Disparate Puntual

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Disparate Puntual Disparate puntual Pagina 1 de 4 - G03068 Número de catálogo: Cobre, 249 x 361 mm G03068 Musée du Louvre, Paris Título: Disparate puntual Inscripciones: Grabado en la lámina de cobre: "Goya, inv. et sc. // UNA Fecha: REÏNA DEL CIRCO. / (Une reine du Cirque) // L'Art. - F.cois 1815-1819 Liénard, Imp. Paris".En el recto, margen inferior derecho, a lápiz compuesto: "rig" [?]. En el verso, próximo al ángulo Serie: inferior izquierdo, a pluma, tinta china: "79" [?]. En el margen Disparates [estampa] inferior izquierdo, anotación reciente, a lápiz compuesto: "G-3068 N.A. 2746". Edición: 1ª ed., L'Art. Revue hebdomadaire illustrée (París y Londres: A. Comentarios: Ballue), tercer año, tomo II (tomo IX de la colección), 1877 COMENTARIO SOBRE EL DISPARATE PUNTUALLa dificultad interpretativa de esta estampa comienza por el título, Técnica: escrito por el propio artista en la prueba del estado definitivo. El Aguafuerte, aguatinta y punta seca término "puntual" ofrece diferentes acepciones, y la imagen no aclara cuál de ellas quiso utilizar Goya. ¿Acaso se refiere a la Soporte: diligencia y exactitud de caballo y amazona a la hora de hacer su Papel verjurado ahuesado difícil equilibrio?, ¿puede aludir a lo indubitable o cierto de la acción? o ¿se refiere a lo conveniente y adecuado del modo en Medidas: que se compenetran ambos protagonistas? En cualquier caso se 246 x 356 mm [huella] / 302 x 438 mm [papel] trata de un disparate, y por tanto algo contrario a la razón, de modo que una vez más Goya juega con un oxímoron en el título Procedencia: para enfatizar lo absurdo y la inversión de valores que se L'Art, París; colección CG [Charles Gasc (?)]; Christie's, París; produce en la imagen. Benjamin Sheepard, Londres; librería José Porrúa Turanzas, Madrid; Museo del Prado, 2006 [G03067 a G03070]. La ambigüedad de la composición nos hace dudar de si la cuerda floja sobre la que se apoya el caballo está en al aire o por Forma ingreso: el contrario se apoya sobre el suelo. Y con ello juega Goya, Adquisición por el Museo del Prado a la librería José Porrúa; puesto que cuando quiso mostrar la inestabilidad de este aprobación por el Real Patronato del Museo, 26-4-2006. ejercicio de funambulistas, lo hizo como en el Desastre Que se rompe la cuerda. Aquí por el contrario la serenidad es la cualidad Obras relacionadas: dominante tanto en los acróbatas como en el público que asiste PRUEBA ÚNICA DEL ESTADO DEFINITIVO, ANTES al espectáculo. El caballo, de gran belleza y unas proporciones DE LETRAAguafuerte, aguatinta y punta seca clásicas que nos recuerda a los de Durero, pese a su estabilidad está en tensión, como demuestran sus orejas erguidas y su 246 x 358 mm [huella] / 298 x 388 mm [papel, filigrana pequeña cola levantada. Por su parte, la mujer, que repite un "MORATO"] ideal de belleza presente en las obras finales de Goya, muestra equilibrio y soltura en su arriesgada postura, sujetando con En el ángulo superior izquierdo, a pluma, tinta parda: "12". En seguridad, pero también con delicadeza, las riendas del caballo. el margen inferior, dentro de la huella, a pluma, tinta parda: La similitud con los estereotipos alegóricos femeninos