TESTAMENT booklet note English

SBT 1310 Maurice Gendron which formed most of the basis of the pastiche, but persuaded to conduct his recording of it. Gendron published a number of The French school of playing had a most distinguished history in the transcriptions and was a superb deviser of cadenzas for classical twentieth century. First came Maurice Maréchal (1892-1964) and then the concertos such as those by Haydn – he also made the first critical edition trio of Pierre Fournier (1906-86), André Navarra (1911-88) and Paul of the D major Concerto. He taught in Saarbrücken (from 1954), at the Tortelier (1914-90). They have often been represented as the Three Menuhin School and at the Paris Conservatoire (1970-87), but acquired a Musketeers of the cello; and their d’Artagnan was the slightly younger reputation as a tyrannical taskmaster and did not produce any notable Maurice Gendron. For various reasons his career did not have the staying pupils. In the early 1970s he suffered a fearful car accident in which a power of theirs, and so this reissue – which takes us back to quite an shoulder was severely damaged. He fought his way back and in 1985 early stage in his progress – is particularly timely. reappeared in London for a 40th anniversary recital, but was not the same Born in on 26 December 1920, Gendron was brought up in a force as before. He died on 20 August 1990 at the riverside home in poor household by his mother and grandmother, his father having Grez-sur-Loing where he and his wife, a former violinist, had lived for deserted them. He could read music at the age of three and began violin years surrounded by the paintings and drawings given to Gendron by his lessons at four with his mother, a professional player in the silent cinema; artist friends. but he did not get on with the instrument and at five changed to a Maurice Gendron admired Casals but modelled himself much more quarter-sized cello specially made for him. When he was ten his teacher on Feuermann. In his early days he had a coruscating technique and Stéphane Odero took him to hear the virtuoso cellist Emanuel although he was always his own man, there was something of Feuermann Feuermann, whose playing was a revelation to the boy. He met in the intense focus of his beautiful tone. Recordings indicate that his Feuermann and played for him a number of times but could not afford to playing was at its peak from the late 1940s to the early 1960s. For some travel for lessons to Vienna, Zurich or Feuermann’s final base, New York – reason – perhaps because in 1970 he took up conducting, a discipline he and his hero died there during the war, aged 39. Meanwhile Gendron had studied with Mengelberg, Scherchen and Désormière – it was already entered the Nice Conservatoire at 12, taking a first prize in 1934, and was declining when he had his accident. Apart from excellent versions of the soon giving local concerts. But his mother had lost her job with the Haydn D major and Saint-Saëns Concertos for a budget label, his early advent of the ‘talkies’ and he was forced to leave the Conservatoire to records were made for Decca. They began with a 1946 Dvorˇák Concerto scrub floors, clean windows and iron shirts in order to help the family on 78rpm discs, with conducting, which had the ill luck to finances. In 1938, with the help of his teacher Jean Mangot, who gave come up against the Fournier version with Kubelík and the Philharmonia him a rail ticket and 1,000 francs, he entered the Paris Conservatoire, in (Testament SBT 1016), not to mention the celebrated Casals recording. Gérard Hekking’s class. He had to live in unheated lodgings and sell The recordings reissued here were more fortunate and established a newspapers to subsidise his studies. Again he carried off a first prize. At foothold in the catalogue for years. Indeed, with the Tchaikovsky/ the outbreak of war he was so poor and undernourished that he was Schumann coupling, Gendron turned the tables on Fournier, whose found unfit for army service and in due course he joined the Resistance. beautiful stereo competitor never really caught on. In those days all Unlike Fournier he refused to play in Germany. His Paris ‘début’ was cellists played the Fitzenhagen edition of the Tchaikovsky Rococo made in 