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Jiˇrí Bˇelohlávek CHAN 9640 BOOK.qxd 19/10/07 12:34 pm Page 2

Josef Suk (1874–1935)

COMPACT DISC ONE Asrael Symphony, Op. 27 Part One 1 I Andante sostenuto – Andante con moto e resoluto –

AKG Più pesante e maestoso – 14:52 2 II Andante – 7:11 3 III Vivace – Andante sostenuto – Appassionato – Maestoso 12:01

Part Two 4 IV Adagio 10:21 5 V Adagio e maestoso – Allegro appassionato – Adagio e maestoso – Andante maestoso – Adagio e mesto 13:56 TT 58:38

COMPACT DISC TWO

30:00 Josef Suk Pohádka (Fairy Tale), Op. 16 1 IO veˇrném milování Radúze a Mahuleny a jejich strastech 10:36 (About the constant love of Radúz and Mahulena and their trials) 2 II Intermezzo: Hra na labuteˇ a pávy 3:41 (Intermezzo: Playing at swans and peacocks) 3 III Intermezzo: Smutecˇní hudba 6:55 (Intermezzo: Funeral music)

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4 IV Runy kletba a jak byla láskou zrusˇena 8:34 (Runa’s curse and how it was broken by true love) Josef Suk: Asrael Symphony etc.

Serenade for Strings, Op. 6 29:41 Josef Suk was born at Krˇecˇovice, in Bohemia, music in Czechoslovakia in the early in E flat major • Es-Dur • mi bémol majeur on 4 January 1874, son of the village twentieth century. Both were true to their 5 I Andante con moto 5:57 schoolmaster, organist and choirmaster. Like national background in the character of their 6 II Allegro, ma non troppo e grazioso 6:01 the majority of Bohemian and Moravian music, both writing in a late Romantic style 7 III Adagio – Più andante – Tempo I 9:32 musicians, he studied at the Prague tinged with their individual approach to 8 IV Allegro giocoso, ma non troppo presto – Vivace 7:59 Conservatoire, where his main instrument was Impressionism and native folk culture. TT 59:50 the violin. In 1888 he turned his hand to In 1891 Dvorˇák became a Professor of serious composition, eventually studying with Composition at the Prague Conservatoire Czech Philharmonic Orchestra Dvorˇák, who was later to become his father- and by the following year Suk had become Bohumil Kotmel leader in-law. In addition to an increasingly his teacher’s favourite pupil. From then on Jirˇí Beˇlohlávek significant career as a composer, he became Suk was a welcome guest in the Dvorˇáks’ the second violin of the famous Cˇeské home and at their summer house at Vysoká, (Bohemian) String Quartet and was an near Prˇíbram outside Prague, where Suk met accomplished pianist. With Fibich, Ostrcˇil the fourteen-year-old Otilka. His early and Novák, Suk became part of that attraction soon deepened into love, nurtured important group of Czech composers which by her absence in America with her father built upon the national foundations of from later in 1892. By her return to Prague Smetana and Dvorˇák. He taught at the Prague three years later, she had grown into a Conservatoire, where he numbered Martinu˚ beautiful young lady and Suk’s love was among his pupils for a while but composition, reciprocated. Indeed, it is said that all their mainly in the orchestral and instrumental acquaintances were well aware of this field, occupied him right up until his death at romance, except for Dvorˇák, who was Benesˇov, near Prague, on 29 May 1935. concerned only about Suk’s progress as a Of all the pupils of Antonín Dvorˇák, Suk composer. Josef and Otilka were married on and Novák were to play the most significant 17 November 1898, on the anniversary of and influential roles in the development of the Dvorˇáks’ silver wedding.

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Suk’s emotional relationship with the a further musical tribute in a set of variations with the Quartet. Of the works that followed this anguish into a mood of pleasant Dvorˇák family became central to his of a celebratory finale. To the work he gave Asrael, the piano cycle O matince (About memories is a short-lived respite and the compositions at this time. The turning point the title Asrael, the name of the Angel of Mother) Op. 28 of 1907 and the symphonic movement returns to the demands of the in his life came with the double tragedies of Death who, according to Muslim folklore, poem Pohádka léta (A Summer’s Tale) Op. 29 sorrow-laden heart bursting with grief and 1904 and 1905, years in which he lost the carries away the souls of the departed. He of 1907–9 clearly shows this. It was not until exhausted by intense emotional suffering. two people most dear to him and who were began the work in the January of 1905, while the next piano cycle, Zˇivotem a snem (Things Suk indicates that the second movement central to his life and being. His father-in- in Hamburg on tour with the Cˇeské Quartet, Lived and Dreamed) Op. 30, written also in should follow without a break. Here he law died on 1 May 1904 at the age of sixty- had completed the first three movements and 1909, that he began to rediscover his love of quotes, possibly unconsciously, from two. Otilka, who suffered from a heart by the July was working on the fourth when nature and beauty around him, and here, as Dvorˇák’s Requiem, Op. 89 (B. 165) of 1890, condition, died on 5 July in the following his so dearly loved Otilka died at the age of in so much of his music, Suk made use of moving in minor seconds about a single year. To the thirty-one-year-old Suk, life twenty-seven. The intensity of his grief found significant quotations from other works as pedal note (D flat) and depicting the seemed black and bleak. From then on his some relief in his ability to return to clear signals of the emotional significance fluctuating moods of despair, as well as again music turned from outpourings of romantic composition as a source of communion and and content. from his own Radúz a Mahulena. The funeral feelings founded on his joys of love, to more solace. By the end of December he had This ‘autobiographical’ element plays an march dominates the second element of this inward-looking, reflective and often tragic started a new fourth movement and changed important role throughout Asrael. The motif movement, with a sense of terror portrayed expressions, in many of which the motif of his conception of the finale entirely. While of Fate, which builds from the opening bars, in the fugal pizzicato passages. death is never far away. In addition to his the first three movements remained his the rising and falling augmented fourths of Again Suk instructs that the next teaching and composing, Suk threw himself tribute to Dvorˇák, the last two became his the Death figure and the more lyrical mood movement also should follow attacca. Here into the international life of the Cˇeské equally deeply-felt memorial to Otilka. The of reminiscence, comes from his early music the fateful Death theme comes at the end. Quartet, never re-marrying but remaining score bore the dedication; ‘Vznesˇené památce for Julius Zeyer’s play, Radúz a Mahulena Before this a sort of fantastic scherzo is truly faithful to the memory of the two Dvorˇákoveˇ a Otilcˇineˇ’ (To the noble Op. 13 of 1897–8. The recall of a shared joy played out, like some attempt to battle people he loved so dearly. memory of Dvorˇák and Otilka). in their native city comes with an echo of the against the inevitable. In contrast, Suk writes Until these traumatic events, Suk’s musical symphonic poem Praga, Op. 26 of 1904. But a central section in which he recalls his Asrael Symphony output had been mostly on a small scale, as the movement progresses, Suk’s reaction to fondest memories of his teacher. Suk’s Asrael Symphony was his greatest imbued with the expression of simple but the death of his father-in-law develops After some thirty-four minutes of music musical memorial: he was shattered by the sincere emotions experienced through his joy intensely in music which is often played without any significant break, Suk asks loss of Dvorˇák, and chose to express this and in nature and his love for his family. Now his underpinned by the unsettling effect of for a long pause before embarking upon the all that his great master had meant to him music became the vehicle for the heavier triplet figures and semiquaver passages, said second part of this work, with the fourth through the composition of a large-scale five- emotions of his life, which found release only to represent the heartbeats of one in the movement specifically dedicated ‘To Otilka’. movement symphony, which was to end with through composition and his itinerant life torment of personal grief. The subsiding of It is a loving portrait, with descriptive

