Delius Double Concerto • • Cello Concerto

Tasmin Little violin Paul Watkins cello BBC Symphony Orchestra Sir Andrew Davis ,withhiswife, Jelka (Helene,néeRosen)

Lewis Foreman Collection Frederick Delius (1862 – 1934)

Concerto for Violin, Cello, and Orchestra*† 21:43 For May and 1 Quietly – 0:50 2 With moderate speed – Rather quicker – Rather quieter – Quicker – Quietly – Rather slower, molto tranquillo – Vigorously – 5:54 3 Slowly and Quietly – Molto tranquillo, rather quicker – Rather slower – [Cadenza.] Quicker – Rather slower – 7:20 4 Tempo I – Rather quicker, tranquillo – Quicker – Rather slower – Rather more lively – 4:10 5 Very quietly – Molto tranquillo, tempo I – Very quietly, slow 3:27

Violin Concerto* 25:28 For 6 With moderate tempo – Rather quicker – Rather slower – Broad – Slower and very quietly – Vigorously – Maestoso – 5:58 7 Slower – 6:01 8 [Cadenza] – 3:23

3 9 Tempo I – Very broad – With vigour – Rather quicker – Rather slower – With vigour – 3:11 10 Allegretto – Più moderato – Rather quicker – 4:10 11 Broadly 2:43

Concerto for Cello and Orchestra† 21:23 Edited by Sir and Dr Eric Fenby 12 Slow – Not quick; quietly – 1:30 13 Meno mosso – Becoming slower – 4:38 14 Slow – Quicker – Rather slower – Rather quicker – Very slow – Very quietly – 6:51 15 Con moto tranquillo – Becoming slower and slower – 1:46 16 With animation – Becoming slower – 2:09 17 Rather slower, very quietly – Tempo I – Rather slower – 3:00 18 Quietly 1:25 TT 68:59

Tasmin Little violin* Paul Watkins cello† BBC Symphony Orchestra Stephen Bryant leader Sir Andrew Davis

4 Paul Watkins andTasmin Little

© Paul Marc Mitchell Delius: Double Concerto / Violin Concerto / Cello Concerto

Introduction he said that he thought our performance Up until his fifties, Frederick Delius was superb, so much so that he was (1862 – 1934) had largely eschewed classical inspired to write a double concerto and forms, and indeed was considerably dedicate it to my sister and me. And he disparaging about them. However, as his did it! amanuensis, Eric Fenby, explained, during May became an ardent champion of the the decade from 1914, Delius became first and third of Delius’s violin sonatas, the interested in the challenge of ‘developing latter of which (1930) Delius would dedicate lyrical lines in terms of extended melody’, to her. She instinctively understood how to which led to several works using sonata interpret the composer’s music, as she wrote form principles, and in particular the three in her recollection of Delius, published in the concertos for string instruments recorded magazine of the in on this CD. Apart from their being perfect 1937: vehicles for extended melodic invention, his To play Delius’s music is a kind of instinct – interest in string instruments may have been a natural impulse – and he depended more kindled initially by hearing an outstanding on the instinctive musical feeling of his performance of Brahms’s Double Concerto exponents possibly than any other composer. in 1914, by the sisters May and Beatrice May also commented that in Beatrice, Delius Harrison, in a Hallé Orchestra concert which found ‘a sensitive spirit, alive with the fire and also included works of his own. The Harrison poetry of his own creation’; she would be the sisters were leading solo artists and key dedicatee of his Cello Sonata (1916), as well figures in British music during the first half as the Caprice and Elegy (1930), and it was at of the last century; both became closely her behest that he wrote the Cello Concerto. associated with Delius’s music. They were It was for another major violinist of the delighted to meet Delius after the concert, day, Albert Sammons, that Delius wrote his and even more so when, as Beatrice later Violin Concerto, also dedicating it to him. wrote: According to Sammons’s pupil, ,

6 the proposal that Delius should compose a of 1915 and completed the following year violin concerto for his teacher arose through (Delius and his wife were temporarily exiled a chance meeting with the violinist in 1915; from their home at Grez-sur-Loing by the Bean also maintained that Sammons helped hostilities). As the youngest of the Harrison considerably with the writing of the violin sisters, Margaret (who later would become part. a noted exponent of the Violin Concerto), Delius adopted a thoroughly personal recalled, Delius frequently consulted May approach to the concerto genre in his string and Beatrice: concertos. There is not the traditional contest When Delius began the Double Concerto between soloist and orchestra; instead, at our house in Cornwall Gardens he wrote the soloists are simply the prime vehicles a lot of it in unison. Both May and Beatrice for the outpouring of extended melodic said, ‘You can’t do that – it doesn’t sound flow that is at the heart of the concertos. All right’. And when they played bits he said, are cast in a single movement – albeit the ‘No, you’re quite right. I see what you precise structure varies from one concerto mean’… Delius used to come over with two to the next – within which the outlines of the pages, sit at the piano and then say, ‘Play traditional sonata form may be perceived. For this’. Then he’d say, ‘This is what I want’. many years these concertos were deemed to He’d then bring two more pages and so in be among Delius’s less successful works, even this way it was built up. by the greatest advocates of Delius’s music – During World War I, concert activities Thomas Beecham among them – who thought in England were interrupted, and the first they were too rhapsodic. Nevertheless, later performance of the work took place on musicologists such as Deryck Cooke argued, 21 February 1920 with May and Beatrice through trenchant analysis, that, far from Harrison, Sir conducting the representing wayward note-spinning, these New Queen’s Hall Orchestra. Delius was works demonstrate a highly organised, taut delighted with the performance, commenting, manipulation of their thematic material. The Concerto went wonderfully well – The girls played superbly & Wood surpassed Double Concerto himself. The Concerto for Violin and Cello was Delius’s ground plan in the Double composed mainly in London in the spring Concerto is as follows: introduction – first

7 section (which may be likened to an the violin theme from the slow section is exposition) – second section (the equivalent moulded into an ecstatic, pulsing climax. It is of a slow movement / development) – return as if Delius here experiences some rapt vision of the material of the first section of beauty; but, intangible and unattainable, (recapitulation) – third section (finale) – coda. the object fades, and the music reaches a The introduction opens with a hushed, tranquil coda, the mysterious phrase of the mysterious phrase on the strings; this is opening bringing the concerto full circle. taken up by the woodwind and recurs as a binding element during the concerto. In the Violin Concerto first section, after announcing themselves The Violin Concerto followed the Double flamboyantly, the soloists pour out their Concerto in quick succession and was song in the form of two main ideas, the first composed in 1916. Its first performance, burgeoning and passionate, the second, too, was delayed by the war, taking place on marked ‘Quietly’, following a stately marcato 30 January 1919, under the auspices of the idea introduced by the orchestral strings. Royal Philharmonic Society with Thereafter the soloists surge ahead as if conducting. The concerto’s form comprises entwined. an introduction – a first section – a second As the tempo relaxes, a horn solo sets section – an accompanied cadenza – the the scene for the slow, second part in which first section repeated – an Allegretto (here the cello plays a heartfelt idea, similar to combining scherzo and finale) – and a coda. an American spiritual (recalling the seminal So concentrated is Delius’s thought process influences on the composer during his that all the thematic strands can be traced to sojourn in Florida as a young man). After a the two-bar orchestral introduction: from this reference by the flute to the introduction, the principal ideas germinate, all subtly and the violin takes up an intense phrase, intricately interwoven. In the soloist’s noble characterised by descending semitones, opening idea, note too the little semiquaver which leads to a quasi cadenza with figure which subsequently pervades the orchestral accompaniment and a truncated fabric of the entire work. Significant as version of the first section. The marcato well is the lilting phrase, also introduced orchestral idea returns, now on the brass, as by the soloist, which follows immediately a link to the third section, at the end of which afterwards. These ideas, and others, undergo

