CYAN CYAN MAGENTA MAGENTA bl 9 8 7 6 5 4 3 2 1 GELB GELB Slawischer 2 TanzNr. DvorákAntonin vonStile Francoeurim Rigaudon et Sicilienne Hartmut Lindemann, Martin,Ben Piano Hartmut · Viola C »Hassan« Serenadeaus Fr ModeratovivaceAllegromolto – Zi P AndantegraziosoAllegretto quasi F F mit Variationen.Thema Ruhigeinfach und Fan 4 Sonatefür ViolaKlavierop.11,Nr. und P Allegro– Adagio Vivace Impetuoso (1919)piano Sonataand forviola R inale (mit (mit Variationen).inale lebhaftSehr ritz Kreisler ritz on moto moderatomoto on ablo de Sarasatede ablo Hindemith aul ebecca Clarkeebecca geunerweisen ederick Delius ederick SCHWARZ SCHWARZ tasie.Ruhig ˇ 17 1962) – (1875 18 1979) – (1886 19 1963) – (1895 (1841 – 1904) / FritzKreisler/ 1904) – (1841 (1862 – 1934) / Arr.:/ 1934) Lionel Tertis – (1862 14 1908) – (1844 Booklet T095Seite32 TS Tonträger 17'42 11'25 23'18 3'27 8'58 5'04 4'43 9'42 4'39 3'21 4'02 7'51

TACET 95 CYAN CYAN MAGENTA MAGENTA GELB GELB SCHWARZ SCHWARZ The The Ben Martin,Ben Piano Lindemann, Hartmut Viola Sarasate Hindemith,Kreislerand Clarke,Delius, Dvorák, playsLindemann Lindemann Series Vol.Series IV Lindemann Booklet T095Seite1COVER ˇ TS Tonträger A Nice Old-fashioned Programme granted the blessing of loving a woman as nata to Berkshire and Pittsfield. In the first much as he loved her. Clarke and Friskin, now round ten compositions were chosen out of a Foreword Stanford (who also advised her to switch to the both 58 years old, married on Saturday the total of 73 which had been sent in. In the sec- He wanted to put together a “nice old-fash- viola) and counterpoint under Sir Frank Bridge; 23 rd September 1944 in New York. ond round these ten were reduced to two. The ioned programme”, answered Hartmut Linde- she took private viola lessons from Lionel Tertis. Rebecca’s work changed dramatically from final round was a hung jury with 3:3 votes. A mann when I asked him about his reasons for She co-founded the “English Ensemble”, a pi- them. She became heavily involved in her hus- further vote had the same result. Now the the choice of repertoire. Behind this seemingly ano quartet which existed from ca. 1910 to band’s work, began to give lectures about founder of the contest was asked to cast her – harmless answer is a highly understandable 1930 consisting only of women, and was one chamber music and composers, assisted on deciding – vote. After this decision the sealed intention: Lindemann did not want to offer of the few female members of the “Queen’s Cobbett’s Cyclopedic Survey of Chamber Mu- envelope containing the name of the composer himself and his listeners music which is strictly Hall Orchestra” conducted by Henry Wood. sic and broadcast a weekly programme about was opened: Ernest Bloch was the winner with determined right from the first second but In 1916 Rebecca Clarke moved to the United chamber music topics on the New York radio his Sonata for Viola and Piano! The jury music which draws the listener and his or her States where she became a successful com- station WQXR. From 1945 she taught at the guessed at Maurice Ravel as the composer of imagination into the musical event – and is poser and soloist, winning the second prize at New York Chautauqua Institution. In 1949 she the work which had thus won second place. thus always able to provide new surprises. I the Berkshire Festival in 1919 with her Sonata was President of the “Chautauqua Society of Elizabeth Coolidge wrote: ‘You should have found Lindemann’s interpretation of Rebecca for Viola and Piano. For her Trio for Violin, Cello New York”. It is obvious that the time from seen their faces when they saw that it was by Clarke’s Viola Sonata so enthralling that the and Piano she also received second prize at the 1944 up until her husband’s death in 1967 a woman!’. – Bloch’s and Clarke’s Sonatas following text pays an inordinate amount of Coolidge Festival in 1921. She was then given were among the happiest and most fulfilled of were first performed at the festival by viola attention to Rebecca Clarke … a composition commission for the Pittsfield her life. On her ninetieth birthday Radio New player Louis Bailly and pianist Harold Bauer. For Festival in 1923. In the same year she made her York honoured her with a programme which Rebecca Clarke herself ’this festival was a Rebecca Clarke – first world tour with the cellist May Muklé. She included some of her compositions. She died marked event in her life. The day of the an- Violinist, Violist, Composer also enjoyed great success with the perform- on 13th October 1979 in New York. nouncement was the most wonderful day she Rebecca Clarke, born on 27th August 1886 in ances of her Clarinet Duet and her Viola Duet had ever experienced.’ ” Harrow, England the daughter of German- at the “ISCM-Festival” in Berkeley in 1942. She The Genesis of the Viola Sonata American parents, was one of the most aston- played in concerts with. Casals, Thibaud, This reflects a part of the hard struggle for ac- Compositional Style ishing women in modern musical history. She Schnabel, Rubinstein, Heifetz, Percy Grainger, knowledgement in an area largely governed by and the Viola Sonata in Particular grew up in a musical background and was George Szell, Pierre Monteux and others. men. Daniela Kohnen wrote: “In 1919 she en- Daniela Kohnen wrote: “If you look at the for- given her first violin instruction at the age of In 1942 Rebecca Clarke met James Friskin in tered her Viola Sonata for the Berkshire Com- mal structure of the compositions, Clarke was eight. At age sixteen she was admitted to the a street in Manhattan; he was a fellow student petition. The first drafts were made at the end not a revolutionary who threw all traditions Royal Academy of Music in London to study the from the time around 1905 with Stanford in of 1918 in Honolulu. Rebecca – back in New overboard. There are references to the compo- violin (H. Wessely, violin; Percy Hilder Miles, London. This chance meeting developed into a York – devoted May and June of 1919 entirely sition tradition of Haydn, Mozart, Beethoven harmony). At seventeen she began to com- passionate, romantic love affair. Rebecca wrote to composing her sonata. Whilst visiting her up to the second Viennese school. As a compo- pose. After switching to the Royal College of to Friskin in August 1944 that she viewed her two brothers in Detroit she noted the comple- sition student of Stanford she often showed a Music, where she was the only female student, own life as orientated towards him. Friskin re- tion date as 3rd July 1919. – Under the male (!) Brahmsian style which the R.C.M. students ac- she studied composition under Sir Charles plied that he had never thought he would be pseudonym of Anthony Trent she sent the so- quired as a basis and which are particularly vis-

2 TACET 095 Seite 2 TACET 095 Seite 3 3 A Nice Old-fashioned Programme granted the blessing of loving a woman as nata to Berkshire and Pittsfield. In the first much as he loved her. Clarke and Friskin, now round ten compositions were chosen out of a Foreword Stanford (who also advised her to switch to the both 58 years old, married on Saturday the total of 73 which had been sent in. In the sec- He wanted to put together a “nice old-fash- viola) and counterpoint under Sir Frank Bridge; 23 rd September 1944 in New York. ond round these ten were reduced to two. The ioned programme”, answered Hartmut Linde- she took private viola lessons from Lionel Tertis. Rebecca’s work changed dramatically from final round was a hung jury with 3:3 votes. A mann when I asked him about his reasons for She co-founded the “English Ensemble”, a pi- them. She became heavily involved in her hus- further vote had the same result. Now the the choice of repertoire. Behind this seemingly ano quartet which existed from ca. 1910 to band’s work, began to give lectures about founder of the contest was asked to cast her – harmless answer is a highly understandable 1930 consisting only of women, and was one chamber music and composers, assisted on deciding – vote. After this decision the sealed intention: Lindemann did not want to offer of the few female members of the “Queen’s Cobbett’s Cyclopedic Survey of Chamber Mu- envelope containing the name of the composer himself and his listeners music which is strictly Hall Orchestra” conducted by Henry Wood. sic and broadcast a weekly programme about was opened: Ernest Bloch was the winner with determined right from the first second but In 1916 Rebecca Clarke moved to the United chamber music topics on the New York radio his Sonata for Viola and Piano! The jury music which draws the listener and his or her States where she became a successful com- station WQXR. From 1945 she taught at the guessed at Maurice Ravel as the composer of imagination into the musical event – and is poser and soloist, winning the second prize at New York Chautauqua Institution. In 1949 she the work which had thus won second place. thus always able to provide new surprises. I the Berkshire Festival in 1919 with her Sonata was President of the “Chautauqua Society of Elizabeth Coolidge wrote: ‘You should have found Lindemann’s interpretation of Rebecca for Viola and Piano. For her Trio for Violin, Cello New York”. It is obvious that the time from seen their faces when they saw that it was by Clarke’s Viola Sonata so enthralling that the and Piano she also received second prize at the 1944 up until her husband’s death in 1967 a woman!’. – Bloch’s and Clarke’s Sonatas following text pays an inordinate amount of Coolidge Festival in 1921. She was then given were among the happiest and most fulfilled of were first performed at the festival by viola attention to Rebecca Clarke … a composition commission for the Pittsfield her life. On her ninetieth birthday Radio New player Louis Bailly and pianist Harold Bauer. For Festival in 1923. In the same year she made her York honoured her with a programme which Rebecca Clarke herself ’this festival was a Rebecca Clarke – first world tour with the cellist May Muklé. She included some of her compositions. She died marked event in her life. The day of the an- Violinist, Violist, Composer also enjoyed great success with the perform- on 13th October 1979 in New York. nouncement was the most wonderful day she Rebecca Clarke, born on 27th August 1886 in ances of her Clarinet Duet and her Viola Duet had ever experienced.’ ” Harrow, England the daughter of German- at the “ISCM-Festival” in Berkeley in 1942. She The Genesis of the Viola Sonata American parents, was one of the most aston- played in concerts with. Casals, Thibaud, This reflects a part of the hard struggle for ac- Compositional Style ishing women in modern musical history. She Schnabel, Rubinstein, Heifetz, Percy Grainger, knowledgement in an area largely governed by and the Viola Sonata in Particular grew up in a musical background and was George Szell, Pierre Monteux and others. men. Daniela Kohnen wrote: “In 1919 she en- Daniela Kohnen wrote: “If you look at the for- given her first violin instruction at the age of In 1942 Rebecca Clarke met James Friskin in tered her Viola Sonata for the Berkshire Com- mal structure of the compositions, Clarke was eight. At age sixteen she was admitted to the a street in Manhattan; he was a fellow student petition. The first drafts were made at the end not a revolutionary who threw all traditions Royal Academy of Music in London to study the from the time around 1905 with Stanford in of 1918 in Honolulu. Rebecca – back in New overboard. There are references to the compo- violin (H. Wessely, violin; Percy Hilder Miles, London. This chance meeting developed into a York – devoted May and June of 1919 entirely sition tradition of Haydn, Mozart, Beethoven harmony). At seventeen she began to com- passionate, romantic love affair. Rebecca wrote to composing her sonata. Whilst visiting her up to the second Viennese school. As a compo- pose. After switching to the Royal College of to Friskin in August 1944 that she viewed her two brothers in Detroit she noted the comple- sition student of Stanford she often showed a Music, where she was the only female student, own life as orientated towards him. Friskin re- tion date as 3rd July 1919. – Under the male (!) Brahmsian style which the R.C.M. students ac- she studied composition under Sir Charles plied that he had never thought he would be pseudonym of Anthony Trent she sent the so- quired as a basis and which are particularly vis-

2 TACET 095 Seite 2 TACET 095 Seite 3 3 ible in Clarke’s first instrument pieces. Fre- ness and contrasting theme material and ex- else”. To put it more gently: each profound with inner visions and fantasies? Must we “re- quently used tools are the lied and sonata form tremely effective in its presentation. the third disturbance from outside prevented her from gret” that in this life there had hitherto been no and also the rhapsodic compositional style with movement is rhapsodic. It begins with a theme maintaining her inward idea of the music “outer fulfilment”? Or does not such a lack its easy-going, episodal sections and almost which is more declamatory than lyrical and which was being formed. Much as being in enable “unlimited” images, for the very reason exaggeratedly contrasting moods. based on pentatonics. It bears a relationship to love can be “fulfilling”, it can also take over that they have not yet been limited by – nor- The formal structure of the sonata hauptsatz the second, lyrical theme from the first move- mind and imagination. If this state is also laden mally very finite – reality? Is the “never been form (first part of the exposition with the first ment. The character soon changes and be- with problems as was Clarke’s liaison with a there”, the utopian made more tangible here? subject) can be recognised int eh first move- comes passionate and turbulent. In the further married singer, the accompanying “hot and Or is the attempt being made, to a certain ex- ment of the viola sonata. The three-movement course te rhythm of an English folk song is in- cold” phases, reflected in her work, seem more tent, to replace realities which do not occur on work is preceded by a quotation from Alfred de troduced. The introductory motif from the first than just plausible. their own through the creation of a real and Musset’s ‘La Nuit de Mai’ which is the motto of movement functions as the transition between Rebecca’s childhood and youth were to- familiar sound world, one which maybe pro- the whole composition: ‘Poet, take your lute; the individual episodes. In an altered form it wards the end of the Victorian era. Kohnen vides “security”. the wine of youth ferments tonight in God’s gives the movement a brilliant finish and pro- wrote: “Here bourgeois virtues such as morals, Having reached this threshold of intimacy I veins.’ vides an outer frame for the whole work. decency and honesty were upheld, and also vir- collide with the fact that I as a “male animal” In accordance with this motto the sonata of- Edwin Evans wrote in Cobbett’s ‘Cyclopedic ginity and prudishness of women, together can only have a very vague idea of the inner life fers us a moving wealth of exciting, emotional Survey of Chamber Music’ about this sonata: with a strict code of behaviour.” of a “female” … I have more questions to ask music which builds up to a frenzy and an explo- ‘All in all the Sonata is an admirable moment of Are we going too far if we also view the than answers to give. To avoid getting carried sion of emotions. At times the viola sounds well-used freedom of writing. The formal con- motto of the sonata, “the wine of youth fer- away I asked a woman, the Romanian com- highly virtuoso and at times cantabile, warm tours which connect the work together never ments tonight in God’s veins” as a reflection of poser Violeta Dinescu, about her view: “The and sonorous and supported in its expressivity result in a heavy restriction. One feels that she the mental and physical state of the then 33- first thing in the morning and the last thing at by the dialogue with the colourful, impression- grew with music rather than having it imposed year-old composer. To what extent have night: I can well understand that. You need istic piano. The motto anticipates the spirit of on her.’ ” “Sturm und Drang” influenced the composi- unlimited time without pressure of deadlines the declamatory introduction which precedes tion process? I do not wish jump too quickly or a timetable, or ’surviving wars’ etc. That’s the first movement. It combines the motifs of Thoughts and speculation from a “simmering mind” to a “stormy” work. the only way to get down to valuable work. the main and adjacent movements and also In Rebecca Clarke’s life there were phases when Rather I would like – perhaps with a gentle ref- And that’s still not enough to make you sure serves as a transition to the reprise. The motif her creativity dried up: she could not compose erence to analogies with Johannes Brahms! – you’ve got something to say. That is a big prob- of the motto also appears in the finale of the if composition was not “the first thing she to hint gently at how the creative process lem in literature, music etc.: so-o-o much is last movement so that the sonata is altogether thought of in the morning and the last thing might have taken place in these circumstances. written – and often into a void. The first con- rounded and complete within itself. she thought of at night”; and secondly she said It is quite clear that Rebecca Clarke wanted to dition for writing is to have enough time. Of The first movement of the Viola Sonata she had “never been able to compose when compose a sonata containing decidedly ec- course people, including composers, are very shows hauptsatz form with introduction, expo- she was in love.” Composing was obviously a static parts. different. It’s not necessarily the case that a sition with main and adjacent movement, de- process for her which demanded such com- “ The wine of youth ferments tonight in genius is a difficult person. But it is often the velopment, reprise and coda. The second plete imagination, inventiveness and intuition God’s veins” – Must we guess that a woman re- way. The can be highly sensitive. Each hint of movement is a scherzo with a feeling of light- that she literally had “no space for anything placed her (in bourgeois terms) “unlived life” noise, wind, joy etc. could destroy this type of

4 TACET 095 Seite 4 TACET 095 Seite 5 5 ible in Clarke’s first instrument pieces. Fre- ness and contrasting theme material and ex- else”. To put it more gently: each profound with inner visions and fantasies? Must we “re- quently used tools are the lied and sonata form tremely effective in its presentation. the third disturbance from outside prevented her from gret” that in this life there had hitherto been no and also the rhapsodic compositional style with movement is rhapsodic. It begins with a theme maintaining her inward idea of the music “outer fulfilment”? Or does not such a lack its easy-going, episodal sections and almost which is more declamatory than lyrical and which was being formed. Much as being in enable “unlimited” images, for the very reason exaggeratedly contrasting moods. based on pentatonics. It bears a relationship to love can be “fulfilling”, it can also take over that they have not yet been limited by – nor- The formal structure of the sonata hauptsatz the second, lyrical theme from the first move- mind and imagination. If this state is also laden mally very finite – reality? Is the “never been form (first part of the exposition with the first ment. The character soon changes and be- with problems as was Clarke’s liaison with a there”, the utopian made more tangible here? subject) can be recognised int eh first move- comes passionate and turbulent. In the further married singer, the accompanying “hot and Or is the attempt being made, to a certain ex- ment of the viola sonata. The three-movement course te rhythm of an English folk song is in- cold” phases, reflected in her work, seem more tent, to replace realities which do not occur on work is preceded by a quotation from Alfred de troduced. The introductory motif from the first than just plausible. their own through the creation of a real and Musset’s ‘La Nuit de Mai’ which is the motto of movement functions as the transition between Rebecca’s childhood and youth were to- familiar sound world, one which maybe pro- the whole composition: ‘Poet, take your lute; the individual episodes. In an altered form it wards the end of the Victorian era. Kohnen vides “security”. the wine of youth ferments tonight in God’s gives the movement a brilliant finish and pro- wrote: “Here bourgeois virtues such as morals, Having reached this threshold of intimacy I veins.’ vides an outer frame for the whole work. decency and honesty were upheld, and also vir- collide with the fact that I as a “male animal” In accordance with this motto the sonata of- Edwin Evans wrote in Cobbett’s ‘Cyclopedic ginity and prudishness of women, together can only have a very vague idea of the inner life fers us a moving wealth of exciting, emotional Survey of Chamber Music’ about this sonata: with a strict code of behaviour.” of a “female” … I have more questions to ask music which builds up to a frenzy and an explo- ‘All in all the Sonata is an admirable moment of Are we going too far if we also view the than answers to give. To avoid getting carried sion of emotions. At times the viola sounds well-used freedom of writing. The formal con- motto of the sonata, “the wine of youth fer- away I asked a woman, the Romanian com- highly virtuoso and at times cantabile, warm tours which connect the work together never ments tonight in God’s veins” as a reflection of poser Violeta Dinescu, about her view: “The and sonorous and supported in its expressivity result in a heavy restriction. One feels that she the mental and physical state of the then 33- first thing in the morning and the last thing at by the dialogue with the colourful, impression- grew with music rather than having it imposed year-old composer. To what extent have night: I can well understand that. You need istic piano. The motto anticipates the spirit of on her.’ ” “Sturm und Drang” influenced the composi- unlimited time without pressure of deadlines the declamatory introduction which precedes tion process? I do not wish jump too quickly or a timetable, or ’surviving wars’ etc. That’s the first movement. It combines the motifs of Thoughts and speculation from a “simmering mind” to a “stormy” work. the only way to get down to valuable work. the main and adjacent movements and also In Rebecca Clarke’s life there were phases when Rather I would like – perhaps with a gentle ref- And that’s still not enough to make you sure serves as a transition to the reprise. The motif her creativity dried up: she could not compose erence to analogies with Johannes Brahms! – you’ve got something to say. That is a big prob- of the motto also appears in the finale of the if composition was not “the first thing she to hint gently at how the creative process lem in literature, music etc.: so-o-o much is last movement so that the sonata is altogether thought of in the morning and the last thing might have taken place in these circumstances. written – and often into a void. The first con- rounded and complete within itself. she thought of at night”; and secondly she said It is quite clear that Rebecca Clarke wanted to dition for writing is to have enough time. Of The first movement of the Viola Sonata she had “never been able to compose when compose a sonata containing decidedly ec- course people, including composers, are very shows hauptsatz form with introduction, expo- she was in love.” Composing was obviously a static parts. different. It’s not necessarily the case that a sition with main and adjacent movement, de- process for her which demanded such com- “ The wine of youth ferments tonight in genius is a difficult person. But it is often the velopment, reprise and coda. The second plete imagination, inventiveness and intuition God’s veins” – Must we guess that a woman re- way. The can be highly sensitive. Each hint of movement is a scherzo with a feeling of light- that she literally had “no space for anything placed her (in bourgeois terms) “unlived life” noise, wind, joy etc. could destroy this type of