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elements such as the two violin passages that Suk never embraced, which is regrettable with the Violin’ which, like so much of his in Krˇecˇovice on 2 September 1899 and had representing himself, one full of emotion, the given his great ability to express the deepest music with close personal associations, Suk completed the first two movements by the other deeply passionate. Pulsing triplets and human emotions in music and his gift for was to quote again in later works. Contrasting last day of the month. By this time he was irregular rhythms may suggest Otilka’s heart lyrical writing. The nearest he came to this with this expression of joy in life and young increasingly involved in concert tours with problem; there are further references to the form was in his early ‘incidental’ music for love comes the music related to death, the the Cˇeské Quartet, snatching moments to funereal elements from the death of Radúz Julius Zeyer’s fairy-tale drama, Radúz a death of the King, the father of Prince Radúz. compose during these travels. Thus it was and the opening is related to the Death motif. Mahulena, first produced at the National The music of the second movement also is that the third movement was begun in Suk asks that his newly conceived final Theatre in Prague on 6 April 1898. Zeyer’s taken largely from Act I, combining the polka Amsterdam on 12 February 1900 and movement should follow after only a short play, in four acts and seven scenes, was based dance of the game played by the young lovers completed on his return to Krˇecˇovice on pause. The slow introduction is dominated upon a Slovak folk story of the surmounting with the song of the woodcutter, Vratek, 12 May. He finished the fourth movement by the four-note Death motif on the of adversity through the strength of their love ‘There Were Three Sisters’. The third there on 9 June 1900. timpani, with protesting cries from the brass, by a prince and princess, ultimately happily movement concentrates mainly on the music The Suite was dedicated to Zdenka marking the essence of the personal struggle united as good overcomes evil. associated with the death of the King. The Hlávková, a champion of Czech artists and which Suk fought at this time in order to Suk’s involvement soon became more than rising and falling augmented fourth intervals friend of both Dvorˇák and Zeyer. The first overcome the overwhelming grief which normal incidental music as the melodramatic announce his death and these same intervals performance of Pohádka was given at the beset him. At the time, he wrote of the story gripped him providing overtures to were to become central to the later Asrael Rudolfinum in Prague by the Czech anguish he went through to achieve the each scene, intermezzos and concluding Symphony of 1905–6, commemorating the Philharmonic Orchestra on 7 February 1901 ultimate goal of a peacefully confident orchestral passages, as well as various vocal deaths of Dvorˇák and Otilka, the two people at a concert of the Czech Society for C major and by then referred to Asrael not solos and choruses. The more he became most dear to Suk. The last movement Orchestral Music. The conductor was Oskar so much as a work of pain but one of attached to the drama the more he wrote incorporates music from the scene in the last Nedbal. The autograph full score also carries ‘superhuman energy’. As the movement ends until, by the last act, the action was almost act where Runa, mother of Mahulena, having a separate dedication: ‘To my dear friend there is a feeling of great exhaustion totally supported by his music. Of course, changed her daughter into a poplar tree and Oskar Nedbal, the Godfather of the surrounding the motifs of fate and death. the chance of the play receiving regular caused Radúz to lose his memory, is defeated Symphony and Fairy Tale, with sincere thanks Suk’s sorrow will never fully leave him but he staging was remote, so Suk decided to salvage by the strength of the love of the young for his understanding and performance this has found the strength to go on with his life, much of his music in the form of a four- couple, as Radúz chops down the tree which manuscript is dedicated – Josef Suk.’ albeit along a path which, in the happy years movement suite in which he incorporated bleeds and thereby releases Radúz and before, he had never envisaged would be his. virtually all the main musical material. Mahulena from the spell. The violin tune Serenade The first movement uses music from Acts I from the first act returns at the end to express All the leading Czech composers from Pohádka (Fairy Tale) and III – most notably the theme of Princess the triumph, joy and hope in their reunion. Dvorˇák’s time contributed to the late- Opera was the one main area of composition Mahulena in the violin solo ‘Lovely Maiden Suk began work on the Suite at his home nineteenth century general European trend

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to write serenades (or suites) for string a concert, it is not uncommon to hear Concerts of the Cˇeské Quartet. Many years virtuoso ensemble with a brilliant sound. The orchestra, of which the examples by Dvorˇák members of the audience misrecognize it as later Suk turned his attention again to the orchestra has worked with many conductors (Op. 22 of 1875), Tchaikovsky (Op. 48 of Dvorˇák. Yet it contains many elements which work, notably altering the last six bars of the and has toured in Europe, North America, 1880), Grieg (Holberg, Op. 40 of 1884) and already point to developing individual Adagio to introduce two solo violins. Japan and Australia. From 1990–1993 Jiˇrí Elgar (Op. 20 of 1892) are among the best characteristics of Suk’s own style – not least Although Dvorˇák did not hear the Bˇelohlávek was Chief Conductor and Gerd known. Not far behind these in popularity in his lyricism and a freshness which is tinged Serenade until he returned from his first visit Albrecht took up this position from 1993 the repertoire of string chamber orchestras with both melancholy and nostalgia for the to America in 1894, he was well pleased with until January 1996. Ken-Ichiro Kobayashi come the early works of Janácˇek, his Suite of transience of happy times. In the main, Suk the result of his pupil’s summer task. He became the permanent conductor in the 1877, and Suk whose Serenade in E flat was heeded his teacher’s instructions and wrote a recommended the work immediately to his centennial season until January 1998 when written in 1892. sunnier work. Even so, his serious side publisher, Simrock in Berlin, who published Vladimir Ashkenazy took over the post. The majority of the first twenty-five works occasionally shows through (notably in the it in 1896, having had a similar that Suk had written were in minor keys. beautiful Adagio), while paying hommage to recommendation from Brahms, to whom Suk Jirˇí Bˇelohlávek appears regularly with major Recognizing the talent of his pupil, Dvorˇák Dvorˇák in the general pattern as well as also had shown a copy of the score. Dvorˇák’s orchestras throughout the world including was keen to get the eighteen-year-old Suk to specific similarities, such as the relaxed only criticism seems to have been his droll the Berlin Philharmonic, Leipzig write music which was less orientated opening of the first movement, the graceful comment – also a sign of his approval: ‘You Gewandhaus, Vienna Symphony, London towards minor keys and so inward-looking in waltz of the second and the return of the will never get very far; you write too big notes Philharmonic and Oslo Philharmonic. He mood. Therefore, he set him a summer task opening theme at the end of the lively finale, – save paper! Still, Handel also wrote big has conducted various orchestras in North to write music which was to be mainly in the yet departing from Dvorˇák in omitting a notes and yet he was a great composer!’ America, and in his homeland he has major and to be more optimistic in character. central scherzo movement. performed with the Czech Philharmonic Suk finished his formal studies with Two movements were first heard at a © Graham Melville-Mason (with whom he was Music Director from Antonín Dvorˇák at the Prague Conservatoire concert conducted by Suk in Tábor on 1990–92) and the Prague Symphony in 1892 and wrote the first three movements 17 December 1893 but the complete work In 1896 Prague’s National Theatre Opera Orchestra. Jiˇrí Bˇelohlávek is Principal Guest of the Serenade during the following summer did not receive its premiere until 25 February Orchestra first performed under the name of Conductor of the Prague National Opera, months at the home of his family in 1894, when it was played in Prague at the the Czech Philharmonic Orchestra. After an the founding Music Director of the Prague Krˇecˇovice, the last movement being Rudolfinum by the orchestra of the Prague abortive strike in 1901 the Czech Chamber Philharmonic and since 1995 has completed in two days in the autumn. As Conservatoire. The conductor was Antonín Philharmonic Orchestra became an been Principal Guest Conductor of the BBC Dvorˇák’s favourite pupil, it is inevitable that Benewitz, who had been Suk’s violin teacher autonomous ensemble. With conductors Symphony Orchestra. In addition to the we hear the master’s Serenade in this there. The work was dedicated to Emanuel such as Václav Talich, Raphael Kubelík, Karel standard repertoire he has a proven affinity youthful work. Indeed, when a movement Chvála, a music critic who had supported Anˇcerl and Václav Neumann the orchestra with all the Czech masters including Dvoˇrák, has been played as an unannounced encore at Suk’s earliest compositions as well as the first met international standards and became a Smetana, Janáˇcek and Martinu˚ .

