo que alguna vez re- tas, consumidores de cocaína-en-crucifijo comparte y una absoluta entrega de parte flejó la imagen de la unidad -falsa unión armados hasta los dientes, muertos aviva- de quien en él participa. Verbigracia de la cobijada bajo el ala comunista de Tito- que- dos mantenidos en cautiverio, acompaña- tan mentada globalización, la primera pala- brado ahora en incontables fragmentos im- dos por chanchos, gansos y los siempre pre- bra que se pronuncia en Gato negro, gato posibles de unir. Ahora, en cambio, aban- sentes músicos, esta vez atados a un árbol, blanco es "Maradona". De ahí en más, vir- dona el énfasis en lo social y lo político -tó- como para que no escapen. tualmente cualquier cosa puede llegar a su- pico que atrajo más de una polémica Resultaría casi imposible y sumamente pe- ceder en este imprevisible collage visual y ideológica en ámbitos incluso extracinema- noso intentar una sinopsis de la catarata de sonoro poblado de seres tratando de sobre- tográficos-, pero no la idea de la estratifica- acontecimientos que ocurren durante las vivir a cualquier precio en un medio siem- ción generacional: los abuelos están mucho más de dos horas de metraje de la película, pre hostil e imprevisible; desatino controla- más unidos a los nietos que a los padres, y atentaría contra más de un sorpresivo gi- do de uno de los pocos cineastas actuales absortos en sus efímeras ambiciones y arras- ro de la historia. Por momentos, todo se con estética e imaginería propias; desenfa- trando tras ellos a todos los que están a su transforma en un cartoon de Tex Avery pa- dado y arbitrario bestiario de personajes de alrededor. Los ancianos son capaces de sado en cámara rápida, con un timing preci- caricatura explotando en la pantalla con sacrificar literalmente sus vidas con tal de so en el montaje (algo que Kusturica, al fresca irresponsabilidad. salvar a los jóvenes de un casamiento no igual que el texano, manejó siempre a la En principio, deberíamos preguntamos si deseado que continuará regenerando la perfección). El barroquismo de la puesta existe alguna posibilidad de que un film eterna maldición del gitano yugoslavo: ser en escena, la inverosimilitud de algunos proveniente de una zona del planeta que ha un paria en la tierra de los parias. La escena momentos y la cualidad frenética del desa- sido, durante la mayor parte de este siglo, del día de campo, el muchacho vadeando el rrollo de la trama resultan no solo necesa- una cantera de odios, traiciones y muertes río en busca de un simbólico helado para su rios, sino indispensables. innecesarias, carezca de personajes y situa- amada, destila alegría y esperanza en cada Finalmente, resta decir algo que había que- ciones excesivos. Ya desde el título mismo, uno de sus planos. Alegría por la pasión que dado en el tintero: Gato negro, gato blanco Barril de pólvora, de Goran Paskaljevik, com- nace naturalmente y esperanza de poder no es una obra maestra ni un legado fílmico parte con el cine de Kusturica cierta mirada escapar de la férrea tradición que la amena- que contribuirá al mejoramiento de la hu- con referencias constantes a la violencia en za. Hacer el amor en medio de un campo de manidad. Pero eso ya lo sabíamos,¿no? "" estado latente, a la lucha fratricida, a los girasoles o pasarse la vida detrás de un tren sueños imposibles. Pero a diferencia de este fantasma, esa parece ser la cuestión. último, Paskaljevik recurre constantemente Gato negro, gato blanco es una comedia alu- a la metáfora burda y a una tendencia a lo cinada que corre a doscientos kilómetros teatral -más específicamente el psicodra- por hora sin detenerse siquiera a tomar ma- para retratar la locura de la vida coti- aliento, compuesta por una serie de perso- diana en la ciudad de Belgrado. najes tan imposibles como entrañables:

The Sixth Sense

ESTADOS UNIDOS 1999, 110'

DIRECCION M. Night Shyamalan

PRODUCCION Frank Marshall, Kathleen Kennedy y Barry Mendel

GUION M. Night Shyamalan

FOTOGRAFIA Tak Fujimoto

MUSICA James Newton Howard

MONTAJE Andrew Mondshein

DISEÑO DE PRODUCCION Larry Fulton

INTERPRETES Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams, Donnie Wahlberg, Glenn Fitzgerald, Mischa Barton, Trevor Morgan.

El amor sí existe

Sexto sentido, éxito enorme en los Estados y guionista M. Night Shyamalan mostrar lo Unidos y casi en cualquier parte, desmiente no mostrado. Entre otras cosas, la historia a quienes creen que el público solo quiere oculta de los Estados Unidos. En una de las montaje acelerado, explosiones e imágenes escenas, Cole, el chico que ve a los muertos, generadas por computadora. No se trata de dice en una clase de historia que, cien años esto, sino de una historia de fantasmas bien antes, en su escuela mataban a gente ino- contada cuyo ritmo recuerda a la pausada cente. El maestro le replica que no, que la construcción de la pesadilla en ELexorcista. escuela era una corte. Pero Cole sabe que Tampoco se trata de asustar con golpes de eso no es cierto, porque ve a los ajusticia- efecto, sino de crear un misterio que el es- dos. Y no puede decido porque, para ser pectador se sienta impulsado a develar jun- aceptado, debe aceptar también la versión to con los protagonistas. Contar algo de la oficial de la historia y callar sus secretos. Lo historia o adelantar su trama implica trai- mismo sucede con las perversiones de la vi- cionar una construcción minuciosa desarro- da cotidiana, desde la mujer abusada por su llada con un gran cariño por los personajes marido hasta el chico que se suicida acci- y por las posibilidades del cine. Pues Sexto dentalmente con un arma que guarda su sentido es una historia solo posible en la padre. La historia y la vida privada también pantalla. Su manejo del tiempo y del fuera generan sus fantasmas. Los seres humanos, de campo para ocultar los secretos que ver- sus protagonistas, son marca y prueba del tebran la película resulta casi experimental. tiempo que pasa. La muerte no borra el pa- tual es que algo no instintivo liga a las per- sado: basta con la sensibilidad para descu- sonas y las impulsa, en muchos casos, a Sexto sentido parte de una idea que, a pesar brir que las huellas permanecen. Sexto comprenderse unas a otras. Ninguna línea de su lógica, resulta inédita en el cine: los sentido lo dice con rigor cinematográfico, de diálogo lo menciona, pero la emoción fantasmas también son seres humanos, aprovechando las posibilidades del relato de que despierta la película requiere, para que muertos que no saben que han muerto, se- fantasmas y sin caer en lo didáctico. surja, que creamos en su existencia. res invisibles para el común de los todavía mortales. El film no exige creer en Dios o el Sexto sentido es, también, una demostración Mantener la tensión del relato es una tarea Más Allá: simplemente plantea la existencia de que el amor sí existe. El amor matrimo- que recae en los actores. Si Toni Collette (la de las almas en pena sin teorizar al respecto. nial, el de una madre por su hijo, el de una madre de Cole) está perfecta, si el pibe Ha- La aparición de una iglesia no es vehículo persona cualquiera por su prójimo, el de los ley joel Osment permite que el espectador de catecismo, sino parte del ambiente de esa vivos por sus muertos queridos son diferen- se solidarice con su terror y su angustia, las Filadelfia gris donde se desarrolla la película tes manifestaciones de un sentimiento in- palmas se las lleva esa imagen cinematográ- (y que mucho recuerda al Washington oto- definible pero real, algo que no puede fica llamada Bruce Willis. En su rostro afa- ñal de ELexorcista). Pero lo más interesante reducirse a la mera enumeración de fórmu- ble y a la vez duro, sobrevuela el gesto de de los fantasmas es que permiten al director las. Si el film tiene alguna dimensión espiri- quien ha perdido algo irremediablemente. Filmando fantasmas

Curiosamente, en la larga estirpe del cine dable distancia que estos fantasmas guar- fantástico, los fantasmas no han tenido dan de aquel bluffmultiestelar que fue demasiadas oportunidades de estremecer Posesión satánica Qack Clayton, 1963), a espectadores. Son más bien pocas las apa- partir de Otra vuelta de tuerca de Henry ]a- riciones fantasmales en el cine -y menos mes- no es otra cosa que la perturbación las ligadas a alguna obra maestra- en re- de haber ocupado por un buen tiempo el lación con la presencia fundamental que lugar de los muertos. Jugar sin saberlo a han tenido en los relatos terroríficos, des- ver la vida desde la otra orilla. Y lo intere- de las tradiciones orales a las narraciones sante que la película de Shyamalan -de escritas. Algo complica la vida del fantas- quien poco sabemos aparte de que nació ma en la pantalla; cierta tendencia radi- en Madrás, y que en sus dos film s ante- cada en su carácter mismo de aparición lo riores narró historias de chicos- es que lo alivian a, hace que el escalofrío se atenúe hace en forma modesta, confiando bási- y que a menudo gire a la amabilidad ro- camente en los poderes de la narración mántica de, por ejemplo, La dama y el clásica -hasta en una modalidad medio fantasma Qoseph Mankiewicz, 1947) o a retro- con una puesta en escena fundada la comedia, en la línea que va desde algu- en la sustracción, y no en la atracción es- nos film s de Méliés hasta Los cazafantas- pectacular. Aunque pida prestado a Tour- mas (Ivan Reitman, 1984). Fantasmas neur, Tarkovski o Carpenter (que tuvo su aliados, mensajeros del más allá o sim- momento fantasmal con La niebla, pero plemente bromistas pesados. Lo cierto es no pudo resolverlo sin monstruos cada- que en forma temprana el cine eligió dar véricos), se lo apropia en su beneficio. miedo con figuras más corpóreas como Esa mirada desde el otro lado posee ade- las del monstruo, cuya amenaza material más un interés adicional. Esa Filadelfia competía en la pantalla con el horror de invernal y pesadumbrosa es, para las en- sus propias atrocidades físicas. Y los tristecidas percepciones de Cole y Crowe espectros -acaso porque toda película es -y del indio Shyamalan-, un lugar desier- en algún sentido una película de fantas- to y hasta hostil. Una ciudad de almas en mas- tuvieron contadas ocasiones para pena (bella figura, singularmente ajustada aparecer con la contundencia que solían para estas circunstancias). El desfile ince- manifestar en el relato oral o escrito. En sante de fantasmas en la escuela erigida una lista que no pretende ser exhaustiva, en el viejo tribunal, en las casas acomo- film s como Al morir la noche (Cavalcanti dadas antes residencias de señores escla- y otros, 1944), El mandato de otro mundo vistas, en los departamentos que ocultan (Lewis Allen, 1944, que comentamos en crímenes domésticos y espantosos, deli- EA 48), The Haunting (Robert Wise, 1963, nea el mapa aterrador que muestra un de la que acaba de perpetrarse una mundo confortable en tanto ciego a su bochornosa remake), Historia de fantas- basamento infernal. En alguna oportuni- mas Qohn Irvin, 1981) o la notable La dad, Sexto sentido parece vacilar y despla- dama de blanco (Frank LaLoggia, 1988) zarse al drama familiar con aditamento participan de una serie de la que seguro sobrenatural, a las penurias de la comuni- nos olvidamos de algún título, pero que cación humana o a desventuras paranor- tampoco es mucho más larga. Ahora males. Pero puede evadirlas por su debemos agregar a Sexto sentido. apelación decidida, sin la menor conce- Señalamos al pasar que todo film es de sión a las astucias del espectador avisado fantasmas. La misma imagen de cine es o a la parodia, a los más legítimos sobre- y siempre se trata de la mujer amada. Hom- una aparición. Pero Sexto sentido es tam- saltos y a su tersa melancolía (que hay bre que se sabe íntegro solamente en la pa- bién -aunque no estuviera en las inten- que agradecerle, en tiempos de la inevita- reja, Bruce Willis es otra prueba (viviente) ciones de su director y guionista- una ble confluencia de horror e histeria estri- de que el amor existe, de que se goza y se interrogación sobre el sentido del relato y dente). Sexto sentido trabaja sobre sufre. Este melancólico irredento, este ani- la posibilidad de armar un mundo que es aquellos temores que alguna vez creímos mal de la pantalla al que siempre le quedan coherente solo de acuerdo a un punto de dejar atrás: a lo que acecha debajo de la grandes las tres dimensiones pero que llena vista, aunque parezca de consistencia cama o en la habitación solitaria, a lo y trasciende las dos de la imagen plana, es propia. "Los fantasmas no saben que es- desconocido al fondo del pasillo, o a lo el perfecto protagonista de Sexto sentido: un tán muertos -explica Cole al psiquiatra que esconde un ruido inesperado que hombre triste que descubre que el amor es Crowe-; ven solo lo que quieren ver." No quiebra el silencio. Pero a la vez en sordi- el lazo entre el cuerpo y el alma. Que la vi- demasiado distinto, esto último, a lo que na, discretamente, sin pretensiones, toca da es más fuerte, pero el amor es imprescin- nos ocurre a los vivos. Y exactamente lo en ese punto en que los fantasmas se dible. La precisa relojería de Sexto sentido es mismo que nos pasa cuando miramos ligan con los muertos de cada uno. Y otra muestra de amor, pero por el cine, un una película. Lo que en Sexto sentido nos consigue que uno recuerde su triste histo- arte vivo que, como alguien dijo hace mu- depara en la vuelta de tuerca final -ya ria justo al apagar la última luz, durante cho, se hace con los muertos. ", que estamos, vale la pena evocar la salu- más de una noche. Eduardo A. Russo Ayneh

IRAN 1997,95' OIRECCION Yafar Panahi PROOUCCION Yafar Panahi y Vahid Nikkad Azad GUION Yafar Panahi FOTOGRAFIA Fardat Yodat SONIDO Yadollah Nayali INTERPRETES Mina Mohammad Jani, Kazem Mochdehi, M. Chirzad, R. Mazdeni, T. Samadpur, N. Omumi.

Reflejar, reproducir, representar

Es muy frecuente que se piensen los movi- mo construir ficción con un referente que puesta en escena. El cine moderno -de mientos de cámara de un film como cues- se pretende respetar, todas ellas, zonas cla- Antonioni y Bresson para acá- se caracte- tiones técnicas, cuando en realidad son ve de El espejo y quizá del cine iraní con- rizó por buscar una imagen menos enfáti- cuestiones expresivas. Porque, de no ser temporáneo en general. En esa escena, el ca, taxativa o vertiginosa del mundo y por así, ¿cómo haría un cineasta para expresar director Panahi se interroga -como cineas- eso mismo más cercana al documental, o lo que desea a través del cine? Por eso, el ta moderno que es- sobre la potencialidad al menos que reintegre el mundo con to- movimiento de cámara de la escena ini- del aparato cinematográfico como eviden- da su aspereza y contradicción, viéndolo cial de El espejo es la película toda, y difí- cia de una especificidad artística. Y si bien como si fuera siempre la primera vez. En cilmente podría hablarse del film sin el "espejo" del título alude a la relación ese sentido, no es mero azar que Kiarosta- referirse a él. especular que se establece entre la historia mi o Panahi utilicen con preferencia el ficcional protagonizada por Mina y la his- plano panorámico, en oposición a un La cámara está en la intersección de cua- toria real de una persona llamada Mina y Scorsese o un Tarantino, que emplean el tro esquinas, sobre la acera, y casi siempre que el director decide unir con la otra travelling. En los iraníes, se trata de una a la altura de las rodillas de un adulto, cuando ella se cansa "de emocionarse tan- puesta en escena mostrativa, consciente girando sobre su eje 360, 720 o 1.080 gra- to", también cabe pensar si para el direc- de que la panorámica es siempre más des- dos. Este extenso plano secuencia, despro- tor real, para Panahi, la cámara funciona criptiva que reveladora del mundo. En visto de música como todo el film pero como espejo. Y en el caso de que así fuera, cambio, en los americanos, se trata de una con sonido directo -y estrictamente refe- si esa cámara "espejo" sirve para reflejar, puesta en escena -aunque pueda llevar a rencial respecto de lo que muestra y de la reproducir o representar. Ante esa pregun- confusión- enfáticamente narrativa, en- distancia a la que lo muestra-, es un mo- ta, es notorio que para Panahi sirve para tendiendo por narrativa ordenar, manipu- vimiento parsimonioso en el que, a veces, represen tar. lar, hacer avanzar y cerrar el relato como queda en cuadro quien será protagonista Como suele ocurrir también con varios de un mundo creado específica mente para la excluyente, la nena Mina (Mina Moham- los mejores autores iraníes, ese plano se- obra por el autor. mad ]ani), esperando todavía que su ma- cuencia revela no solo que Panahi domina dre llegue a buscada al salir de la escuela. el lenguaje del cine, sino que lo diseca, Como el movimiento de cámara inicial, El En ese recorrido indetenible y fijo de la llevándolo hasta su más despojada mate- espejo es un viaje pero, al revés de lo habi- cámara, hay escenas cotidianas, con un rialidad. El espejo está en ese plano que pa- tual, no produce transformación porque anciano que quiere y no puede cruzar la rece girar infinitamente y vedo todo es un viaje inmóvil, un camino centrado calle, algún embotellamiento, vendedores como si estuviera vigilando, cuando no es en sí mismo, que mira a su alrededor para de ocasión, gente pasando. sino una ilusión, porque todo va quedan- poder después mirar más allá, aunque ha- En esta escena no solo son visibles las do fuera de campo, requiriendo que com- ya que girar indefinidamente para, una ideas de que la anécdota mínima es parte pletemos un sentido apenas insinuado. vez comprendido lo cercano, animarse a de la épica diaria de la vida, o que el inte- El hecho de que ese plano sea un movi- mirar lo que está alejado de nuestros ojos. rés está en la espera y la dilatación del miento panorámico, a su vez, retorna la Y, paradójicamente, mirando lo inmediato tiempo, o que el problema consiste en có- discusión sobre el sentido moral de una se logra ver lo infinito. rn Los dos Che

ARGENTINA Después de las dos pésimas ficciones perpe- tro, que sorprendían (y que aún siguen sor- 1997,85' tradas por el cine argentino (El Che y Hasta prendiendo) a varios de sus compañeros. El DIRECCION Marcelo Schapces la victoria, siempre), el documental de material de archivo, en ese sentido, resulta PRODUCCION Baraka Porteña Producciones Schapces viene a hacerle algo de justicia al bastante novedoso, ya que más de una vez GUION Marcelo Schapces personaje.A partir de los homenajes reali- se observa que el Che no necesitaba elogios FOTOGRAFIA Huberto Valera zados dos años atrás en Cuba, el director desmedidos ni aplausos burocráticos. MUSICA Luis María Serra desafía las convenciones históricas y los lu- En el sutil debate interno que plantean las MONTAJE Jorge Edelstein gares comunes de tantos relatos, anécdo- imágenes, entre el Che de bronce (homena- SONIDO Jorge Plá tas, películas olvidables (con la excepción jes, fotografías) y el Che humano (en las im- de la estupenda Diario de Bolivia del suizo pactantes y simpáticas escenas de su Richard Dindo) y documentales sin dema- casamiento), se encuentran las virtudes de siados riesgos sobre la vida del Che. la película. En uno de los testimonios se ex- Las entrevistas a quienes conocieron al plica sintéticamente la malograda incursión personaje no escapan a la estética rutinaria en el Congo diciendo que se trató de una utilizada en esta clase de documentos fíl- táctica revolucionaria sin ningún sentido. micos. Sin embargo, la mayoría de los tes- En contrapunto, las palabras de una de las timonios transmiten una absoluta hijas del Che elogian al combatiente por veracidad por la claridad conceptual de los encima de la ausencia paterna. Es que Che, entrevistados -que en muchos momentos un hombre de este mundo, cuyas imágenes eluden el fanatismo ideológico- al recor- fluctúan entre aquellos aspectos que la His- dar a un personaje a quien la Historia toria ya erigió en bronce y algunos rasgos siempre mostró sin errores ni dudas. En desconocidos del personaje, resulta un film Che, un hombre de este mundo no faltan los atractivo y digno que, además, no tiene el recuerdos elegíacos sobre Guevara como propósito de constituirse en un trabajo defi- combatiente ni sus decisiones como minis- nitivo. Gustavo J. Castagna

La cifra Impar

EE.UU. Como todos saben y pocos recuerdan, pi es el universo estaría diseñado por Algo/ Al- 1998,80' el número que resulta de dividir el períme- guien: hay un Dios. DIRECCION Darren Aronofsky tro de la circunferencia por su diámetro, Eso es lo que descubre Max Cohen, brillan- PRODUCCION Eric Watson cualquiera sea el tamaño del círculo. Lo que te matemático pero de personalidad inesta- GUION Darren Aronofsky FOTOGRAFIA Matthew Libatique significa que si superponemos un hilo con ble, paranoico, que sufre de terribles MUSICA Clint Mansell la longitud del diámetro sobre la circunfe- dolores de cabeza y que vive en un depar- MONTAJE Oren Sarch rencia, para cubrirla en su totalidad necesi- tamentito infesta ocupado en su mayor DIRECCION ARTlSTlCA Matthew Maraffi tamos tres hilos y un poquito más. Ese parte por una gigantesca computadora lla- INTERPRETES Sean Gullette, Mark mada Euclides. Como !Caro, se acerca peli- Margolis, Ben Shenkman, poquito extra es la fracción decimal que si- Pamela Hart, Stephen gue al 3; una serie de números que memori- grosamente al Sol, que en este caso es el Pearlman, Samia Shoaib. zamos en nuestra infancia y que arrancaban nombre de Dios escrito en forma de un nú- con el famoso 14159.La cantidad de deci- mero de 216 cifras en los decimales de pi, males es infinita, una característica de los en la Torá y en las fluctuaciones de la bolsa números irracional es como pi. Su nombre de valores de Nueva York. -irracional- no se explica porque discutan Pi es una película que combina la estética por cualquier cosa sin argumentos sino por- de MTV pasada por blanco y negro que no se pueden expresar como producto saturados, el ritmo machacón de la música de la "razón" de dos números enteros, como tecno y una enorme energía puesta al servi- por ejemplo 0,6 es la razón entre 3 y 5. cio de la narración. Es una linda historia -a Ahora bien, si el universo estuviera diseña- Borges no le hubiera disgustado- y está re- do por un ente autoconsciente, los decima- latada con seriedad y convencimiento. Es les de pi serían un excelente lugar para ese tipo de películas que se defienden por dejar una marca. Dicho de otra manera: si sí mismas y no necesitan el adorno de uno encontrara un código en los decimales anunciar que se hicieron con poca plata. de pi que encerrara un mensaje, entonces Gustavo Noriega The Las! Days Deep Blue Sea EE.UU., 1998,87'. DIRECCIDN James Moll. PRODUCCION ARGENTINA, 1999,90'. DIRECCION Fernando Krichmar. PRO- EE.UU., 1999, 100'. DIRECCION Renny Harlin. June Beallar y Ken Lipper. PRODUCCION EJECUTIVA Steven DUCCION Agustín Bocha Fernández y Alejandra Guzzo. PRODUCCION Akiva Goldsman, Tony Ludwig, Alan Riche. Spielberg. FOTOGRAFIA Harris Done. MUSICA Hans Zimmer. GUION Fernando Krichmar sobre idea de A. Fernández. GUION Duncan Kennedy y Donna Powers &Wayne MONTAJE James Moll. TESTIMONIOS Tom Lantos, Alice Lok FOTOGRAFIA Segundo Cerrato. MUSICA Artín Bravo. MONTAJE Powers. FOTOGRAFIA Stephen Windon. MUSICA lrevar Cahana, Renée Firestone, Bill Basch, Irene Zisblatt. Fernando Krichmar. Rabin. MONTAJE Frank J. Urioste, Derek G. Brechin, Dalias S. Puett. DISEÑO DE PRODUCCION William Sandell. INTERPRETES Saffron Burrows, Thomas Jane, LL Cool J.

