PINCHAS ZUKERMAN VAUGHAN WILLIAMS · ELGAR The Lark Ascending Tallis Fantasia Introduction & Allegro In Moonlight

ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA 1872 –1958 1 The Lark Ascending Romance for violin and orchestra * 14.20 2 Fantasia on a Theme by Thomas Tallis for 2 string orchestras 16.03

EDWARD ELGAR 1857 –1934 Serenade for strings in E minor, op.20 3 I Allegro piacevole 3.29 4 II Larghetto 6.13 5 III Allegretto 2.54 6 Salut d’amour, op.12 for violin and orchestra * 3.19 7 Chanson de matin, op.15 no.2 3.23 8 Chanson de nuit, op.15 no.1 4.26 + 9 In Moonlight from In the South , op.50, arr. Julian Milone 3.15 0 Introduction and Allegro, op.47 for string quartet and string orchestra 14.25

Royal Philharmonic Orchestra + PINCHAS ZUKERMAN violin *, viola & conductor

World premiere recording +

C

The Royal Philharmonic Orchestra and Pinchas Zukerman in Cadogan Hall Photo: Bill Hiskett

2 Zukerman plays Elgar and Vaughan Williams lark?’ He said: ‘It’s a bird!’ The music came performed in Gloucester Cathedral on about 10.15 p.m. I opened it up and said 6 September; but only a few of those This disc, reflecting the love affair Pinchas Hall, who in 1916 would make a heavily cut ‘It’s okay, not so bad’, and then I opened the present, such as Herbert Howells, Zukerman has had with English music since recording of Elgar’s Violin Concerto with next page and said ‘Too many notes!’ [Next recognised it as his first masterpiece, and the late 1960s, contains the most beloved Elgar conducting. The Great War, in which day] I arrived there and they were ready and he made cuts and two revisions before violin pieces by and Ralph he served until 1919, caused RVW to set so we did a rehearsal. It was in my system, publication in 1921. After an expectant quiet Vaughan Williams, the towering figures of the piece aside; but he took it up again in the whole sound and everything.” introduction, Tallis’s theme is introduced, the English musical renaissance. Salut 1920 and, during a stay at a friend’s home Like most violin romances, The Lark and RVW divides his strings into two choirs, d’amour was immensely popular from the near Bristol, he and Hall made final Ascending is in ternary song form. In the the larger one supplemented by a solo beginning but made Elgar virtually no adjustments. She gave the first outer sections, the violin trills to convey the quartet. The Fantasia builds up in great money. The Lark Ascending had to wait until performance on 15 December, with pianist spirit of the poem, lines from which are waves of sound and a new theme is after Vaughan Williams’s death to become Geoffrey Mendham, for Avonmouth and inscribed in the score, including the introduced with one of RVW’s poignant renowned throughout the English-speaking Shirehampton Choral Society. The orchestral opening: viola solos — the viola was his own world. version was premiered at Queen’s Hall, instrument. After reaching a passionate The two composers were very different. London, on 14 June 1921, when she was He rises and begins to round, climax, the Fantasia dies down, ending as Elgar, a sensitive, nervous type, was not accompanied by the British Symphony He drops the silver chain of sound quietly as it began. only lower-middle class but a Roman Orchestra under Dr . Of many links without a break, Zukerman’s love of English music really Catholic and thus doubly beyond the pale. Three other female violinists, Jelly In chirrup, whistle, slur and shake... began with Elgar. “When I first came to By sheer hard work he made himself into a d’Arányi, Eda Kersey and Isolde Menges, London in 1968 I really didn’t know that leading late-Romantic composer, successor took The Lark up, and it was soon woven The contrasting central section is based much about English music. I heard Jackie to Schumann, Brahms and Dvo rˇák and a into the British repertoire; but it was Boult’s on a folksong-like melody that seems to be du Pré play the Elgar Concerto and I was superb orchestrator. Vaughan Williams, a second recording, in 1967 with Hugh Bean, RVW’s own invention. The violin cadenzas mesmerised, just mesmerised, not just by large, almost shambling figure, had the that began its rise to stardom — spreading are not barred, so the soloist can make her playing, but by everything about it. It confidence of being born into the upper to international acclaim when Pinchas them improvisatory, and the passages in was like opening up a whole new fountain class and, starting as an Anglican, became Zukerman recorded it in 1973. double-stops evoke a moving pastoral of colours … I had no physical blocks an agnostic. An enthusiastic folksong Both Bean and Zukerman learnt the piece nostalgia. The romance ends tranquilly, the playing Elgar, in fact everything I ever collector, he loved to compose in a modal, virtually in hours, which surely contributed violin still trilling and singing. wanted to do on the fiddle I could do in this pentatonic manner but behaved rather like a to the spontaneity of their interpretations. In 1904 –06 Vaughan Williams edited the music. I just felt so completely at home, in gentleman amateur, often needing help with “Daniel Barenboim phoned me on a Sunday music for the English Hymnal; and among every sense. Starting to conduct this music scoring his orchestral music. night,” Maestro Zukerman recalls, “and he the tunes he chose was one composed by was even more amazing, actually to be Vaughan Williams sketched his “pastoral said: ‘Listen, tomorrow I have two sessions Thomas Tallis for Archbishop Matthew inside the music as conductor.” romance” The Lark Ascending in 1914. His but I won’t need the afternoon one. Do you Parker’s 1567 metrical psalter. Haunted by The history of Salut d’amour , Elgar’s inspirations were the poem of that title by know a piece by Vaughan Williams called the Phrygian-mode melody, in 1910 he “greatest hit”, is a cautionary tale. He wrote George Meredith and the playing of Marie The Lark Ascending ?’ And I said: ‘What’s a wrote a Fantasia on it, which was first it in 1888 as a piano piece entitled

