The Romantic Flute César Franck (1822 – 1890) Jeffrey Khaner, flute Sonata in A major for flute and piano 25:00 Hugh Sung, piano 12 Allegretto ben moderato 5:03 13 Allegro 7:22 14 Recitativo-Fantasia Charles-Marie Widor (1844 – 1937) Ben moderato-Molto lento 6:47 Suite, Op. 34 for flute and piano 15:30 15 Allegretto poco mosso 5:48 1 Moderato 3:50 2 Scherzo-Allegro vivace 2:27 3 Romance-Andantino 4:14 Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) 4 Final-Vivace 4:59 Romance, Op. 37 for flute and piano 16 5:22 Benjamin Godard (1849 – 1895) Suite, Op. 116 for flute and piano 9:47 Total playing time: 73:48 5 Allegretto 1:31 Recorded at the Curtis Hall, , USA 6 Idylle 4:00 7 Valse 4:16 Recording Producer and Engineer: Da-Hong Seetoo

Translations: Carl Reinecke (1824 – 1910) German – Elke Hockings Sonata, Op. 167 for flute and piano “Undine”17:38 French – Marie-Stella Pâris 8 Allegro 5:31 9 Intermezzo-Allegretto vivace 3:10 Design and Art Direction: Alan Trugman 10 Andante tranquillo 3:06 Cover Photograph: Jack Van Antwerp 11 Finale-Allegro molto agitato 5:51 This CD was recorded using 24-Bit, ed appassionato, quasi Presto Direct-to-Hard-Disc Technology.

  Léon Dorchain based on Shakespeare’s Twelfth Night. This was put on at the Odéon in Paris during the September of that year and, according to the Hungarian-born pianist, The Romantic Flute teacher and one time pupil of Saint-Saëns, Isidor Philipp, Widor’s score placed him in Charles-Marie Jean Albert Widor was born in the French city of Lyons on 21 February ‘the top rank’. Philipp also claimed that it had been a long time since ‘a new work so 1844 into a family whose origins on his father’s side were Hungarian and, on his pure and charming’ had been heard. mother’s, thought to be Italian. Both Widor’s father and grandfather were organ builders so it is not surprising that Charles-Marie and his brother, Paul, soon started to learn Included in this incidental music was a Romance which was to be played off-stage to play the instrument. The most renowned organ builder at that time was Aristide with piano accompaniment. Later, Widor orchestrated this movement when creating Cavaillé-Coll and it was he who had exploited to the full the latest technology to create a concert suite from the play and, in 1898, used it again as the third movement of organs of a much higher standard than had hitherto been attained. In 1858 Cavaillé-Coll the Suite for flute and piano. He was composing this work for the renowned French visited Lyons and was so impressed by the playing of the fourteen-year-old Widor that flautist, Paul Taffanel (1844-1908) and it was he who gave it its first performance he suggested that he should go to Brussels to study with the great Belgian organist at a concert promoted by the Société de Musique de Chambre à Vent (Chamber Nicolas Lemmens whose own teacher could claim through his teacher’s teachers a Music Society for Wind Instruments) which he had founded in 1879. Louis Fleury, one direct line to Johann Sebastian Bach. of Taffanel’s illustrious pupils, writing in Cobbett’s Cyclopedic Survey of Chamber Music in 1926, claimed that Widor had in his suite, which he considered to have ‘all the His studies over, Widor took up the post of organist at a church in Lyons but, before characteristics of a sonata’, produced ‘the happiest effect from the contrasting timbres long, he had moved to Paris where, in 1869, he was appointed assistant to Camille of flute and piano’. Elsewhere in Cobbett Widor is described as ‘a learned musician of Saint-Saëns at La Madeleine which, like several other Parisian churches, boasted a fine accomplished technique’ who ‘may be placed in the same category as Saint-Saëns.’ Cavaillé-Coll organ. However, before the year was out, the post of organist at Saint- He was obviously also thought worthy enough to step into the shoes of another of the Sulpice became vacant and Widor was offered it. Surely he could not have imagined composers represented on this CD for he was appointed Professor of Organ at the then that he would preside over the Cavaillé-Coll organ in that building for the next Paris Conservatoire in succession to César Franck on the latter’s death in 1890. sixty-four years. Among Widor’s many compositions are eight organ symphonies but it is for the Toccata from the fifth of these that he is best known. Three years earlier, Benjamin Godard had also joined the staff of the Paris Conservatoire, as professor of the instrumental ensemble class, and in that same Widor by no means confined his compositional activities to the organ loft for he wrote year wrote some incidental music for a production of Shakespeare’s Much Ado About concertos for piano, violin and cello, orchestral symphonies, choral works, songs, Nothing which opened at the Odéon on 8 December. In his youth, Godard himself had chamber music and music for the theatre. Strange as it might seem, it is into both of studied at the Paris Conservatoire, his main subjects being violin and composition. He these last two categories that Widor’s Suite for flute and piano Op.34 can be placed. In made two unsuccessful attempts at the prestigious Prix de Rome but, nonetheless, had 1885 Widor composed some incidental music for Le Conte d’avril, a play by Auguste- become a published composer by the age of twenty. He also became an accomplished   viola player and would take part enthusiastically in performances of chamber music. Over the years, many a composer has been inspired by the legend of Undine, the He was a great admirer of the works of Robert Schumann and, in 1876, orchestrated water-nymph or spirit of the waters. Having been born without a soul, Undine has to Kinderscenen (Scenes from Childhood), Schumann’s popular suite of pieces for the marry a mortal and bear him a child in order to achieve one but this is not without piano. its disadvantages. In the Slavonic telling of the tale, Undine becomes Rusalka whose love for a prince ends with his death and her return to her watery realm. The best- Godard’s original compositions include several operas, notably Jocelyn (which had its known opera to feature Rusalka is by Antonín Dvorákˇ but there is another by Alexander first performance in Brussels during February 1888 and which contains the Berceuse, Dargomyzhsky based on a poem on the subject by Alexander Pushkin. Composers Godard’s best-known piece), symphonies, concertos both for piano and violin, string who have written operas about Undine include E.T.A.Hoffmann (1816), Albert Lortzing quartets, piano trios, violin sonatas and various works for piano. In the New Grove (1845) and Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1869). Tchaikovsky, however, destroyed most of Dictionary of Music and Musicians, John Trevitt suggests that, with his own expertise his version when it was rejected by the Imperial Theatres in St Petersburg, keeping just as a string player, Godard was most at ease composing music for stringed instruments a few sections of it for use in the ballet Swan Lake and his Second Symphony. Most of and puts the case for inclusion in the repertoire of two of his works for violin, the the Undine operas used as their starting point the version of the story published in 1811 Concerto romantique and the unaccompanied Sonata. Writing in an earlier edition of by Friedrich, baron de la Motte Fouqué (1777-1843) who had taken the idea from the Grove’s Dictionary, Godard’s near contemporary, Adolphe Jullien (1845-1932) ends writings of the Swiss-born physician, Paracelsus (1493-1541). In the twentieth century his otherwise positive article by damning his subject with a modicum of faint praise. Maurice Ravel expressed his interest in this fairy tale by including a movement entitled Godard, he claimed ‘had undoubted talent, and would have had much more success Ondine in Gaspard de la nuit, his suite for piano which dates from 1908 and, fifty years had he known how to impose a stricter discipline upon his natural gifts, and to judge his later, Frederick Ashton created a ballet on the subject for Margot Fonteyn and Michael own compositions more severely, without thinking that all the productions of his facile Somes to music by Hans Werner Henze. pen merited the attention of the musical world.’ It was in about 1885 that Carl Reinecke composed the Sonata for flute and piano, Godard died in Cannes on 10 January 1895 and exactly seven months later, on Op.167, to which he was to attach the subtitle, Undine. Perhaps it was the liquid quality Saturday 10 August, two movements from his Suite for Flute and Piano, Op.116, of the flute that persuaded him to use it to represent a water sprite. Louis Fleury, in his were performed at Henry Wood’s very first Promenade Concert at London’s Queen’s article ‘The Flute in Modern Chamber Music’ written for Cobbett’s Cyclopedia, speaks Hall. It was Alfred Fransella, the Dutch-born principal flautist of the Queen’s Hall highly of this Sonata and congratulates Reinecke for being one of the few modern Orchestra, known to his colleagues as the ‘Paganini of the Flute’, who played the Idyll writers (this essay dates from 1926) who have cared to attempt a work in full sonata and the Valse in the first half of the concert which also included Wagner’s overture, form for the flute. He goes on to describe the work as ‘essentially graceful, charming, Rienzi, the Prologue from Leoncavallo’s opera Pagliacci, a Hungarian Rhapsody by and flexible’ and, indeed, ‘delightful’. Liszt and songs by Eckert, Kenningham and St.Saëns [sic]. Reinecke was born in Altona, a town on the River Elbe not far from Hamburg. He   received a very thorough musical education from his father and made his first public 1837 Franck enrolled as a student at the Paris Conservatoire and, before long, he was appearance as a performer at the age of eleven. The piano was his main instrument winning prizes for his piano playing. As it was his father’s aim to turn Franck into but, as a youth, he was also a very proficient orchestral violinist. In the 1840s he toured a virtuoso pianist who would consequently earn vast sums of money for the family he throughout Europe and, for a time, acted as court pianist in Copenhagen. He was later was not so keen for him to indulge in that far less lucrative activity, composing. Another to settle in Leipzig where, eventually, he became both conductor of the Gewandhaus way for a musician to make money was to teach, so Franck’s father arranged for him Orchestra and Director of the Conservatory which had been founded by Felix a strict routine so that he could regularly get to see as many pupils as possible all over Mendelssohn in 1842. Reinecke had been befriended by Mendelssohn on his arrival in Paris. Leipzig and also by Robert and Clara Schumann and Franz Liszt whose daughter he was later to teach. It was not until 1848 that he was able at last to escape his father’s clutches when he married and moved out of the family home, although, as it turned out, his wife was to As well as a considerable amount of chamber music, Reinecke also composed prove as dictatorial as his father had been. Ten years later he became organist at the symphonies, concertos (including one for flute and harp), overtures, piano music and church of St Clotilde and, in 1872, Professor of Organ at the Paris Conservatoire. With operas, to one of which he originally gave the charming title, Kathleen und Charlie. his organ playing and teaching commitments taking up so much time, Franck tended His interest in fairy tales is also evident in a series of musical versions of such stories only to have time for composition in the early morning. Thus it is probably not surprising as Schneewittchen (Snow White), Dornröschen (Sleeping Beauty), Aschenbrödel that three of his best-loved works—the Symphonic Variations, the D minor Symphony (Cinderella) and Glückskind und Pechvogel, for some of which he wrote his own and the Violin Sonata—all date from the last five years of his life. librettos using as a pseudonym his second and third Christian names, Heinrich Carsten. Indeed, it was not until 1886, when he was sixty-three years old, that he composed the Violin Sonata. In his biography of the composer, Laurence Davies claims that ‘Franck Just as Reinecke’s Flute Sonata also exists in arrangements for violin and piano and wrote nothing greater than this alternately erudite and melodious work with its four clarinet and piano so there are several versions of César Franck’s famous Violin deeply contrasting movements’. While the melodiousness will be immediately evident Sonata in A major; for cello and piano, viola and piano and, as recorded here by Jeffrey to the listener, the erudition is also not too difficult to discern. This work is one of those Khaner in one of his own, for flute and piano. cyclic ones beloved of Franck in which most of the themes are derived from each other to provide a pleasing sense of unity. Franck’s pupil, Vincent d’Indy, went so far as to Franck was born in Liège in 1822 and, like Mozart before him, was destined as a young claim that the unifying factor is formed purely from the first three notes the violin plays and talented child, to be dragged by his father from city to city playing the piano to all in the first movement for they are used in ingenious ways throughout the Sonata to who would listen including, on one occasion, the King of the Belgians. As this 1834 tour produce many of the subsequent themes. of Belgium did not provide the expected fame and fortune, Franck’s father decided to move the family to Paris where he thought the rewards would be greater. In October It was also d’Indy who provided the following account of the first performance of the   Sonata which took place in one of the rooms at the Musée Moderne de Peinture in musical institution, the École Niedermeyer, where his pupils included Gabriel Fauré and Brussels in the winter of 1886. The violinist was the Belgian virtuoso, Eugene Ysaÿe, to André Messager. He was more than content to compose and perform. He once said whom the work is dedicated, and the pianist, Mme Léontine Marie Bordes-Pène. The that he lived in music ‘like a fish in water’ and that he composed as naturally ‘as an recital did not begin until three o’clock in the afternoon by which time it was already apple tree produces apples’. getting dark and, as the Sonata progressed, it became more and more difficult for the performers to read the music. The authorities would not permit gas lighting or candles Although Saint-Saëns frequently took part in performances of Franck’s chamber music, for fear of damaging the paintings so, with a cry of ‘Allons!’ from Ysaÿe, they raced it cannot be said that he was especially fond of or kind to his colleague. Another story through to the end playing mostly from memory and, according to d’Indy, ‘with a fire told by Vincent d’Indy, who was a great supporter of Franck, gives an example of this and passion the more astounding to the listeners in that there was an absence of all attitude. After Saint-Saëns had taken part in the first performance of Franck’s Piano externals which could enhance the performance’. Thus it was that ‘music, wondrous Quintet, the composer was so pleased that he offered to dedicate the work to Saint- and alone, held sovereign sway in the darkness of night’, a miracle, claimed d’Indy that Saëns. Rather than accept gracefully, Saint-Saëns turned and marched off the stage, those present would never forget. leaving the manuscript on the piano.