utilizados "Disparate Puntual". en los Caprichos enfáticos para referirse a la Libertad y la Justicia, o aquellas mujeres fuertes que aparecen en las Pinturas negras, H 267.I.2 como Judith o Leocadia (Museo del Prado, P00764 y P00754, respectivamente), sugieren un mismo universo creativo. Fundación Lázaro Galdiano, Madrid, Inv. 11587 Frente a los protagonistas de la escena, cuya blanca figura se LÁMINA recorta ante el fondo, una multitud de espectadores componen un friso que nos sitúa en un ambiente próximo al de las Pagina 2 de 4 - G03068 alienadas muchedumbres de las Pinturas negras, especialmente a Grotesche Verlagsbuchhandlung, 1921, n. 698. las del Aquelarre (Museo del Prado, P00761). En una atmósfera en la que impera la oscuridad, todos ellos parecen tener los ojos J. Hofmann, Francisco de Goya. Katalog seines graphischen Werkes, cerrados para admirar la "proeza" de la mujer y el caballo. Viena: Gesellschaft für vervielfältigende Kunst, 1907, n. 143. ¿Sátira política hacia la inestabilidad del poder y la A. Beruete, Goya grabador, Madrid: Blass, 1918, p. 117, n. 204, il. mansedumbre del pueblo, o alegoría del equilibrio de las 54-2. pasiones y de la virtud femenina? Como en el resto de la serie, la falta de referentes hace que la interpretación quede al libre L. Delteil, Goya, v. XV de Le peintre graveur illustré (XIXe et XXe albedrío de cada "lector". siécles), París, 1922. Reed. Nueva York: Collector editions-Da Capo Press, 1969, n. 221. La plancha de cobre de este Disparate es una de las cuatro que no figuran en la edición de la Academia de 1864. Se separaron B. Young, The Proverbs of Goya, Londres: Jonathan Cape, 1923, p. del conjunto y pasaron a ser propiedad del pintor Eugenio 50-52. Lucas, el cual intervino en la valoración de las Pinturas negras de la Quita del Sordo en octubre de 1856, y es muy posible que las A.L. Mayer, Francisco de Goya, trad. M. Sánchez Sarto, Barcelona: recibiera en compensación del trabajo o, simplemente, que Labor, 1925, p. 280, n. V(698)-20, il. 397. optara por comprarlas. A la muerte de Lucas en 1870 los cuatro cobres fueron ofrecidos a la Academia, si bien la falta de F.S. Wight, "The Revulsions of Goya: Subconscious acuerdo hizo que finalmente saliesen de España, adquiridos por Communications in the Etchings", The Journal of Aesthetics & Art el comerciante francés Edmont Sagot. En 1877 la revista Criticism, v. V, 1 (1946) 19, 21. parisina L'Art publicó las cuatro estampas de los Disparates que, separadas del resto de la serie, habían permanecido inéditas. J. Camón Aznar, "Los Disparates" de Goya y sus dibujos preparatorios, Estas cuatro estampas, a falta del conocimiento de las pruebas Barcelona: Instituto Amatller de Arte Hispánico, 1951, p. 75-76, de taller en las que aparecía manuscrito un título, fueron [163-165]. tituladas por los editores como Lluvia de toros (Disparate de toritos), Otras leyes para el pueblo (Disparate de bestia), ¡Qué guerrero! (Disparate A. Malraux, Saturn: an Essay on Goya, Londres: Phaidon, 1957, il. conocido) y Una reina del circo (Disparate puntual). El título dado a p. 92. esta última es una muestra más de la variedad de lecturas debida a la carencia de referentes textuales, llevadas hasta el extremo de T. Harris, Goya: Engravings and Lithographs, 2 v.; v. II, Catalogue interpretarlas como escenas de la vida real. Raisonné, Oxford: Bruno Cassirer, 1964. Reed., San Francisco: Alan Wofsy Fine Arts, 1983, p. 403-404, n. 267. J.M. Matilla, "Disparate puntual", en Goya en tiempos de guerra, Madrid: Museo del Prado, 2008, p. 492, n. 184. P. Gassier y J. Wilson-Bareau, Vie et oeuvre de Francisco de Goya, comprenant l'oeuvre complet illustré, Friburgo: Office du Livre, 1970. Observaciones: Ed. en español, Vida y obra de Francisco Goya: reproducción de su obra Disparate puntual, que en la edición de L'Art de 1877 fue titulado completa, pinturas, dibujos y grabados, Barcelona: Juventud, 1974, n. Una reina del circo, se encuadernó entre las páginas 82 y 83 de la 1602. revista (en otros ejemplares enfrentado a la página 40).Título de Harris, dando continuidad a los supuestos proverbios de la E.A. Sayre, The Changing Image: Prints by Francisco Goya, Boston: edición académica: Bailando en una cuerda floja. Título alternativo: Museum of Fine Arts, 1974, p. 273-274, n. 225. Tener el alma en un hilo. S. Holo, Goya: Los Disparates, Malibú: J. Paul Getty Museum; Bibliografía: Pullman: Museum of Art, Washington State University Press, P. Lefort, "Essai d'un catalogue raisonné de l'oeuvre gravé et 1976, p. 27. litographié de Francisco Goya", Gazette des Beaux-Arts, X, 25 (1868) 165-180. Reed. Francisco Goya: étude biographique et critique W. Hofmann, "Disparate Puntual", en Goya. Das Zeitalter der suivie de l'essai d'un catalogue raisonné de son oeuvre gravé et lithographié, Revolutionen. 1789-1830, Munich: Prestel Verlag; Hamburgo: París: Renouard, 1877, n. 143.V. von Loga, Francisco de Goya, Hamburger Kunsthalle, 1980, p. 207, n. 161a. Berlín: G. Grotesche Verlagsbuchhandlung, 1903. Reed. Leipzig: Klinkhardt & Biermann, 1910. Reed. Berlín: G. J. Camón Aznar, Francisco de Goya. Tomo IV: 1812-1828, Pagina 3 de 4 - G03068 Zaragoza: Caja de Ahorros de Zaragoza, Aragón y Rioja, 1982, J.M. Matilla, "Disparate puntual", en Goya en tiempos de guerra, p. 98-99. Madrid: Museo del Prado, 2008, p. 492-493, n. 184. N. Glendinning, "La problemática historia de los Disparates y su Exposiciones: interpretación carnavalesca", en Francisco de Goya grabador: 2008. Segovia. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente. instantáneas. Disparates, Madrid: Caser, 1992, p. 25. El circo en el arte español. A.E. Pérez Sánchez, "Disparates", en Goya grabador, Madrid: Fundación Juan March, 1994, p. 218. M.L. Cuenca, J. Docampo y P. Vinatea, Catálogo de las estampas de Goya en la Biblioteca Nacional, Madrid: Biblioteca Nacional, Sociedad Estatal Goya 96 y Lunwerg, 1996, p. 246, n. 397. J. Carrete, J.M. Matilla, P. Aullón de Haro, V. Bozal, N. Glendinning y J. Vega, Disparates, Francisco de Goya. Tres visiones, Madrid: Calcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1996, p. 109, 113, [154-155, 218-225], n. 20 y 51-54. J.M. Matilla, "Cuatro Disparates de Goya: la estampación artística de 1877", en 1996 Premio Nacional de Grabado. Convocado por Calcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid: Philip Morris, 1996, p. 17, 19, il. p. 22-23, n. 10-12. M. Cano, Goya en la Fundación Lázaro Galdiano, Madrid: Fundación Lázaro Galdiano, 1999, p.