3 Liebesgruß for his future wife, dedicating it Sir Henry Wood on 14 September 1901, Zukerman joue Elgar et Vaughan Williams “à Carice”, his name for her. The orchestral they have always been among Elgar’s most version was performed at Crystal Palace on appreciated lighter pieces. Ce disque, qui reflète la passion que se faisant souvent aider pour orchestrer ses 11 November 1889. Sadly Elgar sold it for At the heart of Elgar’s 1904 Straussian Pinchas Zukerman nourrit pour la musique partitions symphoniques. just two guineas, although he later received tone poem In the South is a solo viola britannique depuis la fin des années 1960, C’est en 1914 que Vaughan Williams a further ten guineas. The publisher (who interlude headed Canto popolare . To renferme les pages pour violon les plus ébauche sa “romance pastorale” The Lark changed the title to French, which he please his publisher, he made various prisées d’Edward Elgar et de Ralph Vaughan Ascending . Il s’inspire d’un poème considered more commercial) must have arrangements of it entitled “In Moonlight”, Williams, figures dominantes de la éponyme de George Meredith et du jeu de made thousands. Among Elgar’s many including a song to words by Shelley. The renaissance musicale anglaise : d’une part la violoniste Marie Hall — qui enregistrera arrangements of it was this one for violin version for viola and orchestra is by Salut d’amour , qui a été immensément en 1916 le Concerto pour violon d’Elgar and orchestra, which he himself recorded Julian Milone. populaire dès le départ mais n’a sous la direction du compositeur sans with W.H. Reed as soloist. The virtuosic Introduction and Allegro is pratiquement pas fait gagner d’argent à hésiter à faire une énorme coupure. As an excellent violinist who also taught now associated with Ken Russell’s 1962 Elgar ; d’autre part The Lark Ascending Mobilisé pour la Grande Guerre, Vaughan the instrument, Elgar wrote naturally for BBC Monitor film and the sight of Elgar, (“L’Envol de l’alouette”), qui n’est devenu Williams ne sera libéré qu’en 1919. Il met strings. The Serenade probably also dates played by an actor, bowling along the lanes célèbre à travers les pays de langue donc sa romance de côté, mais la reprend from 1888, although the original is lost: in the Malvern hills on a bicycle. Written for anglaise qu’après la mort de Vaughan en 1920 et, lors d’un séjour chez un ami Elgar produced the familiar version in 1892. the new London Symphony Orchestra, the Williams. près de Bristol, y règle les derniers détails The outer movements have an underlying work was first played by them on 8 March Les deux compositeurs étaient très avec l’aide de Marie Hall. Celle-ci donne la melancholy typical of him, but the heart of 1905 but, like the Tallis Fantasia — which it différents. Elgar était de nature sensible, première audition le 15 décembre avec le the work is the Larghetto, originally called influenced, with its solo quartet — it took nerveuse, et non seulement il appartenait pianiste Geoffrey Mendham, à un concert “Elegy”. It is based on two themes, the time to be accepted. After a vigorous call to à la petite bourgeoisie, mais il était de la Société chorale d’Avonmouth et second of which, a flowing melody, is attention, we hear a more yielding theme, catholique, donc doublement désavantagé. Shirehampton. La version orchestrale est very affecting. then the solo viola introduces a melody C’est par la seule force d’un travail acharné présentée au public le 14 juin 1921 à The matching pair Chanson de matin and which Elgar noted down on a Welsh holiday qu’il devint un compositeur postromantique Londres, au Queen’s Hall. La violoniste est Chanson de nuit were sketched in 1897 for in 1901. The Allegro, a transformation of the de premier plan, successeur de Schumann, accompagnée par le British Symphony violin and piano, the delicate Chanson de second theme, incorporates a contrapuntal Brahms et Dvo rˇák , et un merveilleux Orchestra et Adrian Boult. nuit completed straight away and the section described by Elgar as “a devil of a orchestrateur. Vaughan Williams, quant à lui, Trois autres femmes violonistes — Jelly upbeat Chanson de matin in 1899, the year fugue”. All the themes are then revisited. était d’allure grande, presque dégingandée, d’Arányi, Eda Kersey et Isolde Menges — they were both orchestrated. Premiered by Tully Potter il avait la confiance de quelqu’un né dans la jettent ensuite leur dévolu sur L’Alouette qui haute société, était né anglican et devint ne tarde pas à entrer au répertoire agnostique. Collectionneur enthousiaste de britannique. Mais c’est avec le deuxième musique populaire, il adorait utiliser les enregistrement de Boult, en 1967, dans échelles modales et pentatoniques mais se lequel la partie soliste est tenue par Hugh comportait comme un gentleman amateur, Bean, qu’elle commencera son ascension