Like Franck, Camille Saint-Saëns displayed a prodigious musical talent as a young Saint-Saëns himself composed a considerable amount of chamber music and also child so much so that he was compared with the young Mozart. At a very early age he several pieces entitled Romance. The Romance Op.37, however, began life in 1871 as learnt to play the classics on the piano and on one occasion he was presented with a piece for flute and orchestra and, although dedicated to a certain A.de Vroye, was a small medal bearing the profile of Mozart by the painter and amateur violinist Jean apparently intended for his friend Paul Taffanel. Saint-Saëns was to undertake concert Auguste Dominique Ingres. The young Camille had played a piece by Mozart to Ingres, tours to Russia in 1887 and 1889 with Taffanel and it is said that the Romance was the who was so delighted that he had inscribed on the back of the medallion: ‘To Monsieur flautist’s favourite and most frequently performed solo. Saint-Saëns, a charming interpreter of the divine artist’. – Peter Avis It was in 1848 that Saint-Saëns entered the Paris Conservatoire at the age of thirteen. There he studied the organ with François Benoist, who had also taught Franck, and composition with Jacques Halévy. He too, like Franck, was soon winning prizes, in his case for his expertise on the organ, but, like Godard, he was to fail twice to win the Prix de Rome. Also like Franck, Saint-Saëns was to become the organist at one of the great churches of Paris - La Madeleine. He did not, however, seem particularly interested in academia and only spent some four years of his long life as a professor of piano at a