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um Suks Arbeit als Komponist besorgt war. war im Mai 1904 gestorben und Suk war Josef Suk: Asrael Sinfonie usw. Josef und Otilka heirateten am 17. November von diesem Verlust erschüttert. Er wollte 1898, der Silberhochzeit der Dvorˇáks. seine Trauer, aber auch seine Liebe und Suks emotionale Beziehung zur Familie Bewunderung für den großen Meister in Josef Suk wurde am 4. Januar 1874 in einflußreichste Rolle bei der Entwicklung der Dvorˇák wurde zu dieser Zeit zum zentralen einer großangelegten, fünfsätzigen Sinfonie Krˇecˇovice, Böhmen, geboren. Sein Vater war Musik in der Tschechoslowakei Anfang des Thema seiner Kompositionen. Die Jahre zum Ausdruck bringen, die mit einem Satz der Dorfschullehrer und gleichzeitig Organist 20. Jahrhunderts. Beide bewahrten den 1904 und 1905 wurden zum Wendepunkt in von Variationen in einem feierlichen Finale und Chorleiter. Wie die meisten böhmischen nationalen Hintergrund im Wesen ihrer Suks Leben: Er verlor die zwei Menschen, die schließen sollte. Er betitelte das Werk Asrael, und mährischen Musiker studierte Suk am Musik, und beide schrieben Musik in ihm am meisten bedeuteten und die zentral nach dem Todesengel der Konservatorium in Prag, wo die Geige sein einem spätromantischen Stil, der den für ihn und sein Leben waren. Sein mohammedanischen Volkssage, der die Hauptinstrument war. 1888 wandte er sich Einfluß ihrer jeweiligen Stellungnahme Schwiegervater starb am 1. Mai 1904 im Seelen der Verstorbenen hinwegträgt. Er ernsthaft der Komposition zu und wurde zum Impressionismus und zur heimischen Alter von 62 Jahren. Otilka, die ein begann mit der Komposition im Januar 1905 schließlich ein Schüler Dvorˇáks. Aber nicht Kultur ihres Volkes aufwies. schwaches Herz hatte, starb am 5. Juli des in Hamburg, als er sich mit dem Cˇeské- nur als Komponist machte er sich einen 1891 wurde Dvorˇák Professor in darauffolgenden Jahres. Für den 31jährigen Quartett auf einer Konzertreise befand. Im Namen, auch als zweiter Geiger im Komposition am Prager Konservatorium, und Suk war das Leben plötzlich düster und Juli hatte er die ersten drei Sätze berühmten Cˇeské (böhmischen) im darauffolgenden Jahr war Suk bereits sein voller Trübsal. Seine Musik wandelte sich von abgeschlossen und begann mit dem vierten, Streichquartett war er angesehen, und zudem Lieblingsschüler. Als solcher war Suk ein Ergüssen romantischer Gefühle, die auf sein als seine geliebte Otilka im Alter von war er ein vollendeter Klavierspieler. Mit gerngesehener Gast im Hause der Dvorˇáks Liebesglück zurückgingen, mehr nach innen, 27 Jahren starb. In seinem übergroßen Fibich, Ostrcˇil and Novák gehörte Suk zu der und in ihrem Sommerhaus in Vysoká, bei zu beschaulichen und häufig tragischen Schmerz wandte er sich wieder seiner einflußreichen Gruppe tschechischer Prˇíbram außerhalb von Prag, wo Suk auch der Äußerungen, in denen oft leise ein Komposition zu, in der er Trost fand und Komponisten, die auf der Grundlage von 14jährigen Otilka begegnete. Er fühlte sich zu Todesmotiv anklingt. Neben dem seine Gefühle zum Ausdruck bringen konnte. Smetana und Dvorˇák aufbauten. Er ihr hingezogen, und dieses Gefühl Unterrichten und Komponieren engagierte Im Dezember hatte er einen neuen vierten unterrichtete am Prager Konservatorium, wo verwandelte sich bald in Liebe, die durch ihre sich Suk auch im internationalen Auftreten Satz begonnen und die Anlage des Finales Martinu˚ eine Zeitlang zu seinen Schülern Abwesenheit in Amerika mit ihrem Vater des Cˇeské Quartets. Er heiratete nicht wieder vollkommen geändert. Die ersten drei Sätze zählte, aber das Komponieren, vor allem für gegen Ende 1892 noch vertieft wurde. Als sie und blieb dem Gedächtnis der zwei blieben Dvorˇák gewidmet, während die Orchester und Instrumente, beschäftigte ihn drei Jahre später zurückkehrte, war sie zu Menschen, die er so sehr liebte, treu. beiden letzten ein tiefempfundener Nachruf bis zu seinem Tod. Er starb am 29. Mai 1935 einer schönen jungen Dame herangewachsen, für Otilka sind. Die Partitur trug die in Benesˇov, in der Nähe von Prag. und sie erwiderte Suks Liebe. Angeblich Asrael-Sinfonie Widmung “vznesˇené památce Dvorˇákoveˇ a Von allen Schülern Antonín Dvorˇáks wußten alle Freunde um die Romanze Die Asrael-Sinfonie war Suks bedeutendstes Otilcˇineˇ” (Dem edlen Gedenken von spielten Suk und Novák die bedeutendste und zwischen den beiden bis auf Dvorˇák, der nur musikalisches Denkmal. Antonín Dvorˇák Dvorˇák und Otilka gewidmet).