4 vers la gloire et avec le disque de Pinchas In chirrup, whistle, slur and shake.. publier en 1921. Après une introduction d’avertissement. En 1888, le compositeur Zukerman, en 1973, qu’elle atteindra une paisible en suspens est exposé le thème de écrit pour sa future épouse une pièce pour renommée internationale. (Elle monte et commence à tournoyer, Tallis, puis Vaughan Williams divise les piano qu’il intitule Liebesgruß et la dédie en Bean et Zukerman n’ont eu pratiquement laisse tomber la chaîne de sons argentés cordes en deux chœurs, le plus grand étant français “à Carice”, le surnom qu’il donne que quelques heures pour se familiariser aux chaînons multiples et parfaits complété par un quatuor de solistes. La à sa bien-aimée. La version orchestrale avec le morceau, ce qui a sûrement en pépiements, sifflements, coulés, Fantaisie progresse par grandes vagues est donnée en première audition le contribué à la spontanéité de leur tremblements.) sonores avant qu’un nouveau thème soit 11 novembre 1889 à Londres, au Crystal interprétation. “Daniel Barenboïm m’appelle introduit dans un des poignants solos d’alto Palace. Elgar ne la vend que pour la somme le dimanche soir, se souvient Zukerman, et La partie centrale contrastante est dont le compositeur a le secret (l’alto était ridicule de deux guinées, et il ne recevra me dit : “Écoute, demain j’ai deux séances fondée sur une mélodie qui rappelle un son instrument). La pièce atteint un plus tard que dix guinées supplémentaires. d’enregistrement mais je n’aurai pas besoin chant populaire et semble être de sommet d’intensité passionné, puis L’éditeur, lui (qui pour des raisons de celle de l’après-midi. Est-ce que tu l’invention de Vaughan Williams. Les retombe, s’achevant aussi paisiblement commerciales francisera le titre), a dû connais une pièce de Vaughan Williams qui cadences du violon ne sont pas mesurées, qu’elle avait commencé. en tirer des milliers de guinées. Le s’appelle The Lark Ascending ?” Je lui le soliste peut ainsi leur donner un Zukerman a véritablement commencé à compositeur fera de nombreuses réponds : “Ça veut dire quoi, lark ?” “C’est caractère improvisé. Les passages en adorer la musique anglaise en découvrant transcriptions de la pièce, notamment celle un oiseau”, me dit-il. La partition est arrivée doubles cordes sont empreints d’une Elgar. “Lorsque je suis allé à Londres pour qu’on entend ici pour violon et orchestre vers dix heures et quart du soir, je l’ai nostalgie pastorale émouvante. La romance la première fois, en 1968, je ne connaissais qu’il enregistrera lui-même avec le ouverte et me suis dit : “Ça va, c’est pas si s’achève tranquillement, le violon continuant pas grand-chose en musique anglaise. violoniste William Henry Reed. terrible”, puis j’ai tourné la page et me suis à triller et à chanter. J’ai entendu Jacqueline du Pré jouer le Excellent violoniste, Elgar enseignait exclamé : “Il y a trop de notes !” [Le jour De 1904 à 1906, Vaughan Williams met Concerto pour violoncelle d’Elgar et j’ai été aussi l’instrument, il écrivait donc suivant] j’arrive à la répétition, tout le au point la partie musicale du livre de hypnotisé, vraiment hypnotisé, pas naturellement pour les cordes. Sa Sérénade monde était prêt, donc on a travaillé. J’avais cantiques de l’Église d’Angleterre. Parmi les seulement par son jeu, mais par tout ce qui date probablement aussi de 1888, mais la tout mémorisé, la sonorité et tout le reste.” mélodies qu’il choisit, il y en a une écrite se passait. C’était comme si j’avais ouvert version originale est perdue et celle que l’on Comme beaucoup de romances pour par Thomas Tallis pour le psautier de 1567 le robinet d’une nouvelle fontaine de connaît vit le jour en 1892. Si les premier et violon, The Lark Ascending obéit à une de l’archevêque Matthew Parker. Hanté par couleurs […] Jouer Elgar ne m’a posé aucun troisième mouvements sont traversés par forme ternaire de type ABA. Dans la cette mélodie en mode phrygien, il s’en problème insurmontable, au contraire, tout une mélancolie sous-jacente typique de sa première et la dernière partie, le violon trille inspire en 1910 dans une Fantaisie qui ce que j’avais toujours voulu faire au violon, plume, le cœur de l’œuvre est le Larghetto , pour rendre l’esprit du poème dont des est donnée en première audition le je pouvais le faire dans cette musique. Je appelé à l’origine Élégie . Il s’appuie sur deux extraits sont imprimés dans la partition, 6 septembre à la cathédrale de Gloucester. me sentais parfaitement à l’aise à tout point thèmes, dont le deuxième, une mélodie notamment le début : Seules quelques personnes présentes, de vue. Commencer à diriger cette musique fluide, a un côté très touchant. comme le compositeur Herbert Howells, a été encore plus formidable : diriger, c’est Les deux pièces jumelles Chanson de He rises and begins to round, reconnaissent en elle le premier chef- être à l’intérieur de la musique.” matin et Chanson de nuit sont esquissées He drops the silver chain of sound d’œuvre du compositeur, si bien qu’il fait L’histoire de Salut d’amour , le plus en 1897 pour violon et piano. La délicate Of many links without a break, des coupures et deux révisions avant de la grand “tube” d’Elgar, a de quoi servir Chanson de nuit est achevée

