DOCSLIB.ORG

Akseli Gallen-Kallela Ja Pekka Halonen Ovat Nyt Kavereita

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Akseli Gallen-Kallela Ja Pekka Halonen Ovat Nyt Kavereita Hankeraportti Gallen-Kallelan Museo 2016 Akseli Gallen-Kallela ja Pekka Halonen ovat nyt kavereita. Taiteilijat Facebookissa 1915 www.facebook.com/gallen-kallela www.facebook.com/taiteilijapekkahalonen Taiteilijat Facebookissa 1915 Teksti: Satu Rantala. Taitto: Jarkko Mäki-Kojola. Julkaisu: Gallen-Kallelan Museo 2016 CC-BY-SA 2 Taiteilijat Facebookissa 1915 Sisällys Aluksi 4 1. Tutkimus ja aineistokoonti 5 2. Facebook-päivitysten käsikirjoitus 7 3. Julkaisut, kommunikointi ja tietopalvelu 9 4. Tiedotus ja seuranta 13 5. Pohdintaa ja petraamisen aiheita 15 6. Kokemukset jatkohankkeen tueksi 18 Liitteet Liite 1 Lähteet Liite 2 Käsikirjoitus Liite 3 Esimerkkejä sivuilla käydyistä keskusteluista Liite 4 Kävijätilastot ja esimerkkejä näkyvyydestä 3 Taiteilijat Facebookissa 1915 Aluksi JUHLAVUOSI Vuonna 2015 juhlittiin Akseli Gallen-Kallelan ja Pekka Halosen syntymän 150-vuotisjuhla- vuotta. Gallen-Kallelan Museo koordinoi juhlavuotta valtakunnallisesti. Gallen-Kallela -tee- maisia näyttelyitä järjestettiin yhteistyönä ympäri Suomea. Tuusulan taidemuseon, Ainolan ja Järvenpään taidemuseon kanssa tehtiin tiivimpää yhteistyötä Ystävät 150 -hankkeen puitteissa. Tämä yhteistyö tuki Taiteilijat Facebookissa 1915 -hanketta ja tiiveimmin työtä jaettiin Tuusu- lan taidemuseon ja Gallen-Kallelan Museon välillä. TYÖRYHMÄ Hanke rahoitettiin Koneen Säätiön merkittävällä tuella. Rahoituksen hakijana ja käyttäjänä oli Gallen-Kallelan Museo. Hankkeen koordinoi ja toteutti projektityöntekijä Satu Rantala. Gallen-Kallelan Museon koko henkilökunta, erityisesti kokoelmapäällikkö Minna Turtiainen, museonjohtaja Tuija Wahlroos sekä juhlavuoden sihteeri Sanna Lipponen, osallistuivat tiiviisti kommunikointiin Facebook-käyttäjien kanssa, tiedotukseen sekä tutkimuksen tukemiseen. Tuusulan taidemuseossa yhteyshenkilönä toimi museoamanuenssi Niina Lahtinen, kuvapalve- luissa viestinnän museovirkailija Tarja Kärkkäinen ja asiantuntijana tutkija Johanna Rinta-aho Halosenniemestä. Päivitykset käänsi englanniksi kielenkääntäjä Jüri Kokkonen. Gallen-Kallelan Museon ystäväyhdistys Liekin jäsen Mikko Alaja antoi arvokkaan vapaaehtoistyöpanoksensa tiedonhaussa ja lähteiden selvittämisessä. Hankkeessa toteutettiin neljää osiota: 1. tutkimus ja aineistokoonti (2/2014 – 8/2015) 2. Facebook-päivitysten käsikirjoitus (1/2015 – 11/2015) 3. julkaisut, kommunikointi ja tietopalvelut (koko vuosi) 4. tiedotus ja seuranta (koko vuosi, raportointi 2016) 4 Taiteilijat Facebookissa 1915 1. Tutkimus ja aineistokoonti Hankkeessa tutkittiin Gallen-Kallelan ja Halosen vuoden 1915 päivittäistä elämää monista mahdollisista tietolähteistä. Lähdeluettelo on liitteessä 1. Aineistoja tai tietopalveluja hyödynnettiin 14 eri organisaatiosta: • Gallen-Kallelan Museo • Helsingin yliopiston kirjasto • Helsingin kaupunginmuseo, kuvakokoelmat • Huutokauppakamari Annmaris Tampere, teoskuva • Kansallisgalleria, lehtileikearkisto, Kirjava – Suomen taiteen bibliografia, taidekokoelmat verkossa, Simberg-valokuvat verkossa • Kansallisarkisto, Akseli Gallen-Kallelan erikoiskokoelma, E. N. Setälä, kirjeet • Kansalliskirjasto, sanomalehdet ja aikakauslehdet, kaunokirjallisuus, tietopalvelut • Klaavolan museo / Antti Halosen jäämistö • Taidesäätiö Merita, teoskuva • Pekka Halosen Seuran