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Bis zu diesem Zeitpunkt waren Suks frühereren Komposition für Julius Zeyers Auch der dritte Satz folgt, Suks Angaben persönlichen Schmerz und sein Bemühen, Kompositionen, meist im kleinen Rahmen, Schauspiel Radúz a Mahulena, op. 13, aus zufolge, attacca. Hier kommt das damit fertig zu werden. Er äußerte sich zu ein Ausdruck unkomplizierter und herzlicher dem Jahr 1897–98 entnommen. Ein Echo schicksalshafte Todesthema am Schluß, nach der Zeit in einem Brief darüber, welchen Gefühle, nämlich seine Freude an der Natur aus seiner Tondichtung Praga, op. 26, aus einer Art fantastischem Scherzo, das Kampf es ihn gekostet habe, sich am Schluß und die Liebe zu seiner Familie. Jetzt wurden dem Jahr 1904 erinnert an Dvorˇáks und Suks versucht, gegen das Unvermeidbare zu einem friedvollen und zuversichtlichen seine Kompositionen zum Ausdruck der Liebe zu ihrer Heimatstadt. In der Weiterent- anzukämpfen. Im Gegensatz dazu erinnert C-Dur durchzuringen, und beschreibt Asrael tiefgreifenderen Emotionen in seinem Leben. wicklung des Satzes vertieft sich Suks sich Suk im Mittelabschnitt liebevoll an weniger als ein Werk des Schmerzes als Seine Gefühle kehrten sich nach innen und Reaktion auf den Tod seines Schwiegervaters seinen Lehrer. vielmehr ein Produkt übermenschlicher fanden nur in seinen Kompositionen und und die Musik wird getragen von unruhigen Nach 34 Minuten Spieldauer, praktisch Anstrengung. Am Schluß des Satzes breitet seiner Konzerttätigkeit mit dem Cˇeské- Triolen und Sechzehntelpassagen, die den ohne Unterbrechung, verlangt Suk eine lange sich über dem Schicksals- und dem Quartett Befreiung. Nach der Asrael-Sinfonie Herzschlag eines von Schmerz und Trauer Pause vor Beginn des zweiten Teils der Todesmotiv ein Gefühl tiefer Resignation bemerken wir das besonders in dem 1907 Gequälten darstellen sollen. Die Sinfonie. Im vierten Satz, der Otilka aus. Suk konnte sich niemals mehr ganz von entstandenen Klavierzyklus O matince (Über Verzweiflungsstimmung macht einer kurzen gewidmet ist, malt Suk ein liebevolles Bildnis der Trauer befreien, doch er fand den Willen, Mutter), op. 28, und in der Tondichtung Episode froher Erinnerungen Platz, doch seiner jüngst verstorbene Frau. In den beiden sich dem Leben zu stellen, auch wenn es ihn Pohádka léta (Sommermärchen) op. 29, das dann kehrt der Satz erneut zu den Qualen Passagen für Violinsolo, die eine gefühlvoll, auf einen Weg wies, den er sich in den Jahren er von 1907 bis 1909 schrieb. Erst im eines übervollen, von Seelenschmerz und die andere leidenschaftlich, beschreibt er sich seines Glücks nicht vorgestellt hatte. nächsten Klavierzyklus, Zˇivotem a snem (Was tiefstem Leid erschöpften Herzens zurück. selbst. Pulsierende Triolen und unregelmäßige ich gelebt und geträumt), op. 30, der Im zweiten Satz, der nach Suks eigenen Rhythmen sind womöglich eine Anspielung Pohádka (Märchen) ebenfalls 1909 entstand, fand Suk seine Liebe Angaben direkt anschließen soll, zitiert er auf Otilkas Herzleiden. In diesem Satz, Zum musikalischen Genre der Oper hat Suk zur Natur und ihrer Schönheit wieder. In nicht nur aus seinem eigenen Werk Radúz dessen Anfang Ähnlichkeiten mit dem als Komponist keinen Beitrag geleistet, was diesem, wie in so vielen seiner Werke, zitiert a Mahulena, sondern auch, womöglich Todesmotiv aufweist, finden wir erneute bedauerlich ist, wenn man sein Talent für Suk weitgehend aus anderen Werken und unbewußt, aus Dvorˇáks Requiem, op. 89 Hinweise auf die Trauerelemente in Radúz. lyrischen Ausdruck und sein Vermögen, die will damit auf den emotionellen Sinn und (B. 165), aus dem Jahr 1890. Die Musik Suk verlangt nur eine kurze Pause tiefsten menschlichen Gefühle in Musik Inhalt hinweisen. bewegt sich in kleinen Sekunden um einen zwischen dem vierten und dem neu auszudrücken, in Betracht zieht. Doch “Autobiographische” Assoziationen spielen Orgelpunkt in Des und drückt damit die konzipierten fünften Satz der Sinfonie. In schrieb er als Frühwerk die Inzidenzmusik zu in Asrael eine bedeutende Rolle. Das auf- und abschwellende Stimmung der dem viernotigen Todesmotive auf der Julius Zeyers Märchendrama Radúz a Schicksalsmotiv, das auf die Anfangstakte Verzweiflung aus. Der Trauermarsch, dessen Kesselpauke und den Protestschreien der Mahulena, das am 6. April 1898 am aufbaut, die aufsteigenden und abfallenden fugale pizzicato-Passagen eine Atmosphäre Blechbläser, die die Einleitung beherrschen, Nationaltheater in Prag uraufgeführt wurde. übermäßigen Quarten des Todesmotivs und von Angst und Schrecken vermitteln, offenbart sich im wesentlichen Suks Dieses Drama in vier Akten und sieben die lyrische Erinnerungsstimmung sind einer beherrscht das zweite Element dieses Satzes. Auseinandersetzung mit seinem tiefen Szenen basiert auf einer Geschichte aus der

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slowakischen Folklore, in der ein Prinz und stammt ebenfalls zum größten Teil as dem begann er den dritten Satz erst am sind die bestbekannten Beispiele. An nächster eine Prinzessin durch die Macht ihrer Liebe ersten Akt, nämlich die Polka, die ein Spiel 12. Februar 1900 in Amsterdam und Stelle folgen im Repertoire für Kammer- das Böse besiegen und nach vielen des jungen Liebepaars begleitet, und das Lied vollendete ihn am 12. Mai, nachdem er nach Streichorchester die Frühwerke Janácˇeks, Widrigkeiten schließlich zueinander finden. des Holzhauers Vratek, “Es waren drei Krˇecˇovice zurückgekehrt war. Den vierten seine Suite (1877) und Suk, dessen Serenade Die melodramatische Handlung faszinierte Schwestern”. Der dritte Satz konzentriert sich Satz vollendete er dort am 9. Juni 1900. in Es-Dur 1892 entstand. Suk so sehr, daß er schließlich mehr als nur hauptsächlich auf den Tod des Königs. Die Suk widmete die Suite Zdenka Hlávková, Die meisten von Suks ersten eine Inzidenzmusik schrieb, sondern aufsteigenden und abfallenden übermäßigen die sich für viele tschechische Künstler fünfundzwanig Kompositionen sind in Moll. vielmehr eine Ouvertüre zu jeder Szene, Quarten, die den Tod ankündigen, benutzt einsetzte und sowohl mit Dvorˇák als auch Dvorˇák, der das Talent seines Schülers schon Intermezzi und epilogische Suk päter als zentrales Thema in seiner Asrael- mit Suk befreundet war. Die Uraufführung früh erkannte, versuchte den 18jährigen Orchesterpassagen, sowie verschiedene Sinfonie von 1905–06, die er im Gedenken von Pohádka fand am 7. Februar 1901 statt, dahin zu beeinflussen, von der introvertierten Vokalsoli und Chöre. Je mehr er sich in das an Dvorˇák und Otilka schrieb, die er beide und zwar am Rudolfinum in Prag mit der Stimmung seiner Werke loszukommen und Drama vertiefte, desto mehr schrieb er; im über alles liebte. Der letzte Satz enthält Musik Tschechischen Philharmonie, im Rahmen mehr in Dur zu schrieben. Er gab ihm letzten Akt war die Handlung fast aus der Szene im letzten Akt des Dramas, in eines Konzerts der Tschechischen Gesellschaft deshalb auf, im Sommer 1892, als Suk eben durchgehend von Musik untermalt. Da der Runa, Mahulenas Mutter (die ihre für Orchestermusik. Der Dirigent bei diesem seine formellen Studien bei ihm am Prager kaum anzunehmen war, daß das Stück Tochter in eine Pappel verwandelt und Radúz Anlaß war Oskar Nedbal. Das Autograph Konservatorium beendet hatte, ein regelmäßige Aufführungen erfahren würde, seine Gedächtnisses beraubt hat), von der trägt die zusätzliche Widmung “Meinem optimistisches Werk vorwiegend in Dur zu entschloß sich Suk, aus der Musik eine Macht der Liebe besiegt wird. Radúz fällt die lieben Freund Oskar Nedbal, dem Paten der komponieren. Suk hatte sich eben in viersätzige Suite zusammenzustellen, die alles Pappel, und indem der Baum blutet werden Sinfonie und des Märchens, ist dieses Dvorˇáks älteste Tochter Otilka verliebt, die hauptsächliche musikalische Material enthält. die beiden von dem Zauber erlöst. Am Manuskript mit herzlichem Dank für sein sechs Jahre später seine Frau werden sollte. Der erste Satz verarbeitet Musik aus dem Schluß verkündigt das Thema des Verständnis und die Leitung der Aufführung So entstanden die ersten drei Sätze der ersten und dritten Akt, darunter das Thema Geigensolos aus dem ersten Akt den gewidmet – Josef Suk.” Serenade in den Sommermonaten des Jahres der Prinzessin Mahulena im Violinsolo Triumph, die Freude und die Hoffnungen der 1892, als Suk im elterlichen Hus in “Liebliche Maid mit der Geige”, das Suk wie Liebenden, die sich wiedergefunden haben. Serenade Krˇecˇovice weilte. Den letzten Satz vollendete so oft, wenn ein Thema für ihn ganz Suk begann mit der Arbeit an der Suite Alle tschechischen Komponisten zu Dvorˇáks er innerhalb von zwei Tagen im Herbst. Suk persönliche Bedeutung hatte, in späteren in seinem Heimatort Krˇecˇovice am Zeit lieferten Beiträge zu einem in Europa im war Dvorˇáks Lieblingsschüler und so ist es Werken wieder zitierte. Im Gegensatz zu 2. September 1899 und vollendete die ersten ausgehenden 19. Jahrhundert beliebten nicht verwunderlich, wenn wir Dvorˇáks diesem die Lebensfreude und die Liebe zwei Sätze bis Monatsende. Doch dann war Genre, der Serenade (oder Suite) für Serenade aus diesem Jugendwerk symbolisierenden Thema steht das Thema des er zumehmend mit dem Cˇeské-Quartett auf Streichorchester. Dvorˇáks op. 22 (1875), heraushören. Wenn ein einzelner Satz Todes, des Todes von Prinz Radúzs Vater, Konzertreisen und mußte zwischendurch Tschaikowskys op. 48 (1880), Griegs Holberg zuweilen bei einem Konzert unangekündigt dem König. Die Musik des zweiten Satzes Zeit zum Komponieren finden. Deshalb Suite op. 40 (1884) und Elgars op. 20 (1892) als Encore gespielt wird, kommt es sogar vor,

