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Orchestersuiten/Orchestral Suites Oregon Bach Festival Chamber Orchestra

CD 1

Ouvertüre C-Dur/ C Major BWV 1066 23:33 1 Ouverture 6:24 2 2:29 3 I – alternativement Gavotte II 3:30 Musik- und Klangregie/Producer: 4 Forlane 1:22 CD 1–4, 8: Karen Wilson, Don Harder; CD 5–7, 9–11: Richard Hauck 5 Menuet I – alternativement Menuet II 3:35 6 Bourrée I – alternativement Bourrée II 2:36 Toningenieur/Sound engineer: CD 1–4, 8: Don Harder; CD 5–7, 9–11: Teije van Geest 7 I – alternativement Passepied II 3:36

Aufnahme/Recording: Ouvertüre h-Moll/Overture B Minor BWV 1067 19:21 CD 1+2: Juli 1992, Hult Center for the Performing Arts, Eugene, Oregon 8 Ouverture 7:35 CD 3+4: Juli 1994, Hult Center for the Performing Arts, Eugene, Oregon 9 Rondeau 1:45 CD 5: Mai 1999, Stadthalle Leonberg bl 2:19 CD 6: September 1999, Stadthalle Leonberg bm Bourrée I & II 1:49 CD 7: Mai 1999, Stadthalle Leonberg/Stadthalle Sindelfingen bn Polonaise & Double 3:12 CD 8: Juli 1999, Hult Center for the Performing Arts, Eugene Oregon bo Menuet 1:16

CD 9: Mai 1999, Januar 2000, Stadthalle Leonberg/Stadthalle Sindelfingen bp Badinerie 1:25 Höhe: 120 mm CD 10: Mai, September 1999, Januar 2000, Stadthalle Leonberg/Stadthalle Sindelfingen CD 11: Januar 2000, Stadthalle Sindelfingen Total Time 42:54

Einführungstexte/Programme notes: CD 1, 2, 5–9: Dr. Michael Märker; CD 2 CD 3, 4, 11: Dr. Andreas Bomba; CD 10: Dr. Michael Märker & Prof. Ingo Goritzki Ouvertüre D-Dur/Overture BWV 1068 20:45 Cover: ; Porträt-Gemälde 1746 von Elias Gottlob Haussmann (1695–1774) 1 Ouverture 8:16 2 Air 4:58 Design: Krüger & Ko. 3 Gavotte I – alternativement Gavotte II 3:27 4 Bourrée 1:17 Grafik (Innenseiten): Wolfgang During 5 2:47

Endredaktion/Final editing: hänssler CLASSIC

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 2-3 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 Ouvertüre D-Dur/Overture D Major BWV 1069 20:09 Concerto 3zo G-Dur/G Major BWV 1048 11:37 6 Ouverture 9:02 à tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Baßo per il Cembalo 7 Bourrée I – alternativement Bourrée II 2:43 8 (Allegro) 5:56 8 Gavotte 1:54 9 Adagio 0:24 9 Menuet I – alternativement Menuet II 3:47 bl Allegro 5:17 bl Réjouissance 2:42 Total Time 43:40 Total Time 40:54 CD 4

Concerto 4to G-Dur/G Major BWV 1049 15:10 à Violino principale, due Fiauti d’Echo, due Violini, una è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo Brandenburgische Konzerte/ 1 (Allegro) 7:09 Oregon Bach Festival Chamber Orchestra 2 Andante 3:09 3 Presto 4:52 CD 3 Concerto 5to D-Dur/D Major BWV 1050 20:41 Concerto 1mo F-Dur/F Major BWV 1046 20:31 à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in Ripieno, à 2 Corni di Caccia, 3 Hautbois è Baßono, Violino Piccolo concertato, 2 Violini, Violoncello, Violone è Cembalo concertato una Viola è Violoncello, col Baßo Continuo 4 Allegro 10:18

1 (Allegro) 4:18 5 Affettuoso 5:06 Höhe: 120 mm 2 Adagio 3:55 6 Allegro 5:17 3 Allegro 4:10 4 Menuet – Trio – Menuet – Poloineße – Menuet – Trio – Menuet 8:08 Concerto 6to B-Dur/B Flat Major BWV 1051 16:12 à due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone è Cembalo Concerto 2do F-Dur/F Major BWV 1047 11:32 7 (Allegro) 6:03 à 1 Tromba, 1 Fiauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone 8 Adagio mà non tanto 4:37 in Ripieno col Violoncello è Baßo per il Cembalo 9 Allegro 5:32 5 (Allegro) 5:03 6 Andante 3:46 Total Time 52:03 7 Allegro assai 2:43

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 4-5 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 Violinkonzerte/ Concertos Concerto E-Dur/E Major BWV 1053 19:15 Christoph Poppen, Isabelle Faust (BWV 1043) • Bach-Collegium 4 (ohne Bezeichnung) 8:00 5 Siciliano 4:52 CD 5 6 Allegro 6:23

Concerto a-Moll/A Minor BWV 1041 12:43 Concerto D-Dur/D Major BWV 1054 15:17 1 (ohne Bezeichnung) 3:27 7 (ohne Bezeichnung) 7:01 2 Andante 5:44 8 Adagio e piano sempre 5:44 3 Allegro assai 3:32 9 Allegro 2:32

Concerto E-Dur/E Major BWV 1042 16:10 Total Time 54:55 4 Allegro 7:33 5 Adagio 6:06 CD 7 6 Allegro assai 2:31 Concerto A-Dur/A Major BWV 1055 13:17 Concerto d-Moll/D Minor BWV 1043 13:42 1 Allegro 4:05 7 Vivace 3:35 2 Larghetto 4:58 8 Largo ma non tanto 5:32 3 Allegro ma non tanto 4:16 9 Allegro 4:35 Concerto f-Moll/F Minor BWV 1056 9:18 Total Time 42:35 4 (ohne Bezeichnung) 3:06

5 Largo 2:43 Höhe: 120 mm 6 Presto 3:29

Concerto F-Dur/F Major BWV 1057 15:16 7 (ohne Bezeichnung) 7:12 Cembalokonzerte/Harpsichord Concertos 8 Andante 3:03 Robert Levin • Bach-Collegium Stuttgart 9 Allegro assai 5:01

CD 6 Concerto g-Moll/G Minor BWV 1058 13:02 bl (ohne Bezeichnung) 3:38 Concerto d-Moll/D Minor BWV 1052 20:23 bm Andante 5:40 1 Allegro 7:31 bn Allegro assai 3:44 2 Adagio 5:46 3 Allegro 7:06 Total Time 50:53

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 6-7 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 Konzerte für zwei Cembali/Concertos for two Harpsichords Konzerte für drei und vier Cembali/ Robert Levin, Jeffrey Kahane • Oregon Bach Festival Chamber Orchestra Concertos for three and four Harpsichords

CD 8 Konzert für Cembalo, Violine und Flöte/ Concerto for Harpsichord, Violin and Flute Concerto c-Moll/C Minor BWV 1060 12:19 1 Allegro 4:38 Brandenburgisches Konzert Nr. 5 (Frühfassung)/ 2 Largo ovvero Adagio 4:18 Brandenburg Concerto No. 5 (early version) 3 Allegro 3:23 Robert Levin (1–15), Mario Videla (1–9), Michael Behringer (1–3, 7–9), Boris Kleiner Concerto C-Dur/C Major BWV 1061a 16:13 (4–9), Cembalo/Harpsichord • Isabelle Faust (10–15, Violine/Violin) • Jean-Claude 4 (ohne Bezeichnung) 7:02 Gérard (10–15, Flöte/Flute) • Bach-Collegium Stuttgart 5 Adagio 3:59 6 Vivace 5:12 CD 9

Concerto c-Moll/C Minor BWV 1062 13:11 Concerto d-Moll/D Minor BWV 1063 7 (ohne Bezeichnung) 3:37 für drei Cembali, Streicher und Basso Continuo/for three harpsichords, strings and basso continuo 12:02 8 Andante e piano 5:16 1 1. (Ohne Bezeichnung) 4:26 9 Allegro assai 4:18 2 2. Alla Siciliana 3:06 3 3. Allegro 4:30 Concerto C-Dur/C Major BWV 1061 16:02

bl (ohne Bezeichnung) 6:49 Concerto C-Dur/C Major BWV 1064 Höhe: 120 mm bm Adagio 3:53 für drei Cembali, Streicher und Basso Continuo/for three harpsichords, strings and basso continuo 15:29 bn Vivace 5:20 4 1. (ohne Bezeichnung) 6:07 5 2. Adagio 4:56 Total Time 57:45 6 3. Allegro 4:26

Concerto a-Moll/A Minor BWV 1065 für vier Cembali, Streicher und Basso Continuo/for four harpsichords, strings and basso continuo 8:48 7 1. (ohne Bezeichnung) 3:38 8 2. Largo 2:01 9 3. Allegro 3:09

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 8-9 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 Concerto a-Moll/A Minor BWV 1044 Concerto g-Moll/G Minor BWV 1056R 9:16 für Cembalo, Violine und Flöte/for harpsichord, violin and flute 20:40 für , Streicher und Basso Continuo/for oboe, strings and basso continuo bl 1. Allegro 8:22 7 1. (Allegro) 3:05 bm 2. Adagio ma non tanto e dolce 5:41 8 2. Adagio 2:43 bn 3. Tempo di Allabreve 6:37 9 3. Presto 3:28

Concerto D-Dur/D Major BWV 1050a 17:36 Concerto d-Moll/D Minor BWV 1059R 11:14 bo 1. (ohne Bezeichnung) 7:35 für Oboe, Streicher und Basso Continuo/for oboe, strings and basso continuo bp 2. Adagio 4:49 bl 1. (Allegro) 5:25 bq 3. Allegro 5:02 bm 2. Adagio 2:48 bn 3. Presto 3:01 Total Time 1:14:35 Concerto d-Moll/D Minor BWV 1060R 12:58 für Oboe, Violine, Streicher und Basso Continuo/for oboe, violin, strings and basso continuo bo 1. Allegro 4:32 bp 2. Largo ovvero Adagio 5:04 bq 3. Allegro 3:22

Wiedergewonnene Oboenkonzerte/Restored Oboe Concertos Total Time 1:05:21 Ingo Goritzki (Oboe d’amore, Oboe) • Christoph Poppen (Violine/Violin, BWV 1060R) • Bach-Collegium Stuttgart Höhe: 120 mm CD 10 Wiedergewonnene Violinkonzerte/Reconstructed Violin Concertos Concerto F-Dur/F Major BWV 1053R 18:15 für Oboe d’amore, Streicher und Basso Continuo/for oboe d’amore, strings and basso continuo + Sinfonia BWV 1045 1 1. (Allegro) 7:47 Isabelle Faust • Muriel Cantoreggi (BWV1064R) • Christoph Poppen (BWV 1064R) • 2 2. Siciliano 4:30 Bach-Collegium Stuttgart 3 3. Allegro 5:58 CD 11 Concert A-Dur/A Major BWV 1055R 13:38 für Oboe d’amore, Streicher und Basso Continuo/for oboe d’amore, strings and basso continuo 1 Sinfonia D-Dur/D Major BWV 1045 5:34 4 1. Allegro 4:18 zu einer verschollenen Kantate/to an unknown 5 2. Larghetto 5:06 für Violine Solo, 3 Trompeten, Pauken, 2 Oboen, Streicher und Basso Continuo/ 6 3. Allegro ma non tanto 4:14 for violin solo, 3 trumpets, , 2 , strings and basso continuo

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 10-11 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 Concerto d-Moll/D Minor BWV 1052R 20:20 CD 1 und 2 Mit den vier überlieferten Orchestersuiten für Violine solo, Streicher und Basso Continuo/for violin solo, strings and basso continuo Johann Sebastian Bachs verbindet sich noch im- 2 1. Allegro 7:10 Orchestersuiten BWV 1066–1069 mer eine ganze Reihe offener Fragen. Wo bei- 3 2. Adagio 6:14 Oregon Bach Festival Chamber Orchestra spielsweise ist der Komponist mit der Gattung 4 3. Allegro 6:56 der Französischen Ouvertüre zum ersten Mal in Die Gattung der hat im 17. und 18. Berührung gekommen? War es die nach französi- Concert g-Moll/G Minor BWV 1056R 9:20 Jahrhundert mehrere Metamorphosen durch- schem Vorbild disponierte Hofkapelle unter Her- für 3 Violinen, Streicher und Basso Continuo/for 3 , strings and basso continuo gemacht, die in den einzelnen europäischen zog Georg Wilhelm in Celle, die der junge Bach 5 1. (Allegro) 3:12 Ländern unterschiedlich ausfielen. Für Bachs Or- in seiner Zeit als Chorknabe der Lüneburger 6 2. Largo 2:51 chestersuiten bildete die von Jean-Baptiste Lully Michaelisschule (1700/02) gehört haben könn- 7 3. Presto 3:17 ausgehende französische Ouvertüre – der überdi- te (und zwar wohl eher bei einem Gastspiel in mensionierte Eröffnungssatz stellte zugleich die Lüneburg als in Celle selbst)? Begegnete Bach in Concerto D-Dur/D Major BWV 1064R 15:52 Bezeichnung für das Gesamtwerk – das formale der Ritterakademie des Michaelisklosters oder im für 3 Violinen, Streicher und Basso Continuo/for 3 violins, strings and basso continuo Vorbild. Danach steht am Beginn eine dreiteilige Stadtschloss Lüneburg französischen Musikern, 8 1. (Allegro) 6:07 Ouvertüre mit langsamen, gravitätisch schreiten- die ihn vielleicht mit der Französischen Ouver- 9 2. Adagio 5:16 den und von punktierten Rhythmen geprägten türe vertraut machten? Waren dies möglicher- bl 3. Allegro 4:29 Rahmenteilen und einem schnellen, oft fugier- weise jene Celler Kapellmitglieder? Doch selbst

ten Mittelteil. Die folgenden Sätze weisen eine wenn sich diese Fragen sicher beantworten DEUTSCH Total Time 51:06 große Variabilität auf, sind jedoch in jedem Fall ließen, ergäben sich daraus noch keine neuen deutlich kürzer als die Ouvertüre. Anhaltspunkte für die mögliche Entstehungszeit Dass die französische Ouvertüre noch um der Orchestersuiten, die zwar wesentlich später

die Mitte des 18. Jahrhunderts gerade auch in zu vermuten ist, jedoch ebenfalls nicht sicher Höhe: 120 mm Deutschland ein klares, beliebtes Modell für die bestimmt werden kann. In Frage kommen ins- Komponisten bildete, schlägt sich in den Defini- besondere die Köthener (1717/23) oder die tionen wichtiger musikalischer Lehrwerke nieder. Leipziger Jahre Bachs (ab 1723), denn nur hier Johann Joachim Quantz beispielsweise schreibt dürfte ihm ein für die Orchestersuiten geeigneter 1752 über die Ouvertüre: „ein prächtiger und Aufführungsapparat zur Verfügung gestanden gravitätischer Anfang, ein brillanter, wohl ausge- haben – sei es die anfangs aus 18 Mitgliedern arbeiteter Hauptsatz und eine gute Vermischung bestehende Hofkapelle am Hofe Leopolds von verschiedener Instrumente“. Und Johann Adolf Anhalt-Köthen oder das auf eine Gründung Te- Scheibe rühmt 1745 an der Ouvertüre eine „edle lemanns zurückgehende Collegium musicum in Lebhaftigkeit, ein ernsthaftes männliches und Leipzig, dessen Leitung Bach spätestens ab 1729 prächtiges Wesen und überhaupt ein beständi- für mehrere Jahre innehatte. Die überlieferten ges Feuer“. Quellen der Orchestersuiten ermöglichen bis- lang keine sichere Datierung. Allerdings lassen

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 12-13 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 sie erkennen, dass sich der Komponist (wie auch schem Muster. Die Flöte hält sich im langsamen rie („Tändelei“, „Schäkerei“). Doch damit ist nur sikdirektors Carl Gotthelf Gerlach zurückgehen. im Falle anderer Orchesterwerke) teilweise über Eingangsteil zurück, indem sie sich dem Part der eine der vielen Nuancen an Ausdruckswerten Offen bleibt, ob es sich dabei um die erste Auf- längere Zeiträume mit den Werken beschäftigt ersten Geigen anschließt. Das gilt auch noch für angesprochen, die in der h-Moll-Suite anzutref- führung gehandelt hat oder ob das Werk mög- haben musste, sodass auch unterschiedliche das Fugato zu Beginn des schnellen Mittelteiles. fen sind. Fast möchte man meinen, der alternde licherweise schon in Köthen aufgeführt worden Fassungen nachgewiesen oder zumindest wahr- Doch dann reiht sich Solo-Abschnitt an Solo- Bach habe bei der Komposition dieses Werkes war (in diesem Fall dürfte ein weiterer – nicht scheinlich gemacht werden können. Abschnitt mit virtuosen Flötenpartien, die durch (vielleicht um 1740) gleichsam lächelnd aus sei- mehr vorhandener – Stimmensatz als Vorlage Bei allen kompositorischen Gemeinsamkei- Tutti-Abschnitte so gegliedert werden, dass für ner reichen Lebenserfahrung geschöpft. Solange jener Abschrift gedient haben, im anderen Fall ten, die das zugrunde liegende Ausgangsmodell ein erneutes geordnetes Fugieren kaum mehr dies allerdings nicht durch neue Quellenbelege die – ebenfalls nicht mehr vorhandene – origina- betreffen, weisen die vier Werke eine durchaus Raum bleibt. Bach überwindet also gleichsam erhärtet werden kann, ist nicht auszuschließen, le Partitur). Bach scheint sich hier noch eng an eigenständige Gestalt auf. Zunächst liegt es auf das durch die Tradition vorgegebene Prinzip dass es vielleicht auch ein frühreifer Bach gewe- das französische Vorbild der Suite angelehnt zu der Hand, die beiden D-Dur-Suiten BWV 1068 des Fugatos durch das Prinzip des modernen sen sein könnte. haben. So fällt die besonders große Satzzahl auf und 1069 mit jeweils drei Trompeten und Pau- Konzertsatzes Vivaldi’scher Prägung – und dies Sowohl die h-Moll-Suite BWV 1067 als auch die (11 im Vergleich zu 9, 6 bzw. 7 bei den anderen ken von den beiden anderen, bescheidener be- alles innerhalb des schnellen Mittelteiles einer C-Dur-Suite BWV 1066 weisen (im Unterschied Orchestersuiten). Darunter erscheinen allein vier DEUTSCH setzten Werken abzuheben. Viel gravierender ist (eigentlich altertümlichen) französischen Ouver- zu den beiden anderen Orchestersuiten) eine Sätze in doppelter Gestalt und Rückkehrform. jedoch ein anderer Unterschied, der sich zum türe sowie unter Verwendung des seinerzeit mo- innere Substanzgemeinschaft auf: Die Themen Auffällig ist auch die typisch französische Her- Teil ebenfalls in der Besetzung niederschlägt. dernsten Ensemble-Instruments, der Querflöte. der meisten Sätze werden jeweils aus einem Mo- vorhebung des Bläsertrios mit zwei Oboen und Während die drei Suiten BWV 1066, 1068 und Von den anschließenden Tanzsätzen sind zwei dell entwickelt, das mehrfach variiert wird. Bach Fagott im schnellen Mittelteil der Ouvertüre, in

1069 in einem Ensemblesatz konzipiert sind, bei im Doppel (mit Double) vertreten: Bourrée und führt damit die Tradition der deutschen Variati- der Gavotte II (hier intonieren die hohen Strei- DEUTSCH dem die einzelnen Instrumentengruppen – wie Polonaise. Die jeweils zweite Vertonung steht onensuite aus dem frühen 17. Jahrhundert fort, cher dazu lediglich Fanfarensignale) und in der bei einem Concerto grosso – entweder einander ganz im Zeichen der virtuosen Entfaltung der die gegen Ende des Jahrhunderts in Vergessen- Bourrée II. ergänzen oder gemeinsam musizieren, verkör- Flöte (bevor die jeweils erste Vertonung wieder- heit geriet. Dass er dies am Beispiel einerseits der Die beiden D-Dur-Suiten BWV 1068 und

pert die h-Moll-Suite BWV 1067 nichts anderes holt wird). Auch hier hat Bach also eine originä- jüngsten, modernsten (h-Moll) und andererseits 1069 gewinnen ihren Glanz vor allem aus der Höhe: 120 mm als ein Solokonzert für Querflöte, Streicher und re Lösung für das Problem der Vereinbarkeit von der ältesten, am ehesten archaischen (C-Dur) Beteiligung von drei Trompeten und Pauken. Al- Basso continuo in der Satzanlage einer Suite. Suitensatzfolge und zu exponierendem Solo- seiner Orchestersuiten en passant exerziert, lerdings existierte die D-Dur-Suite BWV 1068 in Bach vereint also hier die eigentlich einander Instrument gefunden. Sein virtuoser Anspruch zeugt von seiner Souveränität im Umgang mit einer früheren Fassung ohne Oboen, Trompeten ausschließenden Kompositionsprinzipien von erweist sich auch daran, dass die Flöte in der der Tradition. und Pauken. Damit ist eine Entstehung bereits Suite und Konzert. Das Ergebnis ist bestechend – Polonaise (sie basiert auf einer verbreiteten pol- Die C-Dur-Suite BWV 1066 ist einzig in einer in Köthen ernsthaft in Erwägung zu ziehen. Im entstanden ist eines der glanzvollsten Instrumen- nischen Melodie) sogar bis zum dreigestrichenen Abschrift aus der Zeit zwischen Oktober 1724 überlieferten Stimmensatz aus der Zeit um 1730, talwerke des Komponisten überhaupt, voller Ele- fis hinauf geführt wird – so hoch, wie in keinem und März 1725 erhalten. Die Anfertigung die- dessen letzte beide Sätze Bach selbst niederge- ganz und Modernität. anderen Orchesterwerk Bachs. Die Saraban- ses Stimmensatzes könnte mit einer Aufführung schrieben hat (die anderen Sätze notierte sein Dabei eröffnet Bach die h-Moll-Suite BWV de wartet mit einem ungewöhnlichen, streng durch das Collegium musicum der Leipziger Schüler ), ist der Part einer 1067, von der bereits um 1730 eine Frühfassung durchgeführten Quintkanon zwischen Oberstim- Neukirche (der dritten Hauptkirche neben St. Solovioline aus der früheren Version nun einer mit Solovioline (statt Soloflöte) existiert haben me und Basso continuo auf. Abgeschlossen wird Thomae und St. Nicolai) zusammenhängen und Tutti-Besetzung übertragen. Das Werk fällt zu- muss, ebenso arglos wie die anderen Orchester- die Suite mit einem spitzzüngigen und augen- auf eine Initiative des Neukirchenorganisten nächst durch die Rahmensätze auf: In der Ouver- suiten mit einer Ouvertüre nach altem französi- zwinkernden Sätzchen, der berühmten Badine- Georg Balthasar Schott oder des Neukirchenmu- türe warten die Trompeten immer wieder mit

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 14-15 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 Klangkronen auf, die das Geschehen in seinem die andere D-Dur-Suite BWV 1069 noch einmal zehnte zuvor dem französischen Hofstaat vorbe- Unsterblich geworden ist der Name Branden- Ablauf gliedern und zugleich in seiner Wirkung eine erweiterte Besetzung auf: Neben Trompeten halten war. Und er sah auch kein Problem darin, burgs freilich durch die Musik. Genauer: durch überhöhen, sodass sich in besonderem Maße und Pauken sowie den Streichern und dem Basso die Leipziger Gottesdienstbesucher am ersten jene sechs Konzerte, deren handschriftliche Par- der Eindruck „höfischen“ Glanzes vermittelt. continuo treten nun nicht nur zwei, sondern drei Weihnachtstag des Jahres 1725 noch einmal mit titur der Köthener Hofkapellmeister Johann Se- Und mit der Gigue, deren Satztyp zwar auch in Oboen sowie ein Fagott hinzu. Auch hier frei- einem Teil derselben Musik – diesmal zum Lobe bastian Bach am 24. März des Jahres 1721 dem Frankreich bekannt war, schlägt Bach die Brücke lich gab es eine Frühfassung, bei der Trompeten Gottes – festlich zu stimmen. Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg zur deutschen Suite im 17. Jahrhundert, die in und Pauken fehlten. Die opulente Ouvertüre hat Michael Märker widmete und übersandte. Bach selbst bezeich- aller Regel mit einer Gigue abgeschlossen wurde. Bach 1725 in die Weihnachtskantate Unser Mund nete diese Stücke als „Concerts avec plusieurs Als der junge Felix Mendelssohn Bartholdy sei voll Lachens BWV 110 nahezu unverändert instruments“. Der Name Brandenburgische Kon- (der darüber in einem Brief an Zelter schrieb) übernommen. Dabei komponierte er in den fu- CD 3 und 4 zerte ist also keine ursprünglich von Bach selbst 1830 dem alten Goethe die Suite BWV 1068 am gierten Mittelteil kurzerhand einen zusätzlichen vergebene Bezeichnung, sondern wurde, so- Klavier „so gut ich konnte und wußte“ vorspielte, Chorpart ein. Aus diesem (unter den Orchester- Brandenburgische Konzerte zusagen als Verlegenheitslösung auf der Suche soll dieser sie mit den erstaunten Worten charak- suiten übrigens einzigen) Bezug eines Satzes zu BWV 1046–1051 nach einem griffigen Titel, von Bachs zweitem DEUTSCH terisiert haben: „Im Anfang gehe es so pompös einem anderen Werk Bachs ergibt sich das Jahr Oregon Bach Festival Chamber Orchestra Biographen Philipp Spitta eingeführt. Seine Le- und vornehm zu, man sehe ordentlich die Reihe 1725 als spätestmöglicher Entstehungszeitpunkt. bensbeschreibung erschien in zwei Bänden 1873 geputzter Leute, die von einer großen Treppe Bach setzt hier zwar keine Gigue an den Brandenburg an der Havel, etwa 40 km westlich und 1880, gut einhundertfünfzig Jahre also nach herunterstiegen.“ Später hat Mendelssohn das Schluss, aber er integriert eine Gigue als Mittel- von gelegen, ist ein hübsches und ge- dem Zeitpunkt, da Bach die Partitur nach Berlin

Werk zur Spielerleichterung bearbeitet und da- teil in die Ouvertüre. Unter den anderen Sätzen schichtsträchtiges Städtchen. Brandenburg heißt geschickt hatte. DEUTSCH bei u.a. die erste Trompetenpartie der Gigue sind die Bourrée II mit ihrer skurril dahineilenden auch ein Territorium: von Albrecht „dem Bären“, Markgraf Christian Ludwig von Brandenburg durch Klarinetten ersetzt. obligaten Fagottstimme und den von den Strei- seit 1144 „Markgraf von Brandenburg“, erobert; (1677–1734) war ein Sohn des Begründers preu- Unvergleichlich jedoch ist der zweite Satz, chern regelmäßig eingeworfenen Doppelschlag- 1417 den Hohenzollern übertragen und mit der ßischer Größe, des „Großen Kurfürsten“ Fried-

das Air („Lied“). Es gehört zu den berühmtes- figuren sowie die abschließende, mit rhythmi- Kurfürstenwürde, d.h. dem Recht, den Kaiser zu rich Wilhelm (1620–1688). Christian Ludwigs Höhe: 120 mm ten und meistbearbeiteten Stücken Bachs über- scher Finesse und feiner Ironie angereicherte wählen, versehen; bis 1945 preußische Provinz; Halbbruder, Kurfürst Friedrich (III.) durfte sich als haupt. Das Geheimnis dieses Streichersatzes liegt Réjouissance („Belustigung“, „Freudenfest“) be- seit 1990 die Hauptstadt Berlin umschließendes Erster der Hohenzollern-Dynastie „preußischer wohl in dem eigenartigen Spannungsverhältnis merkenswert. Bundesland der Bundesrepublik Deutschland. König“ nennen; als dieser hieß er Friedrich I. Sein zwischen der ausschweifenden, charaktervollen, Gerade mit der Suite BWV 1069 zeigt sich Theodor Fontane hat dieser wasserreichen und Sohn Friedrich Wilhelm I., der Soldatenkönig, höchst individuellen Melodielinie der ersten Gei- Bach wieder einmal als ein Komponist, der sich wenig besiedelten Gegend mit seinen „Wan- gilt als Begründer der militärischen Komponen- gen und dem unbeirrbaren, in stoischem Gleich- unterschiedliche stilistische oder ästhetische derungen durch die Mark Brandenburg“ ein li- te Preußens. Seinem Enkel, König Friedrich II., maß schreitenden Basso continuo. Aber auch Grundsätze souverän zu eigen zu machen ver- terarisches Denkmal gesetzt. Verbunden ist die machte Bach in den 1740er Jahren zweimal die die Mittelstimmen erfüllen weitaus mehr als nur mag und sich einer Kategorisierung (die bereits Geschichte des Landes vor allem mit den Namen Aufwartung; damals wirkte Carl Philipp Emanuel eine harmonische Füllfunktion. Teils ergänzen sie einige seiner Zeitgenossen versuchten) elegant der preußischen Markgrafen, Kurfürsten und Kö- Bach am preußischen Hofe als Kammercemba- den Oberstimmengesang nicht weniger originär, entzieht. Für ihn bestand kein Problem darin, die nige; Friedrich II., der berühmteste unter ihnen, list. Früchte dieser Besuche sind Ein musikalisches teils nehmen sie sich aber auch ganz zurück. Der bürgerlichen und studentischen Zuhörer eines sprach, der Bodenbeschaffenheit dieses weiten Opfer sowie einige Flötensonaten. Die Hohenzol- Satz strahlt einen tiefen inneren Frieden aus. Collegium musicum mit repräsentativer Musik in Landes entsprechend, von der „Streusandbüch- lern haben also in gleichem Maße Kunstfreunde Selbst gegenüber der Suite BWV 1068 weist einer Art zu beglücken, wie sie noch wenige Jahr- se“ des Reiches. wie Kunstverächter hervorgebracht; Johann Se-

