Otto Ketting

“The sensitivity of his music, together with a powerful aesthetic awareness, has always placed Ketting at the lonely top of Dutch composing. The idea that music can touch your heart, not just as a possibility, but as a necessity.” Joep Franssens

Otto Ketting rehearsing Time Machine with Koninklijk Concertgebouworkest (1974)

Playthings resoundingly contemporary. A good example is majestic opening elements in this third and ‘The journey’ makes a nice metaphor for Ket- his Kammersinfonie in which Ketting salutes sixth symphonies that not only possess the ting’s music. The phenomenon of ‘being en Franz Schreker’s symphony of the same name: character of an entirely non-Wagnerian ‘Un- route’ applies not only to compositions with here, he briefly alludes to this piece twice but endliche Melodie’, but are also based on ea- titles referring to covering a distance (e.g. even if the listener catches these allusions, sily recognisable frames of reference that are ‘Trajecten in four movements’), arriving some- this recognition will only emerge later. Another examined differently with each change in the where De aankomst, (The Arrival), leaving and example is the adagio from his Symphony no. background décor. This has less to do with then coming back to a certain place ‘Lisbon 3 in which this approach is definitely not de- themes – the link with the Second Viennese Revisited’; it applies to his entire oeuvre. This void of irony as can be seen from Ketting’s School in Ketting’s oeuvre is also evident in does not mean, however, that his work is nar- skill at creating a bridge between cool objec- the sense that the intent of his music is essen- rative – far from it. Whether his pieces are tivity and the kind of ‘heart-on-one’s-sleeve tially athematic – than on motifs used as the provided with poetic or abstract titles, their music’ typical of Gustav Mahler whose music basis for progressively enriching the material aim is to create absolute music, even when he is definitely not that fond of. both melodically and harmonically. his music is about music itself, which it often is in Ketting’s oeuvre. Like Igor Stravinsky, he Peaceful coexistence Opus magnum saw remnants of the past as being pure mate- Another essential characteristic is an amal- Regardless of the direction of Ketting’s focus, rial that can be made use of in any way the gamation of down-to-earth objectivity à la his signature will always be immediately re- creator wishes to transform them completely Stravinsky and a warm expressiveness remi- vealed by a completely personalised sound and make them his own. niscent of Alban Berg – all this combined with a balance between nostalgia and utopia. The experiences the listener acquires during with a rhythm related to the minimal music of A sound embodied in an opus magnum com- his ‘journey’ are altered to such an extent that Steve Reich. The collage-like arrangement of posed of a series of enveloping movements the final impression of the work as a whole his Symphony no. 4 sometimes evokes asso- intended to create that one piece in which also comes across as being separate from the ciations with Stravinsky’s Symphonies of Wind each individual work is an approach to that recollection of the itinerary. In this regard, his Instruments; on the other hand, the music’s perfection which, although ultimately never Symphony for Saxophones is not unlike Tra- monumentality and sumptuous dealing with achievable, is very clearly felt in Ketting’s mu- jecten in four movements or his Symphony no. the brass-section has a Brucknerian quality. sic. This is also why his compositions often re- 6. The listener is simply challenged to be ame- Also typical is a peaceful coexistence between fer to one