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Alcools , Une Sélection Concertée De Sa Production Poétique De 1898 À 1913

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Alcools , Une Sélection Concertée De Sa Production Poétique De 1898 À 1913 En avril 1913, Guillaume Apollinaire publie Alcools , une sélection concertée de sa production poétique de 1898 à 1913. Paru aux éditions Mercure de France à Paris en peu d’exemplaires, cette première version est caractérisée par l’illustration du frontispice réalisée par Pablo Picasso (cf. page précédente). La reliure est quant à elle plus tardive. Créée « à la manière » de Picasso par Micheline de Bellefroid, la couverture représente un portrait d’Apollinaire. GUILLAUME APOLLINAIRE Quelques repères biographiques Guillaume Apollinaire est l’un des principaux poètes français du début du XX e siècle. De son vrai nom Wilhelm Apollinaris de Kostrowitsky, il est d’origine polonaise et naît à Rome en 1880. Dès 1901, après ses études et alors qu’il travaille pour subvenir aux besoins de sa famille, il publie ses premiers poèmes. À la même époque, il est engagé comme précepteur dans une famille d’aristocrates allemande. Ce © Musée royal de Mariemont. séjour en Allemagne lui inspirera d’ailleurs certains poèmes, contes et articles dont il se servira par après en France. De retour à Paris en 1903, il devient rédacteur en chef de deux revues, Alcools parmi lesquelles le Festin d’Esope , dont il est l’un des fondateurs. Au de Guillaume Apollinaire même moment, tout en publiant d’autres poèmes, Apollinaire se lie d’amitié avec des hommes de lettres, tels que Max Jacob, et des artistes, 1913 tels que Pablo Picasso. Menant ainsi une double activité de critique d’art et de poète, Guillaume Apollinaire vit de sa plume et s’affirme comme un écrivain d’avant-garde. De 1905 à 1913, il d’avant-garde. La période qui entreprend la rédaction à la fois de romans suit, caractérisée par un érotiques, d’œuvres en prose, de poèmes, renouveau créateur, dont d’essais théoriques et de manifestes sur l’art témoignent des poèmes contemporain. En 1914, il est envoyé au front. comme Le Brasier ou encore Cette épreuve lui inspire de nombreuses lettres et Les Fiançailles , prouve poèmes dont ses premiers « calligrammes ». l’influence durable de Blessé à la tempe par un éclat d’obus, Apollinaire Laurencin sur l’écrivain. quitte définitivement le front et se remet Devenu défenseur de cet « art pleinement à l’écriture. A cette époque, il met en nouveau », il entretient des Peinture de Marie Laurencin représentant scène un « drame surréaliste » et participe à une conférence sur l’ « esprit liens d’amitié avec de Apollinaire et ses amis , 1907. De gauche à droite : Pablo Picasso, Fernande Olivier, nouveau ». L’année 1918 est cependant une année tragique pour l’écrivain nombreux artistes et les Guillaume Apollinaire et Marie Laurencin. qui est notamment atteint de la grippe espagnole. Affaibli par la guerre et soutient dans leur parcours les récentes maladies, il meurt la veille de l’Armistice, le 9 novembre 1918, artistique. On sait qu’il loue le talent de Pablo Picasso, qu’il est le premier laissant une œuvre originale, révélatrice d’une nouvelle vision du monde et à célébrer l’art naïf du Douanier Rousseau, qu’il parle avec admiration de de nouvelles orientations poétiques. Matisse, qu’il réalise la préface de la première exposition de Georges Braque, qu’il voyage en Angleterre avec Picabia,… Il défend également le Guillaume Apollinaire en relation avec les avant-gardes talent d’un peintre italien, fondateur du mouvement artistique appelé la Très tôt, Guillaume Apollinaire révèle une originalité qui l’affranchit « Peinture métaphysique » : Giorgio De Chirico. Cet artiste réalise, entre de toute influence d’école et fait de lui l’un des précurseurs de la révolution autres, un portrait d’Apollinaire dénommé Portrait prémonitoire de littéraire de la première moitié du XX e siècle. Il illustre en effet la mutation Guillaume Apollinaire (cf. annexe pour plus d’informations). qui s’est opérée dans la poésie française entre 1900 et 1920, période de C’est auprès des cubistes qu’Apollinaire va surtout jouer un rôle. renouveau pour les arts et l’écriture, notamment avec l’émergence du Assistant à la gestation de ce mouvement artistique, il en devient un des cubisme, du futurisme et du dadaïsme. Chantre de toutes les avant-gardes animateurs et théoriciens des plus fervents. Ami de Picasso, de Derain, de artistiques, Apollinaire milite pour le renouveau de l’art et combat en faveur Vlaminck et souvent présent au Bateau-Lavoir (atelier parisien de des initiatives les plus neuves de la peinture. Après Baudelaire, et comme Picasso), il suit de près cette nouvelle peinture. Il fait connaitre les artistes, lui, le poète a voulu exalter la peinture de son temps. les défend et les suit dans leurs continuelles recherches, avant d’en définir C’est par sa rencontre avec la peintre aquarelliste Marie Laurencin quelques-uns des principes. De la même manière, Apollinaire est aussi en 1908 qu’Apollinaire est introduit dans les milieux artistiques parisiens intéressé par