8 a constant process of growth, interrupted year during an extended stay in London; by orchestral outbursts of the first idea. some of it was written at the farmhouse in Majestic brass tuckets herald the end of Surrey where the Harrisons were living. It the first section, the tempo slackens, and a was the last work he was able to complete tender theme on the solo violin introduces in his own hand before being overwhelmed the second. by the devastating illness that would mar This section makes play of a typical his last decade. Although the concerto was Delian fingerprint, the so-called ‘Scotch manifestly written in response to Beatrice’s snap’ rhythm with its decorative emphasis particular artistry, Delius’s publishers were on a short accented note, followed by a long able to secure a prestigious premiere in one off the beat. After a weighty cadenza, Vienna, where it was given by the Russian the orchestra, returning to the first idea, cellist Alexandre Barjansky (for whom plunges into the recapitulation of the first Bloch had written Schelomo in 1915 – 16) section; the music, ever more urgent, rises to on 31 January 1923 with Ferdinand Löwe a climax, and the brass idea returns, quickly conducting. Harrison subsequently gave transformed into a threatening orchestral the British premiere, on 23 July 1923, under gesture. However, the tension is released in Eugene Goossens, and the American the gossamer scherzo-cum-finale, which premiere, on 23 November 1927, with Willem has the character of a folk dance. Finally, in Mengelberg conducting the New York a coda of exquisite beauty, the strands are Philharmonic Orchestra. In 1932, with Delius’s drawn together and, with delicate flecks of approval, Herbert Withers produced an woodwind colouring, the music fades in a edition of the solo part that aimed to make it mood of rapt farewell. more easily playable and more idiomatic to the instrument, but, as he explains in his note Cello Concerto below, on the present recording Paul Watkins Among all his concertos, Delius regarded returns almost entirely to Delius’s original the Cello Concerto as his personal favourite. version. After he had composed the Cello Sonata The form of the Cello Concerto may for Beatrice Harrison she pressed him for be summarised as introduction and first a concerto. He began sketching the work section – second section – return of the first in 1920, completing it in May the following section – third section (finale doubling as

9 a scherzo and trio) – coda. Unlike the other most haunting passages that Delius ever string concertos, it incorporates no defined penned. After a brief return of the scherzo, cadenza, and the work also offers the longest the coda dwells on fragments of the trio, introduction, within which the soloist makes whose flickering shadows of twilight echo his entry in a declamatory fashion. In the the words of Beatrice Harrison in an article first section the soloist announces both published in the magazine Everyman in 1926: principal themes, which are related through But perhaps best of all can he [Delius] the rocking barcarolle-like rhythm that describe the after-glow of the sun sinking forms the lulling backdrop. Another original into the West, leaving a blessing over the formal feature, setting this concerto apart world; the stars emerging and fainting from the others, arrives with the second away as the moon rises. section, which has its own introduction: its © 2011 Andrew Burn melody bears a kinship to the main theme of the orchestral miniature ‘On Hearing the First Cuckoo in Spring’ (1912), one of the Two Performer’s note on the Cello Concerto Pieces for Small Orchestra. The main lyrical When I took my score of Delius’s Cello Concerto idea of the section is a rhythmic variant of a off the shelf to begin preparations for this fragment from the first section, contrasted by recording, I was surprised to find two separate faster decorative passages for the soloist, and cello parts: one marked ‘original edition’, and there is also further development of the first another entitled ‘new edition of the solo part section’s second principal theme. A shortened by Herbert Withers’. A distinguished cellist recapitulation of the first section (shorn of its and pedagogue, Withers had endeavoured, he introduction) leads to the third section which, wrote in the preface to his edition, although acting as a finale, might be likened with the greatest reverence to suggest to a scherzo and trio, formed of ideas that are some phrasing, fingering, and the invention entirely independent of the preceding music. of some purely passagework, designed Playing an animated, jocund theme, the to take the place of certain writing, in the soloist leads the way until, with a slowing of original, unsuitable to the character of the tempo, he also introduces the material of violoncello technique. the trio, a falling phrase, riven with sadness, Initially, I sympathised with Withers’s set against throbbing woodwind: one of the noble efforts, particularly in the light of a

10 five-bar passage early in the piece which to champion seldom-performed repertoire, is indeed impossible to play for a cellist notably Ligeti’s challenging Concerto which equipped with the normal quota of fingers she has performed with Sir Simon Rattle and thumbs. (This passage is realised here and the Berlin Philharmonic Orchestra, with the expert assistance of Stephen among others. Artistic Director of the hugely Bryant, leader of the BBC Symphony successful ‘Delius Inspired’ Festival in 2006, Orchestra, who plays the lower line of broadcast for a week on BBC Radio 3, two Delius’s two-part writing.) However, with years later she began her first year as Artistic the exception of two bars where I preferred Director of the annual ‘Spring Sounds’ Festival. Withers’s edition, I have restored forty-eight All the while she continued her campaign to bars of Delius’s original solo part. bring classical music to a wider audience In addition to challenging the soloist with with her ambitious project ‘The Naked Violin’, a some extremely athletic writing, Delius hands recording released exclusively for download, a great responsibility to the performer in free of charge on her website, for which she one other respect: the composer suggests won the 2008 Classic FM / Gramophone Award very few phrase marks or bowings. When I for Audience Innovation. Her extensive work first looked at the unedited cello part, I was in the community, performing and talking to reminded of the solo instrumental writing of thousands of young people and adults, has Bach, which gives the performer a similarly brought her critical acclaim from a growing great freedom to phrase as he or she wants. audience, world media, music observers, ‘Play it as you feel it, and I shall be content’ and politicians alike. As a consequence, she was the composer’s advice to an early was the subject of a television documentary interpreter of the Cello Concerto. I have tried by the prestigious South Bank Show. Her to honour the spirit of these encouraging discography, currently numbering twenty- words. five recordings, reflects her wide-ranging repertoire, which extends from Bruch and © 2011 Paul Watkins Brahms to Finzi, Karłowicz, and Arvo Pärt. Her recent acclaimed recording of Elgar’s Violin Enjoying a flourishing career that has taken Concerto for Chandos won the Critics’ Award her to every continent and major orchestra at the 2011 Classic Brit Awards. Tasmin Little around the world, Tasmin Little continues is an Ambassador for The Prince’s Foundation

11 for Children and the Arts, President of the Miklós Rózsa, the Cello Symphony by Britten, European String Teachers’ Association, Dialoghi by Dallapiccola, and Reflections on and a Fellow of the Guildhall School of a Scottish Folk Song by Sir Richard Rodney Music and Drama. She has further received Bennett. Following his debut at the 2002 Honorary Degrees from the universities of Leeds Conductors’ Competition, at which the Bradford, Leicester, Hertfordshire, and the jury unanimously awarded him first prize, City of London. She plays a violin made by Paul Watkins has also become a successful Guadagnini in 1757. www.tasminlittle.org.uk conductor. In 2009 he took up appointments as Music Director of the English Chamber One of Britain’s foremost cellists, Paul Orchestra and Principal Guest Conductor of Watkins performs regularly with the the Ulster Orchestra. major British orchestras and has made six appearances as concerto soloist at the The BBC Symphony Orchestra has played a BBC Proms, most recently in a televised central role in British musical life since its performance of Elgar’s Cello Concerto at inception in 1930 and provides the backbone the 2009 First Night of with the of the BBC Proms with at least a dozen BBC Symphony Orchestra conducted by Jiří concerts each year, including the First and Bělohlávek. Abroad, he has performed with Last Nights. It has a strong commitment the Netherlands Philharmonic Orchestra to contemporary music, having given the under Yakov Kreizberg at the Concertgebouw, premiere of more than 1,000 works by the Melbourne Symphony Orchestra and composers from Bartók and Shostakovich to Queensland Orchestra, the Orchestra talents of today, such as John Adams, Elliott Sinfonica Nazionale della RAI, Turin, and Carter, and Kaija Saariaho. It is Associate Aarhus Symphony Orchestra. He has toured Orchestra of the Barbican where it gives an Italy and Prague with the BBC Philharmonic annual season of concerts. At its home in and China and the Far East with the BBC Maida Vale it makes numerous recordings, Scottish Symphony Orchestra. A dedicated some of which are open to the public, and it chamber musician, he has been a member also performs overseas. The BBC Symphony of the Nash Ensemble since 1997. His Orchestra enjoys close relationships discography includes, for Chandos, the Cello with its Chief Conductor, Jiří Bělohlávek, Concertos of Tobias Picker, Cyril Scott, and Principal Guest Conductor, David Robertson,