another by means of a chord, a se- nable to engaging in a journey without being tonality and atonality – evident even in Time ries of chords, a specific motif or a rhetorical concerned about its destination. It was the Machine and also in his Symphony no. 6 – in gesture. These serve as archetypical beacons same idea, as expressed in Kaváfis’ amazing which Ketting sometimes reveals no hesitation within an oeuvre which, as Jan Zekveld, former poem, ‘Ithaka’, which inspired Ketting to write in using elements from twelve-tone technique artistic director of the ZaterdagMatinee, once his opera of the same name in which the sig- although he does so in an unorthodox, almost deservedly remarked, has something mysteri- nificance of the journey is emphasised instead intuitive way. On the other hand, the charac- ous and also timeless about it. The most enig- of reaching its ultimate destination. ter of the harmony is strongly rooted in that matic thing about that oeuvre is an intriguing of jazz and big band music without, however, relationship between its deceptive simplicity Irony referring to these styles of music. Here again, and its colossal depth. This makes Ketting a Ketting’s musical idiom is overtly contempo- Ketting used these aspects as pure material to composer who – no matter how generously rary. Nevertheless, he clearly wrestled with tra- create something entirely of his own. he made use of what his era had to offer- dition which can be seen as a continuous act Whimsy, simplicity and lack of adornment transcends this era and continually composed of renewal and not as stealing from the past. are also characteristics of Ketting’s idiom. music excelling both the old and the new. This can be amply demonstrated by the fact This does not mean, however, that his music that Ketting gave an ironic nod to the past, is simple. Superficially, these aspects might namely by his casual manner of referring to it. have immediate appeal even to listeners not And he does this in such a way that the refe- steeped in contemporary composition, but rence to the past blends seamlessly (and with they also accommodate an intriguing stratifi- an immediate retroactive effect) with his own cation that reveals itself kaleidoscopically and syntax. The result is that tradition becomes usually over long passages. Examples are the List of Works Symphony no. 4 (2007) 22’ 0000 - 4441- 2perc - hp cel - str Solo/Duos/Trios Symphony no. 6 in four movements (2011) 42’ A set of pieces (1967) 15’ 323(cl-b)0 - 4421 - perc - hp cel - str fl pf Time Machine (1972) 11’ Catch (2007) 8’ 03(III=ca)3(cbn) - 4330 - 3perc vn pf Trajecten* (2008) 22’ Dubrovnik (2012) 15’ 3400 - 4331 - perc - hp cel - str cl vn pf Variazioni per orchestra (1960) 12’ Intrada (1958) 4’ 2232 - 2200 - perc - hp tpt solo or hn solo Sonatine no. 1 (1956) 4’ Concertos pf Architectural cadences (2002) 15’ Song without words no.2 (1992) 3’ ob-solo - 0000 - 0000 - 2perc - hp - str(8.6.4.2) fl Capriccio (1987) 16’ Trio (1988) 18’ vn-solo - 111(bcl)1 - 1000 - mar pf - str(1.1.1.1) vn vc pf Cheops (1995) 15’ Trio for violin, horn, piano (2009) 16’ hn solo - 4000 - 0221 - perc - hp - str vn hn pf Concertino (1958) 14’ 2trp-solo - 0000 - 3000 - pf - str Chamber Music/Ensemble For Moonlight Nights (1973) 19’ Albumblatt (2008) 14’ fl-solo 0000 - 0440 - mar hp - 8vn 5vc3cb 6 winds 28hp Robert asks for flowers: homage to Schumann (2000) 20’ Adagio for twelve players (1977) 16’ 4trb-solo - 3+afl3+ca00 - 4400 - 2perc - str(vn va vc) 2cl bcl hn tpt tbn 2perc pf vn va vc A set of pieces, for wind quintet (1968) 15’ Vocal Music fl ob cl/bcl hn bn Summer moon (1992) 23’ Close Harmony (2010) 15’ text: poems by Jakuren, F. Sanasada, Ryokan, T. Taigi, transl. G. saxophone