kokoelmat • Tampereen taidemuseo, tietopalvelut • Tekniikan Museo, tietopalvelut • Tuusulan Museot, Halosenniemen museo, arkisto ja kuvakokoelmat • Åbo Akademis bibliotek, kirjeet Facebook-vuosi 1915 on ensimmäinen tapaus, jossa Gallen-Kallelan elämästä tutkitaan yhden vuoden mikrohistoria näin tarkkaan. Tutkimusosuus toi paljon uutta tietoa, kukin tietolähde on kirjattu ja kaikki julkaistut tekstit on viitteistetty. Suuri arvo on jo siinä, että arkistoaineis- toihin on syvennytty ja niiden sisältö on tuotu päivänvaloon. Vapaaehtoisen avustajan ansioksi on luettava aikaa vievän vapaamman tutkimuksen anti ja vuoden 1915 tapahtumien ja tietojen löytäminen ei-ilmeisistä lähteistä, mikä laajensi vuoden kuvaa ja mahdollisti joidenkin aiheiden syvemmän tarkastelun. Kaikki lähteenä käytetyt aineistot on digitoitu kirjallisuutta lukuun ottamatta. Luetteloinnit on tehty taulukkolaskentaohjelman taulukoihin. Hankkeessa luetteloidut ja digitoidut aineistot: • Akseli Gallen-Kallelan henkilöarkisto ja talousarkisto luetteloitiin ja digitoitiin tunnisteku- vatasolla vuoden 1915 osalta kokonaan. Muut osat arkistosta eivät vielä ole luetteloitu. 5 Taiteilijat Facebookissa 1915 • Gallen-Kallelan kirjekokoelmasta tehtiin vuosikohtainen kartoitus. Kirjekokoelma on luette- loitu henkilöiden mukaan järjestäen talletuksen yhteydessä Kansallisarkistoon. Myös Kansal- lisarkiston Gallen-Kallelan erikoiskokoelma kartoitettiin vuoden 1915 osalta. Lähes kaikki vuoden tunnetut kirjeet litteroitiin. • Kansallisgallerian lehtileikeviitetietojen mukaan kartoitettiin Gallen-Kallelaa ja Halosta koskevat lehtileikkeet. Leikkeet digitoitiin Kansalliskirjaston mikrofilmeiltä ja täydennettiin aiheisiin liittyvillä lehtikirjoituksilla sekä yleisesti yhteiskunnalliseen tilanteeseen ja taide- maailmaan liittyvillä lehtikirjoituksilla. • Gallen-Kallelan Museon lehtileikekokoelmasta luetteloitiin ja digitoitiin vuoden 1915 leikkeet. • Kummankin taiteilijan ekspografia ja vuoden 1915 valokuvat, sekä Gallen-Kallelan tuotan- toluettelo vuodelta 1915 koottiin olemassa olevista lähteistä: Ateneumin suurnäyttelyiden yhteydessä tehdyistä ekspografioista, Kirjava – Suomen taiteen bibliografiasta, Tuusulan taidemuseon teostietokannasta sekä Gallen-Kallelan teosrekisteristä. Kirjamainos. Dagens Press 8.12.1915. Kansallis- kirjasto. Lehtileike. HS 28.4.1915. Leikekokoelma GKM. 6 Taiteilijat Facebookissa 1915 2. Facebook-päivitysten käsikirjoitus Facebookiin rakennettiin profiilit kummallekin taiteilijalle. Tuusulan taidemuseon yhteyshenkilö vastasi Pekka Halosen profiilin tuottamisesta ja hankkeen projektityöntekijä Akseli Gallen-Kallelan profiilista. PROFIILITYYPPI Profiilityypiksi valittiin ”julkisuuden henkilö”, mikä ei yrittänyt esittää historian hahmoja todellisina nykyhetken ihmisinä (varsinainen Facebook-sivu), eikä profiilityyppiä rajoittanut julkaisujen päivääminen kauas historiaan. Tavallisen Facebook-sivun julkaisuja ei voi päivätä vuotta 1905 aikaisemmaksi, kun taas taiteilijoiden elämäntapahtumat haluttiin kirjata syntymä- vuodesta 1865 alkaen. Toisaalta julkisuuden henkilö ei voi olla toisen sivun kaveri, mutta siitä voi tykätä ja sitä voi seurata. Profiilien ”impressum” -lisätietosivulla ilmoitettiin selkeästi, että profiilit ovat museoiden luomia ja mistä saa lisätietoa hankkeesta. KÄSIKIRJOITUS Koko vuoden tapahtumat ja tietosisältö käsikirjoitettiin Gallen-Kallelan ja Halosen näennäi- siksi Facebook-päivityksiksi. Käsikirjoituksen