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das Werk sechsmal, bevor er es merkwürdigerweise zu- sprochene Ängste und lauernde Schrecken“ aus. Das rückzog und unpubliziert ließ. Eingangsthema spiegelt afrikanische Naturreligion und MERICAN LASSICS In entwirft Still ein Bild der afrikanischen führt zu einem orientalischen Motiv, das sich auf Nord- A C Geschichte im Stile der exotisierenden Orchesterwerke afrika und muslimische Einflüsse bezieht. Still entfaltet von Rimsky-Korsakov. Der erste Satz Land of Peace hat im gesamten Werk eine ungewöhnliche Kreativität, um zwei Themen, die das Ländliche und das Spirituelle be- ein facettenreiches Bild des lebendigen afrikanischen schreiben. Der zweite Satz Land of Romance reflektiert Geistes zu vermitteln. Traurigkeit und führt am Ende zu leidenschaftlicher Sehnsucht. Das Finale Land of Superstition drückt – mit David Ciucevich den Worten von Stills Frau Verna Arvey – „unausge- Deutsche Fassung: Thomas Theise Afro-American Symphony In Memoriam • Africa (Symphonic Poem) Fort Smith Symphony John Jeter

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William Grant Still (1895-1978) Verse von Paul Lawrence Dunbar hinzu, um die Stim- Shuffle Along auftrat. Als einander Zeitgenossen, die in Symphony No. 1 ‘Afro-American’ (1930) mung der einzelnen Sätze deutlich zu machen. Als tief denselben Kreisen verkehrten und wertschätzten, In Memoriam: The Colored Soldiers Who Died for Democracy (1943) • Africa (1930) religiöser Mensch widmete er dieses – wie auch jedes beeinflussten sie sich bewusst und unbewusst. Das andere – Werk Gott, „der Quelle aller Inspiration“. Finale Aspiration bildet eine prächtige Zusammenfas- The life and career of the African-American by a major company (1949, , New York Der erste Satz Longing beginnt mit der Haupt- sung, indem es die Themen und Stile der vorange- composer William Grant Still certainly qualifies as the City Opera) and first to have an opera broadcast on melodie, einem zwölftaktigen Blues, vorgestellt vom henden Sätze vereint und zeigt, dass hier eine charak- quintessential American success story. Often referred to television (posthumously in 1981, A Bayou Legend, Englischhorn. Dieser Klang ruft unweigerlich das nos- teristisch amerikanische Stimme mit der Musik und den as the dean of African-American composers, Still was PBS). Still received many honours including the talgische Solo desselben Instruments in Dvořáks Sinfonie Beiträgen der Afroamerikaner wahrhaft verwachsen ist. born in Woodville, Mississippi on 11th May, 1895, to a Guggenheim fellowship, honorary doctorates from „Aus der Neuen Welt“ in Erinnerung. Still unterzieht Das kurze Orchesterwerk In Memoriam: Die far- family of Negro, Indian, Spanish, Irish and Scotch blood. Oberlin among others and the key to his home state in diese Melodie im gesamten Werk einer thematischen bigen Soldaten, die für die Denokratie gestorben sind ist Still’s father, the town bandmaster, died when William 1975. He died in on 3rd December, 1978. Transformation in der Tradition von Liszt – und dies mit das erfolgreichste einer Reihe von Werken zu patri- was three, precipitating a move to Little Rock, Arkansas, Still’s most distinctive works are nationalistic, using außerordentlichem Geschick. Den ganzen Satz hindurch otischen Themen, welche die League of Composers where Still’s mother was a teacher. There Still had his African-American forms such as the blues, spirituals and dient die zugrunde liegende harmonische Drei-Akkord- während des Zweiten Weltkrieges in Auftrag gegeben first musical experience, studying the violin. At his jazz in addition to other ethnic American musics. After a Struktur des Blues als kraftvoller Untergrund für Stim- hat. Es wurde erstmals am 5. Januar 1944 vom New mother’s urging he began medical studies but dropped flirtation with avant-garde techniques early in his career, mungen des Grübelns wie des Jubelns. Das zweite York Philharmonic unter Artur Rodzinski aufgeführt. out as music exerted a stronger pull. He initially worked Still returned to a neo-romantic idiom with lyrical Thema in der Oboe repräsentiert ein zweites Hauptgenre Der Kritiker der New York Times, Olin Downes, be- as an arranger for several popular performers including melody and traditional harmony. His work retains a afroamerikanischer Musik, das Spiritual. Eine ener- merkte die kraftvolle „Einfachheit und Empfindung W.C. Handy, composer of the immortal St Louis Blues, freshness that has immediate appeal. gische Durchführung dieses Materials führt zu seiner ohne Affektiertheit und Pose“. Die Formulierung des and Artie Shaw, whose hit Frenesi he orchestrated. Of his nearly 150 works in various media, it was the Rekapitulation in umgekehrter Folge. Der letzte Auftritt Titels enthält einen ironischen Aspekt, der darauf ab- Music study at Oberlin was interrupted by naval service ‘Afro-American’ Symphony that established Still’s des Bluesthemas, nun in voller Orchestrierung, führt zu hebt, dass die Afroamerikaner auf den Kriegsschau- in the First World War. After the war Still moved to reputation worldwide. It was first given in 1931 by that einem bejahenden Schluss in Dur. Der langsame Satz plätzen für Freiheit und Zivilisation kämpften, während New York, working for Handy and playing the oboe in indefatigable champion of his fellow composers, Sorrow beschreibt die Stärke unterdrückter Menschen: sie diese Freiheiten im eigenen Land entbehren mus- pit orchestras while he studied composition with the Howard Hanson, with the Rochester (NY) Symphony. verdammt, aber nicht gebrochen. Die Solooboe präsent- sten. conservative George Chadwick and the ultra-modernist