5 immédiatement, la joyeuse Chanson de collines de Malvern sur sa bicyclette. Écrite Zukerman spielt Elgar und Vaughan Williams matin en 1899. C’est aussi en 1899 qu’elles pour le London Symphony Orchestra sont toutes les deux orchestrées. Données nouvellement fondé, la pièce est donnée Dieses Album enthält die beliebtesten die eines Gentleman-Amateurs war; bei der en première audition par Sir Henry Wood le en première audition le 8 mars 1905. Violin stücke von Edward Elgar und Ralph Orchestrierung seiner größeren Werke 14 septembre 1901, elles font partie depuis Cependant, elle mettra du temps à trouver Vaughan Williams, den überragenden benötigte er häufig Unterstützung. des pièces légères les plus prisées dans la son public, comme la Fantaisie sur un Größen der English Musical Renaissance, Vaughan Williams skizzierte seine production d’Elgar. thème de Tallis de Vaughan Williams und spiegelt die Liebesbeziehung wider, die “pastorale Romanze” The Lark Ascending Au cœur du poème symphonique qu’elle a influencée avec son quatuor seit den späten 1960ern zwischen Pinchas im Jahre 1914. Seine Inspirationsquellen straussien In the South (“Dans le midi”), solo. Après un vigoureux appel à l’attention Zukerman und der englischen Musik waren das Gedicht gleichen Titels von écrit par Elgar en 1904, il y a un interlude des auditeurs, on entend un thème plus besteht. Salut d’amour war von Anfang George Meredith sowie das Geigenspiel avec alto solo intitulé Canto popolare . Pour conciliant, puis l’alto solo introduit une an ein Publikumserfolg, doch Elgar erzielte Marie Halls, die im Jahre 1916 eine stark satisfaire son éditeur, le compositeur en mélodie notée par Elgar en 1901 durant mit dem Werk nur sehr geringe Einnahmen. gekürzte Aufnahme des Violinkonzertes von fera plusieurs adaptations baptisées In un séjour au Pays de Galles. L’ Allegro , The Lark Ascending wurde erst nach dem Elgar unter dessen eigenem Dirigat ein - Moonlight (“Au clair de lune”), dont une une transformation du deuxième thème, Tod Vaughan Williams’ in der englischspra- spielen sollte. Der Erste Weltkrieg, in mélodie sur un texte de Shelley. La version renferme une partie contrapuntique chigen Welt bekannt. dem RVW bis 1919 diente, veranlasste ihn pour alto et orchestre est de Julian Milone. qualifiée par le compositeur de “diable Die beiden Komponisten hätten unter- dazu, das Stück zur Seite zu legen, doch er Le public britannique associe désormais de fugue”. Les thèmes sont ensuite schied licher nicht sein können. Der sensible, wendete sich ihm 1920 wieder zu, und la virtuose Introduction et Allegro au film tous revisités. nervöse Elgar entstammte nicht nur der während eines Aufenthaltes im Hause eines réalisé en 1962 par Ken Russell pour la série unteren Mittelschicht sondern war zudem Freundes in der Nähe von Bristol nahmen er Monitor de la BBC, film où l’on voit l’acteur Tully Potter römisch-katholisch und somit zweifach als und Hall den letzten Feinschliff an dem qui joue Elgar dévaler les chemins des Traduction Daniel Fesquet Außenseiter gebrandmarkt. Durch harte Werk vor. Marie Hall gab am 15. Dezember Arbeit allein erkämpfte er sich seinen Platz gemeinsam mit dem Pianisten Geoffrey als einer der führenden Komponisten der Mendham die erste Aufführung für die Spätromantik in der Nachfolge Schumanns, Avon mouth and Shirehampton Choral Brahms und Dvo rˇáks, und wurde zu einem Society. Die Orchesterversion wurde am hervorragenden Orchestrator. Der große, 14. Juni 1921 in der Londoner Queen’s Hall fast staksige Vaughan Williams stammte mit dem British Symphony Orchestra unter aus der Oberschicht und besaß das damit Dr. Adrian Boult uraufgeführt. einhergehende Selbstvertrauen. Zunächst Drei weitere Geigerinnen, Jelly d’Arányi, gehörte er der anglikanischen Kirche an, Eda Kersey und Isolde Menges, widmeten später wurde er zum Agnostiker. Er war ein sich The Lark , und schon bald wurde die begeisterter Volksliedsammler und kompo - Komposition ein Teil des britischen Reper - nierte bevorzugt modale und pentatonische toires; doch erst mit Boults zweiter Auf - Melodien, wobei seine Herangehensweise nahme des Werkes 1967 mit Hugh Bean