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daß dieser von Hörern im Publikum für Benewitz, Suks ehemaliger Violinlehrer am Im Jahr 1896 trat das Orchester des Prager Jiˇrí Bˇelohlávek tritt regelmäßig mit Dvorˇák gehalten wird. Trotzdem enthält Suks Konservatorium. Suk widmete das Werk Nationaltheaters erstmals unter dem Namen bedeutenden Orchestern auf der ganzen Welt Serenade unmißverständliche Anzeichen Emanuel Chvála, einem Musikkritiker, der Tschechische Philharmonie auf. Nachdem auf, beispielsweise mit den Berliner eines sich entwickelnden individuellen, sich wohlwollend über Suks erste Frühwerke 1901 ein Streik fehlgeschlagen war, Philharmonikern, dem Leipziger charakteristischen Stils – ein betonter Hang und die ersten Konzerte des Cˇeské-Quartetts verselbständigte sich das Orchester. Zu Gewandhausorchester, den Wiener zum Lyrischen und eine Frische, die von geäußert hatte. Viele Jahre später wendete seinen Dirigenten zählten Václav Talich, Symphonikern, dem London Philharmonic Melancholie und Trauer über die sich Suk dem Werk wieder zu und änderte Rafael Kubelík, Karel Anˇcerl und Václav Orchestra und dem Filharmonisk Selskap Vergänglichkeit des Glücks beschattet ist. Im hauptsächlich die letzten sechs Takte des Neumann, unter deren Leitung sich die Orkester Oslo. Er hat diverse Orchester in Großen und Ganzen hielt sich Suk an die Adagios, indem er zwei Soloviolinen Tschechische Philharmonie als virtuoses Nordamerika geleitet und ist in seiner Anweisung seines Lehrers, ein hinzufügte. Orchester von internationalem Ruf etablierte, Heimat mit der Tschechischen Philharmonie optimistischeres Werk zu schreiben, doch Dvorˇák bekam die Serenade erst zu hören, das für seinen brillanten Klang bekannt ist. (deren Musikdirektor er 1990–1992 war) gelegentlich bricht seine ernstere Seite durch, als er 1894 von seiner ersten Reise in die Es arbeitet mit vielen führenden Dirigenten und dem Prager Sinfonieorchester besonders im herrlichen Adagio. Während er USA zurückkehrte, und er war sehr zufrieden zusammen und tritt in Europa, aufgetreten. Jirí Bélohlávek ist Erster in vieler Hinsicht Dvorˇák huldigt – nicht mit seinem Schüler. Er schickte das Werk Nordamerika, Japan und Australien auf. Von Gastdirigent der Staatsoper Prag, erster nur in der Anlage im allgemeinen sondern unverzüglich an seinen Verleger, Simrock in 1990 bis 1993 war Jiˇrí Bˇelohlávek Musikdirektor der Prager auch an spezifischen Stellen, so z.B. in der Berlin, der es 1896 veröffentliche, nachdem Chefdirigent, Gerd Albrecht von 1993 bis Kammerphilharmonie und seit 1995 Erster zwanglosen Einleitung zum ersten Satz, dem er von Brahms, dem Suk das Werk ebenfalls Januar 1996 sein Nachfolger. Ken-Ichiro Gastdirigent des BBC Symphony Orchestra. charmanten Walzer im zweiten Satz und in gezeigt hatte, eine ähnliche Empfehlung Kobayashi wirkte im Jahr des hundertsten Vom Standardrepertoire abgesehen besitzt er der Reprise des Anfangsthemas am Schluß erhalten hatte. Dvorˇák kritisierte die Jubiläums als festangestellter Dirigent, und eine erwiesene Affinität für die tschechischen des lebhaften Finales – so wich er Komposition nur in einer Beziehung – und im Januar 1998 übernahm Wladimir Meister wie Dvoˇrák, Smetana, Janáˇcek und andererseits von Dvorˇák ab, indem er im auch das war sozusagen ein verstecktes Ashkenazy den Posten. Martinu˚ . Mittelteil kein Scherzo schrieb. Kompliment – indem er spaßend sagte: Die ersten zwei Sätze gelangten erstmals “Du wirst es nicht weit bringen, Deine am 17. Dezember 1893 in einem vom Notenschrift ist zu groß – sei sparsam mit Komponisten geleiteten Konzert in Tábor Papier! Allerdings schrieb auch Händel große zur Aufführung, doch das vollständige Werk Noten, und er war trotzdem ein bedeutender wurde erst am 25. Februar 1894 bei einem Komponist!” Konzert im Prager Rudolfinum vom Orchester des Prager Konservatoriums © Graham Melville-Mason uraufgeführt. Der Dirigent war Antonín Übertsetzung: Inge Moore