quartet (SATB) Bownes and A. Thwaite (En) De overtocht/The Passage (1992) 17’ sopr - 222(cl-b)0 - 2000 - perc -hp - str(6.4.4.2) afl bcl tpt tbn perc hp gtr man pf vn va vc db Ravel/Ketting (instr.), Trois mélodies (arr. 1990) 12’ Printemps: Souvenirs du Printemps (2002) 16’ for soprano and orchestra string octet text: poems by Roland de Marès, Stéphane Mallarmé and Paul Gravollet (Fr) Schilderijen van Co Westerik-Suite (1965) 12’ 1.Ballade la reine morte d’aimer 2. Sainte 3. Manteau des fleurs music from the film ‘Schilderijen van Co Westerik’ by Bob Krommer S - 2(pic)1eh22 - 2000 - cel, hp, perc(tam-t; Glock) - str fl ob(eh) cl cl-b hn vibr cel hp The Curious Music that I Hear (2006) 12’ String Quartet (2004) 17’ sopr - 1(afl)1(ca)2(bcl) - 0110 - man gtr perc - vn va vc cb 2vn va vc The Light of the Sun (1978) 35’ Summer (1985) 17‘ text: poems of ancient Egypt, trans. Maria Neefjes (En) fl bcl pf sopr - 3(afl)2+ca1+bcl1+cbn - 4320 - 2perc - hp - str Winter (1988) 16’ afl hp vn vc Opera (co-published with Donemus) Ithaka (1986) 90’ Orchestra /Chamber Orchestra /Large Ensemble libretto: Kees Hin, Otto Ketting (En) Adagio for orchestra (1989) 11’ 7soloists ch SATB - 0342 - 6332 - 2perc hp pf(cel) - str 3333 - 4431 - timp 4perc - hp pf(cel) - str Alleman-suite Music composed for film music from the film ‘Alleman’ by Bert Haanstra Alleman-suite (1963) 2121 - 2220 - hp pf(cemb cel) - str(vn va vc) - jazz trio: sax-a dms db music from the film ‘Alleman’ by Bert Haanstra Chamber Concerto (2005) 17’ 2121 - 2220 - hp pf(cemb cel) - str(vn va vc) jazz trio (asax dms db) 011(bcl)1 - 1110 - perc - pf - str(2.1.1.1) De provincie - Suite (1991) 21’ Collage no. 9 (1963) 18’ music from the film De provincie by Jan Bosdriesz 0000 - 6531 bar in Bes - 5perc 0100 - 1000 - pf - str(7.4.3.1.) De aankomst (The Arrival) (1993) 16’ Dokter Pulder zaait papavers - Suite (1996) 19’ 1211 - 2001 - perc - str music from the film ‘Dokter Pulder zaait papavers’ by Bert Haanstra De provincie-Suite (1991) 21’ 0110 - 0000 - perc - pf - str(7.4.3.1.) Music from the film De provincie by Jan Bosdriesz Schilderijen van Co Westerik - Suite (1965) 12’ 0100 - 1000 - pf - str(7.4.3.1.) music from the film ‘Schilderijen van Co Westerik’ by Bob Krommer Dokter Pulder zaait papavers-Suite (1996) 19’ fl ob(ca) cl bcl hn vib cel hp music from the film ‘Dokter Pulder zaait papavers’ by Bert Haanstra 0110 - 0000 - perc - pf - str(7.4.3.1) Arrangements Due Canzoni per Orchestra (1957) 9’ Ravel/Ketting — Trois mélodies (arr. 1990) 12’ 1121 - 2110 - 3perc - cel hp 1.Ballade la reine morte d’aimer 2. Sainte 3. Manteau des fleurs Eclips (2001) 14’ for soprano and orchestra 0000 - 5sax - 4235 3crt 7bug - timp 3perc S - 2(pic)1eh22 - 2000 - cel, hp, perc(tam-t; Glock) - str Fanfares 1956 (1956) 10’ 0000 - 4831 - timp perc Highlighted Recordings Het oponthoud / The Delay (1993) 11’ Intrada Peter Masseurs, NMClassics 98018 fl sax-a tsax barsax hn 3trp 3trb pf cb Printemps for string octet Schönberg and Mondriaan Quartets, BV Haast 0204 Intrada festiva (1960) 6’ Time Machine, Symphony for saxophones, For Moonlight Nights, Monumentum 0000 - 4331 - 2perc Rotterdams Philharmonic Orchestra, Edo de Waart; ’ Saxophone quartet, Kammersymphonie* (Symphony no. 5) (2009) 25’ Royal Concertgebouw Orchestra, Bernard Haitink, Abbie de Quant, Radio 112(bcl)1 - 1111 - perc - hp pf(cel) - str(2.2.2.1) Philharmonic Orchestra, Otto Ketting, Ensemble Rotterdam Conservatory, Kom, over de zeeën (Vem, sorbre os mares) (1994) 19’ Otto Ketting, Composers’ Voice CV21 3(afl)3(ca)33 - 4331 - 3perc - hp pf(cel) - str The Light of the Sun, Symphony no. 3 Jill Gomez, Radio Symphony Orchestra, Lisbon revisited (2002) 10’ Kenneth Montgomery, Radio Philharmonic Orchestra, Otto