6 erreichte es umfassende Bekanntheit — die In chirrup, whistle, slur and shake... arbeitungen vor. Nach einer erwar tungs- unter dem Titel “Liebesgruß” als Klavier - sich mit Pinchas Zukermans Aufnahme von vollen, ruhigen Einleitung wird Tallis’ Thema stück für seine zukünftige Frau und versah 1973 international verfestigte. (Sie steigt auf und beginnt zu kreisen, vorgestellt. Die Streicher sind in zwei Chöre es mit der Widmung “à Carice”, seinem Sowohl Bean als auch Zukerman erarbei- herab fällt die silberne Kette des Klangs eingeteilt, deren größerer von einem Namen für sie. Die Orchesterfassung wurde teten sich das Stück buchstäblich innerhalb aus vielen Gliedern ohne Pause, Quartett aus Solisten unterstützt wird. am 11. November 1889 im Londoner Crystal weniger Stunden, was sicherlich zur Spon ta- zwitschernd, pfeifend, schleifend, trillernd) Mit wogenden Klangmassen baut sich die Palace uraufgeführt. Leider verkaufte Elgar neität ihrer Interpretationen beitrug. “Daniel Fantasia langsam auf, dann wird ein neues die Rechte für nur zwei Guineas und erhielt Barenboim rief mich an einem Sonntag- Der kontrastierende Mittelteil basiert auf Thema durch eines von RVWs prägnanten später weitere zehn, während sein Verleger abend an”, erinnert sich Maestro Zukerman, einer volksliedhaften Melodie, die RVWs Bratschensoli eingeführt — dem Instru- (der den Titel aus kommerziellen Gründen “und er sagte: ‘Hör mal, morgen habe ich eigene Schöpfung zu sein scheint. Die ment, das der Komponist selbst spielte. ins Französische übersetzt hatte) Tausende zwei Aufnahmesitzungen, doch ich brauche Violinkadenzen enthalten keine Taktstriche, Nach einem innigen Höhepunkt erstirbt mit dem Werk verdient haben muss. Zu nur die am Vormittag. Kennst du ein Stück der oder die Solistin kann sie also improvi- die Fantasia und endet ebenso ruhig, Elgars vielen Arrangements der Kompo si - von Vaughan Williams namens The Lark sa torisch gestalten, und die Doppelgriff- wie sie begann. tion zählt eine Fassung für Violine und Ascending ?’ Ich fragte: ‘Was ist ein lark ?’ passagen beschwören eine bewegende Zukermans Liebe zur englischen Musik Orchester, von der es eine Aufnahme mit Er antwortete: ‘Ein Vogel!’ Die Noten ländliche Nostalgie herauf. Die Romanze begann mit Elgar. “Als ich im Jahre 1968 W. H. Reed als Solist unter Elgars eigenem kamen gegen 22:15 bei mir an. Ich schlug endet friedvoll, mit einer immer noch tril- zum ersten Mal nach London kam, wusste Dirigat gibt. sie auf und sagte mir ‘Okay, das sieht nicht lernden und singenden Violine. ich wirklich nicht allzu viel über englische Als hervorragender Geiger, der das Instru - schlimm aus’, und dann blätterte ich um und Von 1904 bis 1906 arbeitete Vaughan Musik. Dann hörte ich Jackie du Pré mit ment auch unterrichtete, war es für Elgar dachte nur: ‘Zu viele Noten!’ [Am nächsten Williams an der Zusammenstellung des dem Elgar-Konzert, und ich war wie ein Leichtes, für Streicher zu komponieren. Tag] erschien ich zur Aufnahme, die anderen English Hymnal , und zu den von ihm ausge- gebannt, einfach gebannt, nicht nur von Die Serenade stammt vermutlich ebenfalls waren schon bereit, und wir machten einen wählten Werken für dieses Gesangsbuch ihrem Spiel, sondern von allem an der von 1888, das Original ist jedoch verschollen. Probedurchlauf. Ich hatte alles bereits ver- zählte eine Komposition von Thomas Tallis Musik. Es war, als hätte sich eine immense Elgar schrieb die heute bekannte Fassung innerlicht, den gesamten Klang.” für den metrischen Psalter des Erzbischofs Quelle neuer Klangfarben aufgetan … Es des Werkes im Jahre 1892. Die Außensätze Wie die meisten Violinromanzen steht Matthew Parker aus dem Jahre 1567. gab für mich keine physischen Hindernisse zeichnen sich durch eine grundlegende The Lark Ascending in dreiteiliger Liedform. Vaughan Williams ging diese Melodie im in Elgars Musik, tatsächlich konnte ich alles, Melan cholie aus, die für ihn typisch war. In den äußeren Abschnitten vermitteln Triller phrygischen Modus nicht mehr aus dem was ich je auf der Geige machen wollte, in Im Mittelpunkt des Werkes steht das in der Violinstimme einen Eindruck von der Kopf, und im Jahre 1910 schrieb er eine seiner Musik umsetzen. Ich fühlte mich Larghetto, das ursprünglich den Titel “Elegy” Atmosphäre des Gedichtes. Einige Zeilen Fantasie über dieses Thema. Diese wurde einfach heimisch, in jeglicher Hinsicht. Seine trug und auf zwei Themen basiert, von aus diesem sind in der Partitur abgedruckt, am 6. September in Gloucester Cathedral Musik zu dirigieren war sogar noch fantas- denen gerade das zweite, eine fließende darunter auch der Anfang: uraufgeführt, doch nur wenige der Anwe - tischer — ich hatte das Gefühl, als Dirigent Melodie, sehr bewegend ist. sen den, darunter Herbert Howells, erkann - ganz in der Musik aufzugehen.” Die beiden zusammengehörigen Stücke He rises and begins to round, ten sie als sein erstes Meisterwerk. Vor Die Geschichte von Elgars “größtem Hit” Chanson de matin und Chanson de nuit He drops the silver chain of sound der Veröffentlichung 1921 nahm Vaughan Salut d’amour verlief für den Komponisten entstanden 1897 in Skizzenform für Geige Of many links without a break, Williams einige Kürzungen und zwei Über - eher unglücklich. Er schrieb das Werk 1888 und Klavier. Das zarte Chanson de nuit