Recommended publications
  • Goya: Monstruos, Sueno Y Razon
    GOYA: MONSTRUOS, SUEÑO Y RAZÓN • � Goya: Monstruos, --1 sueno- y razon,, eo' ROXANA FOLADORI ANTúNEZ 5 GOYA EN EL ESCENARIO n Sevilla a fines de 1792, el pintor Francisco de Goya y Lucientes, a sus 46 Eaños de edad, es preso de un misterioso padecimiento, que le provocó una sordera absoluta que perduraría los 40 años restantes de su vida. Su trabajo en lugar de cesar, debido a los impedimentos que pudiese representar su irremediable padecimiento, se intensifica a partir de esa fecha. Debido a sus méritos y reconocimiento, le son encargados una cantidad inmensa de retratos como: "La Duquesa de Alba" en 1795 y en 1797, "Juan López" y "Ascencio Juliá" en 1798, "La Reina María Luisa" y "Carlos IV' en 1799, "Condesa de Chichón" y "Familia de Carlos IV' en 1800, "Godoy" en 1801, "Marquesa de Santa Cruz" en 1805; "Fernando VII" en 1808, "Palafox" 1814. En 1815 retrata al "Duque de San Carlos", a "Fray Juan Fernández de Rojas", y a "Rafael Esteve"; en 1816 a "El Duque de Osuna", y a la "Duquesa de Abrantes"; en 1820 al "Doctor Arrieta"; en 1827 a "Juan Bautista de Muguiro" y a "José Pío de Malina". También durante el periodo de su sordera, le son encomendados trabajos en lugares públicos como la Santa Cueva de Cádiz, 1795; "Milagro de San Antonio de Padua" en San Antonio de la Florida, Madrid en 1798; "La Asunción de la Virgen" en la iglesia de Chichón; 1819, "La última comunión de San José de Calasanz" en la iglesia de los Escolapios de San Antón en Madrid.
    [Show full text]
  • The Dark Romanticism of Francisco De Goya
    The University of Notre Dame Australia ResearchOnline@ND Theses 2018 The shadow in the light: The dark romanticism of Francisco de Goya Elizabeth Burns-Dans The University of Notre Dame Australia Follow this and additional works at: https://researchonline.nd.edu.au/theses Part of the Arts and Humanities Commons COMMONWEALTH OF AUSTRALIA Copyright Regulations 1969 WARNING The material in this communication may be subject to copyright under the Act. Any further copying or communication of this material by you may be the subject of copyright protection under the Act. Do not remove this notice. Publication Details Burns-Dans, E. (2018). The shadow in the light: The dark romanticism of Francisco de Goya (Master of Philosophy (School of Arts and Sciences)). University of Notre Dame Australia. https://researchonline.nd.edu.au/theses/214 This dissertation/thesis is brought to you by ResearchOnline@ND. It has been accepted for inclusion in Theses by an authorized administrator of ResearchOnline@ND. For more information, please contact [email protected]. i DECLARATION I declare that this Research Project is my own account of my research and contains as its main content work which had not previously been submitted for a degree at any tertiary education institution. Elizabeth Burns-Dans 25 June 2018 This work is licenced under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International licence. i ii iii ACKNOWLEDGMENTS This thesis would not have been possible without the enduring support of those around me. Foremost, I would like to thank my supervisor Professor Deborah Gare for her continuous, invaluable and guiding support.
    [Show full text]
  • Dreams and Fury of a Visionary: Goya Francisco Goya
    Dreams and fury of a visionary: Goya Francisco Goya Unlike many of the leading figures of the art world, Francisco Goya cannot be really placed in any specific artistic movement or historical period. On the one hand he is close to the late Baroque and to Neoclassicism, on the other his opus shows themes typical of the Age of Enlightenment, anticipations of romantic philosophy and reflections on modernity. In a politically and socially backwards Spain, Goya is a witness (in Argan’s words) “of sharp mind and of moral and political dignity”, as well as a precursor of the anguish and reflections of the XIX and XX century. In the artistic journey of the Spanish master, engraving acts as a cultural and stylistic synthesis of his iconography, and Goya revolutionises its techniques too. A true etching virtuoso, the Spanish artist is equally versed in drypoint and burin and experiments successfully with aquatint. Goya’s work is a real turning point in the history of printmaking and his influence can be traced across the entire XIX century and even in the XX century, as far as into German Expressionism. The exhibition presented here follows in a remarkably complete fashion the entire span of Goya’s life. In the D’après Velazquez series (1778-82) the artist pays tribute to his master with eleven extraordinary etchings. The second series are the Caprichos, completed in 1798. Rooted in Enlightenment rationality, these exceptional plates nevertheless prefigure more modern anxieties and irrationalities. Goya’s satire uncovers the evils, prejudices and deceits of the Spain of his times, which are the same evils, prejudices and deceits of any society.