1943 after the Dutch art connoisseur Jan Heyligers heard him Variations, rather than the composer’s version (Fitzenhagen, the original practising and invited him to play to ‘a few friends’. With Jean Neveu at interpreter, cut the eighth and last variation and positioned the third and the piano, he found himself among such luminaries as Francis Poulenc, fourth variations last before the coda, moving the seventh variation back Georges Auric, Jean Cocteau and Jean Françaix; and as his reputation to take their place). With that reservation, Gendron’s is a most refined, spread in bohemian society, he got to know Picasso, Braque, Chagall, elegant performance. All the great French cellists played the Schumann Sartre, Mauriac and Camus. Concerto better than their rivals from other schools; and Gendron’s Gendron’s London début was a more public affair but just as superb interpretation is heard at its best here. Everything seems in just dazzling. On 2 December 1945 he shared the platform of the Wigmore proportion and, as in the Tchaikovsky, Ansermet offers excellent support. Hall with Pierre Bernac, Poulenc and , with whom he The Schumann pieces with piano were originally coupled with Schubert’s played Debussy and Fauré. Eight days later he appeared at one of Myra Arpeggione Sonata and the LP headed all the connoisseurs’ lists of Hess’s National Gallery Concerts with Britten and Peter Pears, performing recommendations. The partnership with Françaix is here at its best, with Schubert’s Arpeggione Sonata and Fauré’s Second Sonata. His reputation both artists showing wit and character, and one wishes they had made with the wider London public was sealed when he gave the first Western more records than the handful they were permitted by Decca (and later performance of Prokofiev’s Cello Concerto, Op.58, with the LPO under Philips). The abiding impression left by these performances is of . “That’s how I began my career,” he recalled. “No one Gendron’s seemingly easy tonal production – up to 1958, when he wanted to hear Maurice Gendron, but they all wanted to hear acquired his 1693 Stradivari, he played a 1610 Giovanni Grancino cello Prokofiev!”. He was given exclusive rights to the concerto for three years which, dare one say, suited him even better. and it made his name. For his New York début he chose a memorial Tully Potter, 2003 concert for Feuermann, playing the Haydn D major and Dvorˇák Concertos, and he returned to the US a number of times. His friendship with Britten and Pears continued and he appeared at the first Aldeburgh Festival in 1948; but Britten’s offer to write a work for him was withdrawn, to Gendron’s chagrin, when the composer formed a close artistic relationship with Rostropovich. Even so Gendron played at the festival in 1963 when the Russian cellist was unable to appear. With Hephzibah and , in 1956 Gendron formed a famous trio which lasted for 25 years, made records and premièred works such as the trio by Alexander Goehr. Another quarter-century partnership was with the witty, elegant composer Françaix, a marvellous pianist with whom he made up a distinguished duo – an earlier duo with Dinu Lipatti was of short duration because of the Romanian pianist’s illness. On his own, Gendron was a fine player of solo Bach; and he made his own contribution to the concerto literature by rescuing the two works by Boccherini which Friedrich Grützmacher had vandalised into a ghastly pastiche. Until Gendron came on the scene, all cellists had played this mangled version. He not only rediscovered the original B minor Concerto TESTAMENT booklet note German

SBT 1310 Maurice Gendron Eine andere, ebenso lange Zusammenarbeit verband ihn mit dem geistreichen, eleganten Komponisten Jean Françaix, einem Im 20. Jahrhundert gab es in Frankreich eine Unmenge hervorragender hervorragenden Pianisten; das frühere Duo mit Dinu Lipatti war wegen Cellisten. Der erste war Maurice Maréchal (1892-1964), gefolgt von der dessen angegriffener Gesundheit nur kurzlebig. Gendron war ein Trias Pierre Fournier (1906-86), André Navarra (1911-88) und Paul ausgezeichneter Interpret der Werke von J.S. Bach für Cello solo, und Tortelier (1914-90). Sie wurden häufig als die „Drei Musketiere“ des seine „Säuberung“ der beiden von Friedrich Grützmacher