Ketting, BVHaast 9504 0303 - 4330 - 3perc - hp - str De overtocht, Het oponthoud, De aankomst, Kom, over de zeeën Nieuw Monumentum (1983) 10’ Ensemble, Ed Spanjaard, De Volharding, Jurjen Hempel, Nieuw Sinfonietta 0000 - 4(8)662 - 4perc - pf , Lev Markiz, Royal Concertgebouw Orchestra, Riccardo Chailly, Musik zu einen Tonfilm (1980) 15’ Composers’ Voice CV55 asax tsax trp trb perc pf 2vn Summer moon, Trois mélodies (arr. Ravel), Cheops, Capriccio Claron Pas de deux (1962 ) 13’ McFadden, Jacob Slagter, Vera Beths, Limburgs Symphony Orchestra, Lucas Vis, 3333 - asax - 4331 - timp 3prec - hp pf(cel) - 6vc Composers’ Voice CV96 Preludium (1989) 19’ Symphony no. 1, Due Canzoni, Concertino, Variazioni, Collage no. 9 Royal ssax 2ssax 4tsax 2barsax bsax Concertgebouw Orchestra, Bernard Haitink, Residentie Orchestra, Hans Vonk, van Printemps (2003) 16’ de Knaap, Theunissen, Radio Chamber Orchestra, Otto Ketting, Netherlands Wind string orchestra Ensemble, David Porcelijn, Royal Concertgebouw Orchestra, Ernest Bour, Etcetera Symfonie voor saxofoons en orkest (1978) 31’ KTC1349 4sax-solo - 0000 - 6541 - mar(vibr) - pf - str(vn va vc) Symphony no. 4, Printemps for string orchestra, Symphony no. 3 Radio Symphony no. 1 (1959) 17’ Philharmonic Orchestra, Jaap van Zweden, Radio Chamber Orchestra, Thierry 3333 - asax - 4431 - timp 5perc - cel 1-2hp - str Fischer, Radio Philharmonic Orchestra, Otto Ketting, Etcetera KTC1373 Symphony no. 3 (1990) 35’ Trajecten, Royal Concertgebouw Orchestra, Markus Stenz, RCOHorizon10003 3(pic)33(cl-b)3 - 4431 - timp 4perc - hp pf(cel) - str Kammersymphonie (Symphony no. 5), Symphony no. 6 Asko Schönberg Ensemble, Reinbertde Leeuw, Radio Philharmonic Orchestra, James Carrigan, Attacca 2012 Publications De ongeruste parapluie Notities over muziek (Nl), by Otto Ketting, Den Haag 1981 Time Machine by and about Otto Ketting (Nl), Amsterdam Donemus 1997 New trends in modern Dutch music: 2 by , Sonorum Speculum 5, 1960, p. 174-181 (Passacaglia, Due canzoni, Symphony) Otto Ketting: Due Canzoni by Ton de Leeuw, Sonorum Speculum 18, 1964, p. 10-15. In gesprek met Otto Ketting by Ernst Vermeulen, Preludium 32/2, oktober 1973, p. 25-26 (Pas de deux) De componist Otto Ketting by Wouter Paap in Mens en Melodie 29/5, mei 1974, p. 130-134 Otto Ketting and his Time Machine by Ton Hartsuiker, Sonorum Speculum 57, 1974, p. 1-13 Van Andriessen tot Zappa, interviews met componisten & andere verhalen, by Erik Voermans, ISBN 9789082408904, Deuss Music 2016

Short Biography

Otto Ketting (1935-2012) studied trumpet and composition at the Royal Conservatory in . After completing his Symphony no. 1 (1959), he studied for a year with Karl Amadeus Hartmann in Munich. Between 1967 and 1974, Ket- ting taught composition at both the Royal Conservatory in The Hague and the Rotterdam Conservatory. Ketting was active as a trumpeter – performing in such orchestras and ensembles as The Hague Philharmonic – and as a conductor of various orchestras and ensembles. As such, he actively defended and supported 20th-century and Dutch music. He also wrote provocative essays and opinions that were pu- blished in “De ongeruste parapluie” (1981) and “Time Ma- chine” (1997).

Time Machine (1972) is also the title of one of Ketting’s most familiar works that has now been performed almost 200 times in Europe, Asia and the United States. In 1978, Ket- ting completed his Symphony for Saxophones and Orches- tra that was first performed by the Netherlands Saxophone Quartet and the Royal Concertgebouw Orchestra conducted by Bernard Haitink. A year later, in 1979, this piece won the Matthijs Vermeulen Award. In 1986, the Amsterdam Music Theatre opened its doors with a performance of Ketting’s opera entitled Ithaka.