12 Conductor Laureate, Sir Andrew Davis, and operatic, and choral worlds. In addition to the Artist in Association, Oliver Knussen. Nearly all core symphonic and operatic repertoire, he concerts are broadcast on BBC Radio 3 and is a great proponent of twentieth-century streamed online. works by composers such as Janáček, Messiaen, Boulez, Elgar, Tippett, and Britten. Since 2000, Sir Andrew Davis has served He has led the BBC Symphony Orchestra as Music Director and Principal Conductor in concerts at the BBC Proms and on tour of Lyric Opera of Chicago. He is the former to Hong Kong, Japan, the USA, and Europe. Principal Conductor, now Conductor Laureate, He has conducted all the major orchestras of the Toronto Symphony Orchestra, the of the world, and led productions at opera Conductor Laureate of the BBC Symphony houses and festivals throughout the world, Orchestra – having served as the second including The Metropolitan Opera, New York, longest running Chief Conductor since its Teatro alla Scala, Milan, and the Bayreuth founder, Sir Adrian Boult – and the former Festival. Maestro Davis is a prolific recording Music Director of the Glyndebourne Festival artist, currently under exclusive contract to Opera. Born in 1944 in Hertfordshire, England, Chandos. He received the Charles Heidsieck he studied at King’s College, Cambridge, Music Award of the Royal Philharmonic Society where he was an organ scholar before taking in 1991, was created a Commander of the Order up the baton. His repertoire ranges from of the British Empire in 1992, and in 1999 was baroque to contemporary works, and his vast appointed Knight Bachelor in the New Year conducting credits span the symphonic, Honours List. www.sirandrewdavis.com

13 Tasmin Little

© Paul Marc Mitchell © Paul Marc Mitchell

Paul Watkins Delius: Doppelkonzert / Violinkonzert / Cellokonzert

Einführung ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, Noch in seinen frühen fünfziger Jahren hatte die heute eng mit der Musik von Delius Frederick Delius (1862 – 1934) auf die von ihm assoziiert werden. Sie waren hocherfreut, geringschätzig betrachteten klassischen den Komponisten nach dem Konzert Formen weitgehend verzichtet. Wie sein kennenzulernen – zumal, wie Beatrice später Amanuensis Eric Fenby ausführt, besann schrieb: er sich jedoch um 1914 eines anderen: In Er erklärte, unser Auftritt sei so großartig den nächsten zehn Jahren nahm Delius gewesen, dass er sich inspiriert fühlte, die Herausforderung an, “lyrische Linien selber ein Doppelkonzert zu schreiben und in Bezug auf die erweiterte Melodie zu es meiner Schwester und mir zu widmen. entwickeln”; hieraus ergaben sich mehrere Und er hielt sein Wort! Werke nach den Formprinzipien der Sonate, May setzte sich leidenschaftlich für seine insbesondere die auf dieser CD vorgelegten Violinsonaten Nr. 1 und 3 ein, wobei ihr Delius drei Konzerte für Streichinstrumente. 1930 die dritte auch zueignete. Sie verstand Abgesehen davon, dass sie sich ideal instinktiv, wie die Musik des Komponisten zu für die erweiterte melodische Invention interpretieren war. In ihren Erinnerungen an eigneten, lässt sich das erste Interesse Delius, die 1937 in der Hauszeitschrift des des Komponisten an Streichinstrumenten Royal College of Music veröffentlicht wurden, vielleicht darauf zurückverfolgen, dass er erläuterte sie: 1914 einer hervorragenden Aufführung des Die Musik von Delius zu spielen, ist eine Doppelkonzerts von Brahms beiwohnte, als Art Instinkt – ein natürlicher Impuls – und die Schwestern May und Beatrice Harrison vielleicht mehr als irgendein anderer in einem Programm des Hallé Orchestra Komponist verließ er sich auf das spielten, das auch Werke von ihm selbst instinktive musikalische Gefühl seiner enthielt. Die Harrison-Schwestern waren Exponenten. führende Solisten und einflussreiche May bemerkte auch, dass Delius in Beatrice Vertreter des britischen Musiklebens in der “einen empfindsamen Geist [gefunden hatte],

16 erfüllt von dem Feuer und der Poesie seiner erschienen sie zu rhapsodisch. Erst eigenen Schöpfung”; ihr widmete er seine spätere Musikforscher, wie Deryck Cooke, Cellosonate (1916) sowie das konzertante erkannten durch scharfe Analyse, dass Stück Caprice and Elegy (1930), und auf ihre diese Werke keineswegs orientierungslose Bitte hin schrieb er das Cellokonzert. Notengespinste sind, sondern streng Das Violinkonzert hingegen entstand für organisierte, straffe Verarbeitungen des einen anderen großen Geiger seiner Zeit, thematischen Stoffes. Albert Sammons, dem es zugeeignet ist. Dessen Schüler, Hugh Bean, zufolge ging das Doppelkonzert Projekt auf eine Zufallsbegegnung seines Das Doppelkonzert für Violine, Violoncello und Lehrers mit Delius im Jahre 1915 zurück; nach Orchester entstand größtenteils im Frühjahr seiner Darstellung wurde dem Komponisten 1915 in London und wurde im Jahr darauf die Führung der Violinstimme durch die vollendet (Delius und seine Frau wurden Mitarbeit von Sammons erheblich erleichtert. durch das Kriegsgeschehen vorübergehend Delius verfolgte in seinen Streichkonzerten aus ihrer Wahlheimat Grez-sur-Loing einen sehr persönlichen Ansatz zu ferngehalten). Margaret Harrison, die jüngste der Gattung. Hier stehen nicht Solist der Schwestern (die später wiederholt mit und Orchester wie üblich im Wettstreit dem Violinkonzert hervortrat), erinnerte sich, miteinander, sondern der Solist agiert dass Delius häufig May und Beatrice zu Rat als Hauptstimme für den erweiterten zog: melodischen Fluss, der das Wesen des Als Delius die Arbeit am Doppelkonzert Konzerts bildet. Obwohl die detaillierte in unserem Haus in Cornwall Gardens Struktur von einem Konzert zum nächsten aufnahm, schrieb er viel im Unisono. variiert, bestehen alle aus einem Sowohl May als auch Beatrice erklärten: einzelnen Satz, in dem die Konturen der “Das können Sie nicht machen – das klingt traditionellen Sonatenform erkennbar nicht richtig.” Und wenn sie ihm dann sind. Lange Zeit wurden diese Konzerte etwas vorspielten, erwiderte er: “Nein, Sie dem weniger erfolgreichen Schaffen des haben ganz recht. Ich verstehe, was Sie Komponisten zugerechnet; selbst den meinen.” … Delius kam gewöhnlich mit zwei entschiedensten Befürwortern seiner Musik, Seiten herein, setzte sich ans Klavier und wie beispielsweise Thomas Beecham, erklärte: “Spielen Sie das mal.” Dann sagte