pohjaksi kootut aineistot ajoitettiin ja sijoitettiin Googlen tarjoamaan verkkokalenteriin alustavaksi julkaisusuunnitelmaksi. Näin aineistot, tapahtumat ja ilmiöt voi hahmottaa ajallisesti ja sijoittaa ne vuoden 1915 viikkorytmiin, joka oli päivän edellä vuotta 2015 (eli 1915 perjantai oli 2015 torstai). Kalenterissa on omat alaka- lenterit Gallen-Kallelalle, Haloselle ja yhteiskunnallisille tapahtumille. Työskentely sijoitettiin verkkoon, jotta yhteistyöhön voisivat osallistua samanaikaisesti useat henkilöt. Kalenteri on kirjautumisen takana. Varsinaiset käsikirjoitustekstit kirjoitettiin Google Driven laskentataulukkoon, johon merkittiin päivämäärä, julkaisun luonne, teksti suomeksi, teksti englanniksi, lähteet ja julkaistava media, kuten kuvat tai linkit. 7 Taiteilijat Facebookissa 1915 Ruutu- kaappaus Google Driven laskenta- taulukosta, osa 2. HISTORIANKIRJOITUS Hankkeen historiankirjoitus oli luonnollisesti erilaista, kuin taidehistoriallinen tutkimuskirjoi- tus. Vuoden 1915 historiankirjoitus oli arkista, käytännönläheistä, todennettaviin tapahtumiin nojaavaa, vähätulkintaista ja tyyliltään vapaata. Taiteilijoiden sanat eivät olleet suoria lainauksia, vaan hankkeen käsikirjoittajan mielikuvitusta, mutta tukena toimivat kirjeiden ja alkuperäis- ten käsikirjoitusten kielen tyyli ja äänensävyt. Kaikki väitetyt tapahtumat perustuvat alkupe- räisaineistojen tarjoamiin todisteihin, mutta mielipiteet ja kulttuurin monimuotoiset vivahteet ovat tutkijan arvauksia. Gallen-Kallelan vuodesta oli saatavilla enemmän lähdetodisteita kuin Halosen vuodesta, mistä seuraten hänelle käsikirjoitettiin enemmän julkaisuja. KAKSIKIELISYYS Julkaisu toimi kaksikielisenä; suomeksi ja englanniksi. Käännöksistä vastasi ammattikääntäjä. Projektin alussa käsikirjoittaja kokosi päivitykset parin viikon etukäteispaketeiksi kääntäjälle lähetettäväksi. Yhtäaikainen tutkimus kuitenkin hidasti käsikirjoitusta ja aikataulu jätätti. Toi- mintatapaa muutettiin toukokuussa niin, että kääntäjä oli joustavasti valmiudessa kääntämään päivitykset aina julkaisua edeltävänä päivänä. Tämä helpotti käsikirjoittajan painetta ja toimi hyvin vuoden loppuun asti. Koottu käsikirjoitus löytyy liitteestä 2. 8 Taiteilijat Facebookissa 1915 3. Julkaisut, kommunikointi ja tietopalvelu Vuoden ajalle käsikirjoitettiin yhteensä 264 julkaisua ja 31 keskinäistä kommenttia. Näistä Gallen-Kallela julkaisi 176 päivitystä ja Halonen 88, ja useita keskinäisiä kommentteja kirjoitettiin myös spontaanisti ilman käännettävää käsikirjoitusta. Julkaistuja kuvia, videoita ja linkkejä oli yhteensä 313. Ensimmäiset päivitykset julkaistiin 12.1.2015, kun Gallen-Kallela kertoi pojaltaan saapuneesta kirjeestä, kysyi Pekka Halosta Facebook-kaverikseen ja Halonen vastasi myöntävästi. AJOITUS Käsikirjoitus seurasi vuoden 1915 päivämääriä ja Facebook-päivitykset julkaistiin niiden mää- ritteleminä riippumata
Load more

Recommended publications
  • Correspondences – Jean Sibelius in a Forest of Image and Myth // Anna-Maria Von Bonsdorff --- FNG Research Issue No