so grässlich bezeichnet, und ihr d’Artagnan war der etwas jüngere Maurice verschandelten Konzerte machten einen wesentlichen Beitrag zur Gendron. Aus verschiedenen Gründen war seine Laufbahn weniger Literatur des Instruments. Ehe Gendron auf dem Plan erschien, hatten alle beständig als die seiner Kollegen, daher ist die vorliegende CD, die bis an Cellisten diese verhunzte Fassung gespielt. Er grub nicht nur das sein Anfangsstadium zurückreicht, besonders willkommen. eigentlich Konzert in h-Moll aus, das Grützmacher als Ausgangspunkt für Gendron kam am 26. Dezember 1920 in einen verarmten Haushalt sein Machwerk gedient hatte; er konnte auch den berühmten Pablo in Nizza zur Welt; er wurde von der Mutter und Großmutter betreut, Casals bewegen, bei seiner Aufnahme des Werks das Orchester zu leiten. denn sein Vater hatte die Familie verlassen. Als Drei-Jähriger konnte er Gendron veröffentlichte mehrere Transkriptionen und war ein Meister im schon Noten lesen und mit vier Jahren nahm er bei seiner Mutter, einer Erdenken von Kadenzen für die Konzerte der Klassik, z. B. von Haydn; Berufsgeigerin, die im Kino Stummfilme begleitete, Unterricht. Doch die die erste kritische Ausgabe von dessen D-Dur-Konzert stammt aus seiner Violine sagte ihm nicht zu; im nächsten Jahr verlegte er sich auf das Cello Feder. Ab 1954 unterrichtete er an der Musikhochschule Saarbrücken, an und begann, auf einem eigens für ihn gebauten 1/4- Instrument zu der Menuhin-Schule und von 1970 bis 1987 am Pariser Konservatorium; spielen. Als er zehn Jahre alt war, besuchte er mit seinem Lehrer Stéphane allerdings war er für sein tyrannisches Wesen berüchtigt und bildete nur Odero ein Konzert des Cellovirtuosen Emanuel Feuermann, der ihn wenige erfolgreiche Schüler aus. Anfang der 1970er Jahre erlitt er einen unendlich beeindruckte. Er spielte ihm mehrmals vor, konnte sich aber furchtbaren Autounfall, bei dem eine Schulter schwer beschädigt wurde, das Fahrgeld nach Wien oder Zürich – von New York, wo sich aber er ließ sich nicht unterkriegen; 1985 tauchte er wieder in London Feuermann ansiedelte, ganz zu schweigen – nicht leisten. Gendrons auf und feierte den 40. Jahrestag seines Debüts mit einem Konzert, aber Vorbild starb während des Krieges, bloß 39 Jahre alt. Mittlerweise war der er war nicht mehr der Alte. Am 20. August 1990 starb Gendron in seinem zwölf-jährige Maurice in das Konservatorium in Nizza eingetreten, wo er Haus am Fluss bei Grez-sur-Loing, wo er mit seiner Frau, einer Geigerin, 1934 einen Ersten Preis gewann und bald bei Konzerten in der viele Jahre inmitten der Gemälde und Zeichnungen, Geschenke Umgebung mitwirkte. Nun begann der Triumphzug des Tonfilms; die befreundeter Künstler, lebte. Mutter wurde arbeitslos, also musste Maurice aus dem Konservatorium Maurice Gendron bewunderte Pablo Casals sehr, aber sein Vorbild austreten und zu den Haushaltskosten beitragen, indem er Fußboden war eigentlich Emanuel Feuermann. In seiner Jugend verfügte er über scheuerte, Fenster putzte und Hemden bügelte. 1938 überreichte ihm eine brillante Spieltechnik und bei allem Individualstil trug sein sein Lehrer Jean Mangot tausend Francs und eine Fahrkarte nach Paris wunderbar konzentrierter Ton Anklänge an Feuermann. Den Schallplatten und ermöglichte ihm den Eintritt in die Klasse von Gérard Hekking am nach zu schließen, erstreckten sich seine optimalen Leistungen von den Konservatorium. Er lebte in einer ungeheizten Wohnung und verkaufte späten 1940er Jahren bis Anfang der 1960er. Zur Zeit seines Unfalls Zeitungen, um seine Studien zu subventionieren. Dennoch wurde ihm waren sie bereits im Abklingen – vielleicht, weil er sich 1970 dem auch dort ein Erster Preis verliehen. Bei Kriegsausbruch war er so elend Dirigieren zuwandte, das er unter Willem Mengelberg, Hermann und unterernährt, dass er als dienstuntauglich erklärt wurde. Alsbald trat Scherchen und Roger Désormière studiert hatte. Abgesehen von Gendron der Wider-standsbewegung bei; im Gegensatz zu Fournier exzellenten Einspielungen des D-Dur-Konzerts von Haydn und der weigerte er sich, in Deutschland zu konzertieren. 