10 11 and Alexandre Tansman; and an award-winning CD of his own transcriptions for flute of the two Brahms Clarinet Sonatas coupled with Robert Schumann’s Three Romances Jeffrey Khaner and Clara Schumann’s Three Romances. Jeff has also made the world-premiere Acknowledged by The New York Times for his “extraordinary virtuosity,” and by BBC recording of David Chesky’s Concerto for Flute, on the Chesky label. Music Magazine for his “first-rate flute playing,” Jeffrey Khaner is one of today’s most distinguished orchestral musicians. Since 1990 he has been Principal Flute of the Jeff made his debut at Carnegie Hall’s Weill Recital Hall in 2000 with pianist Charles , a post he held previously with the . Abramovic. In the same season he appeared in recital with in Philadelphia’s Convention Center. Jeff has given concerts and taught throughout North Jeff is particularly well known as a distinguished soloist. He has performed concerti and South America, Europe and Asia. He is a founding member, with violist Roberto ranging from Bach and Mozart, to Nielsen, Ibert and Corigliano. He has worked with Diaz (President of The Curtis Institute) and harpist Elizabeth Hainen (Principal Harp of such conductors as , , , Claus- the Philadelphia Orchestra), of the Syrinx Trio, which made its debut in 2001 at Weill Peter Flor, , , Wolfgang Sawallisch, Franz Welser-Most, Recital Hall. and . An enthusiastic supporter of new music, in December 2003 he gave the world premiere of a concerto written specially for him by Ned Rorem, a work Committed to music education and promoting young musicians, Jeff is a faculty he has subsequently recorded for Naxos. He performed the American premiere of member of The Juilliard School in New York and of The Curtis Institute of Music in Hans Werner Henze’s Sentiments of CPE Bach for flute and harp with the composer Philadelphia. Jeff has participated as a performer and teacher at the Solti Orchestral conducting, and collaborated with Lowell Liebermann in performances of his Flute Project in Carnegie Hall, the New World Symphony, the Hamamatsu Festival, the Grand Sonata at the 2000 Saratoga Festival and in at the Pacific Music Festival. Jeff Teton Festival and the Sarasota Music Festival. He regularly appears at the Pacific sponsors an annual composition competition for students of the Curtis Institute of Music Festival, where in 2002 he performed John Corigliano’s Pied Piper Fantasy. Jeff Music in Philadelphia, which has resulted in several new commissions. was selected by Sir to be principal flute of the World Orchestra for Peace celebrating the 50th anniversary of the United Nations. Jeff was described as “a major player” by MusicWeb, reviewing his debut solo recording, American Flute Music, on the Avie label. The CD pairs well-known works Jeff is a Yamaha performing artist and clinician. He welcomes comments and questions by Copland and Piston with 20th-century rarities by Eldin Burton and Beryl Rubinstein, on his website, www.iflute.com. and the world premiere recording of Jennifer Higdon’s Autumn Reflection. Three further enterprising and critically acclaimed CDs have appeared on Avie: British Flute Music, including works by Malcolm Arnold, Lennox Berkeley, York Bowen, Iain Hamilton, David Matthews and Nicholas Maw; French Flute Music, including works by Claude Debussy, Pierre-Max Dubois, Gabriel Fauré, Philippe Gaubert, Francis Poulenc, Pierre Sancan 12 13 Hugh Sung La flûte romantique Hugh Sung has been an active soloist and chamber musician ever since his debut Charles-Marie Jean Albert Widor est né à Lyon, le 21 février 1844, dans une famille with The Philadelphia Orchestra at the age of 11. At 13, he was accepted for studies at d’origine hongroise du côté paternel et peut-être italienne du côté maternel. Le the Curtis Institute of Music, where his principal teachers included Eleanor Sokoloff, père et le grand-père de Widor étaient tous deux facteurs d’orgue et il n’est donc pas , and Seymour Lipkin. surprenant que Charles-Marie et son frère, Paul, aient vite commencé à apprendre à jouer de cet instrument. Le facteur d’orgue le plus célèbre de l’époque était Aristide Since then, Sung has performed in major cities throughout the Americas, England, Cavaillé-Coll et c’est lui qui avait pleinement exploité les dernières technologies pour Canada, South Africa, Japan, and Korea in such venues as the Carnegie Hall, Weill créer des orgues d’un niveau bien plus élevé que celui atteint jusqu’alors. En 1858, Hall, Wigmore Hall and the Ravinia Festival. His concerto engagements have included Cavaillé-Coll s’est rendu à Lyon et a été tellement impressionné par le jeu du jeune performances with the Concerto Soloists Chamber Orchestra of Philadelphia, the Widor, âgé de quatorze ans, qu’il a suggéré qu’on l’envoie étudier à Bruxelles avec le Masterworks Festival Orchestras, and extensive tours with the South Jersey Symphony grand organiste belge Nicolas Lemmens dont le propre professeur pouvait prétendre Orchestra. He has featured on NPR’s nationally syndicated “Performance Today”, par les maîtres de son professeur à une filiation directe avec Jean-Sébastien Bach. performing works by Clementi, Ravel, and Mussorgksy. Une fois ses études terminées, Widor a occupé un poste d’organiste dans une église In addition to his solo endeavours, Sung has received critical acclaim as an ensemble de Lyon mais il s’est bientôt installé à Paris où, en 1869, il a été nommé assistant de musician. He has been featured in the Philadelphia Orchestra’s Chamber Music series Camille Saint-Saëns à la Madeleine qui, comme plusieurs autres églises parisiennes, and has collaborated many distinguished groups and artists including The American s’enorgueillissait de posséder un bel orgue de Cavaillé-Coll. Toutefois, avant la fin de Quartet, Jeffrey Khaner, Hilary Hahn, Leila Josefowicz, composers Jennifer Higdon, l’année, le poste d’organiste de Saint-Sulpice, devenu vacant, a été proposé à Widor. Robert Maggio, and violinist Aaron Rosand, with whom he performed on Japanese Il ne s’imaginait alors sûrement pas qu’il allait présider aux destinées de l’orgue de National Television in the esteemed Ouji Hall in the Ginza district of Tokyo Cavaillé-Coll de cette église pendant les soixante-quatre années suivantes. Parmi les nombreuses œuvres composées par Widor figurent huit symphonies pour orgue, mais In 1993, Sung joined the faculty of the Curtis Institute of Music, and currently serves c’est à la Toccata de sa Cinquième Symphonie qu’il doit sa célébrité. as its Director of both the Instrumental Accompaniment and the Student Recitals Series. Widor n’a limité en aucun cas ses activités de compositeur à la tribune d’orgue : il a écrit des concertos pour piano, pour violon et pour violoncelle, des symphonies pour www.HughSung.com orchestre, des œuvres chorales, des mélodies, de la musique de chambre et de la Sample music and video clips: www.myspace.com/hughsung musique pour le théâtre. Aussi étrange que cela puisse paraître, c’est dans ces deux 14 15 dernières catégories que l’on peut placer la Suite pour flûte et piano, op. 34, de Widor. à l’Odéon le 8 décembre. Dans sa jeunesse, Godard avait lui-même fait ses études En 1885, il a composé une musique de scène pour Le Conte d’avril, pièce d’Auguste- au Conservatoire de Paris, ses disciplines principales étant le violon et la composition. Léon Dorchain d’après La Nuit des rois de Shakespeare. Cette pièce a été montée Après deux tentatives infructueuses pour remporter le prestigieux Prix de Rome, à l’Odéon, à Paris, au cours du mois de septembre de la même année et, selon il a néanmoins vu ses compositions publiées dès l’âge de vingt ans. Il est également le pianiste, pédagogue et, un moment, élève de Saint-Saëns, d’origine hongroise, devenu un altiste accompli et a participé avec enthousiasme à des exécutions de Isidor Philipp, la partition de Widor l’a placé au « premier rang ». Philipp a aussi affirmé musique de chambre. Il admirait énormément la musique de Robert Schumann et, que cela faisait longtemps qu’on n’avait pas entendu « une nouvelle œuvre si pure et en 1876, il a orchestré les Kinderscenen (« Scènes d’enfants »), la populaire suite de charmante ». pièces pour piano de Schumann.

Dans cette musique de scène, il y avait une Romance qui devait être jouée en coulisses Parmi les œuvres originales de Godard figurent plusieurs opéras, notamment Jocelyn avec accompagnement de piano. Par la suite, Widor a orchestré ce mouvement (créé à Bruxelles en février 1888 et qui contient la Berceuse, sa pièce la plus célèbre), lorsqu’il a tiré une suite de concert de la pièce et, en 1898, il l’a utilisé à nouveau des symphonies, des concertos pour piano et pour violon, des quatuors à cordes, comme troisième mouvement de la Suite pour flûte et piano. Il a composé cette des trios avec piano, des sonates pour violon et piano et diverses œuvres pour piano. œuvre pour le célèbre flûtiste français Paul Taffanel (1844-1908) qui en a donné la Dans le New Grove Dictionary of Music and Musicians, John Trevitt laisse entendre première exécution à un concert présenté par la Société de musique de chambre des que grâce à sa propre compétence d’instrumentiste à cordes, Godard était très à instruments à vent qu’il avait fondée en 1879. Louis Fleury, l’un des illustres élèves de l’aise dans la composition de musique pour instruments à cordes, et il trouve des Taffanel, a écrit dans un article paru dans le Cobbett’s Cyclopedic Survey of Chamber arguments en faveur de l’inclusion au répertoire de deux de ses œuvres pour violon, Music en 1926 que, dans sa suite, qui à son avis avait « toutes les caractéristiques le Concerto romantique et la Sonate pour violon seul. Dans une édition antérieure du d’une sonate », Widor avait tiré « le meilleur effet des timbres contrastés de la flûte et Grove’s Dictionary, un auteur presque contemporain de Godard, Adolphe Jullien (1845- du piano ». Dans un autre article du Cobbett, Widor est décrit comme « un musicien 1932) terminait son article autrement positif en se montrant peu élogieux envers son érudit à la technique accomplie » qui « peut être placé dans la même catégorie que sujet. Il affirmait : « Godard avait un talent indubitable et il aurait eu beaucoup plus de Saint-Saëns ». Manifestement, il a aussi été jugé digne de prendre la place d’un autre succès s’il avait su imposer une discipline plus stricte à ses dons naturels et juger plus compositeur représenté sur ce CD, car il a succédé à César Franck comme professeur sévèrement ses propres compositions, sans penser que tous les produits de sa plume d’orgue au Conservatoire de Paris, à la mort de ce dernier en 1890. facile méritaient l’attention du monde musical ».

Trois ans plus tôt, Benjamin Godard était également entré dans le corps enseignant Godard est mort à Cannes, le 10 janvier 1895, et exactement sept mois plus tard, le du Conservatoire de Paris, comme professeur de la classe d’ensemble instrumental samedi 10 août, deux mouvements de sa Suite pour flûte et piano, op. 116, ont été et cette même année il écrivait une musique de scène pour une production de joués au tout premier Concert Promenade de Henry Wood au Queen’s Hall de Londres. Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare, dont les représentations ont commencé C’est Alfred Fransella, flûte solo d’origine néerlandaise de l’Orchestre de Queen’s Hall, 16 17 que ses collègues surnommaient le « Paganini de la flûte », qui a joué l’Idyll et son article « La Flûte dans la musique de chambre moderne » écrit pour la Cobbett’s la Valse au cours de la première partie du concert au programme duquel figuraient Cyclopedia, Louis Fleury parle en termes élogieux de cette sonate et félicite Reinecke aussi l’ouverture de Rienzi de Wagner, le prologue de l’opéra de Leoncavallo Paillasse, d’être l’un des rares auteurs modernes (cet essai date de 1926) qui se soit donné la une Rhapsodie hongroise de Liszt et des mélodies d’Eckert, Kenningham et St. Saëns peine de tenter une œuvre de forme sonate complète pour la flûte. Il la décrit ensuite [sic]. comme une œuvre « élégante, ravissante et souple » et, en fait, « merveilleuse ».