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en 1892 partit en Amérique avec son père. profondément introspective, mûre et Josef Suk: Symphonie Asraël etc. Lorsqu’elle revint l’adolescente était devenue réfléchie, souvent tragique d’expression; le une très belle jeune fille qui partagea vite les motif de la mort plane autour d’elle. Il ne se tendres sentiments que Suk lui vouait depuis remariera jamais, et toute sa vie il demeurera Joseph Suk naquit le 4 janvier 1874 à instrumentales de préférence – était et resta, quelque temps déjà. L’amour les illuminait à fidèle à la mémoire des deux êtres qui lui Krˇecˇovice en Bohême; son père, l’instituteur jusqu’à la fin de ses jours, son activité de tel point que tous les gens qui les étaient si chers. du village, faisait également fonction prédilection. Il mourut le 29 mai 1935 à rencontraient devinaient l’idylle – tous, sauf d’organiste et de maître de chapelle. Suk, Benesˇov, près de Prague. Dvorˇák, qui se préoccupait uniquement des Symphonie Asraël comme la plupart des musiciens de Bohême De tous les élèves d’Antonín Dvorˇák, seuls progrès de son élève-compositeur. Mais tout La Symphonie Asraël est le plus grand et de Moravie, fit ses études au Conservatoire Suk et Novák allaient jouer de grands rôles et finit bien et Josef épousa Otilka le jour des “mémorial” musical de Suk. Il l’a d’abord de Prague où il choisit le violon pour premier influer sur l’évolution de la musique en noces d’argent de Dvorˇák, le 17 novembre conçue en hommage à son beau-père et instrument. En 1888, ayant opté pour la Bohême au début du XXe siècle (et en 1898. maître. Pour exprimer ce que Dvorˇák composition, il eut pour professeur, Dvorˇák Tchécoslovaquie à partir de 1918). Tous Il est certain que les relations entre la représentait à ses yeux, Suk a choisi une (qui, plus tard, allait devenir son beau-père). deux, fidèles à leur origine nationale, la famille Dvorˇák et Suk marquèrent les symphonie de large envergure, en cinq Ses études terminées, Suk mena une carrière laissèrent filtrer à travers leur musique; tous compositions de celui-ci. Hélas, après mouvements, se terminant par un ensemble multiple: compositeur d’abord, puis deux écrivirent dans le style du romantisme quelques années de grand bonheur Suk de variations, c’est-à-dire sur un autre violoniste – son nom reste lié à celui du tardif teinté d’impressionnisme personnel et traverse la période la plus dure de sa vie. hommage, dans un Finale commémoratif. quatuor Cˇeské, le fameux “Quatuor à cordes de folklore local. Deux tragédies le frappent successivement: le Mais lorsque le décès de Dvorˇák est suivi, bohémien” connu entier dans le monde, dont En 1891 Dvorˇák était nommé Professeur 1er mai 1904, Dvorˇák disparaît à l’âge de quatorze mois après, de celui d’Otilka, la il était le second violon – pianiste accompli de composition au Conservatoire de Prague; soixante-deux ans; le 5 juillet de l’année peine immense qui accable le compositeur ne enfin. Un peu plus tard, professeur au un an plus tard l’étudiant Suk gagnait sa suivante, Otilka, la personne qu’il aime plus peut pas ne pas affecter les pages de sa Conservatoire de Prague, où il compta – sympathie et à partir de ce moment-là, était que tout au monde, meurt à son tour d’une musique. Le travail sur la Symphonie a temporairement du moins – Martinu˚ au fréquemment invité par le professeur dans sa maladie cardiaque. Suk, à trente-et-un ans, commencé en janvier 1905, lors d’une nombre de ses élèves. Il fit également partie demeure praguoise ou dans sa maison estivale est un homme désespéré. Mais il se remet au tournée du Quatuor bohémien à Hambourg. de cet important groupe de compositeurs de Vysoká, près de Prˇíbram, en dehors de travail avec acharnement, il enseigne, il Au mois de juillet, les trois premiers tchèques (Fibich, Ostrcˇil, Novák etc.), qui Prague. C’est là que Suk fit la connaissance partage avidement la vie internationale du mouvements achevés, le quatrième ébauché, poursuivirent la construction de l’édifice d’Otilka Dvorˇák, l’année de ses quatorze ans. Quatuor bohémien, et il compose. Sa la mort frappe à nouveau et emporte l’épouse musical national dont Smetana et Dvorˇák Il ressentit immédiatement pour elle une musique qui jusque-là avait exprimé des aimée, âgée de vingt-sept ans. L’intensité de avaient posé les fondations. Car pour Suk, affection profonde. L’affection grandit sentiments romantiques et les joies de la douleur est insupportable, elle se calme un composer – des œuvres orchestrales et pendant les trois ans d’absence d’Otilka, qui l’amour qui étaient siennes, se fait peu lorsque Suk peut se remettre à écrire;

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dans le travail il trouve une sorte de cycle suivant Zˇivotem a snem (Choses vécues, qui évoque des souvenirs agréables, ne dure demande une longue pause, avant de passer à recueillement apaisant et une source de choses rêvées), morceaux pour piano, op. 30 pas longtemps; le mouvement reprend son la seconde partie de son œuvre. Le quatrième consolation. Vers le mois de décembre il a (1909), que Suk reprend conscience de la fardeau, celui d’un cœur lourd et malheureux, mouvement, dédié spécifiquement à la commencé un nouveau quatrième beauté de la nature et retrouve son amour prêt à éclater de douleur, exténué par son mémoire d’Otilka, est un portrait amoureux mouvement et changé entièrement sa pour elle. Dans ce cycle, comme dans chagrin intense et sa souffrance. de la jeune femme; les éléments descriptifs conception du finale. Il a gardé les trois beaucoup d’autres compositions, il cite Le deuxième mouvement suit sans comportent deux solos de violon, l’un premiers mouvements – son hommage à certains passages d’œuvres précédentes pour interruption, selon les indications de Suk. Le débordant d’émotions, l’autre profondément Dvorˇák – inchangés, mais les deux derniers, indiquer clairement la réalité et le sens de ses compositeur y cite, peur-être passionné, représentant Suk. Des triolets aussi riches de sentiments que les précédents, émotions. inconciemment, le Requiem de Dvorˇák palpitants et des rythmes irréguliers suggèrent constitueront le mémorial à Otilka et la Les traits autobiographiques, dans Asraël, (op. 89, B. 165, 1890) en faisant progresser vraisemblablement les troubles cardiaques partition sera dédiée “Vznesˇené památce ont beaucoup d’importance. Le motif de la en seconds mineures un ré bémol grave d’Otilka. Il y a encore un autre emprunt à la Dvorˇákoveˇ a Otilcˇineˇ ” (A la noble mémoire Destinée dès les mesures du début, les quartes (pédale), pour dépeindre les états changeants pièce de théâtre précitée, celui des éléments de Dvorˇák et d’Otilka). augmentées ascendantes et descendantes de la du désespoir. Il se cite aussi lui-même, en funèbres qui entourent la mort de Radúz et Les événements dramatiques survenus dans figure de la Mort et le caractère lyrique des faisant des emprunts, une seconde fois, à le début s’apparente au motif de la Mort. la vie de Suk entraînent une transformation souvenirs proviennent d’une musique Radúz a Mahulena. La marche funèbre Le mouvement final (que Suk avait qualitative de sa musique. Jusque-là les antérieure, celle de la pièce de théâtre Radúz a domine le second élément de ce mouvement repensé entièrement) suit le précédent après partitions étaient construites sur une petite Mahulena (op. 13, 1897–1898) sur un texte et évoque un sentiment de terreur, par des une courte pause. L’introduction lente est échelle, la musique se faisait l’expression de Julius Zeyer, l’ami de Suk. Dans leur passages, fugués joués pizzicato. dominée par le motif de quatre notes de la d’émotions simples mais sincères: les beautés jeunesse, ils avaient partagé de joyeux Suk indique de poursuivre attacca, c’est-à- Mort joué par les timbales, accompagné des de la nature, la joie, l’amour familial. moments dont on distingue le rappel, mêlé à dire d’enchaîner immédiatement avec le cris de protestation des cuivres, pour rendre Dorénavant la musique véhicule de lourdes des échos du poème symphonique Praga troisième mouvement. Le thème fatal de la l’essence de la lutte personnelle de Suk (au émotions; Suk s’est replié sur lui-même, seule (op. 26, 1904). Mais au fur et à mesure que le Mort ne s’entend que vers la fin. Auparavant, moment où il l’écrivait, il tentait de toutes la composition peut donner voix à son état mouvement progresse la réaction de Suk à la une sorte de scherzo fantastique ressemble à ses forces de surmonter le chagrin qui affectif; composer et voyager avec le Quatuor mort de son beau-père prend le dessus; elle se un effort désespéré de lutte contre l’anéantissait). Il décrit le déchirement qu’il sont ses remèdes, son réconfort. Après Asraël, fait sentir plus intensément dans la musique, l’inévitable. Par contre, la section médiane faut vivre avant d’atteindre au but ultime, le cycle de pièces pour piano O matince renforcée souvent par des figures en triolets à dans laquelle Suk se remémore l’apaisement, rendu par un ton d’ut majeur (La mère), op. 28 (1907) et le poème l’effet troublant et des passages en doubles- affectuesement son professeur bénéficie d’un assuré. De ce fait Asraël est un ouvrage qui symphonique Pohádka léta (Un conte d’été), croches, qui représentent – dit-on – les certain calme. exprime beaucoup plus l’“énergie op. 29 (1907–1909) traduisent bien cette battements de cœur d’une personne affligée. Après quelque trente-quatre minutes de surhumaine” que la douleur aiguë. Quand le disposition particulière. Ce n’est qu’avec le L’allègement des douleurs au passage suivant, musique pratiquement ininterrompue, Suk mouvement approche de la fin une sensation