Los últimos días es un documental que na- Bienvenido sea todo nuevo acercamiento Renny Harlin se hizo una merecida fama rra la vida de cinco judíos húngaros sobre- a las realidades de nuestro país a través de de director sádico. Quizá trate bien a los vivientes del Holocausto, luego nacionali- una mirada documental. Desde su auto- actores en el rodaje y sea una buena perso- zados norteamericanos. El tratamiento que proclamada pertenencia al Grupo Cine na (quizá), pero a la hora de filmar a sus los nazis tuvieron para con los judíos hún- Insurgente, Diablo, familia y propiedad se personajes, es un sádico de campeonato. garos fue revelador del núcleo salvajemen- inscribe en la tradición del cine de barri- Sus primeros grandes golpes fueron Duro te irracional de su empresa. Como se indi- cada, propuesto (o impuesto) no como un de matar 11y Riesgo total, dos películas ca en uno de los testimonios con que abre fin en sí mismo, sino como un medio pa- malas y perversas. Pero luego se casó con la película, los nazis comenzaron la "lim- ra con cien tizar al espectador y alterar, en Geena Davis y realizó La pirata y El largo pieza étnica" de Hungría cuando la guerra la medida de lo posible, alguna de estas beso del adiós, con las que no mejoró como empezaba su fase final. Al Tercer Reich le realidades. A pesar de las deficiencias téc- director pero levantó la puntería gracias al interesaba más destinar recursos para dejar nicas propias del formato Super-VHS en carisma irresistible de Geena. No me quie- a Europa sin judíos que resistir la ofensiva el cual ha sido realizado, esta reflexión ro hacer el bobo: esas dos películas me aliada. El documental cuenta con bastante sobre la lucha de clases centrada en la gustaron a mí y a nadie más que esté fuera rigor, un notable material de archivo y un historia del ingenio Ledesma genera inte- de una institución mental. Pero además buen manejo de la técnica, la terrible his- rés por su apuesta a hilvanar los aconteci- del carisma de Davis, hay que reconocer toria de estos cinco sobrevivientes. Pero mientos político-sociales de este siglo des- que Renny se perfeccionó, puso su cine al los judíos húngaros son, después de la gue- de una posición de inexorable y casi me- servicio de su imaginación sádica y se vol- rra, también ciudadanos norteamericanos. tafísica resistencia. La eterna explotación vió creativo. Esa creatividad alcanza un Sus historias son absolutamente fascinan- del obrero a manos del patrón intercepta- punto bien alto en Alerta en lo profundo, y tes y es razonable que en su viaje del da, en este caso, por el mito de El Fami- eso es todo lo que se puede decir a favor de infierno a la normalidad, consideren que liar: ser diabólico que se pasea por los la película. Un guión disparatado (también viven en un paraíso, tal como lo declara subsuelos del ingenio y que, de tanto en lo era el de El largo beso del adiós) centrado uno de los testigos. Uno de los problemas tanto, demanda la sangre de algún traba- en un experimento que transforma a los de la película es que no puede despegarse jador para que la zafra resulte fructífera. tiburones más feroces del mundo en los de esa misma mirada de los protagonistas Con una mirada casi antropológica en su más inteligentes. Harlin sabe que se filmó o, más bien, la refuerza de manera arbitra- primera parte, Diablo, familia y propiedad Tiburón y que el público no la olvidó, y a ria. Es absolutamente sintomático el hecho comienza a adoptar, en su descripción de partir de eso, trata de evitar las compara- de que el director haya elegido los testimo- la última dictadura militar y de los cam- ciones usando la inteligencia y resolviendo nios de dos soldados norteamericanos de bios políticos ocurridos en años recientes, muy bien la primera escena.A continua- etnias diferentes a la anglosajona: uno es cierto tono discursivo un tanto ingenuo ción, solo se trata de ver cómo mata mejor negro y el otro es de origen japonés. Para que no deforma pero sí simplifica. Y lo a cada personaje; en cuanto premisa bási- los afanes pedagógicos de la película es un que en principio resultaba interesante e ca, no hay duda de que es un poco terrible dato muy confuso ya que oculta la terrible incluso movilizador termina agotándose pero cuando Harlin acierta, acierta con situación en la que ambos grupos se en- por el abuso de los mismos recursos de las todo. Además, como sabe que la gente no contraban en aquella época en los Estados campañas proselitistas: la retórica y el di- recuerda Tiburón II ni las otras secuelas, se Unidos. El orgullo nacional, algo que dactismo. Diego Brodersen sirve de algunos elementos de esas pelícu- Spielberg despliega en muchas de sus pelí- las. En el film se nota la ausencia de Geena culas, tiene una cara doble y una de ellas Davis y que el director no pudo encontrar se parece muchísimo a la que originó al una reemplazante. La actriz, cuyo nombre nazismo. Entre el relato contenido de los no vale la pena recordar, es la misma que horrores en la primera parte y la exalta- protagonizó Escuadrón espacial. Por ahora ción de su nuevo país en la segunda, me- no logra que nos importe su destino en la dia un mundo. Gustavo Noriega pantalla. Santiago García AUSTIN POWERS: EL ESPIA SEDUCTOR ma: se enamora, pero el objeto de su amor llón de años luz de aquellos personajes. Y Austin Powers: The Spy Who Shagged Me se casa con su hija. Hay subrayados, fatalis- la película es una de las peores de la déca- EE.UU., 1999. DIRIGIDA POR Jay Roach, CON Mike Myers, mo de cuarta, uso profuso y preamateur de da. ¿Qué falló? Además de los actores, el Heather Graham, Michael York, Robert Wagner y Eliza- planos cenitales, grúas y ralentis, desopi- guión y el director, el problema es la falta beth Hurley. lantes actuaciones que se pretenden serias de intención. Nadie sabe a dónde va, todo y una visión antediluviana sobre el sexo. se desarrolla con pereza hasta llegar a un Todo esto, acompañado por un hedor de final indiferente. La negación de la muerte alta cultura pretenciosa, hace de La loba es caprichosa y las mujeres se ponen a la una película realizada por y para enemigos par de los hombres de forma artificial, del cine. Javier Porta Fouz como si fueran modelos jugando a ser me- cánicas para una producción fotográfica. y el ínfimo interés por los seres humanos termina notándose. Escuadrón espacial A Merry War vuelve todo irrelevante: la amistad, el GRAN BRETAÑA-EE.UU., 1997. DIRIGIDA POR Robert Bier- amor, el dolor, el heroísmo, la cobardía, la man, CON Richard E. Gran!, Helena Bonham Carter, Jim lealtad. El cine. Santiago García Carter y Harriet Walter.

Esta segunda y superflua parte de la saga Robert Bierman sólo era conocido en nues- Austin Powers es la demostración precisa de tro país por El beso del vampiro, un producto que Hollywood puede crear un éxito inflan- efectista y de mal gusto al servicio de los The General's Daughter do otro, aunque los vientos inflacionarios desbordes de icolas Cage. En este caso EE.UU., 1999. DIRIGIDA POR Simon West, CON John Travol- ta, Madeleine Stowe, James Cromwell, T1mothy Hutton y no provengan del oxígeno de la libertad arremete contra una novela de George James Woods. creativa sino de la mala digestión hepática Orwell ambientada en el Londres de los de ejecutivos angurrientos y estrellas obsce- años treinta acerca de las pretensiones de nas. Leonardo M. D'Espósito un joven burgués de convertirse en poeta. Nada queda aquí del humor satírico del escritor y el resultado es un film de un cos- tumbrismo chato y sin vuelo al que poco

ESPAÑA, 1999. DIRIGIDA POR Manuel Gómez Pereira, CON ayuda la presencia de Richard E. Grant en Victoria Abril, Javier Bardem y Carmelo GÓmez. el protagónico. Jorge García El artesano Gómez Pereira cuenta mal una historia que tiene un buen punto de partida (la terapia grupal de una serie de personajes obsesionados con el sexo) pero que a los Wing Commander pocos minutos deriva en un policial preten- EE.UU., 1999. DIRIGIDA POR Chris Roberts, CON Freddie Prinze Jr., Saffron Burrows, Matthew Lillard y cioso al que le sobra -como mínimo- media Tcheky Karyo. hora. Típico exponente del cine español de Una mujer aparece asesinada en el campo exportación, Entre las piernas muestra varias de entrenamiento de una base militar. La escenas con personajes arrinconados contra víctima, que era capitana, resulta ser la paredes y autos; el resultado es horrible y hija de un prestigioso general a punto de con más vueltas de tuerca que un sacacor- retirarse para dedicarse a la política. Como chos usado en las Navidades de 1950. El in- Valor bajo fuego, la película se autodenomi- teresante trío protagónico -Bardem, una na defensora de los derechos de la mujer ajada y siempre dispuesta Victoria Abril y dentro del ejército pero termina desple- ese excelente actor llamado Carmelo Gó- gando un discurso intimidatorio. No mez- no pueden hacer nada ante semejante puede haber una sola mujer que quiera desatino. Gustavo J. Castagna enrolarse en el ejército después de ver esta película. La investigadora que interpreta Madeleine Stowe es un personaje forzado Escuadrón espacial posee muchos elementos que solo sirve para decir que los derechos La lupa de Solo los ángeles tienen alas de Howard de la mujer no deben ser regalados por los ITALIA, 1996. DIRIGIDA POR Gabriele Lavia, CON Monica Hawks. Las relaciones entre los personajes, hombres sino ganados por ellas. Aunque si Guerritore, Raoul Bova, Michele Placido y la negación de la muerte de un piloto co- esta película tiene algo que la define, es su Giancarlo Giannini. mo código de supervivencia, las mujeres falta de fe en la posibilidad de integrar a En la campiña siciliana del siglo pasado, fuertes que forman parte del grupo ... Pero las mujeres en universos tradicionalmente una viuda de mala reputación vive su dra- estos navegantes espaciales están a lin mi- masculinos. SG EL CORONEL NO TIENE QUIENLEESCRIBA

PI

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SLAM

GATO NEGRO GATOBLANCO

LOS ULTlMOS OlAS 600

AULAS PELIGROSAS 560

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Yahace de es- Un poco tarde llegó a mis manos el ejem- ra, de El mercader de Venecia. Dice así: "Si to nada menos que cincuenta años. Y uste- plar 90 de El Amante, lo cual me ha produ- hay alguien que en sí no tenga sombra de des lo siguen aplicando y mal. Sean más cido un ramillete de sensaciones diversas: música, ni le conmueva un acorde de soni- modernos, por favor, y no desorienten más un poco de sana envidia (Tiempo de Cine no dos suaves, ese está dispuesto a la traición, a la gente. Como sucedió con la crítica de tuvo tan larga vida) y también de sana ale- al fraude, al robo, son tenebrosos los refle- un diario donde se dijo que El violín rojo era gría por el hecho de que una revista de cine jos de su alma cual la noche y negros como un film de calidad, para después ponerle re- haya durado tanto tiempo. el Erebo: a tal hombre no se da fe. Escu- gular. Muchos no entendían esa contradic- Otra sorpresa fue la de tener el honor de ser chad la música". ción. Eran, seguramente, seres pedestres mentado en la página 63 de ese número. Lo que no leían El Amante y, seguramente, po- estoy volviendo a leer mientras me deleito 3. Yono dije que Salas era un hijo de bres, no conocían el artículo de Truffaut. A escuchando el Concierto para cuatro claves de Goebbels. A los nazis les gustaba la música. esa gente habría que prohibirle ir al cine ... Juan Sebastián Bach. Te digo que yo llevo Eso, con perdón de Shakespeare, no les im- escuchando música clásica desde hace cin- pedía ser unos monstruosos hijos de puta. 6. Por último, aunque no lo crean, les diré cuenta años y no tengo ningún síntoma del Lo que te dije era que ni Goebbels hubiese que deseo sinceramente que El Amante siga síndrome de Jourdain del que informa escrito esa no-nota. Y la llamo así porque saliendo, pero tengan cuidado. Tiempo de Hugo Salas, cuando se ocupó de ello en esa me acuerdo de que alguien, creo que en tu Cine dejó de salir por escasez de plata. Y te- nota sobre El violín rojo, que seguramente revista, se asombraba de cómo un no-film mo que, si algún día ustedes tienen que ce- por error salió en la sección de críticas de la como El cartero había tenido tanto éxito. Y rrar, será, seguramente, por abundancia de revista. Alguien me dijo que era una broma a propósito, ¿vos sabés qué es un no-film? soberbia más que por falta de plata. Un pero a mí me pareció simplemente lo que abrazo y, como dicen los hampones france- en mi barrio se llamaba una boludez. 4. El diccionario Sopena define al cineasta ses, sin rencor. En la charla que tuvimos en el 2001 (no en de esta manera:"Nombre que se dan algu- Salvador Sammaritano el año, obviamente, sino en el boliche de La- nos estetas de la cinematografía y que se ha valle y Ayacucho) te critiqué con una vehe- hecho extensivo a los autores y directores Querida Claudia: mencia que confundiste con furia la nota de cinematográficos y aun a los mismos Fue un gusto recibir tu mensaje la noche pa- ese chico Salasy lo hice desde varios y dis- artistas de cine". Cito esta frase pues en la sada. Eran las cuatro de la mañana aquí en tintos puntos de vista, los que paso a detallar sección video del mismo número, en el Milán, estaba escribiendo y ya sabía, por el con el desorden que me suele caracterizar: comentario de El violín rojo, el anónimo silencio que reinaba alrededor del teléfono, autor de la reseña, en un ataque de soberbia que la elección de los votantes no había sido 1. Suponé que un tipo quería saber de qué aguda, dice que la crítica a esa película en el Garage Olimpo. Fuiste la que me dio la noti- se trataba El violín rojo de Fran\=oisGirard y número 86 había sido hecha en tono cia: una noticia cómica. No vi Manuelita, así que no la pudo ver ya que, gracias a los pa- humorístico (muchos lectores tuvieron ata- que no puedo emitir ningún juicio sobre el los recibidos, no tuvo larga vida en la carte- ques de risa tan agudos que afectaron su film. No tengo absolutamente nada en con- lera. Esetipo seguramente habría visto por salud mucho más que la música clásica), lo tra de que una película de animación sea Film & Arts el anterior film de Girard, 32 que hirió la sensibilidad de los cultores de la candidata al Oscar. Puede que esté realizada cortos sobre Glenn Gould, y tenía, como ya qualité, para luego expresar que a él lo hiere con gran maestría y que merezca competir dijimos, interés en conocer la opinión de el hecho de que existan directores que ha- con la industria americana de dibujos ani- una revista de cine. Vio en un kiosco tu gan películas como esta y se sigan llamando mados. Pero también creo que se perdió una revista, con su modernosa y también bella cineastas. Pobre Girard, ya no es más un ocasión (otra) de volcar al mundo el tema portada, pagó los siete mangos con cincuen- cineasta. Parece que los directivos de la de la violencia del Estado contra sus ciuda- ta correspondientes y encontró, en vez de Oficina Nacional del Cine de Canadá leye- danos, enfermedad que atacó a la Argentina una crítica, una broma. Tiró la guita a la ba- ron esta nota y le prohibieron seguir ha- y de la que aún no se ha curado, y que sigue sura. Yeso, en estos tiempos de mishiadura, ciendo películas para que los redactores de atacando 'a medio planeta. Personalmente no se hace ... Todavía los estará puteando. El Amante no se sientan heridos. Según se estoy aliviado, un camino hacia Hollywood comenta en Montreal, Girard puso un kios- habría implicado otros seis meses entre un 2. Orson Welles dijo una vez que un film quito hasta que dure la prohibición y apro- avión y otro; pero estoy apenado por lo que no es perfecto si no es perfectamente musi- vecha los ratos libres estudiando castellano podría haber significado difundir una vez cal, y no se refería a la música de fondo para poder leer tu revista y aprender cómo más ese tema maldito a nivel internacional. sino a la estructura y la cadencia que tiene se hace para ser un verdadero cineasta. Me queda una duda:¿los votantes eligieron que poseer su estructura.Freud, por otra Menos mal que ustedes no tienen poder ... libremente entre los dos films, o muchos ni parte, afirmaba que los chistes tienen una siquiera vieron Garage Olimpo? profunda relación con el subconsciente, y 5. Y para terminar, les recomiendo que Un beso grande. esta broma sobre la música clásica demues- lean o vuelvan a leer el famoso artículo que Marco Bechis

<.:l o:: LLI al o:: LLI al r;; Un agradecimiento especial a Ricardo Parodi y a Silvia Fehrmann

Antes que cualquier otra cosa, Syberberg es el director de Hitler, una película de Alemania. Terminada en 1977, fue una obra intempes- tiva entonces y lo sigue siendo hoy: es cine del futuro por definición, del que está con- denado a adelantarse a su tiempo una y otra vez. Antes y después de Hitler, Syberberg fue el autor de otras películas, de algunas insta- laciones y de varios libros, pero todo eso junto no fue comparable al hecho de haber llegada resultó ser cierto en un sentido dis- otra persona, una operación que se transfie- filmado una obra maestra sobre un tema im- tinto del supuesto: Syberberg se mostró inac- re también al espectador, que debe crear él posible. Porque si se destruyeran todas las cesible de la manera en que es bueno serlo, mismo, con su fantasía, el espacio de la re- copias del Hit/er -más lo que Sontag, Daney, es decir, no siendo seducible por el arte de presentación. Syberberg se refiere a La noche Deleuze, Foucault, Moravia y otros han escri- las relaciones públicas.De vez en cuando es (1985), a Penthesilea (1987-88), a La marque- to sobre él- y nadie recordara nada de aquel bueno ver que a alguien no le alcanzan la sa de O(1989), ya Un sueño ... y si no qué film, las próximas generaciones no pensa- amabilidad y el tono distendido de una (1994). La tercera es la etapa actual, que se rían de Syberberg lo mismo que nosotros. charla ocasional para mostrarse tal cual es. abre con su instalación realizada para la últi- Por eso parecía decepcionante que hubiera Mi estima por Syberberg aumentó gracias a ma Documenta X de Kassel (Cave of Memory, puesto como condición de su visita no ha- esa distancia, distancia que seguramente 1997), en la que ya no aparece una persona blar de Hitler sino de sus últimos trabajos. El rompe cuando está con aquellos con quie- monologando, sino un espacio que necesita hecho de que finalmente hablara de todas nes ha decidido romperla. Ahora, al margen, ser llenado con imágenes. Mientras lo reco- sus películas, pero más que nada de Hit/el', es curioso que la falta de un talento tan pro- rre, el receptor está obligado a reconstruir fue un verdadero gesto de grandeza. Porque fano, por el hecho de que hoyes moneda dentro suyo ese espacio. La percepción, no no debe ser nada fácil sobrevivir a una obra común también entre los artistas, sea con- obstante, es análoga a la de los grandes fres- maestra, aceptar que para los críticos todo fundido con excentricidad o fobia. Tal vez cos del Giotto o de Gaya: uno puede con- lo que hizo antes es su antecedente y todo sea esa impenetrabilidad, combinada con la centrarse en un fragmento o ver la totalidad. lo que hizo después son intentos de escapar otra mitad del lugar común sobre la menta- En el momento de responder preguntas, Sy- a su influjo, rupturas, pero rupturas que se lidad romántica, la que lleva a pensar en él berberg deja entrever un rasgo suyo que que- miden por comparación con ella. Syberberg como un artista extemporáneo, que vive a dará más al descubierto en los dos días demostró tener la estatura trágica suficiente disgusto la banalidad general del mundo y siguientes, cuando se intente que dialogue como para estar a la altura de esta desgracia. por eso puede crear una obra tan singular y con intelectuales argentinos: que no tiene De hecho, fue él mismo quien rompió el cerrada sobre sí misma como es la suya. una teoría sobre su obra o, mejor dicho, que hielo sobre el tema Hit/el'. El día de su llega- Después de romper él mismo el tabú que se no teoriza las respuestas que da sobre ella. Se da se organizó una conferencia de prensa había autoimpuesto, Syberberg estaba listo podría decir que este es un rasgo muy co- bastante informal, sobre todo porque la ma- para hablar de las tres etapas de su obra. La mún entre los cineastas, o entre los artistas yoría de los asistentes no parecían ser ni pe- primera es básicamente la de la Trilogía ale- en general, pero también habría que aclarar riodistas ni críticos de cine, sino más bien mana (Ludwig de 1972, Karl May de 1974 y que esa idea es cada vez menos cierta. Hoy gente vinculada a la cultura, que mostraba Hitler de 1976-77), culmina con Parsifal por hoy, el mismo trajín que las relaciones un respeto reverencial por el invitado de ho- (1982) y se caracteriza por la riqueza de las públicas ha creado para todas las artes le ha nor. Syberberg fue presentado por Ricardo imágenes, las citas y las referencias cultura- impuesto a cada artista tener un discurso so- Parodi, director del Centro de Teoría de la les. En esta etapa incluye Winifred Wagner y bre su obra, sea para entrar en diálogo con Imagen y curador de la retrospectiva junto a la historia de la casa Wahnfried (un documen- los medios, sea para presentarse a una beca o lnge Stache, del Instituto Goethe.Una vez tal) y Theodor Hiemeis, el cocinero del rey (un conseguir un subsidio. o es ni una novedad terminada la presentación, toma la palabra falso documental). o obstante, deja de la- ni una deshonra, todo depende del grado de el cineasta y lo primero que dice es que no do otros documentales anteriores, que fue- conciencia que cada uno tenga sobre la tras- entiende el interés que puede tener fuera de ron exhibidos en la retrospectiva: Romy, tienda del mercado cultural. Pero Syberberg Alemania una problemática tan provinciana anatomía de un rostro (1960), sobre Romy da la impresión -o quiere dar la impresión- como la de sus películas. Sus personajes, que Schneider; Después de mi última mudanza, de de que está familiarizado con sus propias pe- se expresan en largos monólogos en lengua 1970, una filmación de Brecht con el Berli- lículas desde otro lugar, que sería un error alemana, no pueden decir nada a los argen- ner Ensemble realizada en 1953, cuando era pensar que es más esencial o profundo que tinos, "salvo Hitler, que es la mejor merca- su discípulo), y Sex-Business (1969), sobre el el de otros cine astas; quizá se trata simple- dería de exportación que tiene Alemania". productor de películas pornográficas Alois mente de que no quiere discutir en público o Ese fue el comienzo de una larga alocución, Brummer. La segunda etapa -dice- está com- de que no está habituado a hacerla. De he- con la que Syberberg demostró que su tan puesta por largos monólogos, sin citas ni re- cho, muchas de sus ideas sobre el cine (pro- mentada fobia no es otra cosa que el deseo ferencias culturales, pero "con tantos pio y ajeno) las ha volcado en libros, pero no de no ser invadido, una actitud que está mu- matices como puede haberlos en una suite es lo mismo escribir una idea que exponerla. cho más cerca de lo saludable que de lo pa- para cello de Bach". Estos monólogos, inter- Muchas veces, las personas dadas a escribir tológico. Fue muy desconcertante ver cómo pretados todos por Edith Clever, serían la re- se agotan en lo que escriben. No son buenos lo que se decía de este hombre antes de su presentación del mundo de una persona en conversadores ni buenos polemistas ni bue- nos oradores. Que es como decir que carecen berberg es doctor en Historia de la Literatu- sentan un giro necesario e interesante, ter- del talento de entretenerse hablando (una ra, por lo tanto conoce perfectamente lo que minan siendo condescendientes con un esti- pasión, por otra parte, muy propia de los in- es un discurso académico y lo conoce en lo de vanguardia académica que atenta telectuales argentinos).Cuando se le pregun- una de sus mejores versiones posibles, la de contra el propio programa conceptual de las tó, por ejemplo, cuáles eran las razones del la universidad alemana. No estaría mal po- obras. Dentro del itinerario de su cine, pasaje de la primera a la segunda etapa, Sy- nerse a pensar por qué nuestros intelectuales representan un retroceso, aunque para cual- berberg dijo que se debía al hecho de haber suenan académicos para un alemán letrado. quier filmografía normal pudieran represen- conocido a Edith Clever durante la filmación tar un avance.Syberberg, que con el Hit/er se del Parsifa/. Como se entendían muy bien, UNA TARDE CON SYBERBERG. Syberberg había adelantado a su tiempo, se vuelve ac- decidieron trabajar juntos y a solas.De ahí no da exactamente "entrevistas". Silvia tual a partir de sus monólogos. No es casual surgió la idea de hacer La noche, respondien- Fehrmann, del Instituto Goethe, nos había que de esa etapa pase a la de la instalación do al desafío de mostrar a una misma perso- recomendado invitarlo a comer o a tomar para Documenta X: es la transición lógica na durante seis horas, con la música de E/ un café, como hacían todos los que querían hacia la contemporaneidad radical, y la con- clave bien temperado de Bach de fondo, di- entrevistarlo. Con Quintín respetamos al pie firmación de que sus trabajos están a tono de la letra su recomendación y no grabamos con el presente, de que no desentonan con la charla. La edición de lo que hablamos el tipo de obras que suelen presentarse en con él quedó convertida en "Syberberg por este tipo de eventos. Es decir, están dentro Syberberg" (ver nota aparte), que tal vez sea de un género reconocible, donde los mani- el mejor modo de aproximarse al tipo de fiestos conceptuales pueden ser más o respuestas que da este cineasta: definiciones menos interesantes, pero todos son perti- precisas o juicios categóricos, pero siempre nentes. Ver por primera vez el Hit/er es una entremezclados con impresiones subjetivas experiencia inédita, verlo por enésima vez, o datos biográficos. probablemente también. Ver La marquesa de La entrevista fue una hora antes de la pre- 0, La noche o Un sueño ... es una experiencia sentación de La noche. Quintín se quedó a extraordinaria, porque se trata de obras ver la película y, como yo ya la había visto, extraordinarias que salen de lo común por Ricardo Parodi me ofreció acompañarlo a su principio mismo de construcción y hasta un paseo con Syberberg por el Rosedal (el por el tiempo que duran. Pero al cabo de cultivo de rosas es una de las pasiones del una hora (o menos) ya comprendimos cómo director) y por las calles de Palermo Viejo está construida cualquiera de ellas y calcula- (porque quería conocer el barrio de Borges). mos cómo va a administrar su principio No obstante su entusiasmo por el paseo, in- constructivo en el curso de los minutos que sistía en que a las once de la noche tenían restan. Es decir, es fácil deducir cuál es su que volver al San Martín para ver cuántos programa y, por lo tanto, predecir la obra. espectadores se habían quedado hasta el fi- Es cierto que para un espectador poco en nal de las seis horas de película (con todos trenado esta tarea puede resultar un desafío los monólogos hizo lo mismo). mortal, pero no existen espectadores poco Durante la caminata por los bosques de Pa- entrenados que vayan a ver películas de ciendo textos de distinta procedencia, de di- lermo,Syberberg dijo que lo que le pareció Syberberg. Que uno juzgue quizá demasiado ferentes autores, como si todos estuvieran más interesante de Buenos Aires es su vege- duramente estas dos últimas etapas de su ci- escritos para una sola pieza. De ese modo, el tación (los árboles, las flores y las piedras lo ne (aun cuando personalmente disfrute de monólogo obliga al espectador a encontrar apasionan). De hecho, cortó ramas de todos La marquesa de °o Un sueño ...) es un acto de matices y diferencias en un flujo que parece los ejemplares que no existen en Europa y justicia con la propia grandeza del director. uniforme, como el de una composición mu- filmó un ombú gigante, un jacarandá, un Pocos cineastas son capaces de filmar algo sical (su metáfora preferida: el cine asta como palo borracho y un ceibo (este último lo te- de la estatura del Hit/er. Pero también es ver- compositor, un Wagner al revés). En la entre- nía deslumbrado: su cara de alegría en el dad que pocos sobreviven a la maldición de vista, aclaró que en realidad tenía razones es- momento en que logramos cortarle una ra- contar con una obra maestra en su haber. Si téticas para cambiar, porque el kitsch era un ma que estaba muy alta fue indescriptible). es difícil diferenciarse del cine ajeno, más di- lenguaje que estaba agotado y había perdido Más allá del nulo interés que uno pueda te- fícil todavía es diferenciarse del propio. Pero totalmente su capacidad irónica. ner por la botánica, el entusiasmo de Syber- Syberberg tuvo la audacia de no convertirse Los dos días siguientes, Syberberg escuchó a berg resultaba contagioso (sobre todo, en un autor que se repite obsesivamente a sí Alan Pauls, Esteban Ierardo, Ricardo Parodi, porque contrastaba con la actitud de extre- mismo.Ni tampoco trató de beneficiarse de Raúl García, Horacio González y Ricardo ma distancia mantenida durante las charlas). una supuesta aura de artista maldito, porque Ibarlucía hablando sobre distintos aspectos En todo caso, los árboles compensaron el he- sabe que las audacias pasadas le fueron bien de su obra. A ninguno le contestó ni le co- cho de que los lugares que le podíamos mos- recompensadas con el beneplácito de los in- mentó nada sobre lo que habían expuesto. trar como añejos no iban más allá del siglo telectuales más prestigiosos. La comprensión Cuando le preguntamos al respecto, dijo XIX. Palermo Viejo no es lo suficientemente la tuvo de quien debía tenerla y fue propor- que no le interesaban ni el discurso acadé- viejo como para impresionar a un europeo, y cional a los riesgos corridos. Además, si algo mico ni las opiniones de los académicos. Su la estética fashion que lo ha invadido alteró no parece Syberberg es un hombre claman- respuesta fue un poco desconcertante, pero hasta el concepto mismo de pintoresquismo. do comprensión. De hecho, en la entrevista digna de reflexión, sobre todo porque den- comentó al pasar que a un amigo suyo no le tro del contexto académico local los panelis- LA RETROSPECTIVA. De las tres etapas de la gustaban los monólogos. Probablemente lo tas de este evento son considerados filmografía de Syberberg, la primera sigue haya escuchado y por eso se preocupa tanto intelectuales, no meros académicos o repre- siendo no solo la mejor sino también la más por el número de espectadores fieles que se sentantes puros del discurso académico. Sy- vanguardista. Los monólogos, si bien repre- quedan hasta el final de cada función. rn to::' LlJ E e n g u a e al o:: LlJ al > Vl d e a