17 er: “So möchte ich es haben.” Danach kam marcato vorgestellte Idee. Danach drängen er mit zwei weiteren Seiten, und so baute die Solisten wie verschlungen voran. sich das Ganze auf. Wenn sich das Tempo entspannt, setzt Der Weltkrieg unterbrach das Konzertleben ein Hornsolo den Ton für den langsamen in England, sodass die Uraufführung des zweiten Teil, in dem das Cello einem tief Werkes erst am 21. Februar 1920 stattfand. empfundenen Gedanken nach Art eines Es spielten May und Beatrice Harrison mit amerikanischen Spirituals nachgeht (als dem New Queen’s Hall Orchestra unter der junger Mann lebte der Komponist zeitweilig Leitung von Sir Henry Wood. Delius war von in Florida). Nachdem eine Flöte an das der Aufführung begeistert: Einleitungsthema erinnert hat, nimmt sich die Das Konzert lief ausgesprochen gut – die Violine einer gefühlstiefen, von absteigenden Mädchen spielten hervorragend & Wood Halbtönen geprägten Phrase an, die zu übertraf sich selbst. einer Quasikadenz mit Orchesterbegleitung Delius hatte für das Doppelkonzert das und einer gekürzten Fassung des folgende Grundkonzept: Einleitung – erster ersten Abschnitts führt. Das Marcato- Abschnitt (einer Exposition ähnlich) – zweiter Orchesterthema kehrt zurück, nunmehr von Abschnitt (entsprechend einem langsamen Satz den Blechbläsern als Überleitung zum dritten und zugleich Durchführung) – Wiederaufnahme Abschnitt vorgetragen. Danach wird das des Stoffes aus dem ersten Abschnitt Violinthema aus dem langsamen Abschnitt zu (Reprise) – dritter Abschnitt (Finale) – Koda. einem ekstatischen, pulsierenden Höhepunkt Die Einleitung beginnt mit einer gedämpften, gestaltet. Man hat den Eindruck, als wäre mysteriösen Phrase der Streicher; das Thema Delius hier selbstvergessen von einer wird von den Holzbläsern aufgenommen Vision der Schönheit überkommen worden; und kehrt im weiteren Verlauf des Konzerts doch unfassbar und unerreichbar löst sich als Bindeglied zurück. Im ersten Abschnitt das Gebilde auf, und die Musik mündet in tragen die Solisten nach extravaganter eine friedliche Koda, bevor die mysteriöse Selbstvorstellung ihr Lied in Form zweier Eröffnungsphrase den Kreis schließt. Hauptideen vor – die erste blühend und leidenschaftlich, die zweite unter dem Violinkonzert Hinweis “Ruhig” im Anschluss an eine Dem Doppelkonzert folgte noch im selben majestätische, von den Orchesterstreichern Jahr 1916 das Violinkonzert, das jedoch

18 ebenfalls durch den Krieg bedingt auf seine Dieser Abschnitt spielt mit einem für Delius erste öffentliche Aufführung warten musste. typischen Mittel, dem “Scotch snap” – einem Durch die Royal Philharmonic Society erlebte dekorativen, rhythmischen Element, bei dem das Werk schließlich am 30. Januar 1919 auf eine betonte kurze Note eine längere seine Premiere unter der Leitung von Adrian unbetonte folgt. Nach einer gewichtigen Boult. Es besteht aus einer Einleitung, einem Kadenz nimmt das Orchester das erste Thema ersten Abschnitt, einem zweiten Abschnitt, wieder auf und stürzt sich in die Reprise einer begleiteten Kadenz, einer Wiederholung des ersten Abschnitts; die noch stärker des ersten Abschnitts, einem Allegretto (in drängende Musik strebt einem Höhepunkt zu, dem sich Scherzo und Finale verbinden) und das zurückkehrende Blechbläserthema und einer Koda. Delius verfolgt einen derart verwandelt sich rasch in eine bedrohliche konzentrierten Gedankengang, dass alle Orchestergeste. Die Spannung weicht jedoch thematischen Linien auf die zweitaktige in dem hauchzarten Scherzo-Finale, das den Orchestereinleitung zurückverfolgt werden Charakter eines Volkstanzes hat. In einer können: Hieraus erwachsen die subtil Koda von ausnehmender Schönheit werden miteinander verwobenen Hauptgedanken. die Fäden zusammengezogen, und mit fein Man beachte auch in dem erhabenen getupften Holzbläserfarben klingt die Musik in Eröffnungsgedanken des Solisten die kleine entrückter Abschiedsstimmung aus. Figur aus Sechzehntelnoten, die dann das gesamte Werk in seiner Struktur durchzieht. Cellokonzert Von Bedeutung ist auch die schwungvolle Unter all seinen Konzerten fand Delius am Phrase, die gleich anschließend wiederum Cellokonzert den größten Gefallen. Nachdem vom Solisten eingeführt wird. Diese Ideen, so er die Cellosonate für Beatrice Harrison wie auch andere, erfahren einen ständigen, komponiert hatte, bedrängte sie ihn mit dem von Orchesterausbrüchen des ersten Themas Wunsch nach einem Konzert. Erste Skizzen unterbrochenen Wachstumsprozess. entstanden 1920, und im Mai des folgenden Majestätische Blechbläsertusche verkünden Jahres vollendete er das Werk während eines das Ende des ersten Abschnitts; das Tempo längeren Aufenthalts in London, nachdem verlangsamt sich, und die Solovioline er auch im Bauernhaus der Harrisons in der leitet mit einem zarten Thema den zweiten Grafschaft Surrey daran gearbeitet hatte. Abschnitt ein. Es war die letzte Komposition, die er noch

19 selbst niederschreiben konnte, bevor sich Gegensatz zu den anderen Streichkonzerten die schwere Krankheit ankündigte, die ihn in besitzt das Werk keine eigentliche den letzten zehn Lebensjahren überwältigte. Kadenz, während die Einleitung mit dem Obwohl Delius das Konzert ausdrücklich deklamatorischen Eintritt des Solisten länger mit Blick auf die besonderen Fähigkeiten ist. Im ersten Abschnitt verkündet der Solist Beatrices komponiert hatte, gelang es die beiden Hauptthemen, die durch den seinem Verleger, eine prestigeträchtige wiegenden, barkarole-ähnlichen Rhythmus Uraufführung in Wien zu arrangieren: Es im einschläfernden Hintergrund miteinander spielte der russische Cellist Alexandre verwandt sind. Ein weiteres ungewöhnliches Barjansky (für den Bloch 1915 / 16 Schelomo Formelement, das dieses Konzert von den geschrieben hatte) am 31. Januar 1923 unter anderen absetzt, tritt im zweiten Abschnitt mit der Leitung von Ferdinand Löwe. Harrison gab seiner eigenen Einleitung auf: Dessen Thema dann die britische Premiere am 23. Juli 1923 zeigt Verwandtschaft mit dem Hauptthema mit Eugene Goossens und die amerikanische der Orchesterminiatur “On Hearing the First Erstaufführung am 23. November 1927 mit Cuckoo in Spring” (1912), einem der Two Willem Mengelberg und den New Yorker Pieces for Small Orchestra. Der beherrschende Philharmonikern. Mit Zustimmung des lyrische Gedanke des Abschnitts ist eine Komponisten erarbeitete Herbert Withers rhythmische Variante eines Fragments 1932 eine Fassung des Soloparts, die das aus dem ersten Abschnitt, dem schnellere Werk leichter spielbar und für das Instrument dekorative Passagen für den Solisten idiomatischer machen sollte, doch wie Paul gegenübergestellt werden; außerdem wird Watkins nachfolgend in seiner eigenen das zweite Hauptthema des ersten Abschnitts Anmerkung erklärt, kehrt die vorliegende weiterentwickelt. Eine gekürzte Reprise des Aufnahme fast vollständig zur Originalversion ersten Abschnitts (ohne seine Einleitung) zurück. führt zum dritten Abschnitt, der zwar als In seiner Form lässt sich das Finale fungiert, aber auch einem Scherzo mit Cellokonzert so zusammenfassen: Trio vergleichbar ist – gebildet aus Gedanken, Einleitung und erster Abschnitt – zweiter die von der vorausgegangenen Musik völlig Abschnitt – Wiederaufnahme des ersten unabhängig sind. Abschnitts – dritter Abschnitt (Finale Mit einem heiteren, beherzten Thema und zugleich Scherzo mit Trio) – Koda. Im geht der Solist voran, bis er den Schritt