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de fatigue extrême entoure les motifs de la intermezzos, des passages de conclusion, mort. Ces mêmes intervalles allaient renaître, une grande partonne des artistes tchèques et Destinée et de la Mort. Suk n’arriva jamais à divers solos vocaux et chœurs. Plus le plus tard, au cœur de la Symphonie Asrael, une amie de Dvorˇák et de Zeyer. La création surmonter totalement sa peine, mais il trouva compositeur s’attachait au drame, plus il écrite en 1905–1906, à la mémoire de de Pohádka eut lieu au Rodolfinum de la force de poursuivre son chemin – même si écrivait, jusqu’à ce que, au dernier acte, Dvorˇák et d’Otilka. Le quatrième Prague, lors d’un concert organisé par la ce chemin n’était pas du tout celui qu’il avait l’action passe pratiquement au second plan, mouvement reprend la musique d’une scène Société tchèque de musique orchestrale, et envisagé quelques années auparavant, derrière la musique. La pièce avait, sans cruciale, au dernier acte: Runa, la mère de donné par l’Orchestre philharmonique lorsqu’il était heureux. doute, peu de chance d’être montée Mahulena a changé sa fille en peuplier et tchèque la 7 février 1901 sous la direction régulièrement, aussi Suk décida-t-il de rendu Radúz amnésique. Le jeune homme d’Oskar Nedbal. L’autographe de la partition Pohádka (Conte de fées) récupérer une grande partie de sa musique. veut couper l’arbre, mais lorsque celui-ci se complète porte une dédicace différente: Suk ne se risqua point dans le domaine de Il en fit une suite en quatre mouvements, met à saigner, il s’arrête. Par ce geste, il se “Le manuscrit est dédié à mon cher ami, l’opéra, et c’est dommage vu la facilité avec dans laquelle figurent presque tous les libère et libère sa bien-aimée des mauvais Oskar Nedbal, parrain de la Symphonie et de laquelle il exprimait musicalement les plus matériaux musicaux de quelque importance. sorts qui leur avait été jetés. Runa perd ses Conte de fées, avec mes sincères profondes émotions humaines et vu ses dons La musique du premier mouvement est pouvoirs, annihilés par la force de l’amour remerciements pour sa compréhension et son de compositeur lyrique. Il s’en approcha tirée des actes I et III – notamment le solo de des jeunes gens. L’air de violon du premier interprétation – Josef Suk.” cependant assez près avec Radúz a Mahulena, violon, thème de la princesse Mahulena, acte reparaît à la fin pour exprimer le une musique de scène pour la drame féerique “La belle jeune fille au violon”. Ce thème, triomphe, la joie, l’espoir des amants réunis. Sérénade de Julius Zeyer, créé au Théâtre national de étroitement associé à la vie privée de Suk, Suk se mit au travail, dans sa maison de Les grands compositeurs tchèques, à partir de Prague le 6 avril 1898. La pièce de Zeyer, en comme c’est souvent le cas dans sa musique, Krˇecˇovice, le 2 septembre 1899 et à la fin du l’époque de Dvorˇák, suivirent la tendance quatre actes et sept scènes, était adaptée sera souvent cité dans des œuvres ultérieures. mois les deux premiers mouvements étaient européenne de la fin du XIXe siècle – d’une légende slovaque, l’histoire d’un prince A l’expression de jeunesse, de joie de vivre et achevés. Ensuite, ses engagements – une marquée par les exemples de Dvorˇák (op. 22 et d’une princesse qui, par la force de leur d’amour, succède un épisode contrastant, grande tournée avec le Quatuor bohémien – de 1875), Tchaïkovski (op. 48 de 1880), amour, surmontent toutes les épreuves associé à la mort, celle du roi, le père du le retardèrent; il ne pouvait que “voler” de Grieg (Holberg, op. 40 de 1884), Elgar placées par des forces diaboliques sur leur prince Radúz. La musique du deuxième petits moments pour composer au milieu des (op. 20 de 1892) pour ne citer que les plus chemin. Ils seront finalement unis et mouvement, largement extraite du premier voyages et des concerts. Aussi le troisième connus – et écrivirent à leur tour des sérénades heureux, le bien ayant vaincu le mal. acte, mêle habilement la polka, que, dans mouvement fut-il commencé à Amsterdam, (ou des suites) pour orchestre à cordes. Suk ne resta pas indifférent à l’intrigue. leurs jeux, dansent les jeunes amoureux, et la le 12 février 1900, et achevé au retour à Suivant de près ces exemples notoires on Bientôt la musique – supposée être simple chanson de Vratek, le bûcheron: “Il y avait Krˇecˇovice, le 12 mai. C’est également là qu’il trouve, dans le répertoire populaire des petits musique de fond – s’enrichit au fur et à trois sœurs”. Le troisième mouvement évolue termina le quatrième mouvement, le 9 juin ensembles à cordes, les premières œuvres de mesure qu’elle progressait, gagnait une autour du sujet de la mort du roi. Les quartes 1900. Janácˇek, dont la Suite de 1877, et la Sérénade ouverture pour chaque scène, des augmentées, ascendantes, annoncent cette La suite est dédiée à Zdenka Hlávková, en mi bémol de Suk, écrite en 1892.