Ketting’s extensive oeuvre includes compositions in many genres that were written for various orchestral forces: or- Extract from Symphony no. 6 (2011) chestral works, chamber music, vocal compositions, piano pieces and film scores. Ketting even flirted with jazz and ments (2008) that was performed by the Royal Concertge- big band music, an example being his Medusa: for Alto bouw Orchestra, and Kammer-sinfonie written for the ASKO/ Saxophone and Orchestra (1992). Many of his later works Schönberg Ensemble (2009). were commissioned to be performed during the Zaterdag- Matinee in the Concertgebouw in Amsterdam. These in- Many illustrious conductors from Hans Rosbaud, Bernard cluded his Symphony no. 3 (1990) that received a Barlow Haitink, Edo de Waart, Kenneth Montgomery and Jac van Prize, Printemps for String Orchestra(2003), his Symphony Steen to Erich Leinsdorf, Ri-ccardo Chailly, Ed Spanjaard, no. 4 (2007) and his Symphony no. 6 (2011). Other recent Gennady Rozhdestvensky and Mariss Jansons have taken an works worthy of mention include Trajecten in four move- interest in Ketting’s work. combineerd met een motoriek die verwant is aan de minimal music van Steve Reich. De montageachtige opzet van de Vierde symfo- Otto nie wekt soms associaties met de symphonies d’instruments à vent van Stravinsky, terwijl de muziek anderzijds door haar monumentalit- eit en somptueuze schrijfwijze voor het koper Bruckneriaans aandoet. Kenmer-kend is tevens Ketting een vreedzame co-existentie van tonaliteit en atonaliteit – al heel opvallend in Time Machine – waarbij Ketting, zoals ook in zijn Zesde sym- fonie, soms niet schroomde elementen uit de twaalftoonstechniek te betrekken, zij het op een onorthodoxe en haast intuïtieve manier. Daar staat tegenover dat het karakter van de sa- menklanken sterk wortelt in die van de Jazz- en “De sensitiviteit in zijn muziek, samengaand met een sterk esthetisch de bigband muziek, zonder dat daaraan verder bewustzijn, heeft Ketting altijd op eenzame hoogte geplaatst binnen stilistisch wordt gerefereerd. Ook hier weer zet het Nederlandse componeren. Het besef dat muziek je hart kan raken, Ketting het ‘speelgoed’ volledig naar zijn eigen hand. niet als mogelijkheid, maar als noodzaak.” Joep Franssens Onopgesmuktheid, speelsheid en eenvoud zijn verdere karaktertrekken van Kettings idioom, maar dat betekent niet dat zijn muziek simpel is. Cosmetisch mag zij, ook bij de niet in het ei- ‘Speelgoed’ ‘musique pure’, ook wanneer het muziek over gentijdse componeren doorknede luisteraar, dan Een fraaie metafoor voor de muziek van Ket- muziek behelst en dat laatste komt bij Ketting wel direct aanspreken, daarachter schuilt een ting is die van de reis. Het fenomeen van het dikwijls voor. Net als Igor Stravinsky be- intrigerende gelaagdheid, die zich caleidosco- ‘onderweg zijn’ geldt niet alleen voor composi- schouwde hij de overblijfselen uit het verleden pisch en via dikwijls lange lijnen ontvouwt. Voor- ties waarvan de titels betrekking hebben op als ‘speelgoed’ waarmee men naar believen beelden zijn de groots aangelegde openingsde- het afleggen van een afstand, zoals het reeds kan doen wat men wil en waarbij die rudi- len van de Derde en de Zesde symfonie die niet genoemde Trajecten, dan wel het ergens ar- menten volledig worden getransformeerd tot alleen het karakter bezitten van een honderd riveren (De aankomst), vertrekken en opnieuw het eigendom van de maker. procent non-Wagneriaanse ‘Unendliche Melodie’, een bepaalde plaats aandoen (Lisbon revis- De gedurende zijn ‘reis’ opgedane ervaringen maar die stoelen op gemakkelijk herkenbare ited); het is op zijn hele werk van toepass- worden zodanig omgevormd dat het uitein- uitgangspunten. Deze worden tegen de achter- ing. Niet dat het daarom om programmamu- delijke geheel ook los van het kennen van het grond van een gestaag wisselend decor telkens ziek gaat, integendeel. Of zijn stukken nu van reisschema op de toehoorder overkomt. Hierin anders belicht. Daarbij gaat het niet zozeer om poëtische of abstracte benamingen