4 TACET 095 Seite 4 TACET 095 Seite 5 5 time they need. It is well-known for example com-position, a putting-together, often of for- may (1836 – 1908); bars 70 –113 are from The score mentioned here was obviously vir- that Mahler composed in the summer in his eign material. “Lassu Magyar” by the Hungarian violin vir- tually unknown outside Hungary Sarasate must “composition hut” and left it on the dot of 4 In 1971 the musicologist Hans Bunner stum- tuoso Mark Rozsavölgyi (1789 –1848); bars have acquired the score in Budapest during the pm so that the housekeeper could bring him bled upon a collection of compositions from 114–125 are from the composition “Debrecze- tour he made in 1877 with the Viennese pian- his tea or coffee in his absence without disturb- the Verbunkos epoch, published by Ede Bartay, ni emlék” by gypsy Primate Janos Bihari. In bars ist Anton Door. His Zigeunerweisen were pub- ing him and he could, at peace and undisturb- then Director of the Hungarian National Con- 145 –167 the theme of bars 98 –113, also from lished a year later. Sarasate had not the slight- ed, still deep in thought, continue to follow his servatory, in Pest in 1860, entitled “30 Eredeti the “Lassu Magyar” by Mark Rozsavölgyi, is est interest in any folklore which was not Span- musical thread. In emergencies or if the person Magyar Zenedarab”, which throws a new light resumed. Out of the 167 bars of the Zigeu- ish. When the Romanian Queen Elizabeth is not so difficult, this TIME can be relativised on the authorship of Pablo Sarasate’s Zigeuner- nerweisen in other words, 143 were taken (pseudonym: Carmen Sylva), wishing to please and made accordingly creative and active – e.g. weisen which he published in 1878: from other compositions: only a few added the famous composer, presented the best Ro- in the breaks between other activities, in rail- Sarasate’s “Zigeunerweisen” with their cadenza are by Sarasate himself. So Sarasate’s manian gypsy orchestra to him, Sarasate only way waiting rooms, cafes, restaurants etc. The wealth of melodies and their many contrasts compositional skill is exposed in the same was listened briefly and said: ‹ Mais, c’est mauvais important thing is to have the creative energy are in such contrast to his other compositions that Carl Flesch made of Sarasate’s Spanish ça! › Sarasate was obviously only fascinated by to have something to say – and the inner cer- and bear so many specific traits of the Hungar- Airs. So the riddle of Sarasate’s “Zigeuner- the dominant part played by the first violin. – tainty that one has something worth saying!” ian Verbunko style of the gypsy bands between weisen” is solved: they can no longer be I quote from Hans Bunner. Whichever way: Rebecca Clarke has some- 1780 and 1880 that one must question how viewed as Sarasate’s own composition. But one thing to say to us with her Viola Sonata. Sarasate arrived at this style of music which must admit that Sarasate showed great taste in Frederick Delius: Serenade from “Hassan” Hartmut Lindemann’s interpretation set more was so foreign to him. One of these melodies the way he selected the musically most effec- Delius’ music to accompany Janes Elroy Schle- off in my head than I could have anticipated. I was soon discovered to be taken from the folk tive parts from works by largely forgotten cker’s play Hassan, composed in 1920and first hope the same thing happens to you. song “Csak egy szep lany” by the Hungarian Hungarian composers and put them together. performed in 1923 in London includes a ser- composer Elemer Szentirmay (1836 –1908), Sarasate’s Zigeunerweisen are therefore a true enade for violin and orchestra. Lionel Tertis vis- Pablo de Sarasate: Gypsy Airs but the origin of the other parts of the compo- example of the heyday of the Hungarian ited the composer in his French home at Grez- One cannot have a more Spanish name than sition remained undiscovered. Verbunko style. Out of the four composers of sur-Loing, to play some arrangements of De- Pablo Martín Méliton de Sarasate y Navasquez On perusing the Verbunko collection I dis- the pieces used only Janos Bihari was a gypsy, lius’ works. “Fenby played the piano part of the – Pablo de Sarasate for short – or be a more covered that four of the thirty compositions but he was one of the most important gypsy Sonata splendidly and Delius was quite happy Spanish composer! Of his roughly 60 works the contain in identical form almost the entire kings ever to have lived. Bihari could not read about the arrangement I had done and gave Aires Bohemios op. 20 are best-known – and Zigeunerweisen by Sarasates. In detail, the pic- or write music and only a small part of his his assent to publish the work in this form. have of course given rise to the assumption ture is like this: bars 1–11 are from “Lassu oeuvre was written down by his listeners. The Weplayed one or two other compositions for that they were about Spanish gypsies … . Magyar” by the famous gypsy leader Janos violin virtuosos Lavotta and Rozsavölgyi played viola and piano, including the arrangement of Sarasate’s Zigeunerweisen (Gypsy airs) are Bihari (1764 to 1827); bars 12 – 44 from the in the same style as the contemporary gypsy the marvellous serenade to Hassan which I had an example par excellence of how a composi- “Lassu Magyar” by the Hungarian violin vir- bands. Lavotta is rated as the first composer to made for my instrument and in which I re- tion is not made by “struggling” or written in tuoso Janos Lavotta (1764 – 1820); bars 45 – 64 use the so-called gypsy scale – a minor scale peated one of the lovely phrases an octave “heart’s blood” as in the case of Rebecca are identical with the song “Csak egy szep with lower and upper leading tones to octave lower. He was so delighted with the idea that Clarke, but can arise in the literal sense as a lany” by Hungarian composer Elemer Szentir- and fifths. he exclaimed: ‘Why did I not think of that

6 TACET 095 Seite 6 TACET 095 Seite 7 7 time they need. It is well-known for example com-position, a putting-together, often of for- may (1836 – 1908); bars 70 –113 are from The score mentioned here was obviously vir- that Mahler composed in the summer in his eign material. “Lassu Magyar” by the Hungarian violin vir- tually unknown outside Hungary Sarasate must “composition hut” and left it on the dot of 4 In 1971 the musicologist Hans Bunner stum- tuoso Mark Rozsavölgyi (1789 –1848); bars have acquired the score in Budapest during the pm so that the housekeeper could bring him bled upon a collection of compositions from 114–125 are from the composition “Debrecze- tour he made in 1877 with the Viennese pian- his tea or coffee in his absence without disturb- the Verbunkos epoch, published by Ede Bartay, ni emlék” by gypsy Primate Janos Bihari. In bars ist Anton Door. His Zigeunerweisen were pub- ing him and he could, at peace and undisturb- then Director of the Hungarian National Con- 145 –167 the theme of bars 98 –113, also from lished a year later. Sarasate had not the slight- ed, still deep in thought, continue to follow his servatory, in Pest in 1860, entitled “30 Eredeti the “Lassu Magyar” by Mark Rozsavölgyi, is est interest in any folklore which was not Span- musical thread. In emergencies or if the person Magyar Zenedarab”, which throws a new light resumed. Out of the 167 bars of the Zigeu- ish. When the Romanian Queen Elizabeth is not so difficult, this TIME can be relativised on the authorship of Pablo Sarasate’s Zigeuner- nerweisen in other words, 143 were taken (pseudonym: Carmen Sylva), wishing to please and made accordingly creative and active – e.g. weisen which he published in 1878: from other compositions: only a few added the famous composer, presented the best Ro- in the breaks between other activities, in rail- Sarasate’s “Zigeunerweisen” with their cadenza are by Sarasate himself. So Sarasate’s manian gypsy orchestra to him, Sarasate only way waiting rooms, cafes, restaurants etc. The wealth of melodies and their many contrasts compositional skill is exposed in the same was listened briefly and said: ‹ Mais, c’est mauvais important thing is to have the creative energy are in such contrast to his other compositions that Carl Flesch made of Sarasate’s Spanish ça! › Sarasate was obviously only fascinated by to have something to say – and the inner cer- and bear so many specific traits of the Hungar- Airs. So the riddle of Sarasate’s “Zigeuner- the dominant part played by the first violin. – tainty that one has something worth saying!” ian Verbunko style of the gypsy bands between weisen” is solved: they can no longer be I quote from Hans Bunner. Whichever way: Rebecca Clarke has some- 1780 and 1880 that one must question how viewed as Sarasate’s own composition. But one thing to say to us with her Viola Sonata. Sarasate arrived at this style of music which must admit that Sarasate showed great taste in Frederick Delius: Serenade from “Hassan” Hartmut Lindemann’s interpretation set more was so foreign to him. One of these melodies the way he selected the musically most effec- Delius’ music to accompany Janes Elroy Schle- off in my head than I could have anticipated. I was soon discovered to be taken from the folk tive parts from works by largely forgotten cker’s play Hassan, composed in 1920and first hope the same thing happens to you. song “Csak egy szep lany” by the Hungarian Hungarian composers and put them together. performed in 1923 in London includes a ser- composer Elemer Szentirmay (1836 –1908), Sarasate’s Zigeunerweisen are therefore a true enade for violin and orchestra. Lionel Tertis vis- Pablo de Sarasate: Gypsy Airs but the origin of the other parts of the compo- example of the heyday of the Hungarian ited the composer in his French home at Grez- One cannot have a more Spanish name than sition remained undiscovered. Verbunko style. Out of the four composers of sur-Loing, to play some arrangements of De- Pablo Martín Méliton de Sarasate y Navasquez On perusing the Verbunko collection I dis- the pieces used only Janos Bihari was a gypsy, lius’ works. “Fenby played the piano part of the – Pablo de Sarasate for short – or be a more covered that four of the thirty compositions but he was one of the most important gypsy Sonata splendidly and Delius was quite happy Spanish composer! Of his roughly 60 works the contain in identical form almost the entire kings ever to have lived. Bihari could not read about the arrangement I had done and gave Aires Bohemios op. 20 are best-known – and Zigeunerweisen by Sarasates. In detail, the pic- or write music and only a small part of his his assent to publish the work in this form. have of course given rise to the assumption ture is like this: bars 1–11 are from “Lassu oeuvre was written down by his listeners. The Weplayed one or two other compositions for that they were about Spanish gypsies … . Magyar” by the famous gypsy leader Janos violin virtuosos Lavotta and Rozsavölgyi played viola and piano, including the arrangement of Sarasate’s Zigeunerweisen (Gypsy airs) are Bihari (1764 to 1827); bars 12 – 44 from the in the same style as the contemporary gypsy the marvellous serenade to Hassan which I had an example par excellence of how a composi- “Lassu Magyar” by the Hungarian violin vir- bands. Lavotta is rated as the first composer to made for my instrument and in which I re- tion is not made by “struggling” or written in tuoso Janos Lavotta (1764 – 1820); bars 45 – 64 use the so-called gypsy scale – a minor scale peated one of the lovely phrases an octave “heart’s blood” as in the case of Rebecca are identical with the song “Csak egy szep with lower and upper leading tones to octave lower. He was so delighted with the idea that Clarke, but can arise in the literal sense as a lany” by Hungarian composer Elemer Szentir- and fifths. he exclaimed: ‘Why did I not think of that

6 TACET 095 Seite 6 TACET 095 Seite 7 7 myself – it is a splendid improvement!’” In this old convent in the south of France”. This in- Literary Sources Hartmut Lindemann recording Lindemann uses Lionel Tertis’ finger- cluded no. 6 known as Sicilienne et Rigaudon ing in order to get as close as possible to the in the style of Francoeur. For this recording Antje Olivier and Sevgi Braun: 800 Years of a so-called “true violist” (Lindemann never original intentions. Lindemann transposed Kreisler’s piano accom- Female Composers. Sequentia Press, 1996, played the violin), is widely acknowledged as paniment a fifth lower. ISBN 3-931984-00-1 being one of the great representatives of his Paul Hindemith: Sonata for Viola and Piano (with kind permission of the publishers) instrument today. His unique style comes out F Major op. 11 no. 4 Antonín Dvorák:ˇ Slavic Dance of a deep dedication and admiration for late Hindemith began in September 1918 whilst a Lindemann transcribed Fritz Kreisler’s version Daniela Kohnen: Rebecca Clarke, Biography. 19 th and early 20th century string playing and soldier “to compose again, after nothing had of the Slavic Dance by Dvorákˇ himself for the Egelsbach, Frankfurt, New York: Published by technique. As a highly informed interpreter of occurred to me since June … I wish to write a viola. In some rhythmical details he did not Hänsel-Hohenhausen 1999, Deutsche this musical period, it would be correct to say whole series of such sonatinas, really small adhere to the printed edition but to Kreisler’s Hochschulschriften 1157, ISBN 3-8267-1157-2 that one can expect from him a performance sonatas, as they are too extensive for sona- own performance in a Victor recording made in (with kind permission of the publishers) that is as ‘authentically’ correct, as it is boldly tinas. I want to see if in a series of these pieces 1915. At the end he added a passage in A ma- imaginative. I can extend the possibilities of expression and jor. Further information about Rebecca Clarke: Lindemann has served as a jury member for strive for the horizon. Some years might go by www.rebeccaclarke.com the 1999 International Primrose, and the 2000 before I finish this task.” Up until 1921 he did In Place of a Conclusion International Lionel Tertis Competitions. He has compose six sonatas for various string instru- In the wide field of music Hartmut Lindemann a professorship for viola at the Musikhoch- ments which he bundled together as op.No. with his “nice old-fashioned programme” pre- schule Detmold / Muenster in Germany, and 11. The sonata played here was written Febru- sents us with some aspects which range from has been teaching there since 1997. This CD is ary-March 1919. The three movements which original creativity via adaptive “com-position” his 4th recording for TACET of solo-viola and follow each other without a break: Fantasie – to arranging with admiration pieces which viola & piano repertoire. Theme with Variations – Finale (with Varia- have already been arranged once. I hope you At the age of 14 Lindemann began learning tions) provide space for many forms of parts share my wish to hear more from Lindemann… the viola from Rolph Schroeder, a favorite pu- and are formally so closely related to each pil of the great Marteau of the ‘Franco-Belgian’ other that they appear to be one organically Wolfgang Wendel violin school. From 1973 to 1978 he studied in constructed whole. Detmold with Lucas David, and in 1980 com- pleted his studies under Rainer Moog with the Fritz Kreisler: Sicilienne et Rigaudon ‘Konzertexamen’ (equivalent to honors soloist in the style of Francoeur diploma) at the ‘Staatliche Musikhochschule In an interview with the New York Times on 9th Köln’. During his years of study, he received November 1909 Kreisler presented his collec- additional tuition from Yuri Bashmet, Max tion “Classical Manuscripts”, consisting of 17 Rostal, Tibor Varga, Sandor Vegh, Bruno pieces, music which was largely arrangements Giuranna and Peter Schidlof. of original works: “I discovered the pieces in an

8 TACET 095 Seite 8 TACET 095 Seite 9 9 myself – it is a splendid improvement!’” In this old convent in the south of France”. This in- Literary Sources Hartmut Lindemann recording Lindemann uses Lionel Tertis’ finger- cluded no. 6 known as Sicilienne et Rigaudon ing in order to get as close as possible to the in the style of Francoeur. For this recording Antje Olivier and Sevgi Braun: 800 Years of a so-called “true violist” (Lindemann never original intentions. Lindemann transposed Kreisler’s piano accom- Female Composers. Sequentia Press, 1996, played the violin), is widely acknowledged as paniment a fifth lower. ISBN 3-931984-00-1 being one of the great representatives of his Paul Hindemith: Sonata for Viola and Piano (with kind permission of the publishers) instrument today. His unique style comes out F Major op. 11 no. 4 Antonín Dvorák:ˇ Slavic Dance of a deep dedication and admiration for late Hindemith began in September 1918 whilst a Lindemann transcribed Fritz Kreisler’s version Daniela Kohnen: Rebecca Clarke, Biography. 19 th and early 20th century string playing and soldier “to compose again, after nothing had of the Slavic Dance by Dvorákˇ himself for the Egelsbach, Frankfurt, New York: Published by technique. As a highly informed interpreter of occurred to me since June … I wish to write a viola. In some rhythmical details he did not Hänsel-Hohenhausen 1999, Deutsche this musical period, it would be correct to say whole series of such sonatinas, really small adhere to the printed edition but to Kreisler’s Hochschulschriften 1157, ISBN 3-8267-1157-2 that one can expect from him a performance sonatas, as they are too extensive for sona- own performance in a Victor recording made in (with kind permission of the publishers) that is as ‘authentically’ correct, as it is boldly tinas. I want to see if in a series of these pieces 1915. At the end he added a passage in A ma- imaginative. I can extend the possibilities of expression and jor. Further information about Rebecca Clarke: Lindemann has served as a jury member for strive for the horizon. Some years might go by www.rebeccaclarke.com the 1999 International Primrose, and the 2000 before I finish this task.” Up until 1921 he did In Place of a Conclusion International Lionel Tertis Competitions. He has compose six sonatas for various string instru- In the wide field of music Hartmut Lindemann a professorship for viola at the Musikhoch- ments which he bundled together as op.No. with his “nice old-fashioned programme” pre- schule Detmold / Muenster in Germany, and 11. The sonata played here was written Febru- sents us with some aspects which range from has been teaching there since 1997. This CD is ary-March 1919. The three movements which original creativity via adaptive “com-position” his 4th recording for TACET of solo-viola and follow each other without a break: Fantasie – to arranging with admiration pieces which viola & piano repertoire. Theme with Variations – Finale (with Varia- have already been arranged once. I hope you At the age of 14 Lindemann began learning tions) provide space for many forms of parts share my wish to hear more from Lindemann… the viola from Rolph Schroeder, a favorite pu- and are formally so closely related to each pil of the great Marteau of the ‘Franco-Belgian’ other that they appear to be one organically Wolfgang Wendel violin school. From 1973 to 1978 he studied in constructed whole. Detmold with Lucas David, and in 1980 com- pleted his studies under Rainer Moog with the Fritz Kreisler: Sicilienne et Rigaudon ‘Konzertexamen’ (equivalent to honors soloist in the style of Francoeur diploma) at the ‘Staatliche Musikhochschule In an interview with the New York Times on 9th Köln’. During his years of study, he received November 1909 Kreisler presented his collec- additional tuition from Yuri Bashmet, Max tion “Classical Manuscripts”, consisting of 17 Rostal, Tibor Varga, Sandor Vegh, Bruno pieces, music which was largely arrangements Giuranna and Peter Schidlof. of original works: “I discovered the pieces in an

