SPECTACLES PERFORMING ARTS 2008-2009 ARTE France PHOTO DE COUVERTURE : © KIYONORI HASEGAWA-GUILLEM CATALOGUE DE PROGRAMMES PROGRAMS CATALOGUE SPECTACLES PERFORMING ARTS 2008-2009 Gabrielle Babin Gugenheim Directrice des programmes Culture et Spectacles Head of Culture and performing Arts Emelie de Jong Directrice adjointe à la Culture Deputy Director of Culture Ali Delici Esther Lehoczky Isabelle Mestre Chargés de Programmes Commissioning editors © ERIC MAHOUDEAU OP É RA S OPÉRA 2008 HIO ECC TH CAR E © ELISAB 4 • SPECTACLES PERFORMING ARTS 2008-2009 BELSHAZZAR HD Oratorio en 3 actes Compositeur : Georg Friedrich Haendel Livret : Charles Jennens Direction musicale : René Jacobs Mise en scène : Christof Nel Avec : Kenneth Tarver, Rosemary Joshua, Bejun Mehta, Kristina Hammärström, Neal Davies RIAS – Kammerchor Chef de chœur : Tim Brown Scénographie : Roland Aeschlimann Décors : Roland Aeschlimann Costumes : Bettina Walter Lumière : Olaf Freese, Roland Aeschlimann Réalisation : Don Kent - 155’ Coproduction : ARTE France, Le Festival d’Aix-en-Provence, Bel Air Media, Staatsoper de Berlin, Insbrucker Festwochen des Alten Musik. 2008 Captation en juillet 2008 au Grand Théâtre de Provence Festival d’Aix-en-Provence Après la ruine de Jérusalem et la déportation du peuple d’Israël, le prophète Daniel prédit à Nabuchodonosor la décadence de son empire. En effet, son successeur ne pense qu’au plaisir. Tandis que les Perses du Grand Cyrus se rassemblent sous les murailles de Babylone, Belshazzar festoie avec les vases sacrés des Juifs. Au mur du palais s’inscrit alors la sentence divine, «Mané, Thécel, Pharès» que seul le prophète captif saura traduire : «compté, pesé, divisé». Questionner l’histoire, telle est l’une des missions du théâtre occidental, où Haendel fait triompher l’oratorio. After the destruction of Jerusalem and the expulsion of the Jews from Israël, Daniel the prophet predicts the fall of Nabuchodonosor’s empire. Indeed, pleasure seems to be his successor’s only matter. As Cyrus the Great’s Persian armies gather at the walls of Babylon, Belshazzar is too busy celebrating with the Jewish sacred vessels. The divine maxim « Mané, Thécel, Pharès », that appears on the palace wall, can and will only be translated by the captive prophet into « counted, weighted and divided ». One of the aims of occidental theatre is to question History and Handel succeeds in th with this oratorio. SPECTACLES PERFORMING ARTS 2008-2009 • 5 OPÉRA 2008 EUGÈNE ONÉGUINE HD Scènes lyriques en trois actes et sept tableaux Livret de Piotr Ilyitch Tchaïkovski et Constantin S. Chilovski d’après le poème d’Alexandre Pouchkine Compositeur : Piotr Ilyitch Tchaïkovski Direction musicale : Alexander Vedernikov Mise en scène : Dmitri Tcherniakov Avec : Mariusz Kwiecien, Tatiana Monogarova, Anatolij Kotscherga, Makvala Kasrashvili, Margarita Mamsirova, Andrey Dunaev, Emma Sarkisyan, Valery Gilmanov Solistes, Orchestre et Chœur du Théâtre Bolchoï Décors : Dmitri Tcherniakov Costumes : Maria Danilova Lumière : Gleb Filshtinsky Réalisation : Chloé Perlemuter - 150’ Coproduction : ARTE France, Bel Air Media, Bolshoï Theatre 2008 Enregistrement à l’Opéra de Paris Garnier en septembre 2008 Eugène Onéguine est un jeune dandy qui affecte l’indifférence en tout. Dans une maison dont il vient d’hériter, il reçoit son ami Lenski, romantique sincère. Les jeunes gens font la connaissance