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 16-17 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 bastian Bach hatte mit zwei Persönlichkeiten der nach Hamburg aufbrach und er dort von der ersten Kategorie zu tun, auch wenn sie verschie- Notwendigkeit erfuhr, den Organistenposten denen Generationen angehörten. an St. Jakobi zu besetzen, bewarb er sich kurzer- Warum Bach dem Markgrafen die Handschrift hand um das renommierte Amt – vielleicht, um schickte, ist nicht genau bekannt. Man weiß aus den mit Köthen verbundenen privaten Schmerz Bachs späterem Leben, dass solche Dedikatio- zu überwinden. nen in der Regel mit der Bitte um einen Titel, ein Den Markgrafen von Brandenburg hatte Bach Amt oder sonstiges Ansehen verbunden waren. ein weiteres Jahr früher kennengelernt. Im Fe- Es ist aber nicht recht einzusehen, warum Bach bruar oder März des Jahres 1719 war er nach zu Beginn des Jahres 1721 sein gegenwärtiges Berlin gefahren, um, im Auftrag des Fürsten, bei Dienstverhältnis hätte quittieren wollen. Seit Michael Mietke, dem Instrumentenbauer des 1717 bekleidete er das Amt des Kapellmeisters preußischen Hofes, ein neues Cembalo für die am Hofe des Fürsten Leopold von Anhalt-Köthen Köthener Hofkapelle zu erwerben. Ein Mietke- DEUTSCH und hatte in ihm einen „gnädigen und Music Cembalo steht noch heute im Schloss Charlot- so wohl liebenden als kennenden Fürsten; bey tenburg; ein zweimanualiges Instrument aus welchem auch vermeinete meine Lebenszeit zu dessen Werkstatt brachte Bach am 14. März beschließen. Es muste sich aber fügen, daß er- 1719 zurück nach Köthen. Wenn nun ein weithin

wehnter Serenißimus sich mit einer Berenburgi- bekannter Musiker die Residenz eines musiklie- DEUTSCH schen Princeßin vermählete, da es denn das An- benden Fürsten aufsucht, ist kaum anzunehmen, sehen gewinnen wolte, als ob die musicalische dass er dem Herrschenden nicht die Aufwartung Concerto No 2: Allegro assai Inclination bey besagtem Fürsten in etwas lau- macht. So sind vermutlich jene Passagen zu ver-

licht werden wolte, zumahln da die neüe Fürstin stehen, die das in französischer Sprache verfasste Dass die Einlösung dieses mit keinerlei fi- Gegensatz zu den Köthener Gegebenheiten – zur Höhe: 120 mm schiene eine amusa zu seyn“ (so Bach 1730 an Widmungsschreiben der „Concerts avec plusi- nanzieller Zuwendung verbundenen Auftrages Verfügung stehenden musikalischen Kräfte wer- den Schulfreund Georg Erdmann). Kurz: dass die eurs instruments“ enthält. Es beginnt mit den nun Werke für dezidiert mehrere Instrumente den Bach davon abgehalten haben. Es ist eine Liebe des Fürsten sich von der Musik auf seine Worten „Comme j’eus il y a une couple d’années, beinhaltete, die dem Markgrafen zur Verfügung Devotionsadresse, eine Option, mit Bitte um ge- junge Gemahlin verlagerte, trat erst im Dezem- le bonheur de me faire entendre à votre Alteße stehende Kapelle jedoch wahrscheinlich nur legentliche Wiederbeachtung. ber 1721 ein. Royalle … Elle voulut bien me faire l’honneur de sechs Musiker umfasste (diese Zahl belegt eine Ob der Markgraf sich bei Bach überhaupt Wenige Tage zuvor hatte Bach seine zweite me commander de Lui envoyer quelques pieces Liste von 1734), wird noch zu beachten sein. bedankt hat, wissen wir nicht. Ob die Konzer- Frau, die aus Weißenfels stammende Sängerin de ma Composition.“ Das heißt nichts anderes, Jedenfalls ist aus den Schlusswendungen der te am Hofe Christian Ludwigs je erklungen sind, Anna Magdalena Wilcken geheiratet. Bachs erste als dass Bach vor zwei Jahren (auf diese Über- Widmung, seine Königliche Hoheit möge da- ist auch nicht bekannt. Die Partitur weist keine Frau Maria Barbara war im Juli 1720 gestorben, setzung der Passage „une couple d’années“ hat von überzeugt sein „que je n’ai rien tant à cœur, Spuren einer Benutzung auf; für eine Aufführung während Bach im Gefolge seines Fürsten in Karls- Albert Schweitzer hingewiesen) dem Markgrafen que de pouvoir être employé en des occasions hätten auch Stimmen hergestellt werden müs- bad weilte. Bach war dieser plötzliche Tod sehr vorgespielt und von diesem den Auftrag bekom- plus dignes d’Elle et de son service“, kaum der sen. Nach dem Tode des Markgrafen gelangte nahegegangen; als er im Herbst des gleichen men hatte, ihm gelegentlich einige Kompositio- Wunsch einer Dauerbeschäftigung am markgräf- die Partitur in den Besitz von Bachs Leipziger Jahres zu einer lange geplanten Bildungsreise nen zuzuschicken. lichen Hof abzulesen. Allein die in Berlin – im Schüler Johann Philipp Kirnberger (1721–1783).

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 18-19 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 Der brachte sie zurück an den preußischen Hof gesteigert werden. Die erste Gesamtaufnahme peter sowie je ein Oboist und Fagottist. Hinzuzu- Christian zu Sachsen-Weißenfels am 23. Februar und (ab 1758) in den Dienst der Prinzessin Anna entstand unter Leitung von Adolf Busch im Jahre zählen sind der Kapellmeister – Bach spielte am 1713 eine Festkantate zu komponieren, schrieb Amalia, Friedrichs II. Schwester. Nach deren Tod 1936; die erste Gesamteinspielung auf (rekons- liebsten die Bratsche und Tasteninstrumente – er – der Herzog war ein passionierter Jäger – die 1787 gelangte die Partitur in die Bibliothek der truierten) Originalinstrumenten unternahm Au- sowie der Violine, Gambe und Cembalo spielen- sogenannte „Jagdkantate“ (Was mir behagt, ist Berliner Eliteschule, des Joachimsthalschen Gym- gust Wenzinger mit der Schola Cantorum Basili- de Fürst selbst. Unter der Voraussetzung, dass nur die muntere Jagd BWV 208). Dieses Stück ist nasiums, wie es das Siegel auf der Titelseite der ensis im Jahre 1950. die blechblasende Zunft, wie damals üblich, sich ohne repräsentative Eingangsmusik überliefert. Handschrift ausweist. Deren Bestände gingen Zweifellos sollte diese herrliche Musik auch gleichermaßen auf das Spielen der Trompete wie An dieser Stelle wird das Konzert, vielleicht in schließlich über in die Königliche Bibliothek, heute noch zum Standardrepertoire der Orches- des Horns verstand, decken diese achtzehn Mu- Form der unter der Nummer 1046a im BWV ent- heute Staatsbibliothek zu Berlin. ter und Konzertprogramme gehören. Mit dem siker die Vielfalt aller Besetzungen der Konzer- haltenen Partiturabschrift, d.h. mit geringfügig Die Rezeption der Brandenburgischen Kon- nötigen Stilbewusstsein und dem heute üblichen te ab. Ob Bach diese Konzerte in gleicher oder veränderter Besetzung und Satzfolge, erklun- zerte nach Bachs Tod begann offenbar mit dem hohen künstlerischen Standard der Musiker sind veränderter Form mit dem Collegium musicum gen sein. Tonart und Besetzung sind annähernd fünften und dem dritten Konzert. Das eine wur- die Konzerte in gleicher Weise von der „histo- in Leipzig musiziert hat, ist nicht bekannt; es gleich, und das Hornmotiv zu Beginn ähnelt de als Vorstufe des modernen Klavierkonzertes rischen“ wie von der „philharmonischen“ Auf- gibt jedenfalls weder Stimmen noch biographi- einem Jagdruf (Horace Fitzpatrick, zit. nach DEUTSCH gehandelt, das andere war mit der Streicherbe- führungspraxis – für die es leider keinen ähnlich sche Hinterlassenschaften, die darauf schließen Boyd, a.a.O., S. 12 f., identifiziert einen „Early setzung der sich entwickelnden klassischen und zugkräftigen Begriff gibt – gültig darzustellen. ließen. Einige Sätze begegnen uns allerdings, eighteenth-century Greeting Call“). Dieses Mo- romantischen Sinfonieorchester am ehesten wenn auch in umgearbeiteter Form, in Kantaten tiv wird auch vom sogleich folgenden Rezitativ darzustellen. Malcolm Boyd (The Brandenburg Die Köthener Hofkapelle wieder: BWV 1046a (dazu im Folgenden mehr) übernommen. Bach hat später, 1726, diesen

Concertos, Cambridge/Mass. 1993) hat Belege Zurück nach Köthen. Die „Six Concerts avec als BWV 52/1, BWV 1046/3 als BWV 207(a)/1, Satz noch einmal verwendet, als Sinfonia zur DEUTSCH dafür zusammengetragen, dass zumindest Teile plusieurs instruments“ sind nicht gleichzeitig BWV 1046 / Trio 2 als BWV 207(a)/5a und BWV Kantate 52 Falsche Welt, dir trau ich nicht. des dritten Konzertes 1808 durch Carl Friedrich entstanden, wurden nicht als Zyklus komponiert 1048/1 als BWV 174/1. Damit stellt sich die Frage, wann und in wel- Zelter in Berlin und 1835 durch Johann Nepo- und sind auch nicht, wie man lange glaubte, von Die Annahme, dass die Konzerte nicht, zum cher zeitlichen Reihenfolge die Konzerte entstan-

muk Schelble in Frankfurt am Main aufgeführt Bach aus einem großen Korpus von ähnlichen Zweck der Widmung, in einem Guss komponiert den sein könnten. Die Wurzeln der einzelnen Höhe: 120 mm wurden. Siegfried Wilhelm Dehn entdeckte die Konzertkompositionen für den Widmungszweck wurden, hat zunächst stilistische Gründe. Es gibt musikalischen Ideen verlieren sich, wie so oft bei handschriftliche Partitur 1849 in Anna Amalias zusammengestellt worden. Dies gilt selbst für eine Tendenz vom sogenannten „Gruppenkon- Bach, im Ungewissen seiner Weimarer Jahre. Zu Bibliothek und gab sie zum einhundertsten To- den Fall, dass, wie vermutet, die aus den Leip- zert“ hin zum modernen Konzert für ein Solo ihrem Beginn hatte er ja die Jagdkantate mit der destag Bachs im folgenden Jahr heraus, bevor ziger Jahren bekannten Instrumental-(Solo-)Kon- und Ensemble. Außerdem zeigt der formale Urform des 1. Konzerts aufgeführt. Als ebenfalls die Konzerte dann in den „offiziellen“ Editio- zerte Bachs bereits in Köthen in dieser oder einer Ablauf in einigen Stücken deutliche Spuren der dieser frühen Periode verbunden gelten die Kon- nen, der Bach-Gesamtausgabe (BG) und, im anderen Form entstanden sind. (älteren) Suite mit ihren Tanzsätzen, andere wie- zerte Nr. 3 (BWV 1048) und Nr. 6 (BWV 1051), 20. Jahrhundert, der Neuen Bachausgabe (NBA) Es kann auch keinen Zweifel geben, dass Bach derum neigen zur Übernahme der modernen, beide Vertreter des Typus „Gruppenkonzert“, in erschienen. bei der Komposition der Brandenburgischen Kon- dreisätzigen Konzertstruktur. dem mehrere Instrumentengruppen gleichbe- Um diese Musik zu popularisieren und auch zerte und ihrer instrumentalen Einrichtung die Schließlich aber gibt es für das erste Branden- rechtigt mit- und nebeneinander konzertieren. in Hausmusikkreise hineinzutragen, transkri- Verhältnisse der Köthener Kapelle und nicht jene burgische Konzert die hohe Wahrscheinlichkeit In einer nächsten Phase wäre das 2. Konzert bierte sie 1905/06 für zwei Klaviere. der Berliner Kollegen im Auge hatte. 1717, beim einer bereits früheren Aufführung. Als der noch (BWV 1047) anzusetzen; es nimmt mit vier dis- Jedoch erst durch die Schallplatte konnte der Be- Amtsantritt, waren in Köthen sechzehn Musiker am Weimarer Hof tätige Johann Sebastian Bach paraten Soloinstrumenten eine Zwischenstel- kanntheitsgrad der Brandenburgischen Konzerte beschäftigt, darunter je zwei Flötisten und Trom- gebeten wurde, für den Geburtstag des Herzogs lung zwischen Gruppen- und Solokonzert ein.

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 20-21 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 Die zuletzt entstandenen Konzerte wären dann bewusstsein. Was war schon Köthen?! Hätten die Satz mit den beiden anderen Soloinstrumenten gewissermaßen Trompete, Blockflöte und Oboe die Nr. 4 (BWV 1049) und Nr. 5 (BWV 1050), Romantiker ihren Bach besser gekannt, hätten wetteifern. beiseite, wendet sich dem Streicherapparat zu weil in ihnen jeweils ein Instrument mehr oder sie aus ihm ein Franz Schubert ähnliches Kompo- und lässt drei Violinen, drei Violen, drei Celli und weniger deutlich als Solo hervortritt und, gegen- nistenschicksal schneidern können. Manches an Concerto Nr. 2 F-Dur BWV 1047 Kontrabass miteinander konzertieren – einen ho- über etwa den Konzerten Nr. 1 oder Nr. 3, die Bachs Brandenburgischen Konzerten erinnert an das Die wohl bizarrste Besetzung innerhalb der hen, mittleren und tiefen Chor also wie in der klassische Satzfolge Schnell – Langsam – Schnell Ringen Schuberts um die Vollendung der Sinfonie. Brandenburgischen Konzerte! Zur Streicher- venezianischen Mehrchörigkeit. Allerdings löst vorliegt. Vom 5. Konzert wiederum besitzen wir gruppe tritt ein Concertino aus Trompete, Violi- Bach aus dem dialogischen Musizieren immer auch, wie Alfred Dürr im Zusammenhang mit Concerto Nr. 1 F-Dur BWV 1046 ne, Oboe und Blockflöte. Auch von Vivaldi kennt wieder auch Solostimmen heraus, die den Satz seiner Edition gezeigt hat (Bach-Jahrbuch 1975, Gegenüber der (Ur)-Fassung BWV 1046a weist man solche Kombinationen unterschiedlichster von oben bis unten oder andersherum kontra- S.63 ff.), Stimmen einer Frühfassung. dieses Konzert, als Köthener Zutat Bachs, eine Instrumente. Bei Bach entfalten sie, einzeln punktisch durchwandern. Der Mittelsatz ist le- Für alle sechs Konzerte gibt es mit den Jahren Stimme für Violino piccolo auf, eine kleine Vio- hervortretend oder doppelt geführt, ein kontra- diglich in zwei überleitenden Akkorden notiert 1713 und 1721 Termini post und ante quem. Der line, die um eine Terz höher gestimmt war als punktisches Verwirrspiel. Ihr solistisches Material und hat vielfach Anlass zu improvisierenden Aus- Zeitraum von acht Jahren wirkt nicht übermäßig das herkömmliche Instrument. Außerdem fügte entfernt sich mehr und mehr von der rhythmi- zierungen gegeben. DEUTSCH lang. Er lässt umso mehr auf eine rasante musi- Bach, als dritten Satz, ein Allegro hinzu und er- schen Motivik des Beginns, auf dem seinerseits kalische Entwicklung, jedenfalls auf deren neu- weiterte den rondoartigen Schlusssatz um eine das Streichertutti verharrt. Wieder verzichtet Concerto Nr. 4 G-Dur BWV 1049 gierige und eifrige Aneignung durch Johann Se- nun im Zentrum stehende Polonaise, einen straff Bach auf das Blechblasinstrument, dazu auch auf In diesem Konzert bilden Violine und zwei Block- bastian Bach schließen. In Köthen hatte er einen rhythmischen Tanz im 3/8-Takt. Die beiden Tri- alle Ripien-Streicher im ruhigen Mittelsatz. Aus flöten (Bach schreibt: Fiauti d’Echo) das Concer-

weltläufigen Botschafter der neuen Musik zum os dieses Satzes besetzt Bach mit zwei Oboen diesem Quartett heraus leitet fanfarenartig die tino. Mehr und mehr schält sich im ersten Satz DEUTSCH Dienstherren. Der Fürst kannte sich in Italien und Fagott, wie man es aus Lullys französischen Trompete das abschließende Allegro assai ein. Ihr die Violine als Anführerin dieser Gruppe heraus. ebenso gut aus wie in Amsterdam, der damals Opern kannte, und, sehr ungewöhnlich, mit den Motiv wird, wie im ersten Satz, von den anderen Dagegen stellt der thematisch vom gesamten führenden Verlagsstadt Europas. Was Leopold beiden dadurch virtuos geforderten Hörnern Soloinstrumenten übernommen, tritt jedoch in Ensemble bestimmte Mittelsatz eher die Flöten

von hier mitbrachte, wurde von Bach eingese- und Oboe. In gleicher Weise wie in diesem Satz deutlichen Gegensatz zum Streichertutti – ein in den Vordergrund. Nach einer (ausgeschrie- Höhe: 120 mm hen, studiert und mit der Hofkapelle ausprobiert. der Suitencharakter deutlich wird, hört man in Concerto à 4. benen) Kadenz beginnt die Streichergruppe das Die sechs „Concerts avec plusieurs instruments“ den ersten drei Sätzen Einflüsse des Concerto Presto, eine fünfstimmige Fuge, aus der sich die sind also nicht nur schöne, sondern vor diesem grosso, wobei der erste Satz die Streicher, Holz- Concerto Nr. 3 G-Dur BWV 1048 Soloinstrumente, wieder unter Betonung der Hintergrund auch überaus faszinierende Musik. bläser und die beiden Hörner gruppenartig be- Die Reihenfolge der einzelnen Konzerte inner- wendigen Violine, allmählich herauslösen. Das Wie kaum eine andere bietet diese Werkgruppe handelt und miteinander konzertieren lässt. Im halb der Sammlung der „Six Concerts avec plu- Tutti zieht sich stellenweise vollständig auf Be- Einblicke in das Labor eines Musikers, bei dem zweiten Satz schweigen die Hörner, vielleicht, sieurs instruments“ begründet sich nicht in einer gleitfunktion zurück, um dann auch wieder the- Innovationskraft und Traditionsbewusstsein et- weil ihre relative Schwerfälligkeit dem eleganten entwicklungsgeschichtlichen Notwendigkeit. matische Arbeit zu übernehmen. was höheres Neues entstehen ließen. Duktus der solistisch hervortretenden Oboe bzw. Insofern könnte man Bach bei der Gruppierung Dass Bach die Ergebnisse dann fast achtlos an Violino piccolo nicht gewachsen ist, vielleicht der Handschrift eine dramaturgische Absicht Concerto Nr. 5 D-Dur BWV 1050 eine Zufallsbekanntschaft, einen unmaßgeblichen auch wegen der komplizierten Harmonik. Ohne- unterstellen. Keine Distanz, kein belebenderer Rein äußerlich ist dieses Konzert von ähnlicher Potentaten in die Streusandbüchse des Reiches hin ist in barocken Konzerten eine Reduktion der Wechsel der Klangfarbe könnte in dieser Bezie- Gestalt wie das vorhergehende. Das Concertino schickte, zeugt von einem leider allzu geringen, Besetzung in den langsamen Sätzen häufig zu hung deutlicher sein als der vom zweiten zum besteht nun aus Flöte, Violine und obligatem vielleicht auch realistisch zu nennenden Selbst- beobachten. Das erste Horn darf dafür im dritten dritten Brandenburgischen Konzert. Bach legt Cembalo. Im Streichertutti fehlt jedoch, höchst

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 22-23 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 ungewöhnlich, die zweite Violine. Eine Erklärung wie Cello und Violone mit Cembalo bilden das CD 5 dass sie in den 1730er Jahren je nach Jahreszeit dafür könnte sein, dass Bach, der hier den Cem- Ensemble. Zwar treten diese drei Gruppen in in Zimmermanns Kaffeehaus in der Katharinen- balopart übernahm und deshalb nicht Bratsche den gewohnt vielschichtigen Dialog; eine Solo- Violinkonzerte BWV 1041–1043 straße bzw. in Zimmermanns Kaffeegarten vor spielen konnte, mit dieser Aufgabe den zweiten stimme vermag sich jedoch in den beiden Eck- Christoph Poppen, Isabelle Faust (BWV 1043) • dem Grimmai’schen Tor musiziert wurden. Dem Violinisten betraute. Dass Bach selbst Cembalo sätzen nicht zu etablieren; nie sind es weniger Bach-Collegium Stuttgart Cafetier Gottfried Zimmermann kam eine sol- spielte, legt die exorbitant schwere, obligate als drei Stimmen, die miteinander musizieren. che umsatzsteigernde Attraktivität sehr gelegen. und mit einer ausgeschriebenen Kadenz von 65 Am ehesten scheinen die beiden Bratschen und Johann Sebastian Bachs erste Begegnung mit Auch Bach und seinen musizierenden Studenten Takten Länge am Ende des ersten Satzes versehe- das Violoncello einander zugeordnet; sie tragen der jungen Gattung des Solokonzerts, die sich war die zusätzliche Einnahmequelle hochwill- ne Partie nahe (in der Frühfassung BWV 1050a vor allem den zweiten Satz, in dem wiederum insbesondere mit dem Namen Antonio Vivaldis kommen. Vor allem aber konnte er hier unabhän- waren es nur 16 Takte), die schon frühe Bewun- die Gamben pausieren. Der erste Satz ist ein verbindet, datiert aus der Zeit vor 1710, als er gig von Reglementierungen durch vorgesetzte derer dieser Musik von einem „Klavierkonzert“ durch sein rhythmisch knappes, immer wieder einschlägige Werke von Albinoni oder Telemann Behörden seine künstlerischen Ambitionen über sprechen ließ. Womöglich wollte Bach mit die- insistierendes Motiv prägnantes Stück, das sich abschrieb. Einige Jahre später, um 1713/14, ging einen längeren Zeitraum hinweg verwirklichen. sem Stück das Vermögen des soeben in Berlin, bei näherem Hinsehen als Kanon im Achtelab- er einen Schritt weiter, indem er Konzerte von Mit den Kaffeehausmusiken des 19. und 20. Jahr- DEUTSCH aus der Werkstatt Michael Mietkes erstandenen stand entpuppt, der letzte wieder eher einer mit Vivaldi, Torelli, Telemann, Alessandro und Be- hunderts waren diese Darbietungen nicht ver- Cembalos in Köthen vorführen – was eine Ent- tänzerischem Charakter. Insgesamt ruft die zarte, nedetto Marcello sowie des Prinzen Johann Ernst gleichbar, denn im Gegensatz dazu wurde hier stehung des Konzerts im Frühjahr 1719 nahelegt. matt schimmernde Klangwelt die alte Tradition von Sachsen-Weimar für Orgel oder Cembalo nicht selten neuartiges oder nach italienischem Modern ist dieses Konzert auch, weil Bach in ihm des Gamben-Consorts in Erinnerung, in dessen bearbeitete. Wann Bach allerdings mit der Kom- Geschmack gestaltetes Musiziergut vorgestellt

die Traversflöte besetzt, ein Instrument, das er Mitte sich der gambespielende Fürst Leopold position eigener Konzerte begann – ob noch in und erprobt, das in den Kirchen (noch) nicht op- DEUTSCH in Köthen gerade erst kennengelernt hatte und musikalisch am ehesten hat geborgen fühlen Weimar oder erst in Köthen (ab 1717) –, kann portun schien. Dies konnten vornehmlich weltli- dessen empfindsame Ausdrucksmöglichkeiten er dürfen. So ließe sich dieses Konzert, seine Beset- nur vermutet werden. Für die Zeit als Köthener che Kantaten oder Konzerte sein. nun vor allem im langsamen Satz erprobt. Die- zung und seine Stellung am Ende eines außerge- Hofkapellmeister lassen sich immerhin die sechs Von Bachs Solokonzerten existieren einige in

ser Satz ist ein Trio mit Begleitung des Cembalo- wöhnlichen Zyklus auch als Hommage, gleich- Brandenburgischen Konzerte, deren Widmungs- zwei Versionen: als Violinkonzerte und als Cemba- Höhe: 120 mm Basses. Tänzerischer Charakter und französische sam als Liebeserklärung Bachs betrachten – und partitur aus dem Jahre 1721 stammt, sicher lokonzerte. Man hat daraus abgeleitet, dass auch Grazie prägen ausgewogen das schwungvolle als geheime Absage an den märkischen Grafen nachweisen. jene Konzerte, von denen nur eine Cembalover- Finale. im (damals) fernen Brandenburg. Die meisten Solokonzerte Bachs sind hinge- sion überliefert ist, auf verschollenen Vorlagen Andreas Bomba gen kompositorische Zeugnisse für eine künstle- für Violine oder ein anderes Melodieinstrument Concerto Nr. 6 B-Dur BWV 1051 rische Tätigkeit, die den Thomaskantor offenkun- basieren könnten. So rekonstruierte die Musikfor- Hätte Bach die sechs „Concerts avec plusieurs dig für seine Querelen mit städtischen und kirch- schung in den vergangenen Jahrzehnten mehrere instruments“ nach Gesichtspunkten des Effekts lichen Behörden Leipzigs etwas entschädigte: Im solcher Urformen, mit denen allerdings stets ein angeordnet, hätte er bestimmt nicht dieses Jahre 1729 übernahm er nach vorangegangener Rest von Spekulation verbunden bleibt. Die Versu- Konzert an den Schluss gesetzt. Jeglicher Glanz, sporadischer Zusammenarbeit die Leitung des chung ist groß, auf diesem Wege unser Konzert- jegliche Affirmation geht ihm ab. Bach verzich- fast drei Jahrzehnte zuvor von Telemann begrün- repertoire um weitere Werke zu bereichern. Oft tet auf die Violinen und verweilt in den tiefen deten studentischen Collegium musicum. Wir lässt sich aus der Führung der Solostimme in der Regionen des Streicherapparats: zwei Violen, kennen zwar keine detaillierten Aufführungsda- überlieferten Version auf die Art des ursprünglich zwei Gamben (eine davon spielte der Fürst) so- ten für die Konzerte. Alles spricht jedoch dafür, eingesetzten Soloinstruments schließen. Bei-

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 24-25 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 spielsweise deuten Bariolage-Figuren, die schnell tupften Stützakkorden. Der Solist kann sich vor in großen, gleichbleibenden Intervallen hin- und diesem Hintergrund mit ausschwingenden Trio- herpendeln, auf die Geige oder zumindest ein lenfiguren frei entfalten. Im schnellen Finalsatz Streichinstrument, denn sie können hier mit ei- fallen vor allem jene Bariolage-Figuren auf. Sie ner kreisenden Bewegung der rechten Hand bei erzeugen einen raffinierten klanglichen Effekt, in- regelmäßigem Saitenwechsel leichter dargestellt dem in kurzen Abständen regelmäßig zwischen werden als etwa auf einem Blasinstrument. An- einem tieferen Ton auf der (leer gestrichenen) haltspunkte können sich aber auch aus Brechun- höchsten Saite und einem höheren Ton auf der gen der thematischen Linie im Zusammenhang nächsttieferen Saite gewechselt wird. mit Umfangsbegrenzungen u.a. ergeben. Im ersten Satz des Violinkonzerts E-Dur BWV Die drei Violinkonzerte BWV 1041–1043 sind 1042 ist der dritte Teil mit dem ersten identisch. also auch in späteren Versionen überliefert, in de- Der Mittelteil trägt Durchführungscharakter. nen das Cembalo an die Stelle der Solo-Violine Durch einen klar abgesetzten Dreiklang wird das DEUTSCH tritt (BWV 1058, 1054 bzw. 1062; sh. CDs 6, 7 Hauptthema geprägt, aus dem sich eine längere, und 8). beherzt zupackende musikalische Geste entfaltet. Am Beispiel des ersten Satzes aus dem Vio- Das Adagio basiert wiederum auf einem Basso linkonzert a-Moll BWV 1041 lässt sich die All- ostinato. Diesmal arbeitet Bach dabei mit der

gemeingültigkeit der landläufigen Faustregel, Differenzierung von Klangflächen unter Verwen- DEUTSCH wonach Dur-Tonarten heitere und Moll-Tonar- dung der Tutti-Streicher. Darüber erhebt sich ten gedämpftere, wenn nicht gar traurige Aus- die Solostimme mit leidenschaftlich bewegten druckswerte assoziieren, sehr schön widerlegen. Figurationen. Im rasanten Schlussrondo wird der