le futurisme, tant littéraire que pictural. L’écrivain a en effet picturales de Cézanne et les arts primitifs, le cubisme apporte une rédigé L’antitradition futuriste , manifeste édité en 1931, et soutenu des révolution dans le domaine de la représentation , comparable à l’utilisation artistes tels que Filippo Tommaso Marinetti. de la perspective par les peintres de la Renaissance. Cette quête d’une Ces liens qu’entretient Apollinaire avec les avant-gardes nouvelle représentation s’est déroulée en trois étapes. La première, artistiques vont ainsi avoir une grande influence sur son œuvre. Au contact appelée cubisme cézanien, s’épanouit entre 1907 et 1910. Elle permet aux des peintres, l’écrivain a ainsi élargi le champ de la poésie en englobant artistes de représenter un objet tridimensionnel sur la surface plane les principes fondateurs à la fois du cubisme et du futurisme. Il devient bidimensionnelle du tableau, un peu à la manière de Cézanne (cf. Les notamment le porte-drapeau de l’ « esprit nouveau », où il exalte la demoiselles d’Avignon de Picasso). Le cubisme analytique est la modernité, tout en se réclamant des valeurs traditionnelles. deuxième phase de ce développement. Jusqu’en 1912, les artistes analysent de manière systématique et scrupuleuse certains objets. Ceux-ci sont déconstruits, désagrégés en une multitude de facettes de couleurs PICASSO , APOLLINAIRE ET LE CUBISME ternes où les jeux d’ombre et de lumière sont extrêmement présents (cf. Le joueur de Guitare de Picasso). La troisième étape est le cubisme Guillaume Apollinaire est un des habitués et un fervent défenseur synthétique. S’épanouissant de 1912 à 1914, il se caractérise par la des avant-gardes artistiques. Ami proche de Pablo Picasso depuis 1905, il revalorisation de la couleur et par la réintégration d’éléments écrit énormément sur le cubisme. En 1913, il publie notamment reconnaissables grâce à la technique du collage. Les objets ne sont plus « Méditations esthétiques, Les peintres cubistes » dans lequel il compile déconstruits à l’extrême. Les facettes représentées sont choisies par les certains de ses articles, préfaces de catalogues d’exposition et comptes- artistes dans un but précis, dans un but esthétique (cf. Guitare et bouteille rendus journalistiques. Cet ouvrage est considéré comme un véritable de Bass de Picasso). évangile de cette nouvelle esthétique. Il y défend surtout Picasso, dont les visions artistiques ont une grande influence sur la production littéraire d’Apollinaire, autant dans ses récits poétiques que prosaïques. Le cubisme est un mouvement significatif de l’histoire de l’art moderne. Il s’est développé de 1907 à 1914 dans l’atelier parisien de deux artistes, l’un espagnol, l’autre français : Pablo Picasso et Georges Braque. Le cercle d’artistes accueilli par ces deux peintres au Bateau-Lavoir est assez vaste et élitiste. Il comprend des poètes, des romanciers, des Picasso, Picasso, Picasso, critiques d’art, des peintres, des sculpteurs,… Basé sur les recherches Les demoiselles d’Avignon Le joueur de guitare Guitare et bouteille 1906-1907 1910 de Bass Huile sur toile Huile sur toile 1913 Technique mixte sur bois et des impressions sans construction logique ou descriptive apparente. Ils ALCOOLS ET SES CARACTÉRISTIQUES CUBISTES ressemblent davantage à un collage, où un ensemble cohérent de faits est fragmenté et ensuite recomposé afin de valoriser le caractère essentiel Alcools est un recueil de poésie écrit par Apollinaire pendant une des phénomènes. La rationalité du discours est dès lors mise de côté pour grande partie de sa vie. Publié en 1913, cet laisser place à une structure poétique basée sur les rimes, les ouvrage témoigne des innovations assonances, les allitérations et les leitmotivs. Le parcours s’articule donc littéraires des avant-gardes. Le titre Alcools sur les effets d’écho des paronomases et des calambours : la récurrence associe la poésie à un paradis artificiel, où de ces sons et phrases provoquent une surprise visuelle et sonore au toute forme de rationalité est interdite. Ce lecteur. Cet effet est également renforcé par l’utilisation de systèmes recueil explore des thèmes variés dont, entre-autres, le sentiment amoureux (cf. La métriques variés. Apollinaire privilégie le vers libre, l’alexandrin et l’octosyllabe. Le poème Zone est généralement cité en tant que manifeste chanson du Mal Aimé ), l’érotisme des idéaux littéraires d’Apollinaire. adolescent (cf. L’Ermite ), la célébration des Ce recueil illustre également les relations de l’auteur avec les objets quotidiens et de la ville moderne (cf. avant-gardes, plus particulièrement avec le cubisme analytique. Le Zone ), ou encore la solitude (cf. Le Pont © Musée royal de Mariemont. frontispice réalisé par Picasso témoigne déjà de cette proximité . Mirabeau ) et la diversité du monde et des Couverture d’Alcools réalisée Cependant, il est possible de trouver d’autres analogies. Les poèmes qui personnes qui nous entourent (cf. Le par Micheline de Bellefroid. se rapprochent du cubisme analytique se caractérisent par une structure Voyageur ).
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