Au fil des ans, de nombreux compositeurs ont été inspirés par la légende d’Ondine, Reinecke est né à Altona, petite ville située sur la rive droite de l’Elbe, assez proche la naïade ou esprit des eaux. Née sans âme, Ondine devait épouser un mortel et lui de Hambourg. Il a reçu de son père une formation musicale très approfondie et donner un enfant pour en obtenir une, mais cela n’est pas sans inconvénients. Dans fait sa première apparition en public à l’âge de onze ans. Le piano était son principal la narration slave, Ondine devient Russalka dont l’amour pour un prince s’achève instrument, mais, dans sa jeunesse, il a également été un violoniste d’orchestre très par la mort de ce dernier et son retour dans son royaume aquatique. L’opéra le plus compétent. Dans les années 1840, il a fait des tournées dans toute l’Europe et a été connu sur le thème de Russalka est celui d’Antonín Dvorák,ˇ mais il en existe un autre quelque temps pianiste de cour à Copenhague. Il s’est ensuite installé à Leipzig, où d’Alexandre Dargomijski qui repose sur un poème d’Alexandre Pouchkine traitant du il est finalement devenu à la fois chef de l’Orchestre du Gewandhaus et directeur du même sujet. Parmi les compositeurs qui ont écrit des opéras sur l’Ondine figurent E. T. Conservatoire que Felix Mendelssohn avait fondé en 1842. Reinecke s’était lié d’amitié A. Hoffmann (1816), Albert Lortzing (1845) et Piotr Ilitch Tchaïkovski (1869). Toutefois, avec Mendelssohn à son arrivée à Leipzig, ainsi qu’avec Robert et Clara Schumann et Tchaïkovski a détruit la majeure partie de sa version lorsque les Théâtres impériaux de Franz Liszt, dont la fille allait ensuite devenir son élève. Saint-Pétersbourg l’ont rejetée, n’en conservant que quelques sections pour les utiliser dans le ballet Le Lac des cygnes et dans sa Symphonie n°2. La plupart des opéras Outre une somme considérable de musique de chambre, Reinecke a composé des intitulés Ondine ont pris pour point de départ la version de l’histoire publiée en 1811 symphonies, des concertos (notamment un pour flûte et harpe), des ouvertures, de par Friedrich, baron de La Motte Fouqué (1777-1843) qui avait tiré l’idée des écrits la musique pour piano et des opéras ; à l’un de ceux-ci, il a donné à l’origine le titre du physicien d’origine suisse, Paracelse (1493-1541). Au XXe siècle, Maurice Ravel a charmant de Kathleen und Charlie. Son intérêt pour les contes de fées est également exprimé son intérêt pour ce conte de fées en incluant un mouvement intitulé Ondine manifeste dans une série de versions musicales de contes comme Schneewittchen dans Gaspard de la nuit, sa suite pour piano qui date de 1908 et, cinquante ans plus (« Blanche Neige »), Dornröschen (« La Belle au bois dormant »), Aschenbrödel tard, Frederick Ashton a créé un ballet sur le sujet pour Margot Fonteyn et Michael (« Cendrillon ») et Glückskind und Pechvogel ; pour certains, il a écrit ses propres livrets Somes sur une musique de Hans Werner Henze. en prenant pour pseudonyme son deuxième et son troisième prénoms de baptême, Heinrich Carsten. C’est vers 1885 que Carl Reinecke a composé la Sonate pour flûte et piano, op. 167, à laquelle il a attaché le sous-titre Undine. C’est peut-être la fluidité de la flûte qui Tout comme la Sonate pour flûte et piano de Reinecke existe aussi dans des l’a convaincu d’utiliser cet instrument pour représenter un génie des eaux. Dans arrangements pour violon et piano et pour clarinette et piano, il existe plusieurs 18 19 versions de la célèbre Sonate pour violon et piano en la majeur de César Franck ; pour pour violon et piano. Dans sa biographie du compositeur, Laurence Davies prétend violoncelle et piano, alto et piano et, comme l’a enregistrée ici Jeffrey Khaner dans sa que « Franck n’a rien écrit de plus grandiose que cette œuvre tantôt érudite, tantôt propre version, pour flûte et piano. mélodieuse avec ses quatre mouvements profondément contrastés ». Si le côté mélodieux s’impose immédiatement à l’auditeur, l’érudition n’est pas trop difficile à Franck est né à Liège en 1822 et, comme Mozart avant lui, il était destiné en tant discerner. Cette œuvre est l’une des œuvres cycliques tellement appréciées de Franck qu’enfant prodige à être traîné de ville en ville par son père pour jouer du piano devant dans lesquelles la plupart des thèmes sont dérivés les uns des autres pour fournir une tous ceux qui voulaient l’écouter notamment, en une circonstance, le roi des Belges. agréable impression d’unité. L’élève de Franck, Vincent d’Indy, est allé jusqu’à affirmer Comme cette tournée de 1834 en Belgique n’avait pas rapporté la célébrité et la que le facteur de cohésion provient uniquement des trois premières notes que le violon fortune attendues, le père de Franck a décidé d’installer la famille à Paris, où il pensait joue dans le premier mouvement car elles sont utilisées de manières ingénieuses d’un que les récompenses seraient plus importantes. En octobre 1837, Franck est entré bout à l’autre de la sonate pour produire un grand nombre des thèmes suivants. au Conservatoire de Paris et, assez vite, il a remporté des prix pour ses exécutions pianistiques. Comme l’objectif de son père était d’en faire un pianiste virtuose destiné C’est également à Vincent d’Indy que l’on doit le compte-rendu suivant de la première à gagner de grosses sommes d’argent pour la famille, il ne tenait pas tellement à ce exécution de cette sonate qui a eu lieu dans l’une des salles du Musée moderne de qu’il se livre à cette activité beaucoup moins lucrative qu’est la composition. Pour un peinture à Bruxelles au cours de l’hiver 1886. Le violoniste était le virtuose belge musicien, une autre façon de gagner de l’argent consistait à enseigner et le père de Eugène Ysaÿe, auquel cette œuvre est dédiée, et la pianiste, Madame Léontine Marie Franck lui a donc organisé un emploi du temps qui lui permettait de voir régulièrement Bordes-Pène. Le récital n’a débuté qu’à trois heures de l’après-midi, il commençait autant d’élèves que possible dans tout Paris. déjà à faire sombre et, au fur et à mesure que la sonate avançait, les interprètes avaient de plus en plus de mal à lire la musique. La direction du musée n’autorisait Ce n’est qu’en 1848 qu’il a enfin pu échapper à l’emprise de son père, lorsque qu’il pas l’éclairage au gaz ou à la chandelle de crainte d’abimer les tableaux ; donc, Ysaÿe s’est marié et a quitté la maison familiale ; mais, en fin de compte, sa femme s’est s’est écrié « Allons » et ils se sont dépêchés jusqu’à la fin, jouant essentiellement de avérée aussi dictatoriale que son père l’avait été. Dix ans plus tard, il est devenu mémoire et, selon d’Indy, « avec un feu et une passion d’autant plus étonnants pour les organiste à l’église Sainte-Clotilde et, en 1872, professeur d’orgue au Conservatoire auditeurs qu’aucun élément extérieur ne venait en rehausser l’exécution ». C’est de Paris. Comme ses fonctions d’organiste et ses activités pédagogiques lui prenaient ainsi que la « musique, prodigieuse et seule, exerça une domination souveraine dans beaucoup de temps, Franck ne pouvait généralement composer que tôt le matin. Ainsi, l’obscurité de la nuit », un miracle, selon d’Indy, que ceux qui y ont assisté n’allaient il n’est guère surprenant que trois de ses œuvres les plus appréciées — les Variations jamais oublier. symphoniques, la Symphonie en ré mineur et la Sonate pour violon et piano — datent toutes des cinq dernières années de sa vie. Comme Franck, Camille Saint-Saëns a fait preuve d’un talent musical prodigieux dès sa plus tendre enfance, tant et si bien qu’il a été comparé au jeune Mozart. Très jeune, En fait, ce n’est qu’en 1886, à l’âge de soixante-trois ans, qu’il a composé la Sonate il a appris à jouer les classiques au piano et, en une circonstance, il s’est vu remettre 20 21 un petite médaille avec le portrait de Mozart par le peintre et violoniste amateur Jean à un certain A. de Vroye, elle était apparemment destinée à son ami Paul Taffanel. Saint- Auguste Dominique Ingres. Le jeune Camille avait joué une œuvre de Mozart devant Saëns allait entreprendre des tournées de concert en Russie en 1887 et 1889 avec Ingres, qui était tellement enchanté qu’il avait inscrit au dos du médaillon : « À Monsieur Taffanel et la Romance était, paraît-il, le solo préféré et le plus souvent joué du flûtiste. Saint-Saëns, un interprète charmant de l’artiste divin ». – Peter Avis En 1848, Saint-Saëns est entré au Conservatoire de Paris à l’âge de treize ans. Il y a travaillé l’orgue avec François Benoist, qui avait aussi eu Franck pour élève, et la composition avec Jacques Halévy. Comme Franck, il a vite remporté des prix, dans son cas pour ses compétences à l’orgue, mais, comme Godard, il allait échouer par deux fois au Prix de Rome. Également, comme Franck, Saint-Saëns allait devenir organiste de l’une des grandes églises parisiennes — la Madeleine. Toutefois l’enseignement ne semble pas l’avoir particulièrement intéressé et il n’a passé qu’environ quatre ans de sa longue vie à enseigner le piano dans une institution musicale, l’École Niedermeyer, où Gabriel Fauré et André Messager ont compté au nombre de ses élèves. Il préférait composer et jouer. Un jour, il a dit qu’il vivait dans la musique « comme un poisson dans l’eau » et qu’il composait aussi naturellement « qu’un pommier donne des pommes ».