It rapidly established itself in the repertoire, including iert, begleitet von Flöte und Streichern, das Hauptthema. Africa ist eines von Stills Meisterwerken. Die Ton- Edgar Varèse. Still arrived in New York at the perfect time, the New York Philharmonic performance at Carnegie Das Bluesthema des ersten Satzes kehrt später in dichtung in drei Sätzen hat eine verwickelte Genese. actively participating in the cultural awakening of Hall and performances by 34 other American orchestras der Flöte wieder, schwankend zwischen Dur und Moll. Still begann 1924 an ihr zu arbeiten als erstem Teil einer African-Americans in the 1920s, a period known as the in the 1930s alone. Still succinctly described his goals in Langsame Arpeggios der Harfe begleiten eine Ver- Trilogie, welche die afroamerikanische Erfahrung be- . His attention turned to classical writing the work: ‘I knew I wanted to write a symphony; wandlung des Oboenthemas. Beide Themen kehren in schreibt. Africa beschreibt die Wurzeln, die „afroa- composition for good in the late 1920s. A move to Los I knew that it had to be an American work; and I wanted umgekehrter Reihenfolge wieder, um den Satz ab- merikanische“ Sinfonie das Leben in Amerika und die Angeles in 1930 to arrange for Paul Whiteman expanded to demonstrate how the blues, so often considered a zuschließen. Der dritte Satz hat die Funktion des Sinfonie Nr. 2 „Saga of a New Race“ die Vision einer his horizons into film and radio while initiating his lowly expression, could be elevated to the highest Scherzos. Mit der Bezeichnung Humor versehen, ist er Gesellschaft ohne Rassentrennung. Das Werk ist ur- compositional maturity and most prolific period. That musical level.’ After the work’s completion, Still der populärste der vier Sätze und wird des öfteren auch sprünglich für Kammerorchester geschrieben und dem year also saw the creation of his Symphony No. 1 ‘Afro- appended verse by Paul Lawrence Dunbar to illuminate separat aufgeführt. Das dritte Hauptgenre afroamerika- großartigen französischen Flötisten George Barrère American’ which has sustained his reputation and the mood of each movement. A deeply religious man, he nischer Musik, die Tanzmusik – d.h. Ragtime und Jazz gewidmet, dem Widmungsträger von Varèses Density remains his most popular and frequently recorded work. inscribed the work (as he did each of his works) to God, –, wird hier in Gestalt charakteristischer synkopierter 21.5, der die erste Aufführung mit der Barrère Little Like many African-Americans of his generation, ‘the source of all inspiration’. Rhythmen und „Backbeat“-Figuren umgesetzt. Die Symphony gab. Still verfeinerte das Werk ständig und Still achieved many ‘firsts’: first African-American to have The first movement, Longing, begins with the Einbeziehung eines Banjos – erstmals in einer Sinfonie orchestrierte es für volles Orchester. Die Premiere die- a symphony performed by a major symphony orchestra principal melody, an original twelve-bar blues melody – fügt der festlichen Atmosphäre Lokalkolorit hinzu. ser Fassung leitete am 24. Oktober 1930 in Rochester, (1935, New York Philharmonic, Afro-American); first to stated by the English horn. The instrumental colour Hier erklingt eine entfernt an Gershwins I Got Rhythm New York, wiederum Howard Hanson. Im folgenden conduct a major orchestra (1936, ); cannot fail to bring to mind the nostalgic solo for the erinnernde Melodie. Stills Melodie ist indessen älter als Jahr gab es erfolgreiche Aufführungen in Deutschland first to conduct an orchestra in the Deep South (1955, same instrument in Dvořák’s New World Symphony. jene von Gershwin und geht auf eine Improvisation der und Paris, die Stills Ansehen weiter festigten. Dennoch New Orleans Philharmonic); first to have an opera produced Still submits this melody to thematic transformation 1920er Jahre zurück, als er in der Broadwayshow war der Komponist nicht vollends zufrieden, revidierte

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William Grant Still (1895-1978) throughout the work in the Lisztian tradition with great commissioned by the League of Composers during the Sinfonie Nr. 1 „Die Afroamerikanische“ (1930) • In Memoriam: The colored soldiers who craftsmanship. Throughout this movement, the essential Second World War. It was first performed by the New died for democracy (1943) • Africa (1930) three-chord harmonic structure of the blues acts as a York Philharmonic on 5th January, 1944, with Artur powerful underpinning to moods of brooding and Rodzinski conducting. The New York Times critic Olin Leben und Werk des afroamerikanischen Komponisten sind mit Still einige – im wahrsten Sinne des Wortes – exultation. The second theme in the oboe represents Downes remarked on its powerful ‘simplicity and William Grant Still sind geradezu das Musterbeispiel Premieren verbunden: Er war der erste Afroamerikaner, another major genre of African-American music, the feeling, without affectation or attitudinizing’. The einer amerikanischen Erfolgsstory. Der oft als Doyen von dem eine Sinfonie durch ein bedeutendes Sym- spiritual. A vigorous development of these materials wording of the title does carry an ironic aspect, der afroamerikanischen Komponisten bezeichnete Still phonieorchester aufgeführt wurde (1935, New York leads to their recapitulation in reverse order. The final reflecting the fact that African-Americans were fighting wurde am 11. Mai 1895 in Woodville, Mississippi, in Philharmonic, 1. Sinfonie); er dirigierte als erster ein appearance of the blues theme, fully orchestrated, leads for world freedom and civilisation abroad while being eine Familie mit schwarzem, indischem, spanischem, renommiertes