20 verlangsamt; er stellt auch das Thema des mit größter Verehrung einige Trios vor, eine von Trauer durchzogene, Phrasierungen, Griffe und reine Läufe abfallende Phrase vor dem Hintergrund vorzuschlagen, um bestimmte im Original pochender Holzbläser – eine der quälendsten für das Wesen der Violoncellotechnik Passagen, die Delius je geschrieben hat. Nach ungeeignete Passagen zu ersetzen. einem kurzen Wiederauftritt des Scherzos Zunächst hatte ich Verständnis für die widmet sich die Koda einigen Fragmenten hehren Absichten Withers’, besonders im aus dem Trio, deren flackernde Schatten des Hinblick auf eine Fünf-Takte-Passage gegen Zwielichts bestätigen, was Beatrice Harrison Anfang des Stücks, die in der Tat für einen in einem 1926 veröffentlichten Artikel der Cellospieler mit dem normalen Quantum Zeitschrift Everyman schrieb: von Fingern und Daumen unspielbar ist. Aber vielleicht am allerbesten kann er (Unsere Lösung des Problems liegt in der [Delius] das Abendglühen beschreiben, ausgezeichneten Unterstützung durch wenn die Sonne im Westen versinkt und Stephen Bryant, den Konzertmeister des Segen über der Welt verbreitet; die Sterne BBC Symphony Orchestra, der die tiefere erscheinen und verblassen, wenn der Mond Stimme des zweistimmigen Delius-Satzes aufgeht. übernimmt.) Doch abgesehen von zwei Takten, in denen ich die Withers-Ausgabe © 2011 Andrew Burn bevorzuge, habe ich achtundvierzig Takte des Übersetzung: Andreas Klatt Originalparts von Delius wiedereingesetzt. Delius fordert den Solisten nicht nur Anmerkung des Solisten im Cellokonzert zu akrobatischer Fingerfertigkeit heraus, Als ich meine Partitur des Cellokonzerts sondern überträgt ihm auch in anderer von Delius in die Hand nahm, um mit den Hinsicht große Verantwortung: Der Komponist Vorbereitungen für diese Aufnahme zu hat nur wenige Phrasierungszeichen oder beginnen, stieß ich zu meiner Überraschung Bogensetzungen vorgesehen. Als ich den auf zwei verschiedene Celloparts: eine unredigierten Cellopart zum erstenmal “Originalausgabe” und eine “Neuausgabe des sah, fühlte ich mich an die solistischen Soloparts von Herbert Withers”. Nach eigener Instrumentalkompositionen Bachs erinnert, Erklärung im Vorwort hatte es sich Withers als denn er räumte dem Interpreten ähnlich angesehener Cellospieler und -lehrer erlaubt, große Freiheit in der Phrasierung ein. “Spielen

21 Sie es ganz nach eigenem Empfinden, und für die sie 2008 den Classic FM / Gramophone ich werde zufrieden sein”, riet der Komponist Preis für Publikumsinnovation gewann. einem frühen Solisten in seinem Cellokonzert. Ihre umfangreiche Öffentlichkeitsarbeit, Ich habe versucht, den Geist dieser im direkten Kontakt mit Tausenden von ermutigenden Worte zu ehren. jungen Menschen und Erwachsenen, beeindruckte ein wachsendes Publikum, © 2011 Paul Watkins Medien in aller Welt, Musikkritiker und Übersetzung: Andreas Klatt Politiker. Dies führte zu einem Fernsehprofil in der vielbeachteten britischen South Bank Im Laufe ihrer blühenden Solokarriere, die sie Show. Ihre Diskographie, die gegenwärtig über alle Kontinente geführt hat, ist Tasmin fünfundzwanzig Einspielungen umfasst, Little mit vielen der berühmtesten Orchestern spiegelt ihr weit gespanntes Repertoire der Welt aufgetreten. Nach wie vor engagiert wider, das sich von Bruch und Brahms sie sich für zu Unrecht vernachlässigte bis hin zu Finzi, Karłowicz und Arvo Pärt Werke, wie etwa das anspruchsvolle erstreckt. Ihre jüngste Aufnahme von Violinkonzert von Ligeti, das sie unter Elgars Violinkonzert für Chandos stieß anderem mit Sir Simon Rattle und den auf großen Zuspruch und wurde bei den Berliner Philharmonikern aufgeführt hat. Sie Classic Brit Awards 2011 mit dem Preis war 2006 Künstlerische Leiterin des höchst der Kritik ausgezeichnet. Tasmin Little ist erfolgreichen Festivals “Delius Inspired”, das Sonderbotschafterin der Prince’s Foundation eine Woche lang vom BBC-Sender Radio 3 for Children and the Arts, Präsidentin der übertragen wurde, und begann zwei Jahre European String Teachers’ Association später ihre erste Spielzeit als Künstlerische (ESTA – Gesellschaft der Pädagogik für Leiterin des alljährlich stattfindenden Streichinstrumente) und Fellow der Festivals “Spring Sounds”. Währenddessen Guildhall School of Music and Drama in setzte sie ihre Kampagne fort, klassische London. Darüber hinaus wurde ihr von Musik einem breiteren Publikum nahe den englischen Universitäten Bradford, zu bringen, unter anderem mit ihrem Leicester, Hertfordshire und City of London ambitionierten Projekt “The Naked Violin”, die Ehrendoktorwürde verliehen. Sie einer ausschließlich als Download von ihrer spielt eine Guadagnini-Violine von 1757. Website kostenlos erhältlichen Aufnahme, www.tasminlittle.org.uk

22 Paul Watkins, einer der führenden Cellisten musikalische Leitung des English Chamber Großbritanniens, konzertiert regelmäßig Orchestra und wurde Hauptgastdirigent des mit den großen britischen Orchestern Ulster Orchestra. und ist bei den BBC-Proms sechs Mal als Konzertsolist aufgetreten, zuletzt in einer Das BBC Symphony Orchestra spielt vom Fernsehen übertragenen Aufführung seit seiner Gründung im Jahre 1930 eine von Elgars Cellokonzert am Eröffnungsabend zentrale Rolle im britischen Musikleben. der Proms 2009 mit dem BBC Symphony Mit alljährlich mindestens einem Dutzend Orchestra unter Jiří Bělohlávek. Konzerten – darunter immer auch das Auslandsverpflichtungen haben ihn mit Eröffnungs- und das Abschlusskonzert – dem Nederlands Philharmonisch Orkest bildet es das Rückgrat der BBC-Proms. Als unter Yakov Kreizberg im Concertgebouw energischer Fürsprecher der modernen Amsterdam, dem Melbourne Symphony Musik hat das Orchester mehr als 1000 Werke Orchestra und Queensland Orchestra, zur Uraufführung gebracht, von Meistern l’Orchestra Sinfonica Nazionale della wie Bartók und Schostakowitsch bis hin RAI Turin und Aarhus Symfoniorkester zu Komponisten der Gegenwart wie John zusammengeführt. Er hat mit dem BBC Adams, Elliott Carter und Kaija Saariaho. Philharmonic Italien und Prag und mit dem Als Associate Orchestra des Londoner BBC Scottish Symphony Orchestra China Barbican steht das Ensemble dort jedes und Fernost besucht. Als engagierter Jahr mit einer eigenen Konzertreihe auf Kammermusiker gehört er seit 1997 dem dem Programm. Das Orchester hat seinen Nash Ensemble an. Für Chandos hat er die Sitz im Londoner Stadtteil Maida Vale, wo Cellokonzerte von Tobias Picker, Cyril Scott es zahlreiche Studioaufnahmen macht, und Miklós Rózsa, die Cello-Sinfonie von von denen einige auch der Öffentlichkeit Britten, Dialoghi von Dallapiccola sowie zugänglich sind; zudem gastiert es auch Reflections on a Scottish Folk Song von im Ausland. Eine enge Zusammenarbeit Sir Richard Rodney Bennett aufgenommen. verbindet das BBC Symphony Orchestra mit Nach seinem unangefochtenen Erfolg bei seinem Chefdirigenten Jiří Bělohlávek, dem der Leeds Conductors’ Competition 2002 Ersten Gastdirigenten David Robertson, dem hat Paul Watkins sich auch als Dirigent Conductor Laureate Sir Andrew Davis und durchgesetzt. 2009 übernahm er die dem Artist in Association Oliver Knussen.