Dieser Moll-Satz nämlich strahlt eine überaus sechzehntaktige Refrain fünfmal im Tutti vorge- Höhe: 120 mm mitreißende Zuversicht und Zielstrebigkeit aus. tragen. Dazwischen hat der Solist Gelegenheit, Das motivische Material des ausgedehnten The- sein virtuoses Können zu zeigen. Mit jedem mas erscheint im Satzverlauf in wechselnden der vier Solo-Abschnitte wachsen Schnelligkeit Kombinationen und wird teilweise zum Zwecke und Kleingliedrigkeit der Bewegung, sodass der systematisch angelegter Steigerungen separiert. Schluss-Refrain wie eine Erlösung nach höchster Für das Andante benutzt Bach die Technik des Anspannung wirkt. Basso ostinato. Eine bestimmte, in diesem Fall Beim Doppelkonzert für zwei Violinen d-Moll durch ihre Tonrepetitionen insistierend wirken- BWV 1043 wirkt neben der Konzertform auch Zimmermanns de Bass-Figur wiederholt sich also im Laufe des die reiche Triosonatentradition der Barockzeit als Kaffeehaus Satzes immer wieder. Gegenstand der Verände- Impuls: Sowohl der Tutti-Solo-Kontrast als auch rung sind dabei insbesondere die harmonischen das Wechselspiel zweier gleichberechtigter Ober- Zimmermanns Bezüge. Dazu begnügen sich die anderen Tutti- stimmen auf der Grundlage eines Basso continuo Coffee-House Streicher weitgehend mit regelmäßig hinge- sind für die Strukturbildung unverzichtbar. Aller-

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 26-27 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 dings lässt Bach mit diesem Werk im Grunde alle Das Cembalokonzert d-Moll BWV 1052 zählt den. Ein weitgehend gleichbleibendes einfaches verschollenen Urfassung, auf die sowohl diese Vorbilder weit hinter sich. Die kraftvolle, melo- zu Bachs erstaunlichsten Kompositionen dieser Rhythmusmodell peitscht das Geschehen immer Kantatensätze als auch das Cembalokonzert E- disch ausgreifende Zuversicht des ersten Satzes, Art. Es ist neben der um 1738 entstandenen au- wieder weiter, und man kann diese Musik nach Dur zurückgehen, könnte die Oboe d’amore als die unvergleichliche Innigkeit, mit der sich die tographen Version in einer bereits etwa vier Jahre den vorangegangenen Sätzen als Ausdruck ei- Soloinstrument vorgesehen gewesen sein (dies beiden Solostimmen gleichsam umschlingen, zuvor von Bachs zweitältestem Sohn Carl Philipp nes bitter-trotzigen Dennoch begreifen. Bach lässt sich aus dem Tonumfang schließen). Der im zweiten und den triumphalen Jubel des drit- Emanuel aufgezeichneten Fassung (allerdings hat aus der verschollenen Urfassung die ersten energische erste Satz entwickelt sich aus einem ten Satzes wird man in dieser Kombination und mit später hinzugefügtem Solopart) überliefert. beiden Sätze in die Kantate Wir müssen durch zunächst in Sechzehnteln überlang parlierenden Ausdrucksfülle in der gesamten Konzertliteratur Dabei bleibt die ursprüngliche Solobesetzung viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen BWV Thema, das schließlich umso eindeutiger zu ei- kaum ein zweites Mal finden. Michael Märker im Dunkeln. Entscheidender als die Fragen um 146 (vermutlich um 1726/28) und den dritten ner entschlossenen Geste findet und viel Raum Entstehung und Werküberlieferung sind freilich Satz in die Kantate Ich habe meine Zuversicht zu virtuosem Spiel bietet. Den langsamen Satz die Rätsel, die das d-Moll-Konzert aus stilistischer BWV 188 (vermutlich um 1728) übernommen. gestaltet Bach im Stil eines Sicilianos. Dabei wird CD 6 Sicht aufgibt. Sie haben sogar zu Zweifeln an der Dabei übertrug er den Solopart einer Orgel; in der ursprünglich schlichte Tanzsatztypus, der Echtheit des Werkes geführt, obgleich man sich den langsamen Satz komponierte er sogar einen durch eine wiegende Bewegung im 12/8-Takt DEUTSCH Cembalokonzerte BWV 1052–1054 keinen Zeitgenossen vorstellen kann, der ein zusätzlichen Chorpart hinein. Robert Schumann charakterisiert ist, zu einem überaus expressiven Robert Levin • Bach-Collegium Stuttgart Stück von solch lapidarer Ausdrucksgewalt ge- schrieb 1839 nach dem Erscheinen der ersten Satz geformt. Zwar findet man auch in anderen schrieben haben könnte. Partiturausgabe des Cembalokonzerts d-Moll: Werken Bachs oder seiner Zeitgenossen das Sici- Im Falle der drei Cembalokonzerte BWV 1052– Da ist zunächst das im Gleichklang vom ge- „Das Konzert ist der größten Meisterstücke eines, liano als Lamento, doch dürfte dieser cis-Moll-

1054, die zu der seit Langem bekannten Reihe samten Ensemble vorgetragene Eingangsthema, namentlich der Schluss des ersten Satzes von Satz des Cembalokonzerts zu den dichtesten DEUTSCH der wohl um 1738 niedergeschriebenen sieben das sich in einer beispiellosen Anstrengung (zu einem Schwung, wie er etwa Beethoven zum und reifsten Stücken seiner Art zählen. Voller einschlägigen Werke BWV 1052–1058 gehö- der es gleichsam der Gemeinsamkeit aller Ins- Schluss der ersten d-Moll-Sinfonie geglückt. Es Elan hebt das akklamierende Tuttithema des ren, sind die jeweiligen Vorlage-Konzerte für trumente bedarf) Stück für Stück den zu Gebote bleibt wahr, was Zelter gesagt: ,Dieser Leipziger dritten Satzes nach einem häufig wiederkehren-

ein Melodieinstrument zum Teil nicht (BWV stehenden Tonraum erkämpft, als ob es mit dä- Kantor ist eine unbegreifliche Erscheinung der den rhythmischen Grundmodell an. Erst mit den Höhe: 120 mm 1052/1053) und zum Teil eindeutig (BWV 1054) monischen Widerständen zu ringen habe (auch Gottheit’.“ Soloabschnitten erfährt es Differenzierungen, überliefert. Dabei fällt auf, dass Bach sich für die Mozarts Don Giovanni beginnt in d-Moll). Dar- Auch im Falle des Cembalokonzerts E-Dur Kontrastierungen oder wird gar chromatisierend Umarbeitung der Solostimmen keinen Regeln über hinaus baut das Soloinstrument im Verlaufe BWV 1053 ist die früheste erhaltene Version in in Frage gestellt. unterworfen hat; vielmehr wirken die neuen des ersten Satzes harmonische Spannungen auf, Form von Kantatensätzen mit obligater Orgel Im ersten Satz des Cembalokonzerts D-Dur Cembalopartien häufig wie improvisiert – als die auf dem Höhepunkt ihrer Intensität jegliches aus dem Jahre 1726 überliefert. So eröffnet der BWV 1054, das auf das bekannte Violinkonzert E- ob aus dem damals üblichen Reservoire „will- kontrapunktisches Geschehen im Keim ersticken. erste Satz die Solo-Kantate Gott soll allein mein Dur BWV 1042 zurückgeht, ist der dritte Teil mit kürlicher Veränderungen“ geschöpft worden In solchen Passagen wird übrigens die offen- Herze haben BWV 169, und der zweite Satz er- dem ersten identisch. Der Mittelteil trägt Durch- sei. Aber auch unveränderte melodische Abläu- kundige Herkunft des Soloparts von der Violi- scheint darin als Arie mit einer zusätzlich ein- führungscharakter. Durch einen klar abgesetzten fe konnten mit der Übertragung einen anderen ne besonders deutlich. Der zweite Satz ist eine komponierten Altpartie („Stirb in mir, Welt“). Dreiklang, dessen Töne in der Cembaloversion Charakter erhalten: Nicht selten klingt eine Sech- Variationenreihe über ein immer wiederkehren- Der dritte Satz schließlich steht am Beginn der gegenüber der Violinversion abgekürzt und mit zehntelbewegung einer Violine melodiös und ge- des Bassmodell (Basso ostinato). Die auffallend Dialog-Kantate Ich geh und suche mit Verlangen nachfolgenden Pausen versehen sind, wird das schmeidig, während dieselbe Tonfolge auf dem dunkle, herbe Ausdrucksgestaltung des Werkes BWV 49 und wird dort mit einer hinzugefügten Hauptthema geprägt, aus dem sich eine längere, Cembalo motorisch geprägt wirkt. wird auch im dritten Satz nicht völlig überwun- Oboe d’amore klanglich aufgewertet. In der beherzt zupackende musikalische Geste entfaltet.

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 28-29 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 Das Adagio basiert wiederum auf einem Basso begann. Angesichts des regelmäßigen Aufbaus ihren nahezu ununterbrochenen schnellen Trio- konzertanten Soloabschnitte als Zwischenspiele ostinato. Diesmal arbeitet Bach dabei mit der des ersten Satzes aus periodischen Einheiten von lenbewegungen eine besondere Leichtigkeit. Für der Fuge angelegt sind. Nicht nur, dass Bach mit Differenzierung von Klangflächen unter Verwen- zwei, vier und acht Takten (einem Verfahren, das das Hauptthema des Schlusssatzes ist charakte- diesem Werk die gerade etablierte Konzertform dung der Tutti-Streicher. Darüber erhebt sich eigentlich erst um die Mitte des 18. Jahrhunderts ristisch, dass es mehrfach metrisch „gegen den unter dem Aspekt der Besetzung individualisiert; die Solostimme mit leidenschaftlich bewegten weithin üblich wurde) erscheint das Werk beson- Strich gebürstet“ wird, sodass der Satz immer er verschweißt sie im Finale also auch noch mit Figurationen. Im rasanten Schlussrondo wird der ders „modern“. Ansonsten hinterlässt der Satz wieder wechselnde Bewegungsimpulse erhält. dem Fugenprinzip, das dem Konzertprinzip ei- sechzehntaktige Refrain fünfmal im Tutti vorge- zuweilen den Eindruck, als habe Bach den Ton- Das spätestens 1721 entstandene Branden- gentlich diametral gegenübersteht. So unver- tragen. Dazwischen hat der Solist Gelegenheit, umfang der brandneuen Oboe d’amore immer burgische Konzert Nr. 4 G-Dur BWV 1049 bildete wechselbar kann sich die Kraft seines immensen sein virtuoses Können zu zeigen. Mit jedem der wieder nach beiden Seiten ausloten wollen. Als die Vorlage für das Cembalokonzert F-Dur BWV schöpferischen Überschusses äußern. vier Solo-Abschnitte wachsen Schnelligkeit und zweiter Satz schließt sich ein weit ausschwingen- 1057. Beide Werke sind streng genommen keine Michael Märker Kleingliedrigkeit der Bewegung, so dass der des Siciliano mit subtiler Kontrapunktik an. Und „reinen“ Solokonzerte, denn Bach verwirklicht Schlussrefrain wie eine Erlösung nach höchster in den periodisch gebauten Tuttiabschnitten des hier die Idee, zwischen dem Solisten und dem CD 8 Anspannung wirkt. Michael Märker menuettartigen dritten Satzes entfacht Bach ein begleitenden Ensemble mit zwei Blockflöten eine DEUTSCH Feuerwerk rauschender Tiraden. Gleichwohl geht weitere Klanggruppe anzuordnen. Zwar könnte Konzerte für zwei Cembali der Komponist in den Soloabschnitten auch mit man das Cembalo (bzw. im Brandenburgischen BWV 1060–1062, 1061a CD 7 ausdrucksvollen Melodien beinahe verschwende- Konzert die Violine) und die Blockflöten als Teile Robert Levin, Jeffrey Kahane • Oregon Bach risch um, sodass der Satz als Ganzes ein Stück eines Concertinos, also einer Solistengruppe im Festival Chamber Orchestra

Cembalokonzerte BWV 1055–1058 französischer Tanzsatz-Tradition widerspiegelt. Sinne des Concerto grosso deuten. Die virtuose DEUTSCH Robert Levin • Bach-Collegium Stuttgart Komplizierter dürfte die Vorgeschichte des Qualität des Cembaloparts übersteigt jedoch die Auch im Falle der beiden Cembalokonzerte BWV Cembalokonzerts f-Moll BWV 1056 gewesen der Blockflötenpartien so deutlich, dass das Werk 1060 und BWV 1062 sind die jeweiligen Vorlage- Auch im Falle der vier Cembalokonzerte BWV sein. Seine Urform bildete offenkundig ein Vio- wohl eher als Solokonzert mit einer aufwerten- Konzerte für zwei Melodieinstrumente zum Teil

1055–1058, die zu der seit Langem bekannten Rei- linkonzert in g-Moll mit einem anderen, nicht den zusätzlichen strukturellen und klanglichen nicht (BWV 1060) und zum Teil eindeutig (BWV Höhe: 120 mm he der wohl um 1738 niedergeschriebenen sieben mehr zweifelsfrei zu identifizierenden Mittelsatz. Schicht zu verstehen ist und damit als besonders 1043) überliefert. Das mutmaßliche Urbild für einschlägigen Werke BWV 1052–1058 gehören, Der langsame Satz unseres Cembalokonzerts eigenwilliges Beispiel für Bachs Konzertkunst BWV 1060, ein Konzert für Oboe, Violine, Strei- sind die jeweiligen Vorlage-Konzerte für ein Me- allerdings liegt zusätzlich als einleitende Sinfo- gelten kann. Der erste Satz wirkt durch die in cher und basso continuo wurde als BWV 1060R lodieinstrument zum Teil nicht (BWV 1055/1056) nia zur Kantate Ich steh mit einem Fuß im Grabe ihrer Bewegung pendelnden Flöten verspielt; je- rekonstruiert (sh. CD 10). Das Violinkonzert BWV und zum Teil eindeutig (BWV 1057/58) überliefert. BWV 156 vor, die wahrscheinlich im Januar 1729 doch werden dem Cembalo teilweise Passagen 1043 ist auf CD 5 enthalten. Das Cembalokonzert A-Dur BWV 1055 geht entstand. Dort übernimmt eine Oboe den (für von ähnlich halsbrecherischer Schnelligkeit wie Anders als die Konzerte BWV 1060 und 1062 mit großer Wahrscheinlichkeit auf ein Konzert das spätere Cembalokonzert vielgestaltig aus- im berühmten Brandenburgischen Konzert Nr. 5 ging das Doppelkonzert für zwei Cembali C-Dur für Oboe d’amore in A-Dur zurück, das mögli- kolorierten) Solopart über den regelmäßig hin- abverlangt. Ständige Echoeffekte der drei expo- BWV 1061, das nur in Abschriften aus der Zeit cherweise schon im Zusammenhang mit einem getupften Streicherakkorden. Bei den Ecksätzen nierten Instrumente sowie kadenzähnliche Tira- nach Bachs Tod überliefert ist, nicht aus einem Besuch des Komponisten im August 1721 in dagegen spricht nichts gegen eine Vorlage mit den der ersten Flöte charakterisieren den zweiten Konzert für zwei Melodieinstrumente, Streicher der „Reuß-Plauischen“ Residenz Schleiz entstan- Solovioline. Vor dem Hintergrund des auffällig Satz. Der Schlusssatz projiziert Konzert- und Fu- und Basso continuo, sondern aus einem um den war. Dort kannte man seinerzeit bereits die stampfenden Gestus in den Ritornellen des ers- gensatz gleichsam ineinander, indem die Tutti- 1732/35 niedergeschriebenen unbegleiteten Oboe d’amore, die sich gerade erst zu verbreiten ten Satzes gewinnen dessen Soloabschnitte mit abschnitte als Fugendurchführungen und die Konzert für zwei Cembali (BWV 1061a) hervor.

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 30-31 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 Die musikalische Substanz konzentriert sich da- CD 9 und dritte, deren Partien offenkundig den Söh- mit im Falle der Vorlage BWV 1061a zwangsläufig nen Bachs zufielen. Als langsamer Satz folgt ein ausschließlich und im Falle des um den Begleit- Konzerte für drei und vier Cembali in strenger Periodizität gebautes Siciliano. Die satz erweiterten Werkes BWV 1061 weitgehend BWV 1063–1065 Regelhaftigkeit in der Struktur des dritten Satzes, auf die beiden Cembalopartien. Tatsächlich fällt Konzert für Cembalo, Violine und Flöte der als Fuge angelegt ist, könnte wiederum auf im Unterschied zu anderen Konzerten Bachs auf, BWV 1044 pädagogische Ambitionen schließen lassen. dass das Tutti-Ensemble hier eine thematisch Brandenburgisches Konzert Nr. 5 Etwas höhere Ansprüche an alle Solisten stellt eigenständige Funktion gegenüber den Solisten (Frühfassung) BWV 1050a das Konzert für drei Cembali C-Dur BWV 1064. vermissen lässt. Vielmehr beschränkt es sich auf Robert Levin, Mario Videla, Michael Behringer, Das stampfende Thema des ersten Satzes wird in selektive Klangverstärkung eines von den Cem- Boris Kleiner • Isabelle Faust • Jean-Claude Gérard seiner derben Wirkung durch einen geschmeidi- bali getragenen, scheinbar nicht zu bremsenden • Bach-Collegium Stuttgart gen, galant wirkenden Kontrapunkt neutralisiert – musikalischen Flusses, der sowohl die Ritornelle ein Beispiel für Bachs Kunst der Kombinatorik als auch die „eigentlichen“ Soloabschnitte be- Auch bei den Konzerten für drei bzw. vier Cem- nicht nur kompositionstechnischer, sondern auch DEUTSCH herrscht. Besonders im ersten Satz entfaltet Bach bali BWV 1063 und BWV 1065 sind die jewei- affektiver Gegensätze. Der langsame Satz mit ein majestätisches Wechselspiel zwischen den ligen Vorlage-Konzerte für die entsprechende seinen ausgedehnten, fließenden, sowohl nach konzertierenden Solopartien. Der zweite Satz – Zahl von Melodieinstrumenten zum Teil nicht unten als auch nach oben gerichteten Skalen- ein versonnen schwebendes Siciliano – bleibt (BWV 1063 und 1064) und zum Teil eindeutig gängen stellt eine Variationenreihe über einem

auch in der erweiterten Werkfassung BWV 1061 überliefert. So geht das Konzert BWV 1065 auf (mit Varianten) wiederkehrenden Bass (Basso os- DEUTSCH unbegleitet. Den Schluss des Werkes bildet eine das h-Moll-Concerto op. 3 Nr. 10 für vier Solo- tinato) dar. In den Schlusssatz integriert Bach das Fuge, deren ausgedehntes, im Grunde unsang- Violinen, zwei Violen, Violoncello (teilweise in Fugenprinzip. Dafür bietet er – anders als in an- liches Thema eine erstaunliche Energie freisetzt solistischer Funktion), Violone und Cembalo RV deren Konzerten – nicht weniger als drei Themen

und das Werk glanzvoll ausklingen lässt. 580 von Antonio Vivaldi zurück. Die Konzerte auf, deren Gegensätzlichkeit ein beträchtliches Höhe: 120 mm Beim Doppelkonzert für zwei Cembali c-Moll BWV 1063 und 1064 könnte Bach für sich und Ausdruckspotential freizusetzen vermag. BWV 1062 – es geht auf das berühmte Doppel- seine beiden ältesten Söhne, also wohl um 1730 Anlässlich eines Besuches seines Weimarer konzert für zwei Violinen d-Moll BWV 1043 zurück geschrieben haben. Schülers und dortigen Amtsnachfolgers Johann – wirkt neben der Konzertform auch die reiche Trio- Dieser pädagogische Aspekt scheint sich ins- Caspar Vogler (1696–1763) in Leipzig arbeitete Konzert C-Dur, BWV 1061a, sonatentradition der Barockzeit als Impuls: Sowohl besondere im ersten Satz des Konzerts für drei Bach möglicherweise im Dezember 1729 – also Satz 1, Takt 94b–111a der Tutti-Solo-Kontrast als auch das Wechselspiel Cembali d-Moll BWV 1063 niedergeschlagen zu lange nach seiner ersten Beschäftigung mit zweier gleichberechtigter Oberstimmen auf der haben. Alle Instrumente beginnen im Gleich- Vivaldi-Konzerten – das h-Moll-Concerto aus Grundlage eines Basso continuo sind für die Struk- klang mit einem Thema, das wie ein etwas unbe- Antonio Vivaldis Zyklus op. 3 L’Estro harmonico turbildung unverzichtbar. Allerdings lässt Bach mit holfener Bühnenauftritt daherkommt – als ob die (1711 gedruckt) für vier Violinen zum Konzert für diesem Werk (mit der zugrunde liegenden Violin- nicht ganz so sicheren Ensemblemitglieder zu- vier Cembali a-Moll BWV 1065 um. Wie schon fassung noch mehr als mit der Cembalofassung) nächst „an die Hand genommen“ werden müss- in der Vorlage können die mit der Vierzahl der im Grunde alle Vorbilder weit hinter sich. ten. Aber auch in den Soloabschnitten wird das Solisten explosionsartig erweiterten Möglich- Michael Märker erste Cembalo stärker beansprucht als das zweite keiten konzertanten Musizierens nicht annä-

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 32-33 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 hernd ausgeschöpft werden. Eher scheint dieser Ein Präludium für ein Tasteninstument jedoch zu che, von herbem Glanz erfüllte Stück nicht mehr – mungsfassung des 5. Brandenburgischen Kon- äußere Aufwand von vornherein in den Dienst einem Konzerteröffnungssatz und eine Fuge zu wie die meisten seiner anderen Konzerte – mit zertes BWV 1050 lässt Flöte, Violine und Cemba- klanglicher Effekte gestellt worden zu sein. In einem Konzertfinalsatz auszubauen – und zwar Bachs Leitung des Collegium musicum in Leipzig lo solistisch hervortreten und besetzt zudem eine den sieben Soloabschnitten des ersten Satzes offenkundig ohne strukturelle Defizite –, dürfte in Verbindung zu bringen; es stellt sich als spätes Violin- und eine Violastimme „in ripieno“ sowie etablieren sich nicht weniger als sechs verschie- als spektakulär empfunden worden sein. Das Juwel seiner Kompositionskunst quer zu früheren Violoncello und Violone. Das Cello verstärkt weit- dene motivische Qualitäten, deren Prägnanz zugrunde liegende virtuose Orgelpräludium mit Werken, obwohl es paradoxerweise zwei davon gehend die linke Hand (Bassstimme) des Cemba- unter diesen Umständen zwangsläufig begrenzt Fuge könnte möglicherweise als „Schaustück“ aufgreift. listen. In der Frühfassung BWV 1050a fehlt das ist. Die sich im Satzverlauf erweiternden Tuttiab- bei Gastspielen Bachs außerhalb Leipzigs (z.B. in In Ergänzung zu den sechs Brandenburgi- Violoncello; besetzt ist nur der Violone, der im schnitte halten ungewöhnlich lange und häufig Berlin) fungiert haben. Und mit der Komposition schen Konzerten BWV 1046–1051 ist auf eine Wesentlichen die Taktschwerpunkte spielt. Die an der Grundtonart fest, sodass genügend Zeit des Tripelkonzerts hätte Bach dann beabsichtigt, Frühfassung des Fünften Brandenburgischen Frage lautet, ob Violone in diesem Fall ein ande- verbleibt, um alle vier Solisten geordnet ins Spiel dass das fremde Publikum das ältere Stück wie- Konzertes BWV 1050a hinzuweisen. Überliefert res Wort für „Violoncello“ sei, der Bass also in 8’- zu bringen. Zwischen kompakten Akkordsäulen dererkennen würde und dessen Einbettung in wurde sie durch einen von Bachs Schwiegersohn Lage gespielt werden muss, oder ob Violone den versuchen die Soloinstrumente im zweiten Satz einen neuen Kontext zu schätzen wüsste. Johann Christoph Altnickol (1719–1759) nie- „Kontrabass“ meint, ein Instrument also in 16’- DEUTSCH ein quasi improvisiertes Intermezzo – allerdings Wie dem auch sei: die faszinierend ausdrucks- dergeschriebenen Stimmensatz, dessen Vorlage Lage – was dem Klang des ganzen Satzes zu einer wird ein solches Unterfangen mit vier Solisten volle Musik des neu entstandenen Werkes wür- wesentlich älter gewesen sein muss. Die spätere tieferen Grundierung verhilft; Mattheson schätz- erwartungsgemäß zu vergeblicher Liebesmüh. de eine solche Deutung durchaus stützen. Die Gestalt des Werks – also das Konzert BWV 1050 – te den Klang des „brummenden Violone, Gall. Im dritten Satz sind alle Beteiligten wieder aufs Besetzungsstruktur mit solistischer Flöte und datiert 1721. Der gravierendste Unterschied zwi- Basse de Violon, Teutsch: grosse Bass-Geige …

richtige Gleis gesetzt und treten in wechselnden Violine neben dem Cembalo als primärem So- schen beiden Fassungen besteht in der Cemba- weil ihr dicker Klang weiter hin summet und DEUTSCH Kombinationen konzertierend miteinander in loinstrument ist sonst nur aus Bachs Fünftem lokadenz des ersten Satzes. In der Frühfassung vernommen wird als des Claviers und anderer den Wettstreit. Brandenburgischen Konzert bekannt. Aber auch umfaßt sie lediglich 19 Takte. Indem Bach diese bassirender Instrumente“. Das Tripelkonzert a-Moll für Flöte, Violine und die Behandlung des Tutti-Ensembles ist erstaun- Kadenz in der endgültigen Fassung auf 65 Takte Johann Sebastian Bach hat in seinen Werken

Cembalo BWV 1044 (mit dem Begriff „Tripel- lich, wenn nicht gar einzigartig bei Bach. Denn erweiterte, bekräftigte er zugleich die neuartige durchgängig zwischen Violoncello und Violone Höhe: 120 mm konzert“ [triplex = dreifach] bezeichnet man ein einerseits wechseln gestrichene und gezupfte Funktion des Cembalos in diesem spektakulären unterschieden; schon in der 1708 zum Ratswech- Konzert für drei Soloinstrumente und Orchester) Passagen innerhalb eines Satzes ab, sodass eine Werk, das als erstes gültiges Klavierkonzert in sel in Mühlhausen entstandenen Kantate Gott ist ist in mehrfacher Hinsicht ein Sonderfall unter besondere klangliche Farbigkeit entsteht; ande- der Geschichte der Musik gilt. Vermutlich nutz- mein König BWV 71, seinem vielleicht frühesten den Konzertkompositionen Bachs. Es verdankt rerseits kommen in den Streicherpartien sogar te er die Gelegenheit, bei einer Aufführung des großbesetzten Instrumentalwerk, unterscheidet seine Entstehung (vermutlich erst nach 1740) dreistimmige Akkorde (Dreifachgriffe) vor. Und Konzerts in Köthen die Möglichkeiten des neuen Bach zwischen beiden Instrumenten, während er einem einzigartigen Bearbeitungsverfahren aus schließlich stuft Bach (vor allem im dritten Satz) Cembalos zu präsentieren, das er im Auftrage in der berühmten Eingabe an der Rat der Stadt Präludium und Fuge a-Moll BWV 894 für Cem- die Dynamik äußerst fein in nicht weniger als des Fürsten im März 1719 beim preußischen Leipzig von 1730 ausdrücklich zwei Violoncellis- balo (frühestens 1710) und der verschollenen fünf Stärkegraden zwischen pianissimo und forte Hofinstrumentenbauer Michael Mietke in Berlin ten und einen Violonist fordert. Für Bach konnte Vorlage zum Adagio der Triosonate d-Moll BWV ab. Für die Ecksätze ist eine eigentümliche Ent- gekauft hatte. der Begriff „Violone“ drei verschiedene Instru- 527 für Orgel (spätestens 1727). Dabei mag die schlossenheit des Ausdrucks charakteristisch, die Weniger ins Gewicht fällt die um vier Takte mente bezeichnen: eine sechssaitige Bassgambe Umarbeitung des langsamen Mittelsatzes einer nicht zuletzt auf die drängenden Triolenfiguren kürzere Gestalt des dritten Satzes der Frühfas- in G, eine sechssaitige Kontrabassgambe in D so- Sonate zu einem langsamen Mittelsatz eines (jeweils in unterschiedlichem Kontext) zurückge- sung. Aufführungspraktische Fragen wirft da- wie ein viersaitiger Violone grosso in C (angege- Konzerts noch halbwegs gängig gewesen sein. hen. Ganz offensichtlich ist dieses ungewöhnli- gegen die Instrumentalbesetzung auf. Die Wid- ben ist jeweils die tiefste Saite) – niemals jedoch