La fascinación de los intelectuales progresistas argentinos por los artistas provocadores fue iluminada por la visita de Syberberg y la entronización irresponsable del novelista Fogwill. por QUINTIN

Hay muchos que todavía intentan reponer- mo también es vergonzante y de eso no ha- mo de ]ünger o la melancolía aristocrática y se de la elección en la provincia de Buenos bla. (¿Qué hubiera pasado si Fernández Mei- conservadora de Hans-]ürgen Syberberg, cu- Aires, donde el triunfador apeló en los últi- jide contestaba: "Y a mucha honra"? Por lo yo ajuste de cuentas con Hitler parte del pu- mos días de la campaña a la descalificación menos en ese rubro.) ro terror del sibarita ante la horda y del de su adversaria por marxista, abortista y desdén de un artista consumado por uno anticristiana. Y ganó igual. Tal vez gracias a Mientras Ruckauf se empeñaba en desacredi- mediocre. Eso no le quita a la película de Sy- esas declaraciones, tal vez a pesar de ellas. tarse frente a quienes nunca lo votarían, el berberg un ápice de su brillo, de su categoría, Es difícil saberlo. También es difícil saber si cineasta alemán Hans-]ürgen Syberberg visi- de su poder de anticipación ni de su valor Alfonsín ganó gracias a la famosa quema taba Buenos Aires. Alejado de toda preocupa- cognitivo. Más bien, transformadas por el ta- del cajón, aunque la leyenda lo ha impues- ción preelectoral, consagraba sus afanes a lento del artista, las obsesiones se convierten to como un hecho probado. buscar flores de ceibo mucho más que a dia- en revolucionarias en términos artísticos. Hasta donde alcanzan mis recuerdos, logar con los intelectuales argentinos (ver Sus compatriotas no lo reconocieron así siempre existieron el progresismo y la des- nota de Silvia SchwarzbOck). El prestigio de cuando Syberberg presentó su film en 1977. confianza hacia el progresismo. En los am- su figura y la naturaleza de sus trabajos exce- El progresismo (tan contaminado por el esta- bientes de la clase media porteña que pasó den el terreno de la crítica de cine rasa, que linismo en esa época) sostenía que un reac- por la universidad, el progresismo es mayo- no se asomó en general por el Goethe ni por cionario en política (Syberberg lo es, porque ría y su lenguaje el natural, aquel cuyo uso la Sala Lugones. Syberberg es un personaje su crítica de la sociedad prescinde por com- no necesita de explicaciones previas. Las de- para el mundo de la cultura, para la universi- pleto de los efectos del capitalismo) solo claraciones del gobernador electo Ruckauf, dad y el periodismo ilustrado. Un mundo puede producir arte peligroso (?) o de segun- en un gesto irresponsable y oportunista des- que asoma a la superficie en revistas especia- da clase. Pero hubo quienes vieron claro y le tinado probablemente a robarle los votos al lizadas y suplementos, cuyos redactores for- hicieron justicia. La película tuvo encendi- candidato conocido por torturador, son ina- man parte de lo que podría denominarse el dos e insospechable s defensores en Serge Da- ceptables para el progresismo. Si se piensa segmento más sofisticado del ambiente de ney o en el brillante artículo de Susan que lo peor que le ocurrió a la Argentina fue las letras. Filósofos, escritores, académicos, Sontag. Por eso, cuando Syberberg llegó mu- la dictadura militar, está claro que el macar- intelectuales, críticos literarios y su periferia, chos años después a Buenos Aires, nadie le tismo de Ruckauf convoca esos tiempos os- aquella que los lee y muchas veces los cono- recordó los argumentos de sus detractores. curos y la posibilidad de que vuelvan.Claro ce. Ese mundo es progresista (nadie votó allí Hasta hubo algún despistado que lo conside- que, como todo el mundo sabe y preferiría por Cavallo o por Duhalde ni considera un ró un ideólogo de la revolución. La carga de no saber, hay una multitud que no piensa así oprobio ser ateo o marxista) aunque se sabe la prueba se había invertido: ahora, el artista aunque nadie lo dice en público. El lenguaje diferente del progresismo silvestre. Es la con- radical no puede ser un adversario político de la derecha (y aun el voto de la derecha) es cepción del arte lo que los diferencia. Mien- del progresismo ilustrado. Syberberg se limi- vergonzante entre los que viven más o me- tras los progresistas silvestres (como los que tó a callar sobre esas materias. "Mi tiempo nos rodeados de progresistas (en particular, dan el Premio Nobel, por ejemplo, que por parece haber llegado", nos dijo, y creí adver- todos los habitantes de la Capital). Algo así serlo nunca se lo dieron a Borges) creen que tir en él un dejo de sorna. pasa en las redacciones. Si alguien votó en un artista no merece respeto si no integra contra de la Alianza en la redacción de un aunque sea vagamente la izquierda, los pro- En la vereda opuesta de la consideración de diario, por ejemplo, solo lo confesará si lo gresistas sofisticados saben que el gran arte los progresistas ilustrados se encuentran los hizo en blanco o por un partido de izquier- es esencialmente radical y se construye con- artistas que basan su popularidad en gestos da. Hasta el mismo voto aliancista en Capi- tra el lugar común bienpensante. A las altu- exteriores hacia el progresismo sin que su tal es un voto antiprogresista y prefiero que ras del virtuosismo y la ruptura con los obra tenga la capacidad de subvertir las es- no me pregunten por qué voté a un candida- moldes, a la posibilidad de iluminar y desa- tructuras conservadoras del mundo, de ele- to que está abiertamente en contra del abor- fiar al mundo se llega siguiendo rigurosas varse sobre el horizonte del consenso y el to. De paso, ese es el tema que podría obsesiones personales que no se expresan en consuelo sentimental de las mayorías. Desde demostrar vía referéndum que la mayoría del una mesa de café o en una entrevista. Y esas hace algunos años, Ernesto Sabato ha sido electorado argentino es menos conservador obsesiones en su estado primitivo pueden ser seleccionado como blanco oficial de la críti- en la práctica de lo que la oferta electoral pa- cualquier cosa y acabar en cualquier otra co- ca literaria argentina (tan complaciente en ra presidente hace suponer. Pero el progresis- mo el antisemitismo de Céline, el militaris- general), porque se lo supone un defensor de la razón bienpensante desde una obra sin recuerdo haber leído un elogio tan apasiona- cana al narrador) que fue al Liceo Naval, y mérito. No se le reconoce siquiera el haber do con peores fundamentos. suponemos que también luchó en alguna sido un precursor de la incorrección política Escribe Link: "Es que la de Fogwill es una in· parte. Fogwill coquetea con el silencio sobre con sus diatribas contra los ciegos, que tan teligencia 'superior', y por lo tanto un poco sus actividades durante la dictadura. Pero festejadas serían en un director de cine ame- inhumana: como si se tratara de la inteligen- ama tiernamente a sus centuriones, hombres ricano independiente.Un verdadero artista, cia de una divinidad o de un alienígena. [...] de armas, gente que pasó por el bautismo de dice el canon de nuestros periodistas cultura- ¿Cómo no habría de enloquecer un dios tra- fuego y sabe lo que es la vida. Las mujeres les, debe ser necesariamente un provocador tando de comprender -y en su caso de con- quedan peor en el reparto, son inferiores en del gusto medio y sus ideas chocarle al pro· signar por escrito- este triste mundo nuestro la consideración del autor y es difícil distin- gresismo silvestre. que llamamos Argentina? [...] Fogwill no so- guirlas. El monólogo interior de las tres se lo es inteligente sino también sabio. [...] De asemeja y la más reconocible resulta Maria- Pero el círculo se ha cerrado de una manera la articulación de esas experiencias y su inte- na, enferma de sida, prostituta fina, gran inesperada. Si ayer una declaración contraria ligencia provienen sus poemas y ficciones. consumidora de drogas, traficante y confi- al dogma de la izquierda podía descalificar [...] La sabiduría de Fogwill se nos había re- dente policial. Es tan interesante que está una producción excelsa, hoy le confiere un velado en varias tareas. [...] Fue el inventor, "en un punto intermedio entre la mujer y el valor extraordinario a una obra mediocre. Es entre otras cosas, de los horóscopos que ser humano". Qué elogio ocurrente. Otra de lo que acaba de ocurrir con la aparición de acompañaban el chicle Bazooka". Es cierto, las mujeres es médica, pero le gustaría ser Vivir afuera, la última novela de Fogwill, un puta. Los deseos de las mujeres son tan poco trabajo en el que cuesta mucho reconocer al individuales como en un programa de televi- gran escritor que sus admiradores dicen que sión. El de los hombres también: dinero, se- es. No he podido leer una sola línea que la xo, armas, poder, autos. Los personajes discuta y sí, en cambio, panegíricos desata- deambulan, se encuentran en el café y en la dos. Fogwill es un personaje muy querido en cama, los hombres les pegan a las mujeres y el ambiente literario aunque suele hacer pro- arreglan el mundo en sus conversaciones. Su fesión de solitario arrogante y de víctima de lenguaje (Link dice lo contrario) varía de un la industria cultural. La solapa del libro in- punto al otro del relato y solo es preciso cluye esta cita:"Soberbio, austero, lanzado a cuando reproduce el de la clase educada. El fondo, Fogwillno tiene quien le gane en su narrador usa "hot dog" en vez de "pancho". capacidad de intimidar, irritar, seducir, impo- Todo es de una gran banalidad, salvo a veces ner respeto". Es curioso. No parece que en el sexo, al que el autor no logra estropear del esa frase, aparecida en el Diario de Poesía, se todo con expresiones como "¡Meáme la con- esté hablando de un escritor, sino más bien cha!". Al final, después de hacerse el reo, el de un comediante o un monologuista televi- curtido, de hacer gala de lo bien que conoce sivo. Tal vez no se refieran allí a un libro, si- los mundos secretos de la ciudad, Fogwill se no a una conversación mantenida con ablanda como un muchacho de la facultad, Fogwill en un café o a una conferencia.¿Por se ve en la obligación de aclarar que no odia qué habría un autor de intimidar o imponer a los judíos y hasta termina pidiendo discul- respeto? A menos que después desafíe a sus pas, en una patética digresión que parece ad- lectores a un duelo criollo. O los seduzca bai- vertir cuán fallida, cuán empantanada en la lando tangos. Pero es cierto que Fogwill ins- trivialidad y la autocomplacencia está la no- pira sentimientos semejantes en sus colegas. vela. "Quique Frog es un tipo esencialmente Al menos, así lo manifiestan algunos, que confuso, un poco por esa astucia que le dio suelen contar anécdotas de su personalidad Link escribe esas cosas. Haré un solo comen- fama de profundo. [...] Frog es un drogón explosiva, de su habilidad para la esgrima tario: Link se deslumbra con la inteligencia que no logra hacerse entender. ..", etc. Link verbal. Nunca fui testigo de ellas, aunque leí de Fogwill, una cualidad que los adultos sa- se tomó todo al pie de la letra menos ese pá- algunas de sus declaraciones y confieso que ben que corresponde predicar de los niños y rrafo que él mismo cita."La imaginación de logra irritarme. Su insistencia en que no hu- los perros, no de los escritores.¿Qué sentido Fogwill es la del hombre heterosexual solte- bo treinta mil desaparecidos, por ejemplo. puede tener decir que Cervantes era inteli- ro", femata en cambio Link como si tal cate· Su posición en contra del aborto y a favor gente? Sigue Link: "Fogwill siempre tiene al- goría existiera fuera del censo. del Papa. Su tendencia general a lanzar bru- go que decir (sobre todo del sentido común Dan ganas de aceptar las disculpas de Fog- lotes contra el progresismo, sin fundamen- progresista) [...] es lo que garantiza la mar- will. No, en cambio, la delirante operación tarlas nunca ni llevarlas a fondo. Como si cha de su pensamiento, su proliferación, su que lleva a considerar Vivir afuera como Fogwillsupiera que su eficacia en ese arte re- potencia revolucionaria". Ajá.Concedamos "un tratado perfecto sobre la ausencia y la side en que sus interlocutores nunca le creen que Fogwill tiene la habilidad dialéctica que distancia", o una posible "novela de la dé- del todo. Acaso porque comparten una per- dice Link. Lasconsecuencias deberían mani- cada". O que se publiquen sin respuesta es- tenencia que los lleva a celebrar en Fogwill festarse en su prosa. Eso no ocurre, no al me- tos panfletos que glorifican al autor junto lo que los subleva en Ruckauf. En fin, se tra- nos en Vivir afuera. En cambio, lo que sí se con la obra, como los fascistas hacían con ta de un personaje excéntrico y es legítimo insinúa en el libro es que la ideología de Fog- D'Annunzio. Menos aun que baste tener el que despierte simpatía entre tanto adocena- will es más consecuente que un puñado de carnet de antiprogresista ilustrado para que miento y solemnidad. Siempre que uno no frases aisladas: es un reaccionario de verdad, los ilustrados progresistas se llamen a silen- lo lea ni lea lo que se escribe sobre él. pero un reaccionario vergonzante. cio y no señalen al menos que Fogwill coin· Por ejemplo, el artículo de Daniel Link Los héroes de Vivir afuera son un delincuen· cide con Ruckauf y que escribió una mala aparecido en Radar el 10 de octubre pasado, te que peleó en Malvinas, un médico que novela. Me da un poco de vergüenza decir pocos días antes de que el candidato a gober- combatió en el ejército israelí y un traficante que esas son las condiciones en las que la nador lanzara su ofensiva macartista. No de armas (el que habla con una voz más cer- cultura argentina saldrá del menemismo. rn lo::.-' S b e r b e r g lIJ Y al o:: lIJ al >- VI p o r

S y b e r b e r g

BERTOLT BRECHT. "Con Parsifa/ y sobre to- último capítulo de Ber/ín A/exanderp/atz. tintos en el mismo plano. Cuando Ingrid do con los monólogos abandoné definiti- ¿Saben?, una vez, estando en Estados Bergman entra en el Café de Rick en Ca- vamente a Brecht, como debe hacer un Unidos, tuve un sueño con Fassbinder: sab/anca, se produce una resonancia entre buen discípulo con su maestro." que moría en mis brazos diciendo en in- la actriz, el pasado del personaje, el mo- glés: 'Listless, 1switch off' ('Agotado y sin mento histórico, etc. En algún sentido, CHARLAS CON INTELECTUALES interés por nada, me apago')." Hit/er es lo mismo." ARGENTINOS. "No me interesa el discur- so académico. Es cerrado y no permite HITLER, UNA PELlCULA DE ALEMANIA. "El MONET. "Cuando pintaba se decía que sus entrar en él a quien no pertenezca a su encono contra ella fue bien general. El cuadros eran manchas. Hoy, todo el mun- medio. Y yo no pertenezco a él. Aunque Süddeutsche Zeitung o el Frankfurter Allge- do ve claro en ellos. Es posible que con me haya doctorado en Historia de la Lite- meine, Die Zeit o Der Spiege/, Botho Strauss mi cine termine pasando lo mismo." ratura, me dedico al cine. Y un director o Martin Walser, todos decían más o me- de cine es un hombre de acción, no por- nos lo mismo. Porque tanto los intelec- MONOLOGOS. "Si bien ya desde el Ludwig que sea un técnico o porque su saber sea tuales que escribían en los medios gráficos en ninguna de mis películas está vigente de orden técnico, sino en el sentido de como los periodistas que se ocuparon del la dramaturgia habitual, los monólogos que trabaja con la imagen, el movimien- tema compartían la misma visión sobre el con Edith Clever cumplen con mi propó- to, las palabras, los sonidos; todos ele- nazismo, que era la que se había impuesto sito de que sea el espectador el que cons- mentos materiales que tienen que en la universidad alemana durante el pe- truya a través de la fantasía el espacio de combinarse entre sí para lograr el efecto ríodo previo a mayo del 68: la de los emi- representación que evocan los textos. La estético buscado." grados de la Escuela de Frankfurt, algunos construcción de los monólogos parece de los cuales ya estaban de vuelta (Hork- muy simple, pero es extremadamente DELEUZE. [Ante un admirador que le heimer,Adorno y Bloch, que no obstante compleja. Todos los gestos y movimien- pregunta si está de acuerdo con lo que era amigo mío). Sibien ninguno de ellos tos del rostro de Edith Clever han sido dice sobre él] "No lo leí. ¿Me lo puede conoció la película, porque murieron an- previamente coreografiados, pensados en explicar?" tes (Bloch solo llegó a ver partes del Kar/ función de los textos. La simplicidad del May), sus ideas habían sido adoptadas en vestuario y los decorados se calcula minu- DIRECTORES ADMIRADOS. "Tarkovski, los medios académicos -sobre todo por ciosamente para que la riqueza visual que Kieslowski, Almodóvar (porque no se pa- los estudiantes- con una saña ejemplar. demanda de la imaginación del especta- rece en nada a lo que yo hago); de los clá- Nadie que no fuera alemán-judío o hubie- dor sea inversamente proporcional a la sicos, Renoir. Mi vocación por el cine se ra sido perseguido por el régimen podía austeridad de los elementos expresados. despertó a los quince años, cuando toda- decir que le gustaba la música de Wagner También el Hit/er tenía una apariencia vía vivía en Alemania Oriental, al ver por sin que se sospechara que era antisemita. simple pero en cada uno de sus planos primera vez el Orfeo de Cocteau." Solamente los intelectuales de países que convergían hasta nueve capas distintas de no habían vivido esta experiencia podían sentido." FASSBINDER (UN LEGENDARIO ENEMIGO). opinar libremente sobre el film." "Sus primeras películas me parecían inte- ROMANTICISMO. "En este momento me in- resantes y era un tipo talentoso, pero su LUDWIG DE VISCONTI. "Logra captar la ho- teresan, sobre todo, los últimos poemas de pasión por el melodrama hizo que termi- mosexualidad del personaje y el ambiente Hi:ilderlin, cuando ya se había vuelto loco nara vendiéndose a Hollywood. Su mane- que lo rodea de una manera que yo nun- y llevaba una vida rústica, en la casa de un ra de entender el kitsch representa una ca podría haber hecho. Me gustó mucho carpintero. Los versos que escribía enton- homosexualidad falsa. Sí, practicaba la la película, pero hace tiempo que no la ces eran del tipo 'el ave vuela', 'el viento homosexualidad, pero era un falso homo- reviso. Recuerdo que escribí sobre ella sopla','las hojas crujen', esa conexión con sexual, algo que me confirmaron algunos muy elogiosamente." la acción más elemental de la naturaleza amigos suyos. Todo lo contrario de Almo- es lo que me está preocupando ahora." dóvar, que es auténtico. En realidad, yo lo MITOS. "El cine es ideal para el mito, no en descubrí a Fassbinder antes que los críti- el sentido de lo arcaico sino en el de la WENDERS. "El típico alemán colonizado cos. y él terminó robándome cosas en el convergencia entre tiempos y lugares dis- por los americanos." r1l Fotocopie esta página (si no quiere perderla) y enviela a Esmeralda 779 6' A (l007) Buenos Aires, o por fax al 4322-7518