8 TACET 095 Seite 8 TACET 095 Seite 9 9 Lindemann’s professional career as a violist, Ben Martin Ein schönes altmodisches Programm has included principal-positions with the Nordwestdeutsche Philharmonie, the Tasma- was born in Melbourne in 1970 and began pi- Vorwort lege of Music studierte sie als einzige Frau nian and the Sydney Symphony Orchestra. He ano lessons at the age of seven. While acknowl- Er wolle „ein schönes altmodisches Programm“ Komposition bei Sir Charles Stanford (der ihr has performed as a soloist, with most of the edging his father’s pivotial influence, he re- realisieren, antwortete Lindemann auf die Fra- auch riet, zur Bratsche zu wechseln), Kontra- Australian Broadcasting Commission Orches- gards the Russian-born pianist Alexander Se- ge nach seinen Beweggründen für die Pro- punkt bei Sir Frank Bridge und privat Bratsche tras, and also with the Adelaide Chamber Or- metsky as his first important teacher. At the grammzusammenstellung. Hinter der harmlos bei Lionel Tertis. Sie war Mitbegründerin des chestra and the Australian Chamber Orchestra, age of 15 Ben entered the Victorian College of scheinenden Antwort steckt eine sehr verständ- von ca.1910 bis ca.1930 bestehenden, nur von in their Sydney Opera House Series. In 1979, Arts, completing his formal musical education liche Absicht: Lindemann möchte sich und dem Frauen besetzten Klavierquartetts „English En- Lindemann premiered the viola concerto by at the Juillard School in New York in 1993 Hörer nicht Musik bieten, die in ihrer Interpre- semble“ und eines der wenigen weiblichen Jean Daerwyler with the Festival Orchstra Tibor where he was a pupil of John Browning. He has tation von der ersten Sekunde an starr determi- Mitglieder des von Henry Wood geleiteten Varga, and in 1995, made the first recording of been the recipient of numerous awards includ- niert ist, sondern solche, die den Hörer und „Queen’s Hall Orchestra“. Heinrich Kaminski’s ‘Praeludium und Fuge’ for ing the Queen Elizabeth Grant in 1990, the seine Fantasie in das Musikgeschehen hinein- 1916 ging Rebecca Clarke in die Vereinigten solo viola, for the Süddeutscher Rundfunk. Martin Bequest in 1996, and a full scholarship zieht – und dadurch immer wieder Überra- Staaten, wo sie als Komponistin und Solistin He has been a guest violist with the Goldner to attend Tanglewool Summer Program in schungen auszulösen vermag. – Lindemanns Erfolge erringen konnte. 1919 gewann sie mit Quartet and the Australian Ensemble, and 1987 and 1988. In 1991 he was awarded first Interpretation von Rebecca Clarke’s Viola-Sona- ihrer Sonate für Bratsche und Klavier den zwei- more recently in Germany with the Vogler prize by Paul Badura-Skoda in the Hephzibah te beschäftigte mich zudem so intensiv, dass ten Preis des Berkshire Festivals. Für ihr Trio für Quartett. As a chamber musician, he has also Menuhin Memorial Competition. In the same der nachfolgende Text absolut Clarke-lastig Violine, Cello und Klavier erhielt sie 1921 eben- performed with Hansheinz Schneeberger, year he made his USA debut with an all-Ameri- wurde … falls den zweiten Preis beim Coolidge Festival. Charles Castleman, Mayumi Sailer, Richard can 20th century program including Ives’s Con- Man erteilte ihr daraufhin einen Kompositions- Tognetti, Marco Rizzi, Rainer Moog, Alexander cord Sonata and Roger Session’s First Sonata. Rebecca Clarke – auftrag für das Pittsfield Festival 1923. Im sel- Ivashkin, Claus Kanngiesser, Pieter Wispelwey, Ben Martin is also a composer. In 1993 his Geigerin, Bratscherin, Komponistin ben Jahr unternahm sie gemeinsam mit der Boris Berman and Geoffrey Tozer. In 1996 he teacher John Browning, on the occasion of the Rebecca Clarke, am 27. August 1886 in Har- Cellistin May Muklé ihre erste Welttournee. appeared in a combined recital with the late 60th birthday, performed Martin’s Three Por- row, England, als Tochter deutsch-amerikani- Beim „ISCM-Festival“ in Berkeley konnte sie Danil Shafran. traits – Etudes (1992) in the Alice Tully Hall. An scher Eltern geboren, gehört zu den erstaun- 1942 mit Aufführungen ihres Klarinetten- und experienced chamber musician, Ben is a record- lichsten Frauen der neueren Musikgeschichte. ihres Bratschen-Duos große Erfolge verbuchen. ing artist for TACET Records (Stuttgart) in col- In einer musikalisch geprägten Umgebung In ihren Konzerten musizierte sie u. a. mit laboration with viola player Hartmut Linde- aufgewachsen, erhielt sie ihren ersten Violin- Casals, Thibaud, Schnabel, Rubinstein, Heifetz, mann. He is a passionate advocate of contem- unterricht im Alter von acht Jahren. Mit sech- Percy Grainger, George Szell und Pierre Mon- porary music and at the 1996 Huntington Fes- zehn wurde sie als Violinstudentin an der Roy- teux. tival performed Ligeti’s Piano Concerto. Apart al Academy of Music in London zugelassen. (H. 1942 traf Rebecca Clarke auf einer Straße in from his musical involvement he has a particu- Wessely, Violine; Percy Hilder Miles, Harmonie- Manhattan James Friskin, einen Mitstudieren- lar interest in physics and is a collector of valve lehre). Mit siebzehn Jahren begann sie zu kom- den aus der Zeit um 1905 bei Stanford in Lon- radios. He lives in Melbourne. ponieren. Nach dem Wechsel zum Royal Col- don. Diese zufällige Begegnung entwickelte

10 TACET 095 Seite 10 TACET 095 Seite 11 11 Lindemann’s professional career as a violist, Ben Martin Ein schönes altmodisches Programm has included principal-positions with the Nordwestdeutsche Philharmonie, the Tasma- was born in Melbourne in 1970 and began pi- Vorwort lege of Music studierte sie als einzige Frau nian and the Sydney Symphony Orchestra. He ano lessons at the age of seven. While acknowl- Er wolle „ein schönes altmodisches Programm“ Komposition bei Sir Charles Stanford (der ihr has performed as a soloist, with most of the edging his father’s pivotial influence, he re- realisieren, antwortete Lindemann auf die Fra- auch riet, zur Bratsche zu wechseln), Kontra- Australian Broadcasting Commission Orches- gards the Russian-born pianist Alexander Se- ge nach seinen Beweggründen für die Pro- punkt bei Sir Frank Bridge und privat Bratsche tras, and also with the Adelaide Chamber Or- metsky as his first important teacher. At the grammzusammenstellung. Hinter der harmlos bei Lionel Tertis. Sie war Mitbegründerin des chestra and the Australian Chamber Orchestra, age of 15 Ben entered the Victorian College of scheinenden Antwort steckt eine sehr verständ- von ca.1910 bis ca.1930 bestehenden, nur von in their Sydney Opera House Series. In 1979, Arts, completing his formal musical education liche Absicht: Lindemann möchte sich und dem Frauen besetzten Klavierquartetts „English En- Lindemann premiered the viola concerto by at the Juillard School in New York in 1993 Hörer nicht Musik bieten, die in ihrer Interpre- semble“ und eines der wenigen weiblichen Jean Daerwyler with the Festival Orchstra Tibor where he was a pupil of John Browning. He has tation von der ersten Sekunde an starr determi- Mitglieder des von Henry Wood geleiteten Varga, and in 1995, made the first recording of been the recipient of numerous awards includ- niert ist, sondern solche, die den Hörer und „Queen’s Hall Orchestra“. Heinrich Kaminski’s ‘Praeludium und Fuge’ for ing the Queen Elizabeth Grant in 1990, the seine Fantasie in das Musikgeschehen hinein- 1916 ging Rebecca Clarke in die Vereinigten solo viola, for the Süddeutscher Rundfunk. Martin Bequest in 1996, and a full scholarship zieht – und dadurch immer wieder Überra- Staaten, wo sie als Komponistin und Solistin He has been a guest violist with the Goldner to attend Tanglewool Summer Program in schungen auszulösen vermag. – Lindemanns Erfolge erringen konnte. 1919 gewann sie mit Quartet and the Australian Ensemble, and 1987 and 1988. In 1991 he was awarded first Interpretation von Rebecca Clarke’s Viola-Sona- ihrer Sonate für Bratsche und Klavier den zwei- more recently in Germany with the Vogler prize by Paul Badura-Skoda in the Hephzibah te beschäftigte mich zudem so intensiv, dass ten Preis des Berkshire Festivals. Für ihr Trio für Quartett. As a chamber musician, he has also Menuhin Memorial Competition. In the same der nachfolgende Text absolut Clarke-lastig Violine, Cello und Klavier erhielt sie 1921 eben- performed with Hansheinz Schneeberger, year he made his USA debut with an all-Ameri- wurde … falls den zweiten Preis beim Coolidge Festival. Charles Castleman, Mayumi Sailer, Richard can 20th century program including Ives’s Con- Man erteilte ihr daraufhin einen Kompositions- Tognetti, Marco Rizzi, Rainer Moog, Alexander cord Sonata and Roger Session’s First Sonata. Rebecca Clarke – auftrag für das Pittsfield Festival 1923. Im sel- Ivashkin, Claus Kanngiesser, Pieter Wispelwey, Ben Martin is also a composer. In 1993 his Geigerin, Bratscherin, Komponistin ben Jahr unternahm sie gemeinsam mit der Boris Berman and Geoffrey Tozer. In 1996 he teacher John Browning, on the occasion of the Rebecca Clarke, am 27. August 1886 in Har- Cellistin May Muklé ihre erste Welttournee. appeared in a combined recital with the late 60th birthday, performed Martin’s Three Por- row, England, als Tochter deutsch-amerikani- Beim „ISCM-Festival“ in Berkeley konnte sie Danil Shafran. traits – Etudes (1992) in the Alice Tully Hall. An scher Eltern geboren, gehört zu den erstaun- 1942 mit Aufführungen ihres Klarinetten- und experienced chamber musician, Ben is a record- lichsten Frauen der neueren Musikgeschichte. ihres Bratschen-Duos große Erfolge verbuchen. ing artist for TACET Records (Stuttgart) in col- In einer musikalisch geprägten Umgebung In ihren Konzerten musizierte sie u. a. mit laboration with viola player Hartmut Linde- aufgewachsen, erhielt sie ihren ersten Violin- Casals, Thibaud, Schnabel, Rubinstein, Heifetz, mann. He is a passionate advocate of contem- unterricht im Alter von acht Jahren. Mit sech- Percy Grainger, George Szell und Pierre Mon- porary music and at the 1996 Huntington Fes- zehn wurde sie als Violinstudentin an der Roy- teux. tival performed Ligeti’s Piano Concerto. Apart al Academy of Music in London zugelassen. (H. 1942 traf Rebecca Clarke auf einer Straße in from his musical involvement he has a particu- Wessely, Violine; Percy Hilder Miles, Harmonie- Manhattan James Friskin, einen Mitstudieren- lar interest in physics and is a collector of valve lehre). Mit siebzehn Jahren begann sie zu kom- den aus der Zeit um 1905 bei Stanford in Lon- radios. He lives in Melbourne. ponieren. Nach dem Wechsel zum Royal Col- don. Diese zufällige Begegnung entwickelte

10 TACET 095 Seite 10 TACET 095 Seite 11 11 sich zu einer leidenschaftlichen, romantischen ein. Die ersten Skizzen entstanden Ende 1918 Kompositionsweise dem farbreichen, impressionistischen Klavier. Liebesbeziehung. Rebecca schrieb Friskin im in Honolulu. Mai und Juni 1919 widmete Re- und die Viola-Sonate im Besonderen Das Motto nimmt den Geist der deklamatori- August 1944, dass sie ihr eigenes Leben als eine becca – nunmehr in New York – völlig der Kom- Daniela Kohnen: „Betrachtet man den forma- schen Einleitung vorweg, die dem ersten Satz Art Ausrichtung auf ihn betrachte. Friskin erwi- position ihrer Sonate. Während eines Besuches len Aufbau der Kompositionen, so erweist voransteht. Es verbindet motivisch Haupt- und derte, er habe gedacht, es sei ihm nicht gege- bei ihren beiden Brüdern in Detroit vermerkt Clarke sich nicht als Revolutionärin, die sämt- Seitensatz und fungiert darüber hinaus als ben gewesen, eine Frau so zu lieben, wie er sie sie als Datum der Fertigstellung den 3. Juli liche Traditionen über den Haufen wirft. Es gibt Überleitung zur Reprise. Weiterhin erscheint liebe. Clarke und Friskin, beide nunmehr 58 1919. – Unter dem männlichen (!) Pseudonym Anklänge an die Kompositionstradition von das Motiv des Mottos im Finale des letzten Jahre alt, heirateten am Samstag, den 23.9. Anthony Trent schickt sie die Sonate nach Haydn, Mozart, Beethoven bis hin zur 2. Wie- Satzes, so dass die Sonate insgesamt abgerun- 1944 in New York. Berkshire / Pittsfield. Im ersten Durchgang wur- ner Schule. Als Kompositionsstudentin Stan- det und in sich geschlossen erscheint. Rebeccas Wirken verlagerte sich von nun an den von den 73 eingesendeten Kompositionen fords zeigt sich auch oft ein Brahmsscher Stil, Der erste Satz steht in der Sonatenhaupt- deutlich. Sie involvierte sich stark in die Arbeit 10 ausgewählt. In der zweiten Runde wurden den sich die R. C. M. Studenten als komposi- satzform mit Introduktion, Exposition mit ihres Mannes, begann Vorträge über Kammer- diese 10 auf 2 reduziert. Im Finale fiel zwischen torische Grundlage aneigneten, und der in Haupt- und Seitensatz, Durchführung, Reprise musik und Komponisten zu halten, arbeitete an diesen die Entscheidung der Jury mit 3:3 un- den ersten instrumentalen Stücken Clarkes und Coda. Der zweite Satz ist ein leicht anmu- Cobbett’s Cyclopedic Survey of Chamber Music entschieden aus. Eine weitere Abstimmung besonders sichtbar wird. Häufig gebrauchte tendes Scherzo mit kontrastierendem Themen- mit und moderierte wöchentlich eine Sendung brachte das gleiche Ergebnis. Nun bat man die Mittel sind dabei die Lied- und Sonatenform, material und äußerst effektvoll in der Auffüh- über Kammermusikthemen beim New Yorker Gründerin des Wettbewerbs um Abgabe ihrer als auch die rhapsodische Kompositionsweise rung. Der dritte Satz ist rhapsodisch. Er beginnt Rundfunksender WQXR. Ab 1945 lehrte sie an – ausschlaggebenden – Stimme. Nach dieser mit ihren lockeren, episodenhaften Abschnit- mit einem Thema, das mehr deklamatorisch als der New Yorker Chautauqua Institution. 1949 Entscheidung wurde der verschlossene Um- ten und fast übertrieben kontrastierenden lyrisch ist und auf der Pentatonik beruht. Es stand sie der „Chautauqua Society of New schlag, der den Namen des Komponisten barg, Stimmungen. trägt eine Verwandtschaft zu dem zweiten, ly- York“ als Präsidentin vor. Offenbar gehörte die geöffnet: Ernest Bloch war mit seiner Suite für Am ersten Satz der Violasonate lässt sich rischen Thema aus dem ersten Satz. Der Cha- Zeit von 1944 bis zum Tod ihres Mannes im Viola und Klavier a-Moll erster Preisträger! All- z. B. das Formschema der Sonatenhauptsatz- rakter ändert sich alsbald und wird leiden- Jahre 1967 zu den glücklichsten und erfülltes- gemein vermutete die Jury Maurice Ravel als form erkennen. Dem dreisätzigen Werk steht schaftlich und turbulent. Im weiteren Verlauf ten ihres Lebens. Zum neunzigsten Geburtstag Komponist des nunmehr zweitplazierten Wer- ein Zitat aus Alfred de Mussets ,La Nuit de Mai‘ wird der Rhythmus eines englischen Volkslie- ehrte sie der New Yorker Rundfunk mit einer kes. Elizabeth Coolidge: ,Sie hätten die Gesich- voran, das als Motto für die gesamte Kompo- des eingeführt. Das einleitende Motiv aus dem Sendung, in der auch Kompositionen von ihr zu ter sehen sollen als sie sahen, dass es von einer sition gilt: ,Dichter, nimm deine Laute; der ersten Satzes fungiert dabei als Überleitung hören waren. Sie starb am 13. Oktober 1979 in Frau stammte!‘. – Blochs und Clarkes Kompo- Wein der Jugend gärt heut Nacht in den Adern zwischen den einzelnen Episoden. Es gibt in New York. sitionen wurden noch auf dem Festival von Gottes.‘ veränderter Form dem Satz einen brillianten dem Bratscher Louis Bailly und dem Pianisten Gemäß diesem Motto bietet die Sonate Abschluss und dem ganzen Werk einen äuße- Genese der Viola-Sonate Harold Bauer uraufgeführt. Für Rebecca Clarke stimmungsvoll eine Fülle aufregender, gefühls- ren Rahmen. In ihr spiegelt sich ein Stück des mühsamen selbst sei ,dieses Festival ein ungeheures Ereig- intensiver Musik, die sich bis zum Sinnesrausch Edwin Evans schrieb in Cobbett’s ,Cyclo- Ringens um Anerkennung auf einem weitge- nis in ihrem Leben gewesen. Der Tag der Be- und zur Explosion von Emotionen steigert. Die pedic Survey of Chambermusic‘ über diese hend von Männern beherrschten Gebiet. Da- kanntgabe sei der wundervollste Tag gewesen, Bratsche erklingt teils sehr virtuos, teils kan- Sonate: ,Im Ganzen gesehen ist die Sonate ein niela Kohnen: „1919 reichte sie ihre Viola-So- den sie je erlebt hätte.‘ “ tabel, warm und sonor, und wird in ihrer Aus- bewundernswerter Moment gut genutzter nate beim Berkshire Kompositionswettbewerb druckskraft unterstützt durch den Dialog mit Freiheit des Schreibens. Die formale Kontur, die

12 TACET 095 Seite 12 TACET 095 Seite 13 13 sich zu einer leidenschaftlichen, romantischen ein. Die ersten Skizzen entstanden Ende 1918 Kompositionsweise dem farbreichen, impressionistischen Klavier. Liebesbeziehung. Rebecca schrieb Friskin im in Honolulu. Mai und Juni 1919 widmete Re- und die Viola-Sonate im Besonderen Das Motto nimmt den Geist der deklamatori- August 1944, dass sie ihr eigenes Leben als eine becca – nunmehr in New York – völlig der Kom- Daniela Kohnen: „Betrachtet man den forma- schen Einleitung vorweg, die dem ersten Satz Art Ausrichtung auf ihn betrachte. Friskin erwi- position ihrer Sonate. Während eines Besuches len Aufbau der Kompositionen, so erweist voransteht. Es verbindet motivisch Haupt- und derte, er habe gedacht, es sei ihm nicht gege- bei ihren beiden Brüdern in Detroit vermerkt Clarke sich nicht als Revolutionärin, die sämt- Seitensatz und fungiert darüber hinaus als ben gewesen, eine Frau so zu lieben, wie er sie sie als Datum der Fertigstellung den 3. Juli liche Traditionen über den Haufen wirft. Es gibt Überleitung zur Reprise. Weiterhin erscheint liebe. Clarke und Friskin, beide nunmehr 58 1919. – Unter dem männlichen (!) Pseudonym Anklänge an die Kompositionstradition von das Motiv des Mottos im Finale des letzten Jahre alt, heirateten am Samstag, den 23.9. Anthony Trent schickt sie die Sonate nach Haydn, Mozart, Beethoven bis hin zur 2. Wie- Satzes, so dass die Sonate insgesamt abgerun- 1944 in New York. Berkshire / Pittsfield. Im ersten Durchgang wur- ner Schule. Als Kompositionsstudentin Stan- det und in sich geschlossen erscheint. Rebeccas Wirken verlagerte sich von nun an den von den 73 eingesendeten Kompositionen fords zeigt sich auch oft ein Brahmsscher Stil, Der erste Satz steht in der Sonatenhaupt- deutlich. Sie involvierte sich stark in die Arbeit 10 ausgewählt. In der zweiten Runde wurden den sich die R. C. M. Studenten als komposi- satzform mit Introduktion, Exposition mit ihres Mannes, begann Vorträge über Kammer- diese 10 auf 2 reduziert. Im Finale fiel zwischen torische Grundlage aneigneten, und der in Haupt- und Seitensatz, Durchführung, Reprise musik und Komponisten zu halten, arbeitete an diesen die Entscheidung der Jury mit 3:3 un- den ersten instrumentalen Stücken Clarkes und Coda. Der zweite Satz ist ein leicht anmu- Cobbett’s Cyclopedic Survey of Chamber Music entschieden aus. Eine weitere Abstimmung besonders sichtbar wird. Häufig gebrauchte tendes Scherzo mit kontrastierendem Themen- mit und moderierte wöchentlich eine Sendung brachte das gleiche Ergebnis. Nun bat man die Mittel sind dabei die Lied- und Sonatenform, material und äußerst effektvoll in der Auffüh- über Kammermusikthemen beim New Yorker Gründerin des Wettbewerbs um Abgabe ihrer als auch die rhapsodische Kompositionsweise rung. Der dritte Satz ist rhapsodisch. Er beginnt Rundfunksender WQXR. Ab 1945 lehrte sie an – ausschlaggebenden – Stimme. Nach dieser mit ihren lockeren, episodenhaften Abschnit- mit einem Thema, das mehr deklamatorisch als der New Yorker Chautauqua Institution. 1949 Entscheidung wurde der verschlossene Um- ten und fast übertrieben kontrastierenden lyrisch ist und auf der Pentatonik beruht. Es stand sie der „Chautauqua Society of New schlag, der den Namen des Komponisten barg, Stimmungen. trägt eine Verwandtschaft zu dem zweiten, ly- York“ als Präsidentin vor. Offenbar gehörte die geöffnet: Ernest Bloch war mit seiner Suite für Am ersten Satz der Violasonate lässt sich rischen Thema aus dem ersten Satz. Der Cha- Zeit von 1944 bis zum Tod ihres Mannes im Viola und Klavier a-Moll erster Preisträger! All- z. B. das Formschema der Sonatenhauptsatz- rakter ändert sich alsbald und wird leiden- Jahre 1967 zu den glücklichsten und erfülltes- gemein vermutete die Jury Maurice Ravel als form erkennen. Dem dreisätzigen Werk steht schaftlich und turbulent. Im weiteren Verlauf ten ihres Lebens. Zum neunzigsten Geburtstag Komponist des nunmehr zweitplazierten Wer- ein Zitat aus Alfred de Mussets ,La Nuit de Mai‘ wird der Rhythmus eines englischen Volkslie- ehrte sie der New Yorker Rundfunk mit einer kes. Elizabeth Coolidge: ,Sie hätten die Gesich- voran, das als Motto für die gesamte Kompo- des eingeführt. Das einleitende Motiv aus dem Sendung, in der auch Kompositionen von ihr zu ter sehen sollen als sie sahen, dass es von einer sition gilt: ,Dichter, nimm deine Laute; der ersten Satzes fungiert dabei als Überleitung hören waren. Sie starb am 13. Oktober 1979 in Frau stammte!‘. – Blochs und Clarkes Kompo- Wein der Jugend gärt heut Nacht in den Adern zwischen den einzelnen Episoden. Es gibt in New York. sitionen wurden noch auf dem Festival von Gottes.‘ veränderter Form dem Satz einen brillianten dem Bratscher Louis Bailly und dem Pianisten Gemäß diesem Motto bietet die Sonate Abschluss und dem ganzen Werk einen äuße- Genese der Viola-Sonate Harold Bauer uraufgeführt. Für Rebecca Clarke stimmungsvoll eine Fülle aufregender, gefühls- ren Rahmen. In ihr spiegelt sich ein Stück des mühsamen selbst sei ,dieses Festival ein ungeheures Ereig- intensiver Musik, die sich bis zum Sinnesrausch Edwin Evans schrieb in Cobbett’s ,Cyclo- Ringens um Anerkennung auf einem weitge- nis in ihrem Leben gewesen. Der Tag der Be- und zur Explosion von Emotionen steigert. Die pedic Survey of Chambermusic‘ über diese hend von Männern beherrschten Gebiet. Da- kanntgabe sei der wundervollste Tag gewesen, Bratsche erklingt teils sehr virtuos, teils kan- Sonate: ,Im Ganzen gesehen ist die Sonate ein niela Kohnen: „1919 reichte sie ihre Viola-So- den sie je erlebt hätte.‘ “ tabel, warm und sonor, und wird in ihrer Aus- bewundernswerter Moment gut genutzter nate beim Berkshire Kompositionswettbewerb druckskraft unterstützt durch den Dialog mit Freiheit des Schreibens. Die formale Kontur, die