    [Show full text]
  • Francisco De Goya. Diplomatario
    El «Diplomatario de Francisco de Goya es una edición técnica de 284 testos escritos por el pintor entre 1771 y 1828. más 197 documen­ tos dirigidos o relativos al mismo en los años 1746 a 1919. Un estudio preliminar indica las vicisitudes del epistolario goyesco, sus ca­ racterísticas paleográficas, diplomatisticas y grafológicas, reproduce los dibujos insertos por Goya en sus cartas al amigo de la infan­ cia Martín Zapater y Clavería y ofrece datos pertinentes sobre cada uno de los documen­ tos que se editan (sinceridad diplomática, de­ pósito en que se hallan actualmente, edicio­ nes íntegras o parciales, citas, etc., referidas a 94 obras de bibliografía selecta sobre Goya). Ideada esta edición para uso ulterior de goyistas, los 481 textos editados, distribuidos en dos series (la del «Registro» con textos emanados de Goya y la del «Cartulario» con textos dirigidos o relativos a Goya), llevan numeración correlativa (cifras arábigas o nú­ meros romanos, según la serie) y en cada documento numeración marginal de renglo­ nes para fácil y exacta cita. Dos índices, uno del «Registro» y otro del «Cartulario» facilitan la localización de ono- másticos, topónimos y conceptos insertos en los documentos editados. Se añade una sinóp­ sis cronológica de la vida de Goya, con 408 noticias fidedignas enriquecidas con los da­ tos consignados en los textos de este «Diplo- matario». Y como novedad se edita un rico léxico de Goya, que reproduce en su auto- grafía unas 3.500 palabras empleadas por el pintor en sus cartas originales. Ángel Canellas López, preparador de esta edición y autor del estudio preliminar, es catedrático de Paleografía y Diplomática en la Universidad de Zaragoza, académico de la Real de Bellas Artes de San Luis de Zarago­ za y correspondiente de la Real de la Histo­ ria, y director de la «Institución Fernando el Católico» de la Diputación Provincial de Za­ ragoza, mecenas de esta edición.
    [Show full text]
  • Goya Y Las Brujas Arturo Colorado Castellary
    Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies Volume 23 Motivos & estrategias: Estudios en honor Article 21 del Dr. Ángel Berenguer 7-2009 Goya y las brujas Arturo Colorado Castellary Follow this and additional works at: http://digitalcommons.conncoll.edu/teatro Part of the Spanish and Portuguese Language and Literature Commons, and the Theatre and Performance Studies Commons Recommended Citation Colorado Castellary, Arturo. (2009) "Goya y las brujas," Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies: Número 23, pp. 217-229. This Article is brought to you for free and open access by Digital Commons @ Connecticut College. It has been accepted for inclusion in Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies by an authorized administrator of Digital Commons @ Connecticut College. For more information, please contact [email protected]. The views expressed in this paper are solely those of the author. GOYA Y LAS BRUJAS Colorado Castellary: Goya y las brujas ARTURO COLORADO CASTELLARY Ni temo a Brujas, duendes, fantasmas, balentones Gigantes, follones, malandrines, etc. ni ninguna clase de cuerpos temo sino a los humanos. (Carta de Francisco de Goya a Martín Zapater, c.1792) 1. GOYA ANTES DE LAS BRUJAS Siempre Francisco de Goya (1746-1828) ha planteado uno y mil problemas interpretativos. Ortega y Gasset manifestaba la complejidad del análisis de la obra de Goya, afirmando la práctica imposibilidad de su clarificación: «Yo no veo por qué los historiadores del arte no declaran más sinceramente, lo que, por fuerza, tienen que sentir ante Goya, a saber: que es un enigma, un enorme acertijo para aclarar, ya que no resolver, al cual conviene andar despacio y renunciar a simplificaciones de una de las realidades más complicadas que han aparecido en todo el pasado del arte» (Ortega y Gasset, 1963: 142).