    Issue No. 6/20161/2017 CorrespondencesNordic Art History in – the Making: Carl Gustaf JeanEstlander Sibelius and in Tidskrift a Forest för of Bildande Image and Konst Myth och Konstindustri 1875–1876 Anna-Maria von Bonsdorff SusannaPhD, Chief Pettersson Curator, //Finnish PhD, NationalDirector, Gallery,Ateneum Ateneum Art Museum, Art Museum Finnish National Gallery First published in RenjaHanna-Leena Suominen-Kokkonen Paloposki (ed.), (ed.), Sibelius The Challenges and the World of Biographical of Art. Ateneum ResearchPublications in ArtVol. History 70. Helsinki: Today Finnish. Taidehistoriallisia National Gallery tutkimuksia / Ateneum (Studies Art inMuseum, Art History) 2014, 46. Helsinki:81–127. Taidehistorian seura (The Society for Art History in Finland), 64–73, 2013 __________ … “så länge vi på vår sida göra allt hvad i vår magt står – den mår vara hur ringa Thankssom to his helst friends – för in att the skapa arts the ett idea konstorgan, of a young värdigt Jean Sibeliusvårt lands who och was vår the tids composer- fordringar. genius Stockholmof his age developed i December rapidly. 1874. Redaktionen”The figure that. (‘… was as createdlong as wewas do emphatically everything we anguished, can reflective– however and profound. little that On maythe beother – to hand,create pictures an art bodyof Sibelius that is showworth us the a fashionable, claims of our 1 recklesscountries and modern and ofinternational our time. From bohemian, the Editorial whose staff, personality Stockholm, inspired December artists to1874.’) create cartoons and caricatures. Among his many portraitists were the young Akseli Gallen-Kallela1 and the more experienced Albert Edelfelt. They tended to emphasise Sibelius’s high forehead, assertiveThese words hair were and addressedpiercing eyes, to the as readersif calling of attention the first issue to ofhow the this brand charismatic new art journal person created compositionsTidskrift för bildande in his headkonst andoch thenkonstindustri wrote them (Journal down, of Finein their Arts entirety, and Arts andas the Crafts) score.
    [Show full text]
  • Living with Nature
    LIVING WITH NATURE A short-stay house in Finland “The silence is so loud that you can hear it . You can hear it when looking at the midnight sun in summer. You can hear it when the days become shorter and shorter leaving place only for two darkness to meet” Tapio Wirkkala Atelier Grafton Professors: Yvonne Farrell, Shelley McNamara Assistants: Sebastiano Giannesini, Maria Eleonora Maccari, Luca Mostarda Accademia di Architettura, Mendrisio Autumn Semester 2016 EXPERIENCE NATURE NATURE OF EXPERIENCE Tapio Wirkkala_Family’s main house in Lemmensuu, Lapland A typical loggia in Panarea, Aeolian islands The focus of this semester will be to Experience Nature, while exploring the Nature of Experience. Layering Nature = From the Latin word natura, literally “birth”, from natus “born,” past participle of nasci “to be We experience space through our body, “(The skin) is the oldest and the most sensitive of our organs, our born”. Natura derives from the latin translation of the greek word physis first medium of communication, and our most efficient protector..” (A. Montagu, il linguaggio della pelle). connects this term to the word phòs that means “light”, wanting to underline a connection Architecture is essentially an extension of Nature in the man-made realm, providing the ground for per- between life and light. (φύσις). Heidegger ception and the horizon of experiencing and understanding the world. Experience = from Latin experientia “a trial, proof, experiment”; knowledge gained by repeated trials, This semester we will research spaces as layers of protection in the extreme climatic conditions of Fin- present participle of experiri “to try, test,” from ex- “out of” + peritus “experienced, test land.