1943 hörte ihn der Konzerte von Saint-Saëns für ein Billig-Label wurden seine frühen Platten holländische Kunstliebhaber Jan Heyligers beim Üben und forderte ihn von Decca aufgenommen: zunächst das Konzert von Dvorˇák auf 78 auf, „einigen Freuden vorzuspielen“. So kam sein Pariser „Debüt“ U/min unter der Leitung von Karl Rankl, das unglücklicherweise mit zustande: Jean Neveu begleitete ihn am Klavier, im Publikum befanden Fournier, Kubelík und dem Philharmonia Orchestra konkurrieren musste sich Prominente wie Francis Poulenc, Georges Auric, Jean Cocteau und (Testament 1016), von Pablo Calsas’ gefeierter Aufnahme ganz zu Jean Françaix; und als sich sein Ruhm in Künstlerkreisen verbreitete, schweigen. Der hier wieder veröffentlichten Einspielung der Werke von machte er auch die Bekanntschaft von Picasso, Braque, Chagall, Sartre, Tschaikowsky und Schumann erging es besser; sie wurde jahrelang im Mauriac und Camus. Katalog geführt und im Vergleich mit Fourniers großartiger Stereo- An Gendrons Debüt in London, das öffentlich stattfand, wirkten nicht Aufnahme, die sich nie richtig durchsetzte, konnte Gendron sogar den minder illustre Persönlichkeiten mit. Am 2. Dezember 1945 teilte er das Spieß umkehren. Damals spielten alle Cellisten nicht die Originalfassung Podium der Wigmore Hall mit Pierre Bernac, Poulenc und Benjamin der Variationen über ein Rokoko-Thema, sondern die Ausgabe von Britten, mit dem er Debussy und Fauré spielte. Acht Tage darauf trat er Fitzenhagen,der die achte (letzte) Variation strich, die vierte und fünfte mit Britten und Peter Pears bei einem der von der Pianistin Myra Hess vor der Coda anbrachte und sie durch die siebte ersetzte. Mit diesem veranstalteten Lunchtime Concerts in the National Gallery auf, wo er die Vorbehalt ist Gendrons Interpretation ganz besonders kultiviert und Arpeggione-Sonate von Schubert und die zweite Sonate von Fauré elegant. Für das Cellokonzert von Schumann waren sämtliche spielte. Sein Ansehen bei dem Londoner Publikum befestigte er mit der französischen Cellisten ihren Kollegen anderer Schulen vorzuziehen, und europäischen Premiere von Prokofiews Cellokonzert, Op.58, mit den Gendrons Interpretation kommt hier wunderbar zur Geltung. Alles ist Londoner Philharmonikern unter Walter Susskind. „Es war der Grundstein wohl proportioniert und Ansermets Beitrag ist ebenso wertvoll wie bei meiner Laufbahn“ sagte er; „Maurice Gendron wollte niemand hören, den Tschaikowsky-Variationen. Die Lang-spielplatte, auf der die Werke aber Prokofiew wollten sie alle hören!“ Drei Jahre lang besaß er das von Schumann ursprünglich mit der Arpeggione-Sonate gekoppelt waren, exklusive Aufführungsrecht für dieses Werk, das ihn berühmt machte. Im wurde von allen Fachkritikern an die erste Stelle gesetzt. Hier ist die Programm seines Debüts in New York, einem Gedenkkonzert für Zusammenarbeit mit Jean Françaix unübertrefflich: beide Künstler waren Feuermann, spielte er das Konzert in D-Dur von Haydn und das Dvorˇák- geistreich und markant; es ist schade, dass sie nur die wenigen Konzert; danach trat er noch mehrmals in den USA auf. Mit Britten und Aufnahmen machten, die von Decca (und später von Philips) bewilligt Pears blieb er freundschaftlich verbunden und nahm 1948 am ersten wurden. Der Eindruck, den diese Interpretationen hinterlassen, ist vor Festival in Aldeburgh teil; doch zu seinem großen Leidwesen widerrief allem Gendrons scheinbar unbeschwerter Tongebung zuzuschreiben; Britten das Angebot eines eigens für ihn komponierten Cellokonzerts, als 1958 verschaffte er sich ein 1693 von Stradivari gebautes Cello, aber sich seine enge Freundschaft mit Rostropowitsch entwickelte. Dennoch vorher spielte er auf einem Giovanni Grancino aus dem Jahr 1610, dem trat Gendron 1963 wieder in Aldeburgh auf, als der russische Cellist nicht er womöglich noch herrlichere Töne entlockte. teilnehmen konnte. 1956 gründete er mit Hephzibah und Yehudi Tully Potter, 2003 Menuhin ein berühmtes Trio, das 25 Jahre bestand, Schallplatten aufnahm Übersetzung: Gery Bramall und und Werke wie das Trio von Alexander Goehr aus der Taufe hob. TESTAMENT booklet note French