Orchester (1936, Los Angeles Philharmonic) to an affirmative ending in the major. The slow denied those very freedoms at home. irischem und schottischem Blut geboren. Sein Vater – und – mehr noch – als erster eines im tiefen Süden (1955, movement, Sorrow, depicts the strength of an oppressed Africa is one of Still’s grandest achievements. This städtischer Kapellmeister – starb, als er drei Jahre alt New Orleans Philharmonic). Nicht zuletzt war er der ers- people, bloodied but not broken. Solo oboe over flute symphonic poem in three movements had a tortuous war. Das beschleunigte den Umzug nach Little Rock, te Afroamerikaner, dessen Oper von einem berühmten and string accompaniment presents the main theme. The genesis. Still began work on it in 1924, envisioning it as Arkansas, wo Stills Mutter unterrichtete. Dort sammelte Haus produziert wurde (1949, Troubled Island, New York blues theme of the first movement reappears later in the the first part of a trilogy of works depicting the African- er beim Violinunterricht erste musikalische Erfahrung- City Opera), und schließlich der erste, von dem eine Oper flute, vacillating between major and minor. Slowly American experience: Africa representing their roots, en. Auf Drängen der Mutter begann er Medizin zu im Fernsehen gezeigt wurde (posthum 1981, A Bayou rolled harp arpeggios accompany a transformation of the the Afro-American Symphony life in America, and studieren, stieg jedoch aus, als die Musik zunehmende Legend, PBS). Still empfing viele Ehrungen, darunter ein oboe theme. Both themes return in reverse order to close Symphony No. 2: Saga of a New Race, a vision of an Anziehungskraft auf ihn ausübte. Er arbeitete zunächst Guggenheim-Stipendium und Ehrendoktorate (u.a. vom the movement. The third movement fulfills the integrated society. Still originally wrote the work for als Arrangeur für verschiedene populäre Künstler, Oberlin). Er starb am 3. Dezember 1978 in Los Angeles. traditional scherzo function. Entitled Humor, it is the chamber orchestra, dedicating it to the eminent French darunter W. C. Handy, Komponist des unsterblichen Stills kennzeichnendste Werke sind national ge- most popular of the four movements and is often flautist George Barrère, the dedicatee of Varèse’s St Louis Blues, und Artie Shaw, dessen Hit Frenesi er prägt, er nutzt neben anderer ethnischer Musik Ame- performed independently. The third major genre of Density 21.5, who gave the first performance with the orchestrierte. Das Musikstudium am Oberlin Conser- rikas afroamerikanische Formen wie Blues, Spiritual African-American music, dance music, which Barrère Little Symphony in 1930. Constantly refining the vatory of Music unterbrach der Dienst bei der Marine und Jazz. Nach einem Flirt mit Avantgarde-Techniken encompasses ragtime and jazz, is celebrated with work, Still re-orchestrated it for full orchestra. Again, im Ersten Weltkrieg. Danach ging Still nach New York, in der Frühzeit seiner Karriere ist er zu einem neoro- distinctive syncopated cross-rhythms and ‘backbeat’ Howard Hanson gave the second première on 24th wo er für Handy arbeitete und in Opernorchestern Oboe mantischen Idiom zurückgekehrt – mit lyrischer figures. The use of the banjo (the first use of the October, 1930, in Rochester, New York. It aroused a spielte. Währenddessen studierte er beim konservativen Melodik und traditioneller Harmonik. Seinem Werk instrument in a symphony) adds local colour to the sensation, in Still’s words. It had successful German and George Chadwick (1854–1931) (Naxos 8.559117) und eignet eine Frische, die sich ganz unmittelbar mitteilt. festive atmosphere. A tune vaguely reminiscent of Parisian performances the following year, further beim ultramodernen Edgar Varèse (1883–1965) Kom- Von Stills nahezu 150 Werken in verschiedenen Gershwin’s I’ve Got Rhythm appears here. Still’s establishing his reputation. Still, however, was not position. Zur rechten Zeit in New York, hatte Still Teil Genres hat die „afroamerikanische“ Sinfonie sein welt- melody predates Gershwin’s, the tune being improvised totally satisfied, revising it six times before he, am kulturellen Aufbruch der Afroamerikaner in den weites Ansehen begründet. Sie wurde im Jahr 1931 von by Still in the 1920s while performing in the Broadway strangely, withdrew the work, leaving it unpublished. 1920er Jahren, bekannt als Harlem Renaissance. Am Howard Hanson, dem unermüdlichen Streiter für seine show Shuffle Along. As contemporaries who moved in In Africa Still creates an imagined view of African Ende des Jahrzehnts wandte er sich endgültig der klas- Komponistenkollegen, und der Rochester (NY) Sym- the same circles and admired each other’s work, Still history in the fashion of the exoticized orchestral works sischen Komposition zu. Ein Abstecher nach Los An- phony erstmals aufgeführt. Sie fand schnell Eingang ins and Gershwin consciously and unconsciously influenced of Rimsky-Korsakov. The first movement, Land of geles im Jahr 1930, um für Paul Whiteman zu arrangieren, Repertoire, wurde vom New York Philharmonic in der each other. The finale, Aspiration, provides a noble Peace, has two themes, depicting the pastoral and erweiterte seinen Horizont auf Film und Radio, wobei Carnegie Hall und allein 1930 von 34 weiteren ameri- peroration as it unites the themes and style of the spiritual. Movement two, Land of Romance, reflects er in dieser Zeit seine Reife als Komponist und die kanischen Orchestern aufgeführt. Still hat seine Ab- previous movements, demonstrating that a distinctive sadness, moving to passionate longing at the end. The fruchtbarste Periode seines Schaffens erreichte. In