zijn voor- wijkt bijvoorbeeld de Symfonie voor saxofoons thema’s – de link met de Tweede Weense School zien, altijd is het oogmerk het creëren van een niet af van Trajecten of de Zesde symfonie. is in Kettings oeuvre ook aanwezig in die zin Men wordt, kortom, uitgedaagd onderweg te dat zijn muziek in wezen athematisch van opzet willen zijn, zonder zich te willen bekommeren is –maar om motieven op basis waarvan het ma- over onverschillig welk doel van de reis. Zulks teriaal, gaande het verloop, zowel melodisch als indachtig het schitterende gedicht “Ithaka” harmonisch wordt verrijkt. van Kaváfis dat Ketting tot zijn gelijknamige opera inspireerde en waarin juist de betekenis ‘Opus Magnum’ Deuss Music van de reis in plaats van het bereiken van de Onverschillig in welke richting Ketting zich oriën- bestemming wordt onderstreept. teerde, altijd is er die volstrekt persoonlijke en halverwege nostalgie en utopie balancerende Ironie klank waaraan men de schepper onmiddellijk Deuss Music is the new trade name of Kettings klanktaal is onverhuld eigentijds en herkent. Een klank belichaamd in een ‘Opus the publishing activities of music agen- toch wortelt zij nadrukkelijk in de traditie, die Magnum’ van een reeks omtrekkende bewe- cy Albersen Verhuur b.v. in The Hague, is op te vatten als een voortdurende act van gingen om dat ene stuk te schrijven, waarvan The Netherlands. vernieuwing en niet als een gestold verleden. elk afzonderlijk werk een benadering is van die Dit blijkt zonneklaar uit de wijze waarop Ket- uiteindelijk nooit volledig realiseerbare, maar Deuss Music publishes the music of: Paul M. van Brugge, Einar Torfi Einarsson, ting naar het verleden knipoogde. Namelijk wel overduidelijk in Kettings muziek voelbare Tonny Eyk, Anthony Fiumara, Joep door er op een terloopse wijze uit te citeren. volmaaktheid. Vandaar ook dat de composities Franssens, Jeff Hamburg, Ott0 Ketting, Zodanig dat het citaat met onmiddellijk te- vaak naar elkaar verwijzen door een akkoord, Monique Krüs, Alexandru Lascae, rugwerkende kracht naadloos versmelt met de een opeenvolging van akkoorden, een specifiek Arnold Marinissen, Toek Numan, eigen syntaxis waardoor de traditie klinkende motief of een retorisch gebaar. Deze fungeren als Seung-Won Oh, Léon Orthel, actualiteit wordt. Neem de Kammersinfonie archetypische bakens binnen een oeuvre dat, zo- Annelies Van Parys, Percossa, David waarmee Ketting een eresaluut brengt aan het als oud-artistiek leider van de ZaterdagMatinee Porcelijn, Robin de Raaff, Adrián gelijknamige werk van Franz Schreker en waar- Jan Zekveld terecht opmerkte, iets geheimzinnigs Rodríguez van der Spoel, Aart Stroot- op tweemaal kort op wordt gezinspeeld, maar bevat en bovendien tijdloos is. Het meest raad- man, Theo Verbey, Bart Visman, Klaas de Vries, Peter-Jan Wagemans and waarbij de citaten in kwestie, als ze al worden selachtige van dat oeuvre is het intrigerende Robert Zuidam. herkend, pas opvallen nadat ze voorbij zijn. verband tussen een bedrieglijke eenvoud en een Of neem het adagio van de Derde symfonie kolossale diepgang. Dit maakt Ketting tot een www.deussmusic.com waarin deze aanpak bepaald niet van een componist die, hoe royaal hij ook gebruik maak- zekere ironie is ontbloot, getuige de meester- te van wat de tijd hem aanreikte, diezelfde tijd lijke wijze waarop Ketting een brug slaat tus- overstijgt en onafgebroken muziek schreef, die sen een koele objectiviteit en de ‘hart op de zich aan gene zijde van oud en nieuw bevindt. tong muziek’ van de door hem niet bijster ge- liefde muziek van Gustav Mahler.

Vreedzame co-existentie Een andere wezenlijke eigenschap is een sa- Fijnjekade 160 T: +31 (0)70 345 08 65 mengaan van een nuchtere objectiviteit à la 2521 DS, The Hague F: +31 (0)70 361 45 28 Stravinsky en een warme expressiviteit die The Netherlands E: [email protected] aan Alban Berg doet denken. Dit alles ge-

Text Maarten Brandt Translation AVB Vertalingen Photography Maria Austria (p.1) Gerard Stam (p.4) Design Celia Hadeler Editor Alejandra Castro Published April 2017