Estrenos hasta el 28110/99 A primera vista (Irwin Winkler) Enemigo público (Tony Scott) Abre los ojos (Alejandro Amenábar) Enredos de oficina (Mike Judge) Acción civil (Steven Zaillian) Entre las piernas (Manuel Gómez Pere"a) After Life, la vida después de la muerte (Kore-Eda Hirokazu) Esa maldita costilla (Juan José Jusid) Alerta en lo profundo (Renny Harlin) Escuadrón espacial (Chris Roberts) Alma mia (Daniel Barone) Estación Central (Walter Salles Jr.) Alto riesgo (Kevin Hooks) FeliCidad (Todd Solondz) América mía (Gerardo Herrero) Flores de fuego (Takeshi Kitano) América X (Tony Kaye) Fuerzas de la naturaleza (Brownen Hughes) Amor a colores (Gary Ross) Garage Olimpo (Marco Bechis) Amor prohibido (Marshall Herskovitz) Gato negro, gato blanco (Emir Kusturica) Analizame (Harold Ramis) Gloria (Sidney Lumet) Anda, corre, vuela (Augusto Tamayo) H. G.O. (Victor Bailo y Daniel Stefanello) Aprendiendo a vivir (Garry Marshall) Halloween, H20 (Steve Miner) Aprile (Nanni Moretti) Hasta que la muerte nos separe (Robert Altman) Apuesta final (John Dahl) Hay un tonto en mi casa (Francis Veber) Aulas peligrosas (Robert Rodríguez) Hechizo de amor (Gnffin Dunne) Austin Powers, casi un agente secreto (Jay Roach) Héroes y demonios (Horacio Maldonado) Austin Powers, el espía seductor (Jay Roach) Hillary y Jackie (Anand Tucker) Babe, el chanchito en la ciudad (George Miller) Historias breves 111, ojo derecho (varios) ¿Bailamos' (Masayuki Suo) Historias breves 111, ojo izquierdo (varios) Bailando entre sueños (Pat O'Connor) Historias no contadas (Mariana Arruti y Maria Pilotti) Novia fugitiva (Garry Marshall) Barney, el dinosaurio (Steve Gomer) Inocencia robada (Jonathan Kaplan) 8 milimetros (Joel Schumacher) Beloved, amada hija (Jonathan Demme) Instinto (Jan Turteltaub) OJos bien cerrados (Stanley Kubrick) Carrie 2 (Katt Shea) Invierno mala vida (Gregario Crámer) Pacto con la muerte (Barbet Schroeder) Celebrity (Woody Allen) Jamás besada (Raja Gosnell) Padre Mugica (Gabriel Mariotto y Gustavo Gordillo) Closet Land (Radha Bharadnaj) Joe, el gran gorila (Ron Underwood) Pantano (Gngori Chukhrai) Comisario Ferro (Juan Rad) Jonás y la ballena rosada (Juan Carlos Vaidivia) Pasión de un noche (Mike Figgis) Conflicto de amor en Metroland (Philip Saville) Juego de gemelas (Nancy Meyers) Patch Adams (Tom Shadyac) ¿Conoces a Joe Black' (Martin Brest) Juegos sexuales (Roger Kumble) Pequeña voz (Mark Herman) Conozco la canción (Alain Resnais) Juegos, trampas y dos armas humeantes (Guy Ritchie) Perdidos en Nueva York (Sam Weisman) Corre, Lola, corre (Tom Tykwer) La amenaza dei fantasma (George Lucas) Perdita Durango (Alex de la Iglesia) Cosas que dejé en La Habana (Manuel Gutiérrez Aragón) La camarera dei litanic (Bigas Luna) Perturbados (David Nutter) Cosas que importan (Carl Franklin) La cara del ángel (Pablo Torre) Pi (Darren Aronofsky) Crimen verdadero (Clint Eastwood) La celebración (Thomas Vinterberg) Place Vendame (Nlcole Garcia) Cuatro dias de septiembre (Bruno Barreta) La delgada linea rOJa(Terrence Malick) Por amor a Rosana (Paul Weiland) Detrás de los olivos (Abbas Kiarostami) La edad del sol (Ariel Piluso) Por la vida de un amigo (Joseph Reuben) Diablo, familia y propiedad (Fernando Krichmar) La emboscada (Jan Amiel) Por siempre Cenicienta, una historia de amor (Andy Tennant) Diario de Medellín (Catalina Villar) La hija de un soldado nunca llora (James Ivory) Porque te quiero te miento (Thomas Gilou) Días contados (Imanol Uribe) La hija del general (Simon West) Pozo de zorro (Miguel Mirra) Días de furía (Paul Schrader) La loba (Gabriele Lavia) Prisionero del peligro (David Mamet) 10 cosas que odio de ti (Gil Junger) La maldición (Jan De Bont) Psicosis (Gus Van Sant) Dioses y monstruos (Bill Condon) La manzana (Samira Majmalbaf) Quédate conmigo (Chris Columbus) Dos vidas en un instante (Peter Hewitt) La máscara del Zorro (Martin Campbell) Reportaje a la muerte (Danny Gavidia) Dr. Akagi (Shohei Imamura) La memoria obstinada (Patricio Guzmán) Resurrección (Russell Mulcahy) Dragon Ball Z 2 (Daisuke Nishio) La momia (Stephen Sommers) Revancha (Brian Helgeland) Ed TV (Ron Howard) La noche del coyote (Iván Entel) Río escondido (Mercedes García Guevara) El abuelo (José Luis Garci) La novia de Chucky (Ronny Yu) Rugrats, aventuras en pañales (Norton Virgien e Igor Kovalyov) El amateur (Juan Bautista Stagnaro) La otra cara del amor (Kevin Smith) S.O.S. Verano infernal (Spike Lee) El amor es el diablo (John Maybury) La reina de la noche (Arturo Ripstein) Secretos del corazón (Montxo Armendáriz) El árbol de la vida (Farah Mehranfar) La sombra de la noche (Ole Bornedal) Sexto sentido (M. Nlght Shyamalan) El baño turco (Ferzan Oztepek) La venganza (Juan Carlos Desanzo) Shakespeare apasionado (John Madden) El caso Thomas Crown (John Mcliernan) La vida es bella (Roberto Benigni) Siempre queda la pasión (Fabio Barreta) El cocodrilo (Steve Miner) La vida soñada (Erick Zanca) Silvia Prieto (Martín Rejtman) El divino Ned (Kirk Jones) Las afinidades electivas (Paolo y Vittorio Taviani) Simplemente irresistible (Mark Tarlov) El espejo (Yafar Panahi) Las aventuras de Jim West (Barry Sonnenfeld) Slam (Marc Levin) El evangelio de las maravillas (Arturo Ripstein) Lisboa (Antonio Hernández) Soldado universal, el regreso (Mlc Rodgers) El extranjero loco (Tony Gatlif) Lo opuesto del sexo (Don Ross) Solo por amor (Robert Sierman) El gran Lebowski (Joel Caen) Lolita (Adrian Lyne) Soriano (Eduardo Montes Bradley) El gran Simón (Mark Steven Johnson) Los amantes del Círculo Polar (Julio Medem) Sueño de una noche de verano (Michael Hoffman) El lado profundo del mar (Ulu Grosbard) Los caminos del Chaco (Alejandro Fernández Mouján) Tarzán (Chris Buck y Kevin Lima) El ladrón (Pavel Chukhrai) Los idiotas (Lars van Trier) The Matrix (Hermanos Wachowski) El mismo amor, la misma lluvia (Juan José Campanella) Los impostores (Stanley Tucci) The Mod Squad (Scott Silver) El padre (Majid Majidi) Los profesionales (Patrice Leconte) 1ienes un e-mail (Nora Ephron) El piso 13 (Joseph Rusnak) Los últimos días (James Moll) Todavía sé lo que hicieron el verano pasado (Danny Cannon) El poderoso (Peter Chelsom) Los últimos días del disco (Whit Stiliman) Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar) El príncipe de Egipto (B. Chapman, S. Hickner y S. Wells) Madre e hiJo (Alexander Sokurov) Torrente, el brazo tonto de la ley (Santiago Segura) El rey y yo (Richard Rich) Mala época (N. Saad, M. De Rosa, S. Roselli y R. Moreno) 13 guerreros (John Mcliernan) El secreto de los Andes (Alejandro Azzano) Manuelita (Manuel Garcia Ferré) Tres es multitud (Wes Anderson) El siglo del viento (Fernando Birri) Marquise (Vera Belmont) Tres veranos (Raúl Tosso) El tele-gurú (Stephen Herek) Megaiexandros (Theo Angelopoulos) Un animal, los animales (Nicolas Phíllbert) El tren de la vida (Radu Mihaileanu) Mensaje de amor (Luis Mandoki) Un lugar llamado Notting Hill (Roger Michell) El triunfo de los nerds (John Fortenberry y Peter Markle) Mi marciano favorito (Donald Petrie) Un papá genial (Dennis Dugan) El último soldado (Paul Anderson) Mi nombre es todo lo que tengo (Ken Loach) Un plan simple (Sam Raimi) El viento se llevó lo que (Alejandro Agresti) Mis pequeños inquilinos (Peter Hewitt) Una pareja expiosiva (Brett Ratner) El vial in rojo (Fran<;ois Girard) Mundo grúa (Pablo Trapero) Vampiros (John Carpenter) El visitante (Javier Olivera) Música de Laura (Juan Carlos Arch) Varsity Blues (Brian Robbins) Elizabeth (Shekar Kapur) Nadie me quiere (Doris Dórrie) Viaje al principio del mundo (Manoel de Oliveira) En la cuenta regresiva (Gustavo Graet~Marino) Nadia (Michael Almereyda) VirUS (John Bruno) En lo profundo del corazón (Jocelyn Moorhouse) Nennette y Boni (Claire Denis) Voraz (Antonia Bird) En presencia del payaso (Ingmar Bergman) Ni el tiro del final (Juan José Campanella) Yepeto (Eduardo Calcagno) Niños del cielo (Majid Majidi) Yo recuerdo (Anna Maria Tató)

SAN SEBASTIAN 1999

Por primera vez asistimos al Festival de San Sebastián, una experiencia que nos dejó

tantos buenos recuerdos como motivos para la polémica. Fuimos testigos de cómo la alianza

francoespañola se repartió los premios a sí misma por razones de Estado. por QUINTIN 1. El Nazioarteko Zinemaldia de Donostia 4. España fue siempre un país cinéfilo y lo recientes. El éxito de Almodóvar en Francia funciona bien. El Festival Internacional de es cada vez más. Las entradas vendidas a partir de Cannes y el de las películas fran- Cine de San Sebastián también, porque es lo siguen aumentando, la cobertura de los me- cesas en San Sebastián, que acababa de fina- mismo pero en castellano. La organización dios es extensa, las referencias cinematográ- lizar. Podemos atestiguar la veracidad de es impecable, la selección aceptable, la pun- ficas permanentes. El cine español está en ambos fenómenos. Lo de Almodóvar en tualidad innegable, las salas confortables, las ascenso. Los mecanismos de subsidio fun- Cannes fue la apoteosis y lo de San Sebas- proyecciones estimables, el ambiente amiga- cionan y una nueva generación de directo- tián fue casi tan importante, aunque el ble. Desde este año hay nueva sede. Moder- res se abre camino y hasta logra booms en festival francés es más proclive a la euforia nista, moderna, modernosa, posmoderna, la taquilla. Tienen a Almodóvar para las y más valioso como vehículo de consagra- no sé decir. Opulenta seguro. Y la ciudad es- masas internacionales y a Erice para los exi- ción. Efectivamente, las películas francesas tá en el top 10 (top 20, a lo sumo) mundial: gentes. A Medem, Trueba, Amenábar, Ber- tuvieron mucho éxito en Donostia. <;acom- bella, armoniosa, tranquila, con vida y calor langa, Bajo Ulloa, Garci, para los distintos mence aujourd'hui de Tavernier ganó el pre- humano. Y la comida es espectacular hasta gustos. A Torrente para los guarangos pos- mio del público. <;'estquoi la vie?, la Concha en los bares menos glamorosos. El ETA sus- modernos y hasta a Tinieblas González, de Oro. La maladie de Sachs fue la más elo- pendió sus atentados desde hace un año y único cineasta punk que se puede encon- giada por la crítica y recibió además un par ya no hay dificultad alguna para el turista, trar en los festivales y que aquí presentó un de premios oficiales. Recursos humanos ganó salvo conseguir hotel. Los vascos, además, corto con tanto bombo que parecía Titanic. el importante premio a los nuevos directo- suelen ser gente muy amable. En general, las películas españolas mejora- res (unos 200.000 dólares). La OCIC premió ron aunque rara vez son buenas de veras. La a los franceses y también la Asociación de 2. El festival es un bloque homogéneo en el española es una cinematografía rica aunque Donantes de Sangre (juro que tal galardón que no se advierten fisuras. Sirve a la ciudad sobrevive en base al subsidio y al consumo existe). De diez premios oficiales, se llevaron tanto como al cine español con sede en Ma- interno. Pero, a diferencia de la argentina, cinco. Seis, si se recuerda que Volavérunt de drid. Tiene un público cada vez más nume- es una verdadera industria, con empleos Bigas Luna es una coproducción. Un robo. roso y entusiasta. Ciento ochenta mil entra- permanentes, producción sostenida y reglas das. Tres mil invitados. Mil trescientos pe- de juego claras. Un poco como en Francia. 7. Yeso es lo que fue, pero en más de un riodistas. Desde el Tercer Mundo se ve un sentido. Bertrand Tavernier fue el presiden- poco distinto, sin embargo. Para ser un fes- 5. Justamente, las coincidencias estructura- te del jurado. Aprovechando que España es tival internacional es demasiado blanco y les entre ambos países los acercaron en los un país monárquico, podrían haberlo nom- europeo: es difícil ver un negro, un asiático últimos años. Hay muchas coproducciones, brado Rey. El hombre estaba feliz: el público o un árabe. Y hace cosas que no debería. Por en particular las que arma Canal Plus, em- premió su película, los cinéfilos se sacaban ejemplo, apostar demasiado a lo seguro, a lo presa cada vez más poderosa que opera en fotos con él, los directores jóvenes busca- que se sabe de antemano que va a compla- ambos países. Francia y España defienden ban su consejo y él repartía bendiciones pa- cer al público. O presentar una selección juntas la teoría de la excepción cultural que ra todos. Salvo a la hora del Palmarés (que oficial que incluyó una sola película del Ex- Daniel Toscan du Plantier, el presidente de se llama igual que Cannes, tal vez para no tremo Oriente (la china Baños), ninguna in- Unifrance, explicó en estas páginas durante decir Concharés). Allí, los elegidos fueron dependiente americana, ni africana ni del una entrevista que le hicimos en el Festival pocos y Tavernier se dio algunos gustos este europeo.Una sola película latinoameri- de Acapulco. Justamente, Toscan integró la particulares. Uno fue sustraerle el premio de cana (la brasileña Orfeo de Carlos Diegues, delegación oficial en la visita que el presi- actuación masculina al escocés Peter Mu- una pesadilla turística de un cine envejeci- dente Chirac hizo a España hace un par de llan para regalárselo a un compatriota, el do definitivamente) y otra en la sección Za- semanas. Cuando la Organización Mundial viejito Jacques Dufilho, por un papel secun- baltegi. Es cierto que hay una sección llama- de Comercio (OMe) se vuelva a reunir, dario. Otro premio caprichoso fue el de ac- da Made in Spanish en la que pasan otras españoles y franceses defenderán el derecho tuación femenina que le tocó a Aitana películas de Latinoamérica, pero su descui- de cada país miembro a proteger sus pro- Sánchez-Gijón (presidenta, casualmente, de dada programación huele a paternalismo. ductos culturales (muy especialmente los la Academia del Cine Español, la que da los del medio audiovisual), con subsidios o Gaya), por lucir su belleza en un papel inac- 3. Conservadurismo, arrogancia primer- cuotas de pantalla, e impedir, en ese terreno, tuable. Por último, cuando salió de Francia mundista. Estamos acostumbrados a convi- el libre juego del mercado. Volverán a pelear y España cayó en Portugal y la sortija le to- vir con esas dificultades.A no pedirle peras contra los americanos, contra Jack Valenti y có a Jaime, la peor película del festival. Los al olmo. Se sabe, además, que San Sebastián la MPAA con tanta firmeza como la que casi daneses se llevaron una mención y el chino debe conformarse con los descartes de Can- hace fracasar los acuerdos del GATT hace un de Baños medio premio al mejor director, nes, Berlín y Venecia. Pero ese no debería par de años. Incluso, la semana conjunta de el único merecido. Bien mirado, el Palmarés ser un motivo para que el festival nos deja- cine francés y español que se inicia en estos fue un escándalo. Aparentemente, fuimos ra la impresión de que nunca va a permitir días en Buenos Aires es parte de la estrategia los únicos en damos cuenta. El imperio na- un descubrimiento y de que su compacta, común destinada a captar los nuevos merca- poleónico se nos oponía: sólido, gigantesco, homogénea visión del cine no es la mejor dos que tanto necesitan ambos países. incuestionable. La excepción cultural había posible sino que, por el contrario, es anti- mostrado su cara temible: el chauvinismo. gua, académica, provinciana. Solo un puña- 6.A su paso por Madrid, Toscan declaró do de películas en Zabaltegi, solo tres en las que, por fin, las películas de cada país esta- 8. Y ese termina siendo el problema de los dieciocho de la selección oficial escaparon a ban empezando a ser aceptadas en el otro. loables intentos de defender las produccio- ese criterio. Su optimismo, dijo, se basaba en dos hechos nes nacionales contra la prepotencia de Hollywood. El cine que se termina pre- Para eso debería estar la crítica. La española, la qualité francesa es un ejercicio bizantino. miando y sosteniendo no es más interesan- en particular, está distraída de casi todo. Las otras dos películas muy apreciadas (7,8 te que el de los estudios americanos. Peor y 7,7) fueron la monstruosa Jaime y la espa- aun, la contraofensiva no se monta sobre el 10. No hay críticos que se precien tanto de ñola Cuando vuelvas a mi lado de Gracia internacionalismo o la promoción de las ci- su independencia como los españoles. Son Querejeta (que ganó dos premios), un ejerci- nematografías marginales en general (lo rotundos y no tienen pudor a la hora de cio correcto, muy trabajado, de costumbris- son todas, salvo la yanqui) sino de un se- endiosar ni miramientos para defenestrar. O mo y teatro psicológico, tan sabroso como gundo bloque con idéntica avidez y aspira- al menos eso parece si se leen las reseñas de una paella del día anterior. En cambio, las ciones de potencia. Uno termina escuchan- Fernández Santos o Carlos Boyero, los críti- películas más originales, más apartadas de la do cosas tales como "hay que apoyar lo lati- cos principales de los diarios más importan- intrascendencia media de la selección, 50ft no y desplazar del mercado a los iraníes, a tes, El País y El Mundo. Para confirmar su ca- Fruit y The Crossing, merecieron según nues- los chinos, a los japoneses". Con esos argu- rácter fiero, los críticos españoles practican tros colegas ibéricos 3,7 (Boyero le puso un mentos, más el eterno del "cine para el pú- un rito anual: el abucheo de los premios en cero) y 3,8: las notas más bajas junto con la blico", se rechaza lo más original, lo más San Sebastián durante la conferencia de de Bigas Luna (3,3), film al que terminare- riesgoso, lo más fresco de la producción prensa en que se anuncian. Este año, la cosa mos tomándole simpatía: después de todo, mundial, lo que justifica que existan los fes- fue más bien moderada y solo se la tomaron Bigas es el empresario de su propio circo. tivales. Y se premia lo adocenado, lo acadé- con la bella Aitana, para pegarle indirecta- mico, lo que aspira a la corrección en la for- mente a Bigas Luna. La otra rechifla (más 11. Otra película fue motivo de un cierto ma y al sentimentalismo en el contenido. pequeña) fue para el premio de FIPRESCI escándalo y de un cero de Fernández San- No hay un cine menos estimulante. a 50ft Fnlit. Pero los orgullosos críticos nada tos: la alemana Nada más que la verdad de objetaron oralmente al resto de las tropelías Roland Suso Richter. El tema es el siguiente. 9. Esta vez hubo un matiz nuevo (o renova- del jurado. Por escrito les pareció, sin em- ]oseph Mengele, el carnicero de Auschwitz, do) en los films que el festival terminó eli- bargo, que la película que merecía la Con- está vivo y reaparece para ser juzgado en giendo como ejemplo. Fue el tema social de cha era La maladie de 5achs. En la tabla que Alemania.El personaje (caracterizado como las películas premiadas. Tavernier acaba de publicaba todos los días el Diario Vasco (si- una especie de Dr. Lecter) reconoce que los descubrir los males del capitalismo moder- milar a la que aparece en El Amante), la pelí- campos estaban destinados al exterminio no y contra ellos se ha puesto a predicar cula de Deville tuvo un promedio de 9,10. (lo que irrita a los neonazis) pero alega que desde su postura bonachona e indignada en Los lectores de los diarios habrán tenido la es inocente. Que su actuación estuvo cen- el discurso, tramposa y superficial en su eje- impresión de que era una obra maestra, una trada en hacer progresar la medicina y en cución cinematográfica. Uno podría tener idea que nos resulta difícil de encajar en practicar la eutanasia, todo de acuerdo con la impresión de que en Cannes y en San Se- nuestro sistema de gustos: caligráfica, natu- las ideas de la época (previas al régimen na- bastián se eligieron películas que tratan ralista y monótona, nunca nos imaginamos zi). Es poco más que un telefilm, con tram- problemas sociales y denuncian los perjui- que podía deslumbrar a alguien. Pero ... Es pas de thriller irrelevantes. Pero es ingenio- cios que el neoliberalismo le está causando cierto que es mejor que la ganadora C'est so, inteligente por momentos. El tribunal al mundo. No está mal, pero habría que ver quoi la vie? (los españoles le dieron un 7) (y la película) condena merecidamente al cómo se filman estas nobles intenciones. pero distinguir entre estos dos productos de personaje, pero aun en el rostro de la actriz que hace de jueza se adivina una perpleji- dad que nos atañe, que nos pone en con- tacto con lo que no queremos saber. Como era de esperar (lo mismo pasó con Moloch Concha de Oro: C'est quoi la vie? de Mención especial del jurado: Cuando vuel- de Sokurov en Cannes), nadie quería hablar Franr;:ois Dupeyron. vas a mi lado de Gracia Querejeta y Under de esta película, salvo para crucificarla. Premio especial del jurado: Jaime de the 5un de Colin Nutley. Antonio-Pedro Vasconcelos. 12. Crítica, público, seleccionadores, Concha de Plata al mejor director Premio a nuevos directores: Laurent Cantet jurados y películas sintonizaron la misma (ex-aequo): Zhang Yang por Baños y por Recursos humanos. frecuencia en San Sebastián.El festival fue, Michel Deville por La maladie de 5achs. Premio del público: r;a commence evidentemente, un gran éxito. Es cierto que Premio del jurado al mejor guión (por aujourd'hui de Bertrand Tavernier. nos dejó un poco fríos. No solo a nosotros unanimidad): Rosalinde y Michel Deville Premio del jurado de la juventud: Agnes sino a ellos también: pese a elogios y pre- por La mala die de 5achs de Michel Deville. Browne de Anjelica Huston. mios, nadie se puede entusiasmar demasia- do con este programa oficial. Pero los espa- Concha de Plata al mejor actor: Jacques Premio de la FIPRESCI: 50ft Fruitde ñoles seguirán celebrando. Tienen un siste- Dufilho por C'est quoi la vie? de Franr;:ois Christina Andreef. ma donde críticos y productores, cineastas Dupeyron. Mención especial de la FIPRESCI: y espectadores se entienden, se felicitan y Concha de Plata a la mejor actriz (por Wisconsin Death Trip de James Marsh. admiran la qualité y el clasicismo ñoño. unanimidad): Aitana Sánchez-Gijón por Unos seguirán haciendo buenos negocios, Volavérunt de Bigas Luna. Gran Premio de la OCIC: C'est quoi la vie? otros filmando y viendo películas sin an- Premio del jurado a la mejor fotografía: de Franr;:ois Dupeyron. gustia. Para el visitante tercermundista es Alfredo Mayo por Cuando vuelvas a mi lado Premio Especial de la OCIC: Baños de un buen ejercicio saborear este mundo de Gracia Querejeta. Zhang Yang. próspero. Pero ¿querríamos vivir en él? ", o ENTUSIASMOS

Desde Steaming, la última película de Losey, los films de baño turco tienen la posibilidad de explorar simbólicamente la encrucijada entre una cultura en extinción y las barba- ries del progreso. Aquí la reforma edilicia de Shanghai -que demuele los barrios tradicio- nales, desaloja a los habitantes pobres de la ciudad y construye rascacielos para ricos a toda velocidad- es el trasfondo histórico de un film pequeño e intimista en el que un viejo, su hijo retardado y sus anticuados clientes sostienen el viejo mundo con la so- la ayuda de su humor y su humanidad. Co- mo pudimos comprobar en San Sebastián (ver nota de Flavia), las rutinas del ocio acuático eran mucho más sabias y placente- ras que el martirio del fitness. o DECEPCIONES

Confieso que hay pocos directores capaces de enfurecerme tanto como Tavernier. Aquí vuelve a probar que su idea del cine es ins- trumental, está al servicio de un mensaje y encima este es dudoso. Tavernier descubrió esta vez que el horror económico se traduce en problemas sociales en la escuela.A conti- nuación, consiguió un jardín de infantes donde un director abnegado lucha por sus párvulos contra la burocracia (y resuelve, de paso, sus problemas afectivos). Cámara en mano, se lanzó a contar una historia de pu- ros cliché s que usa a los pobres chicos como telón de fondo sin detenerse siquiera a mi- rarlos. Logró así un antidocumental: podría haber puesto leones del zoológico o moni- gotes pintados y la diferencia no se notaría. Buena noticia. Wenders logra su mejor pelí- Secuela de una vieja película de Tanner, se La tercera del Dogma no es la vencida, pero cula en años, un documental sobre estos la calificó de obra senil y pretenciosa por- es muy divertida. Tanto que se parece a viejos músicos que salieron del olvido cas- que el director utiliza citas literarias (todas una vieja comedia a la italiana, con perso- trista para triunfar en el mundo a la edad exactas) y se representa mediante un viejo najes groseros y desinhibidos. Aquí no se más avanzada que se recuerde. Compay Se- cineasta que le aconseja a un discípulo que hacen los idiotas, lo son. Empezando por gundo and Company, bajo la mirada atenta no filme sin reconocer antes que hay un un tarado que se roba la película. Mifune es de Ry Cooder, deleitan con su música placer oculto en la maquinaria cinemato- un film fácil de ver y más fácil de olvidar, asombrosa, su simpatía y su ingenuidad y gráfica en el que reside el único valor de su que transcurre en una granja donde van a disfrutan de la senectud más dulce que pue- oficio. Placer que se manifiesta en los ca- refugiarse tres capitalinos que perdieron la da imaginarse. Wenders los filma con airea- racterísticos planos secuencia tannerianos fe, un recién casado con la hija de un rico, da fluidez y no cae en el sentimentalismo, y se complementa con su conmovedora re- una puta simpática y su hermano antiso- lo que lo aleja de su propia chochera, tan sistencia, la del autotitulado dinosaurio cial. Con el tonto arman una especie de fa- patética en sus últimos films. Ese estilo le que sigue amando a Renoir y puede crear milia poco convencional, aunque más lógi- permite, además, contrastar sin subrayados las únicas escenas de sexo verdaderas del ca que la de Los idiotas y menos siniestra el deteriorado fondo habanero con la vitali- festival y descubrir a su actriz más bella, lo que la de La celebración. El Dogma va a ter- dad y la alegría de los protagonistas. Es inú- que le valió ser calificado de viejo onanista. minar siendo un muestrario de grupos hu- til: Wenders mejora cuando no narra. En fin. manos heterodoxos.