sichten prägnant formuliert: „Ich wusste, dass ich eine American voice in music is intrinsically tied to the finale, Land of Superstition, expresses, in the words of dieses Jahr fällt auch die Entstehung der Sinfonie Nr. 1 Sinfonie schreiben wollte; ich wusste, dass es ein ameri- musics and contributions of African-Americans. Still’s wife Verna Arvey ‘unspoken fears (and) lurking „Die Afroamerikanische“, die seine Reputation begrün- kanisches Werk sein sollte; und ich wollte zeigen, wie The brief orchestral work In Memoriam was the terrors’. dete und das populärste und am häufigsten aufgenom- der Blues, der so oft als schlichte Ausdrucksform ange- most successful of a group of works on patriotic themes David Ciucevich mene seiner Werke geblieben ist. sehen wird, auf höchstes musikalisches Niveau gehoben Wie bei vielen Afroamerikanern seiner Generation werden kann.“ Nach Vollendung des Werkes fügte Still

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Fort Smith Symphony Fort Smith Symphony Founded in 1923, the Fort Smith (John Jeter, Music Director) Symphony is the oldest orchestra in the state of Arkansas. The orchestra is a per- First Violin Viola Flute Trombone service professional ensemble drawn from Elizabeth Lyon, Darrel Barnes, Principal Elizabeth Shuhan, Principal Brian Haapanen, Principal musicians throughout the region. The Concertmaster Kathy Murray, Asst. Principal Julie Konzelman Vernon Howard orchestra performs classics, pops and Sara Carlson Emmaline McLeod educational concerts in the Arkansas Best Carol Harrison, Luis Casal Bass Trombone Corporation Performing Arts Center in Asst. Concertmaster Alexis Lantgen Piccolo Paul Johnston, Principal Fort Smith. Committed to education, the Elizabeth Meisinger Julie Konzelman, Principal orchestra presents numerous educational Greta Burdick Anna Nason Tuba programmes including a composer in Marco Escobar Charlotte Scott Oboe Tommy Hough, Principal residence programme, ensembles and George Figueroa Sarah Thompson Theresa Delaplain, Principal guest artists in the schools and ‘Earquake!’ Christina Harvey Mike Whitson Suzanne Tourville-McGowen Timpani multi-media concerts for school children. Eldar Hudiev Phillip Parker, Principal Jennifer Nason Cello English Horn John Jeter Chris Pinkston Joan Gasaway, Principal Esther McLeod, Principal Percussion John Jeter has been the music director and conductor of the Fort Smith Symphony since Eric Samuelson Sarah Kapps, Asst. Principal David Ewing, Principal 1997. He is the recipient of the 2002 Helen M. Thompson Award presented by the Sarah Sanford Rob Bradshaw Clarinet Christine Conklin American Symphony Orchestra League. This award is given to one outstanding ‘early Sadarius Slaughter Chris Corbishley Tom Flocks, Principal Lee Parham career’ music director in the every two years. It is one of the few awards Ina Veli William Elliot Joseph Hampton given to conductors in America. He is the recipient of the Mayor’s Achievement Award Machelle Ward Stephanie Fresonke Randy Harper Piano for his services to the City of Fort Smith. John Jeter has guest conducted numerous Heather Hanson Robert Mueller, Principal orchestras including the Springfield Symphony, Indianapolis Symphony Orchestra, Second Violin Monty Lawson Bass Clarinet Oklahoma City Philharmonic, Arkansas Symphony Orchestra, North Arkansas Ruth Klein, Principal Shara Long Kristi Sturgeon, Principal Celesta Symphony Orchestra, Charleston Symphony, Gulf Coast Symphony and Illinois Chamber Symphony among many Weini Tekeste, Asst. Principal Christine Moody Robert Mueller, Principal others. He co-hosts two radio programmes and is involved in many radio and television projects concerning classical Mary Alguire James T. Rollins Bassoon Lee Parham music. He received his formal education at the University of Hartford’s Hartt School of Music and Butler Martha Cox Thresa Swadley Richard Ramey, Principal University’s Jordan College of Fine Arts. Martin Dalton David E. Conley Harp Richard Falkner Double Bass Heidi Tims, Principal Daniel Kenworthy Jerry Lane, Principal Horn Linda Nichols Joseph Freeman Michael Gilliland, Principal Banjo James Ruggles Devin Harper Jack Jackson, II Larry Hammett Sharon Shelby Gregory K. Moore Richard Ruhe Mari Yoshida Mark Phillips Jane Waters-Showalter Librarian Cody Sisk David Ewing John Widder Trumpet Angela Richards, Principal Stage Manager Chad Daigle Michael Moore Randy Graham

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Fort Smith Symphony Fort Smith Symphony Founded in 1923, the Fort Smith (John Jeter, Music Director) Symphony is the oldest orchestra in the state of Arkansas. The orchestra is a per- First Violin Viola Flute Trombone service professional ensemble drawn from Elizabeth Lyon, Darrel Barnes, Principal Elizabeth Shuhan, Principal Brian Haapanen, Principal musicians throughout the region. The Concertmaster Kathy Murray, Asst. Principal Julie Konzelman Vernon Howard orchestra performs classics, pops and Sara Carlson Emmaline McLeod educational concerts in the Arkansas Best Carol Harrison, Luis Casal Bass Trombone Corporation Performing Arts Center in Asst. Concertmaster Alexis Lantgen Piccolo Paul Johnston, Principal Fort Smith. Committed to education, the Elizabeth Meisinger Julie Konzelman, Principal orchestra presents numerous educational Greta Burdick Anna Nason Tuba programmes including a composer in Marco Escobar Charlotte Scott Oboe Tommy Hough, Principal residence programme, ensembles and George Figueroa Sarah Thompson Theresa Delaplain, Principal guest artists in the schools and ‘Earquake!’ Christina Harvey Mike Whitson Suzanne Tourville-McGowen Timpani multi-media concerts for school children. Eldar Hudiev Phillip Parker, Principal Jennifer Nason Cello English Horn John Jeter Chris Pinkston Joan Gasaway, Principal Esther McLeod, Principal Percussion John Jeter has been the music director and conductor of the Fort Smith Symphony since Eric Samuelson Sarah Kapps, Asst. Principal David Ewing, Principal 1997. He is the recipient of the 2002 Helen M. Thompson Award presented by the Sarah Sanford Rob Bradshaw Clarinet Christine Conklin American Symphony Orchestra League. This award is given to one outstanding ‘early Sadarius Slaughter Chris Corbishley Tom Flocks, Principal Lee Parham career’ music director in the United States every two years. It is one of the few awards Ina Veli William Elliot Joseph Hampton given to conductors in America. He is the recipient of the Mayor’s Achievement Award Machelle Ward Stephanie Fresonke Randy Harper Piano for his services to the City of Fort Smith. John Jeter has guest conducted numerous Heather Hanson Robert Mueller, Principal orchestras including the Springfield Symphony, Indianapolis Symphony Orchestra, Second Violin Monty Lawson Bass Clarinet Oklahoma City Philharmonic, Arkansas Symphony Orchestra, North Arkansas Ruth Klein, Principal Shara Long Kristi Sturgeon, Principal Celesta Symphony Orchestra, Charleston Symphony, Gulf Coast Symphony and Illinois Chamber Symphony among many Weini Tekeste, Asst. Principal Christine Moody Robert Mueller, Principal others. He co-hosts two radio programmes and is involved in many radio and television projects concerning classical Mary Alguire James T. Rollins Bassoon Lee Parham music. He received his formal education at the University of Hartford’s Hartt School of Music and Butler Martha Cox Thresa Swadley Richard Ramey, Principal University’s Jordan College of Fine Arts. Martin Dalton David E. Conley Harp Richard Falkner Double Bass Heidi Tims, Principal Daniel Kenworthy Jerry Lane, Principal Horn Linda Nichols Joseph Freeman Michael Gilliland, Principal Banjo James Ruggles Devin Harper Jack Jackson, II Larry Hammett Sharon Shelby Gregory K. Moore Richard Ruhe Mari Yoshida Mark Phillips Jane Waters-Showalter Librarian Cody Sisk David Ewing John Widder Trumpet Angela Richards, Principal Stage Manager Chad Daigle Michael Moore Randy Graham

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William Grant Still (1895-1978) throughout the work in the Lisztian tradition with great commissioned by the League of Composers during the Sinfonie Nr. 1 „Die Afroamerikanische“ (1930) • In Memoriam: The colored soldiers who craftsmanship. Throughout this movement, the essential Second World War. It was first performed by the New died for democracy (1943) • Africa (1930) three-chord harmonic structure of the blues acts as a York Philharmonic on 5th January, 1944, with Artur powerful underpinning to moods of brooding and Rodzinski conducting. The New York Times critic Olin Leben und Werk des afroamerikanischen Komponisten sind mit Still einige – im wahrsten Sinne des Wortes – exultation. The second theme in the oboe represents Downes remarked on its powerful ‘simplicity and William Grant Still sind geradezu das Musterbeispiel Premieren verbunden: Er war der erste Afroamerikaner, another major genre of African-American music, the feeling, without affectation or attitudinizing’. The einer amerikanischen Erfolgsstory. Der oft als Doyen von dem eine Sinfonie durch ein bedeutendes Sym- spiritual. A vigorous development of these materials wording of the title does carry an ironic aspect, der afroamerikanischen Komponisten bezeichnete Still phonieorchester aufgeführt wurde (1935, New York leads to their recapitulation in reverse order. The final reflecting the fact that African-Americans were fighting wurde am 11. Mai 1895 in Woodville, Mississippi, in Philharmonic, 1. Sinfonie); er dirigierte als erster ein appearance of the blues theme, fully orchestrated, leads for world freedom and civilisation abroad while being eine Familie mit schwarzem, indischem, spanischem, renommiertes Orchester (1936, Los Angeles Philharmonic) to an affirmative ending in the major. The slow denied those very freedoms at home. irischem und schottischem Blut geboren. Sein Vater – und – mehr noch – als erster eines im tiefen Süden (1955, movement, Sorrow, depicts the strength of an oppressed Africa is one of Still’s grandest achievements. This städtischer Kapellmeister – starb, als er drei Jahre alt New Orleans Philharmonic). Nicht zuletzt war er der ers- people, bloodied but not broken. Solo oboe over flute symphonic poem in three movements had a tortuous war. Das beschleunigte den Umzug nach Little Rock, te Afroamerikaner, dessen Oper von einem berühmten and string accompaniment presents the main theme. The genesis. Still began work on it in 1924, envisioning it as Arkansas, wo Stills Mutter unterrichtete. Dort sammelte Haus produziert wurde (1949, Troubled Island, New York blues theme of the first movement reappears later in the the first part of a trilogy of works depicting the African- er beim Violinunterricht erste musikalische Erfahrung- City Opera), und schließlich der erste, von dem eine Oper flute, vacillating between major and minor. Slowly American experience: Africa representing their roots, en. Auf Drängen der Mutter begann er Medizin zu im Fernsehen gezeigt wurde (posthum 1981, A Bayou rolled harp arpeggios accompany a transformation of the the Afro-American Symphony life in America, and studieren, stieg jedoch aus, als die Musik zunehmende Legend, PBS). Still empfing viele Ehrungen, darunter ein oboe theme. Both themes return in reverse order to close Symphony No. 2: Saga of a New