12 TACET 095 Seite 12 TACET 095 Seite 13 13 das Werk bindet, wird nirgends zu beschwer- matischen Verfassung der inzwischen 33-Jäh- mehr Fragen als Antworten auf der Zunge. Um kreative Energie hat, um etwas sagen zu kön- licher Einengung. Man fühlt, dass sie mit der rigen ansehen? Wie stark mag „Sturm und nicht ins Uferlose abzugleiten, bat ich eine nen – und die innere Gewissheit, dass man et- Musik wuchs anstatt ihr auferlegt zu sein.‘ “ Drang“ den Schaffensvorgang beeinflußt ha- Frau, die rumänische Komponistin Violeta Di- was zu sagen hat!“ ben? Ich möchte nicht kurzschlüssig von einer nescu, um ihre Ansicht: „am Morgen das erste Wie auch immer: Rebecca Clarke hat uns mit Gedanken und Spekulationen „brodelnden Seele“ auf ein „stürmisches Werk“ und am Abend das letzte – das kann ich gut ihrer Viola-Sonate einiges mitzuteilen. Hartmut In Rebecca Clarkes Leben gab es Phasen, wäh- schließen, sondern versuchen, – vielleicht auch nachvollziehen. Man braucht Zeit, die grenzen- Lindemanns Interpretation hat bei mir zum rend der ihre Produktivität versiegte: sie könne mit einem sachten Hinweis auf Analogien bei los ist, ohne Termindruck, ‘surviving wars’ usw. ersten Mal mehr in Bewegung gesetzt, als ich „nicht komponieren, wenn dies nicht am Mor- Johannes Brahms! – eine leise Ahnung von Nur so kann man sich sinnvoll in die Arbeit ahnen konnte. Ihnen wünsche ich Vergleichba- gen das erste und am Abend das letzte gewe- Schaffensvorgängen unter den gegebenen Um- vertiefen. Und das ist noch nicht genug um res. sen sei, an das sie dachte“ und „sie hätte nie ständen zu geben. Ganz offensichtlich wollte sicher zu sein, dass man etwas zu sagen hat. komponieren können, wenn sie verliebt gewe- Rebecca Clarke eine Sonate komponieren, die Das ist ein großes Problem für Literatur, Musik Pablo de Sarasate: Zigeuner-Weisen sen sei“. Komponieren nahm ihre Fantasie, auch ausgesprochen ekstatische Bereiche bein- usw. – es wird soooo viel geschrieben … und Spanischer als Pablo Martín Méliton de Sara- Erfindungsvermögen und Intuition offenbar so halten sollte. oft ins Leere … Über Zeit dieser Art zu verfü- sate y Navasquez – kurz Pablo de Sarasate – vollständig in Besitz, dass „für nichts anderes „Der Wein der Jugend gärt heut Nacht in gen, ist die erste Kondition, um schreiben zu kann man weder heissen noch komponieren! mehr Platz war“. Weicher ausgedrückt: jede den Adern Gottes“ – müssen wir ahnen, dass können. Natürlich sind Menschen – auch Kom- Von seinen ca. 60 Werken sind die Aires Bo- tiefergreifende Störung von außen verhinder- eine Frau ein – an bürgerlichen Kategorien ge- ponisten – sehr unterschiedlich. Es muss nicht hemios op. 20 am bekanntesten – und haben te das Aufrechterhalten ihrer Innenvorstel- messen – „ungelebtes Leben“ durch innere Vi- sein, dass geniale Typen auch superschwierig zu der selbstverständlich erscheinenden An- lungen von der im Werden begriffenen Musik. sionen und Fantasien ersetzt? Müssen wir „be- sind. Aber es ist oft der Fall. Sie können super- nahme verleitet, es handele sich um Weisen So sehr Verliebtsein „erfüllen“ kann, so deutlich dauern“, dass es in diesem Leben bislang ver- empfindlich sein. Jede Spur von Geräusch, Spanischer Zigeuner … . nimmt es aber auch Besitz von Verstand und mutlich wenig „äußere Erfüllung“ gab? Oder Wind, Freude etc. könnte diese Art von Zeit, die Sarasates Zigeunerweisen sind ein Beispiel Fantasie. Ist dieser Zustand zudem so problem- ermöglicht gerade ein solches Fehlen „unbe- man benötigt, zerstören. Es ist bekannt, dass par excellence dafür, dass eine Komposition beladen wie durch eine Liaison mit einem ver- grenzte“ Inbilder, weil sie eben nicht von der - Mahler im Sommer in seinem „Komponier- nicht durch „Ringen“ entstehen und mit heirateten Sänger, scheinen die sich im Schaf- meist sehr endlichen – Realität begrenzt wer- häuschen“ komponierte und dies Punkt 16 Uhr „Herzblut“ geschrieben sein muss wie z. B. bei fen widerspiegelnden „Wechselbäder“ mehr den? Wird vielleicht hier das „Noch nie Dage- verließ, damit die Hausfrau – ohne zu stören – Rebecca Clarke, sondern im Wortsinne als als nur plausibel. wesene“, das Utopische „greifbarer“? Oder den Tee (oder Kaffee) während seiner Abwe- Kom-Position, also Zusammen-Setzung – oft Rebeccas Jugend fiel noch in das ausklingen- wird bis zu einem gewissen Grad der Versuch senheit bringen konnte, und er selbst in Ruhe fremden Materials – zustande kommen kann. de victorianische Zeitalter. Kohnen: „Hier wur- unternommen, nicht von selbst eintretende und ungestört, noch immer in Gedanken ver- Der Musikwissenschaftler Hans Bunner den bürgerliche Tugenden verehrt wie Moral, Ereignisse durch die Schaffung einer realen tieft, weiter seinem musikalischen Faden bei- stieß um 1971 auf eine von Ede Bartay, dem Anstand und Ehrenhaftigkeit, sowie Keusch- Klangwelt zu ersetzen, die einem vertraut ist wohnen konnte. – Im Notfall, oder wenn man damaligen Direktor des ungarischen Natio- heit und Sittsamkeit der Frau, verbunden mit und vielleicht auch „Geborgenheit“ ausstrahlt? unkomplizierter ist, kann man diese ZEIT rela- nalkonservatoriums, 1860 in Pest herausgege- einem strengen Sittenkodex.“ An dieser Intimschwelle angelangt, kollidiere tivieren und entsprechend kreativ und aktiv bene Sammlung von Kompositionen aus der Gehen wir zu weit, wenn wir das Motto „der ich mit der Tatsache, dass ich als „Männchen“ sein; z.B. in Pausen zwischen anderen Aktivitä- Verbunkos-Epoche mit dem Titel „30 Eredeti Wein der Jugend gärt heut Nacht in den Adern nur sehr vage Vorstellungen vom Innenleben ten, in Bahnhofswarteräumen, Cafés, Restau- Magyar Zenedarab“, die auf die Autorschaft Gottes“ auch als Widerschein der psycho-so- eines „Weibchens“ haben kann … Ich habe rants usw. Wichtig ist, dass man trotzdem die der von Pablo Sarasate 1878 veröffentlichten

14 TACET 095 Seite 14 TACET 095 Seite 15 15 das Werk bindet, wird nirgends zu beschwer- matischen Verfassung der inzwischen 33-Jäh- mehr Fragen als Antworten auf der Zunge. Um kreative Energie hat, um etwas sagen zu kön- licher Einengung. Man fühlt, dass sie mit der rigen ansehen? Wie stark mag „Sturm und nicht ins Uferlose abzugleiten, bat ich eine nen – und die innere Gewissheit, dass man et- Musik wuchs anstatt ihr auferlegt zu sein.‘ “ Drang“ den Schaffensvorgang beeinflußt ha- Frau, die rumänische Komponistin Violeta Di- was zu sagen hat!“ ben? Ich möchte nicht kurzschlüssig von einer nescu, um ihre Ansicht: „am Morgen das erste Wie auch immer: Rebecca Clarke hat uns mit Gedanken und Spekulationen „brodelnden Seele“ auf ein „stürmisches Werk“ und am Abend das letzte – das kann ich gut ihrer Viola-Sonate einiges mitzuteilen. Hartmut In Rebecca Clarkes Leben gab es Phasen, wäh- schließen, sondern versuchen, – vielleicht auch nachvollziehen. Man braucht Zeit, die grenzen- Lindemanns Interpretation hat bei mir zum rend der ihre Produktivität versiegte: sie könne mit einem sachten Hinweis auf Analogien bei los ist, ohne Termindruck, ‘surviving wars’ usw. ersten Mal mehr in Bewegung gesetzt, als ich „nicht komponieren, wenn dies nicht am Mor- Johannes Brahms! – eine leise Ahnung von Nur so kann man sich sinnvoll in die Arbeit ahnen konnte. Ihnen wünsche ich Vergleichba- gen das erste und am Abend das letzte gewe- Schaffensvorgängen unter den gegebenen Um- vertiefen. Und das ist noch nicht genug um res. sen sei, an das sie dachte“ und „sie hätte nie ständen zu geben. Ganz offensichtlich wollte sicher zu sein, dass man etwas zu sagen hat. komponieren können, wenn sie verliebt gewe- Rebecca Clarke eine Sonate komponieren, die Das ist ein großes Problem für Literatur, Musik Pablo de Sarasate: Zigeuner-Weisen sen sei“. Komponieren nahm ihre Fantasie, auch ausgesprochen ekstatische Bereiche bein- usw. – es wird soooo viel geschrieben … und Spanischer als Pablo Martín Méliton de Sara- Erfindungsvermögen und Intuition offenbar so halten sollte. oft ins Leere … Über Zeit dieser Art zu verfü- sate y Navasquez – kurz Pablo de Sarasate – vollständig in Besitz, dass „für nichts anderes „Der Wein der Jugend gärt heut Nacht in gen, ist die erste Kondition, um schreiben zu kann man weder heissen noch komponieren! mehr Platz war“. Weicher ausgedrückt: jede den Adern Gottes“ – müssen wir ahnen, dass können. Natürlich sind Menschen – auch Kom- Von seinen ca. 60 Werken sind die Aires Bo- tiefergreifende Störung von außen verhinder- eine Frau ein – an bürgerlichen Kategorien ge- ponisten – sehr unterschiedlich. Es muss nicht hemios op. 20 am bekanntesten – und haben te das Aufrechterhalten ihrer Innenvorstel- messen – „ungelebtes Leben“ durch innere Vi- sein, dass geniale Typen auch superschwierig zu der selbstverständlich erscheinenden An- lungen von der im Werden begriffenen Musik. sionen und Fantasien ersetzt? Müssen wir „be- sind. Aber es ist oft der Fall. Sie können super- nahme verleitet, es handele sich um Weisen So sehr Verliebtsein „erfüllen“ kann, so deutlich dauern“, dass es in diesem Leben bislang ver- empfindlich sein. Jede Spur von Geräusch, Spanischer Zigeuner … . nimmt es aber auch Besitz von Verstand und mutlich wenig „äußere Erfüllung“ gab? Oder Wind, Freude etc. könnte diese Art von Zeit, die Sarasates Zigeunerweisen sind ein Beispiel Fantasie. Ist dieser Zustand zudem so problem- ermöglicht gerade ein solches Fehlen „unbe- man benötigt, zerstören. Es ist bekannt, dass par excellence dafür, dass eine Komposition beladen wie durch eine Liaison mit einem ver- grenzte“ Inbilder, weil sie eben nicht von der - Mahler im Sommer in seinem „Komponier- nicht durch „Ringen“ entstehen und mit heirateten Sänger, scheinen die sich im Schaf- meist sehr endlichen – Realität begrenzt wer- häuschen“ komponierte und dies Punkt 16 Uhr „Herzblut“ geschrieben sein muss wie z. B. bei fen widerspiegelnden „Wechselbäder“ mehr den? Wird vielleicht hier das „Noch nie Dage- verließ, damit die Hausfrau – ohne zu stören – Rebecca Clarke, sondern im Wortsinne als als nur plausibel. wesene“, das Utopische „greifbarer“? Oder den Tee (oder Kaffee) während seiner Abwe- Kom-Position, also Zusammen-Setzung – oft Rebeccas Jugend fiel noch in das ausklingen- wird bis zu einem gewissen Grad der Versuch senheit bringen konnte, und er selbst in Ruhe fremden Materials – zustande kommen kann. de victorianische Zeitalter. Kohnen: „Hier wur- unternommen, nicht von selbst eintretende und ungestört, noch immer in Gedanken ver- Der Musikwissenschaftler Hans Bunner den bürgerliche Tugenden verehrt wie Moral, Ereignisse durch die Schaffung einer realen tieft, weiter seinem musikalischen Faden bei- stieß um 1971 auf eine von Ede Bartay, dem Anstand und Ehrenhaftigkeit, sowie Keusch- Klangwelt zu ersetzen, die einem vertraut ist wohnen konnte. – Im Notfall, oder wenn man damaligen Direktor des ungarischen Natio- heit und Sittsamkeit der Frau, verbunden mit und vielleicht auch „Geborgenheit“ ausstrahlt? unkomplizierter ist, kann man diese ZEIT rela- nalkonservatoriums, 1860 in Pest herausgege- einem strengen Sittenkodex.“ An dieser Intimschwelle angelangt, kollidiere tivieren und entsprechend kreativ und aktiv bene Sammlung von Kompositionen aus der Gehen wir zu weit, wenn wir das Motto „der ich mit der Tatsache, dass ich als „Männchen“ sein; z.B. in Pausen zwischen anderen Aktivitä- Verbunkos-Epoche mit dem Titel „30 Eredeti Wein der Jugend gärt heut Nacht in den Adern nur sehr vage Vorstellungen vom Innenleben ten, in Bahnhofswarteräumen, Cafés, Restau- Magyar Zenedarab“, die auf die Autorschaft Gottes“ auch als Widerschein der psycho-so- eines „Weibchens“ haben kann … Ich habe rants usw. Wichtig ist, dass man trotzdem die der von Pablo Sarasate 1878 veröffentlichten

14 TACET 095 Seite 14 TACET 095 Seite 15 15 „Zigeunerweisen“ ein neues Licht werfen: men. Von den 167 Takten der Zigeunerweisen dem Wiener Pianisten Anton Door durchführ- welcher ich eine der schönen Phrasen eine Sarasates „Zigeunerweisen“ stehen mit ihrer sind demnach 143 Takte anderen Kompositio- te. Ein Jahr darauf erschienen seine Zigeuner- Oktave tiefer wiederholte. Er war von der Idee kontrastreichen Melodienfülle in so weitem nen entnommen, von Sarasate stammen nur weisen. so entzückt, dass es aus ihm herausplatzte: Gegensatz zu seinen sonstigen Kompositionen einige eingestreute Kadenzen. Es zeigt sich also Sarasate hatte für außerspanische Folklore ,Warum habe ich nicht selbst daran gedacht – und tragen so viele spezifische Züge des unga- von den kompositorischen Fähigkeiten Sara- nicht das geringste Verständnis. Als die rumä- es ist eine großartige Verbesserung‘“! rischen Verbunkos-Stiles der Zigeunerkapellen sates das gleiche Bild, das Carl Flesch schon bei nische Königin Elisabeth (Pseudonym: Carmen Lindemann verwendet in der vorliegenden aus den Jahren 1780 bis 1880, dass man sich Sarasates spanischen Weisen aufgezeigt hat. – Sylva) dem berühmten Komponisten der Zi- Einspielung Lionel Tertis’ Fingersätze, um den fragen muss, wie Sarasate zu dieser ihm so Damit ist das Rätsel von Sarasates „Zigeuner- geunerweisen bei seinem Aufenthalt in Buka- originalen Intentionen möglichst nahe zu kom- fremden Musikauffassung kommen konnte. weisen“ geklärt: Sie können nicht mehr als ei- rest 1902 eine besondere Freude machen men. Die Vorlage einer dieser Melodien entdeckte gene Komposition Sarasates angesprochen wollte und ihm die beste rumänische Zigeu- man bald in dem volkstümlichen Lied „Csak werden. Man muss allerdings zugeben, dass nerkapelle vorstellte, da hörte Sarasate nur Paul Hindemith: Sonate für Viola egy szep lany“ des ungarischen Komponisten Sarasate aus den heute weitgehend verstaubt kurz hin und sagte: „Mais, c’est mauvais ça!“ und Klavier F-Dur op. 11 Nr. 4 Elemer Szentirmay (1836 –1908), aber die Her- anmutenden ungarischen Kompositionen mit An der ungarischen Zigeunermusik faszinier- Hindemith begann im September 1918 wäh- kunft der übrigen Teile der Komposition blieb Geschmack die musikalisch wirkungsvollsten te Sarasate deutlich nur die dominierende rend seiner Soldatenzeit „wieder zu komponie- unbekannt. Teile herausgelöst und zusammengestellt hat. Spielweise der ersten Geige. – So weit Hans ren, nachdem mir seit Juni gar nichts mehr ein- Beim Sichten der Verbunkos-Sammlung ent- Sarasates Zigeunerweisen sind also ein echtes Bunner. gefallen war … Ich möchte eine ganze Reihe deckte ich, dass in vier der dreißig Kompositio- Beispiel der Blütezeit des ungarischen Ver- solcher Sonatinen schreiben, eigentlich kleine nen notengetreu fast die gesamten Zigeuner- bunkos-Stiles. Von den vier Komponisten der Frederick Delius: Serenade aus „Hassan“ Sonaten, da sie für Sonatinen zu ausgedehnt weisen Sarasates enthalten sind. Im Einzelnen benutzten Stücke war nur Janos Bihari Zigeu- Delius’ 1920 komponierte, 1923 in London ur- sind … Ich will einmal sehen, ob ich in einer ergibt sich folgendes Bild: Takt 1–11 stammt ner, aber er war der bedeutendste Zigeunerpri- aufgeführte Bühnenmusik zu Janes Elroy Reihe dieser Stücke die Ausdrucksmöglichkei- aus dem „Lassu Magyar“ des berühmten Zigeu- mas, der bisher gelebt hat. Bihari beherrschte Schleckers Schauspiel Hassan enthält eine Sere- ten … erweitern und dem Horizont entgegen- nerprimas Janos Bihari (1764 –1827); Takt 12 – nicht die Notenschrift, nur ein kleiner Teil sei- nade für Violine und Orchester. Lionel Tertis treiben kann. Einige Jahre können noch bis zur 44 aus dem „Lassu Magyar“ des ungarischen ner Kompositionen wurde von seinen Hörern besuchte den Komponisten in dessen französi- Erledigung dieser Arbeit verfließen“. Bis 1921 Violinvirtuosen Janos Lavotta (1764 –1820); aufgezeichnet. Die Violinvirtuosen Lavotta und schem Wohnsitz Grez-sur-Loing, um ihm eini- komponierte er dann tatsächlich sechs Sonaten Takt 45 –64 ist identisch mit dem Lied „Csak Rozsavölgyi spielten im gleichen Stil wie die ge Bearbeitungen Deliusscher Werke vorzuspie- für verschiedene Streichinstrumente, die er egy szep lany“ des ungarischen Komponisten zeitgenössischen Zigeunerkapellen. Lavotta gilt len. „Fenby spielte den Klavierpart der Sonate unter der Werkzahl 11 bündelte. – Die vorlie- Elemer Szentirmay (1836 –1908); Takt 70 –113 als der erste Komponist, der die sogenannte herrlich und Delius war ziemlich glücklich über gende Sonate entstand im Februar / März 1919. stammt aus dem „Lassu Magyar“ des ungari- Zigeunertonleiter – eine Moll-Tonleiter mit das Arrangement, das ich gemacht hatte, und Die drei nahtlos ineinander übergehenden Sät- schen Violinvirtuosen Mark Rozsavölgyi (1789 Unter- und Oberleitton zur Oktave und Quinte gab seine Zustimmung zur Veröffentlichung ze Fantasie – Thema mit Variationen – Finale –1848); Takt 114 –125 aus der Komposition – anwandte. der Arbeit in dieser Form. Wir spielten eine (mit Variationen) geben Raum für vielgestalti- „Debreczeni emlék“ des Zigeunerprimas Janos Das hier besprochene Notenheft war offen- oder zwei andere Kompositionen für Bratsche ge Stimmungsbilder und sind dabei formal so Bihari. In Takt 145 –167 wird nochmals das bar außerhalb Ungarns kaum bekannt. Sara- und Klavier, welche auch das Arrangement der eng aufeinander bezogen, dass sie als orga- Thema von Takt 98 –113, also aus dem „Lassu sate hat die Noten wohl in Budapest auf der herrlichen Serenade von Hassan einschloss, die nisch gebaute Ganzheit wirken. Magyar“ von Mark Rozsavölgyi, aufgenom- Tournee erhalten, die er 1877 zusammen mit ich für mein Instrument gemacht hatte, und in