    [Show full text]
  • Guía Didáctica "Las Mujeres De Goya. Obra Gráfica"
    !1 " Esta guía didáctica está pensada para recorrer en familia una de las exposiciones que forman parte de la Red Itiner de la Comunidad de Madrid, que cada año lleva nuevas exposiciones a los distintos municipios de la región. Puedes consultar toda la información sobre la Red Itiner en nuestra página web. !2 Guía para familias Red Itiner 2021 Las mujeres de Goya Obra gráfica Qué vas a ver Grabados realizados por Francisco de Goya. rq Fíjate en En que no son dibujos. El artista utiliza distintas técnicas de grabado. ue nlalalao No te pierdas Los personajes monstruosos de sus obras. fSFFÑOIHñiowfIOGFíg Disparate volante. Aguafuerte y aguatinta Bienvenidos a la exposición Las mujeres de Goya en la que vas a poder contemplar mas de 50 grabados realizados por el maestro Francisco de Goya en los que hay presencia femenina, en distintas facetas. Francisco José de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos, Zaragoza en 1746. Fue pintor y grabador. Llegó a Madrid en 1775 para la confección de cartones para tapices de las dependencias de los palacios reales. Logró introducirse en los círculos aristocráticos realizando muchos retratos de personajes importantes de su época. En 1780 fue nombrado académico de la Academia de San Fernando a la que estuvo muy vinculado y de la que llegó a ser director. Su vida evolucionó desde el neoclasicismo pasando por el prerromanticismo hasta ser considerado precursor de las vanguardias del siglo XX. A través de la exposición descubriremos el papel de la mujer en tiempos de Goya. Sorprende saber que Goya habla ya de la igualdad de género en su época, el siglo XVIII.
    [Show full text]
  • L a T Auromaquia
    Acknowledgements Exhibitions are generously supported by the Partners of the University of Arizona Museum of Art, the Jack and Vivian Hanson Foundation, the University of Arizona Foundation and the President’s Club. Copyright 2007, the authors and UAMA. Art Direction, Gary Nusinow; Design, Misha Harrison Image Credits All images created by the artist, Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) Cover Detail & Title Panel: he Agility and Audacity of Juanito Apiñani in [the Ring] at Madrid (Ligereza y Atrevimiento de Juanito Apiñani en la de Madrid), 1816, etching and aquatint, Meadows Museum, SMU, Dallas, Algur H. Meadows Collection. Interior, from Left to Right: The Very Skillful Student of Falces, Wrapped in his Cape, tricks the Bull with the Play of his Body (El Diestrísimo Estudiante de Falces, Embozado Burla al Toro con sus Quiebros), 1816, etching, aquatint, drypoint and burin, University of Arizona Museum of Art, Gift of Jeannette and Neil Matthew. La Tauromaquia Dreadful Events in the Front Rows of the Ring at Madrid and the Death of the Mayor of Torrejón (Desgracias Acaecidas en el Tendido de la Plaza de Madrid, y Muerte del Alcalde de Torrejón), 1816, etching, burnished aquatint, drypoint and burin, University of Arizona Museum of Art, Museum Goya’s Mastery in Prints: La Tauromaquia Purchase with funds provided by the Edward J. Gallagher, Jr. Memorial Fund. Francisco Goya y Lucientes, Painter, 1797-98, etching and aquatint, Meadows Museum, SMU, Dallas, March 23 - June 10, 2007 Algur H. Meadows Collection. Located on the edge of the UA campus, near the corner of Park and Speedway.