    [Show full text]
  • K a R O L I I N a H E L L B E
    K A R O L I I N A H E L L B E R G Born 1987 in Porvoo, Finland Lives and works in Helsinki, Finland EDUCATION 2015 MFA, Academy of Fine Arts, Helsinki 2013 Slade School of Fine Art, London 2012 Bachelor of Fine Arts, Academy of Fine Arts, Helsinki 2008–2009 Visual culture programme, Pekka Halonen Academy, Tuusula SOLO EXHIBITIONS 2020 Galleri Kant, Copenhagen, Denmark 2019 Knot, Galerie Anhava 2019 Pro Arte Exhibition, Didrichsen Art Museum, Helsinki 2017 Forget Me Not, Finnish Institute in Saint Petersburg 2016 E, Galerie Anhava, Helsinki (with Joseph James) Ville, HAM Helsinki Art Museum Gallery, Helsinki 2015 Dark Garden, Gallery Kulma, Porvoo Art Factory 2014 Guggenheim art club at Kaiku, Helsinki (visiting artist) 2012 Fight!, Napa Gallery, Helsinki 2011 Tunafish, Kapina Gallery, Helsinki 2009 Artist of the Month (December) at the library of Academy of Fine Arts, Helsinki Mitäs tytöt?, Vaihtolava, Night of the Arts, Helsinki 2004 Bar Mary, Porvoo SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2018 On the Homefront, Galleri Kant, Copenhagen Upside Down, Kuopio Art Museum 2017 Porvoo Triennial 2017 Keskeneräiset utopiat, Alvar Aalto’s Villa Kantola, Sunila, Kotka Klassikot – Classics with WSOY, Helsinki Contemporary The Tower of Presence, Finlandsinstitutet, Stockholm (with Laura Väinölä) 2016–2017 Economy Plus, Gallery Elverket, Ekenäs (with Benjamin Orlow) 2016 Salon de Porveux, Porvoo Kunsthalle Haava – Seppo Fränti Collection, Lapinlahden Lähde, Helsinki 18.98 Hz, Götan maailma, Helsinki (curated by Ulla-Maija Pitkänen for the Praxis Master’s Programme,
    [Show full text]
  • Hidden Influences
    Issue No. 4/2019 Hidden Influences Gill Crabbe, FNG Research The esoteric interests of Finland’s fin-de-siècle artists have been brought out of the darkness by two researchers, as Gill Crabbe discovered at a recent conference at the University of Turku The Finnish painter Pekka Halonen stares intensely out from the canvas in his Self-Portrait of 1906, his face glowing with light; in sketches for the Jusélius Mausoleum near Pori, built by his friend the industrialist F.A. Jusélius to lay his young daughter to rest, Akseli Gallen- Kallela designs frescoes featuring vibrational waves in vivid orange and blue; Hugo Simberg paints a child enchanted by strange forms emerging from the darkness in Boy from Säkkijärvi (1897); Ellen Thesleff materialises herself from a deep sepia chiaroscuro resembling the spirit photography of her day. All highly regarded, even revered, artists from Finland’s Golden Age, all interested in esoteric influences that were part of a wider fascination in fashionable fin-de- siècle society across Europe. Hugo Simberg, Boy from Säkkijärvi, 1897, oil on canvas, 31.3cm x 43.5cm Ester and Jalo Sihtola Fine Arts Foundation Donation, Finnish National Gallery / Ateneum Art Museum Photo: Finnish National Gallery / Janne Mäkinen 2 Hidden Influences // Gill Crabbe --- FNG Research Issue No. 4/2019. Publisher: Finnish National Gallery, Kaivokatu 2, FI-00100 Helsinki, FINLAND. © All rights reserved by the author and the publisher. Originally published in https://research.fng.fi Art-historical research has sometimes had an uneasy relationship with the theme of occultism in art. Esoteric influences on many artists in the art-historical canon have remained largely at the margins of academic research, or at worst ridiculed as flights of fancy.