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 34-35 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 ein Violoncello in 8’-Lage. Auch zeitgenössische von 1739 bis in die 1740er Jahre leitete Bach der von Bach geschätzte Dichter der Matthäus- gend seine eigenen Kompositionen gepflegt Theoretiker wie etwa Thomas Balthasar Fuhr- das von Johann Balthasar Schott an der Leipziger Passion und vieler anderer Stücke, nutzt listig worden sein. Vor allem die Ouvertüren, Sinfo- mann (Clavis ad thesaurum musicae magnae artis Neukirche begründete „Collegium musicum“, diese Doppeldeutigkeit, um in einem, im Jahre nien, Gruppen und Solokonzerte mit Violine musicae … Prag 1701), Sébastien de Brossard ein Instrumentalensemble aus – wie man heute 1730 verfassten Hochzeitsgedicht das Musizie- und Cembalo einschließlich der Bearbeitungen (Dictionnaire de Musique, 1703) und Mar- sagen würde – Laien und Profis, vorwiegend Mit- ren mit einem Flirt zu vergleichen: fremder Konzertwerke scheinen hier beheima- tin Heinrich Fuhrmann (Musicalischer Trichter … glieder (Studenten) der Leipziger Universität. Mit tet gewesen zu sein, aber sicher auch manche Berlin 1706) lassen keinen Zweifel daran, dass diesem Ensemble gab er regelmäßig Konzerte: „Wer sich will auf das Freyen legen, Sonate in Duo- oder Triobesetzung … Für die mit Violone, in der Form eines „Double“ oder in den Wintermonaten freitags von 8 bis 10 Uhr Der hält, wie wir zu weilen pflegen heranwachsenden Bachsöhne eröffnete sich hier eines „Petite Basse de Violon“, stets etwas ande- abends im Caféhaus Gottfried Zimmermanns in Ein musicalsch Collegium. zweifellos ein weites Betätigungsfeld. Bach selbst res gemeint ist als ein Violoncello. Entgegen der der Catharinenstraße, im Sommer mittwochs Wenn wir uns an das Pult verfügen dürfte durch den allwöchentlichen Turnus die- heute gelegentlich geübten Praxis wird in dieser von 4 bis 6 Uhr nachmittags im Cafégarten des Und sehen eine Stimme liegen ses organisierten Konzertbetriebs, der nicht nur Aufnahme daher ein Kontrabass in 16’-Lage ver- gleichen Besitzers „vor dem Grimmaischen Tho- So kehren wir sie fleißig rum, Komponieren und Aufführen, sondern ja auch wendet. Michael Märker re“, also in einem Ausflugslokal außerhalb der Wir sehen nach, ob schwer zu spielen; Zurichten und Proben umschloss, weit mehr, als DEUTSCH Messestadt. So muß man auch erst insgemein man gemeinhin glaubte, in Anspruch genom- ] ] ] Diese Tätigkeit stand keineswegs in Konflikt Dem Mädgen auf die Zähne fühlen, men worden sein“ (Bach-Jahrbuch 1960, S. 25). mit den Pflichten Bachs, für die Musik in den Wie sie gesetzt im Hertzen seyn.“ Hauptkirchen der Stadt zu sorgen. Sie ist auch Übertragung, Umarbeitung, Entlehnungen

Rekonstruiert – nicht mit dem Geruch einer amüsanten Neben- Neben den „ordinairen“ Collegia gab es „extra- Damit ist der Grund, eine Sammlung von Cem- DEUTSCH Wiedergewonnen beschäftigung oder unterhaltsamer Gaststätten- ordinaire“, also außerordentliche Veranstaltun- balokonzerten anzulegen, hinreichend erklärt. musik behaftet, wie man bis zu Werner Neu- gen. Bei diesen Anlässen erklangen in der Regel Schon Wilhelm Rust, dem Herausgeber der Kon- Zwischen 1735 und 1744 schrieb Johann Sebas- manns grundlegender Arbeit (Bach-Jahrbuch die „Dramme per musica“, Serenaden und sons- zerte in der alten Bach-Gesamtausgabe fiel auf,

tian Bach sieben Konzerte für Cembalo, Streicher 1960, S. 5 ff.) vielfach glaubte. Im Gegenteil: es tigen Musiken für den sächsischen Hof. Mit ih- dass es sich bei den „Sieben Concerten für Cla- Höhe: 120 mm und Basso continuo nieder. Ein achtes Konzert handelte sich um erste, „ernsthafte“ Konzertver- nen wird Bach durchaus glücklich das politische vier mit Orchesterbegleitung“ offenkundig um bricht nach wenigen Takten ab. Die Handschrift anstaltungen und damit um den Beginn des bür- Interesse der Bürger Leipzigs, nämlich die Huldi- Bearbeitungen handelte. Er fand heraus, dass (P 234) ist erhalten und befindet sich in der gerlichen Konzertwesens in Leipzig, das alsbald, gung ans Herrscherhaus, mit dem persönlichen das Cembalokonzert D-Dur BWV 1054 mit dem Staatsbibliothek zu Berlin. mit dem 1743 begründeten „Großen Concert“, Interesse verbunden haben, seine öffentliche Violinkonzert E-Dur BWV 1042, das Cembalo- Die Anlage der Handschrift zeigt, dass Bach dem Vorläufer der Gewandhauskonzerte, eine Reputation gerade gegenüber dem Hof aufzu- konzert g-Moll BWV 1058 mit dem Violinkonzert nicht an Einzelwerke dachte, sondern eine gan- florierende Fortsetzung fand. werten, von dem er sich, mit Übersendung der a-Moll BWV 1041 sowie das Cembalokonzert F- ze Sammlung von Cembalokonzerten schaffen „Missa“ im Juli 1733, „ein Praedicat von Dero Dur BWV 1057 mit dem 4. Brandenburgischen wollte. Sofern genügend Platz auf dem Noten- Das Bachische Collegium musicum Hoff-Capelle“ erhoffte. Konzert BWV 1049 in enger Beziehung stehen. papier geblieben war, begann er nämlich nach Aus dem Sprachgebrauch der ab 1733 einsetzen- Über das Programm der „ordinairen“, wö- Für diese Ähnlichkeiten benutzte er Worte wie Abschluss eines Konzerts noch auf der gleichen den Zeitungsberichte über diese Veranstaltun- chentlich durchgeführten Veranstaltungen sind „Übertragung“, „Umarbeitung“, „ältere Lesar- Seite das nächste einzutragen. Offenbar drückte gen geht hervor, dass mit „Collegium musicum“ wir kaum informiert. Werner Neumann vermu- ten“ und „Entlehnungen“. Rust schaute Bach diese Sammlung Bachs Bedarf nach solchen Stü- sowohl die Veranstaltung an sich als auch das tet: „Neben zeitgenössischen Orchesterwerken sozusagen beim Schreiben über die Schulter cken aus. Von 1729 bis 1737 und noch einmal musizierende Ensemble gemeint war. Picander, werden in Bachs Collegium natürlich vorwie- und erkannte, dass Bach zunächst den Part des

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 36-37 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 Soloinstruments, also des Cembalos, aus der Teilen keine „originale“, eigens für diese Stücke Zu den Subskribenten der Bach-Gesamtaus- veränderten Bedingungen angepaßt und bleibt Vorlage herausschrieb, indem er Diskant und komponierte Musik enthalten, übersah man ge- gabe gehörte übrigens auch Johannes Brahms. solcherweise einem bestimmten Lebenszusam- Bass übernahm und erst danach die Spielbarkeit flissentlich; beim Weihnachts-Oratorium verwies Es wäre interessant, seine Reaktionen auf die menhang zugeordnet“. der konzertierenden Solostimme auf dem neuen man auf die Herkunft zahlreicher Stücke aus Veröffentlichung des betreffenden Bandes 17 Instrument überprüfte. Von diesem Arbeitsgang „weltlichen“ Kantaten, die man wiederum als der BG im Jahre 1869 kennenzulernen – hatte Die Grenzen des Verfahrens legen zahlreiche Korrekturen in der Handschrift Gebrauchsmusik ohne überzeitlichen Anspruch Brahms selbst doch zehn Jahre zuvor sein erstes Alle diese Überlegungen mündeten in das mu- Zeugnis ab. Rust ging soweit, die Qualität von abqualifizierte. Klavierkonzert herausgebracht, dessen Komposi- sikpraktische Ergebnis der sogenannten „R“- Bachs Bearbeitungen eigener Werke kritisch zu tionsprozeß von einer Sonate für zwei Klaviere Konzerte (R steht für Rekonstruktion). Sie wur- überprüfen: „Und in der That! Tritt man über- Wiedergeburt oder Wiedererstehung über Orchesterskizzen bis hin zum fertigen Kon- den unter dem Titel „Verschollene Solokonzerte haupt sämmtlichen sieben Concerten mit dieser Man spürt ein wenig die Ratlosigkeit Wilhelm zert mehrere Stufen durchlief! in Rekonstruktionen“ als Supplement in Serie VII, Frage gegenüber, so will es fast scheinen, als hät- Rusts, den Benutzern der Bach-Gesamtausgabe Zurück zu Bachs Konzerten. Die in drei Fällen Band 7 der NBA von Wilfried Fischer herausgege- ten nur die Concerte in D-moll und F-Dur jenen diesen Umstand am Beispiel der Klavierkonzerte durch eigenhändige Niederschriften nachweis- ben. Dabei handelt es sich um das Konzert BWV Grad von Fertigkeit erlangt, dass die Sprache der zu erklären, ohne generell das für Bach und sei- bare Wiederverwendung von Musik für neue 1052R für Violine solo, BWV 1055R für Oboe DEUTSCH Clavierübertragung den Verlust der Originalspra- ne Zeit selbstverständliche Verfahren und seine Zwecke ließ, spätestens im Rahmen der Arbei- d’amore, BWV 1056 für Violine, BWV 1060 für che nicht allzu sehr empfinden lässt.“ (BG 17, Ergebnisse künstlerisch zu beschädigen: „Wollte ten zur Neuen Bach-Ausgabe (NBA) die Frage Oboe und Violine sowie BWV 1064 für drei Violi- S. XIV). man dem Laien die hohe Kunst begreiflich ma- aufkommen, ob nicht auch die übrigen Kon- nen. Weitere Rekonstruktionsversuche betreffen Die Erkenntnis, dass Bach eigene Werke bear- chen, die hier Bach im Reich der Töne erschaffen, zerte auf ähnliche Vorlagen zurückgehen. Die die Konzerte BWV 1053R, 1056R und 1060R für

beitete und in anderer Form als der ursprüngli- würden leider andere Künste oder Wissenschaf- durchaus nüchterne Position einer zeitgemäßen Oboe bzw. Oboe d’amore. DEUTSCH chen aufführte, muss für eine Zeit, die, wie das ten für den vorliegenden Fall keinen treffenden Ästhetik formulierte Ulrich Siegele im Vorwort Bachs eigenes Übertragungs- und Bearbeitungs- 19. Jahrhundert, an die Originalität, Einzigartig- Vergleich bieten. Das ältere Werk ist nämlich seines grundlegenden Buches Kompositionsweise verfahren lässt sich am Beispiel der drei genannten keit und Authentizität des musikalischen Kunst- etwas ganz Anderes, als etwa: Skizze, Entwurf, und Bearbeitungstechnik in der Instrumentalmusik Konzerte BWV 1054/1042, BWV 1058/1041 und

werks glaubte, geradezu schockierend gewesen Thema, Skelett, Modell, Carton, Embryo, und Johann Sebastian Bachs (Neuhausen 1975): „Das BWV 1057/1049 analysieren. Ob aus diesem Ver- Höhe: 120 mm sein. Einzelne Stücke, die in den Geruch gerieten, wie die technischen Ausdrücke sonst heissen Aufgreifen eines eigenen oder fremden Wer- fahren Bachs Vorgehen bei den anderen Konzerten Musik aus zweiter Hand zu sein, scheinen gar mit mögen. Schon in erster Gestalt zeigt es sich als kes, seine Bearbeitung in neuem Klanggewand, deduziert werden kann, muss offenbleiben. Im Kri- einer Art Bannfluch belegt worden zu sein – etwa fertiger Ausdruck eines fertigen Ich-Selbst, mit nimmt, frei von jedem Makel des Plagiats oder tischen Bericht des genannten NBA-Bandes ist sich die „Lutherischen Messen“ BWV 233–236. Sie lebensfähigem Organismus, mit ausgeprägtem der Verfälschung einer Originalität, im Schaffen Wilfried Fischer der Grenzen des Rekonstruierens gehörten zu den am frühesten gedruckten Vokal- Charakter: Das Alles ist geblieben. Die Umwand- Bachs und seiner Zeit einen breiten Raum ein. bewusst: „Allerdings ist zu bedenken, dass es selbst werken Bachs (lange vor der h-Moll-Messe oder lung liess, gleichwie im theologischen Sinne, Denn nie wird ein Musikstück als endgültig fer- einer methodisch untermauerten Rekonstruktion den Passionen!), erwiesen sich jedoch mit der Wiedergeburt oder Wiedererstehung in einer tig und abgeschlossen empfunden: stets trägt es nicht möglich ist, die Originalfassungen Note für allmählichen Entdeckung der geistlichen Kanta- Weise offenbar werden, dass wir das einmalige die Möglichkeit zu ausgeprägterer Gestaltung, Note zurückzugewinnen. Die natürlichen Grenzen ten Bachs durchweg als „Parodien“, Umtextie- Ich unverletzt wiedererkennen, jedoch in Vollen- stärkerer Formung, größerer Vollendung in sich. des Verfahrens liegen in der stets zu gewärtigen- rungen und Bearbeitungen und verschwanden, dung und Verklärung. Neuer Geist, neue Sinne Und stets oder doch allermeist ist es einem be- den Möglichkeit, dass Bach bei der Bearbeitung mit Folgen bis auf den heutigen Tag, aus dem und Organe wurden ihm zugeführt und gestal- stimmten äußeren Anlass, bestimmten äußeren spontan vom Originaltext abgewichen sein kann, musikalischen Gebrauch. Dass auch die h-Moll- teten die Erscheinung zu höchster Vollkommen- Umständen, einer bestimmten Situation verbun- ohne dass irgendwelche Spuren der Umformung Messe und das Weihnachts-Oratorium zu großen heit.“ (BG 17, S. XV) den: ändert sich diese, wird auch die Musik den zu erkennen wären.“

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 38-39 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 Noch weitergehende Fragen stellt dann die ten (BWV2a): „Für den Nachweis einer verschol- konstruierte Oboenkonzert g-Moll BWV 1056R Zur Einspielung der wiedergewonnenen praktische Umsetzung des wiedergewonnenen lenen Komposition ist es nicht entscheidend, ob anzusehen ist. (Vgl. Näheres dazu CD 7, S. 30 in Oboenkonzerte Notentextes. Bei der vorliegenden Einspielung, sie rekonstruierbar ist oder nicht: eine R-Nummer diesem Booklet. Zum Konzert BWV 1059R siehe Die Sicht des Praktikers und Interpreten die auf der NBA basiert, haben die Interpreten bedeutet kein erhöhtes Maß an Glaubwürdigkeit den folgenden Text von Ingo Goritzki). Ingo Goritzki in puncto Stimmführung, Phrasierung und Ar- des Werkes, sondern allenfalls einen Hinweis auf Das aus dem Doppelkonzert für zwei Cembali tikulation immer wieder individuelle Lösungen dessen Aufführbarkeit …“ (S. VIII). c-Moll BWV 1060 wiederhergestellte Doppelkon- Die Überlieferung und die musikalische Analyse gefunden. Die Oboe ist das von Bach am häufigsten zert für Violine und Oboe d-Moll BWV 1060R ist der Bachschen Cembalokonzerte zeigt eindeutig, ] ] ] eingesetzte Blasinstrument. Dies äußert sich al- das älteste und zugleich unumstrittenste Beispiel dass Bach die Musik nicht eigens für das Musizie- lerdings fast nur in den Kantaten und Oratorien. für die Rekonstruktion verschollener Solokonzer- ren im Zimmermannschen Kaffeehaus erfunden Dass sie demgegenüber kaum als Soloinstrument te. Bach verzichtet hier darauf, typisch violinisti- hat. Das tut ihrer Qualität keinen Abbruch; es CD 10 in den Konzerten auftaucht, muss angesichts der sche Figurationen aus dem ersten Solopart auch war zu Bachs Zeit üblich, Musik wieder zu ver- klaren Präferenz für die Violine oder das Cem- dem zweiten Solopart zuzuweisen, obwohl das wenden. Eigene Stücke, die zu einem bestimm- Wiedergewonnene Oboenkonzerte balo in diesem Werkbereich nicht überraschen. Prinzip der Gleichberechtigung beider Stimmen ten Anlass komponiert worden waren und die DEUTSCH BWV 1053R, 1055R, 1056R, 1059R, 1060R Selbst bei Vivaldi, dessen Besetzungsvielfalt für gewahrt bleibt. Gegenüber dem agitierenden man über den Anlass hinaus nicht mehr benö- Ingo Goritzki • Christoph Poppen (BWV 1060R) • die Solopartien der Konzerte beispielhaft ist, fin- Gestus der Ritornelle im Eingangssatz des Werkes tigte, kamen so wieder zum Vorschein, Stücken Bach-Collegium Stuttgart den sich nur relativ wenige Oboenkonzerte. Dass bringen die Soloabschnitte mit Violine und Oboe anderer Komponisten tat man durchaus Ehre die Oboe dennoch eine exponierte Stellung im spielerische Entspannung. Im langsamen Satz an, wenn man sie in eigenen, dem Anlass an-

Von Bachs Solokonzerten existieren einige in zwei Musikverständnis der Barockzeit einnahm, lässt finden die Soloinstrumente zu einem Dialog mit gemessenen Bearbeitungen dem Publikum vor- DEUTSCH Versionen: als Violinkonzerte und als Cembalo- ihre Charakterisierung als „gleichsam redende fugierten Gestaltungselementen. Dabei halten stellte. Man darf nicht vergessen, dass es damals konzerte. Man hat daraus abgeleitet, dass auch Hautbois“ durch den zeitgenössischen Musik- sich die Streicher zunächst mit ihrer gezupften Drucke solcher „Original“-Kompositionen meist jene Konzerte, von denen nur eine Cembalover- theoretiker Johann Mattheson erkennen. Begleitung zurück, bevor sie den Höhepunkt des nicht gab oder sie nicht zugänglich waren und

sion überliefert ist, auf verschollenen Vorlagen Die hier eingespielten fünf Konzerte mit Oboe Satzes durch den Übergang zu gestrichenen Ak- dass die Hörer nur auf diese Weise von diesen Höhe: 120 mm für Violine oder ein anderes Melodieinstrument bzw. Oboe d’amore sind also das Ergebnis von korden unterstreichen. Den Beschluss des Wer- Werken Kenntnis bekamen. Bach adelte sein ei- basieren könnten. So rekonstruierte die Musik- Rekonstruktionsversuchen. Ob die Urform des kes bildet ein draufgängerischer, spielfreudiger genes Schaffen, wenn er, zum Zwecke des Weih- forschung in den vergangenen Jahrzehnten meh- uns vertrauten Cembalokonzerts E-Dur BWV Kehraus. Michael Märker nachts-Oratoriums oder der h-Moll-Messe, um rere solcher „Urformen“; sie werden mit einem 1053 (CD 6) tatsächlich die Gestalt eines Kon- die prominentesten Beispiele zu nennen, in die der BWV-Nummer angehängten Buchstaben „R“ zerts für Oboe d’amore F-Dur BWV 1053R auf- Schublade griff, und er adelte Kompositionen (für „Rekonstruktion“) gekennzeichnet. Aller- wies, lässt sich nicht mit Sicherheit sagen (vgl. von Reincken, Couperin, Vivaldi und anderen, dings bleibt mit diesen Urformen stets ein Rest dazu CD 6, Booklet S. 28). Gegen Ende der wenn er sie in bearbeiteter, transkribierter Form von Spekulation verbunden. Die Versuchung ist 1730er Jahre arbeitete Bach ein verschollenes zu Gehör brachte. groß, auf diesem Wege unser Konzertrepertoire Werk zum Cembalokonzert A-Dur BWV 1055 um Vor diesem Hintergrund finde ich es legitim, um weitere Werke zu bereichern. In diesem Sin- (sh. dazu CD 7, Booklet S. 30). den Vorformen der erhaltenen Musik nachzu- ne „konservativ“ urteilten auch Alfred Dürr und Schwieriger zu entscheiden ist die Frage, ob spüren. Ich halte es aus der musikalischen Praxis Yoshitake Kobayashi, als sie 1997 die „Kleine als Urform des Cembalokonzerts f-Moll BWV heraus für ziemlich sicher, dass alle Cembalokon- Ausgabe“ des Bach-Werke-Verzeichnis publizier- 1056 eher ein Konzert für Violine oder das re- zerte Bachs, also nicht nur die, bei denen wir es

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 40-41 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 sicher wissen, den Endpunkt einer Entwicklung wenn die 2. Violinen das Thema in der Domi- A-Dur, jedoch mit einigen harmonischen Ände- die Takte 47–55 möglicherweise eigens für die darstellen. Diese Entwicklung beschreibt, wie nante spielen, können sie die geforderten Töne rungen und rhythmischen Angleichungen, in Fassung als Cembalokonzert eingefügt. Tatsäch- produktiv Bach mit seiner eigenen Musik um- ebenfalls nur in F-Dur spielen (also auch nicht der Neuen Bach-Ausgabe (NBA) herausgegeben. lich passen, lässt man die genannten Takte weg, gegangen ist. Diesen Vorgang können wir aber in Es-Dur!). Ferner passt F-Dur wunderbar zum Auch hier habe ich mich grundsätzlich nach die Schnittstellen nahtlos zusammen. nicht detailliert belegen. Deshalb klingt „Rekon- Charakter der Musik – Mattheson hat diese Ton- dem (Cembalo-)Autograph gerichtet, da es mir Mit Bruce Haynes (Johann Sebastian Bachs struiert“ ein wenig wie aus dem Laboratorium art als „hell“ und „leicht“ bezeichnet: so ist ja besonders in den Ecksätzen in puncto Harmo- Oboenkonzerte, in: Bach-Jahrbuch 1992, S. 23 ff.) des Besserwissers, so, als würde man etwas auch das Stück. Im Übrigen habe ich der Wie- nik, Artikulation und Ornamentik besser gefällt. halte ich den letzten Satz aus dem Cembalokon- tatsächlich einst Vorhandenes wiederherstellen dergewinnung die Konzertform zugrunde gelegt, Hinweisen möchte ich insbesondere auf den zert für ein genuines Oboenstück, das in den Tak- können. Ich finde „Wiedergewonnen“ freudiger, nicht die Kantatensätze, gewissermaßen aus Re- Beginn des dritten Satzes, wo der Bass die im ten 156 ff. allerdings in die Grenzbereiche des positiver, experimenteller. Es ist ein, wie ich mei- spekt vor Bach, der sein Konzert bereits aus den Autograph nur beim letzten Themeneinsatz no- damals üblichen Tonumfangs führt. Zwar lässt ne, gut begründetes Angebot an die Oboisten, Kantatensätzen gewonnen und sicher auf den tierte Artikulation (staccato) durchgängig spielt sich im Autograph des Cembalokonzerts der An- sich ebenfalls diesen wunderbaren Konzerten ihm am besten scheinenden Stand gebracht hat, und dadurch den Tanzcharakter des Satzes von satz einer Oktavierung nach unten nachweisen, widmen zu können. durch Veränderung der Harmonik etwa und auch Beginn an definiert. die möglicherweise auf eine tiefere Lage des So- DEUTSCH Die Musik des Cembalokonzerts BWV 1053 durch Verlängerung bzw. Kürzung der ersten bei- Beim Konzert BWV 1056R handelt es sich loinstruments in der Vorlage hindeutet. Da Bach basiert, wie oben beschrieben, auf drei Kan- den Sätze. Nur wo es für die Stimmführung, vor wieder um ein Stück, dessen Sätze verschiede- jedoch diesen Faden nicht weitergesponnen hat, tatensätzen, die in D-Dur und h-Moll (Satz 1 allem des Basses, nötig war, habe ich auf die Kan- ner Herkunft sind. Der Mittelsatz hat die Sinfo- konnte er auch nicht weiter aufgenommen und und 2) bzw. E-Dur (Satz 3) stehen. Für die „Re- taten zurückgegriffen. Durch diese Grundsatz- nia aus der Kantate BWV 156 zur Vorlage, einen verarbeitet werden.

konstruktion“ als Oboenkonzert BWV 1053R entscheidung war es auch möglich, im zweiten der berühmtesten Sätze überhaupt, die Bach für Das Konzert BWV 1059R ist von allen „Re- DEUTSCH standen drei Tonarten zur Wahl: D-Dur (bei Satz den unverzierten, nur aus dem Cembalo- die Solo-Oboe geschrieben hat. Grund genug, konstruktionen“ sicher der schwierigste Fall. Als Verwendung einer Oboe d’amore), Es-Dur und Autograph ersichtlichen Melodieverlauf zu spie- das Stück als mögliches Oboenkonzert unter Cembalokonzert ist dieses Stück ein Fragment: F-Dur. Ich habe mich für F-Dur entschieden, die len. In ihm hat sich nach meiner Meinung die die Lupe zu nehmen. Der ursprünglich in F-Dur Bach hat in der autographen Partitur der Cem-

„klassische“ Oboentonart, in der auch Bach für ursprüngliche Melodieführung der Vorlage eher stehende Satz erscheint hier, im g-Moll-Kontext, balokonzerte die Komposition nach neun Takten Höhe: 120 mm die Oboe weitaus häufiger geschrieben hat als erhalten als in dem Kantatensatz. Besonders au- in der parallelen Dur-Tonart B-Dur und ist reich abgebrochen. Das heißt: er selbst wollte oder in Es-Dur. Vor allem aber werden in F-Dur alle genfällig ist die Eigenständigkeit dieser Frühform verziert. konnte das geplante Konzert nicht fertigstel- Brechungen aufgehoben, die in den überliefer- in Takt 13, wo im 2. Viertel eine Wendung gut Der erste Satz enthält eine Passage (Takt len. Daher verbietet es sich, dieses Konzert als ten Texten als Resultat von Transpositionen in lesbar ist, die Bach so weder in der Kantate noch 47–55), die aus spieltechnischen Gründen auf Cembalokonzert rekonstruieren zu wollen, Bach tiefere Tonarten zu beobachten sind (z.B. Satz 1, im späteren Konzert wieder verwendet hat. Für eine Violine als ursprüngliches Soloinstrument gleichsam eines Besseren zu belehren. Es ist Takt 2). Mit „Brechung“ ist gemeint, dass eine die Unterstützung bei der gemeinsamen Suche hindeutet. Nimmt man diese Taktgruppe jedoch deshalb konsequent und richtig, dass Helmuth melodische Linie, wenn sie tiefer gespielt wird nach dem bestmöglichen Basso continuo aus aus dem Satz heraus, ergibt sich ein durchaus Rilling und Robert Levin dieses Werk nicht als als ursprünglich vorgesehen, am unteren Rand Cembalo- und Orchesterbässen möchte ich mich „bläserischer“ Satz, dessen Triolenfiguren an Cembalokonzert eingespielt haben. Nimmt man des auf dem Instrument spielbaren Tonvorrats bei meinem Freund Sergio Azzolini sehr herzlich manchen Stellen (Takt 57 ff. oder Takt 97) in jedoch an, Bach habe für dieses geplante Kon- ankommen kann und deshalb eine Oktave höher bedanken. unmittelbarer Verwandtschaft zur Flötensonate zert, wie bei den anderen Cembalokonzerten weitergespielt werden muss. Die Zuweisung des Konzerts BWV 1055R für h-Moll BWV 1030 bzw. deren Fassung für Oboe auch, bereits eine Vorlage ins Auge gefasst, stellt Besonders hinweisen möchte ich in diesem die Oboe d’amore ist unbestritten. Wilfried Fi- g-Moll stehen. Bei diesem Vorgehen folge ich der sich die Frage nach dieser Vorlage und der Form Zusammenhang auf Takt 43 im letzten Satz: scher hat es in dieser Form und in der Tonart Argumentation von Winfried Radeke, Bach habe dieses Stücks auf gleiche Weise wie bei den ande-