23 Nahezu sämtliche Konzerte werden auf Neben dem Standardrepertoire in Sinfonie und BBC Radio 3 ausgestrahlt und sind auch online Oper ist er ein großer Advokat der Musik des zu empfangen. zwanzigsten Jahrhunderts von Komponisten wie Janáček, Messiaen, Boulez, Elgar, Tippett Sir Andrew Davis ist seit dem Jahr 2000 und Britten. Er hat das BBC Symphony Musikdirektor und Erster Dirigent an der Orchestra in Konzerten der BBC-Proms und auf Lyric Opera of Chicago. Zudem ist er Tourneen nach Hongkong, Japan, in die USA ehemaliger Erster Dirigent und gegenwärtig und nach Europa geleitet. Er hat alle großen Conductor Laureate des Toronto Symphony Orchester der Welt dirigiert und Inszenierungen Orchestra. Diese Position hat er auch am BBC an allen namhaften Opernhäusern und auf den Symphony Orchestra inne, nachdem er dort einschlägigen Festivals geleitet einschließlich die zweitlängste Zeitspanne – nach dem der Metropolitan Opera in New York, des Teatro Begründer des Orchesters Sir Adrian Boult – alla Scala in Mailand und der Bayreuther als Chefdirigent gewirkt hat; außerdem war er Festspiele. Maestro Davis hat eine umfassende Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera. Diskographie versammelt und ist gegenwärtig Sir Andrew Davis wurde 1944 im englischen mit Chandos durch einen Exklusivvertrag Hertfordshire geboren und studierte am King’s verbunden. Im Jahr 1991 wurde er mit dem College in Cambridge, wo er Orgelstipendiat war, Charles Heidsieck Music Award der Royal bevor er sich dem Dirigieren zuwandte. Sein Philharmonic Society ausgezeichnet, 1992 zum Repertoire erstreckt sich vom Barock bis zur Commander of the Order of the British Empire zeitgenössischen Musik und seine umfassende ernannt und 1999 im Rahmen der New Year Erfahrung als Dirigent umspannt die Welt Honours List zum Knight Bachelor erhoben. der Sinfonik, der Oper und des Chorgesangs. www.sirandrewdavis.com

24 Brian Pidgeon, Ralph Couzens, and Sir Andrew Davis during the

© Nikos Zarb recording sessions Lara Platman / BBC

BBC Symphony Orchestra with its Chief Conductor, Jiří Bělohlávek, at the Barbican Delius: Double concerto / Concerto pour violon / Concerto pour violoncelle

Introduction Elles furent ravies de rencontrer le compositeur Jusqu’à la cinquantaine, Frederick Delius à l’issue du concert, et plus encore quand, (1862 – 1934) évita dans une large mesure comme l’écrivit Beatrice plus tard: les formes classiques, et il était même très il dit qu’il trouvait notre interprétation critique à leur sujet. Mais, comme l’explique superbe, à tel point qu’elle lui avait inspiré son copiste, Eric Fenby, à partir de 1914 et l’idée d’écrire un double concerto et de le durant une décennie, Delius s’intéressa au dédier à ma sœur et à moi-même. Et il le fit! défi consistant à “développer des lignes May devint une ardente défenseure des lyriques en termes de mélodie étendue”, et première et troisième sonates pour violon de ceci conduisit à plusieurs œuvres écrites Delius, cette dernière (1930) lui étant dédiée. selon les principes de la forme sonate, Elle comprit instinctivement comment et en particulier les trois concertos pour interpréter la musique du compositeur ainsi instruments à cordes enregistrés sur ce CD. qu’en témoignent ses souvenirs de Delius, Outre le fait que les instruments à cordes parus dans la revue du Royal College of Music sont de parfaits véhicules pour l’invention en 1937: mélodique étendue, l’intérêt que leur portait Jouer la musique de Delius relève d’une sorte Delius peut avoir été attisé initialement par d’instinct – une impulsion naturelle – et peut- l’audition d’une interprétation exceptionnelle être était-il, plus que tout autre compositeur, du Double concerto de Brahms en 1914 par tributaire du ressenti musical instinctif des les sœurs May et Beatrice Harrison, lors d’un interprètes de ses œuvres. concert du Hallé Orchestra au programme May fit aussi remarquer que chez Beatrice, duquel figuraient aussi des œuvres de sa Delius trouva “un esprit sensible, animé du main. Les sœurs Harrison étaient des solistes feu et de la poésie de sa propre création”. de renom et des figures clés dans l’univers de Elle fut la dédicataire de sa Sonate pour la musique britannique au cours de la première violoncelle (1916) ainsi que du Caprice and moitié du siècle dernier; toutes deux devinrent Elegy (1930), et c’est à sa demande expresse intimement associées à la musique de Delius. qu’il composa le Concerto pour violoncelle.

27 Ce fut pour un autre grand violoniste du de représenter un déroulement de notes moment, Albert Sammons, que Delius écrivit rebelles, témoignaient d’un traitement très son Concerto pour violon, le lui dédicaçant organisé, très strict, du matériau thématique. également. Selon l’élève de Sammons, Hugh Bean, la proposition de composition par Double concerto Delius d’un concerto pour violon pour son Le Concerto pour violon et violoncelle fut professeur résulta du hasard d’une rencontre composé à Londres principalement, au cours de celui-ci avec le violoniste en 1915; Bean du printemps de 1915, et achevé l’année prétendit aussi que Sammons contribua suivante (Delius et son épouse durent quitter considérablement à l’écriture de la partie temporairement leur maison de Grez-sur- violon. Loing en raison des hostilités). Comme Delius aborda le genre du concerto de l’évoque la plus jeune des sœurs Harrison, manière tout à fait personnelle dans ses Margaret (qui allait devenir une illustre concertos pour cordes. On n’y trouve pas championne du Concerto pour violon), Delius l’émulation traditionnelle entre le soliste et consultait fréquemment May et Beatrice: l’orchestre; les solistes sont simplement Quand Delius commença le Double les principaux véhicules du flux mélodique concerto chez nous à Cornwall Gardens, extensif qui est au cœur des concertos. Tous il en écrivit une grande partie à l’unisson. sont en un seul mouvement – bien que la May et Beatrice dirent toutes deux: “Tu structure précise varie d’un concerto à l’autre – ne peux pas faire çà – çà ne sonne pas dans lequel les contours de la forme sonate juste.” Et lorsqu’elles se mirent à en jouer traditionnelle sont perceptibles. Pendant des bribes il dit: “Non, vous avez tout à fait de nombreuses années ces concertos raison. Je vois ce que vous voulez dire.” […] furent considérés comme faisant partie des Delius arrivait avec deux pages, s’asseyait œuvres de Delius les moins appréciées, au piano et disait: “Jouez ceci.” Puis il même par les plus grands défenseurs de sa disait: “Voilà ce que je veux.” Il apportait musique – dont Thomas Beecham – qui les alors deux autres pages et c’est ainsi qu’il trouvaient trop rhapsodiques. Mais plus tard prit forme. des musicologues comme Deryck Cooke Pendant la Première Guerre mondiale, argumentèrent, après les avoir analysées toutes les activités de concert furent de manière incisive, que ces œuvres, loin interrompues en Angleterre, et ce n’est que

28 le 21 février 1920 qu’eut lieu la création de motif plein d’émotion, ressemblant à un l’œuvre, avec May et Beatrice Harrison, et spiritual américain (un rappel des influences Sir Henry Wood dirigeant le New Queen’s Hall fécondes subies par le compositeur pendant Orchestra. Delius fut ravi de l’exécution et dit: son séjour en Floride dans sa jeunesse). Le Concerto fut une merveilleuse réussite – Après une référence à l’introduction de la les jeunes filles ont joué superbement et flûte, le violon entame une phrase intense, Wood s’est surpassé. caractérisée par des demi-tons descendants, Le plan de base de Delius dans qui conduit à une quasi-cadence avec le Double concerto est le suivant: accompagnement orchestral et à une introduction – première section (qui peut- version tronquée de la première section. être assimilée à une exposition) – deuxième Le motif orchestral marcato réapparaît, section (l’équivalent d’un mouvement aux cuivres maintenant, établissant un lent / développement) – reprise du matériau de lien avec la troisième section, et à la fin de la première section (réexposition) – troisième celle-ci le thème au violon de la section section (finale) – coda. L’introduction lente est façonné en un climax extatique, commence par une phrase mystérieuse, palpitant. C’est comme si Delius était, ici, en sourdine, aux cordes; elle est reprise en plein ravissement; mais, intangible et par les bois et réapparaît comme élément inatteignable, l’objet de cet émerveillement de liaison dans le cours du concerto. s’estompe, et la musique se fond en une Dans la première section, après s’être tranquille coda, la phrase mystérieuse du annoncés de manière flamboyante, les début ramenant le concerto à son point de solistes épanchent leur mélodie sous forme départ. de deux idées principales, la première bourgeonnante et passionnée, la seconde Concerto pour violon annotée “Paisiblement”, succédant à un motif Le Concerto pour violon suivit de près le marcato majestueux introduit par les cordes Double concerto: il fut composé en 1916. Sa de l’orchestre. Ensuite les voix des solistes création fut, elle aussi, retardée par la guerre déferlent, comme entrelacées. et n’eut lieu que le 30 janvier 1919, sous les Tandis que le tempo se ralentit, un solo de auspices de la Royal Philharmonic Society, cor plante le décor pour la lente deuxième Adrian Boult dirigeant l’orchestre. Le concerto partie dans laquelle le violoncelle joue un comprend une introduction – une première