La ganadora de la Concha de Oro merecería "Antes de dirigir vi muchas películas. Me La peor película que vimos en el festiva].. Jai- tal vez una vaca de plomo. La película des- encanta el cine de Alan Parker", dijo el im- me es un chico que trabaja clandestinamen- cribe la aniquilación de una generación de postor Banderas después de hacer ídem con te. Su padre está desempleado, su madre se pequeños campesinos, arrojados a la banca- su estatus de latin lover y más ídem con prostituye, aborta, vive con un cafiolo que rrota por los bancos, la globalización y la Melanie, su conquista americana y heroína le pega y, encima, trabaja en un supermerca- Comunidad Europea, engañados por los be- de ficción. "Además", continuó Banderas, do. Jaime tiene dos amigos: uno pierde dos neficios ilusorios de la agricultura intensiva, "mi film lucha por la igualdad de la mujer dedos en un accidente de trabajo. El otro se las semillas transgénicas y los fertilizantes y contra la discriminación racial". Lo felici- cae de una viga y muere. Antes, los encie- químicos. Pero el drama se resuelve con un tamos calurosamente. Ahora es un director rran a todos en un pozo. El padre de Jaime padre que se suicida y un hijo que vuelve a y, encima, comprometido. Alguien debe se suicida, el cafiolo le roba la plata, la ma- la pequeña finca en la montaña y decide vi- haber hecho esta cuenta en Hollywood: dre pierde el empleo y se termina entregan- vir de la horticultura y el turismo con una "Con cada película nos ganamos cien mi- do al carnicero que la soborna con carne pi- ex cantante de ópera mientras contempla el llones. Le damos veinte para que haga la cada. Sí, el director ganó un premio. Al reci- paisaje que la edulcorada fotografía del film suya y se saque el gusto. Y hasta en una de birlo anunció que había venido a San le proporciona. La fantochada se llama esas tiene éxito". El mundo es un lugar ho- Sebastián porque tenía los mejores restau- "neorruralismo" y es la cara bucólica del rrible, ya lo sabemos. Pero ¿esto no será de- rantes. Debió ser el premio al cineasta más neoliberalismo. masiado? ¡Qué patán! canalla. Queda instituido desde ahora. A medida que a Lawrence Kasdan le va peor Ganadora del premio a los nuevos directo- Los australianos siguen exportando su ver- con el público, su cine mejora. Como res, el único sensato del festival. Un hijo de sión de la vida loca, esta vez con una fami- French Kiss, esta es una comedia ligera y obreros vuelve a la fábrica del pueblo con- lia desquiciada en la que tres hermanas burbujeante sobre un psicoanalista fraudu- vertido en un aprendiz de ejecutivo, con la obesas y un hermano psicótico, borracho y lento, que el autor inscribe en la tradición lógica de la patronal incorporada. La pelícu- heavy metal rodean a una madre moribun- de Howard Hawks y no de Frank Capra co- la cuenta, sin desviarse en anécdotas román- da y un padre encallecido. La directora An- mo dijeron los periodistas apresurados. ("Si ticas ni discursos edificantes, cómo se libra dreef (una gorda que podría trabajar en la me salió tan dulzona como una de Capra, una batalla entre patrones y empleados en película) logra la alquimia canguro una vez tendré que revisar los libros.") La diferencia el curso de la cual el protagonista descubre más: hacer bella la fealdad, sensible la locu- entre el mainstream americano actual y que su trabajo de negociador servirá para ra, divertida la cercanía con la muerte. Y, Kasdan es la que hay entre predicar la felici- echar a su propio padre. Intenso, exacto co- sobre todo, irritar a los críticos machistas de dad eterna y captar instantes de mágica ins- mo un bisturí, el film explora el fin inmi- España y otras latitudes, que abuchearon el piración. Existe una segunda diferencia: nente de la clase obrera sindicalizada sin lá- premio de la FIPRESCI que le dimos a este "Odio el cine al servicio de una estrella, en grimas ni concesiones. Y el cine francés des- film, en un acto que nos honra. La única el que los demás son comparsa" (LK). Las cubre tardíamente que las contradicciones película fresca y revulsiva de una selección actuaciones de Murnford prueban que Kas- laborales pueden ser tan apasionante s como oficial más bien pacata, bien pensante y do- dan sabe de qué habla. los desencuentros amorosos. minada por las emociones convencionales.

En un festival sin películas del Oriente, este Más que un bodrio, un mamotreto al que Se habló muy bien de esta película en Can- film iraní pareció puesto para demostrar los diarios españoles calificaron unánime- nes.Cinco hermanas adolescentes se suici- que en la tierra de Kiarostami también se mente de obra maestra, merecedora de la dan, deprimidas y aterrorizadas por la rigi- cuecen bodrios. Pero no es un bodrio cual- Concha. El premio podría haber sido más dez familiar. Sus compañeros de colegio re- quiera, sino la obra de un cineasta que se bien un estetoscopio. El doctor Sachs es un latan retrospectivamente la historia. Sofia enorgullece de hacer algo distinto de lo que médico de provincia abnegado que escribe encuadra con precisión y mantiene distan- conocemos.O sea, todo mal, diría un mal- un libro con su experiencia. Es cine en la li- cia y sequedad en el relato. Pero, de pronto, pensado. Y es cierto. Dos hombres y una teratura, según prescribió el Doctor Truffaut. incurre en groseros trucos pop, tales como mujer se gritan mutuamente en un campo Y Deville es infinitamente prolijo, metódico, hacer transparente una pollera para que se minado. Pero la pelea, según se nos infor- elegante. Deja ver además un poco el entra- vea una inscripción en la bombacha. Y así, ma, es alegórica: se trata de un mensaje pa- mado social que el consultorio permite es- su frialdad se hace sospechosa de frivolidad triótico que busca unificar las etnia s del piar con ventaja. El problema es que Sachs y la tragedia queda reducida a un entreteni- país y los diálogos ocultan claves secretas. es perfecto en su devoción profesional y, pa- miento fashion, a un ejercicio en el que na- Si el cine iraní que nos gusta se caracteriza ra demostrarlo, Deville lo sigue en sus con- da parece importarle a la directora, salvo por su ligereza, su mirada diáfana y jugue- sultas, que suman alrededor de un millón. completar su ópera prima como si fuera un tona, ¿por qué no habrá de existir otro tur- El resultado es un film lleno y vacío a la vez. trámite. La película parece filmada por un bio, solemne y pesado? Unica paradoja que rompe la monotonía. pescado y acaso lo esté. o

Una directora neoyorquina que vive en Ale- Lo mejor de la producción española del fes- Película curiosa y un poco ingenua, pero de- mania y es discípula del ruso Sokurov. Una tival, aunque la película es catalana. El pro- cididamente original y trabajada. Partiendo coproducción con Holanda y Dinamarca, tagonista, un tipo que piensa demasiado, de artículos del diario de un pueblo en el si- filmada en Bruselas sobre personajes afga- decide conquistar a una mujer sin otra ayu- glo pasado, el film reconstruye mediante nos y hablada en inglés. No son las Nacio- da que el azar. Así, con un tono que recuer- breves representaciones una cabalgata de nes Unidas sino la película más rara del fes- da al de Rejtman (pero con más empatía) y horrores, miserias, muerte y locura en un te- tival, poblada de la nostalgia del exilio y de una lógica que se parece a la de Rohmer rritorio que los nativos gustaban describir sabores, olores y leyendas orientales y del (pero con menos ironía), se ve envuelto en como la tierra prometida. Especialmente ex- ambiente sereno y misterioso de una fábula un enredo con dos mujeres y se las arregla travagantes son las historias de dos mujeres. a la que le sobra un final alegórico y explíci- para perder a ambas. No hay libros de por Una cantante europea en decadencia y una to, pero que mantiene un clima de aventu- medio, ni reconstrucciones de época, ni chiflada que rompía todos los vidrios a su ra espiritual, de descubrimiento cultural y mensaje social, ni actores conocidos, ni alcance. Los fragmentos se alternan con vi- de respeto por el tiempo cinematográfico. plata, ni prensa favorable. Es apenas una siones actuales del mismo pueblo y el mon- "Sé que esta película no va a gustarle a todo película. Simpática, original, ingeniosa. taje, un poco demasiado obvio, sugiere que el mundo", nos dijo la directora. "Pero va- Tanto que parece ajena a un festival tan cosas parecidas a las de antaño ocurren hoy. lió la pena hacerla", le contestamos sin po- reacio a la simpleza, tan amante de la gran- Lo que no deja de ser cierto y la fuente ocul- der consolarla por el frío recibimiento. dilocuencia y la repetición. ta del terror que comunica el film. o

Un joven panadero abandona el trabajo, le Peligro. Acaba de aparecer un director Un nuevo chiste de Bigas Luna, este de gran roba a su novia y entra en el hampa marse- monstruoso, cuya cursilería infinita y ridí- presupuesto. Los amores de Gaya, el minis- llesa. Allí es golpeado, humillado, violado cula amenaza con hacerse popular en todo tro Godoy, la duquesa de Alba y otros per- y casi asesinado hasta que descubre que es el mundo. Este ]eremy Podeswa (así se lla- sonajes de la corte de Carlos IV se anuncian mejor volver al yugo y participar en políti- ma) combina el lamento canadiense de como el colmo de la lujuria pero no son ca (¿con los comunistas, con Le Pen?). Egoyan con el refinamiento kitsch de Figgis más que escenas muertas, retóricas y discur- Zanca filma bien y cuenta la misma histo- y las ensaladas corales de Altman. Pero les sivas. Cuando todo está dicho y redicho, re- ria que en La vida soñada: "proletarios del agrega, además, una pegajosa pátina de re- sulta que la duquesa se muere y empieza un mundo, jodéos". Todo estaría muy bien si ligiosidad, entre tradicional y New Age, por thriller, mucho más pesado aun -si cabe- no fuera porque da toda la impresión de la cual la soledad, la desconfianza mutua y que la primera parte. Ante la pregunta que Zanca disfruta torturando y castigando las desgracias de sus personajes desagrada- "¿quién mató a la duquesa?", uno está ten- a sus protagonistas y bajo la forma de sus bles e imbéciles (hasta hay uno que busca tado de contestar "¡Fuenteovejuna!" y salir fábulas morales (el crimen o la bohemia no el aroma del amor) pueden conjurarse me- corriendo. Es muy malo Bigas Luna, con su pagan) se oculta algo peor: un ejercicio diante una mutua mirada a los ojos y una pretensión de heredero de Fellini y su hin- inaudito de sadismo que vuelve a generar posterior concurrencia a la iglesia. Encima, chazón progresiva de comilón y falso ci- la sospecha sobre el suicidio de la rubia en Podeswa filma con los pies y secuestra a un neasta. Peor cuando la va (como en la con- su film anterior. niño como excusa para el argumento. ¡Ajjj! ferencia de prensa) de ciudadano modelo. LA LLEGADA. Sobrevivimos una vez más al momentos que me proporcionaría la esta- incordioso vuelo de Iberia. Cruzar el Atlán- día en San Sebastián: las películas, los ami- tico en un Jumbo se está convirtiendo en gos viejos y los por conocer, la belleza de la una experiencia traumática. Cada vez más ciudad, la cercanía siempre protectora del asientos, menos espacio, más pasajeros, mar, el sol del fin del verano y, cuando me menos azafatas, calor o frío desmesurados y empezó a picar el hambre, las tapas y los hasta hambre (moderada). Es como viajar pinchas que son unos de los atractivos en el 60 a la hora pico, con todos los pasa- principales de la región. De alguna manera jeros estresados y sin ninguna parada ni es- había que exorcizar la pesadilla aérea. Y así capatoria posible durante doce horas. A la las doce horas que parecían infinitas en un mayoría de la gente, dado que somos ani- comienzo, de pronto se escurrieron y sin males sin alas, no nos encanta la idea de damos cuenta llegamos a Europa, más pre- andar por los aires. Escuché por ahí que el cisamente a Madrid. Esa sensación de irrea- "olor a avión" tiene que ver con las descar- lidad que deja un vuelo en vela (no un vue- gas de adrenalina de las 400 almas en pena lo a vela) es muy extraña: uno no puede que pueblan la nave. Pero, sea como sea, lo creer que ya cruzó el océano y que está tan logramos. Aunque eso sí, no pegamos un lejos, en otro continente. Pero lo creyéra- ojo. Q vio las dos películas (Solas y Té con mos o no, allí estábamos. Eran las siete de Mussolini) y yo me dediqué a meditar sobre la mañana y todavía no había amanecido. la inmortalidad del cangrejo y los bellos Como teníamos que esperar unas cinco ho- hostal de mala muerte en la Puerta del Sol ese bar, llamado Gijón, es uno de los pun- y esperando desesperadamente el momento tos de encuentro de los intelectuales y artis- de volver a casa. De modo que ahora tenía- tas de la ciudad. Mientras desayunábamos, mos otra oportunidad de espiar algo de esta en la mesa de aliado una periodista de la ciudad, para nosotros, esquiva. El micro tele entrevistaba a un político. Como se- nos llevaba a la Plaza Colón. No teníamos guíamos en estado de euforia turística (y es- la menor idea de dónde quedaba ni de qué ta incluye, por supuesto, la voracidad por había allí además de la infaltable estatua de conocer las especialidades gastronómicas nuestro descubridor. Pero nos encontrába- locales) pedimos como desayuno huevos ras para hacer la conexión con San Sebas- mos en uno de esos días de euforia turísti- fritos con chorizo frito. Y de esta manera tián, decidimos tomamos un micro que ca. Todo lo que había por ver nos parecía, logramos, finalmente, sentirnos inequívo- nos llevara al centro de Madrid. El destino en principio, maravilloso. "¡Qué linda au- camente en España. Ahora sí. Salimos del nos era indiferente ya que aunque con Q topista!", "Mirá qué casa tan rara". Todo Gijón y nos sentamos al sol en una terraza estuvimos por lo menos dos veces en Ma- excitaba la visión de los insomnes. El sol muy agradable para ver pasar a los madrile- drid nunca logramos conocer nada. La pri- brillaba sobre la ciudad que recién empeza- ños que iban cansinamente a trabajar. Ha- mera vez paramos en lo de mi tío Aurelio y ba a despertarse. El extático viaje en micro llábame sacando fotos de cada techo de las mi prima Anita en el barrio del Pilar. Pero duró unos escasos veinticinco minutos y cercanías como una poseída, cuando de la excesiva hospitalidad de nuestros parien- descendimos del vehículo en un parking pronto a Q se le acabó la euforia y le sobre- tes madrileños nos permitió enteramos so- subterráneo lúgubre, que se suponía que vino la depresión turística, que es la contra- lamente de que teníamos una familia en- arriba tenía la tal Plaza Colón. Salimos a la cara del mismo fenómeno: ya nada de lo cantadora. Aurelio nos cocinaba delicias tÍ- superficie y nos encontramos con una co- que pudiera llegar a ver le resultaría intere- picas y nos contaba sin cesar historias de la lumna altísima sobre la que estaba el nave- sante. Lo único que deseaba era descansar y Guerra Civil: "Allí estaban los fascistas, gante señalando hacia nuestro continente no ver nada más. La euforia y la depresión, aquí los esperábamos nosotros ... " Pero de (creemos). Caminamos unas cuadras por el al menos en nuestros viajes, se alternan sin turismo ni pío. La segunda vez, volvíamos Paseo de los Recoletos, un boulevard muy cesar. A veces le ataca a uno solo, pero lo del Festival Latinoamericano de Lleida y es- coqueto, y elegimos un bar para desayunar. peor es cuando el tedio es compartido. El tábamos exhaustos y engripados. Así que Nos gustó su aspecto austero, antiguo y con mismo paisaje que en un momento hace pasamos nuestros tres días de estadía en mesas de mármol. Era una especie de mini cantar de alegría, súbitamente se con- Madrid durmiendo todo el tiempo en un Tortoni. Más tarde nos enteramos de que vierte en un escenario monótono y ago- I~ biante."¿Qué hacemos en medio de la la ciudad vieja a manera de cena, los viaje- Ausentes las películas argentinas de la campiña francesa andando en auto como ros exánime s pudieron retirarse a descansar. selección oficial, Tesoro mío de Sergio Be- dos tarados?", se preguntan los deprimidos. 1I0tti fue la única en Zabaltegi, la segunda "¿Cuánto falta?" Y a los pocos minutos, tal EL FESTIVAL. Este año había mucho revue- sección en importancia. Fue una grata sor- vez después de tomar algo en un lindo bar, lo porque se había inaugurado la nueva se- presa. Lo único que sabíamos del film era las mismas personas pueden comenzar de de, los cubos del arquitecto Manea (tam- que se basaba en el caso Fendrich, el nuevo a extasiarse por la belleza de cada bién conocidos como "EI Kursaal", palabra tesorero que se llevó la plata de la caja flor silvestre del campo francés y dejar en el no castellana y no vasca de la que nadie fuerte en Rosario. Contra lo que uno podía olvido más profundo el malestar insoporta- nos pudo explicar su origen ni significado), suponer, la película ignora prácticamente ble que sentían hace unos pocos instantes. que reemplazaban al viejo y elegante Teatro el delito y se dedica en cambio a la re- Así es la vida del viajero ciclotímico.Enton- Victoria Eugenia que ya todos, menos Q y construcción del mundo del delincuente: ces, con Q deprimido nos volvimos a Bara- yo, extrañaban.Alguna ventaja tiene ser su familia, sus amigos y las rutinas de una jas. Ya no le importaban ni la ciudad ni la novato. A nosotros, el contraste de los cu- sucursal bancaria enterrada en el tiempo. autopista ni nada.El sol le molestaba y lo bos de aspecto futurista con el resto de la El protagonista (acá se llama Dietrich, lo único que ansiaba era llegar a San Sebastián arquitectura de la ciudad nos resultaba esti- interpreta Gabriel Goyti y no se parece para dormir. mulante. Los cubos, el mar y la ría forma- necesariamente al original) tiene cuarenta Pero todavía faltaba mucho para llegar a la ban una vista interesante ya fuera de día años, una esposa, una hija, una amante, cama. El avión que nos llevaría a San Sebas- con solo nublado, con olas o marea tran- un bote, un grupo de amigotes, un puesto tián resultó ser uno de esos chiquitos que se quila, o bien de noche con el Kursaal ilumi- seguro y un hastío insoportable a los cua- mueven cuando les pasa un pájaro cerca, de nado.Es cierto que el interior del edificio renta años. Quienes lo rodean están más o apenas 50 pasajeros y ¡a hélice! Como el día deja mucho que desear: por ejemplo, pese a menos igual y todos practican el típico de- era diáfano y el avioncito volaba bajo, el estar construido sobre el mar, no hay en to- porte rosarino de la infidelidad entre ami- viaje resultó muy placentero. Además de da la inmensa superficie una mísera venta- gos. Lo que podría ser un caso más de contemplar los paisajes de Castilla y del na que deje espiar el océano. Pero, pese a teatro costumbrista se transforma en otra País Vasco leímos los diarios locales. En uno las quejas habituales ante cada innovación, cosa por obra de la dirección de Bellotti y de ellos hablaban del festival. Creo que era el nuevo edificio funcionó. el guión de Daniel Guebel: es la única El Mundo. Era impresionante cómo lo criti- Un primer buen indicio de la calidad del película argentina reciente donde el sexo caban. Decían que era la milésima parte de festival fue que junto con la entrega del ca- ocupa con legitimidad el primer plano y Cannes, un tercio de Berlín y la mitad de tálogo ofrecían, por trece dólares, tres libros los personajes se mueven al calor de sus Venecia y que nunca jamás llegaría a ser na- y uno de ellos en particular, el de John M. pulsiones. Estas los empujan a una suce- da. Sorprendidos y preocupados, desembar- Stahl, era majestuoso. Los otros dos, uno sión de encuentros sórdidos e inevitables, camos en Donostia preparados para lo peor. sobre Bertrand Tavernier y otro sobre Hitch· tan anhelados como ineficaces para disi· Pero no fue así. cock, eran normales. mular la infelicidad, las ilusiones perdi- El jurado de la FIPRESCI, del que formaba Veamos ahora cómo está organizado el fes- das. El registro de estos momentos, en parte Q, se alojaba en el Hotel Niza, situado tival. Hay cuatro secciones: la oficial, Zabal- un ambiente de callada violencia y frustra- estratégicamente en el medio de la Bahía de tegi, Made in Spanish y las retrospectivas. ción, le da a Tesoro mío un silencioso y la Concha. La gran decepción fue que la ha- Con respecto a la selección oficial hay que paradójico lirismo. El film no busca el bitación no tenía vista al mar. Repuestos del decir que era pareja y chata.No se vio casi escándalo sino la lógica y descubre mati- mal trago, nos fuimos a acreditar y a ver de ningún bodrio y la mayoría de las películas, ces de ingenuidad y ternura en los lugares qué se trataba todo el asunto. Finalmente, y si bien no eran obras maestras, eran intere· menos esperados. Quintín luego de una exquisita selección de tapas en santes y agradables de ver. Esta fue una de directores de esta sección al que tiene acceso vivir. Tenía de qué hablar con los amigos o cualquier persona que esté interesada. Por al menos, si prefería escuchar, entendía de ejemplo, en Zabaltegi se presentó Agnes qué hablaban. Durante la etapa Stahl, mi Browne, la segunda película de Anjelica Hus- único interlocutor era Emmanuel Bour- ton; Ghost Dog: The Way o{the Samurai de deau, un joven francés de 25 años crítico de ]im ]armusch; Inter-view, un film austríaco Cahiers du cinéma que estaba en San Sebas- ganador de la Cinéfondation en Cannes tián exclusivamente para cubrir dicha re- (una sección que muestra los trabajos más trospectiva para la revista. El tipo estaba so- interesantes de las escuelas de cine) que me lo y no hablaba español. Y tampoco habla- pareció un plomo insoportable; Mifune, otra ba con sus colegas de Positif, la otra revista las primeras sorpresas del festival. A mí, película del Dogma 95, esta vez una simpáti- francesa que mandó ¡tres! corresponsales aunque no vi todas, me gustó mucho Mum- ca comedia que ganó el Oso de Plata y el solo para cubrir a Stahl. Pero nosotros se- {ord de Lawrence Kasdan; Baí'íos, una pelícu- Gran Premio del Jurado del Festival de Ber- guimos siendo de Cahiers. Al menos con la china de Zhang Yang, y lonas et Lila de lín; Un banco en el parque, simpática ópera ellos uno se puede pelear en el mismo idio- Alain Tanner. Q y yo fuimos de los pocos prima de un director catalán; Las vírgenes ma. Para colmo, los únicos conocidos de fans de esta película que fue repudiada por suicidas de Sofia Coppola, que nos dejó ató- Bourdeau éramos nosotros, que lo había- casi todos los críticos por pretenciosa. Qui- nitos porque muchos en Cannes decían que mos encontrado en Mar del Plata y varias simos entrevistar al realizador pero, para va- era una obra maestra; Ratcatcher, un film veces en Cannes. Un día le pregunté si él riar, no fue posible. Parece que Tanner está independiente americano que hizo bastante también estaba decepcionado con la retros- muy enfermo. Con Q ya estamos resigna- ruido en Cannes pero que a mí me pareció pectiva y me contestó: "Es muy interesante dos a sufrir los desplantes de los seres más simplemente correcto, y la excelente Recur- ver toda la obra de un director. Lo que me abyectos del mundo del cine: los encarga- sos humanos, ópera prima de Laurent Cantet gusta de Stahl es que todo es plat (chato)". dos de prensa de las distribuidoras interna- y ganadora con justicia de los 200.000 dóla- La opinión de Emmanuel me terminó de cionales (en este caso, Alta Films).Volvien- res del premio a los nuevos directores. decidir. Adieu Mr. Stahl. No vine hasta San do a las películas, el bochorno de la selec- Además, en una función especial tuvimos Sebastián para ver cine plato Es que, por ción fue Volavérunt, el último Bigas Luna. el placer de ver Buena Vista Social Club de ejemplo, vi Only Yesterday, la versión de o les adelanto nada porque hay que ver Wim Wenders, un documental sobre el tra- Stahl de la obra maestra de Ophuls Carta de para creer. Además, el tal Bigas Luna, a bajo que hizo Ry Cooder para desenterrar la una enamorada, y me encontré con un film quien vimos en una conferencia de prensa, tradición perdida de la música cubana. Un chato y carente de poesía. También vi un nos pareció un chanta de campeonato que, Wenders encantador con unos viejitos ma- par de comedias como Holy Matrimony (con por ejemplo, prefiere decir "hacer el amor" ravillosos como protagonistas. guión de Preston Sturges) y Father Was a a "follar" porque él "tiene un temperamen- En un comienzo, yo estaba fascinada con la Fullback que no lograron sacarme más que to poético".Un auténtico bufón. Mejor idea de ver la retrospectiva completa de alguna sonrisa. Debo reconocer que vi un cambiemos de tema y retornemos el de la ]ohn M. Stahl. Ese espíritu conservador que melodrama interesante por su tono distin- organización del festival. Las funciones de me anima me invitaba a preferir las buenas to, carente de momentos estruendosos. Se prensa eran a las 12 del mediodía y a las antiguallas a las mediocridades contempo- trata de Back Street, con Irene Dunne y]ohn 19.30 (función que se repetía a las 9 de la ráneas. Pero debo confesar que me ensarté Boles. También vi Parnell, un drama históri- mañana del día siguiente). Y, siempre, a la lindo. Resulta que yo había visto en video co con Clark Gable y Myrna Loy en el que proyección seguía la conferencia de prensa Que el cielo la juzgue, una obra maestra del Gable interpreta a un líder nacionalista ir- con la asistencia del director y, ocasional- melodrama que está al nivel de los de Dou- landés del siglo XIX, del cual lo máximo mente, de los actores. Así que pude sacar glas Sirk o los de Max Ophuls. Pero hete que se puede decir es que es un film digno. unas cuantas fotos de las personalidades aquí que esa fue su única joya. Del resto de Otra película bastante interesante es Mura- presentes en San Sebastián, que no eran las películas, salvo algunas excepciones (por llas humanas, que me hizo acordar a Wi- tantas como en Cannes ni tan pocas como otra parte, no puedo emitir un juicio defini- lliam Wyler, aunque para mí no le llega ni a en Mar del Plata. tivo porque no vi más que siete u ocho), lo los talones. Pero lo que definitivamente me Y, para los que no se conforman con la se- más que se podía decir es que eran correc- sacó de las casillas y, literalmente, de la sala lección oficial, está Zabaltegi, cuyo nombre tas. Pero ver películas correctas para hacer de cine, fue su versión de Sublime obsesión. significa Zona Abierta, donde hay de todo una monografía sobre la filmografía de Era una película tan desleída y sin gracia en pero, en particular, lo más novedoso o Stahl no era mi intención. Así que a los tres comparación con la de Douglas Sirk que se arriesgado del festival. Además, todos los o cuatro días lo dejé plantado y me uní a la me hizo insoportable. Y así concluye la mediodías hay un coloquio informal con los banda que veía el cine actual. Fue como re- triste historia de cómo abandoné mi mi- I~ sión solitaria y cinéfila para unirme a la ma- co que les puedo contar es que le di un beso solos. Casi siempre lo hicimos con el amigo nada moderna y mediocre. De vuelta en a Alberto Sordi. No es que yo sea una faná- Oscar Peyrou, la mejor compañía para los Buenos Aires, me puse a leer el libro de tica del maestro italiano. Pero cuando lo vi festivales, y Diego Batlle, un bon vivant que Stahl editado por el festival. En su artículo salir del cine me acordé de mi viejo y de le está disputando de cerca el trono a Oscar. introductorio, Miguel Marías advierte de los cuánto admiraba y quería a Sordi. Así que, Pero Oscar viene con ventaja porque tiene peligros de concurrir a la retrospectiva con secretamente en su nombre, me acerqué pa- más antigüedad. Para festejar el fin del festi- la idea de que las películas se van a parecer ra besarlo y felicitarlo. El hombre me saludó val, hicimos un bautismo de agua. El ya afa- a Que el cielo la juzgue (a la que considera sonriente con los brazos en alto y posó para mado cuarteto se dirigió al Spa La Perla para una rareza en la carrera de Stahl), o pensan- una foto que creo que no salió. La emoción, someterse a una sesión de talasoterapia. do en Douglas Sirk, que no se le parece en aunque sea ajena, suele jugar malas pasa- Esa es otra de las maravillas de Donostia. nada. Y dice: "Stahl fue un director sobrio e das. Además había una maratón Hitchcock El descubridor de los baños de La Perla fue impasible que filmaba con precisión y tran- que se pasaba en un lugar lejano. Daban el ruso Plakov (presidente del jurado de la quilidad los argumentos más descabellados Los pájaros, La llamada fatal, Vértigo y Con la FIPRESCI), quien concurría infaltablemente y folletinescos ... Todo su cine parece extre- muerte en los talones. No volví a ver ningu- todos los días acompañado por su mujer, madamente deliberado, medido y calcula- no de estos films. Y como homenaje al también rusa ella. La pareja lucía exultante do". Creo que en esas líneas está la explica- maestro Hitchcock vinieron a presentar las y pese a rondar los 50 años no tenían ni ción de mi decepción. Tal vez, si hubiera películas Tippi Hedren y Eva Marie-Saint. una sola arruga. Así que allí fuimos y com- leído el libro antes ... no habría visto ningu- Pero no las vimos. Esta vez nos codeamos probamos que los rusos la tenían clara. La na o las habría apreciado de otra manera y poco con las estrellas. sesión de talasoterapia consistía en una ho- estaría muy contenta de haber asistido du- Por último, estaba la sección Made in Spa- ra y media de baños en distintas piletas de rante diez días a una muestra de cine plato nish, en la que este año se presentaban pelí- agua de mar a distinta temperatura. Las ve- Una novedad interesante que descubrí en culas argentinas, chilenas, ecuatorianas y es- dettes eran la pileta de masajes con chorros lo de Stahl es que hay un nuevo aparato pañolas. Martín Rejtman era allí nuestro re- de agua a 32 grados, la piscina anti estrés que reemplaza a los incómodos y ya arcai- presentante más calificado y se pavoneaba que llegaba a 34 y un jacuzzi con vista al cos (por suerte) subtítulos electrónicos que con las críticas de Silvia Prieto aparecidas en mar que casi quemaba a 37. Además, al más obligan a mirar más el piso que la pantalla. el New York Times y Libération bajo el brazo. puro estilo Disney, estaba el laberinto de los El nuevo dispositivo es un aparato que pro- Como ven, pasaban muchas cosas y había contrastes que constaba de piscinas de agua yecta los subtítulos sobre la película. Una mucha gente en San Sebastián. Veíamos fría de distintas profundidades, sauna hú- maravillosa noticia para los cinéfilos. unas tres películas por día, asistíamos al me- medo y sauna seco. Salimos hechos una se- También había una retrospectiva completa nos a una conferencia de prensa y el resto da. Ni Subiela nos hubiera puesto nerviosos. de Bertrand Tavernier, que este año fue el del tiempo comíamos o charlábamos en los La despedida final la hicimos en Ambrosio, presidente del jurado del festival, y otra de bares de la ciudad. Esta vez formamos un un boliche de la plaza de toros de la ciudad cine cómico italiano. De esta última, lo úni- cuarteto. Creo que Q y yo nunca comimos vieja, en donde comimos algunas de las me- jores tapas de San Sebastián. Mi preferida era un pincho de pimiento verde relleno de paté. También servían brochettes calientes de champignones con panceta, gambas a la plancha, pinchos de cangrejo, jamón, torti- lla y chorizo. Delicias que el último día hici- mos probar al resto del jurado FIPRESCI (los rusos, la noruega, el yugoslavo y la catala- na) en La Cepa, otro bolichón maravilloso. Los rusos saltaban de alegría y ella logró aprender su única locución hispana: "chori- zo de Salamanca". Se volvieron a Moscú con cinco kilos de ese manjar. niebla artificial que se produce a intervalos Eran casi las 18, el momento de cierre de las EPILOGO. El domingo, todos los festivaleros fijos de tiempo sobre un laguito también oficinas. Corrimos acongojados hacia el es- que todavía permanecían en San Sebastián artificial que refleja las tonalidades del tablecimiento en busca de nuestras raíces. se encaminaron en masa hacia el Guggen- edificio en sus aguas artificial y suavemente Nos atendieron dos amables vascos que heim de Bilbao. Nosotros no fuimos la ex- agitadas. Con Q no estamos seguros de que quedaron en averiguar el árbol genealógico cepción. No solemos ser muy originales. To- todo esto fuera bello pero no teníamos nin- de Q y en enviárnoslo por mail. Seguimos do lo que les pueda decir sobre el museo es guna duda de que estábamos frente a un paseando durante un rato por el pueblo, poco. Pero lo más notable no es el conteni- espectáculo imponente. siempre al borde de las lágrimas, por estar do (eso ya lo vimos en otros museos) sino el Al día siguiente, luego de despedimos de en contacto con no sé muy bien qué. Pero, edificio que es una escultura gigante de lá- todos los amigos y de una última sesión de con seguridad, con algo muy fuerte. Días minas de titanio que domina la ciudad. Tu- talasoterapia, decidimos ir a visitar el pue- más tarde, ya en Buenos Aires, recibimos el vimos la suerte de presenciar el atardecer. blo donde supuestamente nació el abuelo prometido mail de los vascos que nos Nos quedamos observando hipnóticamente paterno de Q. Recorrimos una ruta panorá- anunciaban que no había nadie con ese las variaciones de color que sufría el gigan- mica que bordea el Cantábrico y después de apellido en la ciudad. Pero Q y yo no nos te hasta que se hizo de noche: algunas zo- unas quinientas curvas llegamos a la peque- dimos por vencidos. La continuación de nas de las tejas de titanio viraban al verde ña ciudad de Deba. Allí estacionamos el au- Raíces seguirá el año que viene si volvemos o al azul o al dorado, al plateado o al gris. to y nos pusimos a buscar rastros de los pa- al ya extrañado y lejano Festival de San Se- Además, entre otras sorpresas, el Guggen- rientes lejanos. Preguntamos en un bar y el bastián. Hasta la próxima. ", heim -barco antiguo por fuera, catedral apellido no les parecía de la región. Nos su- moderna por dentro- cuenta con una girieron que fuéramos al Ayuntamiento. La tortuga del escándalo