Même si Saint-Saëns a souvent participé à des exécutions de musique de chambre de Franck, on ne peut pas dire qu’il aimait particulièrement son collègue ou qu’il était aimable avec lui. Une autre histoire racontée par Vincent d’Indy, un grand partisan de Franck, donne un exemple de cette attitude. Après que Saint-Saëns ait participé à la première exécution du Quintette avec piano de Franck, le compositeur était tellement content qu’il a proposé de dédier cette œuvre à Saint-Saëns. Au lieu d’accepter de bonne grâce, Saint-Saëns s’est retourné et a quitté la scène en laissant le manuscrit sur le piano.

Saint-Saëns a lui-même composé une somme considérable de musique de chambre, ainsi que plusieurs pièces intitulées Romance. La Romance, op. 37, a toutefois vu le jour en 1871 sous forme d’une pièce pour flûte et orchestre et, même si elle était dédiée 22 23 Berkeley, York Bowen, Iain Hamilton, David Matthews et Nicholas Maw ; French Flute Music, avec des œuvres de Claude Debussy, Pierre-Max Dubois, Gabriel Fauré, Jeffrey Khaner Philippe Gaubert, Francis Poulenc, Pierre Sancan et Alexandre Tansman ; et un CD Salué par le New York Times pour son “extraordinaire virtuosité” et par le BBC Music primé qui a été consacré à ses propres transcriptions pour flûte des deux Sonates pour Magazine pour son “talent de flûtiste de première classe”, Jeffrey Khaner est l’un des clarinette et piano de Brahms associées aux Trois Romances de Robert Schumann musiciens d’orchestre les plus distingués de notre époque. Depuis 1990, il est flûte et aux Trois Romances de Clara Schumann. Jeffrey Khaner a également réalisé le solo de l’Orchestre de Philadelphie, poste qu’il occupait auparavant à l’Orchestre de premier enregistrement mondial du Concerto pour flûte de David Chesky, sous le label Cleveland. Chesky.

Soliste de renom, Jeffrey Khaner a interprété des concertos allant de Bach à Mozart Jeffrey Khaner a fait ses débuts au Weill Recital Hall de Carnegie Hall en 2000 avec le et de Nielsen à Ibert en passant par Corigliano, entre autres. Il a travaillé avec des pianiste Charles Abramovic. La même saison, il s’est produit en récital avec Wolfgang chefs tels que Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Claus-Peter Sawallisch au Convention Center de Philadelphie. Il a donné des concerts et a Flor, Erich Leinsdorf, Kurt Masur, Wolfgang Sawallisch, Franz Welser-Most et David enseigné partout en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Asie. Avec l’altiste Zinman. Enthousiasmé par la musique nouvelle, il a donné en décembre 2003 la Roberto Diaz (président du Curtis Institute) et la harpiste Elizabeth Hainen (première création mondiale d’un concerto écrit à son intention par Ned Rorem, œuvre qu’il a harpe de l’Orchestre de Philadelphie), il est membre fondateur du Syrinx Trio, qui a fait ensuite enregistrée chez Naxos. Il a donné la première américaine des Sentiments de ses débuts en 2001 au Weill Recital Hall. CPE Bach pour flûte et harpe de Hans Werner Henze, sous la direction du compositeur, et a collaboré avec Lowell Liebermann pour interpréter sa Sonate pour flûte et piano Se consacrant à l’éducation musicale et assurant la promotion de jeunes musiciens, au Festival de Saratoga en 2000 et au Festival de musique du Pacifique au Japon. Jeffrey Khaner enseigne à la Juilliard School de New York et au Curtis Institute of Music Jeffrey Khaner sponsorise un concours annuel de composition ouvert aux étudiants de Philadelphie. Il a participé en tant qu’interprète et enseignant au Solti Orchestral du Curtis Institute of Music de Philadelphie, qui a débouché sur plusieurs nouvelles Project à Carnegie Hall, au New World Symphony, au Festival de Hamamatsu, commandes. au Festival du Grand Teton et au Festival de musique de Sarasota. Il se produit régulièrement au Festival de musique du Pacifique, où en 2002 il a interprété Pied MusicWeb a parlé de lui comme d’un « instrumentiste majeur » à propos de son premier Piper Fantasy de John Corigliano. Il a été choisi par Sir Georg Solti comme flûte solo du récital enregistré pour Avie, American Flute Music. Ce CD réunit des œuvres célèbres World Orchestra for Peace pour fêter le cinquantenaire des Nations-Unies. de Copland et Piston et des pièces rares du XXe siècle dues à Eldin Burton et Beryl Rubinstein ainsi que le premier enregistrement mondial d’Autumn Reflection de Jeffrey Khaner joue sur une flûte Yamaha et est consultant de cette marque. Il Jennifer Higdon. Trois autres CD audacieux et qui ont été salués par la critique ont est toujours heureux de recevoir commentaires et questions sur son site Internet, paru chez Avie : British Flute Music, avec des œuvres de Malcolm Arnold, Lennox www.iflute.com. 24 25 Hugh Sung Die romantische Flöte Hugh Sung, soliste et musicien de chambre, a fait ses débuts avec le Philadelphia Charles-Marie Jean Albert Widor wurde am 21. Februar 1844 in der französischen Orchestra à l’âge de 11 ans. Deux ans plus tard, il était accepté au Curtis Institute of Stadt Lyon in eine Familie geboren, die väterlicherseits ungarisch und mütterlicherseits Music, où il eut pour professeurs Eleanor Sokoloff, Jorge Bolet et Seymour Lipkin. wahrscheinlich italienisch war. Sowohl Charles-Maries Vater als auch sein Großvater bauten Orgeln. Es überrascht deshalb nicht, dass Charles-Marie und sein Bruder Paul Depuis, Sung s’est produit dans les grandes villes du continent américain, en Angleterre, schon früh das Orgelspiel zu erlernen begannen. Der bekannteste Orgelbauer jener Zeit au Canada, au Japon et en Corée, notamment au Carnegie Hall, au Weill Hall, au Wigmore war Aristide Cavaillé-Coll, der die neuesten technischen Entwicklungen genutzt hatte, Hall et au Ravinia Festival. Il a interprété des concertos avec le Concerto Soloists um Orgeln von viel besserer Qualität zu schaffen, als das bis dahin möglich gewesen Chamber Orchestra of Philadelphia et les Masterworks Festival Orchestras et il a fait war. 1858 besuchte Cavaillé-Coll Lyon und fand das Orgelspiel des 14-jährigen Widor de nombreuses tournées avec le South Jersey Symphony Orchestra. Il a récemment so beeindruckend, dass er ihm vorschlug, nach Brüssel zu gehen und dort bei dem participé à l’émission de radio nationale « Performance Today » sur NPR, interprétant großen belgischen Organisten Nicolas Lemmens zu studieren, dessen eigener Lehrer des œuvres de Clementi, Ravel et Moussorgski. sich wiederum über eine direkte Linie von Lehrern auf Johann Sebastian Bach berufen konnte. En plus de son travail en soliste, Sung a été salué par la critique comme musicien d’orchestre. Il a participé aux concerts de musique de chambre du Philadelphia Nach dem Studienabschluss übernahm Widor eine Organistenstelle an einer Kirche Orchestra et a collaboré avec de nombreux groupes et artistes distingués, notamment in Lyon. Es dauerte allerdings nicht lange, bis er nach Paris zog, wo er 1869 zu einem The American Quartet, Jeffrey Khaner, Hilary Hahn, Leila Josefowicz ; les compositeurs Assistenten Camille Saint-Saëns an der Kirche La Madelaine ernannt wurde, die sich, Jennifer Higdon et Robert Maggio et le violoniste Aaron Rosand. wie diverse andere Pariser Kirchen auch, einer feinen Cavaillé-Coll-Orgel rühmen konnte. Noch vor Jahresabschluss wurde allerdings die Organistenstelle an der Kirche En 1993, Sung est entré à la faculté du Curtis Institute of Music. Il est aujourd’hui St-Sulpice frei und Widor angeboten. Sicherlich konnte er sich damals nicht vorstellen, directeur chargé de l’accompagnement instrumental et des récitals donnés par les dass er die nächsten 64 Jahre über die Cavaillé-Coll-Orgel in diesem Gebäude étudiants. walten sollte. Unter den zahlreichen Kompositionen Widors befinden sich auch acht Orgelsinfonien. Am meisten bekannt wurde Widor aber durch die Toccata aus der 5. www.HughSung.com www.myspace.com/hughsung Orgelsinfonie.