29 section – une deuxième section – une réapparaît, rapidement transformé en une cadence accompagnée – une reprise de la intervention menaçante de l’orchestre. première section – un Allegretto (combinant ici Toutefois la tension diminue dans le scherzo- scherzo et finale) et une coda. Le processus cum-finale arachnéen à l’allure de danse de pensée de Delius est tellement focalisé folklorique. Puis enfin, dans une coda d’une que toutes les plages thématiques ont un exquise beauté, les fils sont rassemblés et, lien avec l’introduction orchestrale de deux avec de délicates mouchetures des bois, la mesures: les motifs principaux en sont musique s’évanouit dans le ravissement de issus, tous entrelacés de manière subtile et l’adieu. complexe. Dans la noble idée introductive du soliste, notons le petit motif de doubles Concerto pour violoncelle croches qui pénètre ensuite toute l’œuvre. Le Concerto pour violoncelle était, de tous La phrase cadencée qui suit immédiatement, ses concertos, celui que Delius préférait. introduite une fois encore par le soliste, Après avoir composé la Sonate pour est remarquable aussi. Ces idées, et violoncelle pour Beatrice Harrison, il se d’autres, sont soumises à un processus de vit pressé par elle d’écrire un concerto. Il développement constant, interrompu par des commença à esquisser l’œuvre en 1920 et explosions de l’orchestre jouant le premier la termina en mai de l’année suivante au motif. Des fanfares aux cuivres annoncent la cours d’un long séjour à Londres; une partie fin de la première section, le tempo se ralentit de l’œuvre fut composée dans la ferme et un thème tendre au violon solo introduit la du Surrey où habitaient les Harrison. C’est deuxième. la dernière œuvre que Delius fut capable Cette section exploite le “Scotch snap” d’achever de sa main avant d’être ravagé par ou rythme lombard – typique de Delius –, la maladie qui allait gâcher les dix dernières l’accent décoratif étant placé sur une note années de sa vie. Bien que le concerto brève accentuée, suivie d’une note longue à fût manifestement écrit pour répondre au contretemps. Après une cadence imposante, talent particulier de Beatrice, les éditeurs l’orchestre retournant au premier motif, se de Delius réussirent à mettre sur pied une lance dans la réexposition de la première prestigieuse création de l’œuvre à Vienne section; la musique, toujours plus insistante, avec le violoncelliste russe Alexandre s’élève vers un climax et le motif aux cuivres Barjansky (pour lequel Bloch avait écrit

30 Schelomo en 1915 – 1916), le 31 janvier 1923; propre introduction: sa mélodie rappelant le Ferdinand Löwe dirigeait l’orchestre. Harrison thème principal de la miniature orchestrale en donna la création en Grande-Bretagne le “On Hearing the First Cuckoo in Spring” (1912), 23 juillet 1923, sous la baguette d’Eugene l’une des Two Pieces for Small Orchestra. Goossens, et aux États-Unis, le 23 novembre Le motif lyrique principal de la section est 1927, Willem Mengelberg dirigeant le New une variante rythmique d’un fragment de la York Philharmonic Orchestra. En 1932, avec première section, des passages décoratifs l’approbation de Delius, Herbert Withers plus rapides pour le soliste formant un produisit une édition de la partie solo qui contraste, et le second thème principal de avait pour but d’en faciliter l’exécution et de la première section y est aussi développé mieux répondre au langage de l’instrument, davantage. Une réexposition abrégée de mais, comme l’explique Paul Watkins dans la la première section (dépouillée de son note ci-dessous, c’est la version originale de introduction) mène à la troisième section qui, Delius qu’il reprend presque entièrement. bien que faisant office de finale, s’apparente La forme du Concerto pour violoncelle à un scherzo et trio, formé de motifs qui sont se résume à ceci: introduction et première tout à fait indépendants de la musique qui section – deuxième section – reprise de précède. la première section – troisième section Jouant un thème animé et joyeux, le soliste (finale dans la double fonction de scherzo ouvre la voie jusqu’au moment où, avec un et trio) – coda. Contrairement aux autres ralentissement du tempo, il introduit aussi le concertos pour cordes, il ne comprend pas matériau du trio, une phrase descendante, de cadence définie, et cette œuvre offre déchirée par la tristesse, avec en toile de fond aussi la plus longue introduction, le soliste y la pulsation des bois: l’un des passages les faisant son entrée de manière déclamatoire. plus obsédants que Delius ait jamais écrit. Dans la première section le soliste annonce Après un bref retour du scherzo, la coda les deux thèmes principaux, apparentés s’attarde sur des fragments du trio, les ombres par le balancement du rythme à l’allure vacillantes du crépuscule y faisant écho aux de barcarolle qui forme la toile de fond mots de Beatrice Harrison dans un article paru apaisante. Une autre caractéristique formelle dans le magazine Everyman en 1926: originale, distinguant ce concerto des autres, Mais peut-être excelle-t-il [Delius] par- apparaît dans la deuxième section qui a sa dessus tout dans la description des

31 dernières lueurs du soleil sombrant à normal de doigts et de pouces. (Ce passage l’ouest, en bénissant l’univers; les étoiles est réalisé ici grâce à l’experte contribution apparaissant et s’estompant quand se de Stephen Bryant, premier violon du BBC lève la lune. Symphony Orchestra, qui joue la ligne inférieure de l’épisode en deux parties de © 2011 Andrew Burn Delius.) Toutefois, à l’exception de deux Traduction: Marie-Françoise de Meeûs mesures que je préférais dans la version de Withers, j’ai rétabli quarante-huit mesures de Note de l’interprète sur le Concerto pour la partie solo originale de Delius. violoncelle Outre le fait qu’il met le soliste au défi en Lorsque je retirai de l’étagère ma partition le confrontant à un style de composition du Concerto pour violoncelle de Delius pour extrêmement athlétique, Delius confie une commencer à préparer cet enregistrement, grande responsabilité à l’interprète à un autre je fus surpris de découvrir deux parties égard: le compositeur propose très peu de de violoncelle différentes: l’une portant liaisons ou de coups d’archet. Un premier la mention “original edition”, l’autre regard jeté sur la partie violoncelle non éditée intitulée “new edition of the solo part by me fit penser à l’écriture pour instrument solo Herbert Withers”. Éminent violoncelliste et de Bach qui laisse à l’interprète une liberté pédagogue, Withers s’était efforcé, écrivit-il tout aussi grande quant au phrasé. “Jouez dans la préface de cette édition, comme vous le sentez, et je serai satisfait”, de suggérer, dans le plus grand respect, tel fut le conseil de Delius à un des premiers un phrasé, un doigté et l’invention de interprètes du Concerto pour violoncelle. passages essentiellement de transition, J’ai essayé d’honorer l’esprit de ces paroles destinés à se substituer à certains encourageantes. épisodes de l’original ne se prêtant pas au © 2011 Paul Watkins caractère de la technique du violoncelle. Traduction: Marie-Françoise de Meeûs Initialement je compris les nobles efforts de Withers, particulièrement à la lumière d’un passage de cinq mesures au début Accomplissant un parcours glorieux qui de l’œuvre qui est en effet impossible à l’a conduite dans chacun des continents jouer pour un violoncelliste équipé du quota et amenée à jouer avec tous les grands