Casi como una metáfora final o una feroz Instituto Nacional de Cinematografía y Dirección de Asuntos Jurídicos, un día des- síntesis del estado de las cosas, la industria Artes Audiovisuales (INCAA). pués. Pero hay una denuncia sobre estos cinematográfica argentina, en voto demo- costos presentada ante el Consejo Asesor y crático, ha decidido que el film Manuelita LA MAS CARA. Cuatro millones doscientos el director del INCAA. La suscribe Guiller- represente a nuestro país en la competencia cincuenta y seis mil doscientos treinta y dos mo Szelske, integrante del Comité de Crédi- de los premios Oscar. Una tortuga será, pesos con sesenta y cinco ($ 4.256.232,65) tos del INCAA, productor y miembro de la entonces, lo que Hollywood reciba como es el presupuesto que Manuelita tiene comisión directiva de APIMA, entidad presi- postal argentina y una tortuga es, también, reconocido por el INCAA. La resolución que dida por Pablo Rovito. Si bien el INCAA está la protagonista de un escándalo que abarca reconoce esta cifra fue firmada por Julio obligado a brindar los datos correspondien- tanto su contenido como sus formas. Por- Mahárbiz el 25 de agosto, previa aproba- tes a los montos de créditos y subsidios que Manuelita es -por primera vez-la pelí- ción de la Auditoría Operativa y de la Direc- otorgados, no da información acerca de los cula cuyo presupuesto fue denunciado por ción de Fomento, Difusión y Acción Federal presupuestos, alegando que se trata de un un integrante del Comité de Créditos del el 19 del mismo mes y con dictamen de la tema privado de los productores. Lo cierto es que el presupuesto reconocido por el INCAA es el tope legal de los subsi- dios que puede llegar a percibir un film, sin Eduardo Calcagno escribe acerca del Con- mente la misma astucia presidencial). 'perjuicio de sus entradas por boletería, sejo Asesor y de la gestión de Mahárbiz al ¿Cómo?Convirtiendo en sus cómplices a video, televisión, merchandising y otras frente del INCAA. aquellos que practican desde siempre la formas de explotación. Esto quiere decir "Echar una mirada al comienzo de la ges- proximidad con el poder para sacar bene- que Manuelita, además de lo obtenido por tión del actual director del INCAA confir- ficios personales. Estos personajes de su carrera comercial, puede llegar a recibir ma las sospechas que se generaron nuestra industria son muchos y todos los hasta 4.256.232,65 pesos de dinero prove- cuando asumió: la Ley no iba a ser cum- conocemos. Algunos hasta tienen un lugar niente del INCAA. Lo que la convertiría en plida. El mismo declaró -en las primeras importante por nuestra propia estupidez. una de las películas más caras de la historia. reuniones del Consejo Asesor- que no lle- Es hora de asumir que si alguien no instru- gaba a esa función para recibir colabora- menta como es debido una buena política LASOBJECIONES. Es interesante conocer la ción de nadie sino para dar órdenes y cultural cinematográfica, y por ende no historia del encuentro de Szelske con el manejar t.odo a su arbitrio. Fue sincero. distribuye bien nuestro dinero, somos no- presupuesto de Manuelita. El Comité de Esta mínima reflexión obliga a no insistir sotros los que no supimos defender la nue- Créditos se mantuvo en funciones durante en que él es el único responsable de la si- va Ley de Cine, aprobada por unanimidad enero, febrero y marzo de este año, pero tuación en la cual se encuentra la indus- en las cámaras de Diputados y Senadores. luego se interrumpió el otorgamiento de tria cinematográfica argentina. La En pocas semanas iniciaremos otra etapa. créditos de fomento cinematográfico. Szels- industria es la responsable. Ya sabemos lo que no queremos. Defenda- ke, junto con Diana Frei y Juan José Jusid, ¿Por qué? Simplemente porque permitió mos sólidamente lo que queremos. ¿Pero era integrante de ese comité. Cuando hace que se la dividiera. Esto posibilitó -obvia- puedo ser tan ingenuo de pedirle solidari- dos meses se resolvió otorgar seis créditos mente- un mejor manejo del poder desde dad, dignidad y memoria a la industria, de 400.000 dólares, Mahárbiz, según Szels- la dirección del INCAA (se utilizó exacta- que también es argentina?" ke, "intentó colocar un comité de créditos La votación

Manuelita, de Manuel García Ferré, ha sido seleccionada como la representante argentina para el Oscar de la Academia de Hollywood a la mejor película extranjera. En la elección de las entida- des llamadas "del quehacer cinematográ- fico" obtuvo doce votos, contra cinco de Garage Olimpo, de Marco Bechis, y uno de El mismo amor, la misma lluvia, de Juan José Campanella. Más allá de las consideraciones estéticas acerca de Manuelita (uno de nosotros escribió una crítica muy desfavorable en EA 89), se abre la discusión acerca de cuáles son los supuestos en los que se basa el voto de cada institución; cuánto tiene que ver el interés corporativo y cuánto la evaluación de las posibilidades reales del film para tal competencia. Este es el detalle de la votación:

AGP (Asociación General de Producto- res): Manuelita CAIC (Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica): Garage Olimpo de acuerdo a sus preferencias" pero el también es productor) se pagó una suma SADAIC (Sociedad Argentina de Autores, Consejo Asesor no lo aceptó y solicitó el de $ 424.290,60"Y que esa es una "cifra Intérpretes y Compositores) Manuelita mismo comité de principios de año, algo increíble para una película nacional". Se AAA (Asociación Argentina de Actores): que finalmente consiguió. Frei, esposa del presentó un costo de $ 250.000 para estu- Garage Olimpo contador de Plata quemada, y Jusid, direc- dio del proyecto,"sin más detalles". Solo ARPROART (Asociación de Realizadores tor de Esa maldita costilla, se excusaron. el doblaje del personaje Larguirucho insu- y Productores de Artes Audiovisuales): Sus reemplazantes fueron Fabián Zambo- mió 45.000 dólares. Szelske -que es pro- Manuelita ni y Rodolfo Mórtola. Entre las películas ductor ejecutivo de Solo gente (próxima a APROCINEMA (Asociación de Realizado- que solicitaban crédito estaban Manuelita, estrenarse y seleccionada para la Compe- res y Productores de Medios Audiovisua- Esa maldita costilla y Garage Olimpo. Dado tencia Oficial del Festival de Mar del Pla- les): Manuelita que todavía no se había evaluado su pedi- ta)- afirma que el actor Pablo Echarri APRI (Asociación de Productores y Reali- do, estos films estaban en condiciones le- cobró 40.000 pesos por el rol protagónico zadores Independientes): Manuelita gales de seguir solicitando el crédito a en ese film. Por ese motivo, los 45.000 DIC (Directores Independientes de Cine): pesar de haber estado, en ese momento, pesos que, según el presupuesto, se paga- Manuelita terminados y estrenados o próximos a es- ron por el doblaje del personaje Larguiru- ACCA (Asociación de Cronistas Cinema- trenarse. Aun hoy, Manuelita sigue solici- cho, le parecen un despropósito. tográficos Argentinos): El mismo amor, la tando el crédito de 400.000 dólares. En su Szelske hace notar que las empresas que misma lluvia carácter de integrante del comité, Szelske aportaron capital para la película -tanto AADC (Asociación Argentina de Directo- estudió el expediente de Manuelita y tuvo la de García Ferré como Telefé- realizan res de Cine): Garage Olimpo entonces acceso al presupuesto reconoci- otras actividades además de Manuelita y SAPA (Sociedad Argentina de Producto- do del film. Al examinarlo, presentó su que por eso, con respecto a dos oficinas res Audiovisuales): Manuelita solicitud de revisión. que se alquilaron por un total de 87.000 ATA (Asociación de Teledifusoras Argen- En ese informe, con fecha del 15 de sep- pesos, "habría que verificar si se usaron tinas): Manuelita tiembre, Szelske dice: "Encuentro que las exclusivamente para la película o para to- SADEM (Sindicato Argentino de Músi- cifras pagadas por la productora son exce- das las actividades de la empresa". Al fi- cos): Manuelita sivas y están fuera de toda lógica del mer- nal de su presentación, Szelske solicita al OTI Argentina (Organización de Televi- cado y su aprobación lesiona seriamente Consejo Asesor que "tenga a bien suspen- sión Iberoamericana): Manuelita los intereses de la industria cinematográ- der los beneficios del subsidio a la pelícu- SUTEP (Sindicato Unico de Trabajadores fica al dilapidar el fondo de fomento ge- la de referencia hasta tanto sean del Espectáculo Argentino): Manuelita nerando ganancias desmedidas a los auditados los costos presentados". SICA (Sindicato de la Industria Cinema- productores y desvirtuando el sentido de Al ser consultado sobre estos temas, Car- tográfica Argentina): Manuelita compensación al capital de riesgo para el los Mentasti, de Argentina Sano Film y DAC (Directores Argentinos Cinemato- cine que la ley le asigna". Telefé y productor de Manuelita, dijo estar gráficos): Garage Olimpo Como ejemplos de los supuestos excesos al tanto del informe de Szelske, pero se APIMA (Asociación de Productores Inde- en el presupuesto, Szelske apunta que: excusó de comentarlo.Mentasti prefirió, pendientes de Medios Audiovisuales): "Por el libro, el guión y la dirección (tres en cambio, festejar a viva voz la veloz ca- Garage Olimpo. trabajos realizados por García Ferré, que rrera de su tortuga hacia el Oscar. Fl1 JPF y HS Un Fell ¡ni particular

A diferencia de la mayoría de los artistas populares contemporáneos, Caetano Veloso se interesa por reflexionar sobre su arte, su país y el mun- do. También amante del cine, hace dos años realizó en Italia un muy elabo- rado homenaje musical a Federico Fellini y Giulietta Masina. El registro de ese concierto es el recién editado disco Omaggio a Federico e Giu/ietta.