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La plupart des vingt-cinq premières dans l’ensemble, les instructions de son son propre éditeur, Simrock, à Berlin, (la Jiˇrí Bˇelohlávek en fut le chef permanent en œuvres de Suk sont écrites dans des tonalités professeur et écrivit un ouvrage plus Sérénade avait été recommandée également 1990–93, puis Gerd Albrecht prit ce poste mineures. Dvorˇák, ayant découvert les lumineux que les précédents, même si le côté par Brahms, auquel Suk avait envoyé une de 1993 à janvier 1996. Ken-Ichiro magnifiques dispositions de son élève, âgé de sérieux perce encore de temps un temps, en copie de la partition) qui le publia en 1896. Kobayashi qui devint le chef permanent de dix-huit ans en 1892, l’encouragea vivement particulier dans le bel Adagio. Par la forme en La seule remarque de Dvorˇák serait ce l’orchestre à sa centième saison le resta à sortir du mode mineur, trop imprégné général, et par certaines similarités commentaire assez drôle – qui est aussi une jusqu’en janvier 1998, période à laquelle d’introspection, et lui proposa cet été-là, spécifiques, il rend hommage à Dvorˇák – le marque d’approbation: “Vous n’irez pas loin, Vladimir Ashkenazy prit ce poste. comme devoirs de vacances, d’écrire des thème qui ouvre le finale animé en est un bel vous écrivez de trop grosses notes. morceaux plus optimistes de caractère, dans exemple. Par contre, en omettant le Economisez donc votre papier! Remarquez, Jiˇrí Bˇelohlávek se produit régulièrement, des tons majeurs de préférence. mouvement médian, le scherzo, il s’éloigne Haendel lui aussi écrivait de grosses notes, et dans le monde entier, avec les orchestres les Suk venait de terminer ses études tout à fait de Dvorˇák. cela ne l’a pas empêché de devenir un grand plus éminents dont le Philharmonique de officielles au Conservatoire de Prague. Il se Le public entendit d’abord deux compositeur!” Berlin, le Leipzig Gewandhaus, l’Orchestre rendit dans la maison familiale de Krˇecˇovice, mouvements, le 17 décembre 1893 (à symphonique de Vienne, le London où il écrivit les trois premiers mouvements de Tábors, lors d’un concert dirigé par Suk). © Graham Melville-Mason Philharmonic et l’Orchestre philharmonique la Sérénade pendant l’été, et acheva le L’œuvre complète fut créée le 25 février Traduction: Paulette Hutchinson d’Oslo. Il a dirigé de nombreux orchestres dernier, en deux jours, à l’automne. Formé 1894, au Rudolfinum de Prague, par en Amérique du Nord, et s’est produit, par Dvorˇák, il fut inévitablement influencé, l’orchestre du Conservatoire, sous la direction C’est en 1896 que l’Orchestre du Théâtre dans son pays natal, avec l’Orchestre dans cette œuvre de jeunesse, par la Sérénade d’Antonín Benewitz (professeur de violon, national de Prague joue pour la première fois philharmonique tchèque (dont il fut le du maître. (Détail intéressant: lorsqu’à la fin qui avait eu Suk pour élève). L’œuvre est sous le nom d’Orchestre philharmonique directeur musical de 1990 à 1992). Jirí d’un concert, un mouvement de la Sérénade dédiée à Emanuel Chvála, critique, grand tchèque. En 1901, après l’échec d’une grève, Bélohlávek est le premier chef invité de Suk est joué séparément, en supplément, défenseur de la musique du jeune Suk, et du l’Orchestre philharmonique tchèque devient principal de l’Opéra national de Prague le sans être annoncé, il n’est pas rare que des Quatuor bohémien à ses débuts. Plus tard, un ensemble autonome. Sous la direction de directeur musical fondateur de l’Orchestre personnes y croient découvrir un extrait de Suk remania son œuvre et modifia les six chefs comme Václav Talich, Raphael Kubelík, philharmonique de chambre de Prague et celle de Dvorˇák.) Cette musique contient, dernières mesures de l’Adagio pour y ajouter Karel Anˇcerl et Václav Neumann, il parvient depuis 1995, il est chef invité principal du cependant, de nombreux éléments qui font deux violons solos. à un niveau international, devenant un BBC Symphony Orchestra. Outre sa maîtrise ressortir les caractéristiques d’un Dvorˇák n’entendit la Sérénade qu’à son ensemble virtuose à la sonorité brillante. du répertoire traditionnel, il a une affinité développement de style, propre à Suk – retour des Etats-Unis, après un premier L’orchestre a travaillé avec de nombreux chefs avérée pour tous les maîtres tchèques et notamment son lyrisme, et sa fraîcheur séjour en 1894. Mais le résultat des “devoirs et a effectué des tournées en Europe, en notamment pour Dvorák, Smetana, Janáˇcek teintée de mélancolie et de nostalgie devant de vacances” de son élève lui fit grand plaisir. Amérique du Nord, au Japon et en Australie. et Martinu˚ . la durée éphémère du bonheur. Suk suivit, Il recommanda immédiatement l’ouvrage à

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The Czech Philharmonic with Jirˇí Beˇlohlávek on Chandos

Dvorˇák Dvorˇák Janácˇek Martinu˚ Symphony No. 6 Symphony No. 8 Taras Bulba Cello Concertos Nos 1 & 2 The Wood Dove The Golden Spinning Wheel The Fiddler’s Child Concertino CHAN 9170 CHAN 9048 Overture: Jealousy CHAN 9015 Suite from The Cunning Little Vixen Diapason d’Or award Diapason d’Or award CHAN 9080 HHH Penguin Guide Award

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Producers Ralph Couzens (Asrael Symphony) & Brian Couzens (other works) Sound engineers Ben Connellan (Asrael Symphony) & Ralph Couzens (other works) Assistant engineer Richard Smoker (Asrael Symphony) & Ben Connellan (other works) Editor Ben Connellan Recording venue Spanish Hall, Prague Castle; 17, 19 & 21 June 1991 (Asrael Symphony): Dvorˇák Hall, Rudolfinum, Prague; 22, 25 & 26 June 1992 (other works) Front cover La tarantella by Leon Perrault (Christie’s Images, London) Back cover Photograph of Jirˇí Beˇlohlávek by Marian Kistler Jirˇí Beˇlohlávek Design D.M. Cassidy Booklet typeset by Dave Partridge Copyright Copyright Control (Asrael Symphony); OSA/N Simrock (other works) P 1992 Chandos Records Ltd C 1998 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex, England Printed in the EU

30 31 CZECH PHILHARMONIC ORCHESTRA/BEˇ LOHLÁVEK CHAN 9640(2) Printed in the EU CHAN 9640(2) 1998 Chandos Records Ltd. c 2-disc set DDD 58:38 30:00 29:41 1992 Chandos Records Ltd. p TT 59:50 DIGITAL CHANDOS England (1874–1935) . ˇlohlávek Essex . ˇí Be Czech Philharmonic Orchestra Philharmonic Czech Jir Josef Suk Josef COMPACT DISC ONE 27 Op. Asrael Symphony, COMPACT DISC TWO 16 Op. (Fairy Tale), Pohádka 6 Op. for Strings, Serenade 5 4 8 - - - CHANDOS RECORDS LTD. Colchester 1 1 5

SUK: ASRAEL SYMPHONY/POHÁDKA/ SERENADE FOR STRINGSCHANDOS CHAN 9640 Inlay Back.qxd 19/10/07 12:35 pm Page 1 19/10/07 12:35 Inlay Back.qxd CHAN 9640