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 42-43 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 ren Cembalokonzerten. Die neun von Bach aus- BWV 1056 verwendet. So war der Satz für BWV geben: Es muss ein nicht mehr nachweisbares CD 11 geschriebenen Takte zeigen, dass er beim ersten 1059 eigentlich nicht mehr frei. Dennoch bietet Zwischenglied existiert haben, nämlich eine Satz an eine Musik dachte, die in der Einleitungs- sich dem Hörer durch die doppelte Verwendung Fassung für Oboe und Violine in c-Moll, wo nun Wiedergewonnene Violinkonzerte Sinfonia der zum 8. September 1726 aufgeführ- des Satzes in einmal „originaler“ sowie in trans- tatsächlich aufgrund der limitierten Tonumfän- BWV 1052R, 1056R, 1064R ten Kantate BWV 35 erhalten ist. Dieses Stück ponierter und verzierter Form die überaus reiz- ge alle vorhandenen Brüche notwendig waren. + Sinfonia BWV 1045 ist für obligate Orgel, drei Oboen, Streicher und volle Gelegenheit, Vergleiche anzustellen. Diese „gestauchte“ Partitur muss wörtlich zur Isabelle Faust • Muriel Cantoreggi (BWV 1064R) • Basso continuo geschrieben und steht in d-Moll. Das Doppelkonzert für Oboe und Violine BWV Cembalopartitur umgearbeitet worden sein, Christoph Poppen (BWV 1064R) • Bach-Collegium Die Oboen sind offensichtlich nachträglich hin- 1060R könnte eine der im Breitkopf-Katalog von ohne Rückführung der Brechungen, wie sie jetzt Stuttgart zukomponiert, was an zahlreichen Brechungen 1764 erwähnten, mittlerweile aber verscholle- wieder möglich gewesen wäre. Da die Endparti- vor allem der tiefen Oboen erkennbar ist. Da sie nen Kompositionen sein. Es ist in dieser Form tur des Cembalokonzerts nur in einer Abschrift Violinkonzert d-Moll BWV 1052R mit den Streichern fast durchgängig colla parte mittlerweile so bekannt und fast populär, dass vorhanden ist, erhebt sich sogar die Frage, in- Das Cembalokonzert BWV 1052 liegt, außer in geführt sind, war es möglich, sie zur Wiederge- man sich kaum noch daran erinnert, dass auch wieweit Bach selbst an diesen Transpositionsvor- Bachs Handschrift, in weiteren Abschriften aus winnung der ursprünglichen Partitur einfach zu dieses Werk aus einem Cembalokonzert wieder- gängen überhaupt beteiligt war. dem Schülerkreis Bachs vor. Carl Philipp Emanuel DEUTSCH eliminieren – bis auf wenige Stellen, an denen sie gewonnen wurde: dem Konzert c-Moll für zwei Nach alldem bin ich persönlich nicht der Mei- Bach verfasste um 1732/34 eine Transkription für problemlos in den Streichersatz integriert wer- Cembali BWV 1060. Da hier die beiden Cembali nung, dass die Fassung dieses Konzerts als Kon- Cembalo und Streicher. Außerdem findet sich den konnten. Die obligate Orgelstimme ist für technisch und musikalisch so grundverschieden zert für zwei Cembali auf Bach zurückgeht. Trotz das musikalische Material aller drei Konzertsätze die Oboe ohne jede Änderung spielbar. behandelt werden, lag schon früh die Vermu- dieser zumindest fragwürdigen Sachlage gab die in Kantaten Bachs: Satz 1 und 2 in der zwischen

Auch der zweite Teil der Kantate beginnt mit tung nahe, dass Bach die Solopartien der Vorla- NBA das Werk in c-Moll heraus, mit allen Unge- 1726 und 1728 aufgeführten Kantate BWV 146 DEUTSCH einer Sinfonia – es liegt also nahe, diesen „pres- ge verschiedenen Instrumenten zugedacht hatte. reimtheiten in der Stimmführung der Soli. Führt Wir müssen durch viel Trübsal (Satz 2 mit einge- to“ bezeichneten Satz für den dritten Satz des Problematisch bei der Wiedergewinnung man die bisherige Argumentation konsequent bautem Chorsatz!), Satz 3 in der frühestens 1728 Konzerts zu halten, ähnlich, wie Bach auch im war und ist bis heute jedoch die Wahl der Ton- zu Ende und nimmt für die Vorlage eine höhere aufgeführten Kantate BWV 188 Ich habe meine

Konzert BWV 1053 zwei Sätze aus einer Kantate art. Das Cembalokonzert steht in c-Moll, weist Tonart als c-Moll an, zunächst also d-Moll, dann Zuversicht; hier ist das Soloinstrument jeweils die Höhe: 120 mm verwendet hat. Das Stück ist hochvirtuos und aber an vielen Stellen Töne und Passagen auf, heben sich die beschriebenen Stauchungen fast obligate Orgel. Es scheint, dass alle genannten der Oboe „auf den Leib geschrieben“. Bleibt die auf Brechungen und Stauchungen schließen allesamt auf. Aus diesem Grunde sind wir bei der Werke nicht gegenseitige Bearbeitungen darstel- die Frage nach dem Mittelsatz, der, gestützt lassen. Diese können nur entstehen, wenn, wie Aufnahme in wesentlichen Punkten der Ausgabe len, sondern gemeinsam auf das Originalkonzert durch Beobachtungen von (Bach- oben beschrieben, Stimmen in tiefere Lagen in d-Moll von Klaus Hofmann (Breitkopf & Härtel, für Violine zurückgehen. Jahrbuch 1978, S. 140 ff.) aus der Kantate BWV transponiert werden für Instrumente, die aus Wiesbaden 1997) gefolgt. Ingo Goritzki Ob der Autor dieses Konzerts Johann Sebas- 156 kommen sollte, wie im vorausgegangenen Gründen des Tonumfangs die Musik in originaler tian Bach heißt, wird gelegentlich in Frage ge- Konzert also, wo wir die Überführung eines ori- Lage nicht spielen können. Es liegt also auf der stellt. „Gestalt und Ausdrucksgehalt der Themen ginalen Oboenstücks in ein Cembalokonzert ja Hand, die Tonart der Vorlage höher anzusiedeln. sind in der Tat in vielerlei Hinsicht singulär im vor Augen haben. Das Spekulative einer „Rekon- Merkwürdig aber ist in diesem Zusammenhang, Bachschen Œuvre, wie auch die stets präsente struktion“ zeigt sich an dieser Stelle besonders dass ausgerechnet die Cembali diese Brüche Solostimme in den schnellen Sätzen kaum ein deutlich. Gewiss „passt“ dieser Satz gut an diese aufweisen, denn sie wären naturgemäß in der echtes Konzertieren aufkommen lässt und so Stelle; Bach hatte ihn vielleicht hierfür vorgese- Lage gewesen, die Transposition notengetreu zu dem Orchesterpart – damit auch der Durch- hen, ihn dann aber in seinem Cembalokonzert übernehmen. Dafür kann es nur eine Erklärung führungstechnik – eine undankbare Nebenrolle

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 44-45 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 zuweist“, konstatiert Hans-Joachim Schulze in Konzert für drei Violinen D-Dur BWV 1064R den, wird man bei italienischen und deutschen Jahren (NBA 1742; Kobayashi 1743/46) scheint seiner Ausgabe des Cembalokonzerts (Frankfurt Die Rekonstruktionen der bisher betrachteten Zeitgenossen Bachs vergeblich suchen“ (Fischer). wahrscheinlich. 1974, S. III). Datiert wird die (Violin-)Urform des Konzerte konnten zu ihrer Berechtigung ins Feld Das Schriftbild des Manuskripts vermittelt Konzerts aus stilistischen Gründen in die letzten führen, dass die Umarbeitung zum Cembalokon- Sinfonia D-Dur zu einer unbekannten „den Eindruck, als seien Streicherstimmen und Weimarer Jahre Bachs (1714–1717). zert in Bachs eigener Handschrift belegt ist. Wie Kirchenkantate BWV 1045 der Continuo aus einer unbekannten Vorlage ab- beschrieben, ließen sich aus der Art Bachs, die Johann Sebastian Bach nannte seine für den geschrieben und die Bläserstimmen hinzukom- Violinkonzert g-Moll BWV 1056R Stimmen aus einer Vorlage abzuschreiben und Gebrauch im Gottesdienst geschriebenen Kanta- poniert worden (Ryuichi Higuchi im Kritischen Auch dieses Konzert gehört wohl in Bachs letz- danach cembalogemäß zu korrigieren, deut- ten nicht „Kantate“, sondern, wenn überhaupt, Bericht der NBA I/34, S. 129 f.). Die Vorlage te Weimarer Jahre, und auch dieses Konzert hat liche Anhaltspunkte auf die Art seiner Vorlage „Motetto“, „Dialogus“ oder „Concerto“. Unter könnte also ein Violinkonzert gewesen sein, das sich Fragen nach der Autorschaft Bachs gefallen gewinnen. Beim Konzert für drei Cembali BWV „Cantata“ verstand man ein lediglich aus Rezitati- wiederum nicht aus der Feder Bachs stammen lassen müssen. Wie es scheint, hat Bach aus ihm 1064 ist dies nicht möglich. Denn bereits dieses ven und Arien bestehendes Stück für einen einzi- muss. Die letzten beiden Takte dieses Stücks sind die schnellen Rahmensätze übernommen und Konzert liegt nur in Abschriften vor, darunter gen Vokalsolisten mit Instrumentalbegleitung; in zudem von fremder Hand eingetragen. In der für das Cembalokonzert BWV 1056 aus Gründen einer aus der Feder von Bachs Schüler Johann diesem Sinne sind BWV 202, 203 und 204 solche vorliegenden Aufnahme wurden hier, der mu- DEUTSCH des Stimmumfangs um einen Ton nach unten Friedrich Agricola. „Immerhin erlauben die an „Cantaten“ Bachs. Insofern darf die Bezeichnung sikalischen Geschlossenheit wegen, einige Takte transponiert. Der langsame Mittelsatz des Cem- Konzerten mit erhaltenen Vorlagen gewonnenen des als Einzelsatz vorliegenden Stückes nicht ir- aus dem Ritornell als Da Capo eingeschoben. balokonzerts stammt hingegen aus der wahr- Erfahrungen, originale und modifizierte Lesarten ritieren: es handelt sich nicht, wie noch die BG Kurzum: bei dieser Sinfonia handelt es sich scheinlich 1729 aufgeführten Kantate BWV 156 weitgehend zu unterscheiden, etwa akkordische glaubte (was im BWV die Einordnung unter die um einen jener Irrgärten, in denen die Bach-

Ich steh mit einem Fuß im Grabe. Hier bildet er, in Füllstimmen oder figurative Gegenstimmen im Konzerte zur Folge hatte), um einen Konzertsatz. Forschung mit bewundernswerter, geradezu DEUTSCH F-Dur, weniger verziert und mit einer anderen Cembalopart als Zusatz der Bearbeitung zu iden- Bach überschreibt den Satz zwar mit „Sinfonia“ kriminalistischer Energie nach Sicherheit und Schlusswendung versehen, die ausdrucksvolle tifizieren“, meint Wilfrid Fischer im Vorwort der und „J. J. Concerto à 4 Voci, 3 Trombe, Tamburi, Gewissheit sucht, Musiker und Publikum sich Einleitungs-Sinfonia mit einer Oboe als Soloin- Ausgabe von BWV 1064R (Kassel, 1970). 2 Hautb: Violino Conc: 2 Violini, Viola e Cont.“, jedoch ohne Probleme an großartiger Musik er-

strument. Auch an die Vorlage des Cembalokonzerts also – wie immer – die Form „Jesu Juva – Jesu, freuen dürfen, zumal sie von Johann Sebastian Höhe: 120 mm Die Rekonstruktion der Urform dieses Kon- wurden immer wieder Fragen der Autorschaft hilf“, danach die Besetzung des Concerto, der Bach niedergeschrieben wurde. zerts für das Soloinstrument Violine folgt dem gestellt, insbesondere „auf die an Vivaldi erin- Kantate: Trompeten, Pauken, Oboen, konzer- Andreas Bomba Befund des Cembalokonzerts, in dem Bach nach- nernde Faktur des Themas hingewiesen, das sich tierende (Solo-)Violine, zwei Violinen, Viola und weislich die beiden frühen Sätze und den fünf- aus kontrastierenden Motiven zusammensetzt, Bassinstrumente. ] ] ] zehn Jahre später entstandenen Kantatensatz sowie auf die zahlreichen drei- oder sogar vier- Mit „Sinfonia“ ist jedoch der Einleitungssatz miteinander kombinierte. Damit zeigt sich in gliedrigen Sequenzen (...): Die Echtheitsfrage der „Concerto“ genannten Kantate gemeint. Er diesem Stück das gleiche Phänomen wie in dem wird jedoch vollends durch den zweiten und lässt das volle, festliche Instrumentarium erklin- zuvor betrachteten: Die schnellen und die lang- dritten Satz entschieden. Abgesehen von der gen. Die Kantate an sich ist verschollen; es kann samen Sätze in einigen Konzerten Bachs sind harmonischen Farbigkeit des zweiten Satzes noch nicht einmal mit Sicherheit gesagt werden, unterschiedlicher Herkunft, was den hypothe- zeigt vor allem der Basso quasi ostinato unver- dass Bach das geplante Stück überhaupt zu tischen Charakter der Rekonstruktion einer Ur- kennbar die Handschrift Bachs. Auch die Art, in Ende komponiert hat. Auch über den Kompo- Form nachhaltig unterstreicht. Ihm ist jedoch der der im dritten Satz vier verschiedene Motive sitions- und Aufführungsanlass lässt sich nichts Gewinn für die Musikpraxis entgegenzuhalten. innerhalb der Tutti-Perioden durchgeführt wer- sagen. Allenfalls eine Datierung in den 1740er

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 46-47 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 Isabelle Faust, Violine Wiktor Libermann und Christoph Poppen. 1993 Frankfurt, bevor er eine Professur an der Musik- Teilnahme an den Einspielungen der EDITION Mit fünf Jahren erhielt die in Esslingen geborene war sie Preisträgerin des internationalen Wett- hochschule Hannover übernahm und schließlich BACHAKADEMIE führte. Isabelle Faust ihren ersten Geigenunterricht, als bewerbs „Marguerite Long – Jacques Thibaud“, als Professor an die Stuttgarter Musikhochschule Fünfzehnjährige erregte sie mit dem ersten Preis von 1995 bis 2008 wirkte die Künstlerin als wechselte. Seit vielen Jahren ist er Mitglied im Michael Behringer, Cembalo beim Augsburger Leopold Mozart Wettbewerb Konzertmeisterin des Münchner Kammerorches- Bach-Collegium Stuttgart. Seine umfangreiche Michael Behringer studierte zunächst in Freiburg Aufsehen, fünf Jahre später gewann sie als erste ters und war überdies intensiv als Solistin und Diskographie umfasst auch viele solistische und Kirchenmusik, danach in Wien und Amsterdam Deutsche den Paganini-Wettbewerb in Genua. Kammermusikerin tätig. Das besondere Interesse kammermusikalische Aufnahmen. Orgel und Cembalo. Als Spezialist historischer Mit einem breiten Repertoire von Johann Sebas- der Geigerin gilt der zeitgenössischen Musik, die Aufführungspraxis arbeitete er mit vielen En- tian Bach bis zur zeitgenössischen Musik gehört einen bedeutenden Platz in ihrem Repertoire ein- Robert Levin, Cembalo sembles zusammen, etwa dem Freiburger Ba- die Künstlerin inzwischen zur Elite der Geiger. nimmt. Seit April 2009 ist Muriel Cantoreggi Pro- Robert Levin ist Absolvent der berühmten Har- rockorchester, Musica Antiqua Köln, Hespèrion Viele ihrer CDs sind mit begehrten Preisen aus- fessorin an der Hochschule für Musik Freiburg. vard University und Schüler u.a. von Stefan XX u.v.a.m. Mit Helmuth Rilling und seinen gezeichnet worden, 2012 erhielt sie als „Instru- Wolpe und Nadia Boulanger. Er war Leiter der Ensembles verbindet Michael Behringer eine mentalistin des Jahres“ den ECHO Klassik. Jean-Claude Gérard, Flöte Abteilung für Musiktheorie am Curtis Institute of über zwanzigjährige Zusammenarbeit, überdies DEUTSCH Jean-Claude Gérard stammt aus Angers (Frank- Music in Philadelphia, wirkte von 1986 bis 1993 nahm er an zahlreichen Einspielungen der EDI- Christoph Poppen, Violine reich). Er studierte bei Gaston Brunelle in Paris als Professor an der Musikhochschule in Freiburg TION BACHAKADEMIE teil. Michael Behringer Christoph Poppen, 1956 in Münster geboren, und gewann 1962 am Conservatoire einen ers- und wurde 1993 als Professor nach Harvard unterrichtet an der Musikhochschule Freiburg hat sich sowohl als Geiger wie auch als Dirigent, ten Preis. 1972 wurde er Soloflötist im Philhar- berufen. Als Solist und Spezialist für historische Cembalo, Fortepiano und Continuo-Spiel.

Kammermusiker und Pädagoge einen internatio- monischen Staatsorchester Hamburg. Ab 1986 Aufführungspraxis genießt er internationale An- DEUTSCH nalen Namen gemacht. Als Geiger wurde er bei wirkte er als Professor an der Musikhochschule erkennung. Furore machten seine Einspielungen Boris Kleiner, Cembalo zahlreichen Wettbewerben mit Preisen bedacht. Hannover, 1989 wechselte er in gleicher Funkti- von Klavierkonzerten W. A. Mozarts, in denen er Der in Minsk geborene Boris Kleiner erhielt ab 1978 gründete er das Cherubini-Quartett und on an die Musikhochschule Stuttgart. Seit 1984 die Kadenzen, dem Brauch der Mozartzeit fol- dem 6. Lebensjahr eine umfassende Musikaus-

wurde 1995 Leiter des Münchner Kammeror- spielt er im Bach-Collegium Stuttgart und ist au- gend, improvisierte. bildung an einer Förderschule für musikalisch Be- Höhe: 120 mm chesters. Ab 2006 fungierte er als Chefdirigent ßerdem Flötist des Ensemble Villa Musica. Gérard gabte. Er studierte in Moskau Orgel und Musik- des Rundfunk-Sinfonieorchesters Saarbrücken gibt Kurse in aller Welt; seine umfangreiche Dis- Jeffrey Kahane, Cembalo wissenschaft und danach Orgel bei D. Chorzem- und war dann erster Chefdirigent der aus der kographie umfasst Solo- und Kammermusiklite- Jeffrey Kahane ist als Pianist und Dirigent gern pa in Basel sowie in Paris Cembalo bei I. Wjunski. Zusammenlegung mit dem Rundfunkorchester ratur vom Barock bis in die Moderne. gesehener Partner bei Orchestern wie New York Er war Stipendiat der Stiftung Akademie Schloss Kaiserslautern entstandenen Deutsche Radio und Los Angeles Philharmonic, Chicago und San Solitude in Stuttgart. Boris Kleiner arbeitet seit Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern. Auch Ingo Goritzki, Oboe Francisco Symphony, der Academy of St.-Martin Langem mit Helmuth Rilling zusammen und mu- als Pädagoge wirkt Christoph Poppen in die Nach anfänglichen Studien in Flöte und Klavier in the Fields sowie dem Israel Philharmonic Or- siziert regelmäßig im Bach-Collegium Stuttgart nachfolgende Künstlergeneration hinein. in Freiburg wechselte der Berliner Ingo Goritzki chestra. Medaillengewinner beim Van Cliburn- an Orgel und Cembalo. Darüber hinaus hat er zur Oboe und beendete seine Ausbildung bei Wettbewerb 1981 und Träger des ersten Preises einen Lehrauftrag an der Universität in Tel Aviv Muriel Cantoreggi, Violine in Detmold. Bei nationa- beim Rubinstein-Wettbewerb 1983, ist Kahane inne. Die französische Geigerin Muriel Cantoreggi hat len und internationalen Wettbewerben vielfach auch ein weltweit geschätzter Kammermusiker. italienische Wurzeln und wuchs mehrsprachig in ausgezeichnet, wirkte Goritzki als Solo-Oboist Mit Helmuth Rilling verbindet den Künstler Mario Videla, Cembalo Luxemburg auf. Sie studierte bei Régis Pasquier, in den Radio-Sinfonie-Orchestern von Basel und eine langjährige Zusammenarbeit, die auch zur In Salta, Argentinien, geboren, vervollkommne-

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 48-49 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 te Mario Videla nach einem Abschluss in Orgel öffentlichten Gesamteinspielung der geistlichen bringen.“ Dies ist das persönliche Leitbild Hel- akademie Chile am Teatro del Lago in Frutillar, und Chorleitung an der Universität La Plata seine Kantaten und Oratorien hat es sich zu einem muth Rillings, des Dirigenten, Lehrers und Bot- die 2013 unter seiner Leitung zum zweiten Male Studien in Alter Musik in Deutschland bei Fritz historisch informierten, profilierten Klangkörper schafters Bachs in der ganzen Welt. stattfinden wird. Neumeyer, Hans-Martin Linde und Ferdinand für Barockmusik entwickelt. Das Bach-Collegium 1954 gründete Helmuth Rilling die Gächinger Helmuth Rillings Arbeit mit jungen Menschen Conrad. Mario Videla schloss sich als Spezia- nutzt dabei überwiegend ein modernes Instru- Kantorei, 1965 kam das Bach-Collegium Stutt- manifestiert sich auch in den vom ihm initiier- list für alte Tasteninstrumente mehrfach dem mentarium. So konnte es auch sein Repertoire gart als instrumentaler Partner dazu. Ab dieser ten Jugendensembles, dem „Festivalensemble Bach-Collegium Stuttgart unter Helmuth Rilling stets erweitern und ist heute ein flexibel einsetz- Zeit datiert die intensive Beschäftigung Helmuth Stuttgart“ (2001 bis 2009) und dem JSB-Ensem- an und nahm an Einspielungen der EDITION bares Orchester, welches Werke aller Epochen Rillings mit dem Werk Johann Sebastian Bachs. ble, dem „Jungen Stuttgarter Bach-Ensemble“ BACHAKADEMIE teil. Als langjähriger Professor meisterhaft interpretieren kann. Davon zeugen Er hat außerdem zur Wiederentdeckung der ro- (2011–2013). am Konservatorium Manuel de Falla in Buenos zahlreiche Einspielungen – auch etlicher Ur- mantischen Chormusik beigetragen und durch Schallplatten-, Hörfunk- und Fernsehproduk- Aires leitete Videla die 1983 von ihm gegründete aufführungen – vor allem beim Haus-Label der viele Kompositionsaufträge die zeitgenössische tionen dokumentieren das Schaffen Helmuth Ril- Bachakademie Buenos Aires. Bachakademie, hänssler CLASSIC. Musik gefördert. Mit seinen Ensembles gibt Ril- lings und wurden vielfach preisgekrönt. Als erster In Stuttgart unterhält die Bachakademie mit ling international Konzerte (2010 z.B. mit Prä- Dirigent spielte er sämtliche Kantaten J. S. Bachs DEUTSCH Oregon Bach Festival Orchestra dem Bach-Collegium eine große Konzertreihe senzen unter anderem in Korea, 2011 in China, ein; zum Bach-Jahr 2000 erschien unter seiner 1970 rief Helmuth Rilling das Oregon Bach Festi- mit Oratorien aller Jahrhunderte. Regelmäßig 2012 in Frankreich, Italien und ganz Südameri- künstlerischen Gesamtleitung mit der EDITION val ins Leben, das alljährlich im Frühsommer eine präsent ist das Orchester auch beim MUSIKFEST ka) und ist gefragter Gastdirigent bei führenden BACHAKADEMIE die Gesamtaufnahme des Bach- zahlreiche Bach-Gemeinde zu Konzerten und STUTTGART. Orchestern in aller Welt – darunter die Wiener schen Werkes auf 172 CDs.

Meisterkursen in den Nordwesten der USA führt. Gelegentlich tritt das Bach-Collegium mit ei- Philharmoniker, das New York Philharmonic, das Für sein vielfältiges Engagement wurde DEUTSCH Das Oregon Bach Festival Orchestra vereint Ins- genständigen Instrumentalprogrammen hervor, japanische NHK Symphony Orchestra und das Helmuth Rilling u.a. mit dem Internationalen trumentalisten amerikanischer und europäischer so etwa zum jährlichen Geburtstagskonzert für Israel Philharmonic Orchestra, das er zusammen UNESCO Musikpreis und dem Theodor-Heuss- Orchester und Mitglieder der Musikfakultät der Johann Sebastian Bach am 21. März sowie bei mit der Gächinger Kantorei in über 100 Konzer- Preis „Taten der Versöhnung“ ausgezeichnet

Universität von Oregon. Im Kern ein auf Ba- Gastspielen im In- und Ausland. Dabei verband ten dirigierte. und 2003 zum Ehrenmitglied der American Aca- Höhe: 120 mm rockrepertoire spezialisiertes Kammerorchester es eine besonders enge Zusammenarbeit mit der 1970 gründete er das Oregon Bach Festival, demy of Arts and Sciences gewählt. 2011 wurde spielt es in verstärkter Besetzung bei größeren Pianistin Angela Hewitt, die es mehrfach zu Tour- 1981 die Internationale Bachakademie Stuttgart. er mit dem renommierten Herbert-von-Karajan- sinfonischen Werken und solchen für Chor und neen begleitete, sowie zu Evgeni Koroliov. Zentraler Impetus beider Aktivitäten war für Ril- Musikpreis des Festspielhauses Baden-Baden Orchester. Die von der Bachakademie und Helmuth ling die Gestaltung erstklassiger Fortbildungs- ausgezeichnet, 2012 mit der Luther-Medaille der Rilling durchgeführten Bach-Workshops in aller möglichkeiten für junge Menschen mit Meister- Evangelischen Kirche in Deutschland. Bach-Collegium Stuttgart Welt werden durch die Kursarbeit von Dozenten kursen, Workshops und Symposien zur Musik. Anlässlich seines 80. Geburtstages im Mai Das Bach-Collegium Stuttgart wurde 1965 von aus den Kreisen des Bach-Collegiums entschei- Weltweit hat seine künstlerisch-pädagogische 2013 gibt Helmuth Rilling alle institutionellen Helmuth Rilling als instrumentaler Partner für die dend mitgeprägt. Arbeit insbesondere zur Verbreitung des Werkes Leitungsfunktionen ab, bleibt jedoch als Dirigent Gächinger Kantorei gegründet und ist seit 1981 von Johann Sebastian Bach Spuren hinterlassen. und Dozent weiterhin international tätig. in der Trägerschaft der Internationalen Bachaka- Helmuth Rilling An Universitäten und Hochschulen leitete er demie Stuttgart. „Musik darf nie bequem sein, nicht museal, nicht unzählige Arbeitsphasen und gründete zahlrei- ] ] ] Insbesondere im Verlauf der zum 300. Ge- beschwichtigend. Sie muss aufrütteln, die Men- che „Bachakademien“ u.a. in Krakau, Caracas, burtstag von Johann Sebastian Bach (1985) ver- schen persönlich erreichen, sie zum Nachdenken Hongkong. Jüngste Neugründung ist die Bach-

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 50-51 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 CD 1 and 2 did the composer first encounter the French he wrote a number of different versions. hardly any room for a proper . Bach thus overture? Was it in the court orchestra of Duke Despite all the compositional features they overcomes, in a manner of speaking, the tradi- Orchestral Suites BWV 1066–1069 Georg Wilhelm in Celle, which was organized in have in common as far as the basic model is con- tional principle of the fugato by replacing it with Oregon Bach Festival Chamber Orchestra the French manner and which Bach could pos- cerned, each of these four works definitely has its the more modern concerto movement reminis- sibly have heard while a choir boy at the School own distinct character. First of all, the two suites cent of Vivaldi – and all this within the bounds In the course of the 17th and 18th centuries, the of St. Michael in Lüneburg (more probably dur- in D Major, BWV 1068 and 1069, call for three of the quick-paced middle section of an (actually genre of the suite underwent several metamor- ing a guest appearance of the orchestra in Lüne- trumpets and timpani, obviously setting them old-fashioned) , and using the phoses which, however, were not the same in burg, rather than in Celle itself)? Did Bach make apart from the other two with their more mod- most modern ensemble instrument of the time, all countries of Europe. For his Orchestral Suites, the acquaintance of French musicians in the Rit- est instrumentation. There is, however, an even the transverse flute. Bach took the French overture of Jean-Baptiste terakademie of St. Michael’s Monastery, or in more critical difference related to instrumenta- Of the following dance movements, two are Lully – in which the prodigious opening move- Lüneburg Castle who may perhaps have intro- tion. While the three suites BWV 1066, 1068 and provided with a double: the Bourrée and the ment provides the title for the entire suite – as duced him to the French overture? Were they 1069 are set for an ensemble in which the groups Polonaise. The second setting of each is charac- his formal model. Following this model, the suite perhaps members of the orchestra in Celle? – But of instruments – as in a concerto grosso – either terized by a virtuoso display in the flute (before begins with an overture in three parts consist- even if we were to find satisfactory answers to complement one another or play together, the the first setting is repeated). Here, too, Bach has ing of a brisk, often fugal middle section framed these questions, we would yet have no new clues Suite in B Minor BWV 1067 is nothing else but found an original solution to the problem of by slow sections with a solemn gait and dotted as to when these orchestral suites were written. a solo concerto for transverse flute, strings and working a prominent solo instrument into the rhythms. The subsequent movements can be Although we can assume that this was much basso continuo whose movements are those of movements of a suite. Bach demands a high quite varied, although they are without excep- later, we are still unable to date them exactly. a suite. Hence Bach has here combined – with level of virtuosity from the flute, requiring it to

ENGLISH tion shorter than the overture. Bach’s stays in Köthen (1717–23) or Leipzig fascinating results – the mutually exclusive com- go up to F#’’’ in the Polonaise (based on a wide- We know that composers in mid-18th-century (from 1723 on) could well come into considera- positional principles governing the suite and the ly known Polish melody) – higher than in any were also fond of taking the clear-cut tion, since here he would have had at his dis- concerto. This is one of the most magnificent of other of Bach’s orchestral works. The Sarabande