SBT 1310 Maurice Gendron roumain. Au violoncelle seul, Gendron est un remarquable interprète des pièces de Bach; et il contribue à la littérature du concerto en sauvant les L’école française de violoncelle fut particulièrement brillante au XXe deux œuvres de Boccherini que Friedrich Grützmacher avait saccagées siècle. Il y eut d’abord Maurice Maréchal (1892-1964) puis ceux qu’on pour en tirer un pastiche épouvantable. Avant Gendron, tous les appela souvent les Trois Mousquetaires du violoncelle, Pierre Fournier violoncellistes interprétaient cette version mutilée. Non seulement (1906-86), André Navarra (1911-88) et Paul Tortelier (1914-90). Leur redécouvre-t-il le Concerto en Si mineur original qui forme la base du d’Artagnan était un artiste un peu plus jeune, Maurice Gendron. Pour pastiche, mais il persuade Pablo Casals d’en diriger l’enregistrement qu’il diverses raisons, sa carrière ne dura pas autant que les leurs, et la décide d’en faire. Gendron publie plusieurs transcriptions et compose de réédition que voici – qui évoque pour nous les débuts de sa carrière – est merveilleuses cadences pour les concertos classiques comme celui de donc particulièrement opportune. Haydn – on lui doit aussi la première édition critique du Concerto en Ré Gendron naît à Nice le 26 décembre 1920 et c’est sa mère et sa majeur. Il enseigne à Sarrebruck (à partir de 1954), à la Menuhin School grand-mère qui l’élèvent dans la pauvreté, son père les ayant et au (1970-87), mais il développe une réputation abandonnés. A trois ans il sait déjà lire la musique et commence à quatre de tyran implacable et ne produit aucun élève remarquable. Au début des ans des leçons de violon avec sa mère, musicienne professionnelle du années 1970, il a un terrible accident de voiture dans lequel il se fait cinéma muet; mais cet instrument ne lui plaît guère et à cinq ans il passe gravement mal à l’épaule. Il surmonte courageusement ce handicap et en à un petit violoncelle (un quart de la taille normale) spécialement 1985 il se produit à nouveau à Londres dans un récital marquant le fabriqué à son intention. A dix ans, son professeur Stéphane Odero quarantième anniversaire de ses débuts dans la ville, mais il a perdu de sa l’emmène entendre le violoncelliste virtuose Emanuel Feuermann: son conviction. Il s’éteint le 20 août 1990 à Grez-sur-Loing, dans la maison jeu est une véritable révélation pour le jeune garçon. Il rencontre où il vivait depuis de longues années avec son épouse, une ancienne Feuermann et joue pour lui à plusieurs reprises mais il n’a pas les moyens violoniste, au milieu des peintures et des dessins offerts par ses amis de voyager pour ses leçons jusqu’à Vienne, Zurich ou New York, le artistes. dernier domicile de Feuermann – et son héros meurt pendant la guerre à Maurice Gendron admirait Casals mais ce fut Feuermann qu’il choisit l’âge de trente-neuf ans. En attendant, Gendron entre au Conservatoire de pour modèle. Au début de sa carrière, il fit preuve d’une technique Nice à douze ans, remportant un premier prix en 1934, et il ne tarde pas brillante et, bien que toujours son propre maître, on retrouvait Feuermann à donner des concerts dans les environs. Mais sa mère a perdu son dans l’intense clarté de son timbre merveilleux. Les enregistrements nous emploi à l’avènement du cinéma parlant et il est obligé de quitter le révèlent qu’il fut à l’apogée de son art entre la fin des années 1940 et le Conservatoire pour frotter des sols, laver des carreaux et repasser des début des années 1960. Pour une raison ou pour une autre – peut-être chemises pour aider les finances familiales. En 1938, avec l’aide de son parce qu’en 1970 il se tourna vers la direction, une discipline qu’il avait professeur Jean Mangot, qui lui donne un billet de train et mille francs, il étudiée avec Mengelberg, Scherchen et Désormière – son jeu était déjà entre au Conservatoire de Paris dans la classe de Gérard Hekking. Il doit sur le déclin lorsqu’il eut son accident. A part d’excellentes versions du habiter dans une chambre sans chauffage et vend des journaux pour Concerto en Ré majeur de Haydn et des Concertos de Saint-Saëns pour subventionner ses études. Il remporte à nouveau un premier prix. Lorsque une marque bon marché, ses premiers disques furent gravés pour Decca. la guerre éclate, il est si pauvre et sous-alimenté qu’on le déclare inapte Son association avec cette maison commença en 1946 avec une lecture et bientôt il rejoint la Résistance. Contrairement à Fournier, il refuse de du Concerto de Dvorˇák sur 78 tours, sous la baguette de Karl Rankl, une jouer en Allemagne. Il fait ses