LOS FELLlNIS. En Entrevista, el asistente de Giménez. Así, lo felliniano televisivo argen- dirección de Federico Fellini hace un cas- tino no está muy lejos de lo que se ironiza- ting. Llega una mujer opulenta que afirma ba en Entrevista: se trata de ser exagerado, estar ahí porque siempre le dicen que es hablar a los gritos, ser grotesco y falto de la "felliniana", entre otras cosas porque es la más mínima reflexión. Pero este ultraje a que más llora en los funerales. Lo felliniano uno de los más grandes del cine parece no se define desde diferentes lugares y cada importarle a nadie, y menos a los figurines uno tiene su propio Fellini. Esto puede so- populares vernáculos. ¿Quién de ellos tiene nar obvio ya que puede decirse lo mismo una visión de Fellini para discutir sin que- sobre cualquier artista, entendiendo que se dar sordo a fuerza de escuchar espantosos suele elegir y rescatar cierto sector de una alaridos? Y, más en general, ¿quién, en la obra como lo mejor o lo más representati- única tribuna con efectos realmente masi- vo. Sin embargo, en el caso de Fellini esto vos -una televisión más estúpida que la ri- es particularmente visible. Debe haber po- diculizada en Ginger y Fred-, puede ofrecer cas filmografías sobre las cuales se armen planteas que rocen lo estético y que se cru- selecciones con tantas lógicas distintas, cen con una visión seria de la Argentina? aunque hablar de "lógicas" se revele como Así las cosas, en un pináculo de cinismo, un incorrecto porque el eclecticismo frente a otrora músico progre e interpretador de la Fellini se da, y mucho, aun dentro de cada argentina está por sacar un disco grabado valoración personal, y cada listado suele te- en la Casa Rosada llamado Charly & Charly. ner los gérmenes de destrucción de su apa- Mientras tanto, otros intereses parecen mo- rente coherencia. Billy Wilder prefiere Los ver a artistas (populares y masivos) de Brasil inútiles, Ocho y medio y también La dolce vi- y aparece el Homenaje a Federico y Giulietta ta, que a ]osef van Sternberg no le gusta; el realizado por Caetano Veloso. crítico ]ean-Louis Bory defiende Satiricón y Orson Welles la ataca; a Pierre Cast no le EL FELLlNI Y LA MASINA DE CAETANO. gusta La strada pero a Paul Mazursky sí; en- Dos días después de la muerte de Giulietta tre muchas otras opiniones divergentes, a Masina, en marzo de 1994, Caetano escribe las que esta revista hace -como de costum- un texto en el que delimita su Fellini perso- bre- varios aportes. nal: la mejor película, Las noches de Cabiria; la peor, Giulietta de los espíritus. Con el pro- EL FELLlNI NACIONAL. La inefable TV ar- tagonismo absoluto de la Masina en ambos gentina se ha construido sobre su propio extremos de la tabla valorativa, Caetano to- Fellini, no a partir de la melodía de Amar- ma esto como prueba de cuán enlazada está cord en Función privada sino con la música la obra de Fellini con la figura de su mujer. de Ocho y medio en el programa de Susana Además, arremete contra Ocho y medio -se- Federico Fellini de", enfatizada y remarcada por Caetano y Giulietta Masina como emblema de su idioma y de su "sau- en Cannes en 1960. dade infinita" por no haber conocido en persona a Giulietta y Federico. Por no haber hablado por teléfono cuando un llamado "de parte de la señora Giulietta Masina" se produjo justo cuando él estaba durmiendo en un hotel de Bari. Caetano se enteró al despertarse y luego, por diversos motivos, no llegó a conocer a la pareja. Lo que sí lo- gró fue hacerles llegar su canción Giulietta Masina, incluida en el disco Caetano (1987). Una hermosísima canción que se incluye en una nueva versión -solamente hermosa- en este homenaje grabado en vivo en San Marino entre el 28 y el 30 de octubre de 1997, en unos conciertos planificados por Maddalena Fellini, hermana de Federico. Si hubiera que definir un leitmotiv del dis- co, sin duda se trataría de la melodía de La strada, la melodía-personaje, la melodía de Gelsomina, el rastro que Zampano recono- ce al final de la película. Caetano, conscien- gún él, sobrevalorada por críticos y cineas- faut, llegaba a hablar en contra de algunas te del poder evocador y conmovedor de la tas debido a una deformación profesional- de sus películas e incluso a arrepentirse de melodía, la repite y cierra el disco con ella. y, de paso, se pone en contra de la segunda secuencias completas, Fellini (en las entre- Palabra final: saudade. Melodía final:Gelso- mitad de La dolce vita por su "autoindulgen- vistas de Yo, Fellini) no da demasiadas pistas mina.Este Omaggio a Federico e Giulietta cia". Después de Las noches de Cabiria, el sobre la valoración personal de su cine y sus busca emocionar yes, sin dudas, un disco terceto amado por Caetano está constituido autocríticas son escasas, casi inexistentes. Pe- felliniano, pero esto último definido según por La strada, Y la nave va y Amarcord. ro en el libro Hacer una película, Fellini cuen- Caetano. Los que esperen el lado menos El "yo recuerdo" del romañés de Amarcord ta que "Desde el día en que nací hasta que sentimental, más circense y festivo de Felli- es, en principio, la memoria de Fellini sobre entré por primera vez en Cinecitta, me pare- ni y de Nino Rota -la maravillosa partitura Rímini, sus recuerdos de provincia, enlaza- ce que mi vida fue vivida por otro; por al- de El jeque blanco, la velocidad de la de El dos también en La strada, con sus persona- guien que, sólo a ratos y cuando menos me cuentero, las marcas urbanas y confusas de la jes que deambulan por territorios del país lo espero, decide comunicarme algún frag- de La dolce vita, el desfile lujurioso de la de profundo. Incluso Las noches de Cabiria, a mento de sus recuerdos. Tengo entonces que Ocho y medio- no lo encontrarán. El sonido pesar de transcurrir en Roma, tiene una mi- admitir que mis películas de recuerdos cuen- nostálgico atraviesa -como los problemas rada no urbana y pertenece al mundo de la tan recuerdos completamente inventados. Y, vocales que Caetano tuvo en esos días, que Italia de provincia, con la procesión religio- por otra parte, ¿qué diferencia hay?". Esto agregan emotividad pero quitan versatili- sa como cumbre. El Fellini más querido por nos hacer pensar, a los que preferimos Entre- dad- un disco de contenido ecléctico en el Caetano es aquel que le permite vislumbrar vista frente a Amarcord, que tenemos razón. que entran, además de la música de Rota, su Santo Amaro natal, sus personajes, su re- Así decimos que los recuerdos más genuinos canciones de Caetano y otras, una maravi- ligiosidad, explicar su Brasil de origen. Fren- de Fellini son sobre Cinecitta -cuando nació llosa versión de Come Prima, el tango Nada te a esto, quedan bastante ajenas tanto al cine- y que su gran película es Ocho y me- en portugués y Let's Face the Music and Dan- Ocho y medio (en general, la película más dio, sobre su imagen como director. Pero si ce de lrving Berlin (incluida en Ginger y valorada de Fellini) como Giulietta de los es- también nos emociona profundamente ese Fred). A esta canción se la ensucia hasta qui- píritus (una de las más atacadas). Caetano gran film que es Los inútiles con sus recuer- tarle el brillo Berlin, una experiencia más reconoce que su despertar al mundo -la ni- dos de juventud que, por más inventados interesante que atractiva. ñez y la adolescencia- estuvo marcado por que sean, se refieren al mundo de la provin- Fellini decía que trataba de hacer cada el cine italiano de los 40, SO Y 60, en espe- cia pre-Roma y pre-Cinecitta, se nos arruina película "de la manera que me parece que cial por Las noches de Cabiria y La strada. el intento de formalizar y justificar nuestro quiere ser hecha". Caetano hizo su Fellini Obviamente, y en congruencia con la lógica gusto según un Fellini monolítico. (o, mejor aun, su propia, amada Giulietta) ilógica que guía cualquier visión sobre Felli- de la manera en que su visión le ordenó. Y ni, quedan afuera de esta argumentación EL FEDERICO Y LA GIULlETTA DE CAETANO esta visión le salió bella, consistente y sóli- las razones de la inclusión de Y la nave va HECHOS DISCO. El homenaje de Caetano a da, aunque quizá demasiado sólida para un en el seleccionado felliniano de Caetano. Fellini y Masina es una obra nostálgica, de universo, el felliniano, que siempre pide la mucha dulzura. La última palabra que se sorpresa y un poco de ruptura. ~ EL FELLlNI DE FELLlNI Y EL MIO. A diferen- pronuncia en el disco -el último track es ta- cia de Hitchcock que, conversando con Truf- rareado- es, en la canción Coimbra, "sauda- AMANTES DE DOMINGO, Sunday (EE.UU., psicológicamente vacilantes; trabajar con 1999), dirigida por Jonathan Nossiter, con tramas en apariencia sencillas pero que David Suchet, Lisa Harrow,Jared Harris. proponen una doble lectura social o eco- (Gativideo) nómica, resultando en su mayoría ligera- Amantes de domingo es una película clásica mente políticas. Todo esto aparece en por su temática y por el modo en que está Amantes de domingo pero sazonado por un narrada. Además -y creo que no tienen tópico imprevisto: los protagonistas son por qué ser términos contradictorios- per- dos personas mayores que inician una re- tenece también a la categoría de cine in- lación a partir de una confusión de identi- dependiente norteamericano. General- dades. Quizá la confusión no haya sido mente el adjetivo "independiente" se aso- más que un motivo para entablar una cia con películas de bajo presupuesto para conversación, el punto de fuga que hace el están dar americano y con algunos pos- que dos personas mayores se conozcan, se tulados que las definen y a la vez las enca- disfruten, empiecen a quererse, abran el sillan. Por ejemplo: mostrar la existencia corazón y los sentidos. Todo transcurre en de minorías étnicas o sociales, a veces el distrito de Queens, pequeño y frío, gris marginales; hablar de lo que el cine y terrible. La película empieza y termina mainstream silencia pero sin expresado en la calle; su recorrido, al igual que el de abiertamente; poner en escena personajes la pareja protagónica, es circular, con un final abierto que diversifica más la dilata- El CORRUPTOR, The Corruptor (EE.UU., nera diferente, se parece demasiado a una da progresión dramática. 1999), dirigida por James Foley, telenovela condensada. El relato se cons- Amantes de domingo -aunque parezca una con Chow-Yun Fat y Mark Wahlberg.(AVH) truye rítmicamente a través de las inter- idea afiebrada- se asemeja, por las carac- A James Foley se lo reconoce por un par venciones de un chico mudo que se encar- terísticas y el tratamiento de sus persona- de films más o menos logrados (Vivir para ga de espiar con micrófonos (y grabar) a jes, a las novelas de Roberto Arlt: desocu- contar, ¿Quién es esa chica?) o sobreesti- los protagonistas. Si Winterbottom se hu- pados, artistas callejeros, extranjeros, me- mados (El precio de la ambición). Le bastó biera restringido a esta idea de puesta en lancólicos, nostálgicos, apasionados. Un un poco de seriedad para pasar por bue- escena, en lugar de recurrir a una confusa muestreo de una ciudad feroz con hom- no. y también recurrir al tema de la referencia a la guerra en la ex Yugoslavia o bres y mujeres solitarios y trasnochados manipulación entre pares (familia, com- alternar planos vistos por un ojo estrábico que son tratados con calidez y ternura pañeros de trabajo) para crear la ilusión para significar lo que el cerebro ve cuando por Nossiter. de que su nombre puede asociarse al el oído escucha, estaríamos ante un film Amantes de domingo no es una gran pelícu- sustantivo autor. El corruptor muestra mucho mejor. Pero el hombre parece que- la pero es honesta en su planteo y destila claramente que se trata de un señor que rer demostrar al mundo que es un esteta, y sinceridad. Trabaja desde la emoción, que filma correctamente lo que le den. Sin eso conspira contra la película. Por lo me- se entrevé en una historia apacible, con embargo, y a pesar de que la película hil- nos vemos (con menos ropa, atención la personajes queribles y cálidos. Indudable- vana tres de los nuevos códigos del poli- barra) a Rachel Weisz, que es muy bonita mente, una película hecha con buena fe. cial urbano (pareja de detectives despare- y, como actriz, promete y cumple. LMD'E Marcela Gamberini ja que primero se odia y después se ama, problemas en un barrio étnico de una El MARAVillOSO TRAJE BLANCO, The Wonderfullce gran ciudad -en este caso el Chinatown Cream Suit (EE.UU., 1998), dirigida por Amantes de Manhattan- y el investigador de Stuart Gordon, con Joe Mantegna, Esai Mora- Asuntos Internos), resulta interesante por les, Edward James Olmos. (Gativideo) de domingo dos razones. Una, ver la influencia que el Rareza de rarezas: cruza de musical y co- cine de acción oriental introdujo en media de costumbres teñida de un tono Proviene del cine Hollywood a la hora de reventar esceno- de fábula fantástica, esta producción de la independiente grafía; otra, la actuación de los protago- Disney -realizada directamente para el nortea merica no nistas, que vuelven naturales las vueltas mercado del video hogareño- cuenta con pero sus personajes de tuerca de la trama. El problema es que guión de Ray Bradbury y dirección de tienen resonancias en los films de, por ejemplo, John Woo, Stuart Gordon, el mismo que quince años de la literatura de cada disparo conlleva una emoción esté- atrás realizara aquella joyita del terror de Roberto Arlt. tica que aquí está ausente o se confunde bajo presupuesto llamada Re-animator. con cámaras volando y montaje vertigi- Cinco señores pobres del barrio latino noso. Por lo demás, el rostro de Chow- de Los Angeles deciden juntar veinte dó- Yun Fat, siempre entre la risa y la crispa- lares cada uno para comprar el traje de ción, resulta un aliciente que dota de hu- sus sueños y utilizarlo por turnos en el manidad al simple gesto de encender un transcurso de una noche. Cual lámpara cigarrillo o tomar un vaso. de Aladino, el traje demostrará tener Leonardo M. D'Espósito poderes mágicos y cumplirá los deseos del portador. A pesar de la sencillez del TE QUIEROSala A TI, I Want You (Gran Breta- planteo y de las obvias moralejas ideoló- ña, 1999), dirigida por Michael Winterbot- gicas que van apareciendo al arribar la tom, con Rachel Weisz y Alessandro Nivola. conclusión, El maravilloso traje blanco (Gativideo) transcurre amablemente durante 75 mi- Winterbottom debe de ser el director britá- nutos sin efectos rimbombantes ni gran- nico más prolífico y estrenado (en salas o des despliegues. Basta la simpatía de los en video) en nuestro país. No por cierto el personajes y cierto dejo de nostalgia por mejor (ni mucho menos). Este film, un lo que nunca será. Diego Brodersen drama de pueblo chico, resulta una especie de ejercicio de estilo donde el realizador intenta subrayar ciertos elementos de la puesta en escena cinematográfica como el color (todo lo vemos a través de filtros ver- dosos, acres o azules, no sea cosa de olvi- dar que estamos en Irlanda) y, sobre todo, el sonido. Este es el aspecto más interesan- te de una película que, construida de ma- clásicos

LA PICARA susu, The Major and the Minor mo tenían que ser leídos sus diálogos por se ha inventado. Ella pasa de ser una mu- (EE.UU., 1942), dirigida por Billy Wilder, con los actores. Con la intención oculta de ba- jer autosuficiente a una nena malcriada de Ginger Rogers, Ray Milland, Rita Johnson. jar los humos al ingobernable Wilder, el doce años; vuelve a ser Susan frente a cier- (Epoca) estudio de las comedias sofisticadas deci- tos personajes y termina haciéndose pasar Los Angeles Tribune, noviembre de 1942. dió darle luz verde para dirigir su propio por su madre para evitar un enredo mayor. Los cronistas de prensa de la ciudad de Los guión con el convencimiento de que la in- Lo curioso es que Susan parece sentirse Angeles asistimos anoche a la función de cursión resultaría un fracaso. Si el público más cómoda y obtener más beneficios gala que ofreció la Paramount Pictures para responde a La pícara Susú con el mismo cuando se desdobla en esos personajes que presentar esta divertidísima comedia del jo- entusiasmo que los periodistas de anoche, cuando actúa tal como realmente es. Co- ven guionista vienés Billy Wilder, quien de- la Paramount tendrá que bendecir al cielo mo Susú, logra atraer al mayor Kirby (Ray buta como director de cine. Después de fir- por la torpeza de su error. Milland), quien a lo largo de toda la pelí- mar junto a Charles Brackett cinco éxitos Lo primero que llama la atención en la cula aparece turbado por su embobamien- consecutivos, entre los que no puedo dejar película es el brillo de sus diálogos y el he- to por una nena de doce años. de incluir la desopilante Bola de fuego de cho de que tras la aparente ingenuidad de Con todas estas fichas en juego no me atre- Howard Hawks y algunas comedias de Mit- la anécdota se esconde una visión suma- vo a imaginar la película que sería capaz de chell Leisen, Wilder da el gran salto de mente aguda de las conductas humanas. hacer Wilder si los enredos giraran alrede- guionista a director siguiendo el camino del Desilusionada por la vida en la gran ciu- dor de dos hombres que se hacen pasar por exitoso Prestan Sturges. Según rumores del dad, Su san Applegate (Ginger Rogers) de- chicas en una orquesta de señoritas a fin de ambiente, y a pesar de su éxito, Wilder se cide volver al pueblo donde nació. Los en- escapar de una banda de gángsters. ¿Qué convirtió últimamente en una verdadera redos empiezan cuando tiene que hacerse pasaría si un viejo millonario se enamorara pesadilla para los realizadores y productores pasar por una nena de doce años para po- de una de "ellas"? ¿Se imaginan? que trabajaban con él porque debían sopor- der pagar el boleto de tren. El encanto de Si tomamos los diez primeros minutos de tar las constantes intromisiones del guionis- la trama reside en el hecho de que Susan La pícara Susú con la imagen de Ginger Ro- ta en los sets de filmación para indicar có- debe transformarse continuamente para gers abrumada por la sensación de anoni- mo debía ambientarse una situación o có- poder salir de la situación que ella misma mato que produce la gran ciudad,¿se ima-

Los clásicos del mes

• Leo McCarey realizó sus primeros a razón de un capítulo por día en los cines La tercera versión de La usurpadora, dirigi- trabajos en el período mudo dirigiendo de barrio, una buena oportunidad será ver da por David Miller sobre el famoso soaperde a grandes cómicos. En 1936 le dio a La mano que aprieta, uno de los títulos más Fanny Hurst, es definitivamente inferior a las Harold Lloyd la oportunidad de hacer clásicos de un género extinguido hace ya mu- anteriores versiones de John M. Stahl y Ro- su mejor protagónico de la etapa sono- cho tiempo. (Epoca) bert Stevenson pero cuenta con una formida- ra en La vía láctea, un film muy supe- ble interpretación de Susan Hayward como la rior a la remake que protagonizó años desasosegada amante. (Cobi) después Danny Kaye. (Epoca) • Se editan dos películas protagonizadas por • La obsesión de Roger Corman por Steve McQueen -un actor que popularizó en el universo de Edgar Allan Poe se ma- las décadas de los 60 y 70 a un antihéroe so- nifestó en una serie de películas de las litario e introvertido- que son de las más cuales dos se editan ahora. El cuervo, representativas de su filmografía. El affaire con un guión de Richard Matheson de Thomas Crown, cuya remake dirigida por "adaptando" el famoso poema del es- John McTiernen se está exhibiendo en estos critor, es una aproximación burlona al días, es uno de los escasos títulos de la obra género de terror con algunos buenos de Norman Jewison que todavía resisten una momentos y un cast que incluye nada visión. Quienes no conocen La ventana indis- menos que a Vincent Price, Boris creta pretenden que Jewison inventó la split- Karloff y Peter Lorre. En cuanto a La screen (pantalla dividida) en el cine. Por su tumba de Ligeia, la última película de parte, 8ullitt, un muy eficaz ejercicio artesa- la serie, es una de las mejores, tiene nal de Peter Yates, tiene una de las mejores un logrado clima y es un auténtico escenas de persecución de coches jamás festival de Price en la plenitud de su filmada, un excelente uso de los exteriores inimitable esti lo interpretativo dentro de la ciudad de San Francisco, y muestra a del género. (Epoca) Steve McQueen en una de sus más logradas • Para quienes quieran conocer cómo interpretaciones. (Cobi) eran aquellos seriales que se exhibían Jorge García ginan qué comedia tan amarga podría crear Wilder si se le ocurriera contarnos cómo puede ser la vida de un simple ofici- nista o de una ascensorista en la ciudad de Nueva York? En La pícara Susú el mayor Kirby se siente misteriosamente atraído por una chica de doce años.La relación entre ambos se mantiene en suspenso porque él no puede confesar su situación ni ella su verdadera edad. Sobre esta matriz de tragedia de amor disfrazada de comedia de enredos, ¿qué película sería capaz de hacer Wilder si el personaje en cuestión fuera un insípido hombre casado que está solo porque su amada familia se ha ido de vacaciones, su nueva y amigable vecina es la criatura más sensual del planeta y el calor de la ciudad ayuda a que sus fantasías prohibidas en- tren en estado de ebullición? No soy bueno para las predicciones y mu- cho menos para las apuestas, pero arriesga- ría el flamante Packard Parisino de mi cuña- do por el éxito de la carrera de Billy Wilder. Sergio Eisen

LARGO FIN DE SEMANA (WEEKEND MORTAL), The Lost Weekend (Australia, 1977), dirigida por Colin Eggleston, con John Hardgreaves y Bryoni Bethes. (Centuria) Hace casi veinte años, la cartelera de los jueves se renovaba con algunas películas La pícara Susú australianas de Peter Weir, Bruce Beresford, Gillian Armstrong, Donald Crombie y Phi- lippe Mora, entre otros realizadores. Des- conozco si la producción en Australia si- gue siendo hoy importante en el contexto mundial, pero la mayoría de aquellos di- Largo fin de semana pertenece a ese perío- de ese laberinto sin necesidad de indagar rectores terminaron filmando en Holly- do prestigioso y auténtico del cine austra- los motivos del desequilibrio ecológico wood o fueron devorados por el cine in- liano donde podían reconocerse sus te- que se produce en el lugar. Los mejores glés. La cinematografía de ese país, como mas y estilos. Una pareja y un entorno momentos de Largo fin de semana recuer- casi siempre ocurre con los llamados cines natural agresivo son los tres personajes de dan los viejos axiomas de los films de periféricos, tuvo escasa presencia en nues- la película. Si Peter Weir en Picnic en las misterio: el miedo al silencio, inquietar tras pantallas y las películas de aquel en- rocas colgantes y La última ola mostraba la con algo que no tiene forma y asustar con tonces (Te llamaré Caddie, Perro Rabioso naturaleza como un enigma metafísico, los sonidos de la noche. Eggleston cita de Morgan, La última ola, Enigma en París, Des- Colin Eggleston elige ese entorno como manera elegante a Los pájaros de Hitch- pués de la emboscada) son hoy el agradable elemento modificador de la personalidad cock pero también a Ocho y medio de Fe- recuerdo de una moda efímera que intentó del matrimonio a través de una historia llini, ya que la pareja encuentra en la ori- transgredir las normas de Hollywood. En misteriosa y sobrenatural. Los personajes lla del mar una especie acuática de parti- ese sentido, Peter Weir representa al direc- cambian su conducta a medida que son culares formas. Dos elecciones más que tor original y talentoso de aquella época, agredidos por alimañas que nunca vemos, acertadas para demostramos que aquel ci- hasta que llegó Robin Williams para encar- ya que siempre se elude su presencia me- ne australiano hoy desconocido en nues- nar al profesor Keating en La sociedad de diante el estupendo empleo del espacio tro país no necesitaba los saltos exporta- los poetas muertos, y así empezó otra patéti- en off. Nada se explica desde la razón ya bles de Cangurolandia. ca y ridícula historia. que el único propósito de la pareja es salir Gustavo J. Castagna ahora en video disparate, dirigido por Barbet Schroeder. Para entrar en el juego o quedarse muy THE MATRIX, dirigida por The Wachowski afuera. Uno de los guiones más siniestra- Brothers. (AVH) mente divertidos del policial de los últimos Lo que prometía ser el film más cool y años. Comentario en EA N° 90. fashion del año pasó con poca pena y me- nos gloria por las sala~.Su éxito fue medi- VORAZ, Ravenous, dirigida por Antonia Bird. do y su repercusión en los medios por ahí (Gativideo) anduvo. Keanu Reeves se merece ya mis- Extraña mezcla de western y cine de terror. mo un Oscar y el fantástico despliegue vi- Un film divertido con una dosis exacta de sual queda sepultado por un guión muy humor negro y bastante impactante por su malo, muy tonto y muy berreta. Le sobran originalidad. Una sola contra: el supuesta- 30 minutos, por lo menos. Comentario en mente genial Michael Nyman (que suele EA N° 88. torturamos en las películas de Greenaway) Rugrats compuso una banda sonora autista que va AMOR A COLORES, Pleasantville, dirigida por en sentido contrario a la película. Comen- Gary Ross. (AVH) Una de las mejores ediciones del mes tario en EA N° 87. Fábula dirigida por el guionista de Quisiera es una película supuestamente infantil. ser grande y Presidente por un día pero sin la LA OTRA CARA DEL AMOR, Chasing Amy, dirigida magia y la gracia de aquellas películas. Un por Kevin Smith. (Gativideo) buen comienzo y una simpática idea se para chicos y grandes. Un film de aventu- Kevin Smith es coherente con su estilo y pierden en el camino para llevar algún ras con temas fundamentales para los ni- aquí, en su tercer film, apuesta un poco mensaje al público. Hitchcock tenía razón: ños y buen entretenimiento para los adul- más fuerte. Allí residen sus aciertos y limi- para mensajes está el correo. Comentario tos. O al revés; como sea, es buena. taciones. Ingenioso siempre, sincero por en EA N° 89. Comentario a favor en EA N° 89. demás,Smith no promete ser un genio, pe- ro sí un cineasta con un universo personal. ". HEROES y DEMONIOS, dirigida por Horacio EL REY Y YO, The King and 1, dirigida Comentario en EA N° 88. Maldonado. (AVH) por Richard Rich. (AVH) Algo de espontaneidad y falta de vergüenza Hay que tener mucho talento para hacer de LA VIDA DESPUES DE LA MUERTE, After Life, por pertenecer al universo estético de la te- una película de dibujos animados uno de dirigida por Kore-Eda Hirozaku. (SBP) le eran las características que hacían de El los bodrios más categóricos de la década. Re- La gran ganadora del Festival de Buenos desvío un film no tan desagradable, e inclu- make del film clásico, pero no se haga pro- Aires es una rara mezcla de documental y so superior a buena parte de la producción blema, ya hicieron otra remake con]odie cine fantástico. Se toma su tiempo para argentina. Pero ahora la irresponsabilidad y Foster, que aunque no nos llena de esperan- contar cada una de las bellas historias sobre el oportunismo le han quitado toda virtud zas, tendrá que ser muy mala para ser peor unos personajes inolvidables. La película es, a esta nueva película del director. Comen- que esta. Si su hijo se porta mal, esta es la además, una cálida reflexión sobre el cine y tario en contra en EA N° 90. película. Comentario en contra en EA N° 89. la forma en la que conserva la memoria de cada persona. RUGRATS, The Rugrats Movie, dirigida por Nor- PACTOCON LA MUERTE, Desperate Measures, di- Comentario en EA N° 86 en el marco del ton Virgien e Igor Kovalyov. (AVH) rigida por Barbet Schroeder. (Gativideo) Festival de Buenos Aires y otro comentario Una buena película de dibujos animados Un policial delirante pero impecable en su a favor en EA N° 89.

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LAMBARE 897 (SARMIENTO al 46üü) LÁJSlA FM 89.9 encontramos ante una película sustentada por el guión y los actores. Pero esta trasla- EL INSPECTOR MAJ<, Max et les ferrailleurs (1970, ción de la exitosa obra teatral de Neil Si- Claude Sautet). Film & Arts, 9 y 17 hs. mon, acerca de dos hombres divorciados de EL TAMBOR, Die Blechtrommel (1979, Volker temperamentos totalmente opuestos que Schlondorff). Space, 24 hs. deciden irse a vivir juntos, propone situa- ciones tan divertidas y el carisma de sus in- térpretes es tan grande que no se necesita mucho más para que su visión sea amplia- SIETE MUJERES, 7 Women (1966, John Ford). mente disfrutable. Space, 16 hs. LA LEY DE LA CALLE, Rumble Fish (1983, Francis Coppola). Cinecanal 2, 0.10 hs. LA GUERRA DE LOS ROSES, The War of the Roses EL CAPITAN BLOOD, Captain Blood (1935, Mi- (1989, Danny De Vito). Cinecanal, 8, 15 Y chael Curtiz), con Errol Flynn y Olivia de Ha- 22.35 hs. villand. Cineplaneta, 12 hs.; 3/11, 1.30 hs. EL HUEVO Y YO, The Egg and I (1947, Chester La eficacia narrativa de Michael Curtiz y el Erskine). Cineplaneta, 12 hs. inigualable carisma de Errol Flynn para los relatos de aventuras se pueden apreciar en sábado 6 esta dinámica adaptación de la novela de Rafael Sabatini que se ha convertido en un AMISTAD SIN FRONTERAS, Grand Canyon (1991, auténtico clásico del género. Al día siguien- Lawrence Kasdan). Cinecanal, 18.45 hs. te, en los mismos horarios, se podrá ver Las CUENTA CONMIGO, Stand by Me (1986, Rob Rei- aventuras de Robin Hood, otra atractiva pelí- ner).I-SAT, 18.45 hs. cula del tándem Curtiz-Flynn. domingo 7

EL MAGO DE OZ, The Wizard of Oz (1939, Victor LAVUELTAAL NIDO (1938, Leopoldo Torres Fleming). Cineplaneta, 12 hs. Ríos). Space, 10.30 hs. HOMBRES ARMADOS, Men with Guns (1998, LA MARCHA DE SHERMAN, Sherman's March John Sayles). HBO-Plus, 23.45 hs. (1986, Rose McElwee), Film & Arts, 24 hs.