French overture as their model by the definitions posal a musical ensemble capable of performing all Bach’s instrumental works, replete with ele- presents an unusual, strictly elaborated canon Höhe: 120 mm

found in important works of musical instruction the Orchestral Suites – the orchestra at the court gance and modernity. at the fifth between the upper voice and the ENGLISH written at the time. Johann Joachim Quantz, for of Leopold of Anhalt-Cöthen, which originally Bach opens the Suite in B Minor BWV 1067, basso continuo. A small, sharp-tongued move- example, wrote of the overture in the year 1752: consisted of eighteen members, or the Colle- which must have existed in an earlier version ment with a wink in its eye, the famous Badin- “a majestic and solemn beginning, a brilliant, gium Musicum founded by Telemann in Leipzig, of around 1730 featuring a solo violin instead erie (“banter”, “dalliance”), brings the suite well-devised main movement and a good mix- which Bach conducted for several years begin- of a solo flute, as innocently as the others with to its conclusion. However, this addresses only ture of various instruments”. And in 1745 Johann ning in 1729, at the latest. It has also proved an overture conforming to the familiar French one of the many nuances of expression found Adolf Scheibe praised the overture for its “noble impossible to give an exact date to the sources of model. During the slow introductory section, in the Suite in B Minor. One could almost get vivacity, earnest, manly and majestic nature, and the Orchestral Suites which have come down to the flute follows the first violin part, thereby the impression that Bach, approaching old age unrelenting ardor”. us. However, they do suggest that the composer exhibiting a certain reticence. This also applies but with a smile playing on his lips, was min- There are still a number of unanswered ques- (as in the case of other of his orchestral works) to the fugato at the beginning of the brisk mid- ing the rich store of experience accumulated in tions concerning the four orchestral suites that must have been devoting part of his attention to dle section. But then follows a succession of solo the course of his life when composing this work have been handed down to us from the pen these works for long periods of time, since there flute parts of extraordinary virtuosity, structured (perhaps around 1740). Until new sources of in- of Johann Sebastian Bach. For instance, where is evidence, or at least a strong probability, that by the tutti sections in such a way as to leave formation corroborate this supposition, however,

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 52-53 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 there is no reason not to see the hand of a young, pared to nine, six or seven in the other orches- pressed his amazement at the piece with the can be quite certain that it was written at the precocious Bach at work here. tral suites). Of these, four movements appear in following words: “It begins in so splendid and latest in 1725. The Suite in B Minor BWV 1067 and that in C double and da capo form. The typically French distinguished a manner that you seem to see a Although Bach does not conclude this Suite Major BWV 1066 exhibit an innate, substantial emphasis on the woodwind trio, consisting of line of refined people descending a magnificent with a Gigue, he does make use of a Gigue as the similarity (in contrast to the other two orchestral two oboes and a , in the sprightly mid- staircase”. Later Mendelssohn adapted the work middle section of the Overture. The most not- suites): the themes of most of the movements dle section of the Overture, in the Gavotte II (to to make it easier to play, in the process replac- able of the other movements are the Bourrée II, are each developed from a model which is var- which the high strings merely add fanfare-like ing the first trumpets in the Gigue with clarinets. with its oddly hurrying obbligato bassoon voice ied several times over. In this way Bach carries accents) and in the Bourrée II, is also remarkable. The second movement, though, the Air and the turn figures regularly interjected by the on the tradition of the German variation suite The two suites in D Major BWV 1068 and (“song”), is simply incomparable. It is one of the strings, as well as the concluding Réjouissance from the early 17th century, a form which fell 1069 acquire their radiance primarily from the most famous and most frequently adapted piec- (“entertainment”, “joyful celebration”) with its into obscurity at the end of that century. The addition of three trumpets and timpani. How- es in all of Bach’s work. The secret of this move- rhythmic finesse and refined irony. fact that he exercises this in the example of the ever, the Suite in D Major BWV 1068 also exists ment for strings is to be found in the unique ten- The Suite BWV 1069 in particular shows Bach most youthful, most modern orchestral suite (B in an earlier version without oboes, trumpets sion between the sweeping, characterful, highly once more to be a composer who was capable of Minor) on the one hand, and the more archaic or timpani. Hence it is quite possible that Bach individualized melody line of the first violins and masterfully making a variety of stylistic or esthet- suite (C Major) on the other, testifies to his mas- composed the piece in Köthen. In the set of in- the steadfast, stately basso continuo. But the ic principles his own and thus elegantly evading terly handling of tradition. strumental parts prepared around 1730, whose middle voices are also much more than mere fill- categorization (which some of his contemporar- The only surviving copy of the Suite in C two final movements Bach himself wrote down ers. On occasion they provide a worthy comple- ies were nonetheless wont to attempt). He had Major BWV 1066 was made between October (the other sets were written by his pupil, Johann ment to the lyrical upper voices, while at other no qualms about presenting the students and

ENGLISH 1724 and March 1725. This set of parts could Ludwig Krebs), the solo violin part from the ear- times withdrawing entirely into the background. burghers in the audience of the Collegium Mu- well have been intended for a performance by lier version is transferred to the tutti. The work is The movement radiates a deep, inner peace. sicum with representative music of a kind which the Collegium Musicum of the New Church in particularly striking due to its opening and clos- Even compared to the Suite BWV 1068, the but a few decades earlier had been reserved for

Leipzig (the city’s third main church along with ing movements: in the Overture, the trumpets other Suite in D Major BWV 1069 demands an the French court. And he also saw no problem Höhe: 120 mm

St. Thomas and St. Nicolai), prepared at the again and again come up with flourishes which even larger ensemble: trumpets and timpani, in using a portion of the same music to put the ENGLISH initiative of either the organist, Georg Balthasar serve to structure the music’s progress and at the strings and basso continuo are joined here by Leipzig churchgoers into a festive mood on the Schott, or the musical director, Carl Gotthelf same time exaggerate its effect, underscoring not just two, but three oboes and a bassoon. Of first day of Christmas 1725 – this time in praise Gerlach, at the New Church. We cannot know the impression of “courtly” elegance. And with course, there was also an earlier version in which of the Lord. Michael Märker whether this was the first performance of the the Gigue, although this type of movement was the trumpets and timpani are lacking. Bach used work or whether it had perhaps already been also known in France, Bach brings us back full this opulent Overture practically unchanged performed in Köthen (in the latter case the copy circle to the German suite of the 17th century, in his Christmas cantata “Unser Mund sei voll will most likely have been made from another which regularly ended with a Gigue. Lachens” (May laughter fill our mouth) BWV 110. set of parts no longer extant, and in the former When in 1830 the aging Goethe heard young In doing so, he did not hesitate to insert an ad- case from the original score, which has also been Felix Mendelssohn Bartholdy play the suite BWV ditional part for the chorus into the fugal middle lost). Bach seems here to have kept close to the 1068 on the piano “as well as I knew how and section. Thanks to Bach’s use of this movement French model of the suite, as can be seen by was able” (as Mendelssohn wrote in a letter to in another work (which is incidentally the only the large number of movements (eleven com- Zelter), the poet-patriarch is said to have ex- such example found in the orchestral suites) we

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 54-55 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 CD 3 and 4 a good one hundred and fifty years after Bach princess seemed to be an amusa” (Bach wrote me commander de Lui envoyer quelques pieces had sent the score to Berlin. to his school friend Georg Erdmann in 1730). In de ma Composition.” In other words, Bach had Brandenburg Concertos BWV 1046–1051 Margrave Christian Ludwig of Brandenburg brief: the prince’s favour did not turn from music performed for the margrave two years previously Oregon Bach Festival Chamber Orchestra (1677–1734) was a son of the first great Prus- to his young wife until December 1721. (Albert Schweitzer pointed out this translation of sian and “Great Elector” Frederick William (1620– A few days before that Bach had married his the words “une couple d’années”) and received Brandenburg on the Havel, some 40 km to the 1688). Christian Ludwig’s half-brother, Elector second wife, the Weißenfels-born singer Anna instructions to send him a few compositions west of Berlin, is a pretty little town full of his- Frederick (III.) was the first of the Hohenzollern Magdalena Wilcken. Bach’s first wife Maria Bar- from time to time. tory. Brandenburg is also the name of a terri- dynasty to call himself “king in Prussia” and was bara had died in July 1720, while Bach was at We should remember for later that Bach tory: captured by Albert the Bear, margrave of known as Frederick I. His son Frederick William Karlsbad with the princely entourage. Bach was fulfilled these instructions, which entailed no Brandenburg since 1144; given to the Hohen- I., the “Soldier King”, was the founder of Prus- still grief-stricken by her sudden death; when he financial benefit whatsoever for him, with com- zollerns with the right to elect the emperor in sia’s military strength. Bach paid his respects set off for a long-planned educational journey positions for several instruments although the 1417; province of Prussia until 1945; since 1990 to his grandson, King Frederick II, twice in the to Hamburg that autumn and discovered that margrave’s orchestra probably only comprised state surrounding the capital of Berlin. German 1740s; at the time Carl Philipp Emanuel Bach was the post of organist at St. Jacobi had become six musicians (as a list from 1734 goes to show). writer Theodor Fontane immortalised this well- harpsichordist at the Prussian court. The fruits of vacant, he decided to apply for this respectable In any case, the last phrases of the dedication, watered, sparsely populated region in his book these visits were “A Musical Offering” and some position – perhaps to overcome his private grief His Royal Highness may rest assured “que je n’ai “Wanderungen durch die Mark Brandenburg” flute sonatas. So the Hohenzollerns produced associated with Köthen. rien tant à cœur, que de pouvoir être employé (Travels through Brandenburg). The history of just as many art lovers as art despisers; Johann Bach had made the acquaintance of the Mar- en des occasions plus dignes d’Elle et de son Brandenburg is closely linked with the names Sebastian Bach dealt with two personalities of grave of Brandenburg a year earlier. In February service”, would hardly indicate that Bach sought

ENGLISH of the Prussian margraves, electors and kings, the former category, albeit of different genera- or March 1719 he had travelled to Berlin on the permanent employment at the margrave’s court. of whom the most famous, Frederick II, called tions. prince’s behalf to buy a new harpsichord for the The meagre orchestral capacities in Berlin – com- Brandenburg the “sandbox of the Holy Roman The reasons why Bach sent the margrave his Köthen court orchestra, from Michael Mietke, in- pared with those in Köthen – probably made

Empire” because of its vast sandy plains. manuscript are not quite clear. From Bach’s later strument builder at the Prussian court. You can Bach refrain from doing so. This is a devotional Höhe: 120 mm

But it was music that made the name of life we know that such dedications were normal- still see a Mietke harpsichord in Charlottenburg address, an option, with the request for occa- ENGLISH Brandenburg immortal. To be more precise, the ly accompanied by requests for a title, a position Palace today; Bach brought back an instrument sional service. six concertos, of which the musical director at or other mark of respect. But it is not plausible with two manuals of Mietke’s manufacture to We don’t know whether the margrave even the court of Köthen, Johann Sebastian Bach, that Bach should have wanted to quit his current Köthen on 14 March 1719. When a well-known thanked Bach for his compositions. Neither do dedicated and sent a manuscript to margrave position in early 1721. Since 1717 he had been musician visited the residence of a music-loving we know whether the concertos were ever per- Christian Ludwig of Brandenburg on 24 March employed as musical director at the court of prince, it was expected of him to pay his re- formed at the court of Christian Ludwig. The 1721. Bach called these works “Concerts avec Prince Leopold of Anhalt-Köthen and found him spects to the ruler. And this is probably how score shows no signs of use; and one would have plusieurs instruments”. So the name “Branden- to be “a gracious prince, who both cherished we should interpret the passages of the French had to create parts for a performance. After the burg Concertos” was not chosen by Bach himself, and understood music; with whom I expected to letter of dedication attached to the “Concerts margrave’s death Bach’s Leipzig pupil Johann but was a makeshift solution by Bach’s second end my days. But it so happened that His Serene avec plusieurs instruments”. It starts with the Philipp Kirnberger (1721–1783) gained posses- biographer Philipp Spitta who wanted to give Highness married a princess of Berenburg, and words “Comme j’eus il y a une couple d’années, sion of the score. He took it back to the Prus- the concertos a catchy title. Spitta’s biography it appeared that the musical inclination of the le bonheur de me faire entendre à votre Alteße sian court where he served Princess Anna Amalia, was published in two volumes in 1873 and 1880, said prince diminished, in particular as the new Royalle … Elle voulut bien me faire l’honneur de the sister of Frederick II (from 1758). After her

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 56-57 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 until the arrival of the gramophone record that and keyboard instruments – and the prince him- the Brandenburg Concertos gained greater rec- self, who played the violin, the viola da gamba, ognition. The first complete recording was made and harpsichord. On condition that the wind under the direction of Adolf Busch in 1936; the instrument players had equal command of the first complete recording on (reconstructed) au- trumpet and the horn, as was usual in those days, thentic instruments was by August Wenzinger these eighteen musicians covered the entire or- with the Schola Cantorum Basiliensis in 1950. chestrational variety of the different concertos. Doubtless, this magnificent music should still We do not know whether Bach performed these be part of the standard repertoire of any orchestra concertos in the same or a different form with and concert programme today. With the neces- the Collegium musicum in Leipzig. There are sary stylistic sensitivity and the high standards of no voices or biographic evidence that would today’s musicians, the concertos lend themselves indicate such a performance. However, some of equally to “authentic” and “philharmonic” – the movements reappear, albeit in new arrange- unfortunately, there’s no catchier term for it – ments, in the : BWV 1046a (more on performance practice. this below) in BWV 52/1, BWV 1046/3 in BWV 207(a)/1, BWV 1046 / trio 2 in BWV 207(a)/5a The Court Orchestra at Köthen and BWV 1048/1 in BWV 174/1. Back to Köthen. The six “concerts avec plus- The assumption that the concertos were not ENGLISH FOTO: ??????? ieurs instruments” were neither composed at composed for the dedication at the same time Concerto No 4: Andante-Presto the same time nor as a cycle, and neither did is based on stylistic reasons. We can identify a Bach compile them, as was long assumed, from trend from so-called “tutti concertos” towards

death in 1787, the score appeared in the library lected evidence that at least parts of the third a large body of similar concerto compositions for modern concertos for a soloist plus ensemble. Höhe: 120 mm

of Berlin’s elite grammar school Joachimsthal- concerto were performed in Berlin by Carl Fried- the dedication. This would even apply if, as pre- In addition the formal structure of some pieces ENGLISH sches Gymnasium, as the seal on the cover page rich Zelter in 1808 and by Johann Nepomuk sumed, the (solo) instrumental concertos from shows traces of the (older) suite with its dance of the manuscript shows. This library was finally Schelble in Frankfurt on Main in 1835. Siegfried Bach’s Leipzig period were already written in movements, while others have a modern three- incorporated in the Royal Library, which is now Wilhelm Dehn discovered the manuscript score Köthen in the same or a different form. movement concerto structure. the State Library in Berlin. in Anna Amalia’s library in 1849 and published Neither are there any doubts that Bach had And finally, it is very likely that the first Performance of the Brandenburg Concertos it for the hundredth anniversary of Bach’s death the orchestra in Köthen and its instruments in Brandenburg Concerto was already performed at after Bach’s death apparently started with the a year later, before the concertos appeared in mind when composing the Brandenburg Con- an earlier date. During his Weimar period, Johann fifth and third concertos. The former was treated the “official” editions, the Bach-Gesamtausgabe certos and not that of his Berlin colleagues. In Sebastian Bach was asked to compose a celebra- as a precursor of the modern piano concerto, the (BG) and, in the 20th century, the Neue Bach- 1717, when Bach started his service, the Köthen tion cantata for the birthday of Duke Christian of later was mostly performed by the string section ausgabe (NBA). orchestra employed sixteen musicians, includ- Saxony-Weissenfels on 23 February 1713. And as of the just developing classic and romantic sym- To make this music more popular and enable ing two flutists and two trumpeters, one oboist the duke was a passionate huntsman, he wrote phony orchestras. Malcolm Boyd (“The Branden- amateurs to play it at home, Max Reger tran- and one bassoonist. And we mustn’t forget the the so-called “Hunting Cantata” (“Was mir be- burg Concertos”, Cambridge/Mass. 1993) col- scribed it for two pianos in 1905/06. But it wasn’t musical director – Bach mostly played the viola hagt, ist nur die muntere Jagd” BWV 208). This

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 58-59 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 piece is preserved without any representative 1975, p. 63 ff.) parts of an early version of con- Concerto No. 1 in F Major BWV 1046 and double arrangements in Bach’s composi- opening music. The first concerto was probably certo no. 5 still exist. Unlike the (original) version in BWV 1046a, this tion, they lead the listener into a contrapuntal played here, perhaps in the form of the score tran- For all six concertos there are termini post and concerto, one of Bach’s Köthen works, features a labyrinth. Their solo material moves ever further script recorded as BWV 1046a, i.e. with a slightly ante quem for the years 1713 and 1721. The pe- voice for violino piccolo, a small violin that was away from the rhythmic motifs of the beginning, different orchestration and sequence of move- riod of eight years doesn’t seem so very long. All tuned a third higher than the conventional in- but the tutti strings remain just there. Again ments. The key and instrumentation are almost the more it would indicate a breathtaking musi- strument. In addition, Bach added an Allegro as Bach does without the brass instrument, and all identical, and the horn motif at the beginning cal development, or at least its curious and eager the third movement and extended the Rondo- of the ripieni strings in the quiet central move- is like a hunting call (Horace Fitzpatrick, quoted acquisition by Johann Sebastian Bach. In Köthen like final movement by a now central Polonaise, ment. From this quartet the trumpet leads us like after Boyd, loc. cit., p. 12 f., identified an “early he was in the service of a cosmopolitan ambas- a strictly rhythmic dance movement in 3/8 time. a fanfare into the final Allegro assai. Like in the eighteenth-century greeting call”). This motif sador of new music. The prince knew Italy just Bach orchestrated the two trios of this movement first movement, its motif shifts to the other solo is also featured in the following recitative. Bach as well as Amsterdam, which was then Europe’s for two oboes, a bassoon – like in Lully’s French instruments, but contrasts clearly with the tutti used this movement again in 1726 in a Sinfonia for leading publishing city. Bach examined and operas – and, what was extremely unusual, with strings – a concerto à 4. cantata BWV 52 “Falsche Welt, dir trau ich nicht”. studied what Prince Leopold brought home from two horns and an oboe, facing them with a great This raises the question when and in what his travels and tried it out with the court orches- artistic challenge. While this movement is strik- Concerto No. 3 in G Major BWV 1048 chronological sequence the concertos were ac- tra. Therefore, the six “Concerts avec plusieurs ing for its suite-like nature, we hear influences of The sequence of the individual concertos in the tually written. The roots of his individual musical instruments” are not just beautiful but also su- the concerto grosso in the first three movements. collection of six “Concerts avec plusieurs instru- ideas are lost, as is often the case with Bach, in premely fascinating pieces of music against this The first movement treats the strings, woodwind ments” is not based on historical necessity. In the uncertainty of his Weimar period. At the be- background. Like hardly any other this group of instruments and two horns like a group, allow- this respect we cannot assume that Bach had any

ENGLISH ginning of this period he performed the “Hunt- works gives us insight into the laboratory of a ing them to interact. In the second movement, dramaturgic intentions on compiling the manu- ing Cantata” with the original version of the first musician who combined innovative potential the horns remain silent, perhaps because their script. No distance, no more stimulating change concerto. Other examples of this early period and a feeling for tradition to create something comparative ponderosity wouldn’t have been of timbre could be clearer in this respect than

are concertos no. 3 (BWV 1048) and no. 6 (BWV completely superior and novel. compatible with the elegant flow of the solo-like that between the second and the third Branden- Höhe: 120 mm

1051), both of the “tutti concerto” type, with The fact that Bach sent the results almost care- oboe or violino piccolo, or perhaps because of burg Concerto. As it were, Bach sets trumpet, re- ENGLISH several groups of instruments playing with and lessly to a chance acquaintance, an insignificant harmonic difficulties. In baroque concertos we corder and oboe aside, and turns to the strings alongside each other on equal par. The second potentate in the sandbox of the empire, shows often find a tendency towards a smaller orches- instead, allowing three violins, three , concerto (BWV 1047) came at a later date; with that his self-confidence was either regrettably tration for slower movements. In return, the first three cellos and double bass to interact with its four separate solo instruments it stands be- poor, or perhaps just realistic. Who had ever horn can pull out all the stops against the two each other – a high, middle and low chorus like tween the genres of tutti and solo concertos. heard of Köthen?! If the romantics had known other solo instruments in the third movement. in venetian polychoral music. However, in the And the latest concertos would be no. 4 (BWV Bach better, they would have been able to tai- midst of the musical dialogue, Bach highlights 1049) and no. 5 (BWV 1050), because they both lor a Schubert-like story out of his biography. Concerto No. 2 in F Major BWV 1047 solo voices time and again that run through the feature one instrument more or less clearly as There’s a lot about Bach’s Brandenburg Concer- This must be the most bizarrely orchestrated of arrangement contrapuntally from top to bottom a solo instrument and, unlike concertos no. 1 tos that reminds you of Schubert’s struggle to all Brandenburg Concertos! The strings are ac- or the other way round. The central movement or no. 3, they have a classic sequence of move- perfect the symphony. companied by a solo group of trumpet, violin, is only noted in two transitional chords, which ments (fast-slow-fast). As Alfred Dürr showed oboe and recorder. We know such combinations often gave rise to improvisational decorations. in connection with his edition (Bach-Jahrbuch of disparate instruments from Vivaldi. Set in solo

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 60-61 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 Concerto No. 4 in G Major BWV 1049 reason that Bach included a part for transverse sual cycle could be seen as a homage, or even musicum, founded three decades previously by In this concerto the violin and two record- flute, an instrument that he had just got to know declaration of Bach’s love – and as a disguised Telemann. We do not know the exact perform- ers (Bach writes Fiauti d’Echo) form the solo in Köthen and its sensitive means of expression rejection of the margrave in the (then) distant ance dates of the concertos, but the evidence group. In the first movement the violin gradu- which he experimented with mainly in the slow Brandenburg. Andreas Bomba leads us to assume that they were played in the ally emerges as the leader of this group, while movement. This movement is a trio accompan- 1730s, depending on season either in Zimmer- the central movement with its tutti-dominated ied by the harpsichord bass. The spirited finale mann’s Coffee House in Katharinenstraße or in theme focuses more on the recorders. After a is striking for its balance of a dance-like quality CD 5 Zimmermann’s Coffee Garden before the Grim- (fully composed) cadence the strings start the with French gracefulness. maisches Tor. This was a good opportunity for Presto, a five-part fugue, gradually highlighting Violin Concertos BWV 1041–1043 proprietor Gottfried Zimmermann to boost his the solo instruments, again with emphasis on the Concerto No. 6 in B Flat Major BWV 1051 Christoph Poppen, Isabelle Faust (BWV 1043) • business. And this extra source of income was agile violin. Sometimes, the tutti arrangement is If Bach had arranged the “Six concerts avec plu- Bach-Collegium Stuttgart very welcome to Bach and his musical students. limited entirely to its accompanying function, sieurs instruments” by order of their effect, he But, above all, he was able to realise his artistic only to take up the theme again later on. definitely wouldn’t have put this concerto at the Johann Sebastian Bach’s first encounter with the ambitions irrespective of the rules and regula- end. It lacks brilliance and affirmation: Bach does young genre of the solo concerto, linked prima- tions of the authorities for a longer period of Concerto No. 5 in D Major BWV 1050 away with the violins, while retaining the lowest rily with the name Antonio Vivaldi, dates back to time. Unlike the coffee house music of the 19th On the face of it, this concerto is similar in its de- strings. The ensemble is made up of two violas, before 1710, when he copied relevant works by and 20th centuries, these performances would sign to the previous one. The solo group is now two violas da gamba (one played by the prince) Albinoni or Telemann. A few years later, around often present and experiment with novel musical comprised of a flute, violin and obbligato harp- along with a cello and violone with harpsichord. 1713/14, he went a step further by arranging material composed in the Italian style, for which

ENGLISH sichord. However, the string tutti lacks a second Although these three groups enter into the fa- concertos by Vivaldi, Torelli, Telemann, Ales- church was not (yet) considered an opportune violin, which is highly unusual. One explanation miliar multiplex dialogue, no solo voice stands sandro and Benedetto Marcello as well as Prince venue. These were mostly secular cantatas or for this may be that Bach, who took the harpsi- out in the two corner movements; we never hear Johann Ernst of Saxony-Weimar for the organ or concertos.

chord part here and was thus unable to play the less than three voices at the same time. The two harpsichord. But we can only conjecture when Some of Bach’s solo concertos exist in two Höhe: 120 mm

viola, asked the second violinist to do so. The violas and violoncello are the most closely co- Bach started composing concertos of his own – versions: as violin concertos and as harpsichord ENGLISH exceedingly difficult, obbligato section with a ordinated instruments; they are the mainstay of whether he started in Weimar or only in Köthen concertos. This led to deductions that even con- fully composed cadence of 65 bars at the end the second movement especially, where the vio- (from 1717). Still, we have evidence that he certos of which only a harpsichord version has of the first movement (in the early version BWV las da gamba take a break. The first movement is composed concertos during his appointment as survived, could be based on lost compositions 1050a it was only 16 bars) would suggest that it striking for its insistent motif with a terse rhythm, musical director at the court of Köthen in the six for the violin or a different melody instrument. was indeed Bach himself who took the harpsi- which, at a closer look, emerges as a canon with Brandenburg Concertos, the dedicated score of Thus, music researchers have reconstructed sev- chord part, which already had early admirers of a quaver interval that has a dance-like quality. which is dated 1721. eral of such original versions over the past few this music calling it a “piano concerto”. Perhaps On the whole, this dainty realm of music with However, most of Bach’s solo concertos bear decades, but they are always slightly tinged Bach wrote this piece to show off the harpsi- its matte lustre reminds us of the old tradition witness to creative work that obviously made by speculation. There is a great temptation to chord he had just bought from Michael Mietke of the viola da gamba consort, a world where up somewhat for the friction with municipal add further works to our concert repertoire in in Berlin to the Köthen court. This would indi- Prince Leopold probably felt most at home as a and church authorities in Leipzig: In 1729, af- this manner. Often, the composition of the solo cate that the concerto was written in the spring viola da gamba player. So this concerto, its in- ter a previous infrequent cooperation, he was voice in the preserved version can be used to de- of 1719. This concerto is also modern for the strumentation and position at the end of an unu- appointed director of the student collegium duce the original solo instrument. For example,

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 62-63 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 bariolage, a technique of oscillating between In the first movement of the Violin Concerto CD 6 of the Concerto in D Minor. It has even led to large, uniform intervals, points to a violin or at in E Major BWV 1042 the third part is identi- doubts about the authenticity of the work, al- least a string instrument, for it is easier to play cal with the first. The middle part is in the style Harpsichord Concertos BWV 1052–1054 though it is difficult to imagine that any of Bach’s them with the right hand moving in circles and of an execution. The main theme is marked by Robert Levin • Bach-Collegium Stuttgart contemporaries could have written a piece of producing regular shifts from string to string a clearly demarcated triad from which a longer such succinct and powerful expression. than on a wind instrument. Interruptions of the burly musical gesture develops. In turn, the Ada- Also in the case of the three harpsichord con- First of all there is the introductory theme thematic line associated with a limited range gio is based on a basso ostinato. This time Bach certos BWV 1052–1054, which are included in performed in harmony by the whole ensemble, could be further hints. demarcates acoustic spaces by the tutti strings. the long-established and familiar series of seven which fights bit by bit with unrivalled endeav- The three violin concertos BWV 1041–1043 The solo voice hovers over them with passion- relevant works, BWV 1052–1058, composed our for the available “sound space” (added to are also preserved in later versions, with the ate figurations. In the fast-paced final Rondo the around 1738, the respective drafts for a lead which it requires, as it were, interaction of all harpsichord replacing the solo violin (BWV 1058, sixteen-bar refrain is performed five times by the instrument have partly not been handed down the instruments), as if wrestling with demonic 1054 and 1062, see CDs no. 6, 7 and 8). tutti strings. In between the soloist gets the op- (BWV 1052/1053) and in part have quite defi- forces (Mozart’s “Don Giovanni” also starts in D The first movement of the Violin Concerto in portunity to showcase his virtuosity. The move- nitely been handed down (BWV 1054). In this Minor). Moreover, the solo instrument develops A Minor BWV 1041 easily defeats the universally ment increases in speed and detail with each of connection, what is conspicuous is that Bach did the harmonic tensions during the course of the accepted rule that major keys are used to express the four solo sections, so that the final refrain is not stick to any rules when reworking the so- first movement, which stifle any contrapuntal gaiety and minor keys to express a subdued, like a relief from extreme tension. los, and instead the new harpsichord parts often action at the peak of its intensity. During these even sad mood. This minor-key movement tin- The Double Concerto for two violins in D sound improvised – as if “arbitrary changes” had passages, the evident origin of the solo part by gles with optimism and determination. The mo- Minor BWV 1043 is influenced just as much by been made from a reservoir typical of that time. the violin becomes particularly clear. The second

ENGLISH tifs of the extended theme appear throughout the rich Baroque trio sonata tradition as by the But unchanged melody sequences could also ac- movement is a series of variations by means of the movement in changing combinations and concerto form: The contrast between tutti and quire a different character through the transfer. A a repeatedly recurring basso ostinato. The no- are partly separated and systematically intensi- solo violins and the interplay of two equal top violin movement in semiquavers sounds smooth ticeably mysterious and bitter expressive form of

fied. For the Andante Bach uses the ground bass voices based on a basso continuo are indispens- and melodious, whereas the same sequence of the work is also not completely eradicated in the Höhe: 120 mm

technique, with an insistent pattern in the bass able for its structure. However Bach surpasses notes on the harpsichord sounds laboured. third movement. A largely steady simple rhythm ENGLISH part that is constantly repeated in the course of all the composers who inspired him by far. The The Concerto for Harpsichord in D Minor pattern continually whips the action along, and the movement. Harmonic relations are the focus muscular, melodically expansive optimism of the BWV 1052 is regarded as one of Bach’s most as- after the previous movements, this music can of variation here. For this purpose, the other tutti first movement, the incomparable tenderness in tounding compositions of its kind. Apart from be interpreted as the expression of bitterness strings largely have to make do with regularly which the two solo voices seem to embrace in the manuscript version, which appeared around mingled with defiance. Bach took the first two interjected support chords. The soloist is free to the second movement and the triumphant jubi- 1738, it has been handed down in a version movements from the missing original version indulge in sweeping triplet figures against this lation of the third movement are hardly matched noted down approximately four years earlier by and inserted them in the cantata “Wir müssen background. The quick final movement is strik- in this combination and richness of expression Bach’s second oldest son Carl Philipp Emanuel durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen” ing for its already mentioned bariolage figures. by anything else in the concerto repertoire. (however with the solo part added later). In (We must pass through great sadness to attain They generate striking acoustic effects by shift- Michael Märker this connection the original solo arrangement is the kingdom of God) BWV 146 (probably around ing regularly at short intervals between a deeper still shrouded in mystery. More crucial than the 1726) and the third movement in the cantata note on the highest string and a higher note on matters of when the work was composed and “Ich habe meine Zuversicht” (I have now all my the next deepest string. its handing down is the puzzling stylistic aspect confidence) BWV 188 (probably around 1728).