    [Show full text]
  • Goya Graveur
    Sabina Fogle, with Gabriel P. Weisberg and Janet Whitmore exhibition review of Goya Graveur Nineteenth-Century Art Worldwide 7, no. 2 (Autumn 2008) Citation: Sabina Fogle, with Gabriel P. Weisberg and Janet Whitmore, exhibition review of “ Goya Graveur,” Nineteenth-Century Art Worldwide 7, no. 2 (Autumn 2008), http://www. 19thc-artworldwide.org/autumn08/82-goya-graveur. Published by: Association of Historians of Nineteenth-Century Art Notes: This PDF is provided for reference purposes only and may not contain all the functionality or features of the original, online publication. ©2008 Nineteenth-Century Art Worldwide Fogle: Goya Graveur Nineteenth-Century Art Worldwide 7, no. 2 (Autumn 2008) Goya Graveur Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris 13 March, 2008–13 June 2008 Almost thirty years after the Petit Palais hosted its first exhibition of Goya's prints, this newly renovated museum outdid itself with one of the most captivating shows in Paris during the spring and summer season. The unusually long lines that trailed from its entrance are quite commonplace across the street at the Grand Palais, where the Marie Antoinette exhibit was on display, but most visitors often skip this smaller museum all together. For Goya Graveur however, both tourists and the intellectual elite came in droves to see not only the works of art, but also their clever and unusual installation (figs. 1, 2). Curated by Maryline Assante di Panzello, Simon Andre-Duconchat and Juliet Wilson-Bareau, the use of striking colors such as red brick, dark brown, golden yellow and soft blue, taken from the artists’ color palette in his famous painting “Los Fusilamientos del 3 de Mayo” (The Shootings of May 3rd 1808) is more audacious here than in other recent Parisian exhibits and makes for a more rewarding visual experience.
    [Show full text]
  • Blanton Organizes Exhibition of Prints and Paintings by Francisco De Goya
    FOR IMMEDIATE RELEASE MEDIA CONTACT: Tessa Krieger-Carlisle, 512-471-8433, [email protected] BLANTON ORGANIZES EXHIBITION OF PRINTS AND PAINTINGS BY FRANCISCO DE GOYA Goya: Mad Reason June 19 – September 25, 2016 AUSTIN, TX—April 5, 2016—The Blanton Museum of Art at the University of Texas at Austin presents Goya: Mad Reason, an exhibition of nearly 150 prints and paintings by renowned Spanish court painter Francisco de Goya. The series of prints comprising Goya: Mad Reason—borrowed from Yale University Art Gallery’s distinguished Arthur Ross Collection— illustrate the artist’s mastery of forms and concepts as he grappled with the changing political and intellectual landscape of his native Spain in the early nineteenth century. Yale chose the Blanton as a partner for its Ross Collection sharing initiative, and the Blanton in turn selected Yale’s superb and affecting Goya prints as a foundation for this exhibition. Select paintings on loan from the Kimbell Art Museum, the Meadows Museum, and the Museum of Fine Arts Houston will further punctuate Goya: Mad Reason thematically and visually, offering new and insightful ways of understanding the artist’s prints. “We are honored to partner with Yale University Art Gallery to bring selections from the renowned Arthur Ross Collection to Austin,” remarked Blanton Director Simone Wicha. “This project has also afforded us the opportunity to borrow paintings from other key institutions across Texas, offering further insight into the remarkable works of Francisco de Goya, an artist whose oeuvre touches on the very fabric of human nature, and whose profound creativity remains an inspiration centuries after his death.” Among Spain’s most celebrated artists, Francisco de Goya (1746–1828) is sometimes considered the first truly modern artist.
    [Show full text]
  • 1. Goya, Un Breve Acercamiento Histórico-Técnico a Su Obra Gráfica
    ARTES VISUALES Revista 33(66), 57 - 74, 2010 “EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS”1. GOYA, UN BREVE ACERCAMIENTO HISTÓRICO-TÉCNICO A SU OBRA GRÁFICA Salomón Isaac Chaves Badilla Profesor de grabado Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica [email protected] Recibido: 21-12-09 • ApRobAdo 22-03-10 RESUMEN El presente artículo aborda aspectos fundamentales de la obra gráfica del artista español Francisco de Goya y Lucientes. Genio indiscutible del arte universal, cuyo legado, aún en nuestros días, provoca un notorio interés en creadores de las más variadas disciplinas y geografías. Se puntualiza en el desarrollo cronológico de las cuatro grandes series de grabados: Los caprichos, Los desastres de la Guerra, La tauromaquia, y Los disparates. Con una orientación didáctica, se describen las principales técnicas de huecograbado utilizadas, así como el agitado contexto histórico en que vivió el artista, que se proyecta, de manera reveladora, en su particular tratamiento estético y conceptual. Palabras claves: Francisco de Goya • historia del arte • historia del grabado • huecograbado • grabado en metal • intaglio • grabado en metal. Abstract This paper reviews fundamental aspects in the graphic work of the Spanish artist Francisco de Goya y Lucientes. Considered a universal art genius, his legacy even nowadays stimulates a deep interest in creators working in a great variety of disciplines and geographies. This review focuses in the chronological development of the four most relevant engraving series: Los caprichos, Los desastres de la Guerra, La tauromaquia, and Los disparates. The main employed techniques of etching on metal are described, as well as the chaotic historic context that sorrounded the artist’s life.