32 orchestres dans le monde, Tasmin Little consacré. Sa discographie, comptant continue à se faire la championne d’un actuellement vingt-cinq enregistrements, est répertoire rarement exécuté, notamment le reflet de son large répertoire qui s’étend le Concerto de Ligeti, une gageure, qu’elle de Bruch et Brahms à Finzi, Karłowicz et Arvo a joué avec Sir Simon Rattle et l’Orchestre Pärt. Son récent enregistrement acclamé du philharmonique de Berlin, entre autres. Concerto pour violon d’Elgar pour Chandos Directeur artistique en 2006 du “Delius lui a valu le prix de la critique lors des 2011 Inspired” Festival immensément apprécié, Classic Brit Awards. Tasmin Little est une retransmis pendant une semaine sur les ambassadrice de The Prince’s Foundation for ondes de BBC Radio 3, elle s’engagea, deux Children and the Arts, elle est aussi présidente ans plus tard, dans sa première saison de l’European String Teachers’ Association comme directeur artistique du “Spring et Fellow de la Guildhall School of Music and Sounds” Festival qui a lieu annuellement. Drama. Elle a aussi reçu des titres honorifiques Pendant ce temps, elle n’a cessé de des universités de Bradford, de Leicester, de poursuivre sa campagne en vue de permettre Hertfordshire et de la City of London. Son violon à un public plus large d’avoir accès à la est un instrument de Guadagnini datant de musique classique avec son ambitieux projet 1757. www.tasminlittle.org.uk “The Naked Violin”, un enregistrement réalisé uniquement pour pouvoir être téléchargé Paul Watkins est l’un des violoncellistes gratuitement sur son site, et grâce auquel les plus réputés de Grande-Bretagne; il se elle a reçu le Classic FM / Gramophone produit régulièrement avec les plus grands Award for Audience Innovation 2008. Ses orchestres du pays. Il a joué six fois en nombreuses activités communautaires qui soliste dans différents concertos lors des l’ont amenée à jouer pour des milliers de BBC Proms, et tout récemment lors d’une jeunes gens et d’adultes et à communiquer exécution télévisée du Concerto pour avec eux lui valent d’être acclamée par violoncelle d’Elgar à la First Night of the un public de plus en plus large, par les Proms avec le BBC Symphony Orchestra médias internationaux, les observateurs sous la direction de Jiří Bělohlávek. À musicaux ainsi que par des politiciens. En l’étranger, il s’est produit avec le Nederlands conséquence, un documentaire télévisé Philharmonisch Orkest sous la direction de du prestigieux South Bank Show lui a été Yakov Kreizberg au Concertgebouw, avec

33 le Melbourne Symphony Orchestra et le de la musique contemporaine, et il a créé Queensland Orchestra, l’Orchestra Sinfonica plus de 1000 œuvres de compositeurs allant Nazionale della RAI à Turin, et le Aarhus de Bartók et Chostakovitch aux talents Symfoniorkester. Il a joué à Prague et d’aujourd’hui tels John Adams, Elliott Carter à différents endroits en Italie avec le et Kaija Saariaho. Il est l’orchestre associé BBC Philharmonic et a fait des tournées du Barbican Centre de Londres où il donne en Chine et en Extrême-Orient avec le BBC une saison annuelle de concerts. Chez lui à Scottish Symphony Orchestra. Paul Watkins Maida Vale au Nord de Londres, il réalise de est un musicien de chambre de qualité; il est nombreux enregistrements dont certains membre du Nash Ensemble depuis 1997. Dans sont ouverts au public, et il se produit sa discographie figurent, pour Chandos, les également à l’étranger. Le BBC Symphony concertos pour violoncelle de Tobias Picker, Orchestra entretient des rapports étroits avec Cyril Scott et Miklós Rózsa, la Symphonie pour son chef principal, Jiří Bělohlávek, son chef voioloncelle de Britten, Dialoghi de Dallapiccola principal invité, David Robertson, son chef et Reflections on a Scottish Folk Song de lauréat, Sir Andrew Davis, ainsi qu’avec Oliver Sir Richard Rodney Bennett. Après ses débuts Knussen, artiste associé. Presque tous les au Leeds Conductors’ Competition en 2002, concerts sont retransmis par BBC Radio 3 et lors duquel le jury lui décerna unanimement en ligne. le premier prix, Paul Watkins est aussi devenu un chef très apprécié. En 2009, il est entré Depuis l’an 2000, Sir Andrew Davis est en fonction comme directeur musical de directeur musical et premier chef du Lyric l’English Chamber Orchestra et principal Opera de Chicago. Ancien premier chef chef invité de l’Ulster Orchestra. du Toronto Symphony Orchestra, il en est aujourd’hui chef d’orchestre lauréat; il est Le BBC Symphony Orchestra joue un rôle également chef lauréat du BBC Symphony central dans la vie musicale britannique Orchestra – dont il a été le premier chef depuis sa création en 1930 et constitue le pendant de nombreuses années, seul son pilier des Proms de la BBC avec au moins fondateur, Sir Adrian Boult, étant resté une douzaine de concerts chaque année, plus longtemps que lui à ce poste; il a été incluant les concerts d’ouverture et de également directeur musical de l’Opéra du clôture du festival. C’est un ardent défenseur Festival de Glyndebourne. Né en 1944 dans le

34 Hertfordshire, en Angleterre, il a fait ses études États-Unis et en Europe. Il a dirigé tous les au King’s College de Cambridge, où il a étudié plus grands orchestres du monde, ainsi que l’orgue avant de se tourner vers la direction des productions dans des théâtres lyriques d’orchestre. Son répertoire s’étend de la et festivals du monde entier, notamment au musique baroque aux œuvres contemporaines Metropolitan Opera de New York, au Teatro et ses qualités très développées dans le alla Scala de Milan et au Festival de Bayreuth. domaine de la direction d’orchestre couvrent Maestro Davis enregistre de manière prolifique; l’univers symphonique, lyrique et choral. il est actuellement sous contrat d’exclusivité Outre le répertoire symphonique et lyrique chez Chandos. Il a reçu la Charles Heidsieck de base, il est un grand partisan des œuvres Music Award de la Royal Philharmonic Society du vingtième siècle de compositeurs tels en 1991, a été fait commandeur de l’Ordre de Janáček, Messiaen, Boulez, Elgar, Tippett et l’Empire britannique en 1992, et en 1999 Knight Britten. Il a donné des concerts avec le BBC Bachelor au titre des distinctions honorifiques Symphony Orchestra aux Proms de la BBC décernées par la reine à l’occasion de la et en tournée à Hong-Kong, au Japon, aux nouvelle année. www.sirandrewdavis.com

35 Also available

Delius Appalachia • The Song of the High Hills CHSA 5088

36 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Super Audio Compact Disc (SA-CD) and Direct Stream Digital Recording (DSD) DSD records music as a high-resolution digital signal which reproduces the original analogue waveform very accurately and thus the music with maximum fidelity. In DSD format the frequency response is expanded to 100 kHz, with a dynamic range of 120 dB over the audible range compared with conventional CD which has a frequency response to 20 kHz and a dynamic range of 96 dB.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

37 The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue All Saints’ Church, Tooting, London; 13 and 14 October 2010 Front cover Photograph of Tasmin Little and Paul Watkins © Paul Marc Mitchell Back cover Photograph of Sir Andrew Davis by Dario Acosta Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

38 © Nikos Zarb Sir Andrew Davis during the recording sessions CHANDOS Delius: Concertos for Violin and Cello CHSA 5094 BBC Logo © 2011 All tracks available in stereo and multi-channel CHSA 5094 The BBC word mark and logo are are logo and mark word BBC The Corporation and used under licence. licence. under used and Corporation trade marks of the British Broadcasting Broadcasting British the of marks trade This Hybrid CD can be played on any standard CD player. SA-CD, DSD and their logos are are DSD and their logos SA-CD, trademarks of Sony.

21:23 21:43 25:28

TT 68:59 *† (1862 – 1934)

† DIGITAL DIGITAL * † 2011 Chandos Records Ltd Ltd Records Chandos 2011

* cello violin CHANDOS leader 2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records Frederick Delius Cello, and Orchestra Concerto for Violin, Violin Concerto Concerto for Cello and Orchestra Tasmin Little Paul Watkins Sir Andrew Davis Stephen Bryant Edited by Sir Thomas Beecham and Dr Eric Fenby BBC Symphony Orchestra Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Chandos Records p

5 11 18 - - -

CHANDOS 1 6 12

Little / Watkins / BBC SO / Davis CHSA 5094