Widor beschränkte seine kompositorischen Aktivitäten bei weitem nicht nur auf die Orgelempore, sondern schrieb auch Konzerte für Klavier, für Violine und für Violoncello, 26 27 Sinfonien für Orchester, Chorstücke, Lieder, Kammermusik und Musiktheaterwerke. Drei Jahre zuvor war auch Benjamin Godard als Professor für Instrumentalensemble Es mag womöglich merkwürdig klingen, aber Widors Suite für Flöte und Klavier op. dem Lehrerkollegium am Pariser Conservatoire beigetreten. Im gleichen Jahr schrieb 34 kann den zwei letztgenannten Kategorien zugeordnet werden. 1885 komponierte er eine Schauspielmusik für eine Inszenierung von Shakespeares Viel Lärm um nichts, Widor eine Schauspielmusik für Le Conte d’avril, ein auf Shakespeares Was die am 8. Dezember im Odéon ihre Premiere erlebte. In seiner Jugend hatte Godard ihr wollt beruhendes Theaterstück von Auguste-Léon Dorchain. Dieses Stück wurde selbst am Pariser Conservatoire studiert, wo Violine und Komposition zu seinen im September desselben Jahres im Pariser Odéon inszeniert. Nach Aussagen des in Hauptfächern zählten. Er bewarb sich zweimal erfolglos um den renommierten Prix de Ungarn geborenen Pianisten, Lehrers und ehemaligen Saint-Saëns-Schülers, Isidor Rome, war jedoch im Alter von 20 Jahren schon ein verlegter Komponist. Godard war Philipp, bewies Widors Partitur, dass ihr Schöpfer der „vordersten Reihe“ zuzurechnen auch ein fähiger Bratschist und nahm mit Begeisterung an Kammermusikaufführungen war. Philipp erklärte auch, dass man seit langem nicht mehr „ein so reines und teil. Er bewunderte die Werke Robert Schumanns sehr und orchestrierte 1876 die charmantes Werk“ gehört habe. Kinderszenen, Schumanns beliebte Suite aus Klavierstücken.