    [Show full text]
  • FINNISH STUDIES EDITORIAL and BUSINESS OFFICE Journal of Finnish Studies, Department of English, 1901 University Avenue, Evans 458 (P.O
    JOURNAL OF INNISH TUDIES F S Volume 19 Number 1 June 2016 ISSN 1206-6516 ISBN 978-1-937875-94-7 JOURNAL OF FINNISH STUDIES EDITORIAL AND BUSINESS OFFICE Journal of Finnish Studies, Department of English, 1901 University Avenue, Evans 458 (P.O. Box 2146), Sam Houston State University, Huntsville, TX 77341-2146, USA Tel. 1.936.294.1420; Fax 1.936.294.1408 SUBSCRIPTIONS, ADVERTISING, AND INQUIRIES Contact Business Office (see above & below). EDITORIAL STAFF Helena Halmari, Editor-in-Chief, Sam Houston State University; [email protected] Hanna Snellman, Co-Editor, University of Helsinki; [email protected] Scott Kaukonen, Assoc. Editor, Sam Houston State University; [email protected] Hilary Joy Virtanen, Asst. Editor, Finlandia University; hilary.virtanen@finlandia. edu Sheila Embleton, Book Review Editor, York University; [email protected] EDITORIAL BOARD Börje Vähämäki, Founding Editor, JoFS, Professor Emeritus, University of Toronto Raimo Anttila, Professor Emeritus, University of California, Los Angeles Michael Branch, Professor Emeritus, University of London Thomas DuBois, Professor, University of Wisconsin Sheila Embleton, Distinguished Research Professor, York University Aili Flint, Emerita Senior Lecturer, Associate Research Scholar, Columbia University Titus Hjelm, Reader, University College London Daniel Karvonen, Senior Lecturer, University of Minnesota, Minneapolis Andrew Nestingen, Associate Professor, University of Washington, Seattle Jyrki Nummi, Professor, Department of Finnish Literature, University of Helsinki Juha
    [Show full text]
  • The Symbolist Aesthetic and the Impact of Occult and Esoteric Ideologies on Modern Art
    MARJA LAHELMA The Symbolist aesthetic and the impact of occult and esoteric ideologies on modern art ithin the past couple of decades, art- Introduction historical scholarship has developed a more Within the past couple of decades, art-historical Wacute awareness of the need to reassess scholarship has developed a more acute awareness of and re-evaluate its dominant narratives. It has become the need to reassess and re-evaluate its dominant nar- apparent that the value judgements that have guided ratives. It has become apparent that the value judge- modernist historiography can no longer be taken for ments that have guided modernist historiog raphy granted, and there has been an ever-increasing demand can no longer be taken for granted, and there has for more diverse perspectives. One central issue which been an ever-increasing demand for a wider range of has gradually surfaced into broader consciousness, is perspectives. One topic that has gradually surfaced the impact of occult and esoteric ideas on artistic the- into broader consciousness is the impact of occult or ies and practices since the late nineteenth century. and esoteric1 ideas on artistic theories and prac- This article looks into the background of this phenom- tices. This reflects a broader ideological shift within enon, locating a point of culmination in the new Sym- Western culture. As Wouter Hanegraaff has dem- bolist direction of art that emerged towards the end onstrated, esoteric movements have typically been of the nineteenth century. The aim is to demonstrate viewed as reactionary, irrational, and potentially that central Symbolist principles, such as inwardness, dangerous, and after the Second World War they intuition, and dematerialisation are linked with popular came to be associated with the kind of irrationalism esoteric beliefs, and that the late nineteenth-century that gave birth to Nazism.