16 TACET 095 Seite 16 TACET 095 Seite 17 „Zigeunerweisen“ ein neues Licht werfen: men. Von den 167 Takten der Zigeunerweisen dem Wiener Pianisten Anton Door durchführ- welcher ich eine der schönen Phrasen eine Sarasates „Zigeunerweisen“ stehen mit ihrer sind demnach 143 Takte anderen Kompositio- te. Ein Jahr darauf erschienen seine Zigeuner- Oktave tiefer wiederholte. Er war von der Idee kontrastreichen Melodienfülle in so weitem nen entnommen, von Sarasate stammen nur weisen. so entzückt, dass es aus ihm herausplatzte: Gegensatz zu seinen sonstigen Kompositionen einige eingestreute Kadenzen. Es zeigt sich also Sarasate hatte für außerspanische Folklore ,Warum habe ich nicht selbst daran gedacht – und tragen so viele spezifische Züge des unga- von den kompositorischen Fähigkeiten Sara- nicht das geringste Verständnis. Als die rumä- es ist eine großartige Verbesserung‘“! rischen Verbunkos-Stiles der Zigeunerkapellen sates das gleiche Bild, das Carl Flesch schon bei nische Königin Elisabeth (Pseudonym: Carmen Lindemann verwendet in der vorliegenden aus den Jahren 1780 bis 1880, dass man sich Sarasates spanischen Weisen aufgezeigt hat. – Sylva) dem berühmten Komponisten der Zi- Einspielung Lionel Tertis’ Fingersätze, um den fragen muss, wie Sarasate zu dieser ihm so Damit ist das Rätsel von Sarasates „Zigeuner- geunerweisen bei seinem Aufenthalt in Buka- originalen Intentionen möglichst nahe zu kom- fremden Musikauffassung kommen konnte. weisen“ geklärt: Sie können nicht mehr als ei- rest 1902 eine besondere Freude machen men. Die Vorlage einer dieser Melodien entdeckte gene Komposition Sarasates angesprochen wollte und ihm die beste rumänische Zigeu- man bald in dem volkstümlichen Lied „Csak werden. Man muss allerdings zugeben, dass nerkapelle vorstellte, da hörte Sarasate nur Paul Hindemith: Sonate für Viola egy szep lany“ des ungarischen Komponisten Sarasate aus den heute weitgehend verstaubt kurz hin und sagte: „Mais, c’est mauvais ça!“ und Klavier F-Dur op. 11 Nr. 4 Elemer Szentirmay (1836 –1908), aber die Her- anmutenden ungarischen Kompositionen mit An der ungarischen Zigeunermusik faszinier- Hindemith begann im September 1918 wäh- kunft der übrigen Teile der Komposition blieb Geschmack die musikalisch wirkungsvollsten te Sarasate deutlich nur die dominierende rend seiner Soldatenzeit „wieder zu komponie- unbekannt. Teile herausgelöst und zusammengestellt hat. Spielweise der ersten Geige. – So weit Hans ren, nachdem mir seit Juni gar nichts mehr ein- Beim Sichten der Verbunkos-Sammlung ent- Sarasates Zigeunerweisen sind also ein echtes Bunner. gefallen war … Ich möchte eine ganze Reihe deckte ich, dass in vier der dreißig Kompositio- Beispiel der Blütezeit des ungarischen Ver- solcher Sonatinen schreiben, eigentlich kleine nen notengetreu fast die gesamten Zigeuner- bunkos-Stiles. Von den vier Komponisten der Frederick Delius: Serenade aus „Hassan“ Sonaten, da sie für Sonatinen zu ausgedehnt weisen Sarasates enthalten sind. Im Einzelnen benutzten Stücke war nur Janos Bihari Zigeu- Delius’ 1920 komponierte, 1923 in London ur- sind … Ich will einmal sehen, ob ich in einer ergibt sich folgendes Bild: Takt 1–11 stammt ner, aber er war der bedeutendste Zigeunerpri- aufgeführte Bühnenmusik zu Janes Elroy Reihe dieser Stücke die Ausdrucksmöglichkei- aus dem „Lassu Magyar“ des berühmten Zigeu- mas, der bisher gelebt hat. Bihari beherrschte Schleckers Schauspiel Hassan enthält eine Sere- ten … erweitern und dem Horizont entgegen- nerprimas Janos Bihari (1764 –1827); Takt 12 – nicht die Notenschrift, nur ein kleiner Teil sei- nade für Violine und Orchester. Lionel Tertis treiben kann. Einige Jahre können noch bis zur 44 aus dem „Lassu Magyar“ des ungarischen ner Kompositionen wurde von seinen Hörern besuchte den Komponisten in dessen französi- Erledigung dieser Arbeit verfließen“. Bis 1921 Violinvirtuosen Janos Lavotta (1764 –1820); aufgezeichnet. Die Violinvirtuosen Lavotta und schem Wohnsitz Grez-sur-Loing, um ihm eini- komponierte er dann tatsächlich sechs Sonaten Takt 45 –64 ist identisch mit dem Lied „Csak Rozsavölgyi spielten im gleichen Stil wie die ge Bearbeitungen Deliusscher Werke vorzuspie- für verschiedene Streichinstrumente, die er egy szep lany“ des ungarischen Komponisten zeitgenössischen Zigeunerkapellen. Lavotta gilt len. „Fenby spielte den Klavierpart der Sonate unter der Werkzahl 11 bündelte. – Die vorlie- Elemer Szentirmay (1836 –1908); Takt 70 –113 als der erste Komponist, der die sogenannte herrlich und Delius war ziemlich glücklich über gende Sonate entstand im Februar / März 1919. stammt aus dem „Lassu Magyar“ des ungari- Zigeunertonleiter – eine Moll-Tonleiter mit das Arrangement, das ich gemacht hatte, und Die drei nahtlos ineinander übergehenden Sät- schen Violinvirtuosen Mark Rozsavölgyi (1789 Unter- und Oberleitton zur Oktave und Quinte gab seine Zustimmung zur Veröffentlichung ze Fantasie – Thema mit Variationen – Finale –1848); Takt 114 –125 aus der Komposition – anwandte. der Arbeit in dieser Form. Wir spielten eine (mit Variationen) geben Raum für vielgestalti- „Debreczeni emlék“ des Zigeunerprimas Janos Das hier besprochene Notenheft war offen- oder zwei andere Kompositionen für Bratsche ge Stimmungsbilder und sind dabei formal so Bihari. In Takt 145 –167 wird nochmals das bar außerhalb Ungarns kaum bekannt. Sara- und Klavier, welche auch das Arrangement der eng aufeinander bezogen, dass sie als orga- Thema von Takt 98 –113, also aus dem „Lassu sate hat die Noten wohl in Budapest auf der herrlichen Serenade von Hassan einschloss, die nisch gebaute Ganzheit wirken. Magyar“ von Mark Rozsavölgyi, aufgenom- Tournee erhalten, die er 1877 zusammen mit ich für mein Instrument gemacht hatte, und in

16 TACET 095 Seite 16 TACET 095 Seite 17 Fritz Kreisler: Sicilienne et Rigaudon Literatur–Nachweis Hartmut Lindemann Solist trat er mit den meisten Rundfunkorche- im Stile von Francoeur stern Australiens auf, ebenso mit dem Adelaide Bei einem Interview für die New York Times Antje Olivier und Sevgi Braun: Komponistinnen Hartmut Lindemann, ein so genannter „Edel- Chamber Orchestra und dem Australian Cham- stellte Kreisler am 9. November 1909 seine zum aus 800 Jahren. Sequentia-Verlag, 1996, Bratscher“ (er spielte nie Geige), wird heute ber Orchestra im Rahmen der „Sydney Opera größten Teil als Bearbeitungen originaler Wer- ISBN 3-931984-00-1 (mit freundlicher weithin als einer der Großen seines Instrumen- House Series“. 1979 hob Lindemann das Viola- ke – „I discovered the pieces in an old convent Genehmigung des Verlags) tes angesehen. Sein unverkennbarer Stil ent- konzert von Jean Daetwyler zusammen mit in the south of France“ – ausgegebenen 17 springt einer tiefen Verehrung für die Streicher- dem Tibor Varga Kammerorchester aus der Stücke umfassende Sammlung „Klassische Daniela Kohnen: Rebecca Clarke, Biographie. kultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhun- Taufe. 1995 spielte er für den Süddeutschen Manuskripte“ vor. Darunter befand sich als Nr. Egelsbach, Frankfurt, New York: derts. Aufgrund seiner profunden Kenntnisse Rundfunk die Erstaufnahme von Heinrich 6 auch Sicilienne et Rigaudon im Stile von Verlag Hänsel-Hohenhausen 1999, der Epoche ist es nicht übertrieben zu sagen, Kaminskis „Praeludium und Fuge“ für Solo- Francoeur. Für vorliegende Einspielung verlegte Deutsche Hochschulschriften 1157, dass er im Sinne dieser Tradition „authentisch Bratsche ein. Lindemann Kreislers Klavierbegleitung um eine ISBN 3-8267-1157-2 (mit freundlicher korrekt“ spielt. Er war Gast beim Goldner Quartett, beim Quinte nach unten. Genehmigung des Verlags) Lindemann war Jury-Mitglied beim Interna- Australia Ensemble und später beim Vogler tionalen Primrose Wettbewerb 1999 und beim Quartett in Deutschland. Als Kammermusiker Antonín Dvorák:ˇ Slawischer Tanz Weitere Informationen über Rebecca Clarke: Internationalen Lionel Tertis Wettbewerb 2000. spielte er mit Hansheinz Schneeberger, Charles Lindemann transkribierte Fritz Kreislers Fassung www.rebeccaclarke.com Er lehrt an der Musikhochschule Detmold / Castleman, Mayumi Sailer, Richard Tognetti, des Slawischen Tanzes von Dvorákˇ selbst für Münster seit 1997. Diese CD ist seine vierte Auf- Marco Rizzi, Rainer Moog, Alexander Ivashkin, die Bratsche. In einigen rhythmischen Details nahme für TACET mit Solo-Viola Repertoire mit Claus Kanngiesser, Pieter Wispelwey, Boris folgt er dabei nicht der Druckausgabe, sondern und ohne Klavier. Berman und Geoffrey Tozer. 1996 trat er in ei- Kreislers eigener Realisierung auf einer Victor- Im Alter von 14 Jahren begann Lindemanns nem gemeinsamen Konzert mit Danil Shafran Aufnahme von 1915. Als Schluss fügte er noch Viola-Unterricht bei Rolph Schroeder, einem auf. einen Lauf in A-Dur hinzu. Lieblingsschüler des großen Marteau aus der „Franko-Belgischen Schule“. Von 1973 bis 1978 Anstelle eines Schlusswortes studierte er in Detmold bei Lucas David und Aus dem weiten Feld der Musik vermittelt uns schloss 1980 seine Ausbildung bei Rainer Moog Hartmut Lindemann mit seinem „schönen alt- in Köln mit dem Konzertexamen ab. Während modischen Programm“ einige Aspekte, die von dieser Studienjahre erhielt er zusätzliche Anre- originärer Kreativität über adaptives „Kom- gungen durch Yuri Bashmet, Max Rostal, Tibor Ponieren“ bis hin zu von Bewunderung getra- Varga, Sandor Vegh, Bruno Giuranna und Pe- genem Arrangieren bereits arrangierter Stücke ter Schidlof. reichen. – Ich hoffe, Sie teilen mit mir den Im Laufe seiner Karriere war er Stimmführer Wunsch, Weiteres von Lindemann zu hören ... zunächst bei der Nordwestdeutschen Philhar- monie, später in Australien beim Tasmanischen Wolfgang Wendel und beim Sydney Symphonieorchester. Als

18 TACET 095 Seite 18 TACET 095 Seite 19 19 Fritz Kreisler: Sicilienne et Rigaudon Literatur–Nachweis Hartmut Lindemann Solist trat er mit den meisten Rundfunkorche- im Stile von Francoeur stern Australiens auf, ebenso mit dem Adelaide Bei einem Interview für die New York Times Antje Olivier und Sevgi Braun: Komponistinnen Hartmut Lindemann, ein so genannter „Edel- Chamber Orchestra und dem Australian Cham- stellte Kreisler am 9. November 1909 seine zum aus 800 Jahren. Sequentia-Verlag, 1996, Bratscher“ (er spielte nie Geige), wird heute ber Orchestra im Rahmen der „Sydney Opera größten Teil als Bearbeitungen originaler Wer- ISBN 3-931984-00-1 (mit freundlicher weithin als einer der Großen seines Instrumen- House Series“. 1979 hob Lindemann das Viola- ke – „I discovered the pieces in an old convent Genehmigung des Verlags) tes angesehen. Sein unverkennbarer Stil ent- konzert von Jean Daetwyler zusammen mit in the south of France“ – ausgegebenen 17 springt einer tiefen Verehrung für die Streicher- dem Tibor Varga Kammerorchester aus der Stücke umfassende Sammlung „Klassische Daniela Kohnen: Rebecca Clarke, Biographie. kultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhun- Taufe. 1995 spielte er für den Süddeutschen Manuskripte“ vor. Darunter befand sich als Nr. Egelsbach, Frankfurt, New York: derts. Aufgrund seiner profunden Kenntnisse Rundfunk die Erstaufnahme von Heinrich 6 auch Sicilienne et Rigaudon im Stile von Verlag Hänsel-Hohenhausen 1999, der Epoche ist es nicht übertrieben zu sagen, Kaminskis „Praeludium und Fuge“ für Solo- Francoeur. Für vorliegende Einspielung verlegte Deutsche Hochschulschriften 1157, dass er im Sinne dieser Tradition „authentisch Bratsche ein. Lindemann Kreislers Klavierbegleitung um eine ISBN 3-8267-1157-2 (mit freundlicher korrekt“ spielt. Er war Gast beim Goldner Quartett, beim Quinte nach unten. Genehmigung des Verlags) Lindemann war Jury-Mitglied beim Interna- Australia Ensemble und später beim Vogler tionalen Primrose Wettbewerb 1999 und beim Quartett in Deutschland. Als Kammermusiker Antonín Dvorák:ˇ Slawischer Tanz Weitere Informationen über Rebecca Clarke: Internationalen Lionel Tertis Wettbewerb 2000. spielte er mit Hansheinz Schneeberger, Charles Lindemann transkribierte Fritz Kreislers Fassung www.rebeccaclarke.com Er lehrt an der Musikhochschule Detmold / Castleman, Mayumi Sailer, Richard Tognetti, des Slawischen Tanzes von Dvorákˇ selbst für Münster seit 1997. Diese CD ist seine vierte Auf- Marco Rizzi, Rainer Moog, Alexander Ivashkin, die Bratsche. In einigen rhythmischen Details nahme für TACET mit Solo-Viola Repertoire mit Claus Kanngiesser, Pieter Wispelwey, Boris folgt er dabei nicht der Druckausgabe, sondern und ohne Klavier. Berman und Geoffrey Tozer. 1996 trat er in ei- Kreislers eigener Realisierung auf einer Victor- Im Alter von 14 Jahren begann Lindemanns nem gemeinsamen Konzert mit Danil Shafran Aufnahme von 1915. Als Schluss fügte er noch Viola-Unterricht bei Rolph Schroeder, einem auf. einen Lauf in A-Dur hinzu. Lieblingsschüler des großen Marteau aus der „Franko-Belgischen Schule“. Von 1973 bis 1978 Anstelle eines Schlusswortes studierte er in Detmold bei Lucas David und Aus dem weiten Feld der Musik vermittelt uns schloss 1980 seine Ausbildung bei Rainer Moog Hartmut Lindemann mit seinem „schönen alt- in Köln mit dem Konzertexamen ab. Während modischen Programm“ einige Aspekte, die von dieser Studienjahre erhielt er zusätzliche Anre- originärer Kreativität über adaptives „Kom- gungen durch Yuri Bashmet, Max Rostal, Tibor Ponieren“ bis hin zu von Bewunderung getra- Varga, Sandor Vegh, Bruno Giuranna und Pe- genem Arrangieren bereits arrangierter Stücke ter Schidlof. reichen. – Ich hoffe, Sie teilen mit mir den Im Laufe seiner Karriere war er Stimmführer Wunsch, Weiteres von Lindemann zu hören ... zunächst bei der Nordwestdeutschen Philhar- monie, später in Australien beim Tasmanischen Wolfgang Wendel und beim Sydney Symphonieorchester. Als

18 TACET 095 Seite 18 TACET 095 Seite 19 19 Ben Martin Un programme vieux jeu à souhait

wurde 1970 in Melbourne geboren und be- Préface ans, elle commença à composer. Après son gann den Klavierunterricht mit sieben Jahren. A la question concernant ses raisons sur la changement au Royal College of Music, elle fut Trotz Anerkennung der zentralen Bedeutung constitution d’un tel programme, Lindemann la seule femme à étudier la composition dans des musikalischen Einflusses durch seinen Va- répondit qu’il avait souhaité réaliser là « Un la classe de Sir Charles Stanford ( qui lui ter betrachtet er den in Russland geborenen programme vieux jeu à souhait ». Il se cache conseilla aussi de passer du violon à l’alto ), le Alexander Semetsky als seinen ersten wichtigen bien sûr une intention très compréhensible contrepoint chez Sir Frank Bridge et l’alto chez Lehrer. Mit 15 besuchte Ben das Victorian Col- derrière cette réponse anodine : Lindemann ne Lionel Tertis. Elle fut une des fondatrices du lege of Arts. Die reguläre Ausbildung schloss er voulait pas présenter, pour lui-même et pour Quatuor pour piano exclusivement féminin : 1993 an der Juilliard School in New York als son auditeur, une musique déterminée rigou- « English Ensemble », quatuor ayant existé de Schüler von John Browning ab. Er erhielt zahl- reusement dans son interprétation dès les 1910 à 1930, et aussi une des rares femmes reiche Preise, u. a. den Queen Elisabeth Grant premières secondes d’écoute, mais une musi- membres du « Queen’s Hall Orchestra » dirigé 1990, Martin Bequest 1966 sowie ein Stipendi- que pouvant les entraîner, avec toute leur fan- par Henry Wood. um für das Tanglewood Summer Program taisie, dans les profondeurs mêmes de celle-ci En 1916, Rebecca Clarke s’expatria aux 1987 und 1988. 1991 gewann er den ersten – en provoquant continuellement ainsi des in- Etats-Unis, où elle remporta un franche succès Preis beim Hephzibah Menuhin Competition. stants de surprise. – L’interprétation de Linde- en tant que compositeur et soliste. En 1919, Im selben Jahr erfolgte sein Amerika-Debut mit mann de la Sonate pour alto de Rebecca Clarke elle eut le deuxième prix du Berkshire Festival. einem rein amerikanischen Programm des 20. me préoccupa en outre de telle manière, que le Pour son trio pour violon, violoncelle et piano, Jahrhunderts, u. a. mit der Concord Sonata von texte suivant devint complètement dominé par elle eut de même en 1921 le deuxième prix au Ives und der ersten Sonate von Roger Session. Clarke … Coolidge Festival. Sur quoi, elle reçut en Ben Martin ist auch Komponist. 1993 spielte commande une composition pour le Pittsfield sein Lehrer John Browning an seinem 60. Ge- Rebecca Clarke – Festival de 1923. Dans la même année, elle burtstag Martins Three Portrait-Etudes (1992) violoniste, altiste, compositeur. entreprit sa première tournée mondiale avec la in der Alice Tully Hall. Der erfahrene Kammer- Rebecca Clarke, née le 27 août 1886 à Harrow violoncelliste May Muklé. Au cours du « ISCM musiker Ben Martin wirkt bei Schallplattenauf- en Angleterre, fille de parents allemands- Festival » de 1942, elle obtint un immense nahmen für TACET als Partner von Hartmut américains, est une des femmes les plus succès avec les exécutions de son Duo pour Lindemann mit. Er ist leidenschaftlicher Ver- étonnantes de l’Histoire de la Musique Con- clarinettes et de son Duo pour altos. Elle joua, fechter der zeitgenössischen Musik. Z. B. spielte temporaine. Ayant grandi dans un milieu lors de ses concerts, avec des musiciens tels que er 1996 beim Huntingdon Festival das Klavier- musical, elle reçut son premier cours de violon Casals, Thibaud, Schnabel, Rubinstein, Heifetz, konzert von Ligeti. Neben seinen musikalischen à l’âge de huit ans. A seize ans, elle fut reçut Percy Grainger, George Szell et Pierre Monteux. Aktivitäten hat Martin ein ausgeprägtes Inter- comme étudiante à la Royal Academy of Music En 1942, Rebecca Clarke rencontra dans une esse an der Physik. Er besitzt eine Sammlung de Londres. (avec H. Wessely pour le violon ; rue de Manhattan James Friskin, aussi étudiant von antiken Röhrenradios. Percy Hilder Miles pour l’harmonie). A dix-sept de Stanford à Londres aux alentours de 1905.