Zu dieser Schauspielmusik gehörte eine Romance, die man hinter der Bühne Zu Godards eigenen Kompositionen gehören verschiedene Opern, von mit Klavierbegleitung spielen sollte. Widor orchestrierte später diesen Satz, als er aus denen besonders Jocelyn erwähnenswert ist (die im Februar 1888 in Brüssel der Schauspielmusik eine Konzertsuite zusammenstellte. 1898 zog er nochmals die uraufgeführt wurde und Godards bekanntestes Stück, die Berceuse, enthält). Neben Romance heran, diesmal als dritten Satz der Suite für Flöte und Klavier. Er komponierte den Opern schrieb er auch Sinfonien, Konzerte für sowohl Klavier als auch Violine, dieses Werk für den berühmten französischen Flötisten Paul Taffanel (1844-1908), der Streichquartette, Klaviertrios, Violinsonaten und diverse Klavierwerke. Im New auch dessen erste Aufführung bestritt. Diese Uraufführung fand in einem Konzert statt, Grove Dictionary of Music and Musicians schreibt John Trevitt, Godard habe durch die vom Kammermusikverein für Bläser (Société de Musique de Chambre à Vent), ein seine eigene Erfahrung als Streichinstrumentinterpret mit äußerster Leichtigkeit Musik von Paul Taffanel 1879 gegründeter Verein, veranstaltet wurde. Louis Fleury, einer von für Streichinstrumente komponieren können. Trevitt schlägt darüber hinaus zwei Taffanels berühmten Schülern, schrieb 1926 in Cobbetts Dictionnaire encyclopédique Violinwerke von Godard vor, das Concerto romantique und die unbegleitete Sonate, die de la musique de chamber einen Beitrag, in dem er behauptete, Widor habe ins Standardrepertoire aufgenommen werden sollten. Der fast als Zeitgenosse Godards in seiner Suite, in der er „alle Eigenschaften einer Sonate“ zu erkennen glaubte, „die zählende Adolphe Jullien (1845-1932), der in einer früheren Ausgabe des Grove gegensätzlichen Klangfarben von Flöte und Klavier äußerst wirkungsvoll“ eingesetzt. Dictionary schrieb, beschließt seinen ansonsten positiven Beitrag über Godard mit An anderer Stelle im Cobbett wird Widor als „ein gebildeter Musiker mit vollendeter einem fast ins Negative umschlagenden schwachen Lob. Godard, behauptet er, „hatte Technik“ beschrieben, den man „der gleichen Kategorie wie Saint-Saëns zuordnen zweifellos Talent und wäre viel erfolgreicher gewesen, wenn er gewusst hätte, wie man kann“. Man hielt Widor offensichtlich auch für gut genug, in die Fußstapfen eines seine natürlichen Begabungen härter diszipliniert und seine eigenen Kompositionen anderen auf dieser CD vorgestellten Komponisten zu treten. Widor wurde nämlich nach strenger beurteilt, anstatt davon auszugehen, dass all das aus seinem eifrigen Stift zu dem Tod César Francks 1890 zu dessen Nachfolger als Professor für Orgel am Pariser Papier Gebrachte die Aufmerksamkeit der musikalischen Welt verdienen würde.“ Conservatoire ernannt. 28 29 Godard starb am 10. Januar 1895 in Cannes. Genau sieben Monate später, am 10. Michael Somes auf Musik von Hans Werner Henze. August, wurden zwei Sätze aus seiner Suite für Flöte und Klavier op. 116 im allerersten der von Henry Wood in der Londoner Queen‘s Hall organisierten Promenade-Konzerte Ungefähr 1885 komponierte Carl Reinecke die Sonate für Flöte und Klavier op. 167, aufgeführt. Alfred Fransella, der in Holland geborene und seinen Kollegen als „Paganini der er den Untertitel Undine gab. Vielleicht war es die fließende Natur der Flöte, der Flöte“ bekannte erste Flötist des Queen’s Hall Orchestra, spielte das Idyll und den die Reinecke dazu veranlasste, zur Darstellung eines Wassergeistes dieses Instrument Valse in der ersten Konzerthälfte. Im Konzert erklangen auch Wagners Ouvertüre zu einzusetzen. Louis Fleury lobt die Sonate sehr in seinem für Cobbetts Enzyklopädie Rienzi, der Prolog zu Leoncavallos Pagliacci [Der Bajazzo], eine Ungarische Rhapsodie geschriebenen Artikel „Die Flöte in moderner Kammermusik“ und bezeichnet Reinecke von Liszt sowie Lieder von Eckert, Kenningham und St.Saëns (sic). rühmend als einen der wenigen zeitgenössischen Komponisten (dieser Artikel stammt von 1926), die sich die Mühe gemacht und versucht haben, für die Flöte ein Werk in Über die Jahre hinweg fanden viele Komponisten Inspiration in der Legende über die voller Sonatenform zu schreiben. Weiter unten beschreibt Fleury das Werk im Großen Undine, eine Wassernymphe oder ein weiblicher Wassergeist. Undine wurde ohne und Ganzen als „graziös, charmant und flexibel“ und wirklich „reizend“. eine Seele geboren, und um eine solche zu bekommen, muss sie einen Sterblichen heiraten und ihm ein Kind gebären. Das hat aber auch seine Nachteile. In der Reinecke wurde in Altona geboren, eine Stadt an der Elbe nicht weit von Hamburg slawischen Erzähltradition wird aus der Undine Rusalka, deren Liebe zu einem Prinzen (heute ein Stadtteil Hamburgs). Er erhielt von seinem Vater eine sehr umfassende zu seinem Tod und ihrer Rückkehr ins Wasserreich führt. Die bekannteste Oper über die musikalische Ausbildung und trat als Interpret erstmals im Alter von elf Jahren auf. Rusalka-Legende stammt von Antonín Dvorák,ˇ es gibt aber auch noch eine Oper von Das Klavier war sein Hauptinstrument, aber in seiner Jugend war er auch ein sehr Alexander Dargomyschski, die auf Alexander Puschkins Gedicht über dieses Thema fähiger Orchestergeiger. In den 1840er Jahren unternahm er Konzertourneen durch beruht. Zu den Komponisten, die Opern über die Undine-Legende geschrieben haben, ganz Europa, und für eine gewisse Zeit war er Hofpianist in Kopenhagen. Später sollte gehören E. T. A. Hoffmann (1816), Albert Lortzing (1845) und Pjotr Iljitsch Tschaikowski er sich in Leipzig niederlassen, wo er sowohl Dirigent des Gewandhausorchesters als (1869). Tschaikowski zerstörte allerdings den Großteil seiner Oper, nachdem sie vom auch Direktor des von Felix Mendelssohn 1842 gegründeten Konservatoriums wurde. Kaiserlichen Theater in St. Petersburg abgelehnt worden war. Er behielt nur ein paar Nach seiner Ankunft in Leipzig fand Reinecke einen Freund in Mendelssohn wie auch in Abschnitte zurück und verwendete sie im Ballett Lebedinoe ozero [Schwanensee] Robert und Clara Schumann sowie in Franz Liszt, dessen Tochter er später unterrichten und in seiner 2. Sinfonie wieder. Die meisten Undine-Opern nahmen die von Friedrich sollte. Freiherr de la Motte Fouqué (1777-1843) 1811 veröffentlichte Geschichtsfassung zum Ausgangspunkt. Der wiederum hatte die Idee aus den Veröffentlichungen des in der Neben einer beachtlichen Anzahl von Kammermusikwerken komponierte Reinecke Schweiz geborenen Arztes Paracelsus (1493-1541) übernommen. Im 20. Jahrhundert auch Sinfonien, Konzerte (wie unter anderen eins für Flöte und eins für Harfe), drückte Ravel sein Interesse an diesem Märchen aus, indem er in Gaspard de la nuit, Ouvertüren, Klavierwerke und Opern, von denen er einer ursprünglich den charmanten seiner Suite für Klavier von 1908, einen Satz mit dem Titel Ondine aufnahm. 50 Jahre Titel Kathleen und Charlie gab. Reineckes Interesse an Märchen kommt auch in einer später schuf Frederick Ashton ein Ballett über das Thema für Margot Fonteyn und Reihe von musikalischen Darstellungen solcher Geschichten wie Schneewittchen, 30 31 Dornröschen, Aschenbrödel und Glückskind und Pechvogel zum Ausdruck. Für viel Zeit in Anspruch nahmen, blieb Franck gewöhnlich nur früh am Morgen einige von ihnen schrieb er seine eigenen Libretti und veröffentlichte sie unter einem Zeit zum Komponieren. Man wundert sich deshalb vielleicht nicht, warum die drei Pseudonym aus seinem zweiten und dritten Vornamen, Heinrich Carsten. beliebtesten Werke von ihm – die Variations symphoniques, die Sinfonie in d-Moll und die Violinsonate – alle aus seinen letzten fünf Lebensjahren stammen. Genau wie es Reineckes Flötensonate in mehreren Bearbeitungen gibt (für Violine und Klavier sowie für Klarinette und Klavier), existieren auch verschiedene Bearbeitungen Franck komponierte die Violinsonate tatsächlich erst 1886, als er 63 Jahre alt war. von César Francks berühmter Violinsonate in A-Dur (für Violoncello und Klavier, für Laurence Davies schrieb in seiner Biographie des Komponisten: „Franck komponierte Viola und Klavier und für Flöte und Klavier). Aufgenommen wurde hier Jeffrey Khaners nichts Besseres als dieses abwechselnd handwerklich anspruchsvolle und melodiöse eigene Bearbeitung für Flöte und Klavier. Werk mit seinen vier stark kontrastierenden Sätzen“. Die Liedhaftigkeit mag dem Hörer sofort auffallen, aber auch das handwerkliche Können ist so schwer nicht zu erkennen. César Franck wurde 1822 in Lüttich geboren. Ähnlich wie bei Mozart zerrte ihn sein Dieses Werk wurde in die von Franck so beliebte zyklische Form gegossen, in der fast Vater schon in frühen Jahren als Wunderkind von einer Stadt zur anderen und ließ ihn alle Themen voneinander abgeleitet sind, um ein angenehmes Gefühl der Einheit zu vor all denen Klavier spielen, die ihn hören wollten, unter anderem einmal vor dem stiften. Francks Student, Vincent d’Indy behauptete sogar, der einheitsstiftende Faktor König von Belgien. Da die belgische Konzertreise von 1834 nicht den erwünschten bestünde ausschließlich aus den ersten drei von der Violine im ersten Satz gespielten Erfolg und Profit erzielte, entschied sich der Vater, die Familie nach Paris umzusiedeln, Noten, da sie in der ganzen Sonate zur Bildung der folgenden Themen immer wieder wo er sich bessere Ergebnisse erhoffte. Im Oktober 1837 schrieb sich César Franck einfallsreich Verwendung fanden. als Student am Pariser Conservatoire ein, und innerhalb kurzer Zeit gewann er Preise für sein Klavierspiel. Da der Vater das Ziel verfolgte, César in einen Konzertvirtuosen D’Indy lieferte auch den folgenden Bericht über die Uraufführung der Sonate, die in zu verwandeln, der dann riesige Geldsummen für die Familie verdienen würde, sah einem der Räume des Brüsseler Musée Moderne de Peinture im Winter 1886 stattfand. er es ungern, wenn César seiner sehr viel weniger lukrativen Neigung nachging, dem Der Violinist war der belgische Konzertvirtuose Eugene Ysaÿe, dem das Werk Komponieren. Eine andere Möglichkeit, als Musiker Geld zu verdienen, bestand im auch gewidmet ist, und die Pianistin Mme Léontine Marie Bordes-Pène. Das Konzert Unterrichten. Césars Vater erstellte deshalb einen strengen Plan, damit sein Sohn begann erst 3 Uhr nachmittags, als es schon anfing, dunkel zu werden. Im Verlauf des regelmäßig so viele Schüler wie möglich in ganz Paris sehen konnte. Sonatenvortrags fanden es die Interpreter zunehmend schwierig, die Noten zu lesen. Die Behörden untersagten den Einsatz von Gaslampen oder Kerzenlicht aus Angst Erst 1848, als er heiratete und aus dem Haus seiner Familie zog, konnte sich César vor dem Schaden an den Gemälden. So jagten die Interpreten nach Ysaÿes Ausruf aus den Klauen seines Vaters befreien. Allerdings erwies sich seine Frau, wie es „Alloy!“ bis zum Ende, wobei sie im Großen und Ganzen auswendig und nach Aussage sich herausstellte, als genauso diktatorisch wie sein Vater. Zehn Jahre später wurde d’Indys „mit einem Feuer und einer Leidenschaft“ spielten, „die für die Hörer um César Franck Organist an der Kirche Ste-Clothilde und 1872 Professor für Orgel am so überraschender war, weil alle äußeren Hilfsmittel, die der Aufführung hätten helfen Pariser Conservatoire. Da das Orgelspiel und die Unterrichtsverpflichtungen so können, fehlten“. So „herrschte Musik, wundersam und für sich, souverän über die 32 33 Dunkelheit der Nacht“, ein Wunder, erklärte d’Indy, das die, die anwesend waren, nie von Franck war, liefert ein Beispiel für diese Haltung. Nachdem Saint-Saëns an der vergessen würden. Uraufführung von Francks Klavierquintett mitgewirkt hatte, war der Komponist so glücklich gewesen, dass er Saint-Saëns anbot, ihm das Werk zu widmen. Anstatt das Wie Franck ließ auch Camille Saint-Saëns als kleines Kind ein solch großes Anbot höflich anzunehmen, wandte sich Saint-Saëns um und marschierte von der musikalisches Talent erkennen, dass er mit dem jungen Mozart verglichen wurde. Bühne, wobei er das Manuskript auf dem Klavier zurückließ. In Schon im sehr frühen Alter lernte er, die Klassiker auf dem Klavier zu spielen. Einmal wurde ihm eine kleine Medaille umgehängt, auf der die vom Maler und Saint-Saëns selber komponierte eine beachtliche Menge Kammermusik und auch Amateurviolinisten Jean Auguste Dominique Ingres gezeichnete Seitenansicht diverse Stücke mit dem Titel Romance. Die Romance op. 37 wiederum nahm 1871 Mozarts abgebildet war. Der junge Camille hatte Ingres ein Stück von Mozart als ein Stück für Flöte und Orchester Gestalt an. Auch wenn sie einem gewissen A. de vorgespielt, was jener so reizend fand, dass er auf der Rückseite der Medaille Vroye gewidmet ist, schrieb sie Saint-Saëns sicherlich für seinen Freund Paul Taffanel. Folgendes eingravierte: „Für Herrn Saint-Saëns, einem charmanten Interpreten des 1887 und 1889 unternahm Saint-Saëns zusammen mit Taffanel Konzerttourneen in himmlischen Künstlers.“ Russland, und man sagt, die Romance sei das Lieblingsstück des Flötisten und das am häufigsten solo aufführte Stück gewesen. 1848 schrieb sich Saint-Saëns im Alter von 13 Jahren am Pariser Conservatoire ein. Dort studierte er Orgel bei François Benoist, der schon Franck unterrichtet hatte, und – Peter Avis Komposition bei Jacques Halévy. Wie Franck gewann Saint-Saëns bald Preise, in seinem Fall für sein Können an der Orgel. Wie Godard gelang es ihm allerdings auch zweimal nicht, den Prix de Rome zu bekommen. Wieder wie Franck sollte Saint- Saëns Organist an einer der großen Kirchen von Paris werden – La Madeleine. Er schien aber nicht sonderlich an Akademischem interessiert zu sein und verbrachte nur vier Jahre seines langen Lebens als Professor für Klavier an einer musikalischen Einrichtung, der École Niedermeyer, wo Gabriel Fauré und André Messager zu seinen Schülern zählten. Saint-Saëns war mehr als zufrieden mit dem Komponieren und Musizieren. Er sagte einmal, er würde in Musik „wie in Fisch im Wasser“ leben und so natürlich komponieren, „wie ein Apfelbaum Äpfel trägt“.