    [Show full text]
  • International European Revivals Conference Helsinki 20–23 January 2020
    International European Revivals conference, Helsinki 20–23 January 2020: Art, Life and Place. Looking at European Transnational Exchange in the Long 19th Century Venue: Ateneum Art Museum, Kaivokatu 2, Helsinki, Finland PROGRAMME AND REGISTRATION Akseli Gallen-Kallela, Illustration for the novel Seven Brothers by Aleksis Kivi, 1907, watercolour and pencil, 23.5cm x 31.5cm Ahlström Collection. Finnish National Gallery / Ateneum Art Museum Photo: Finnish National Gallery / Hannu Aaltonen International European Revivals Conference Helsinki 20–23 January 2020 Art, Life and Place: Looking at European Transnational Exchange in the Long 19th Century Venue: Ateneum Art Museum, Kaivokatu 2, Helsinki, Finland PROGRAMME AND REGISTRATION The conference ‘Art, Life and Place: Looking at European Transnational Exchange in the Long 19th Century’ marks the culmination of a series of international conferences that began in 2009 and have been held in Helsinki, Oslo, Krakow and Edinburgh. The theme of the 6th European Revivals conference focuses on the importance of place in the context of artistic life and practice, including artists’ communities, geographical environments, social spaces and studio contexts during the period from the 1870s to the 1930s. The conference is organised by the Finnish National Gallery. CONFERENCE PROGRAMME Monday 20 January 2020 17.30–21 Get together at the Ateneum Art Museum (Kaivokatu 2, entrance C) Guided visit to the exhibitions ‘Through My Travels I Found Myself – Helene Schjerfbeck’ and ‘Finnish Artists in Ruovesi’ (curators
    [Show full text]
  • Sibelius and the World of Art
    Theresa Leininger-Miller exhibition review of Sibelius and the World of Art Nineteenth-Century Art Worldwide 14, no. 1 (Spring 2015) Citation: Theresa Leininger-Miller, exhibition review of “Sibelius and the World of Art,” Nineteenth-Century Art Worldwide 14, no. 1 (Spring 2015), http://www.19thc- artworldwide.org/spring15/leininger-miller-reviews-sibelius-and-the-world-of-art. Published by: Association of Historians of Nineteenth-Century Art. Notes: This PDF is provided for reference purposes only and may not contain all the functionality or features of the original, online publication. Leininger-Miller: Sibelius and the World of Art Nineteenth-Century Art Worldwide 14, no. 1 (Spring 2015) Sibelius and the World of Art Ateneum Art Museum, Helsinki, Finland October 17, 2014–March 22, 21015 This past fall and winter, the Ateneum Art Museum mounted a sprawling, multisensory exhibition, Sibelius and the World of Art, to celebrate the legendary Finnish composer, Johann Christian (Jean) Sibelius (1865–1957), on the 150th anniversary of the year of his birth. Over 200 paintings, sculptures, and objects were on view, many for the first time, and visitors could listen to recordings of Sibelius’s compositions on audio tapes or in each of the galleries. The display included art from the maestro’s private collection and personal items from his home, Ainola, near Lake Tuusula. With the composer having been on the list of the most famous Finns for decades, it is surprising that this was the first exhibition of its kind. Ateneum curators Anna-Maria von Bonsdorff, Timo Huusko, and Riitta Ojanperä launched their major research project in 2011 to explore how art influenced Sibelius and the ways in which his music affected artists and their work.
    [Show full text]
  • Ideal and Disintegration
    Art History Department of Philosophy, History, Culture and Art Studies University of Helsinki IDEAL AND DISINTEGRATION DYNAMICS OF THE SELF AND ART AT THE FIN-DE-SIÈCLE Marja Lahelma ACADEMIC DISSERTATION To be presented, with the permission of the Faculty of Arts of the University of Helsinki, for public examination in Auditorium XV, University Main Building, on 7 February 2014, at 12 noon. Helsinki 2014 Cover illustration: Detail of fig. 21. ISBN 978-952-10-9728-7 (pbk.) ISBN 978-952-10-9729-4 (PDF) Unigrafia Helsinki 2014 CONTENTS Contents ........................................................................................................................ 3 Abstract......................................................................................................................... 5 Preface and Acknowledgements ................................................................................... 7 List of Illustrations ....................................................................................................... 9 Introduction ..................................................................................................................... 13 1 The Self as Art ....................................................................................................... 30 Cogito Ergo Sum? ...................................................................................................... 30 Expressing the Inexpressible ...................................................................................... 35 The Creative
    [Show full text]