7 wurde unmittelbar danach fertiggestellt, das einer Szene, in der Elgar (von einem Schau- optimistische Chanson de matin erst 1899, spieler dargestellt) die Pfade der Malvern- dem Jahr, in dem Elgar beide Werke auch Berge entlangradelt. Das Werk wurde für orchestrierte. Die Uraufführung erfolgte am das neu gegründete London Symphony 14. September 1901 unter Sir Henry Wood, Orchestra geschrieben und von diesem am und die beiden Chansons zählten stets 8. März 1905 uraufgeführt, doch genau wie zu Elgars beliebtesten leichteren Komposi- im Falle der Fantasie über ein Thema von tionen. Thomas Tallis — die es mit seinem Solo- Im Zentrum von Elgars straussartiger quartett beeinflusste — bedurfte es einiger Tondichtung In the South von 1904 steht ein Zeit, bevor diese Komposition anerkannt Zwischenspiel für Solobratsche, das den wurde. Auf einen lebhaften Aufmerksam- Titel Canto popolare trägt. Seinem Verleger keitsappell folgt ein sanfteres Thema, bevor P 2016 Royal Philharmonic Orchestra Limited, under exclusive licence to zum Gefallen fertigte er verschiedene die Solobratsche eine Melodie einführt, die Decca Music Group Limited Arrangements dieser Melodie unter dem Elgar bei einem Urlaubsaufenthalt in Wales © 2016 Decca Music Group Limited Titel “In Moonlight” an, darunter auch ein 1901 niederschrieb. Das Allegro, eine Trans- Lied mit einem Text von Shelley. Die Version formation des zweiten Themas, enthält Executive Producer: Dominic Fyfe für Bratsche und Orchester stammt von einen kontrapunktischen Abschnitt, den Recording Producer: Philip Traugott Julian Milone. Elgar als “wahrhaft teuflische Fuge” Recording Engineer: Philip Siney Das virtuose Werk Introduction and bezeich nete. Es folgt eine erneute Ausein- Assistant Engineer & Recording Editor: Ian Watson Allegro ist für das britische Publikum eng andersetzung mit allen Themen. Recording Location: Cadogan Hall, London, 8 & 9 September 2015 mit Ken Russells biographischem Film Publishers: Oxford University Press (The Lark Ascending); Faber Music Ltd (Tallis Fantasia); über Elgar (1962) im Rahmen des BBC- Tully Potter Copyright Control (In Moonlight) Programms Monitor verknüpft, speziell mit Übersetzung Leandra Rhoese Creative Director: Niall O’Rourke Product Management: Sam Le Roux Introductory Note & Translations © 2016 Decca Music Group Limited Booklet Editing: WLP Ltd Cover Photo: Cheryl Mazak Booklet Back Photo: Nick Rutter Art Direction: WLP Ltd www.deccaclassics.com

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