Obwohl Saint-Saëns häufig in Aufführungen von Francks Kammermusik mitwirkte, kann man nicht sagen, dass er seinen Kollegen besonders mochte oder ihm gegenüber besonders freundlich auftrat. Eine andere Geschichte d’Indys, der ein großer Förderer 34 35 Avie sind drei weitere wagemutige und von der Presse gerühmte CDs erschienen: Britische Flötenmusik, mit Werken von unter anderem Malcolm Arnold, Lennox Jeffrey Khaner Berkeley, York Bowen, Iain Hamilton, David Matthews und Nicholas Maw; Französische Jeffrey Khaner gilt als einer der namhaftesten Orchestermusiker unserer Zeit. Die Flötenmusik, einschließlich Werke von Claude Debussy, Pierre-Max Dubois, Gabriel New York Times pries ihn wegen seiner „außerordentlichen Virtuosität“, das BBC Fauré, Phillipe Gaubert, Francis Poulenc, Pierre Sancan und Alexandre Tansman; sowie Music Magazine hob sein „erstklassiges Flötenspiel“ hervor. Bevor er 1990 zum ersten eine preisgekrönte CD mit Jeffrey Khaners eigenen Bearbeitungen für Flöte von zwei Flötisten im Philadelphia Orchestra berufen wurde, hatte er dieselbe Stellung beim Klarinettensonaten von Johannes Brahms zusammen mit den jeweils 3 Romanzen von Cleveland Orchestra inne. Robert und von Clara Schumann. Des weiteren legte Jeffrey Khaner beim Label Chesky die allererste Einspielung von David Cheskys Concerto for Flute vor. Als gefeierter Solist interpretierte Jeffrey Khaner Flötenkonzerte unterschiedlichster Komponisten, von Bach und Mozart bis hin zu Nielsen, Ibert und Corigliano. Dabei Sein Debüt in der Weill Recital Hall der Carnegie Hall gab Khaner 2000 mit dem arbeitete er mit namhaften Dirigenten zusammen, unter anderem Riccardo Chailly, Pianisten Charles Abramovic. In derselben Spielzeit trat er auch bei einem Abend mit Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Claus-Peter Flor, Erich Leinsdorf, Kurt Masur, Wolfgang Sawallisch im Convention Center von Philadelphia auf. Jeffrey Khaner Wolfgang Sawallisch, Franz Welser-Most und David Zinman. Als engagierter Vertreter war in Nord- und Südamerika, in Europa und Asien als Konzertmusiker und Pädagoge der neuen Musik gab er im Dezember 2003 die Welturaufführung eines Konzerts, das zu Gast. Gemeinsam mit dem Violinisten Roberto Diaz (Präsident des Curtis Institute) Ned Rorem für ihn schrieb und das er mittlerweile für Naxos eingespielt hat. Unter der und der Harfenspielerin Elizabeth Hainen (erste Harfe im Philadelphia Orchestra) Leitung des Komponisten selbst übernahm er bei der US-amerikanischen Premiere gründete er das Syrinx Trio, das 2001 in der Weill Recital Hall sein Debüt gab. von Hans Werner Henzes I Sentimenti di CPE Bach für Flöte und Harfe den Flötenpart und trat mit Lowell Liebermann bei Aufführungen von dessen Flötensonate 2000 beim Jeffrey Khaner engagiert sich stark für musikalische Ausbildung und die Förderung Saratoga Festival auf sowie beim japanischen Pacific Music Festival. Zudem sponsert junger Musiker und gehört dem Lehrerkollegium der Julliard School in New York und Jeffrey Khaner für Studenten des Curtis Institute of Music in Philadelphia jährlich einen dem Curtis Institute in Philadelphia an darüber hinaus nahm er sowohl als Interpret Kompositionswettbewerb, der bereits eine Reihe neuer Auftragsarbeiten zur als auch als Lehrer am Solti-Orchesterprojekt in der Carnegie Hall teil und war an Folge hatte. der Akademie des New World Symphony, beim Hamamatsu Festival, Grand Teton Festival und Sarasota Music Festival zu Gast. Er tritt regelmäßig beim Pacific Music In der Rezension von Jeffrey Khaners Debütsoloaufnahme American Flute Music, Festival auf, wo er 2002 John Coriglianos Pied Piper Fantasy vorstellte. Anlässlich die beim Label Avie erschien, beschrieb MusicWeb den Flötisten als „bedeutenden der Feierlichkeiten zum 50-jährigen Bestehen der Vereinten Nationen wählte Sir Georg Exponenten“. Auf dieser CD finden sich neben bekannten Werken von Copland und Solti Jeffrey Khaner zum ersten Flötisten des World Orchestra for Peace. Piston auch Raritäten des 20. Jahrhunderts von Eldin Burton und Beryl Rubinstein sowie als Weltpremiere die Einspielung von Jennifer Higdons Autumn Reflection. Bei Jeffrey Khaner spielt nicht nur auf einer Yamaha-Flöte, er ist auch „clinician“ des 36 37 Instrumentenbauers – eine Art Berater in Sachen rund um die Flöte. Auf seiner Website www.iflute.com können Sie sich mit Kommentaren und Fragen direkt an ihn wenden. Hugh Sung Hugh Sung ist seit seinem Debüt als Elfjähriger mit dem Philadelphia Orchestra als Solist und Kammermusiker tätig. Im Alter von 13 Jahren wurde er zum Studium am Curtis Institute of Music zugelassen, wo er in erster Linie Unterricht bei Eleanor Sokoloff, Jorge Bolet und Seymour Lipkin erhielt.

Inzwischen ist Hugh Sung in Metropolen in Nord- und Südamerika, England, Kanada, Japan und Korea aufgetreten, und zwar in den geweihten Hallen der Musikwelt: Carnegie Hall, Weill Hall, Wigmore Hall und beim Ravinia Festival. Zu seinen konzertanten Verpflichtungen zählten Gastspiele mit dem Concerto Soloists Chamber Orchestra of Philadelphia, den Masterworks Festival Orchestras sowie ausgedehnte Konzertreisen mit dem South Jersey Symphony Orchestra. Vor kurzem war Hugh Sung in der landesweit ausgestrahlten Fernsehreihe “Performance Today” des Senders NPR zu sehen und zu hören, wo er Werke von Clementi, Ravel und Mussorgski interpretierte.

Aber nicht nur Sungs Soloauftritte brachten ihm den Beifall der Kritik ein - auch als Ensemblemusiker hat er sich inzwischen einen Namen gemacht. Er nahm an der Kammermusikreihe des Philadelphia Orchestra teil und arbeitete mit zahlreichen namhaften Ensembles und Musikern zusammen, so etwa mit dem American Quartet, Jeffrey Khaner, Hilary Hahn, Leila Josefowicz, der Komponistin Jennifer Higdon, dem Komponisten Robert Maggio und dem Violinisten Aaron Rosand.

1993 wurde Hugh Sung Mitglied des Lehrkörpers des Curtis Institute of Music. Momentan amtiert er dort als Leiter der Fakultät für Instrumentalbegleitung und der Student Recitals Series. www.HughSung.com www.myspace.com/hughsung

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