de deux jeunes voisines. Lenski est amoureux de la cadette, Olga. Sa soeur, Tatiana, s’éprend d’Onéguine et se croit aimée de lui. Elle s’ouvre à lui dans une lettre, mais Onéguine la repousse et fait même la cour à Olga. Lenski se sent obligé de provoquer son ami en duel. Onéguine le tue. Plus désabusé que jamais, il part en voyage. Quelques années plus tard, il revoit Tatiana dans un bal à Saint- Pétersbourg. Elle est devenue l’épouse vertueuse d’un vieux général. Il tombe amoureux d’elle... The Larin estate and St Petersburg, late 18th cent.: Tatyana and Olga sing together, listened to by their mother Mme Larina and their old nurse Filipyevna. A neighbour, Lensky, arrives with his friend Onegin. Onegin and Tatyana are at once attracted to each other and she writes him a letter, telling him of her feelings. He visits her a few days later and brutally rejects her love, leaving her humiliated. At her name-day party, Triquet sings to the unhappy Tatyana. Onegin, bored and annoyed with Lensky for bringing him to the party, flirts with Olga, until Lensky angrily challenges him to a duel. They meet at dawn, Onegin accompanied by his valet Guillot, Lensky by Zaretsky. Onegin kills Lensky. He leaves the area and Tatyana marries Prince Gremin. Years later, at AU a ball in St Petersburg, Tatyana and DE Onegin meet and he admits he loves her. She still loves him, but she must MAHOU C remain faithful to her husband and she © ERI sends Onegin away. 6 • SPECTACLES PERFORMING ARTS 2008-2009 MARIUS ET FANNY HD Opéra en deux actes d’après les œuvres de Marcel Pagnol Livret adapté par : Michel Lengliney, Jean-Pierre Lang, Michel Rivgauche, Antoine Chalamel, Michel Arbatz, Vladimir Cosma Compositeur : Vladimir Cosma Direction musicale : Jacques Lacombe Mise en scène : Jean-Louis Grinda Avec : Roberto Alagna, Angela Gheorghiu, Jean-Philippe Lafont, Marc Barrard, Eric Huchet, Isabelle Vernet, Bruno Comparetti, Antoine Garcin Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille Chef de chœur : Pierre Iodice Décors : Dominique Pichou Costumes : Christian Gasc Lumière : Roberto Venturi Réalisation : Gilles Amado - 157’ Coproduction : ARTE France, A Prime Group, Opéra de Marseille, Ville de Marseille 2008 Création mondiale le 4 septembre 2007 à l’Opéra de Marseille Le célèbre compositeur de musiques de films Vladimir Cosma transpose en opéra les pièces « Marius » et « Fanny » de Marcel Pagnol avec un couple star de l’art lyrique : Roberto Alagna et Angela Gheorghiu. Une grande œuvre populaire saluée par le public et la critique. Vladimir Cosma, the great composer of scores for many of France’s most popular films, wrote an opera inspired by one of the best known pieces of French literature: Marcel Pagnol’s trilogy «Marius, Fanny and César». His opera, «Marius and Fanny», set in the old harbour of Marseille, is interpreted by the star couple Angela Gheorgiu and Roberta Alagna. E SS E DR N © CHRISTIA SPECTACLES PERFORMING ARTS 2008-2009 • 7 OPÉRA 2009 HIO ECC TH CAR E © ELISAB 8 • SPECTACLES PERFORMING ARTS 2008-2009 DIDON ET ENÉE HD Compositeur : Henry Purcell Direction musicale : William Christie Mise en scène : Deborah Warner Orchestre et chœur : Les Arts Florissants Décors et costumes : Chloe Obolensky Lumières : Jean Kalman Avec : Malena Ernman, Christopher Maltman, Judith van Wanroij, Hilary Summers, Lina Markeby, Céline Ricci, Ana Quintans, Ben