20 TACET 095 Seite 20 TACET 095 Seite 21 21 Ben Martin Un programme vieux jeu à souhait wurde 1970 in Melbourne geboren und be- Préface ans, elle commença à composer. Après son gann den Klavierunterricht mit sieben Jahren. A la question concernant ses raisons sur la changement au Royal College of Music, elle fut Trotz Anerkennung der zentralen Bedeutung constitution d’un tel programme, Lindemann la seule femme à étudier la composition dans des musikalischen Einflusses durch seinen Va- répondit qu’il avait souhaité réaliser là « Un la classe de Sir Charles Stanford ( qui lui ter betrachtet er den in Russland geborenen programme vieux jeu à souhait ». Il se cache conseilla aussi de passer du violon à l’alto ), le Alexander Semetsky als seinen ersten wichtigen bien sûr une intention très compréhensible contrepoint chez Sir Frank Bridge et l’alto chez Lehrer. Mit 15 besuchte Ben das Victorian Col- derrière cette réponse anodine : Lindemann ne Lionel Tertis. Elle fut une des fondatrices du lege of Arts. Die reguläre Ausbildung schloss er voulait pas présenter, pour lui-même et pour Quatuor pour piano exclusivement féminin : 1993 an der Juilliard School in New York als son auditeur, une musique déterminée rigou- « English Ensemble », quatuor ayant existé de Schüler von John Browning ab. Er erhielt zahl- reusement dans son interprétation dès les 1910 à 1930, et aussi une des rares femmes reiche Preise, u. a. den Queen Elisabeth Grant premières secondes d’écoute, mais une musi- membres du « Queen’s Hall Orchestra » dirigé 1990, Martin Bequest 1966 sowie ein Stipendi- que pouvant les entraîner, avec toute leur fan- par Henry Wood. um für das Tanglewood Summer Program taisie, dans les profondeurs mêmes de celle-ci En 1916, Rebecca Clarke s’expatria aux 1987 und 1988. 1991 gewann er den ersten – en provoquant continuellement ainsi des in- Etats-Unis, où elle remporta un franche succès Preis beim Hephzibah Menuhin Competition. stants de surprise. – L’interprétation de Linde- en tant que compositeur et soliste. En 1919, Im selben Jahr erfolgte sein Amerika-Debut mit mann de la Sonate pour alto de Rebecca Clarke elle eut le deuxième prix du Berkshire Festival. einem rein amerikanischen Programm des 20. me préoccupa en outre de telle manière, que le Pour son trio pour violon, violoncelle et piano, Jahrhunderts, u. a. mit der Concord Sonata von texte suivant devint complètement dominé par elle eut de même en 1921 le deuxième prix au Ives und der ersten Sonate von Roger Session. Clarke … Coolidge Festival. Sur quoi, elle reçut en Ben Martin ist auch Komponist. 1993 spielte commande une composition pour le Pittsfield sein Lehrer John Browning an seinem 60. Ge- Rebecca Clarke – Festival de 1923. Dans la même année, elle burtstag Martins Three Portrait-Etudes (1992) violoniste, altiste, compositeur. entreprit sa première tournée mondiale avec la in der Alice Tully Hall. Der erfahrene Kammer- Rebecca Clarke, née le 27 août 1886 à Harrow violoncelliste May Muklé. Au cours du « ISCM musiker Ben Martin wirkt bei Schallplattenauf- en Angleterre, fille de parents allemands- Festival » de 1942, elle obtint un immense nahmen für TACET als Partner von Hartmut américains, est une des femmes les plus succès avec les exécutions de son Duo pour Lindemann mit. Er ist leidenschaftlicher Ver- étonnantes de l’Histoire de la Musique Con- clarinettes et de son Duo pour altos. Elle joua, fechter der zeitgenössischen Musik. Z. B. spielte temporaine. Ayant grandi dans un milieu lors de ses concerts, avec des musiciens tels que er 1996 beim Huntingdon Festival das Klavier- musical, elle reçut son premier cours de violon Casals, Thibaud, Schnabel, Rubinstein, Heifetz, konzert von Ligeti. Neben seinen musikalischen à l’âge de huit ans. A seize ans, elle fut reçut Percy Grainger, George Szell et Pierre Monteux. Aktivitäten hat Martin ein ausgeprägtes Inter- comme étudiante à la Royal Academy of Music En 1942, Rebecca Clarke rencontra dans une esse an der Physik. Er besitzt eine Sammlung de Londres. (avec H. Wessely pour le violon ; rue de Manhattan James Friskin, aussi étudiant von antiken Röhrenradios. Percy Hilder Miles pour l’harmonie). A dix-sept de Stanford à Londres aux alentours de 1905.

20 TACET 095 Seite 20 TACET 095 Seite 21 21 Cette rencontre, due au hasard, se transforma ment par les hommes. Daniela Kohnen : « En vie. Le jour des résultats fut le plus merveilleux intenses, qui s’élève jusqu’à l’ivresse et l’ex- en une relation amoureuse romantique et 1919, elle remit sa Sonate pour alto au jury du de son existence. › » plosion des sentiments. L’alto sonne tantôt vir- passionnée. Rebecca écrivit à Friskin en août Concourt de Composition Berkshire. Les pre- tuose, tantôt mélodieux, chaud et sonore, et va 1944 qu’elle considérait que toute sa vie n’avait mières ébauches datent de fin 1918 à Honolu- Différentes formes de composition et en être soutenu dans son expression par un été qu’une recherche de lui. Friskin répondit lu. Rebecca se consacra entièrement, en mai et particulier celle de la sonate pour alto. dialogue avec un piano riche en couleurs et de qu’il n’avait jamais cru pouvoir aimer une en juin 1919 – à New York – à la composition Daniela Kohnen : « Si l’on considère l’organi- caractère impressionniste. La devise anticipe femme comme il l’aimait à présent. Clarke et de sa sonate. Lors d’une visite à ses deux frères sation formelle des compositions, Clarke ne fait sur l’esprit déclamatoire de l’introduction qui Friskin, tous deux âgés de 58 ans, se marièrent à Detroit, elle inscrivit la date à laquelle la certes pas figure de révolutionnaire reniant précède le premier mouvement. Elle relie, à le samedi 23.9.1944 à New York. sonate fut terminée comme étant celle du 3 toute tradition. On retrouve dans son Œuvre l’aide d’un motif, le premier et le deuxième Les activités de Rebecca changèrent alors juillet 1919. – Sous le pseudonyme masculin (!) des réminiscences de tradition de composition thème et fait fonction aussi de pont avant la considérablement. Elle s’inséra énormément de Anthony Trent, elle envoya la sonate à de Haydn, Mozart, Beethoven allant même reprise. Le motif de cette devise apparaît plus dans le travail de son mari, commença à don- Berkshire/Pittsfield. Au premier tour, 10 com- jusque dans la deuxième Ecole Viennoise. En tard dans le final du dernier mouvement, de ner des conférences sur la Musique de Cham- positions sur 73 seront retenues. Au deuxième tant qu’étudiante de composition de la classe telle façon que la sonate paraît être dans son bre et sur certains compositeurs, collabora à la tour, seulement deux resteront en compétition. de Stanford, un style brahmsien apparaît aussi ensemble homogène et bouclée sur elle même. Cobbett’s Cyclopedic Survey of Chamber Music Au dernier tour, le jury ne pourra se décider souvent chez elle, style que les étudiants Le premier mouvement comporte en tant et modéra une émission hebdomadaire sur pour l’une ou pour l’autre avec trois voix contre R.C.M. s’appropriaient volontiers comme base que Forme Sonate une introduction, une expo- des thèmes de Musique de Chambre sur les trois. Un deuxième vote donnera le même de composition et qui est particulièrement sition renfermant un premier et un deuxième ondes radiophoniques new-yorkaises WQXR. résultat. On demanda alors à la fondatrice du visible dans les premières pièces instrumenta- thème, un développement, une reprise et une A partir de 1945, elle enseigna à la New York concours de donner sa voix, alors – décisive. les de Clarke. A cet effet, la Forme lied et la coda. Le deuxième mouvement est un scherzo Chautauqua Institution. En 1949, elle fut nom- Après avoir pris cette décision, on ouvrit l’en- Forme sonate seront des moyens souvent de caractère agréable pourvu de thèmes con- mée présidente de la « Chautauqua Society of veloppe contenant le nom du compositeur élu. utilisés dans ces compositions en forme de trastants, étant extrêmement riche en effets New York ». Il semble que les années comprises Ernest Bloch remportait le premier prix avec sa rhapsodie avec des fragments légers, épiso- dans son exécution. Le troisième mouvement entre 1944 et la mort de son mari en 1967 Suite pour alto et piano en la mineur ! La plus diques et des humeurs contrastantes presque est en forme de rhapsodie. Il commence par un aient été pour elle les plus heureuses et les plus grande partie du jury pensait à Maurice Ravel exagérées. thème plus déclamatoire que lyrique, établi sur comblées de son existence. Pour son quatre- comme pouvant être l’auteur de l’œuvre pla- Le schéma de la Forme Sonate est par exem- la Pentatonik. Il ressemble au deuxième thème vingt-dixième anniversaire, elle fit l’honneur cée à présent en deuxième place. Elisabeth ple très reconnaissable dans le premier mouve- de caractère lyrique du premier mouvement. d’une émission à la Radio new-yorkaise où Coolidge : ‹ Vous auriez du voir leurs têtes ment de la Sonate pour alto. Une citation Son caractère change pourtant rapidement en l’on pu entendre quelques unes de ses com- lorsqu’ils s’aperçurent qu’elle avait été écrite d’Alfred de Musset, tirée de ‹ La nuit de Mai ›, devenant passionné et turbulent. Par la suite, positions. Elle mourut le 13 octobre 1979 à par une femme ! ›. – Les compositions de Bloch précède l’œuvre en trois mouvements et sert va s’y ajouter le rythme d’un chant populaire New York. et de Clarke furent encore exécutées en de devise à toute la composition ‹ Poète, prend anglais. Le motif du début du premier mouve- premières lors du Festival de l’altiste Louis Bailly ton luth ; le vin de la jeunesse fermente cette ment va alors faire fonction de pont entre Genèse de la Sonate pour alto et du pianiste Harold Bauer. En ce qui concerna nuit dans les veines de Dieu. › chaque épisode. Il apporte, sous un autre as- En elle se reflète le difficile combat pour être Rebecca Clarke, ‹ ce festival restera pour elle un A l’égal de cette devise, la sonate offre une pect, une fin brillante au mouvement et un reconnu dans ce monde dominé essentielle- des événements les plus phénoménaux de sa musique riche en émotions et en sensations cadre extérieur à toute l’œuvre.

22 TACET 095 Seite 22 TACET 095 Seite 23 23 Cette rencontre, due au hasard, se transforma ment par les hommes. Daniela Kohnen : « En vie. Le jour des résultats fut le plus merveilleux intenses, qui s’élève jusqu’à l’ivresse et l’ex- en une relation amoureuse romantique et 1919, elle remit sa Sonate pour alto au jury du de son existence. › » plosion des sentiments. L’alto sonne tantôt vir- passionnée. Rebecca écrivit à Friskin en août Concourt de Composition Berkshire. Les pre- tuose, tantôt mélodieux, chaud et sonore, et va 1944 qu’elle considérait que toute sa vie n’avait mières ébauches datent de fin 1918 à Honolu- Différentes formes de composition et en être soutenu dans son expression par un été qu’une recherche de lui. Friskin répondit lu. Rebecca se consacra entièrement, en mai et particulier celle de la sonate pour alto. dialogue avec un piano riche en couleurs et de qu’il n’avait jamais cru pouvoir aimer une en juin 1919 – à New York – à la composition Daniela Kohnen : « Si l’on considère l’organi- caractère impressionniste. La devise anticipe femme comme il l’aimait à présent. Clarke et de sa sonate. Lors d’une visite à ses deux frères sation formelle des compositions, Clarke ne fait sur l’esprit déclamatoire de l’introduction qui Friskin, tous deux âgés de 58 ans, se marièrent à Detroit, elle inscrivit la date à laquelle la certes pas figure de révolutionnaire reniant précède le premier mouvement. Elle relie, à le samedi 23.9.1944 à New York. sonate fut terminée comme étant celle du 3 toute tradition. On retrouve dans son Œuvre l’aide d’un motif, le premier et le deuxième Les activités de Rebecca changèrent alors juillet 1919. – Sous le pseudonyme masculin (!) des réminiscences de tradition de composition thème et fait fonction aussi de pont avant la considérablement. Elle s’inséra énormément de Anthony Trent, elle envoya la sonate à de Haydn, Mozart, Beethoven allant même reprise. Le motif de cette devise apparaît plus dans le travail de son mari, commença à don- Berkshire/Pittsfield. Au premier tour, 10 com- jusque dans la deuxième Ecole Viennoise. En tard dans le final du dernier mouvement, de ner des conférences sur la Musique de Cham- positions sur 73 seront retenues. Au deuxième tant qu’étudiante de composition de la classe telle façon que la sonate paraît être dans son bre et sur certains compositeurs, collabora à la tour, seulement deux resteront en compétition. de Stanford, un style brahmsien apparaît aussi ensemble homogène et bouclée sur elle même. Cobbett’s Cyclopedic Survey of Chamber Music Au dernier tour, le jury ne pourra se décider souvent chez elle, style que les étudiants Le premier mouvement comporte en tant et modéra une émission hebdomadaire sur pour l’une ou pour l’autre avec trois voix contre R.C.M. s’appropriaient volontiers comme base que Forme Sonate une introduction, une expo- des thèmes de Musique de Chambre sur les trois. Un deuxième vote donnera le même de composition et qui est particulièrement sition renfermant un premier et un deuxième ondes radiophoniques new-yorkaises WQXR. résultat. On demanda alors à la fondatrice du visible dans les premières pièces instrumenta- thème, un développement, une reprise et une A partir de 1945, elle enseigna à la New York concours de donner sa voix, alors – décisive. les de Clarke. A cet effet, la Forme lied et la coda. Le deuxième mouvement est un scherzo Chautauqua Institution. En 1949, elle fut nom- Après avoir pris cette décision, on ouvrit l’en- Forme sonate seront des moyens souvent de caractère agréable pourvu de thèmes con- mée présidente de la « Chautauqua Society of veloppe contenant le nom du compositeur élu. utilisés dans ces compositions en forme de trastants, étant extrêmement riche en effets New York ». Il semble que les années comprises Ernest Bloch remportait le premier prix avec sa rhapsodie avec des fragments légers, épiso- dans son exécution. Le troisième mouvement entre 1944 et la mort de son mari en 1967 Suite pour alto et piano en la mineur ! La plus diques et des humeurs contrastantes presque est en forme de rhapsodie. Il commence par un aient été pour elle les plus heureuses et les plus grande partie du jury pensait à Maurice Ravel exagérées. thème plus déclamatoire que lyrique, établi sur comblées de son existence. Pour son quatre- comme pouvant être l’auteur de l’œuvre pla- Le schéma de la Forme Sonate est par exem- la Pentatonik. Il ressemble au deuxième thème vingt-dixième anniversaire, elle fit l’honneur cée à présent en deuxième place. Elisabeth ple très reconnaissable dans le premier mouve- de caractère lyrique du premier mouvement. d’une émission à la Radio new-yorkaise où Coolidge : ‹ Vous auriez du voir leurs têtes ment de la Sonate pour alto. Une citation Son caractère change pourtant rapidement en l’on pu entendre quelques unes de ses com- lorsqu’ils s’aperçurent qu’elle avait été écrite d’Alfred de Musset, tirée de ‹ La nuit de Mai ›, devenant passionné et turbulent. Par la suite, positions. Elle mourut le 13 octobre 1979 à par une femme ! ›. – Les compositions de Bloch précède l’œuvre en trois mouvements et sert va s’y ajouter le rythme d’un chant populaire New York. et de Clarke furent encore exécutées en de devise à toute la composition ‹ Poète, prend anglais. Le motif du début du premier mouve- premières lors du Festival de l’altiste Louis Bailly ton luth ; le vin de la jeunesse fermente cette ment va alors faire fonction de pont entre Genèse de la Sonate pour alto et du pianiste Harold Bauer. En ce qui concerna nuit dans les veines de Dieu. › chaque épisode. Il apporte, sous un autre as- En elle se reflète le difficile combat pour être Rebecca Clarke, ‹ ce festival restera pour elle un A l’égal de cette devise, la sonate offre une pect, une fin brillante au mouvement et un reconnu dans ce monde dominé essentielle- des événements les plus phénoménaux de sa musique riche en émotions et en sensations cadre extérieur à toute l’œuvre.