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 64-65 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 In this connection, he switched the solo part to long “conversational” theme, initially in semi- the tremendously fast final Rondo of the sixteen- occasionally gives the impression that Bach was an organ; he even composed an additional cho- quavers, which then finds its way much more bar refrain, it is performed five times in the tutti. attempting to test the range of the brand-new ral part for insertion in the slow movement. In clearly to a decisive gesture and provides plenty In between, the soloist has the opportunity of oboe d’amore at both ends. The ensuing second 1839, after the appearance of the first edition of room for virtuoso playing. Bach arranged showing his virtuoso ability. With each of the movement is a swaying siciliano marked by sub- of the score of the Concerto for Harpsichord in the slow movement in the style of a Siciliano. four solo sections there is an increase in the tle counterpoint. In the periodically structured D Minor, Robert Schumann wrote: “This con- In this connection, the originally simple type speed and complexity of the exercise, so that tutti sections of the -like third movement, certo is one of the greatest masterpieces. The of dance movement, which is characterised by the final refrain produces the effect of a release Bach sets off a veritable fireworks of sumptuous end of the first movement concludes with a a weighty exercise in 12/8 time, is reworked of extremely high tension. Michael Märker tirades. Notwithstanding, the composer endows vitality, which succeeds in a similar way to the and turned into an extremely expressive move- the second movement so lavishly with expres- end of Beethoven’s First Symphony in D Minor. ment. Although you can also find the Siciliano sive melodic lines in the solo sections that the What Zelter said remains true: ‘This organist and in other works by Bach or his contemporaries CD 7 movement as a whole ends up reflecting a bit of choirmaster from Leipzig is an incredible divine as a lamento, this C Sharp Minor movement of French dance tradition. manifestation’.” the concerto for harpsichord nevertheless prob- Harpsichord Concertos BWV 1055–1058 The prehistory of the Harpsichord Concerto in In the case of the Concerto for Harpsichord ably rates as one of the most intense and mature Robert Levin • Bach-Collegium Stuttgart F Minor BWV 1056 is likely to have been more in E Major BWV 1053, the earliest surviving ver- pieces of its kind. The acclaimed tutti theme of complicated. Its original version was obviously sion has also been handed down in the form of the third movement increases in vigour, accord- Of the four harpsichord concertos BWV 1055– a Violin Concerto in G Minor with a different cantata movements with obbligato organ from ing to a frequently repeated basic rhythm. It is 1058, which are part of the well-known series middle movement which can no longer be the year 1726. Thus the first movement opens not subjected to greater complexity, contrast, or of seven such works BWV 1052–1058 prob- identified with certainty. The slow movement of

ENGLISH with the solo cantata “Gott soll allein mein Herze chromatically put to the test until the advent of ably written around 1738, two have survived in our harpsichord concerto, however, also exists haben” (God all alone my heart shall master) the solo sections. original versions for another melody instrument in the form of the introductory sinfonia to the BWV 169, and the second movement appears In the first movement of the Concerto for (BWV 1057 and 1058), while two have not (BWV cantata “Ich steh mit einem Fuß im Grabe” (I

in it as an aria with an additionally composed Harpsichord in D Major BWV 1054, which origi- 1055 and 1056). stand with one foot in the grave now) BWV 156, Höhe: 120 mm

and inserted alto part (“Stirb in mir, Welt”/Die nated as the well-known Violin Concerto in E Ma- The Harpsichord Concerto in A Major BWV probably written in January of 1729. Here, an ENGLISH in me, world). The third movement finally ap- jor BWV 1042, the third section is identical with 1055 is most probably a revision of a concerto oboe plays the solo part (later provided with a pears at the start of the cantata dialogue “Ich the first. The middle section is implementable for oboe d‘amore in A Major, perhaps composed variety of ornamentation for the harpsichord ver- geh und suche mit Verlangen” (I go and search in character. The clearly set down “triad” with as early as Bach’s visit to the “Reuß-Plauische” sion) above the regularly accented chords in the for thee with longing) BWV 49 and is upgraded shorter notes in the harpsichord version than Schleiz Residence in August of 1721. The oboe strings. With respect to the first and last move- in terms of the sound with the addition of an in the violin version and subsequent intervals, d’amore was already known there at the time, ments, however, there is nothing that would oboe d’amore. In the missing original version, is characteristic of the main theme, unfolding although it was otherwise only beginning to en- preclude a violin having originally been the solo from which both these cantata movements and a longer, spirited and vigorous musical gesture. joy widespread popularity. In view of the regu- instrument. Against the hammering gesture so the Concerto for Harpsichord in E Major origin- The Adagio is based in turn on a basso ostinato. lar structure of the first movement, consisting conspicuous in the background of the ritornelli ate, the oboe d’amore may well have been in- In this connection, Bach works this time with of periodic units of two, four and eight bars (a in the first movement, the solo sections gain a tended as the solo instrument (this can be de- the greater complexity of sound surfaces, using technique which only became common around special buoyant quality from their almost unbro- duced from the range of notes). The energetic the tutti string section. In addition, the solo de- the mid-eighteenth century), the work appears ken strings of triplets. The prime characteristic first movement develops from an excessively velops with passionately dynamic coloratura. In especially “modern”. The rest of the movement of the main theme of the final movement is the

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 66-67 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 fact that it often goes “against the grain” of the only imbues the recently established concerto 1732–35 (BWV 1061a). The musical substance of for harpsichord). The forceful, melodically wide- meter, thereby changing the movement’s direc- form with his own individual instrumentation, the original BWV 1061a is thus perforce concen- ranging assurance of the first movement, the in- tion of motion over and over again. he also welds it to the principle of the fugue in trated exclusively in the two harpsichord parts, imitable intimacy with which the two solo voices The Brandenburg Concerto No. 4 in G Major the finale, which is diametrically opposed to the and this largely holds for the accompanied work embrace each other, as it were, in the second BWV 1049, written in 1721 at the latest, serves principle governing the concerto. So unmistak- BWV 1061, as well. As a matter of fact, the tutti movement, and the triumphant exultation of the as the model for the Harpsichord Concerto in ably can the force of this composer’s immense ensemble here is lacking a thematic function of third movement are a combination whose ex- F Major BWV 1057. Neither of these works is creativity find expression. Michael Märker its own as opposed to the soloists, a remarkable pressiveness can hardly be matched by any other a “pure” solo concerto in the strict sense of the difference to other of Bach’s concertos. Instead, work in the whole of concerto literature. term, since Bach here hits upon the idea of in- it is limited to selectively reinforcing the appar- Michael Märker serting another instrumental group, consisting of ently unstoppable stream of music coming from two recorders, between the solo instrument and CD 8 the harpsichords, which dominates both the ri- the accompanying ensemble. Although it would tornelli as well as the “actual” solo sections. In CD 9 be quite possible to interpret the harpsichord Concertos for two Harpsichords the first movement in particular, Bach unleashes (or the violin in the Brandenburg Concerto) and BWV 1060–1062, 1061a a majestic alternation between the concertante Concertos for three and four the recorders as being parts of a concertino, that Robert Levin, Jeffrey Kahane • Oregon Bach solo parts. The second movement – a dreamily Harpsichords BWV 1063–1065 is, a group of soloists as found in the concerto Festival Chamber Orchestra floating siciliano – is also left unaccompanied Concerto for Harpsichord, Violin and grosso, the virtuosity of the harpsichord part in the expanded version BWV 1061. The work Flute BWV 1044 so surpasses that of the recorder parts that the There is also some uncertainty surrounding the concludes with a fugue whose extensive, essen- Brandenburg Concerto No. 5

ENGLISH work must be understood as a solo concerto en- two concertos for harpsichord BWV 1060 and BWV tially unsingable subject develops an astounding (early version BWV 1050a) hanced by an additional structural and musical 1062. While the original concerto of BWV 1060 for amount of energy and brings the concerto to a Robert Levin, Mario Videla, Michael Behringer, stratum. This makes it an especially original ex- two melody instruments has clearly survived (BWV brilliant close. Boris Kleiner • Isabelle Faust • Jean-Claude Gérard

ample of the artistry inherent in Bach’s concertos. 1043), the same cannot be said of BWV 1060. The Apart from the concerto form, the impetus of • Bach-Collegium Stuttgart Höhe: 120 mm

The first movement makes a playful impression presumed original form of BWV 1060, a concerto the Concerto in C Minor for Two Harpsichords, ENGLISH due to the swaying motion of the flutes; how- for oboe, violin, strings and basso continuo, has Strings and Basso Continuo BWV 1062 – which In the case of the concertos for three or four ever, the harpsichord must in some cases master been reconstructed as BWV 1060R, see CD 10; the goes back to the famous Concerto in D Minor harpsichords, BWV 1063 and BWV 1065, respec- passages at the same breakneck speed as those Concerto in D Minor for Two Violins, Strings and for Two Violins, Strings and Basso Continuo tively, the original concertos for the appropriate in the famous Brandenburg Concerto No. 5. On- Basso Continuo BWV 1043 is found on CD 5. BWV 1043 – is supplied by the rich tradition of number of melody instruments have unquestion- going echo effects by the three most prominent Unlike the concertos BWV 1060 and 1062, the Baroque trio sonata: both the contrast be- ably survived for some, but not for others (BWV instruments and cadence-like tirades by the first the Concerto in C Major for Two Harpsichords, tween tutti and solo as well as the alternation 1063 and 1064). The concerto BWV 1065, for flute characterize the second movement. The fi- Strings and Basso Continuo BWV 1061, which of two equally important upper voices above instance, is taken from the Concerto in B Mi- nal movement is, in a manner of speaking, the has only survived in copies made after Bach’s a foundation provided by the basso continuo nor op. 3 no. 10 for four solo violins, two violas, fusion of a concerto movement and a fugue, death, is not an adaptation of a concerto for two are indispensable to the structure of the piece. violoncello (which in part functions as a solo whereby the tutti sections are contrived as the melody instruments, strings and basso continuo, However, this work by Bach basically leaves all instrument), violone and harpsichord RV 580 fugue’s expositions and the concertante solo but was taken rather from a concerto for two its models far behind (this applies to the original by Antonio Vivaldi. Bach may have written the sections as its episodes. In this work, Bach not unaccompanied harpsichords written around version for violin even more than to the version concertos BWV 1063 and 1064 for himself and

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 68-69 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 his two eldest sons, thus putting their probable Harmonico” (printed in 1711), into the Concer- lost original to the Adagio of the Trio Sonata in their own, which is in large part a consequence date of composition at around 1730. to for Four Harpsichords in A Minor BWV 1065 D Minor for Organ BWV 527 (composed at the of their urgent triplets (each time in a different This pedagogical aspect seems to have been during a visit to Leipzig by his pupil and suc- latest in 1727). Now the idea of converting the context). Like most of his later concertos, this most influential in the first movements of the cessor in Weimar, Johann Caspar Vogler (1696– slow middle movement of a sonata into the slow unusual piece so imbued with coarse luster is Concerto for Three Harpsichords in D Minor 1763), in December of 1729 – i.e., long after he middle movement of a concerto may not have quite obviously no longer related to the fact BWV 1063. All the instruments begin in unison first began to work with Vivaldi’s concertos. As been overly surprising. Expanding a prelude for that Bach conducted the Collegium Musicum in with a theme which gives the impression of be- in the original, he was unable to approach a full keyboard instrument into the opening move- Leipzig; it takes up a position as a jewel of his ing a rather awkward stage entrance – as if the exploitation of the exploding possibilities for a ment of a concerto, however, and the fugue into compositional artistry standing rather at right members of the ensemble were so indecisive concerto featuring four solo instruments. This its finale – and obviously without compromising angles to his earlier works, even though it recalls that they needed to be “led by hand”. Moreover, extravagant number of instruments seems rather their structural integrity – can only have been re- two of these. the solo sections also demand more from the to serve the purposes of creating unusual musi- garded as spectacular. The virtuoso Prelude and In addition to the Six Brandenburg Concertos first harpsichord than from the second and third, cal effects. In the seven solo sections we find no Fugue for organ which served as the basis for this BWV 1046–1051 one should point out an early whose parts obviously fell to the lot of Bach’s fewer than six different motif qualities, although work could perhaps have functioned as a “show- version of the Fifth Brandenburg Concerto BWV sons. The following slow movement is a Siciliano they are necessarily rather lacking in incisiveness piece” when Bach performed outside Leipzig (for 1050a. It was recorded in a score written down structured in strict periods. The regular structure due to the circumstances. The tutti sections tend example, in Berlin). Bach may also have wanted by Bach’s son-in-law Johann Christoph Altnickol of the third movement, which is designed in the to grow as the movement progresses, and also the audience to recognize the older piece and (1719–1759), the original of which must have been form of a fugue, could also be an indication of keep to the main key surprisingly often and for evince due admiration for its skillful integration much older. The later form of the work – concerto pedagogical intentions. unusually long periods, so that enough time re- into the new context. BWV 1050 – dates back to 1721. The greatest dif-

ENGLISH The Concerto for Three Harpsichords in C mains to bring all four soloists into play in an or- However that may be, the fascinating, expres- ference between the two versions lies in the harp- Major BWV 1064 demands rather more of all derly manner. In the second movement, the solo sive music of the newly composed work would sichord cadenza of the first movement. In the early the soloists. The coarsely pounding theme of instruments attempt to imitate an improvised support this interpretation. The instrumentation version it only comprises 19 bars. By extending it

the first movement is neutralized by a smoothly intermezzo between massive pillars of chords – consisting of a solo flute and violin along with to 65 bars in the final version, Bach simultaneously Höhe: 120 mm

elegant counterpoint – an example of Bach’s a vain undertaking with four soloists. In the third a harpsichord as the primary solo instrument confirmed the novel function of the harpsichord ENGLISH skill in combining contrasts not only in compo- movement, we find that all involved are once is only found here and in Bach’s Brandenburg in this spectacular work, which is the first proper sitional technique but also in emotional content. again on the right track, competing with one Concerto no. 5. But the treatment of the tutti concerto for a keyboard instrument in the history The slow movement, with its extensive, flowing another in alternating combinations. ensemble is also astounding, if not unique for of music. He probably used a performance of the scales both falling and rising, is a set of varia- The Concerto for Flute, Violin, Harpsichord, Bach: on the one hand, bowed and plucked concerto in Köthen as an opportunity to show the tions on a recurring bass theme (itself with varia- Strings and Basso Continuo in A Minor BWV passages alternate within one movement, giv- potential of the new harpsichord he had bought tions – a basso ostinato). In the final movement, 1044 (also called the “Triple Concerto”, since it ing the music a special color, and on the other, on the prince’s orders in March 1719 from Michael Bach has managed to integrate the principle of is scored for three solo instruments and orches- three-note chords appear in the string parts (tri- Mietke, instrument maker to the Prussian court in the fugue. Unlike other concertos, he here puts tra) is unique among Bach’s concertos for more ple stops). Finally, Bach divides the dynamics up Berlin. three themes on offer whose contrasts are capa- than one reason. It owes its existence to a curi- into no fewer than five very finely differentiated The fact that the third movement of the early ble of setting free a huge potential for expression. ous method of arranging the Prelude and Fugue stages from pianissimo to forte (especially in the version is four bars shorter is not so important. Bach may have adapted the concerto in B Mi- for Harpsichord in A Minor BWV 894 (composed third movement). The first and last movements However, the instrumentation raises questions nor for Four Violins from Vivaldi’s op. 3, “L’Estro at the earliest in 1710) in combination with the are characterized by a determined expression all as to the performance practice. The dedicated

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 70-71 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 version of the 5th Brandenburg Concerto BWV Fuhrmann (“Clavis ad thesaurum musicae mag- largely members (students) of Leipzig university. A musical Collegium. 1050 accords flute, violin and harpsichord a solo nae artis musicae …” Prague 1701), Sébastien He regularly gave concerts with this ensemble: When we step up to start conducting role and casts violin and viola voices “in ripieno” de Brossard (“Dictionnaire de Musique”, Paris in the winter months, Fridays from 8 to 10 in And see a part is lying there as well as violoncello and violone. The violon- 1703) and Martin Heinrich Fuhrmann (“Musi- the evening at Gottfried Zimmermann’s coffee We quickly turn it round and round, cello more or less reinforces the left hand (bass calischer Trichter …” Berlin 1706) had no doubt house in the Catharinenstraße, and in the sum- And see if it is hard to play; voice) of the harpsichordist. In the early version that “violone”, in the form of a “double” or “pe- mer, Wednesdays from 4 to 6 in the afternoon Thus should one in general BWV 1050a the violoncello is missing; Bach only tite basse de violone”, always designated any- at the same proprietor’s cafe garden “before Sound out a maid quite thoroughly, cast the violone, which mainly plays the stressed thing but a cello. In contrast to modern practice, the Grimmaisches Tor (Gate)”, that is, at a road- And get to know her heart full well.” beats. The question is whether the word “vio- a double bass in the 16’ register has therefore house outside of town. lone” in this case was used synonymously with been used for this recording. Michael Märker This activity in no way conflicted with Bach’s Apart from the “ordinary” collegia, there violoncello, and the bass was played in the 8’ responsibility to provide music for the main were also “extraordinary” concerts. On these register, or whether violone meant double-bass, ] ] ] churches in the city. Nor was it considered to occasions, “dramme per musica”, serenades and an instrument in the 16’ register – which would be an amusing hobby or music only for en- other music for the Saxon court were usually have given the sound of the whole movement a tertainment in a cafe, as was widely believed heard. They gave Bach the advantageous oppor- deeper foundation; Mattheson liked the sound Reconstructed – Recovered before Werner Neumann’s thorough-going re- tunity to combine the political interests of the of the “droning violone, Gall. basse de violone, Between 1735 and 1744, Johann Sebastian Bach search (Bach-Jahrbuch 1960, p. 5ff.). Quite the Leipzig burghers, that is, to show homage to the German: grosse Baß-Geige … because its thick wrote seven concertos for harpsichord, strings contrary: these are the first “serious” concerts ruling dynasty, with his own personal interest in sound buzzes and reaches much further than and basso continuo. The eighth in the series held in Leipzig and thus mark the beginning of enhancing his general reputation, in particular

ENGLISH that of the clavier and other bass instruments”. ends after a few bars. The manuscript (P 234) civic concert programs, which were soon con- with regard to the court, from which he hoped In his works Johann Sebastian Bach always has survived and is found in the Staatsbibliothek tinued with great success by the “Grand Con- to obtain “ein Praedicat von Dero Hoff-Capelle” made a distinction between violoncello and vio- in Berlin. cert” founded in 1743, the predecessor of the (“a title from their court orchestra”) when he

lone. In the cantata “Gott ist mein König” (God The way the manuscript is organized shows Gewandhaus Concerts. submitted his “Missa” in 1733. Höhe: 120 mm

is my king) BWV 71 composed in 1708 for the that Bach was not thinking of individual works, We know little of the programs at the “or- ENGLISH new council in Mühlhausen, which was perhaps but wanted to assemble an entire collection Bach’s Collegium Musicum dinary” weekly concerts. Werner Neumann sus- his earliest instrumental work for a large cast, of concertos for harpsichord. Hence, once he As newspaper reports on the concerts, which pects that “apart from contemporary orchestral Bach distinguished between the two instru- had finished writing one concerto, he began began to appear in 1733, show, “Collegium Mu- works, Bach’s Collegium would naturally have ments, and in his famous petition to the council the next on the same or the following page if sicum” referred both to the concert and the en- been inclined to play his own music to a large of Leipzig in 1730 he expressly demanded two there was sufficient room. This collection ap- semble. Picander, the author of the St. Matthew extent. Especially , symphonies, ensem- cellists and a violonist. For Bach the term “vio- parently expresses Bach’s need for pieces of this Passion and many other pieces whom Bach held ble and solo concertos, such as those for violin lone” could have meant three different instru- kind. From 1729 to 1737, and again from 1739 in high estimation, artfully used this ambiguity and harpsichord, including arrangements of ments: a six-string bass viol in G, a six-string into the 1740’s, Bach conducted the “Collegium to compare it to a flirt in the wedding verses he other composer’s concertos, would be likely to double-bass viol in D or a four-string violone Musicum”, which had been founded at the wrote in 1730: have found a place here, as well as, we can be grosso in C (the specified string is the deepest) – Neukirche (New Church) in Leipzig by Johann sure, certain sonatas for duos or trios. … This but never a violoncello in the 8’ register. Even Balthasar Schott and which consisted of ama- “He who would a-courting go undoubtedly opened up an additional opportu- contemporary theorists like Thomas Balthasar teurs and professionals, as we would today put it, Should hold, as we so often do, nity for Bach’s young sons to display their skills.

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 72-73 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 These weekly concerts, which involved not only concertos in the light of this question, then it to explain this circumstance to the users of the own hand gave evidence in three cases of music composing and performing music, but also re- would almost seem as if only the concertos in complete edition of Bach’s works without doing being put to a new purpose, it was only reason- hearsals and other preparations, will be certain D Minor and F Major attain to that degree of ac- damage to the artistic results of a procedure able to ask whether the other concertos also de- to have taken up more of Bach’s time and energy complishment which does not make the clavier which in Bach’s day was entirely acceptable: “If rived from similarly originals. In the preface to than was generally believed” (Bach-Jahrbuch transcription show too sensibly the loss of the we were to try and make lay people aware of his fundamental book, “Kompositionsweise und 1960, p. 25). original idiom.” (BG 17, p. XIV). the great artistry which Bach here has created in Bearbeitungstechnik in der Instrumentalmusik Discovering that Bach arranged his own the world of music, other arts or sciences would Johann Sebastian Bachs” (“The Manner of Com- Transcription, Adaptation, Borrowings works and performed them in other than their unfortunately be unsuitable for comparison with position and Technique of Arrangement in the This provides ample reason for making a collec- original form must have been shocking for an ep- this case. The older work is here something Instrumental Music of Johann Sebastian Bach”, tion of concertos for harpsichord. Wilhelm Rust, och which, like the nineteenth century, believed completely different from, say, a sketch, draft, Neuhausen 1975), Ulrich Siegele expresses the the editor of the old edition of Bach’s complete in the originality, uniqueness and authenticity thematic diagram, skeleton, model, cartoon, quite rational position of modern esthetics thusly: works (BG), already noticed that the “Seven of a work of musical art. Certain pieces which embryo or whatever other technical terms may “Taking one’s own works or works of other com- Concertos for Clavier with Orchestra Accom- were suspected of being second-hand music be employed. Even in its earlier form, it proves posers and making new arrangements from them paniment” were obviously arrangements. He even seemed to fall under a sort of curse – such to be the consummate expression of a consum- was quite common in Bach’s day and perfectly discovered that the Concerto for Harpsichord in as the “Lutheran Masses” BWV 233–236. They mate Self, with organic vitality, with a marked free of any suspicion of plagiarism or attempts at D Major BWV 1054 was closely related to the were among the earliest works by Bach to be character; the Whole is retained. The conversion fraudulent originality. For a musical work is never Concerto for Violin in E Major BWV 1042, the printed (long before the Mass in B Minor or the manifests, rather in a theological sense, a rein- felt to be finally complete and finished: it always Concerto for Harpsichord in G Minor BWV 1058 passions!) but, as more of Bach’s sacred cantatas carnation or resurrection in which we can identi- harbors the possibility of a more striking form,

ENGLISH to the Concerto for Violin in A Minor BWV 1041, continued to be discovered, were all proven to fy the former self unimpaired, albeit transfigured more forceful shape and greater fulfillment. And and the Concerto for Harpsichord in F Major be “parodies”, rewordings and arrangements, and fulfilled. A new spirit, new senses and organs it is always, or at least usually, connected to a BWV 1057 to the Fourth Brandenburg Concerto and disappeared from musical practice, which have been added to it and its countenance recast specific external occasion, circumstance or situ-

BWV 1049. To describe these similarities, he had repercussions still perceptible today. The to highest perfection”. (BG 17, p. XV). ation: when this changes, the music is adapted Höhe: 120 mm

used the terms “transcription”, “adaptation”, fact that large portions of the Mass in B Minor Incidentally, Johannes Brahms was also one of to the altered conditions and remains in this way ENGLISH “earlier reading” and “borrowings”. You might and the Christmas Oratorio were not “original” the subscribers to the BG. It would be interesting assigned to a specific context in life.” say that Rust looked over Bach’s shoulder as he music composed expressly for these works was to know how he reacted to the publication of was writing and discovered that Bach first wrote deliberately overlooked. In the case of the Christ- volume 17 of the BG in 1869 – particularly since The Limits of this Procedure down the part for the solo instrument, that is, mas Oratorio, reference was made to the fact Brahms himself had published his first concerto All these considerations resulted in the creation the harpsichord, from the original, by copying that many pieces had been taken from “secular” for piano but ten years previously, which was the of the “R” concertos (“R” standing for “Recon- the descant and bass, and only then examined cantatas, which were in turn discredited as being result of a compositional process encompassing struction”). They were published by Wilfried how well the concertante solo voice would play ephemeral, functional music composed merely several stages, starting with a sonata for two pi- Fischer under the title “Verschollene Solo- on the new instrument. Numerous corrections in for specific occasions. anos, running through orchestral sketches and konzerte in Rekonstruktionen” (“Reconstruc- the manuscript give evidence of this procedure. finally leading up to the concerto itself! tions of lost solo concertos”) as a Supplement to Rust even went so far as to critically investigate Reincarnation or Resurrection But now ’s concertos. Since, at the Series VII, Volume 7 of the NBA. These comprise the quality of Bach’s arrangements of his own We can get an impression of how much at a latest during the compilation of the new edition the concertos BWV 1052R for violin solo, BWV works: “And indeed! If we approach all seven loss Wilhelm Rust must have been at having of Bach’s complete works (NBA), copies in Bach’s 1055R for Oboe d’amore, BWV 1056 for violin,