Davies, Marc Mauillon Avec la participation exceptionnelle de Fiona Shaw Réalisation : François Roussillon - 60’ Coproduction : Arte France, François Roussillon et Associés, Opéra Comique, De Nederlandse Opera Amsterdam 2009 Opéra en un prologue et trois actes de Henry Purcell. Livret de Nahum Tate d’après sa tragédie en cinq actes Brutus of Alba, or The Enchanted Lovers (1678) et le Quatrième livre de l’Enéïde de Virgile. Didon et Enée est le seul véritable opéra composé par Henry Purcell, un opéra d’une grande richesse musicale et dramatique ; il aurait été écrit en 1689 pour le pensionnat de jeunes filles que dirigeait Josias Priest à Chelsea. Texte éminemment politique, L’Enéide de Virgile célébrait les exploits du héros troyen chassé par les Grecs et destiné par les dieux à fonder Rome. Didon, la princesse phénicienne devenue reine de Carthage, n’occupait qu’une étape de ce glorieux périple. Le propos de l’opéra tel qu’il s’épanouit au XVIIe siècle est bien différent et c’est pourquoi la femme bafouée y prend le pas sur l’homme d’action. Archétype de la trahison amoureuse, Didon inspirera plus d’une centaine d’opéras aux compositeurs occidentaux, de Cavalli à Britten. DIDO AND AENEAS Opera in one prologue and three acts by Henry Purcell. Libretto by Nahum Tate originally based on his’s own play Brutus of Alba, or The Enchanted Lovers (1678) after Virgil’s The Aeneid. Dido and Aeneas was supposedly written in 1689 for the girls’ boarding school that Josias Priest ran in Chelsea. The libretto by Nahum Tate was adapted from part of the Aeneid by Virgil. Dido, Queen of Carthage, falls in love with Aeneas, who has landed in Carthage after fleeing from Troy after defeat in the Trojan War. However, some witches living near Carthage, who hate Dido, remind him that he is fated to go and be the founder of the Roman Empire. Aeneas leaves Dido, who is heartbroken and kills herself. For this subject, Purcell wrote inexhaustibly inspired music that unites all the elements of European Baroque opera, achieving a miraculous fusion that only serves to heighten the dramatic intensity. The first English opera was composed by Purcell ; it is a miniature opera of great musical and dramatic richness. SPECTACLES PERFORMING ARTS 2008-2009 • 9 DÉCOUVRIR UN OPÉRA L’ÉTOILE HD Direction musicale : Sir John Eliot Gardiner The Monteverdi Choir Orchestre Révolutionnaire et Romantique Avec : Jean-Luc Viala, Jean-Phillippe Lafont,Christophe Gay, Stéphanie d’Oustrac, Anne-Catherine Gillet, Blandine Staskiewicz, François Piolino Metteurs en scène : Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff Décors et costumes : Macha Makeïeff Lumière : Dominique Bruguière Réalisation : François Roussillon - 60’ Coproduction : Arte France, François Roussillon et Associés 2009 L’Étoile d’Emmanuel Chabrier est un des joyaux de l’opéra comique français. L’œuvre considérée par Reinaldo Hahn comme « la fine perle de l’opérette française » brille toujours de son plus vif éclat. Elle nous plonge dans le royaume imaginaire du Roi Ouf premier où une prédiction astrologique absurde va lier les destins de toute une galerie de personnages loufoques et attachants. Intrigues de cour, ivresses royales, exécutions publiques au pal n’empêcheront pas Lazuli et Laoula de s’aimer. De Duparc à Stravinsky, des générations de compositeurs ont salué la délicatesse et la virtuosité musicale de l’œuvre.