22 TACET 095 Seite 22 TACET 095 Seite 23 23 Edwin écrivit sur cette sonate dans le savoir-vivre et l’honneur, comme la pudeur et naturellement, par un univers sonore réel, puisse – sans le déranger – apporter le thé ( ou ‹ Cyclopedic Survey of Chambermusic › de Cob- la modestie féminine, vont être assemblés en familier, d’où risquerait peut-être d’émaner un le café ) pendant son absence, pour que lui, bett : ‹ Tout bien considéré, la sonate est un un stricte code des mœurs. » sentiment de sûreté ? dans le calme, sans être dérangé, encore moment admirable pour permettre de bien Allons-nous trop loin en interprétant la Arrivé à ce grade d’intimité, je butte sur le plongé dans ses pensées, puisse, sans perdre le utiliser la liberté d’écriture. Les contours for- devise « Le vin de la jeunesse fermente cette fait que je ne peux, en tant que simple « mâle », fil, continuer à se consacrer à sa musique. – S’il mels qui relient l’œuvre ne sont nulle part gê- nuit dans les veines de Dieu » comme étant un n’avoir qu’une idée très vague de la vie intime le faut absolument, ou si l’on est moins exi- nants. On sent qu’ils grandissent avec la reflet de l’état psychosomatique de cette d’une « femelle » … J’ai pour tout dire, au bout geant, on peut bien sûr percevoir ce Temps de musique au lieu de lui être imposés. › » femme âgée alors de 33 ans ? A quel point le de la langue, plus de questions que de ré- façon moins extrême en restant toutefois créa- « Sturm und Drang » a-t-il pu avoir influencé ponses. Pour ne pas perdre complètement le fil, tif et actif ; par exemple pendant des pauses Reflexions et spéculations. son travail ? Je ne voudrais pas passer trop je priais alors une femme, la femme-compo- entre diverses activités, comme dans les salles Au cours de la vie de Rebecca Clarke, il y eut des rapidement d’une « âme en ébullition » à une siteur roumaine Violetta Dinescu, de donner d’attente des gares, dans les cafés, les restau- phases pendant lesquelles sa productivité « œuvre démontée », mais essayer de rendre, – son avis : « La première chose le matin et la rants etc. L’important est d’avoir malgré tout baissait : il lui aurait été impossible «de com- peut être aussi à l’aide d’une petite référence à dernière le soir – je peux très bien me l’ima- assez d’énergie créatrice pour pouvoir dire poser si elle n’avait pu se concentrer du matin des analogies chez Johannes Brahms! – une giner. On a besoin d’un temps illimité, sans quelque chose – et l’assurance personnelle au soir sur ce qu’elle avait entrepris » et « elle légère impression des étapes de travail dans de emploi du temps minuté, ‹ surviving wars › etc. d’avoir évidemment quelque chose à dire ! » n’aurait jamais pu composer si elle avait été telles circonstances. Rebecca Clarke voulait ma- C’est seulement à cette condition que l’on peut En un mot : Rebecca Clarke a plus d’une amoureuse ». Manifestement, composer acca- nifestement composer une sonate qui devait se plonger intelligemment dans un travail. Et ce chose à nous dire avec sa Sonate pour alto. parait tant sa fantaisie, son imagination et son aussi comprendre des domaines particulière- n’est pourtant pas encore suffisant pour être L’interprétation de Hartmut Lindemann a pour intuition, et il « ne restait plus de place pour ment extatiques. sûr que l’on aura quelque chose à dire. C’est un la première fois réveillé en moi plus que je ne autre chose ». Pour exprimer cela d’une autre « Le vin de la jeunesse fermente cette nuit gros problème dans la littérature, la musique l’aurais cru possible. Je vous souhaite la même façon : toute perturbation extérieure l’empê- dans les veines de Dieu » – devons nous deviner etc. – il y a tellement de choses écrites … chose. chait de concentrer ses idées sur toute musique que cette femme remplace une – au vue de la tellement de choses inutiles … Pouvoir se per- en cours de création. Autant le fait d’être bourgeoisie – « vie non vécue » par la fantaisie mettre un tel temps, est la première des Pablo Sarasate : Mélodies Tziganes. amoureux peut-il « combler », autant peut-il et des visions intimes? Devons-nous « regret- conditions à remplir pour avoir la possibilité On ne peut être plus Espagnol que Pablo aussi accaparer complètement l’intellect et la ter » qu’il n’y ait eu jusqu’ici dans cette vie d’écrire. Bien sûr chaque individu – chaque Martín Méliton Sarasate y Navasquez – dit fantaisie. Dans une telle situation, véritable vraisemblablement que peu de « moments vrai- compositeur – est différent. Il n’est pas néces- Pablo de Sarasate – dans sa façon de s’appeler source à problème, comme le fait par exemple ment consommés » ? Ou un tel manque peut- saire que des types géniaux soient aussi insup- et sa façon de composer ! De ses œuvres – à d’avoir eu une liaison avec un chanteur marié, il justement rendre possibles ces visions « in- portables. Mais c’est pourtant souvent le cas. peu près soixante – les Aires Bohemios op. 20 il est très facile de s’imaginer que de telles finies » parce que précisément, elles ne seront Ils peuvent être très susceptibles. Toute trace sont certainement les plus connus – et ont, «douches écossaises » se retrouveront aussi pas limitées par la réalité – la plupart du temps de bruit, de vent, de joie peut détruire ce temps bien sûr, porté à supposer qu’il pouvait être dans le travail. très délimitée ? Est-ce que, ici peut-être, si précieux dont on a tous besoin. Il est reconnu question là de mélodies de tziganes espag- La jeunesse de Rebecca tomba aussi sur la le « jamais arrivé » va-t-il devenir le « palpable » que Mahler composait en été dans sa ‹ cabane nols … fin de l’Epoque Victorienne. Kohnen : « Ici, les utopique ? Ou va t-on ici essayer à tout prix de de compositeur › et qu’il ne la quittait qu’à 16 Les Mélodies Tziganes de Sarasate sont l’ex- vertus bourgeoises telles que la morale, le ne pas remplacer les événements apparaissant heures tapantes pour que la gouvernante emple par excellence qu’une composition ne

25 24 TACET 095 Booklet Seite 24 TACET 095 Seite 25 Edwin écrivit sur cette sonate dans le savoir-vivre et l’honneur, comme la pudeur et naturellement, par un univers sonore réel, puisse – sans le déranger – apporter le thé ( ou ‹ Cyclopedic Survey of Chambermusic › de Cob- la modestie féminine, vont être assemblés en familier, d’où risquerait peut-être d’émaner un le café ) pendant son absence, pour que lui, bett : ‹ Tout bien considéré, la sonate est un un stricte code des mœurs. » sentiment de sûreté ? dans le calme, sans être dérangé, encore moment admirable pour permettre de bien Allons-nous trop loin en interprétant la Arrivé à ce grade d’intimité, je butte sur le plongé dans ses pensées, puisse, sans perdre le utiliser la liberté d’écriture. Les contours for- devise « Le vin de la jeunesse fermente cette fait que je ne peux, en tant que simple « mâle », fil, continuer à se consacrer à sa musique. – S’il mels qui relient l’œuvre ne sont nulle part gê- nuit dans les veines de Dieu » comme étant un n’avoir qu’une idée très vague de la vie intime le faut absolument, ou si l’on est moins exi- nants. On sent qu’ils grandissent avec la reflet de l’état psychosomatique de cette d’une « femelle » … J’ai pour tout dire, au bout geant, on peut bien sûr percevoir ce Temps de musique au lieu de lui être imposés. › » femme âgée alors de 33 ans ? A quel point le de la langue, plus de questions que de ré- façon moins extrême en restant toutefois créa- « Sturm und Drang » a-t-il pu avoir influencé ponses. Pour ne pas perdre complètement le fil, tif et actif ; par exemple pendant des pauses Reflexions et spéculations. son travail ? Je ne voudrais pas passer trop je priais alors une femme, la femme-compo- entre diverses activités, comme dans les salles Au cours de la vie de Rebecca Clarke, il y eut des rapidement d’une « âme en ébullition » à une siteur roumaine Violetta Dinescu, de donner d’attente des gares, dans les cafés, les restau- phases pendant lesquelles sa productivité « œuvre démontée », mais essayer de rendre, – son avis : « La première chose le matin et la rants etc. L’important est d’avoir malgré tout baissait : il lui aurait été impossible «de com- peut être aussi à l’aide d’une petite référence à dernière le soir – je peux très bien me l’ima- assez d’énergie créatrice pour pouvoir dire poser si elle n’avait pu se concentrer du matin des analogies chez Johannes Brahms! – une giner. On a besoin d’un temps illimité, sans quelque chose – et l’assurance personnelle au soir sur ce qu’elle avait entrepris » et « elle légère impression des étapes de travail dans de emploi du temps minuté, ‹ surviving wars › etc. d’avoir évidemment quelque chose à dire ! » n’aurait jamais pu composer si elle avait été telles circonstances. Rebecca Clarke voulait ma- C’est seulement à cette condition que l’on peut En un mot : Rebecca Clarke a plus d’une amoureuse ». Manifestement, composer acca- nifestement composer une sonate qui devait se plonger intelligemment dans un travail. Et ce chose à nous dire avec sa Sonate pour alto. parait tant sa fantaisie, son imagination et son aussi comprendre des domaines particulière- n’est pourtant pas encore suffisant pour être L’interprétation de Hartmut Lindemann a pour intuition, et il « ne restait plus de place pour ment extatiques. sûr que l’on aura quelque chose à dire. C’est un la première fois réveillé en moi plus que je ne autre chose ». Pour exprimer cela d’une autre « Le vin de la jeunesse fermente cette nuit gros problème dans la littérature, la musique l’aurais cru possible. Je vous souhaite la même façon : toute perturbation extérieure l’empê- dans les veines de Dieu » – devons nous deviner etc. – il y a tellement de choses écrites … chose. chait de concentrer ses idées sur toute musique que cette femme remplace une – au vue de la tellement de choses inutiles … Pouvoir se per- en cours de création. Autant le fait d’être bourgeoisie – « vie non vécue » par la fantaisie mettre un tel temps, est la première des Pablo Sarasate : Mélodies Tziganes. amoureux peut-il « combler », autant peut-il et des visions intimes? Devons-nous « regret- conditions à remplir pour avoir la possibilité On ne peut être plus Espagnol que Pablo aussi accaparer complètement l’intellect et la ter » qu’il n’y ait eu jusqu’ici dans cette vie d’écrire. Bien sûr chaque individu – chaque Martín Méliton Sarasate y Navasquez – dit fantaisie. Dans une telle situation, véritable vraisemblablement que peu de « moments vrai- compositeur – est différent. Il n’est pas néces- Pablo de Sarasate – dans sa façon de s’appeler source à problème, comme le fait par exemple ment consommés » ? Ou un tel manque peut- saire que des types géniaux soient aussi insup- et sa façon de composer ! De ses œuvres – à d’avoir eu une liaison avec un chanteur marié, il justement rendre possibles ces visions « in- portables. Mais c’est pourtant souvent le cas. peu près soixante – les Aires Bohemios op. 20 il est très facile de s’imaginer que de telles finies » parce que précisément, elles ne seront Ils peuvent être très susceptibles. Toute trace sont certainement les plus connus – et ont, «douches écossaises » se retrouveront aussi pas limitées par la réalité – la plupart du temps de bruit, de vent, de joie peut détruire ce temps bien sûr, porté à supposer qu’il pouvait être dans le travail. très délimitée ? Est-ce que, ici peut-être, si précieux dont on a tous besoin. Il est reconnu question là de mélodies de tziganes espag- La jeunesse de Rebecca tomba aussi sur la le « jamais arrivé » va-t-il devenir le « palpable » que Mahler composait en été dans sa ‹ cabane nols … fin de l’Epoque Victorienne. Kohnen : « Ici, les utopique ? Ou va t-on ici essayer à tout prix de de compositeur › et qu’il ne la quittait qu’à 16 Les Mélodies Tziganes de Sarasate sont l’ex- vertus bourgeoises telles que la morale, le ne pas remplacer les événements apparaissant heures tapantes pour que la gouvernante emple par excellence qu’une composition ne

25 24 TACET 095 Booklet Seite 24 TACET 095 Seite 25 doit pas absolument résulter d’une « lutte » ou de Sarasate. On retrouve dans le détail le sché- quatre compositeurs des pièces utilisées, seul Frederick Delius : Sérénade de « Hassan » même être écrite avec le « sang », comme par ma suivant : les mesures 1–11 viennent du Janos Bihari était tzigane, et le plus important Delius composa en 1920 la musique de scène exemple chez Rebecca Clarke, mais peut aussi « Lassu Magyar » du célèbre premier violoniste premier violon tzigane qui n’ait jamais existé. de Hassan de Janes Elroy Schlecker, jouée pour bien avoir vu le jour sous la forme d’une com- tzigane Janos Bihari (1764 à 1827 ) ; les Bihari ne savait pas lire les notes et seule une la première fois en public à Londres en 1923 et position, action d’assembler – d’un matériel, mesures 12 – 44 viennent du « Lassu Magyar » minime partie de ses compositions furent comprenant une sérénade pour violon et or- d’ailleurs souvent de sources tout à fait du violoniste virtuose hongrois Janos Lavotta transcrites par écrit par ses admirateurs. Les chestre. Lionel Tertis rendit visite en France au étrangères. (1764 –1820) ; les mesures 45 – 64 sont identi- violonistes virtuoses Lavotta et Rozsavölgyi compositeur dans sa maison de Grez-sur-Loing Le musicologue Hans Bunner tomba vers ques au chant « Csak egy szep lany » du com- jouaient dans le même style que les orchestres pour lui jouer quelques arrangements de 1971 sur un recueil de Ede Bartay, ancien positeur hongrois Elemer Szentirmay (1836 à tziganes de leur époque. Lavotta passait pour L’œuvre de Delius. directeur du Conservatoire National Hongrois, 1908) ; les mesures 70 –113 viennent du « Las- être le premier compositeur ayant utilisé la soi- « Fenby joua la partie de piano de la sonate recueil édité à Pest en 1860, contenant des su Magyar » du violoniste virtuose hongrois disant gamme tzigane mineure – une gamme de façon délicieuse et Delius, assez content de compositions de l’Epoque Verbunkos, portant Mark Rozsavölgyi (1789 à 1848) ; les mesures mineure, pourvue d’un quatrième et septième l’arrangement que j’avais fait, donna son con- le titre de « 30 Eredeti Magyar Zenedarab » qui 114–125 viennent de la composition « Debre- degré, tous deux surélevés d’un demi ton sentement pour sa publication. Nous jouâmes font entrevoir différemment les droits d’auteur czeni emlék » du premier violon tzigane Janos chromatique allant à la quinte et à l’octave, aussi une ou deux autres compositions pour des « Mélodies Tziganes » de Pablo Sarasate, Bihari. De la mesure 145 à la mesure 167, le jouant des rôles de sensibles : do mineur – do alto et piano, dont l’arrangement de la très éditées en 1878 : thème de la mesure 98 à 113 est repris, c’est à - ré - mib - fa# - sol - lab – si – do. belle Sérénade de Hassan, que j’avais écrite Les « Mélodies Tziganes » de Sarasate, avec dire le thème tiré du « Lassu Magyar » de Mark La partition, dont il est ici question, était pour mon instrument et dans laquelle je leurs riches mélodies pleines de contrastes, Rozsavölgyi. Sur 167 mesures des Mélodies vraisemblablement à peine connue en dehors répétais une des très belles mélodies, trans- sont si contraires à ses autres compositions et Tziganes, 143 mesures ont été prises sur d’au- de la Hongrie. Sarasate a certainement pris posée une octave plus bas. Il trouva l’idée si comportent de tels traits spécifiques du style tres compositions, seules quelques cadences connaissance de ces notes lors d’une tournée bonne, qu’il s’exclama : ‹ Pourquoi n’y ai-je pas hongrois Verbunkos de l’orchestre tzigane des par-ci par-là sont de Sarasate. On aperçoit ici la à Budapest qu’il fit en 1877 avec le pianiste pensé moi-même – c’est une amélioration années 1780 à 1880, que l’on est en droit de se même image, pour ce qui concerne les dons de viennois Anton Door. Ses Mélodies Tziganes géniale › ! » demander par quel chemin Sarasate a pu composition de Sarasate, qu’avait montrée Carl parurent juste un an plus tard. Sarasate n’avait Lindemann utilise dans l’enregistrement pré- arriver à une telle conception de la musique, si Flesch avec les Mélodies Espagnoles de Sara- pas la moindre compréhension pour tout ce qui sent les doigtés de Lionel Tertis pour se rappro- étrangère à lui-même. On découvrit bientôt le sate. – L’énigme des « Mélodies Tziganes » de n’était pas folklore espagnol. Lorsque la Reine cher le plus possible des intentions originales. modèle d’une de ses mélodies dans la chanson Sarasate est ainsi résolue : Elles ne peuvent roumaine Elisabeth (pseudonyme : Carmen Syl- populaire « Csak egy szep lany » du compo- plus être considérées comme étant vraiment de va), voulant faire plaisir au célèbre compositeur Paul Hindemith : Sonate pour alto et piano siteur hongrois Elemer Szentirmay ( 1836 – Sarasate. Il faut pourtant avouer que Sarasate des Mélodies Tziganes lors d’un de ses séjours en fa majeur opus 11 numéro 4 1908 ), mais l’origine des autres parties de cette a su choisir et assortir avec goût, dans des en 1902 à Bukarest, lui présenta le meilleurs Hindemith recommença en septembre 1918, composition nous restent encore inconnue. compositions hongroises vouées aujourd’hui orchestre tzigane roumain, celui-ci, l’ayant à lors de son service militaire « de nouveau à Après avoir observé attentivement l’œuvre aux placards, les morceaux faisant le plus peine écouté, dit tout de suite : « Mais, c’est compose,r après n’avoir plus eu depuis juin la de Verbunkos, je découvris que quatre des d’effets. Les Mélodies Tziganes de Sarasate mauvais ça ! » Seul le jeu dominant du premier moindre inspiration … j’aimerais écrire toute trente compositions contenaient, note pour sont, vues sous cet angle, un très bel exemple violon de la musique tzigane hongroise fasci- une série de sonatines de cette sorte, ou plus note, presque la totalité des Mélodies Tziganes de l’apogée du Style Hongrois Verbunkos. Des nait Sarasate. – Hans Brunner. précisément de petites sonates, en fait trop

26 TACET 095 Seite 26 TACET 095 Seite 27 27 doit pas absolument résulter d’une « lutte » ou de Sarasate. On retrouve dans le détail le sché- quatre compositeurs des pièces utilisées, seul Frederick Delius : Sérénade de « Hassan » même être écrite avec le « sang », comme par ma suivant : les mesures 1–11 viennent du Janos Bihari était tzigane, et le plus important Delius composa en 1920 la musique de scène exemple chez Rebecca Clarke, mais peut aussi « Lassu Magyar » du célèbre premier violoniste premier violon tzigane qui n’ait jamais existé. de Hassan de Janes Elroy Schlecker, jouée pour bien avoir vu le jour sous la forme d’une com- tzigane Janos Bihari (1764 à 1827 ) ; les Bihari ne savait pas lire les notes et seule une la première fois en public à Londres en 1923 et position, action d’assembler – d’un matériel, mesures 12 – 44 viennent du « Lassu Magyar » minime partie de ses compositions furent comprenant une sérénade pour violon et or- d’ailleurs souvent de sources tout à fait du violoniste virtuose hongrois Janos Lavotta transcrites par écrit par ses admirateurs. Les chestre. Lionel Tertis rendit visite en France au étrangères. (1764 –1820) ; les mesures 45 – 64 sont identi- violonistes virtuoses Lavotta et Rozsavölgyi compositeur dans sa maison de Grez-sur-Loing Le musicologue Hans Bunner tomba vers ques au chant « Csak egy szep lany » du com- jouaient dans le même style que les orchestres pour lui jouer quelques arrangements de 1971 sur un recueil de Ede Bartay, ancien positeur hongrois Elemer Szentirmay (1836 à tziganes de leur époque. Lavotta passait pour L’œuvre de Delius. directeur du Conservatoire National Hongrois, 1908) ; les mesures 70 –113 viennent du « Las- être le premier compositeur ayant utilisé la soi- « Fenby joua la partie de piano de la sonate recueil édité à Pest en 1860, contenant des su Magyar » du violoniste virtuose hongrois disant gamme tzigane mineure – une gamme de façon délicieuse et Delius, assez content de compositions de l’Epoque Verbunkos, portant Mark Rozsavölgyi (1789 à 1848) ; les mesures mineure, pourvue d’un quatrième et septième l’arrangement que j’avais fait, donna son con- le titre de « 30 Eredeti Magyar Zenedarab » qui 114–125 viennent de la composition « Debre- degré, tous deux surélevés d’un demi ton sentement pour sa publication. Nous jouâmes font entrevoir différemment les droits d’auteur czeni emlék » du premier violon tzigane Janos chromatique allant à la quinte et à l’octave, aussi une ou deux autres compositions pour des « Mélodies Tziganes » de Pablo Sarasate, Bihari. De la mesure 145 à la mesure 167, le jouant des rôles de sensibles : do mineur – do alto et piano, dont l’arrangement de la très éditées en 1878 : thème de la mesure 98 à 113 est repris, c’est à - ré - mib - fa# - sol - lab – si – do. belle Sérénade de Hassan, que j’avais écrite Les « Mélodies Tziganes » de Sarasate, avec dire le thème tiré du « Lassu Magyar » de Mark La partition, dont il est ici question, était pour mon instrument et dans laquelle je leurs riches mélodies pleines de contrastes, Rozsavölgyi. Sur 167 mesures des Mélodies vraisemblablement à peine connue en dehors répétais une des très belles mélodies, trans- sont si contraires à ses autres compositions et Tziganes, 143 mesures ont été prises sur d’au- de la Hongrie. Sarasate a certainement pris posée une octave plus bas. Il trouva l’idée si comportent de tels traits spécifiques du style tres compositions, seules quelques cadences connaissance de ces notes lors d’une tournée bonne, qu’il s’exclama : ‹ Pourquoi n’y ai-je pas hongrois Verbunkos de l’orchestre tzigane des par-ci par-là sont de Sarasate. On aperçoit ici la à Budapest qu’il fit en 1877 avec le pianiste pensé moi-même – c’est une amélioration années 1780 à 1880, que l’on est en droit de se même image, pour ce qui concerne les dons de viennois Anton Door. Ses Mélodies Tziganes géniale › ! » demander par quel chemin Sarasate a pu composition de Sarasate, qu’avait montrée Carl parurent juste un an plus tard. Sarasate n’avait Lindemann utilise dans l’enregistrement pré- arriver à une telle conception de la musique, si Flesch avec les Mélodies Espagnoles de Sara- pas la moindre compréhension pour tout ce qui sent les doigtés de Lionel Tertis pour se rappro- étrangère à lui-même. On découvrit bientôt le sate. – L’énigme des « Mélodies Tziganes » de n’était pas folklore espagnol. Lorsque la Reine cher le plus possible des intentions originales. modèle d’une de ses mélodies dans la chanson Sarasate est ainsi résolue : Elles ne peuvent roumaine Elisabeth (pseudonyme : Carmen Syl- populaire « Csak egy szep lany » du compo- plus être considérées comme étant vraiment de va), voulant faire plaisir au célèbre compositeur Paul Hindemith : Sonate pour alto et piano siteur hongrois Elemer Szentirmay ( 1836 – Sarasate. Il faut pourtant avouer que Sarasate des Mélodies Tziganes lors d’un de ses séjours en fa majeur opus 11 numéro 4 1908 ), mais l’origine des autres parties de cette a su choisir et assortir avec goût, dans des en 1902 à Bukarest, lui présenta le meilleurs Hindemith recommença en septembre 1918, composition nous restent encore inconnue. compositions hongroises vouées aujourd’hui orchestre tzigane roumain, celui-ci, l’ayant à lors de son service militaire « de nouveau à Après avoir observé attentivement l’œuvre aux placards, les morceaux faisant le plus peine écouté, dit tout de suite : « Mais, c’est compose,r après n’avoir plus eu depuis juin la de Verbunkos, je découvris que quatre des d’effets. Les Mélodies Tziganes de Sarasate mauvais ça ! » Seul le jeu dominant du premier moindre inspiration … j’aimerais écrire toute trente compositions contenaient, note pour sont, vues sous cet angle, un très bel exemple violon de la musique tzigane hongroise fasci- une série de sonatines de cette sorte, ou plus note, presque la totalité des Mélodies Tziganes de l’apogée du Style Hongrois Verbunkos. Des nait Sarasate. – Hans Brunner. précisément de petites sonates, en fait trop