  • EEVA KARHU / CV Born 1980 in Kirkkonummi, Finland. Lives And
    EEVA KARHU / CV Born 1980 in Kirkkonummi, Finland. Lives and works in Helsinki, Finland. Education 2014 Aalto University School of Arts, Design and Architecture, Helsinki, MA, Photography 2009-10 Universidad de Compultence, Madrid, Spain, Fine Arts 2008 University of Art and Design Helsinki, Finland, BA, Photography 2005 Pekka Halonen Academy, Photography Solo exhibitions (selected) 2020 Surrounded By, Turun Taidehalli, Turku, FI Shadows Within, Persons Projects, Berlin, DE Finding the Path Within, Purdy Hicks Gallery, London, UK 2018 Surrounded By, Photographic Gallery Hippolyte, Helsinki, FI 2014 Light Paintings, Galleria Uusi Kipinä, Lahti, FI 2012 While unseen, Gallery TAIK, Berlin, DE Purdy Hicks Gallery, London, UK 2011 i m p r e s s i o, Hippolyte, Gallery of Photography, Helsinki, FI i m p r e s s i o, Portrait´s Gallery, Pori, FI i m p r e s s i o, Finlandsintitutet, Stockholm, SWE Group exhibitions (selected) 2021 New Perspectives Through Photography – 25 Years of the Helsinki School, Taidehalli Helsinki, FI Northern Light, Europäische Kunstakademie e.V., Tier, DE Nordic Light, Purdy Hicks Gallery, London, UK 2020 The Helsinki School – The Nature of Being, Persons Projects, Berlin, DE 2018 CHART, Gallery Taik Persons, Copenhagen, DN Photo London, Gallery Taik Persons, London, UK 2017 Paris Photo, Gallery Taik Persons, Paris, FR Photo London, Gallery Taik Persons, London, UK 2016 CHART, Gallery Taik Persons, Copenhagen, DNK Photo London, Gallery Taik Persons, London, UK ARCO, Gallery Taik Persons, Madrid, ES 2015 Paris Photo,
    [Show full text]
  • February 2016 Issue of Finnish National Gallery Research
    Issue No. 2/2016 Inspired by the land of the rising sun Gill Crabbe // FNG Research The ‘Japanomania’ exhibition in Helsinki is the culmination of an innovative inquiry into Nordic Japonisme that began in 2011. Gill Crabbe meets the show’s Chief Curator, a leading authority on Japonisme, Professor Gabriel Weisberg, and Riitta Ojanperä, Director of Collections Management at the Finnish National Gallery, and reports on the highlights of the exhibition’s accompanying conference __________ Gabriel Weisberg, Professor of Art History at the University of Minnesota, is a world expert on Japonisme, a term that was first used in 1872 by the French art critic and collector Philippe Burty to describe the influence of Japanese art on Western art and design that began around 1870 and flowered through to the end of the First World War. Prof. Weisberg was recently in Helsinki, as Chief Curator of ‘Japanomania in the Nordic Countries 1875–1918’, which opened at the Ateneum Art Museum, and which travels to the National Museum, Oslo, this summer, and to the Statens Art Museum, Copenhagen, in 2017. The project was started at the Finnish National Gallery in Helsinki in 2011 as the museum wished to establish a deepened research collaboration with Prof. Weisberg. The curatorial team consisted in the beginning of Prof. Weisberg and Finnish National Gallery’s Chief Curator Anna-Maria von Bonsdorff and was later increased with art historians from other Nordic countries. I met Prof. Weisberg, along with Riitta Ojanperä, Editor in Chief of the FNG Research web magazine, to discuss key themes in the exhibition and in art-historical research relating to Japonisme in Finland and other Nordic countries.
    [Show full text]
  • Colour Ascetism and Synthetist Colour Colour
    Art History Department of Philosophy, History, Culture and Art Studies University of Helsinki COLOUR ASCETISM AND SYNTHETIST COLOUR COLOUR CONCEPTS IN TURN-OF-THE-20TH-CENTURY FINNISH AND EUROPEAN ART Anna-Maria von Bonsdorff ACADEMIC DISSERTATION To be publicly discussed, by due permission of the Faculty of Arts at the University of Helsinki in the Arppeanum Auditorium on the 6th of June, 2012 at 12 o’clock Helsinki 2012 Opponent Professor Bettina Gockel, University of Zurich Front cover [ !!"#$%& '(& )*" +*% CONTENTS PREFACE AND ACKNOWLEDGEMENTS.......................................................7 LIST OF ILLUSTRATIONS ...............................................................................9 INTRODUCTION ........................................................................................... 15 1. Colour Ascetism and Synthetist Colour in Focus ...................................... 15 1.1 On the Dissertation .................................................................21 1.2 Sources .....................................................................................23 2. Methodological Framework and Artists’ Interest in Colour .....................29 2.1 Tradition and Innovation ........................................................37 2.2. Colour Theories and Colour Histories ....................................41 3. Main Concepts: Colour Ascetism and Synthetist Colour ..........................53 4. Finnish Art in the 1890s .............................................................................77 PART I ..............................................................................................................99
    [Show full text]