Race, a vision of an Anziehungskraft auf ihn ausübte. Er arbeitete zunächst Guggenheim-Stipendium und Ehrendoktorate (u.a. vom the movement. The third movement fulfills the integrated society. Still originally wrote the work for als Arrangeur für verschiedene populäre Künstler, Oberlin). Er starb am 3. Dezember 1978 in Los Angeles. traditional scherzo function. Entitled Humor, it is the chamber orchestra, dedicating it to the eminent French darunter W. C. Handy, Komponist des unsterblichen Stills kennzeichnendste Werke sind national ge- most popular of the four movements and is often flautist George Barrère, the dedicatee of Varèse’s St Louis Blues, und Artie Shaw, dessen Hit Frenesi er prägt, er nutzt neben anderer ethnischer Musik Ame- performed independently. The third major genre of Density 21.5, who gave the first performance with the orchestrierte. Das Musikstudium am Oberlin Conser- rikas afroamerikanische Formen wie Blues, Spiritual African-American music, dance music, which Barrère Little Symphony in 1930. Constantly refining the vatory of Music unterbrach der Dienst bei der Marine und Jazz. Nach einem Flirt mit Avantgarde-Techniken encompasses ragtime and jazz, is celebrated with work, Still re-orchestrated it for full orchestra. Again, im Ersten Weltkrieg. Danach ging Still nach New York, in der Frühzeit seiner Karriere ist er zu einem neoro- distinctive syncopated cross-rhythms and ‘backbeat’ Howard Hanson gave the second première on 24th wo er für Handy arbeitete und in Opernorchestern Oboe mantischen Idiom zurückgekehrt – mit lyrischer figures. The use of the banjo (the first use of the October, 1930, in Rochester, New York. It aroused a spielte. Währenddessen studierte er beim konservativen Melodik und traditioneller Harmonik. Seinem Werk instrument in a symphony) adds local colour to the sensation, in Still’s words. It had successful German and George Chadwick (1854–1931) (Naxos 8.559117) und eignet eine Frische, die sich ganz unmittelbar mitteilt. festive atmosphere. A tune vaguely reminiscent of Parisian performances the following year, further beim ultramodernen Edgar Varèse (1883–1965) Kom- Von Stills nahezu 150 Werken in verschiedenen Gershwin’s I’ve Got Rhythm appears here. Still’s establishing his reputation. Still, however, was not position. Zur rechten Zeit in New York, hatte Still Teil Genres hat die „afroamerikanische“ Sinfonie sein welt- melody predates Gershwin’s, the tune being improvised totally satisfied, revising it six times before he, am kulturellen Aufbruch der Afroamerikaner in den weites Ansehen begründet. Sie wurde im Jahr 1931 von by Still in the 1920s while performing in the Broadway strangely, withdrew the work, leaving it unpublished. 1920er Jahren, bekannt als Harlem Renaissance. Am Howard Hanson, dem unermüdlichen Streiter für seine show Shuffle Along. As contemporaries who moved in In Africa Still creates an imagined view of African Ende des Jahrzehnts wandte er sich endgültig der klas- Komponistenkollegen, und der Rochester (NY) Sym- the same circles and admired each other’s work, Still history in the fashion of the exoticized orchestral works sischen Komposition zu. Ein Abstecher nach Los An- phony erstmals aufgeführt. Sie fand schnell Eingang ins and Gershwin consciously and unconsciously influenced of Rimsky-Korsakov. The first movement, Land of geles im Jahr 1930, um für Paul Whiteman zu arrangieren, Repertoire, wurde vom New York Philharmonic in der each other. The finale, Aspiration, provides a noble Peace, has two themes, depicting the pastoral and erweiterte seinen Horizont auf Film und Radio, wobei Carnegie Hall und allein 1930 von 34 weiteren ameri- peroration as it unites the themes and style of the spiritual. Movement two, Land of Romance, reflects er in dieser Zeit seine Reife als Komponist und die kanischen Orchestern aufgeführt. Still hat seine Ab- previous movements, demonstrating that a distinctive sadness, moving to passionate longing at the end. The fruchtbarste Periode seines Schaffens erreichte. In sichten prägnant formuliert: „Ich wusste, dass ich eine American voice in music is intrinsically tied to the finale, Land of Superstition, expresses, in the words of dieses Jahr fällt auch die Entstehung der Sinfonie Nr. 1 Sinfonie schreiben wollte; ich wusste, dass es ein ameri- musics and contributions of African-Americans. Still’s wife Verna Arvey ‘unspoken fears (and) lurking „Die Afroamerikanische“, die seine Reputation begrün- kanisches Werk sein sollte; und ich wollte zeigen, wie The brief orchestral work In Memoriam was the terrors’. dete und das populärste und am häufigsten aufgenom- der Blues, der so oft als schlichte Ausdrucksform ange- most successful of a group of works on patriotic themes David Ciucevich mene seiner Werke geblieben ist. sehen wird, auf höchstes musikalisches Niveau gehoben Wie bei vielen Afroamerikanern seiner Generation werden kann.“ Nach Vollendung des Werkes fügte Still