26 TACET 095 Seite 26 TACET 095 Seite 27 27 étendues pour être des sonatines … Je vou- rangement par Kreisler de la Danse slave de Hartmut Lindemann Sydney. Il joua en soliste avec la plupart des drais savoir s’il me serait possible, avec une Dvorák.ˇ Pour quelques détails rythmiques, il ne orchestres radiophoniques d’Australie, ainsi série de telles pièces, d’étendre et de rappro- se réfère cependant pas au manuscrit mais à Un « pur altiste » ( il ne joua jamais du violon ) qu’avec le Adelaide Chamber Orchestra et le cher le plus près possible de la ligne d’horizon l’interprétation même de Kreisler de l’enre- qui est reconnu aujourd’hui comme étant l’un Australian Chamber Orchestra dans le cadre … les possibilités d’expression. Plusieurs an- gistrement Victor de 1915. A la fin il y rajouta des plus grands. Son style, reconnaissable entre des « Sydney Opera House Series ». En 1979, nées seront certainement encore nécessaires à encore un trait en la majeur. tous, prend sa source dans sa profonde véné- Lindemann fit découvrir le concerto pour alto la réalisation d’un tel travail ». Il composa ration pour la tradition des instruments à de Jean Daetwyler avec l’Orchestre de Chambre effectivement six sonates pour différents A la place d’un épilogue cordes de la fin du XIXème et du début du XXème Tibor Varga. En 1995, il enregistra pour le Süd- instruments à cordes qu’il rassembla sous le Sur le vaste terrain musical, Hartmut Linde- siècle. Grâce à de grandes connaissances sur deutsche Rundfunk le premier enregistrement numéro 11. – La sonate ici présente fut écrite mann nous fait découvrir, avec son « Program- cette époque, on peut dire sans exagérer qu’il du « Prélude et Fugue » pour alto solo de Hein- en février / mars 1919. Les trois mouvements, me vieux jeu à souhait », plusieurs aspects qui joue en parfait accord c’est à dire « authenti- rich Kaminskis. soudés littéralement les uns aux autres : Fan- nous amènent de la créativité originaire, en quement correct », avec les exigences de cette Il a été l’invité du Quatuor Goldner, de l’En- taisie – thème et variations – final ( avec varia- passant par la « com-position » adaptée, jus- tradition. semble Australia et plus tard en Allemagne du tions), donnent place à de multiples images et qu’à l’enthousiasme d’arranger des pièces déjà Lindemann fut membre du jury au Concours Quatuor Vogler. Comme musicien de musique sont du point de vue de la forme si dépendants arrangées. – J’espère bien que vous partagerez International Primerose de 1999 et au Con- de chambre, il joua avec Hansheinz Schnee- les uns des autres qu’ils donnent une impres- mon désir d’entendre par la suite plus de Linde- cours International Lionel Tertis de l’an 2000. Il berger, Charles Castleman, Mayumi Sailer, Ri- sion d’unité naturelle. mann … enseigne au Conservatoire Supérieur de Det- chard Tognetti, Marco Rizzi, Rainer Moog, Alex- Wolfgang Wendel mold / Münster depuis 1997. Ce CD est son ander Ivashkin, Claus Kanngiesser, Pieter Wis- Fritz Kreisler : Sicilienne et Rigaudon quatrième enregistrement pour TACET avec un pelwey, Boris Berman et Geoffrey Tozer. En dans le style de Francœur répertoire d’alto solo avec et sans piano. 1996, il se produisit en concert avec Danil Dans une interview pour le New York Times, A l’âge de 14 ans, Lindemann prit ses pre- Shafran. Kreisler présenta le 9 novembre 1909 – «I miers cours d’alto chez Rolph Schroeder, élève discovered the pieces in an old convent in the Littérature : préféré du grand Marteau de l’ « Ecole Franco- south of France », une œuvre constituée pour Antje Olivier et Sevgi Braun : Femmes Belge ». De 1973 à 1978, il étudia à Detmold la plus grande partie d’arrangements d’œuvres compositeurs au cours de 800 ans. Edition- chez Lucas David et termina ses études en 1980 originales, recueil de 17 pièces «manuscrits Sequencia, 1996,ISBN 3-931984-00-1 chez Rainer Moog à Cologne par un Examen de classiques ». Musique comprenant aussi en (avec l’aimable permission de l’éditeur ) Concert. Pendant toutes ses années d’études, numéro 6 la Sicilienne et le Rigaudon écrit dans Daniela Kohnen : Rebecca Clarke, biographie. il subit aussi les influences de Yuri Bashmet, le style de Francœur. Pour notre enregistrement, Egelsbach, Francfort, New York : Edition Hänsel- Max Rostal, Tibor Varga, Sandor Vegh, Bruno Lindemann transposa l’accompagnement de Hohenhausen 1999, écrits d’universités Giuranna et Peter Schidlof. piano de Kreisler une quinte en dessous. allemandes 1157, ISBN 3-8267-1157-2 Au cours de sa carrière professionnelle, il fut ( avec l’aimable permission de l’éditeur ) d’abord chef de pupitre dans la Nordwestdeut- Antonín Dvorákˇ : Danse slave Pour plus d’informations sur Rebecca Clarke : sche Philharmonie, puis en Australie dans Lindemann transcrit lui-même pour l’alto l’ar- www.rebeccaclarke.com l’Orchestre Symphonique de Tasmanie et de

28 TACET 095 Seite 28 TACET 095 Seite 29 29 étendues pour être des sonatines … Je vou- rangement par Kreisler de la Danse slave de Hartmut Lindemann Sydney. Il joua en soliste avec la plupart des drais savoir s’il me serait possible, avec une Dvorák.ˇ Pour quelques détails rythmiques, il ne orchestres radiophoniques d’Australie, ainsi série de telles pièces, d’étendre et de rappro- se réfère cependant pas au manuscrit mais à Un « pur altiste » ( il ne joua jamais du violon ) qu’avec le Adelaide Chamber Orchestra et le cher le plus près possible de la ligne d’horizon l’interprétation même de Kreisler de l’enre- qui est reconnu aujourd’hui comme étant l’un Australian Chamber Orchestra dans le cadre … les possibilités d’expression. Plusieurs an- gistrement Victor de 1915. A la fin il y rajouta des plus grands. Son style, reconnaissable entre des « Sydney Opera House Series ». En 1979, nées seront certainement encore nécessaires à encore un trait en la majeur. tous, prend sa source dans sa profonde véné- Lindemann fit découvrir le concerto pour alto la réalisation d’un tel travail ». Il composa ration pour la tradition des instruments à de Jean Daetwyler avec l’Orchestre de Chambre effectivement six sonates pour différents A la place d’un épilogue cordes de la fin du XIXème et du début du XXème Tibor Varga. En 1995, il enregistra pour le Süd- instruments à cordes qu’il rassembla sous le Sur le vaste terrain musical, Hartmut Linde- siècle. Grâce à de grandes connaissances sur deutsche Rundfunk le premier enregistrement numéro 11. – La sonate ici présente fut écrite mann nous fait découvrir, avec son « Program- cette époque, on peut dire sans exagérer qu’il du « Prélude et Fugue » pour alto solo de Hein- en février / mars 1919. Les trois mouvements, me vieux jeu à souhait », plusieurs aspects qui joue en parfait accord c’est à dire « authenti- rich Kaminskis. soudés littéralement les uns aux autres : Fan- nous amènent de la créativité originaire, en quement correct », avec les exigences de cette Il a été l’invité du Quatuor Goldner, de l’En- taisie – thème et variations – final ( avec varia- passant par la « com-position » adaptée, jus- tradition. semble Australia et plus tard en Allemagne du tions), donnent place à de multiples images et qu’à l’enthousiasme d’arranger des pièces déjà Lindemann fut membre du jury au Concours Quatuor Vogler. Comme musicien de musique sont du point de vue de la forme si dépendants arrangées. – J’espère bien que vous partagerez International Primerose de 1999 et au Con- de chambre, il joua avec Hansheinz Schnee- les uns des autres qu’ils donnent une impres- mon désir d’entendre par la suite plus de Linde- cours International Lionel Tertis de l’an 2000. Il berger, Charles Castleman, Mayumi Sailer, Ri- sion d’unité naturelle. mann … enseigne au Conservatoire Supérieur de Det- chard Tognetti, Marco Rizzi, Rainer Moog, Alex- Wolfgang Wendel mold / Münster depuis 1997. Ce CD est son ander Ivashkin, Claus Kanngiesser, Pieter Wis- Fritz Kreisler : Sicilienne et Rigaudon quatrième enregistrement pour TACET avec un pelwey, Boris Berman et Geoffrey Tozer. En dans le style de Francœur répertoire d’alto solo avec et sans piano. 1996, il se produisit en concert avec Danil Dans une interview pour le New York Times, A l’âge de 14 ans, Lindemann prit ses pre- Shafran. Kreisler présenta le 9 novembre 1909 – «I miers cours d’alto chez Rolph Schroeder, élève discovered the pieces in an old convent in the Littérature : préféré du grand Marteau de l’ « Ecole Franco- south of France », une œuvre constituée pour Antje Olivier et Sevgi Braun : Femmes Belge ». De 1973 à 1978, il étudia à Detmold la plus grande partie d’arrangements d’œuvres compositeurs au cours de 800 ans. Edition- chez Lucas David et termina ses études en 1980 originales, recueil de 17 pièces «manuscrits Sequencia, 1996,ISBN 3-931984-00-1 chez Rainer Moog à Cologne par un Examen de classiques ». Musique comprenant aussi en (avec l’aimable permission de l’éditeur ) Concert. Pendant toutes ses années d’études, numéro 6 la Sicilienne et le Rigaudon écrit dans Daniela Kohnen : Rebecca Clarke, biographie. il subit aussi les influences de Yuri Bashmet, le style de Francœur. Pour notre enregistrement, Egelsbach, Francfort, New York : Edition Hänsel- Max Rostal, Tibor Varga, Sandor Vegh, Bruno Lindemann transposa l’accompagnement de Hohenhausen 1999, écrits d’universités Giuranna et Peter Schidlof. piano de Kreisler une quinte en dessous. allemandes 1157, ISBN 3-8267-1157-2 Au cours de sa carrière professionnelle, il fut ( avec l’aimable permission de l’éditeur ) d’abord chef de pupitre dans la Nordwestdeut- Antonín Dvorákˇ : Danse slave Pour plus d’informations sur Rebecca Clarke : sche Philharmonie, puis en Australie dans Lindemann transcrit lui-même pour l’alto l’ar- www.rebeccaclarke.com l’Orchestre Symphonique de Tasmanie et de

28 TACET 095 Seite 28 TACET 095 Seite 29 29 Ben Martin Further releases Impressum

Né en 1970 à Melbourne, il commença à pren- The Lindemann Series Vol. I: Viola: A. E. Smith, Sydney (1940), dre des cours de piano à l’âge de sept ans. Sans Beau Soir – Die virtuose Viola Lyn-Hungerford vouloir renier l’influence musicale que son père Works by Debussy, Paganini, Delius, Piano: Steinway D avait sur lui, il considère pourtant Alexander Kreisler, Kodály, Hubay and Ravel. Semetsky, originaire de Russie, comme ayant Recorded: Viersen, 2000 Hartmut Lindemann, viola été son premier véritable professeur. A l’âge de Microphones: Günther Herzfeld, piano 15 ans, Ben étudia au Victorian College of Arts. 2 Neumann M 49, 2 U 67, 2 U 47 TACET 21 Il termina des études normales en 1993 à la A/D-converter: dCS 900B Juillard School de New York comme élève de Technical equipment: TACET John Browning. Il obtint de nombreux prix, tels The Lindemann Series Vol. II: A. Bax: Sonata for Viola and Piano que celui de la Queen Elisabeth Grant de 1990, Translations: Jenny Poole (English) J. N. Hummel: Sonate op. 5 No. 3 le prix Martin Bequest en 1996 ainsi qu’une Marylène Gibert-Lung (French) J. Brahms: Sonate op.120 No. 2 bourse d’études pour le Tanglewood Summer J. S. Bach: Chaconne aus BWV 1004 Program de 1987 et de 1988. En 1991, il gagna Booklet layout: Toms Spogis le premier prix du Hephzibah Menuhin Compe- Hartmut Lindemann, viola Cover photo: Isamu Sawa tition. La même année, il fit ses débuts amé- Ben Martin, piano Cover design: Julia Zancker ricains avec un programme entièrement améri- TACET 35 cain du XXème siècle, avec entre autre la Con- Editing: Roland Kistner cord-Sonata de Yves et la première sonate de The Lindemann Series Vol. III: Recorded and produced by Andreas Spreer Roger Session. Ben Martin est aussi composi- Hommage à Primrose teur. En 1993, son professeur John Browning Works by Vitali, Joachim, Brahms, c 2000 TACET joua pour l’anniversaire de ses 60 ans les Tree Paganini, Wieniawski and Rachmaninoff p 2000 TACET Portrait-Etudes (1992) de Martin, à la Alice Hartmut Lindemann, viola Tully Hall. Musicien de chambre professionnel, Ben Martin, piano Ben Martin est ici, pour l’enregistrement de TACET 45 TACET, le partenaire de Hartmut Lindemann. Il est un défenseur passionné de la Musique Con- temporaine. Il joua par exemple en 1996, lors du Huntingdon Festival, le concerto pour piano de Ligeti. A côté de ses activités musicales, Mar- tin s’intéresse de près à la physique. Il possède une collection antique de postes à Galène.

30 TACET 095 Seite 30 TACET 095 Seite 31 31 Ben Martin Further releases Impressum

Né en 1970 à Melbourne, il commença à pren- The Lindemann Series Vol. I: Viola: A. E. Smith, Sydney (1940), dre des cours de piano à l’âge de sept ans. Sans Beau Soir – Die virtuose Viola Lyn-Hungerford vouloir renier l’influence musicale que son père Works by Debussy, Paganini, Delius, Piano: Steinway D avait sur lui, il considère pourtant Alexander Kreisler, Kodály, Hubay and Ravel. Semetsky, originaire de Russie, comme ayant Recorded: Viersen, 2000 Hartmut Lindemann, viola été son premier véritable professeur. A l’âge de Microphones: Günther Herzfeld, piano 15 ans, Ben étudia au Victorian College of Arts. 2 Neumann M 49, 2 U 67, 2 U 47 TACET 21 Il termina des études normales en 1993 à la A/D-converter: dCS 900B Juillard School de New York comme élève de Technical equipment: TACET John Browning. Il obtint de nombreux prix, tels The Lindemann Series Vol. II: A. Bax: Sonata for Viola and Piano que celui de la Queen Elisabeth Grant de 1990, Translations: Jenny Poole (English) J. N. Hummel: Sonate op. 5 No. 3 le prix Martin Bequest en 1996 ainsi qu’une Marylène Gibert-Lung (French) J. Brahms: Sonate op.120 No. 2 bourse d’études pour le Tanglewood Summer J. S. Bach: Chaconne aus BWV 1004 Program de 1987 et de 1988. En 1991, il gagna Booklet layout: Toms Spogis le premier prix du Hephzibah Menuhin Compe- Hartmut Lindemann, viola Cover photo: Isamu Sawa tition. La même année, il fit ses débuts amé- Ben Martin, piano Cover design: Julia Zancker ricains avec un programme entièrement améri- TACET 35 cain du XXème siècle, avec entre autre la Con- Editing: Roland Kistner cord-Sonata de Yves et la première sonate de The Lindemann Series Vol. III: Recorded and produced by Andreas Spreer Roger Session. Ben Martin est aussi composi- Hommage à Primrose teur. En 1993, son professeur John Browning Works by Vitali, Joachim, Brahms, c 2000 TACET joua pour l’anniversaire de ses 60 ans les Tree Paganini, Wieniawski and Rachmaninoff p 2000 TACET Portrait-Etudes (1992) de Martin, à la Alice Hartmut Lindemann, viola Tully Hall. Musicien de chambre professionnel, Ben Martin, piano Ben Martin est ici, pour l’enregistrement de TACET 45 TACET, le partenaire de Hartmut Lindemann. Il est un défenseur passionné de la Musique Con- temporaine. Il joua par exemple en 1996, lors du Huntingdon Festival, le concerto pour piano de Ligeti. A côté de ses activités musicales, Mar- tin s’intéresse de près à la physique. Il possède une collection antique de postes à Galène.

30 TACET 095 Seite 30 TACET 095 Seite 31 31 CYAN CYAN MAGENTA MAGENTA bl 9 8 7 6 5 4 3 2 1 GELB GELB Hartmut Lindemann, Martin,Ben Piano Hartmut · Viola C »Hassan« Serenadeaus Fr ModeratovivaceAllegromolto – Zi P AndantegraziosoAllegretto quasi Slawischer 2 TanzNr. DvorákAntonin vonStile Francoeurim Rigaudon et Sicilienne F F mit Variationen.Thema Ruhigeinfach und Fan 4 Sonatefür ViolaKlavierop.11,Nr. und P Allegro– Adagio Vivace Impetuoso (1919)piano Sonataand forviola R inale (mit (mit Variationen).inale lebhaftSehr ritz Kreisler ritz on moto moderatomoto on ablo de Sarasatede ablo Hindemith aul ebecca Clarkeebecca geunerweisen ederick Delius ederick SCHWARZ SCHWARZ tasie.Ruhig ˇ 17 1962) – (1875 18 1979) – (1886 19 1963) – (1895 (1841 – 1904) / FritzKreisler/ 1904) – (1841 (1862 – 1934) / Arr.:/ 1934) Lionel Tertis – (1862 14 1908) – (1844 Booklet T095Seite32 TS Tonträger 17'42 11'25 23'18 3'27 8'58 5'04 4'43 9'42 4'39 3'21 4'02 7'51

TACET 95 CYAN CYAN MAGENTA MAGENTA GELB GELB SCHWARZ SCHWARZ Ben Martin,Ben Piano Lindemann, Hartmut Viola Sarasate Hindemith,Kreislerand Clarke,Delius, Dvorák, playsLindemann The Lindemann Series Vol.Series IV Lindemann Booklet T095Seite1 COVER ˇ TS Tonträger