DONDE ESTA EL FRENTE, Which Way to the Front? (1970, Jerry Lewis), con Jerry Lewis y John MINNIE Y MOSKOWICZ, Minnie and Moskowicz Wood. Cinemax, 23 hs.; 7/11, 21.15 hs.; (1971, John Cassavetes).Cinecanal, 9.55 hs. 12/11,0.30 hs. EL FUGITIVO, The Fugitive (1993, Andrew Da- A los incondicionales de ]erry Lewis (de este vis). Cinemax, 18.45 hs. film han llegado a decir que es una varia- ción de Doce del patíbulo) les invito a ver es- LA CEREMONIA, La cérémonie (1995, Claude ta película en la que el actor/realizador for- Chabrol), con Isabelle Huppert y Sandrine ma un grupo de millonarios para ir a com- Bonnaire. Space, 24 hs.; 9/11, 3.30 hs. batir contra los nazis. Un film carente de Aunque parezca un chiste, cuando se estre- ritmo, aburrido hasta la desesperación y un nó esta película hacía diecisiete años que compendio de los defectos de Lewis sin no se exhibía comercialmente un film de ninguna de sus virtudes. Chabrol en Buenos Aires. Moviéndose co- mo pez en el agua en uno de los terrenos jueves 4 que mejor domina -la descripción feroz y corrosiva de la moral de la burguesía france- CALLESDE FUEGO, Streets of Fire (1984, Walter sa-, el director consigue un film notable Hill). Cinemax, 10.45 hs. que está a la altura de sus obras mayores y HOMBRESSIMPLES, Simple Men (1992, Hal Har- ratifica su vigencia luego de más de cuaren- tley). Space, 24 hs. ta años de carrera.

EXTRAÑA PAREJA, The Odd Couple (1968, Gene martes 9 Saks), con Jack Lemmon y Walter Matthau. Cinecanal, 12.20 hs.; 22/11, 10.05 hs. MARIPOSAS DE LA NOCHE, Barfly (1987, Barbet Hay que apresurarse a decir que aquí nos Schroeder). I-SAT, 23 hs. ANTES DE LA LLUVIA, Pred doldoz (1994, Milcho Catherine Deneuve: Hielo que quema Manchevskil. Space, 24 hs. miércoles 10

ESTRELLA SOLITARIA, Lone Star (1996, John Sayles). I-SAT, 23 hs. FELICES JUNTOS, Happy Together (1997, Wong Kar-wai). Space, 22 hs. ESTOY ASI, ASI, Krzysztof Kieslowski: /'m So, So (1995, Krzysztof Wierbickil. Cineplaneta, 22 hs. jueves 11

EL CORAZON LLEVA UNA MASCARA, WUSA (1970, Stuart Rosenberg). Cinecanal, 12.10 hs. EL SUEÑO ETERNO, The Big Sleep (1946, Ho- ward Hawks). Space, 16 hs.

TRES CONTRA TODOS, The Talk of the Town(1942, George Stevens), con Cary Grant y Jean ~rthur. Cineplaneta, 12 hs.; 12/11, 1.40 hs. Uno de los tantos clisés cinéfilos existentes gunos de los directores franceses más rele- Cuando se cita a los realizadores más desta- es el que caracterizó de una vez y para vantes (Demy, Truffaut, Melville, Téchiné) y cados de comedias dentro del cine nortea- siempre a Catherine Deneuve como una también protagonizó dos de las películas mericano, casi nunca aparece el nombre de belleza gélida incapaz de transmitir algún más importantes de Luis Buñuel (Selle de George Stevens. Sin embargo, este film tipo de emoción a través de sus personajes. jour, Tristana), en las que aparecía en su -con una pareja protagónica genial y que Desde luego que la actriz, en sus aparicio- apogeo su prodigiosa capacidad para sinte- bajo su apariencia ligera es una severa mi- nes públicas y ante la prensa, casi siempre tizar la sensualidad contenida con la sensa- rada sobre el sistema legal de Estados Uni- se encargó de fomentar esa imagen (recor- ción de inaccesibilidad. Pero el aspecto dos- está sin ningún tipo de duda entre los dar en ese sentido su presencia en Buenos más importante de su trayectoria es un ni- títulos más memorables del género. Aires a propósito del estreno de Indochina, vel de riesgo que pocas estrellas de su seguramente una de las peores películas magnitud asumen. Así fue como participó en que participó), pero una rápida recorrida en películas de directores tan poco "comer- a su filmografía creo que desmiente categó- ciales" como Marco Ferreri (Liza, No to- ALTA SIERRA, High Sierra (1941, Raoul Walsh). ricamente aquella afirmación antojadiza. quen a la mujer blanca), Hugo Santiago (El Cineplaneta, 12 hs. Nacida en París en 1943 y hermana de la juicio del poder, en la que interpretaba a CARTAS DE AMOR, Love Letters (1999, Stanley prematura y lamentablemente desapareci- una detective privada que se vestía como Donen). HBO Olé, 16.35 hs. da Franyoise Dorléac, debutó en el cine a Humphrey Bogartl y algunas de las últimas los trece años pero sus primeras películas, producciones del chileno Raúl Ruiz. Si bien ASALTAR LOS CIELOS (1996, José Luis López Una- realizadas bajo la protección de su descu- a principios de los noventa sus apariciones res). Film & Arts, 23 hs.; 13/11, 7 Y 15 hs. bridor, Roger Vadim, no lograron mayor re- se espaciaron y parecía más dedicada a la He aquí una excelente oportunidad desa- levancia. Fue Jacques Demy al otorgarle el promociÓn de su marca de perfumes que al provechada. La idea de hacer un documen- papel protagónico de la inolvidable Los pa- cine, los últimos dos años han reflotado su tal sobre Ramón Mercader, el asesino de raguas de Cherburgo quien la promovió al carrera a un primer nivel. Trotsky, era a priori fascinante pero el esca- estrellato, un rol que más allá de los inevita- Cineplaneta exhibirá este mes (24111, 22 so vuelo de la realización y su ingenuo di- bles altibajos de su carrera, no abandonará hs., con repetición a las 3.50 de la madru- dactismo provocan que el resultado sea una hasta nuestros días. Una revisión de su fil- gada) Los ladrones, 1996, de André Téchi- auténtica frustración. Solo quedan como mografía permite apreciar su indiscutible né, un interesante y muy poco visto film del elemento de interés los pasajes dedicados a versatilidad, manifestada tempranamente al director, que cuenta con un excelente tra- Laura Mercader, la madre de Ramón, por año siguiente de la película de Demyen bajo de la Deneuve. Ya los que hablan de lejos la figura más atractiva del film. Repulsión de Roman Polanski, donde inter- frialdad y falta de compromiso emocional pretaba -destruyendo los intentos de enca- de la actriz con sus personajes, les reco- sábado 13 sillarla en el rol de heroína frágil y vulnera- miendo que vean Place Vend6me, la ble- a una joven frígida yesquizofrénica reciente película de Nicole Garcia, donde DOS VAQUEROS ERRANTES, Wild Rovers (1971, que terminaba inmersa en la locura. Por con algunos kilos y varias copas de más, Blake Edwards). TNT, 9.45 hs. cierto que hay en su carrera varios produc- consigue un trabajo de impar intensidad en LA SOMBRA DE UNA DUDA, The Shadow of a tos mediocres rodados a su exclusivo servi- la que, para mí, es la mejor interpretación Doubt (1943, Alfred Hitchcock). cio, pero son muchos sus trabajos con al- femenina del año. Usa-Network, 19.30 hs. en ese terreno. Al día siguiente, en los mis- cido por ser el guionista de la etapa más CUANDO ERAMOS REYES, When We WereKings mos horarios, se verá El triunfador de Mark atractiva de la mítica serie Los vengadores (1996, Leon Gast). Space, 18 hs. Robson, con Kirk Douglas, otro interesante (aquella en la que participó Diana Rigg). En aporte dentro del mencionado subgénero. esta incursión como realizador fusiona efi- domingo 14 cazmente el cine de terror, los films de miércoles 17 aventuras y el cómic, y el resultado es un PISO DE SOLTERO, The Apartment (1960, Billy delirante pastiche destinado a convertirse Wilder). Space, 16 hs. ARSENICO Y ENCAJE ANTIGUO, Arsenic and Old La- en un film de culto. MACBETH (1948, Orson Welles). Cineplaneta, ce (1944, Frank Capra). Space, 16 hs. 12 hs. LOS CHICOS DE LA BANDA, The Boys in the Band sábado 20 (1970, William Friedkin). Space, 24 hs. A NUESTRDS AMORES, A nos amours (1983, CIMARRON (1960,Anthony Mann). Maurice Pialat), con Sandrine Bonnaire AVENTURERO DELPACIFICO, Donovan's Reef TNT, 10.45 hs. y Dominique Besnehard. TV 5 Internacional, (1963, John Ford), con John Wayne y Lee HOMBRE DEL OESTE, Man of the West(1958, 21.30 hs.; 17/11, 19 hs.; 20/11, 2 hs. Marvin. Usa-Network, 12.30 hs. Anthony Mann). I-SAT, 15.45 hs. Maurice Pialat ha sido siempre una suerte de Mucho parecen haberse divertido Ford, realizador marginal dentro de la cinemato- Wayne, Marvin y compañía rodando esta domingo 21 grafía francesa, siendo su obra bastante mal película en una exótica isla de los mares del conocida en estas tierras. Su aproximación sur. Sin embargo, tras su apariencia exterior LO QUE SUCEDIO AQUELLA NOCHE, It Happened casi documental para describir las relaciones de ligereza y la interminable sucesión de One Night (1934, Frank Capra). Cineplaneta, entre los personajes -que de algún modo lo peleas y borracheras de los protagonistas, el 12 hs. acerca a ]ohn Cassavetes- se puede apreciar film destila un amargo desencanto. Una de LLORA, NENA, Cry-Baby (1990, John Waters). en este crudo relato sobre el enfrentamiento las películas del director más injustamente Film Zone, 12 hs. de una adolescente con su familia. subvaloradas por la crítica. lunes 22 jueves 18 LA CALLE HESTER, Hester Street (1975, Joan HERMANO DE OTRO PLANETA, Brother from LA HISTORIASE HACE DE NOCHE, History Is Made Micklin Silver). Film & Arts, 3 y 11 hs. Another Planet (1984, John Sayles). at Night (1937, Frank Borzage). Cineplaneta, CORAZON DE TRUENO, Thunderheart (1992, Mi- Film & Arts, 23.15 hs. 12 hs. chael Apted). Cinemax, 0.30 hs. VALMDNT (1989, Milos Forman). Space, 24 hs. LA ULTIMASEDUCCION, The Last Seduction (1994, John Dahl). Space, 22 hs. RESURRECCION, Resurrection (1980, Daniel Pe- UN DISPARO DE ADVERTENCIA, Warning Shot trie), con Ellen Burstyn y Sam Shepard. Cine- (1967, Buzz Kulik), con David Janssen y EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO, The Man with the canal, 11.55 hs.; 27/11, 6.35 hs. Ed Begley. Film Zone, 20 hs. Golden Arm (1956, Otto Preminger), con Hace bastante tiempo que no se ve este ex- Tras un comienzo promisorio, la carrera de Frank Sinatra y Eleanor Parker. Film & Arts, traño relato sobre una mujer que, tras so- Buzz Kulik, un hombre surgido de la televi- 23 hs.¡ 19/11, 7 Y 15 hs. brevivir milagrosamente a un accidente, se sión, se desbarrancó en la mediocridad y la A pesar de la audacia que mostraron en el encuentra con que posee poderes sobrena- rutina. A ese interesante primer período momento de su rodaje, muchas de las pelí- turales. Una película que por momentos pertenece este film que fusiona elementos culas de Otto Preminger han envejecido bordea el look New Age pero sale a flote del cine negro y el melodrama y cuenta con mal. Es lo que sospecho que puede ocurrir por su perturbadora atmósfera y la exce- gran cantidad de notables actores interpre- con este relato sobre un conflictuado músi- lente interpretación de Ellen Burstyn en el tando jugosos cameos. co drogadicto en el que es posible que so- rol principal. brevivan la excelente interpretación de Si- martes 16 natra y la elocuente banda sonora de cuño martes 23 jazzístico de Elmer Bernstein. HURACAN DE PASIONES, Key Largo (1947, John MISS MARY (1986, María Luisa Bemberg). Film Huston). Space, 16 hs. & Arts, 7 y 15 hs. HONKYTONKMAN (1981, Clint Eastwood). Cine- REBELDE SIN CAUSA, Rebel Without a Cause max, 17.30 hs. PUERTA AL CIELO, Heaven's Gate (1980, Michael (1955, Nicholas Ray). Cinemax, 0.30 hs. Cimino). Cinecanal, 1.20 hs. CARNE Y ESPIRITU, Body and Soul (1947, LA REINA AFRICANA, The African Queen (1952, miércoles 24 Robert Rossen), con John Garfield y Lilli John Huston).Cineplaneta, 12 hs. Palmer. Cineplaneta, 12 hs.; 27/11, 1.30 hs. KAGEMUSHA (1980, Akira Kurosawa). Cineca- El subgénero de films ambientados en el CAPITAN KRONOS, CAZADOR DE VAMPIROS, Captain nal, 11.15 hs. mundo del boxeo ha dado lugar a varios títu- Kronos: Vampire Hunter (1974, Brian Cle- CUESTION DE SANGRE, Little Odessa(1994, Ja- los valiosos. Uno de los mejores es esta pelí- mens), con Horst Janson y John Carson. Ci- mes Gray). Space, 24 hs. cula en la que] ohn Garfield personifica a un neplaneta, 8.45 y 18.45 hs. joven dispuesto a triunfar a cualquier precio Brian Clemens es fundamentaImente cono- Kaufman), con Fred Ward y Urna Thurman. Cinecanal, 24/11, 21 hs. Esta adaptación de los diarios de Anals Nin, ALMASPERDIDAS, River of No Return (1954, Ot- LOS PARAGUAS DE CHERBURGO, Les parapluies de acerca de su relación con Henry Miller y su to Preminger). Cineplaneta, 12 hs. Cherbourg (1963, Jacques Demy). Cinemax, mujer en el París de los años 30, acierta en la HALCONES DE LA NOCHE, Nighthawks (1981, Bru- 8.45 hs. recreación del ambiente intelectual de la épo- ce Malmuth). Space, 20 hs. LUNADEPAPEL, Paper Moon (1973, Peter Bog- ca y ofrece una recargada aunque satisfacto- danovich). USA-Network, 15 hs. ria caracterización de Fred Ward como el es- FLAMENCO (1995, Carlos Saura). Film & Arts, critor. El déficit se encuentra en la habitual 7 y 15 hs. SIN NADA ENCIMA, Noises Off (1992, Peter Bog- frialdad del director y en la escasa convicción Desde principios de los ochenta Carlos danovich), con Michael Caine y Carol Bur- de la Thurman y Maria de Medeiros en su in- Saura se interesó por incorporar a su cine nett. Space, 18 hs.; 30/11, 12 hs. terpretación de los personajes femeninos. elementos que tuvieran que ver con la mú- Como muchos otros títulos de Peter Bogda- sica popular española. Flamenco es una novich, este film ha sufrido el desprecio de jueves 25 deslumbrante cabalgata de los mejores buena parte de la crítica. Sin embargo la exponentes de distintas generaciones de película -editada en video como Silencio, se EN SU CLAUSTRO, Inside Out (1986, Robert Tai- ese género, resuelta mediante una puesta enreda- es, por una parte, un delirante ejerci- cher). TNT, 24 hs. en escena austera y contenida que, sin cio escénico que capta el espíritu del mejor EL DORADO (1967, Howard Hawks). USA-Net- embargo, en varios pasajes colisiona con el cine cómico norteamericano y, por la otra, work, 12.30 hs. virtuosismo exacerbado de la iluminación una lúcida reflexión sobre los mecanismos de Vittorio Storaro. de la representación. Para no dejar pasar. viernes 26 domingo 28 EL MOLINO NEGRO, The Black Windmill (1974, Don Siegel). Film Zone, 10 hs. LAS MONTAÑAS DE LA LUNA, Mountains of the CARRINGTON (1995, Christopher Hampton). MI FAMILIA, My Family/Mi familia (1995, Gre- Moon (1980, Bob Rafelson). TNT, 22 hs. Space, 22 hs. gory Nava). Space, 18 hs. HANNAH y sus HERMANAS, Hannah and Her Sis- PRIMERA NOCHE DE QUIETUD, La prima notte di ters (1986, Woody Allen). Film & Arts, 23 hs. quiete (1972, Valerio Zurlini). Cineplaneta, MIENTRAS LA CIUDAD DUERME, The Asphalt Jungle 22 hs. (1950,John Huston), con Sterling Hayden UNO, DOS, TRES, SOL, Un, deux, trois, soleil y Jean Hagen. Cineplaneta, 12 hs.; 27/11, (1993, Bertrand Blier), con Anouk Grinberg LOS COMPAÑEROS, I compagni (1963, Mario 1.30 hs. y Marcello Mastroianni. TV 5 Internacional, Monicelli), con Marcello Mastroianni y Rena- La irregular carrera de ]ohn Huston sabe de 2 hs.; 29/11, 19 hs. to Salvatori. Cineplaneta, 12 hs. logros admirables y también de estrepitosos Luego de una serie de film s altamente pro- Es cierto que el guión de Age y Scarpelli es fracasos. En este film aparecen todas sus vocativos y con una buena dosis de humor formidable pero también hay que decir que constantes temáticas y no solo es uno de negro, la obra de Bertrand Blier fue derivan- nunca -ni antes ni después de este film- Ma- los mejores de su obra sino también un clá- do hacia títulos cada vez más áridos y abs- rio Monicelli logró hacer un film que conju- sico del cine negro. Una de las películas tractos. A esta última etapa pertenece este gara de manera tan rotunda la denuncia so- más saqueadas de la historia del cine, aun- relato ambientado en el sur de Francia, con cial con lo mejor de la comedia italiana. que ninguna de las que pretendieron co- Mastroianni en una atípica caracterización Uno de los ejemplos más notables de cine piarla alcanzó su realismo ni su intensidad de un alcohólico. Una obra muy poco vista "popular" que se nos haya ofrecido desde la emocional. de un director muy bizarro. pantalla.

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UN PASEO POR EL CINE

Un ciclo de charlas con Gustavo Noriega y Santiago García

Informes 4856-2500/4866-3262 [email protected] [email protected] fueron premiadas en el Festival de Berlín, y El 12 de noviembre a las 23.15 en el Atlas una selección de film s de Kiyoshi Kurosawa, ¿Soy linda? de Dorris Dorrie, que será pre- Recoleta (Guido 1952) se exhibirá Lejanía, la nueva revelación del cine japonés; una sentada por su realizadora. de Leonora Kievsky, filmada en 35 mm en muestra de cine suizo, la revisión de la obra Tandil. Leonora Kievsy es egresada del CERCo de Víctor Erice y, como auténtico plato fuer- HOMENAJE A MASSIMO te del año, la presentación de la obra de Ro- TROISI EN LA RECOLETA ofertas sa von Praunheim, un director alemán ico- Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. noclasta y provocativo, cuya filmografía es Programa: El cartero (4/11, 17 hs.); Disculpen Pasen y vean. La vida de Favio absolutamente desconocida en Argentina. la tardanza (4/11, 19 hs.); Pensaba que era ENTREVISTA DE ADRIANA SCHETTINI, amor, en cambio era una calesa (5/11,17 hs.); SUDAMERICANA. ENTRE $ 2 Y $ 5. lo que pasó Las aventuras del capitán Fracassa (5/11, Qué es: La vida de Leonardo Favio contada 19 hs.); Los caminos del Señor terminaron de punta a punta y llena de esas gloriosas El aviso es de Viva, la revista dominical de (6/11,15 Y 17 hs.); Splendor (6/11,19 hs.); mentiras a las que nos tiene acostumbrados. Clarín. El protagonista es Luis Margani, nada Solo nos falta llorar (7/11, 14 Y 18 hs.); ¿Qué Qué nos pareció: Una maravilla. Puede menos que el Rulo de Mundo grúa. ¿Llegó el hora es? (7/11, 16 Y 20 hs.). hacer reír y llorar en la misma anécdota. Un realismo joven a la publicidad? ¿Se dio cuen- libro muy querible de un personaje insólito. ta el Gran Diario Argentino de los beneficios CENTRO CULTURAL RECOLETA Es el más grande director de cine de la Ar- de la sinceridad? Parece que no. Al Rulo lo Junín 1930, con entrada gratuita. gentina y fue un cantante de enorme fama doblaron: seguramente la dicción de un me- Los clásicos, historias de amor en Latinoamérica. Todo lo demás, ponerlo cánico de San Justo no es la más indicada pa- Los viernes a las 19.30 en el microcine de la en duda y disfrutarlo. ra publicitar un diario. Pero esa trampa, sig- Recoleta, organizado por el Gobierno de la nificativa como es, no es la única ni la más Ciudad de Buenos Aires. lo que vendrá importante. El aviso está filmado dentro del Programa: Las damas del bosque de Boulogne, edificio de Telefónica ya que las instalaciones de Robert Bresson (12/11); Amanece (19/11) Se dieron a conocer los ciclos confirmados de Clarín -una pajarera- son impresentables. y Los visitantes de la noche (26/11), ambas de que se presentarán en el año 2000 (¡cómo Marcel Carné. suena eso!) en la Sala Lugones que, como En el número anterior -como buenos pereji- La pintura en el cine siempre, preanuncian un suculento festín les- "saltamos" en favor de Pablo Echarri, Los sábados a las 19. para los cinéfilos. La temporada se iniciará debido al trato extremadamente grosero Programa: Escrito en el cuerpo, de Peter Gree- el 7 de enero con un ciclo de quince pelí- que tuvo que bancarse por parte del CQC naway (13/11); Andrei Rubliov, de Andrei culas de Claude Chabrol, uno de los más boy Andy Kusnetzoff. Habíamos olvidado Tarkovski (20/11); El sol del membrillo, de importantes directores franceses con una que el actor está filmando Plata quemada Víctor Erice (27/11). carrera de más de 40 años y 50 películas. (película producida por Cuatro Cabezas). Ese mismo mes se verán ocho film s repre- La lógica comercial hizo lo propio, y en la sentativos de las nuevas tendencias del última emisión del programa Echarri "se cine japonés, una de las cinematografías reconcilió" con el cronista de marras. ¿La El 15 de noviembre a las 21 en el cine contemporáneas más interesantes. En febre- dignidad se paga? Peor aun, ¿una empresa Cosmo~ (Corrientes 2046) se exhibirán los ro se verá una exhaustiva retrospectiva de de gente "progre" puede ejercer coerción siguientes cortos: El tercer cuadro y La caja la obra de Luis Buñuel con motivo de cum- sobre una persona para que la resigne? blanca de Lucas Scavino, Flirt y Epílogo de plirse el centenario de su nacimiento. Y de Diego Fried y Mancillada y Al dedo frente de lo que sigue (que se irá recomendando El video de la canción Yo sí quiero a mi país, Nicolás Avruj. mensualmente en esta sección) se destacan de Soledad, fue filmado en Puerto Rico.

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La protagonista de El casamiento de Muriel fugaces, un hecho más que acorde con la Hace muchos kilos fue la era una linda e ingenua chica excedida de película en la que participaría. En Velvet protagonista de El casa- miento de Muriel. Este peso según los cánones actuales. Quería ca- Goldmine (1998) Toni interpreta a Mandy, mes aparece en nuestra sarse a toda costa y disfrutar de un mundo pareja de Brian Slade y partícipe en la gene- cartelera en Sexto sentido que pudiera ser tan perfecto como una can- ración de una Londres de multisexo, drogas y Velvet Goldmine. ción de ABBA. Enfundada en ropa brillante y glam rock. Mandy es flaca y es la contra- y emulando a la rubia del grupo sueco, Mu- cara hard de Murie!' Al parecer, el rodaje de riel hacía una coreografía de Waterloo (pri- Velvet... fue una fiesta continuada de alto mer éxito de ABBA) en una isla paradisíaca. voltaje y Toni estuvo bastante desatada. En- La actriz que personificaba a Muriel era tre toda la agitación, proyectó su papel a la australiana como la película y se llamaba realidad y tuvo un noviazgo con ]onathan Toni Collette. Rhys Meyers (Brian Slade). La actuación de Antes de El casamiento ... (1994), Toni había Toni como Mandy fue ampliamente elogia- actuado en teatro y en pocas películas y ha- da y le permitió dar otro brillante paso al bía ganado algún premio en Australia. Si- participar en Sexto sentido (1999) en el rol guió trabajando en varios films en su país y de la madre del nene y estar, otra vez, mara- también en Hollywood (entre ellos dos con villosa, creíble, emocionante. Gwyneth Paltrow, Emma y El funebrero), pe- Además de poseer una belleza arrolladora ro cuando leyó el guión de Velvet Goldmine -de la que soy uno de los primeros admira- supo ver allí su segunda gran oportunidad y dores porque la aprecio desde El casamiento quiso ser parte de ese proyecto. Llamó a de Muriel-, Toni tiene el mayor carisma fe- Todd Haynes y le dio un encendido discur- menino actual y siempre logra que nos ena- so acerca de cuán necesario era que ella ob- moremos de sus personajes. Sabemos que tuviera el papel de Mandy Slade. Cuenta actuó también en Ocho mujeres y media de Toni que en los días posteriores a la entre- Peter Greenaway y que su papel fue el de vista con Haynes estaba sumamente ansiosa una monja budista. Difícil prueba, pero es- y, mirando al cielo, pidió ver una confirma- toy seguro de que Toni conseguirá que, an- ción celestial de que conseguiría el ansiado te el probable deseo de destrozar el film, la papel. Acto seguido, pasaron siete estrellas rescatemos a ella. Javier Porta Fouz

Buenos Aires 2000 son los festejos de la ciudad para el nuevo milenio.

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BuenosAires2000 Llegamos. Seguimos.