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William Grant Still (1895-1978) Verse von Paul Lawrence Dunbar hinzu, um die Stim- Shuffle Along auftrat. Als einander Zeitgenossen, die in Symphony No. 1 ‘Afro-American’ (1930) mung der einzelnen Sätze deutlich zu machen. Als tief denselben Kreisen verkehrten und wertschätzten, In Memoriam: The Colored Soldiers Who Died for Democracy (1943) • Africa (1930) religiöser Mensch widmete er dieses – wie auch jedes beeinflussten sie sich bewusst und unbewusst. Das andere – Werk Gott, „der Quelle aller Inspiration“. Finale Aspiration bildet eine prächtige Zusammenfas- The life and career of the African-American by a major company (1949, Troubled Island, New York Der erste Satz Longing beginnt mit der Haupt- sung, indem es die Themen und Stile der vorange- composer William Grant Still certainly qualifies as the City Opera) and first to have an opera broadcast on melodie, einem zwölftaktigen Blues, vorgestellt vom henden Sätze vereint und zeigt, dass hier eine charak- quintessential American success story. Often referred to television (posthumously in 1981, A Bayou Legend, Englischhorn. Dieser Klang ruft unweigerlich das nos- teristisch amerikanische Stimme mit der Musik und den as the dean of African-American composers, Still was PBS). Still received many honours including the talgische Solo desselben Instruments in Dvořáks Sinfonie Beiträgen der Afroamerikaner wahrhaft verwachsen ist. born in Woodville, Mississippi on 11th May, 1895, to a Guggenheim fellowship, honorary doctorates from „Aus der Neuen Welt“ in Erinnerung. Still unterzieht Das kurze Orchesterwerk In Memoriam: Die far- family of Negro, Indian, Spanish, Irish and Scotch blood. Oberlin among others and the key to his home state in diese Melodie im gesamten Werk einer thematischen bigen Soldaten, die für die Denokratie gestorben sind ist Still’s father, the town bandmaster, died when William 1975. He died in Los Angeles on 3rd December, 1978. Transformation in der Tradition von Liszt – und dies mit das erfolgreichste einer Reihe von Werken zu patri- was three, precipitating a move to Little Rock, Arkansas, Still’s most distinctive works are nationalistic, using außerordentlichem Geschick. Den ganzen Satz hindurch otischen Themen, welche die League of Composers where Still’s mother was a teacher. There Still had his African-American forms such as the blues, spirituals and dient die zugrunde liegende harmonische Drei-Akkord- während des Zweiten Weltkrieges in Auftrag gegeben first musical experience, studying the violin. At his jazz in addition to other ethnic American musics. After a Struktur des Blues als kraftvoller Untergrund für Stim- hat. Es wurde erstmals am 5. Januar 1944 vom New mother’s urging he began medical studies but dropped flirtation with avant-garde techniques early in his career, mungen des Grübelns wie des Jubelns. Das zweite York Philharmonic unter Artur Rodzinski aufgeführt. out as music exerted a stronger pull. He initially worked Still returned to a neo-romantic idiom with lyrical Thema in der Oboe repräsentiert ein zweites Hauptgenre Der Kritiker der New York Times, Olin Downes, be- as an arranger for several popular performers including melody and traditional harmony. His work retains a afroamerikanischer Musik, das Spiritual. Eine ener- merkte die kraftvolle „Einfachheit und Empfindung W.C. Handy, composer of the immortal St Louis Blues, freshness that has immediate appeal. gische Durchführung dieses Materials führt zu seiner ohne Affektiertheit und Pose“. Die Formulierung des and Artie Shaw, whose hit Frenesi he orchestrated. Of his nearly 150 works in various media, it was the Rekapitulation in umgekehrter Folge. Der letzte Auftritt Titels enthält einen ironischen Aspekt, der darauf ab- Music study at Oberlin was interrupted by naval service ‘Afro-American’ Symphony that established Still’s des Bluesthemas, nun in voller Orchestrierung, führt zu hebt, dass die Afroamerikaner auf den Kriegsschau- in the First World War. After the war Still moved to reputation worldwide. It was first given in 1931 by that einem bejahenden Schluss in Dur. Der langsame Satz plätzen für Freiheit und Zivilisation kämpften, während New York, working for Handy and playing the oboe in indefatigable champion of his fellow composers, Sorrow beschreibt die Stärke unterdrückter Menschen: sie diese Freiheiten im eigenen Land entbehren mus- pit orchestras while he studied composition with the Howard Hanson, with the Rochester (NY) Symphony. verdammt, aber nicht gebrochen. Die Solooboe präsent- sten. conservative George Chadwick and the ultra-modernist It rapidly established itself in the repertoire, including iert, begleitet von Flöte und Streichern, das Hauptthema. Africa ist eines von Stills Meisterwerken. Die Ton- Edgar Varèse. Still arrived in New York at the perfect time, the New York Philharmonic performance at Carnegie Das Bluesthema des ersten Satzes kehrt später in dichtung in drei Sätzen hat eine verwickelte Genese. actively participating in the cultural awakening of Hall and performances by 34 other American orchestras der Flöte wieder, schwankend zwischen Dur und Moll. Still begann 1924 an ihr zu arbeiten als erstem Teil einer African-Americans in the 1920s, a period known as the in the 1930s alone. Still succinctly described his goals in Langsame Arpeggios der Harfe begleiten eine Ver- Trilogie, welche die afroamerikanische Erfahrung be- Harlem Renaissance. His attention turned to classical writing the work: ‘I knew I wanted to write a symphony; wandlung des Oboenthemas. Beide Themen kehren in schreibt. Africa beschreibt die Wurzeln, die „afroa- composition for good in the late 1920s. A move to Los I knew that it had to be an American work; and I wanted umgekehrter Reihenfolge wieder, um den Satz ab- merikanische“ Sinfonie das Leben in Amerika und die Angeles in 1930 to arrange for Paul Whiteman expanded to demonstrate how the blues, so often considered a zuschließen. Der dritte Satz hat die Funktion des Sinfonie Nr. 2 „Saga of a New Race“ die Vision einer his horizons into film and radio while initiating his lowly expression, could be elevated to the highest Scherzos. Mit der Bezeichnung Humor versehen, ist er Gesellschaft ohne Rassentrennung. Das Werk ist ur- compositional maturity and most prolific period. That musical level.’ After the work’s completion, Still der populärste der vier Sätze und wird des öfteren auch sprünglich für Kammerorchester geschrieben und dem year also saw the creation of his Symphony No. 1 ‘Afro- appended verse by Paul Lawrence Dunbar to illuminate separat aufgeführt. Das dritte Hauptgenre afroamerika- großartigen französischen Flötisten George Barrère American’ which has sustained his reputation and the mood of each movement. A deeply religious man, he nischer Musik, die Tanzmusik – d.h. Ragtime und Jazz gewidmet, dem Widmungsträger von Varèses Density remains his most popular and frequently recorded work. inscribed the work (as he did each of his works) to God, –, wird hier in Gestalt charakteristischer synkopierter 21.5, der die erste Aufführung mit der Barrère Little Like many African-Americans of his generation, ‘the source of all inspiration’. Rhythmen und „Backbeat“-Figuren umgesetzt. Die Symphony gab. Still verfeinerte das Werk ständig und Still achieved many ‘firsts’: first African-American to have The first movement, Longing, begins with the Einbeziehung eines Banjos – erstmals in einer Sinfonie orchestrierte es für volles Orchester. Die Premiere die- a symphony performed by a major symphony orchestra principal melody, an original twelve-bar blues melody – fügt der festlichen Atmosphäre Lokalkolorit hinzu. ser Fassung leitete am 24. Oktober 1930 in Rochester, (1935, New York Philharmonic, Afro-American); first to stated by the English horn. The instrumental colour Hier erklingt eine entfernt an Gershwins I Got Rhythm New York, wiederum Howard Hanson. Im folgenden conduct a major orchestra (1936, Los Angeles Philharmonic); cannot fail to bring to mind the nostalgic solo for the erinnernde Melodie. Stills Melodie ist indessen älter als Jahr gab es erfolgreiche Aufführungen in Deutschland first to conduct an orchestra in the Deep South (1955, same instrument in Dvořák’s New World Symphony. jene von Gershwin und geht auf eine Improvisation der und Paris, die Stills Ansehen weiter festigten. Dennoch New Orleans Philharmonic); first to have an opera produced Still submits this melody to thematic transformation 1920er Jahre zurück, als er in der Broadwayshow war der Komponist nicht vollends zufrieden, revidierte

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das Werk sechsmal, bevor er es merkwürdigerweise zu- sprochene Ängste und lauernde Schrecken“ aus. Das rückzog und unpubliziert ließ. Eingangsthema spiegelt afrikanische Naturreligion und MERICAN LASSICS In Africa entwirft Still ein Bild der afrikanischen führt zu einem orientalischen Motiv, das sich auf Nord- A C Geschichte im Stile der exotisierenden Orchesterwerke afrika und muslimische Einflüsse bezieht. Still entfaltet von Rimsky-Korsakov. Der erste Satz Land of Peace hat im gesamten Werk eine ungewöhnliche Kreativität, um zwei Themen, die das Ländliche und das Spirituelle be- ein facettenreiches Bild des lebendigen afrikanischen schreiben. Der zweite Satz Land of Romance reflektiert Geistes zu vermitteln. Traurigkeit und führt am Ende zu leidenschaftlicher WILLIAM GRANT STILL Sehnsucht. Das Finale Land of Superstition drückt – mit David Ciucevich den Worten von Stills Frau Verna Arvey – „unausge- Deutsche Fassung: Thomas Theise Afro-American Symphony In Memoriam • Africa (Symphonic Poem) Fort Smith Symphony John Jeter

8.559174 8 559174 inlay USA 11/1/05 9:41 pm Page 1 NAXOS Playing William Grant Time: 60:09 STILL

8.559174 (1895-1978) Made in Canada h broadcasting and copying of this compact disc prohibited. translations reserved. Unauthorised public performance, All rights in this sound recording, artwork, texts and & MERICAN LASSICS g A C STILL: Afro-American Symphony • Africa 2005 Naxos Rights International Ltd. 1 In Memoriam (1943) * 7:22 The life and career of the African- American composer William Grant Still Africa (Symphonic Poem) (1930) * 27:51 qualifies as the quintessential American 2 Land of Peace 12:27 success story. Often referred to as the dean 3 Land of Romance 7:01 of African-American composers, Still rose 4 from humble beginnings to work as an Land of Superstition 8:22 arranger while studying composition with Symphony No. 1 Chadwick and Varèse. An active participant in the Harlem Renaissance, ‘Afro-American’ (1930) 24:57 Still embraced African-American forms 5 Moderato Assai 7:47 such as the blues, spirituals and jazz in 6 Adagio 5:14 addition to other ethnic American genres. 7 Animato 3:16 The Afro-American Symphony established 8 Lento, con risoluzione 8:39 his reputation worldwide, and remains his most popular and most recorded work. Fort Smith Symphony His brooding tone poem Africa is part of a John Jeter trilogy of works depicting African- American roots while In Memoriam is a * denotes World Première recording poignant tribute to the sacrifices of Support for this recording was provided by the African-Americans during the Second Arkansas Arts Council, City of Fort Smith, Fort Smith World War. Convention & Visitors Bureau, and the Fort Smith Area DDD Community Foundation. Track 1 published by MCA Tracks 2-4 published by William Grant Still Music Tracks 5-8 published by Chester/Novello Booklet notes in English STILL: Afro-American Symphony • Africa Symphony • Afro-American STILL: Recorded at Arkansas Best Corporation Performing Arts 8.559174 Center, Forth Smith, Arkansas, USA, on 28th and 29th Kommentar auf Deutsch February, 2004 8.559174 Producer and Engineer: Tim Handley Booklet Note: David Ciucevich Cover Painting: Steamboat Race on the Mississippi River (1871) by Nathaniel Currier and James Merritt Ives (The Art Archive/ Yale University/Joseph Martin) 6 36943 91742 8 NAXOS American flag, folk artist, 1880s.