débuts parisiens en 1943 lorsque Jan version qui eut la malchance de sortir en même temps que celle de Heyligers, un amateur d’art hollandais qui l’a entendu répéter, l’invite à Fournier avec Kubelík et le Philharmonia Orchestra (Testament SBT jouer pour “quelques-uns de ses amis”. Avec Jean Neveu au piano, il se 1016), sans parler du fameux enregistrement de Casals. Les retrouve parmi des sommités telles Francis Poulenc, Georges Auric, Jean enregistrements que l’on entend ici eurent plus de chance et restèrent au Cocteau et Jean Françaix; il se fait peu à peu un nom parmi ces artistes catalogue pendant de nombreuses années. En fait, avec le disque bohèmes et rencontre Picasso, Braque, Chagall, Sartre, Mauriac et regroupant Tchaïkovsky et Schumann, Gendron renversa les rôles: la Camus. version stéréo de Fournier, bien que superbe, ne fut jamais populaire. A Les débuts londoniens de Gendron sont bien plus publics mais tout l’époque, tous les violoncellistes jouaient les Variations Rococo de aussi éblouissants. Le 2 décembre 1945, il se retrouve sur la scène du Tchaïkovsky dans l’édition de Fitzenhagen plutôt que dans la version du Wigmore Hall en compagnie de Pierre Bernac, Poulenc et Benjamin compositeur (Fitzenhagen, l’interprète original, coupa la huitième et Britten, avec qui il joue Debussy et Fauré. Huit jours plus tard, il se dernière variation et plaça les troisième et quatrième variations en dernier produit dans le cadre d’un Concert de la National Gallery organisé par juste avant la coda, mettant la septième à leur place). A cette réserve près, Myra Hess aux côtés de Britten et Peter Pears, interprétant la Sonate l’interprétation de Gendron est toute élégance et raffinement. Tous les Arpeggione de Schubert et la Seconde Sonate de Fauré. Sa réputation grands violoncellistes français jouaient le Concerto de Schumann mieux auprès du grand public londonien est assurée avec la première que leurs rivaux des autres écoles; et Gendron est certainement en très occidentale du Concerto pour violoncelle, Op.58, de Prokofiev qu’il grande forme dans la superbe interprétation que voici. Tout y semble donne avec le London Philharmonic Orchestra sous la direction de parfaitement proportionné et, comme dans le Concerto de Tchaïkovsky, Walter Susskind. “C’est ainsi que j’ai commencé ma carrière”, expliqua-t- Ansermet le soutient merveilleusement bien. Les pièces de Schumann il. “Personne ne voulait entendre Maurice Gendron, mais tout le monde avec accompagnement de piano étaient associées à l’origine à la Sonate voulait entendre Prokofiev!”. Pendant trois ans, il conserve l’exclusivité Arpeggione de Schubert sur un 33 tours qui trônait en tête de toutes les de cette œuvre qui le rend célèbre. Pour ses débuts new-yorkais, il choisit listes de disques recommandés par les spécialistes. Le duo qu’il formait un concert à la mémoire de Feuermann, jouant le Concerto en Ré majeur avec Françaix est ici à son apogée, les deux artistes faisant preuve d’esprit de Haydn et celui de Dvorˇák; il retournera plusieurs fois aux Etats-Unis. et de caractère: quel dommage qu’ils n’aient pas gravé plus que les Son amitié avec Britten et Pears est toujours solide et il joue dans le cadre quelques disques autorisés par Decca (et plus tard Philips). Ce que nous du premier Festival d’Aldeburgh en 1948; mais lorsque Britten trouve en retiendrons à jamais de ces interprétations, c’est la facilité apparente du Rostropovitch une âme sœur, il rétracte son offre de composer une œuvre timbre de Gendron – avant 1958, l’année où il acquit son Stradivarius de pour Gendron, ce qui contrarie profondément le violoncelliste. En 1956, 1693, il jouait d’un Giovanni Grancino de 1610 qui, à mon humble avis, avec Hephzibah et Yehudi Menuhin, Gendron forme un célèbre trio qui lui convenait encore mieux. durera un quart de siècle, gravera plusieurs enregistrements et créera des Tully Potter, 2003 œuvres comme le trio d’Alexander Goehr. Il collaborera aussi pendant Traduction: Nicole Valencia près de vingt-cinq ans avec Jean Françaix, un compositeur plein d’élégance et d’esprit doublé d’un merveilleux pianiste avec qui il forme un duo remarquable – celui qu’il avait commencé plus tôt avec Dinu Lipatti n’eut qu’une courte existence à cause de l’état de santé du pianiste