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 74-75 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 BWV 1060 for oboe and violin and BWV 1064 for CD 10 solo instrument in concertos, however, must not Here, Bach forgoes assigning figurations typical three violins. Additional attempts at reconstruc- necessarily be surprising in view of the clear pref- of the violin to the second solo part, although tion include the concertos BWV 1053R, 1056R Restored Oboe Concertos erence for the violin or harpsichord in this type he upholds the principle of equality between the and 1060R for oboe or oboe d’amore. BWV 1053R, 1055R, 1056R, 1059R, 1060R of work. Even Vivaldi, who is known for using a two. The solo sections with the violin and oboe Bach’s own method of transcription and ar- Ingo Goritzki • Christoph Poppen (BWV 1060R) • wide range of solo instruments in his concertos, provide a playful respite which contrasts with rangement can be analyzed using the three Bach-Collegium Stuttgart wrote relatively few for the oboe. Nonetheless, the agitated gestures of the ritornellos in the concertos mentioned above, BWV 1054/1042, the oboe occupied a prominent position in the first movement. The slow movement finds the BWV 1058/1041 and BWV 1057/1049. Whether A few of Bach’s solo concertos are extant in two attitude toward music prevailing in the Baroque solo instruments engaging in a dialogue crafted Bach’s approach to other concertos can be de- versions: as violin concertos and as harpsichord period, as is shown by Johann Mattheson’s con- using elements of fugue. The plucked accompa- duced from these must remain an open question. concertos. This led to the belief that those con- temporary musicological reference to it’s voice- niment of the strings keeps in the background at In the critical report to the above-mentioned certos handed down only in a version for harpsi- like sound when he called it the “virtually speak- first, before emphasizing the movement’s climax volume of the NBA, Wilfried Fischer shows that chord may also be based on lost originals com- ing hautbois”. by switching to bowed chords. The finale of the he is aware that reconstruction has its limits: posed for violin or another melody instrument. The five concertos for oboe or oboe d’amore work consists in a spirited, daredevil finish full of “However, we must bear in mind that it is not Hence musicologists have reconstructed several recorded here are thus the result of attempts at zest. Michael Märker possible even for a reconstruction which follows such “original forms” in the past few decades; reconstruction. Whether the original form of the a fundamentally sound method to restore the they are distinguished by adding the letter “R” Concerto in E Major for harpsichord BWV 1053 original version note for note. The natural lim- (for “reconstructed”) to the BWV number. How- (CD 6) was in fact a Concerto in F Major for oboe The Recording of the Restored Oboe its of the procedure lie in the possibility, which ever, these original forms are still a bit specula- d’amore BWV 1053R cannot be claimed with Concertos

ENGLISH must always be kept in view, that Bach may have tive. There is a great temptation to take advan- certainty (See CD 6 or p. 65). The performer’s point of view spontaneously deviated from the original in his tage of this method in order to add new works Toward the end of the 1730’s, Bach was revis- by Ingo Goritzki arrangement without leaving evidence of this to today’s concert repertoire. Alfred Dürr and ing a (now lost) work to create the Concerto in

modification”. Yoshitake Kobayashi made a judgement which A Major for harpsichord BWV 1055 (See CD 7 A musical analysis of Bach’s harpsichord concer- Höhe: 120 mm

Performing the restored score presents even in this sense was “conservative” when they pub- and p. 67). tos, as well as the history of their survival, clearly ENGLISH more questions. The performers on this record- lished their “Kleine Ausgabe” (“Little Edition”) of It is yet more difficult to decide whether the shows that Bach did not compose this music ing, which is based on the NBA, again and again the Index of Bach’s Complete Works (BWV2a) in original form of the Concerto in F Minor for specifically for performance in Zimmermann’s found their own solutions regarding the conduct 1997: “Being able to reconstruct a composition is harpsichord BWV 1056 was for violin or oboe, as Coffee House. This is not to cast aspersions on of parts, phrasing and articulation. not a decisive proof that it existed and was then in this reconstruction, the Concerto in G Minor its quality, however, since it was perfectly com- lost: an “R” after the number does not signify for oboe BWV 1056R (See CD 7 and p. 67). On mon in Bach’s day for composers to reuse their ] ] ] that a work possesses greater credibility, but is the Concerto BWV 1059R, see the following text compositions. Pieces of their own composed for at best an indication that it can be performed ...” by Ingo Goritzki. a certain purpose often turned up after the occa- (p. VIII). The Concerto in D Minor for violin and oboe sion had passed, and it was considered an honor As far as the oboe is concerned, it is the wind BWV 1060R, reconstructed from the Concerto to present arrangements of works by other com- instrument most often employed by Bach. This is in C Minor for two harpsichords BWV 1060, is posers to the public. We should not forget that true almost exclusively of the cantatas and orato- at once the oldest and least controversial exam- there were no prints of such “original” composi- rios, however. The fact that it is hardly used as a ple of the reconstruction of lost solo concertos. tions at that time, or if so, they were inaccessible,

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 76-77 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 and that this was a way of enabling people to an oboe d’amore), E flat Major and F Major. I of this early version is particularly evident in bar The first movement contains a passage (bars become familiar with them. Bach dignified his chose the oboe’s “classic” key, F Major, in which 13 where there is a legible turn in the second 47–55) which suggests that a violin was the own work when he pulled older compositions Bach wrote much more for oboe than he did quarter, which Bach neither used in this form in original solo instrument. However, if we take out of the drawer for the “Christmas Oratorio”, in E flat. Above all, though, F Major eliminates the cantata nor in the later concerto. In trying to this passage out of the movement, it becomes for instance, or the Mass in B Minor, to name all the disjunctions which become necessary if make the best possible basso continuo out of the a movement thoroughly suited to wind instru- only the most prominent examples, and he also the texts which have survived are transposed to harpsichord and orchestral bass parts, I had the ments, whose triplet figures are in certain places dignified compositions by Reincken, Couperin, lower keys (for example, movement 1, bar 2). support of my good friend Sergio Azzolini, for (bars 57ff. or bar 97) directly related to the So- Vivaldi and others when he let them be heard in “Disjunction” in this sense refers to a melodic line which I am very grateful to him. nata in B Minor for flute BWV 1030 or the G Mi- versions he had arranged and transcribed. which is played lower than originally intended There is no doubt that the Concerto BWV nor version of the same sonata for oboe. In this I Considering this background, I find it quite le- and which can run up against the lower limit of 1055R was originally written for oboe d’amore. followed the argumentation of Winfried Radeke, gitimate to trace music which has survived back the instrument’s range, making it necessary to Wilfried Fischer published it in this form and in who maintains that Bach may well have inserted to earlier forms. From the point of view of mu- jump up an octave to continue playing it. the key of A Major, although with a few har- bars 47–55 specifically for the harpsichord ver- sical practice, it seems to me fairly certain that In this context, I would particularly like to monic changes and rhythmic adaptations, in the sion of the concerto. As a matter of fact, you can all of Bach’s harpsichord concertos represent the point out bar 43 in the last movement: if the new edition of Bach’s complete works. Here too leave out these bars and the rest still fits together final point of a development, that is to say, not second violins play the theme in the dominant, I have taken my orientation in principle from the perfectly. only those for which we know for certain that they can also play the required notes only in F autograph (for harpsichord), since I like it better, Along with Bruce Haynes (“Johann Sebastian this is the case. This development shows how (i.e., not in E flat). Furthermore, F Major superbly especially as regards the harmony, articulation Bachs Oboenkonzerte”, in: Bach-Jahrbuch 1992, productive Bach was in dealing with his own matches the character of the music – Mattheson and ornaments in the first and last movements. p. 23ff.), I also consider the last movement of the

ENGLISH music. However, we cannot provide detailed called this key “bright” and “buoyant”, and so I would particularly like to point out the begin- harpsichord concerto to be a genuine piece for proof of this course of action. That makes “re- is the piece. Moreover, I have based the recon- ning of the third movement, where the bass oboe, although bars 156ff. reach the limits of the constructed” sounds like something out of the struction on the concerto, not the cantata move- plays a staccato articulation throughout the en- instrument’s usual range in those days. Although

laboratory of a know-it-all, as if we could in fact ments, out of respect for Bach, so to speak, who tire passage instead of only at the last occurrence the autograph hints that this may well have been Höhe: 120 mm

recreate something which did indeed exist at took his concerto from the cantata movements of the theme, as noted in the autograph, thus transposed down an octave, which could indi- ENGLISH some time in the past. I think “restored” is more and will certainly have been of the opinion that defining the movement as having the character cate that the original solo instrument had a lower cheerful, more positive, more experimental. In he had perfected it in doing so, by changing of a dance from the very start. range, Bach did not pick up this thread later and my opinion, it is a well-founded offer to oboists the harmonies, for instance, or by lengthening The Concerto BWV 1056R is once again a it was therefore impossible to continue to elabo- to be able to devote themselves to these won- or shortening the first of the two movements. piece whose movements are variously derived. rate upon it. derful concertos, as well. Only where the conduct of parts made it neces- The middle movement is based on the sinfonia The Concerto BWV 1059R is without doubt As mentioned above, the music of the Con- sary, especially in the bass, did I fall back on the in the cantata BWV 156, one of the most famous the most difficult of all the “reconstructions”. certo for Harpsichord BWV 1053 is based on cantatas. Thanks to this fundamental decision it movements that Bach ever wrote for solo oboe. The harpsichord version of this concerto has only three cantata movements which are in D Major was possible to play the unembellished melody – This is reason enough to examine this piece to survived as a fragment: in the autograph score and B Minor (movements 1 and 2, respective- indicated only in the harpsichord autograph – in see if it is possibly part of a concerto for oboe. of the harpsichord concerto, Bach broke off the ly) or E Major (movement 3). Thus three keys the second movement. In my opinion, it pre- The movement, originally in F Major, is here in composition after nine measures. This means were available for the “reconstruction” of the serves a truer version of the original melody than the key of B flat, the parallel key to the G Minor that he himself could not or did not want to fin- Concerto for Oboe BWV 1053R: D Major (using the cantata arrangement. The distinctive nature of the overall context, and is richly ornamented. ish the concerto as planned. Hence reconstruct-

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 78-79 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 ing this in the form of a concerto for harpsichord the previous concerto, where we also see a piece In this context, it is indeed odd, though, that CD 11 would be out of the question; it would appear originally for oboe transferred into a concerto these disjunctions are found in the harpsichords, as an attempt to set Bach right, as it were. Thus for harpsichord. The speculative nature of a “re- of all parts: for they would naturally be able to Reconstructed Violin Concertos it is only meet and fitting that Helmuth Rilling construction” can be seen particularly clearly at play the transposition note for note. There can BWV 1052R, 1056R, 1064R and Robert Levin did not record this work as a this juncture. The movement undoubtedly “fits” be only one explanation: there must have been + Sinfonia BWV 1045 concerto for harpsichord. If, however, we as- well here; Bach may have intended to use it, but an intermediate stage, i.e., a version for oboe Isabelle Faust • Muriel Cantoreggi (BWV 1064R) • sume that Bach already had an original in mind then put it into his concerto BWV 1056 for harp- and violin in C Minor, which made all these dis- Christoph Poppen (BWV 1064R) • Bach-Collegium for this concerto, the question regarding the sichord instead. Thus he was no longer free to junctions necessary owing to the instruments’ Stuttgart original and the form of this piece arises just as use the movement in BWV 1059. Nevertheless, more limited range. This “compressed” score it does with the other concertos for harpsichord. using the movement twice, once in its “origi- must have been made over for the harpsichord Concerto for Violin in D Minor BWV 1052R The nine measures Bach did write show that he nal” form and once transposed and ornamented, score in the literal sense of the term, without In addition to the copy in Bach’s own hand, had the music of the introductory sinfonia in the gives listeners the chance to make a fascinating reinstating the passages in their unbroken form the concerto for harpsichord BWV 1052 has cantata BWV 35 in mind, which was performed comparison. even though this would now have been possible. also survived in copies made by his pupils. Carl on September 8, 1726. This piece is written for The Concerto BWV 1060R for oboe and violin Since the final score of the harpsichord concerto Philipp Emanuel Bach made a transcription for obbligato organ, three oboes, strings and basso could be one of the compositions mentioned in is only extant in a manuscript, we must even ask harpsichord and strings in 1732/34. The musi- continuo and is in the key of D Minor. The oboes a Breitkopf catalogue of 1764 but since lost. It ourselves whether Bach himself had a hand in cal material of all three movements is moreover were obviously added later, as can be seen from has now become so familiar and almost popular these transpositions. found in cantatas by Bach: movements 1 and 2 the many disjunctions, especially in the lower in this form that hardly anyone is still aware of Taking all this into consideration, I am per- in the cantata BWV 146 “Wir müssen durch viel

ENGLISH oboe parts. Since they play colla parte with the the fact that it was restored from a harpsichord sonally not of the opinion that the version of Trübsal” (We must pass through great sadness; strings throughout, it was possible to obtain the concerto: the Concerto in C Minor for Two Harp- this concerto for two harpsichords is the work movement 2 with a chorus setting inserted!) per- original score simply by eliminating them – ex- sichords, Strings and Basso Continuo BWV 1060. of Bach. Despite this at the least dubious state formed between 1726 and 1728, movement 3

cept for a few places where it was still no prob- Since the two harpsichords are treated so differ- of affairs, the new edition of Bach’s complete in the cantata BWV 188 “Ich habe meine Zuver- Höhe: 120 mm

lem to integrate them into the string setting. The ently, both from a technical and from a musical works published this piece in C Minor, leaving sicht” (I have now all my confidence) performed ENGLISH organ part can be played by the oboe without point of view, it was not long before the idea all the inconsistencies in the conduct of the solo at the earliest in 1728; in each of these, the solo making any changes whatever. arose that Bach had originally intended the solo parts. If we carry the argumentation to its logical instrument is the obbligato organ. It would ap- The second section of the cantata also begins parts to be played by different instruments. conclusion and assume that the original was in pear that not all these works are arrangements of with a sinfonia – suggesting that this “presto” Selecting the key for a restoration has always a key higher than C Minor, perhaps D Minor, for each other, but derive from the original concerto movement could well be the third movement of been problematic. The harpsichord concerto is a start, then nearly all these compressions can for violin. Whether Bach was the author of this the concerto, just as Bach used two movements in C Minor, but has many passages and notes be abolished. For this reason, we essentially fol- concerto is occasionally questioned. In his edi- from a single cantata for the concerto BWV which suggest disjunctions and compressions. lowed the edition in D Minor published by Klaus tion of the harpsichord concerto (Frankfurt 1974, 1053. The piece calls for a high level of virtuosity These could only occur if, as described above, Hofmann (Breitkopf & Härtel, Wiesbaden, 1997) p. III), Hans-Joachim Schulze notes: “The form and suits the oboe “to a T”. There remains the parts were transposed down to accommodate for our recording. Ingo Goritzki and expressive content of the themes are indeed problem of the middle movement, which Joshua instruments whose range prohibited them in many respects unique in Bach’s works, as is Rifkin (Bach-Jahrbuch 1978, p. 140ff.) has sug- from playing them in the original key. Putting the fact that the solo voice, which is constantly gested taking from the cantata BWV 156, as in the original key higher is thus an obvious move. present in the fast movements, hardly allows a

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 80-81 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 true concertante style to emerge, thus assigning form. However, this is more than offset by the the third movement are elaborated is also some- that it seems probably to date from the 1740’s a rather thankless auxiliary role to the orches- immense gain for musical practice. thing that must be sought in vain among Bach’s (NBA 1742; Kobayashi 1743/46). tra – and hence to the development technique Italian or German contemporaries” (Fischer). The handwriting of the manuscript conveys as well. The original form of the concerto (for Concerto for three Violins in D Major “the impression that the strings and the continuo violin) is considered for reasons of style to date BWV 1064R Sinfonia in D Major to an unknown were copied from an unknown original and the from Bach’s later years in Weimar (1714–1717). The reconstructions of the concertos thus far con- Church Cantata BWV 1045 wind voices added (Ryuichi Higuchi in the criti- sidered could be justified by pointing out that we Johann Sebastian Bach never called a cantata he cal report to NBA I/34, p. 129ff.). The original Concerto for Violin in G Minor BWV 1056R have copies in Bach’s own hand of their adapta- composed for use in a church service “cantata” could thus have been a concerto for violin which, The concerto is also likely to date from Bach’s tions as harpsichord concertos. As described above, but instead, if he gave it any title at all, it was again, must not necessarily have been composed last years in Weimar, and it also has had to put unmistakable evidence of Bach’s original versions “motetto”, “dialogus” or “concerto”. “Cantata” by Bach himself. What is more, the last two up with similar questions regarding Bach’s au- can be adduced from the way in which Bach cop- referred to a piece consisting exclusively of re- measures of this piece are written in another’s thorship. It seems that Bach took the fast move- ied the parts from an original and then corrected citatives and arias for a single vocal soloist and hand. In this recording some bars from the ritor- ments from it for the concerto for harpsichord them to suit the harpsichord. This is not possible instrumental accompaniment; BWV 202, 203 nello have been added as a da capo for the sake BWV 1056 and transposed them one tone down with the Concerto for Three Harpsichords BWV and 204 are examples of “cantatas” in this sense of musical unity. In a word, this sinfonia is one of to fit the range of the new instrument. The slow 1064, since this concerto itself has only survived of the term by Bach. Thus we should not let the those mazes in which Bach research will seek for middle movement of the harpsichord concerto, in copies, including one by Bach’s pupil Johann term applied to this piece, which has survived certainties with admirable, even criminological on the other hand, comes from the cantata BWV Friedrich Agricola. In his preface to the edition of on its own, lead us astray: it is not, as the BG be- energy, while the performer and the audience 156 “Ich steh mit einem Fuß im Grabe” (I stand BWV 1064R (Kassel, 1970), Wilfried Fischer writes lieved, a concerto movement (which led it to be will have no problem whatever enjoying great

ENGLISH with one foot in the grave now) probably per- “The knowledge of how to differentiate original given a BWV number appropriate to a concerto). music, particularly since it was written by Johann formed in 1729. Here it is in F Major, has fewer from modified readings gained from concertos Although Bach entitled the movement “sinfonia” Sebastian Bach. embellishments and represents the expressive whose original forms have survived at least allow and “J.J. Concerto à 4 Voci, 3 Trombe, Tamburi, Andreas Bomba

introductory sinfonia, provided with a different us to identify chordal fill-in parts, for instance, or 2 Hautb: Violino Conc: 2 Violini, Viola e Cont.”, Höhe: 120 mm ] ] ] turn of phrase at the end and with an oboe as figurative counter voices in the harpsichord part that is – as always – the formula “Jesu Juva – Je- ENGLISH the solo instrument. as having been added for the adaptation.” sus, help” followed by the instrumentation of the The reconstruction of the original form of this The authenticity of the original version of concerto, or cantata: trumpets, timpani, oboes, concerto for the violin as solo instrument ma- the harpsichord concerto was also frequently concertante (solo) violin, two violins, viola and terially follows the concerto for harpsichord, in questioned, especially “the artistic structure of bass instruments. which Bach can be shown to have combined the the theme, which recalls Vivaldi, and the nu- However, “sinfonia” refers to the introduc- two earlier movements with the cantata move- merous three- or even four-part sequences (…): tory movement of the cantata called “concerto”. ment written fifteen years later. Thus this piece the question of authenticity is decided finally, It features the full range of festive instruments. also demonstrates the phenomenon we have however, by the second and third movements. The cantata itself has been lost; it cannot even observed before: the fast and slow movements Apart from the harmonic coloring of the second be maintained with certainty that Bach finished in certain of Bach’s concertos have differing ori- movement, the basso quasi ostinato in particular composing the piece he had planned. Nor is gins, which greatly underscores the hypotheti- unmistakably bears Bach’s signature. The way anything known concerning the occasion for its cal character of the reconstruction of an original the four different motifs in the tutti periods of composition or performance. At most we can say

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 82-83 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 Isabelle Faust, violin in Luxembourg. She studied with Régis Pasquier, before taking a professorship at the Stuttgart Michael Behringer, harpsichord Born in Esslingen, Isabelle Faust began taking Wiktor Libermann and Christoph Poppen. In Musikhochschule. He has been a member of the Michael Behringer first studied church music in violin lessons when at the age of five, at fifteen 1993 she was a prizewinner in the „Marguerite Bach-Collegium Stuttgart for many years. His ex- Freiburg, then organ and harpsichord in Vienna she drew attention by winning first prize in the Long – Jacques Thibaud“ competition, from tensive discography also includes many solo and and Amsterdam. He has collaborated with many Augsburg Leopold Mozart competition, and 1995 to 2008 she was concert master of the Mu- chamber music recordings. ensembles as a specialist in historical perform- five years later she was the first German to win nich Chamber Orchestra and at the same time ance practice, such as the Freiburg Baroque the Paganini competition in Genoa. Her broad was extremely active as a soloist and chamber Robert Levin, harpsichord Orchestra, Musica Antiqua Köln, Hespèrion XX repertoire, ranging from Johann Sebastian Bach musician. This violinist is particularly interested Robert Levin is an alumnus of the famous Har- and many others. Michael Behringer has been to contemporary music, places the artist clearly in contemporary music, which also has a sig- vard University and a pupil of Stefan Wolpe and working together with Helmuth Rilling and his among the elite of violinists. Many of her CDs nificant place in her repertoire. Since April 2009, Nadia Boulanger, among others. He was director ensembles for more than twenty years, and also have won sought-after awards, such as the Muriel Cantoreggi has been professor at the of the department of music theory at the Curtis took part in many recordings for the EDITION ECHO Klassik Award for „Instrumentalist of the Hoch-schule für Musik in Freiburg. Institute of Music in Philadelphia, a professor at BACHAKADEMIE. Michael Behringer teaches Year“ in 2012. the Musikhochschule in Freiburg from 1986 to harpsichord, pianoforte and continuo at the Jean-Claude Gérard, flute 1993 and was called to be a professor at Har- Musikhochschule Freiburg. Christoph Poppen, violin Jean-Claude Gérard comes from Angers (France). vard in 1993. He is internationally acclaimed as Christoph Poppen, born in Münster in 1956, has He studied with Gaston Brunelle in Paris and a soloist and specialist in historical performance Boris Kleiner, harpsichord made a name for himself internationally both as won a first prize at the Conservatoire in 1962. practice. He created a furor with his recordings Born in Minsk, Boris Kleiner first began taking conductor, chamber musician and teacher. As a He became professor at the Musikhochschule in of piano concertos by W. A. Mozart, in which he comprehensive music lessons at a special school

ENGLISH violinist, he has been honored with awards in in 1986, and in 1989 he assumed the improvised the cadences, as was usual in Mo- for the musically gifted at the age of six. He many competitions. He founded the Cherubini same position at the Musikhochschule in Stutt- zart’s day. studied organ and musicology in Moscow and Quartet in 1978, and became director of the Mu- gart. He has been playing in the Bach-Collegium then organ with D. Chorzempa in Basel, as well

nich Chamber Orchestra in 1995. He assumed Stuttgart since 1984 and is also a flutist in the Jeffrey Kahane, cembalo as harpsichord with I. Wjunski in Paris. He re- Höhe: 120 mm

the function of chief conductor of the Radio Ensemble Villa Musica. Gérard holds courses Pianist and conductor Jeffrey Kahane is a wel- ceived a scholarship from the Akademie Schloss ENGLISH Symphony Orchestra Saarbrücken in 2006, and around the world; his extensive discography come partner with orchestras such as the New Solitude Foundation in Stuttgart. Boris Kleiner was then the first chief conductor of the Radio includes solo and chamber music ranging from York and Los Angeles Philharmonic, the Chicago has been collaborating with Helmuth Rilling for Philharmonic Orchestra Saarbrücken Kaiserslau- Baroque to modern. and San Francisco Symphonies, the Academy of many years and regularly plays organ and harpsi- tern, which was born from the amalgamation St. Martin in the Fields and the Israel Philhar- chord with the Bach-Collegium Stuttgart. In ad- of the RSO Saarbrücken with the Kaiserslautern Ingo Goritzki, oboe monic Orchestra. Kahane was a medal-winner in dition, he is a lecturer at the university in Tel Aviv. Radio Orchestra. Christoph Poppen has also After beginning his studies of flute and piano in the Van Cliburn Competition in 1981, won first influenced coming generations of artists as an Freiburg, Berlin-born Ingo Goritzki changed to prize in the Rubinstein Competition in 1983, and Mario Videla, harpsichord educator. oboe and finished his training with Helmut Win- is also a chamber musician held in high esteem Born in Salta, Argentina, Mario Videla first got a schermann in Detmold. Goritzki has won many around the world. He has been collaborating degree in organ and choir direction at La Plata Muriel Cantoreggi, violin awards in national and international competi- with Helmuth Rilling for many years, which led University, then completed his studies in early The French violinist Muriel Cantoreggi has Italian tions, and worked as solo oboist for the Radio to his participation in the recordings for the EDI- music in Germany with Fritz Neumeyer, Hans- roots and grew up speaking several languages Symphony Orchestras in Basel and Frankfurt TION BACHAKADEMIE. Martin Linde and Ferdinand Conrad. Mario

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98.009_TS|Booklet_© 4.indd 84-85 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 30.01.13 17:09 Videla has several times been associated as a ally informed, high-profile orchestra for Bach’s In 1954, Helmuth Rilling founded the Gächin- in Frutillar, which will be held under his direction specialist for early keyboard instruments with music. The Bach-Collegium largely made use of ger Kantorei, in 1965 adding the Bach-Colle- for the second time in 2013. the Bach-Collegium Stuttgart conducted by Hel- modern instruments for this purpose. In this way, gium Stuttgart as an instrumental partner. This Helmuth Rilling’s work with young people muth Rilling, and participated in recordings for it was able to constantly expand its repertoire was when Helmuth Rilling began to take a deep is also manifested in the youth ensembles he the EDITION BACHAKADEMIE. Videla is a profes- and is now a versatile orchestra that can expertly interest in the work of Johann Sebastian Bach. has initiated, the “Festival Ensemble Stuttgart” sor of many years’ standing at the Manuel De perform works from all epochs. This is proven by What is more, he has made major contributions (2001 to 2009) and the JSB Ensemble, the Falla Conservatory in Buenos Aires, where he has a great number of recordings – including many to the rediscovery of Romantic choral music and “Young Stuttgart Bach Ensemble” (2011–2013). been founder and director of the Bachakademie premieres – especially on hänssler CLASSIC, the promoted contemporary music by commission- Recordings, radio and television produc- Buenos Aires since 1983. home label of the Bachakademie. ing many compositions. Rilling holds interna- tions document Helmuth Rilling’s work, and The Bachakademie along with the Bach-Col- tional concerts with his ensembles (in 2010, for often won awards. He was the first conductor Oregon Bach Festival Orchestra legium maintains a major concert series with instance, they were present in Korea, in 2011 to record all the cantatas of Johann Sebastian Formed by Helmuth Rilling in 1970, the annual oratorios from all centuries in Stuttgart. The in China, and in 2012 in France, Italy and the Bach; during the Bach anniversary year of 2000, Oregon Bach Festival assembles a large com- orchestra is also regularly present at the MUSIK- whole of South America) and is a sought-after the EDITION BACHAKADEMIE was released, the munity of Bach admirers at concerts and master FEST STUTTGART. guest conductor with leading orchestras across recording of Bach’s complete works on 172 CDs classes in the north-west of the USA in the early The Bach-Collegium occasionally appears the globe – including the Vienna Philharmonic, under his overall artistic direction. summer. The Oregon Bach Festival Orchestra with its own instrumental programs, as at the the New York Philharmonic, the NHK Symphony For his wide-ranging engagement, Helmuth combines instrumentalists from American and annual birthday concert for Johann Sebastian Orchestra in Japan and the Israel Philharmonic Rilling was awarded the International UNESCO European orchestras as well as members of the Bach each year on March 21, as well as in guest Orchestra, which he conducted along with the Music Prize and the Theodor Heuss Prize “Deeds

ENGLISH music faculty of the University of Oregon. Ba- appearances at home and abroad. In this it has Gächinger Kantorei in more than one hundred of Reconciliation”, and in 2003 he was chosen to sically a chamber orchestra that specializes in been working closely together with pianist An- concerts. be an honorary member of the American Acad- the Baroque repertoire, it also reinforces its in- gela Hewitt, who has accompanied it several In 1970 he founded the Oregon Bach Festi- emy of Arts and Sciences. In 2011 he was hon-

strumental forces to perform larger symphonic times on tour, as well as with Evgeni Koroliov. val, and in 1981 the International Bachakademie ored with the famed Herbert von Karajan Music Höhe: 120 mm

compositions and works for choir and orchestra. The Bach workshops conducted by the Bach- Stuttgart. For Rilling, the main incentive of both Prize of the Festival House of Baden-Baden, and ENGLISH akademie and Helmuth Rilling all over the world activities was to give young people opportuni- in 2012 with the Luther Medal of the Protestant Bach-Collegium Stuttgart have been strongly influenced by the course ties for first-class advanced education in the form Church of Germany. The Bach-Collegium Stuttgart was founded in work of teachers connected to the Bach-Colle- of master courses, workshops and symposia on For his eightieth birthday in May 2013, Hel- 1965 by Helmuth Rilling to serve as an instru- gium. music. muth Rilling will be retiring from all institutional mental partner to the Gächinger Kantorei and All over the world, his artistic-educational directorial functions, yet will remain active inter- has been under the sponsorship of the Interna- Helmuth Rilling work has left traces especially on the propaga- nationally as a conductor and teacher. tional Bachakademie Stuttgart since 1981. “Music must never be comfortable or an object tion of the works of Johann Sebastian Bach. He It was the complete recording of all sacred in a museum, it should not placate. It must star- has helmed innumerable work phases at univer- ] ] ] cantatas and oratorios composed by Johann Se- tle, reach people on a personal level, get them sities and colleges and founded a large number bastian Bach and released on the occasion of the thinking.” This is the personal guiding principle of “Bach Academies” in Krakow, Caracas, Hong- composer’s 300th birthday (1985) that enabled of Helmuth Rilling, the conductor, teacher and kong and elsewhere. Most recently, he founded the ensemble to become known as a historic- ambassador of Bach all over the world. the Bachakademie Chile at the Teatro del Lago

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