    [Show full text]
  • El Sueño De La Razon.Indd
    ElEl sueño de la razón. La sombra de Goya en el arte contemporáneo sueño Los Caprichos, junto con los Desastres de la guerra, la Tauromaquia, los Disparates y las Pinturas negras, fue realizada por Goya después dede contraer la enfermedad que le dejaría sordo en 1792 y no obedecen a ningún encargo. La serie está formada por ochenta grabados. Fue realizada entre 1796 y 1798, y publicada en 1799. Apareció al inicio de la crisis del Antiguo Régimen, momento crucial en la historia de España. razónDesde la década de 1780 Goya había frecuentado los círculos ilustrados madrileños, se había relacionado con los intelectuales de la época, como Ceán Bermúdez, Meléndez Valdés, Jovellanos o Moratín, y compartía los La sombradeseos de progreso de de los Goya ilustrados. en el arte contemporáneo Esa actitud ilustrada llevó a Goya a plasmar en imágenes críticas su visión de la realidad española. Los ataques se dirigían contra la superstición y la ignorancia populares y contra los estamentos privilegiados, la incompetencia de los grupos profesionales y políticos, y los vicios y defectos de la sociedad: la prostitución, el matrimonio de conveniencia, la mala o nula educación de la mayoría de los niños españoles de la época, la violencia, la hipocresía, la falta de conmiseración, etc. Asimismo, se fustigaba a la Inquisición, denostada por los ilustrados y encargada de la represión de cualquier desviación religiosa, moral o ideológica, y de la brujería. No faltan asnerías para criticar a maestros y médicos ignorantes, y nobles que explotan con sus rentas y derechos señoriales a los campesinos. La Lonja En la serie encontramos imágenes impenetrables y desconcertantes.
    [Show full text]
  • Goya and the International Art Movements of His Time
    GOYA AND THE INTERNATIONAL ART MOVEMENTS OFffiSTIME A Thesis Presented to the Faculty of the College of Arts and Sciences Morehead State University In Partial FuJfiJJrnent of the Requirements for the Degree Master of Arts In Art by Beverly L. McNutt April 22, 1991 A\r -\{,I 1--h e.'5 es ,-1 oq, :z.. 't ~ '1 ~'-\­ N\c.'(¥1- Accepted by the faculty of the College of Arts and Sciences, Morehead State University, in partial fn]fi]Jment of the requirements for the Master of Arts degree. Director of Thesis Master's Committee: 3 GOYA AND THE INTERNATIONAL ART MOVEMENTS OFIDSTIME Beverly L. McNutt, M.A. Morehead State University, 1991 Director of Thesis: Ryan A. Howard Francisco de Paula Jose Goya y Lucientes (1746-1828) was one of the greatest artists ever produced by Spain. Living a long and productive life, Goya was able to participate in and contribute to many contemporary and future international art movements, while remaining a traditional Spanish artist. If this seems to be a contradictory statement, all one has to do is examine his life and work to discover a man capable of astonishing transformations. He was a chameleon, changing his colors against the political and artistic landscape of his world. However, he never did this in an obsequious way; he was just not content with the status quo and was always open to new ideas. His mature art is always original and daring, yet could contain aspects of the prevalent style. 4 As with any brilliant, passionate artist, it is sometimes difficult to separate myth from reality about his life in the 1 700s and early 1800s.
    [Show full text]