Ritratti D'artisti Italiani / Ugo Ojetti

Ugo Ojetti Ritratti d’artisti italiani www.liberliber.it Questo e-book è stato realizzato anche grazie al so- stegno di: E-text Web design, Editoria, Multimedia (pubblica il tuo libro, o crea il tuo sito con E-text!) http://www.e-text.it/ QUESTO E-BOOK: TITOLO: Ritratti d’artisti italiani AUTORE: Ojetti, Ugo TRADUTTORE: CURATORE: NOTE: CODICE ISBN E-BOOK: n. d. DIRITTI D'AUTORE: no LICENZA: questo testo è distribuito con la licenza specificata al seguente indirizzo Internet: http://www.liberliber.it/online/opere/libri/licenze/ TRATTO DA: Ritratti d'artisti italiani / Ugo Ojetti. - Milano : Fratelli Treves, 1911. - V, 277 p., [14] carte di tav. : ill. ; 20 cm. CODICE ISBN FONTE: n. d. 1a EDIZIONE ELETTRONICA DEL: 13 giugno 2017 INDICE DI AFFIDABILITÀ: 1 0: affidabilità bassa 1: affidabilità standard 2: affidabilità buona 2 3: affidabilità ottima SOGGETTO: BIO001000 BIOGRAFIA E AUTOBIOGRAFIA / Artisti, Ar- chitetti, Fotografi DIGITALIZZAZIONE: Paolo Alberti, [email protected] REVISIONE: Catia Righi, [email protected] IMPAGINAZIONE: Paolo Alberti, [email protected] PUBBLICAZIONE: Catia Righi, [email protected] 3 Liber Liber Se questo libro ti è piaciuto, aiutaci a realizzarne altri. Fai una donazione: http://www.liberliber.it/online/aiuta/. Scopri sul sito Internet di Liber Liber ciò che stiamo realizzando: migliaia di ebook gratuiti in edizione inte- grale, audiolibri, brani musicali con licenza libera, video e tanto altro: http://www.liberliber.it/. 4 Indice generale Liber Liber......................................................................4 Francesco Paolo Michetti.............................................16 Telemaco Signorini.......................................................55 Marius Pictor.................................................................83 Edoardo Dalbono..........................................................99 Filippo Carcano...........................................................111 Leonardo Bistolfi........................................................124 Giovanni Fattori..........................................................139 Domenico Trentacoste................................................155 Pietro Fragiacomo.......................................................171 Luigi Serra..................................................................183 Giuseppe Pellizza.......................................................194 Ettore Tito...................................................................210 Davide Calandra.........................................................224 Guglielmo Ciardi........................................................239 INDICE DEI NOMI CITATI IN QUESTO VOLUME. ....................................................................................251 5 UGO OJETTI Ritratti d’Artisti Italiani Con 14 fototipie. 6 AD ANTONIO FRADELETTO. 7 Questo non è o almeno non vuole essere un libro di critica. È soltanto una raccolta di notizie sicure sull'arte e su alcuni artisti italiani degli ultimi anni dell'ottocento. Queste notizie sicure sono più rare di quel che si creda da chi non pensa a raccoglierle e a ordinarle. So- pra uno scultore pericleo o un pittore giottesco quasi tutto è noto quel che ormai può essere noto, e tutto è ormai ordinato in librerie, cataloghi e musei; variano soltanto e varieranno sempre, secondo il gusto dei critici e le teorie degli storici, i giudizii sulle sue opere. Sopra un pittore italiano morto da pochi anni o vivente, poco o nulla si sa: l'elenco dei quadri che ha esposti e che non sono tutti quelli che ha dipinti; qualche volta l'anno e il luogo della sua nascita; la città dove ha vissuto più a lungo. Il resto è, per lo più, fatto di chiacchiere, leg- gende, dicerie. Parlo, s'intende, di pittori e di scultori italiani. Su quelli stranieri, anche se son giovani, si sa tutto: quel che fanno e quel che dicono, che faccia hanno, che maestri vantano e che maestri disprezzano, dove sono le loro opere e gli abbozzi delle loro opere, come quando e dove lavorano. In Francia, in Inghilterra, in Germania speciali collezioni di biografie illustrate riuniscono nel- lo stesso catalogo un volume su Besnard o su Rodin a uno su Fouquet o su Houdon, uno studio su Hildebrand 8 o su Stuck a uno su Dürer o su Holbein, un saggio sopra Watts o sopra Sargent a uno sopra Gainsborough o sopra Lawrence. Da noi, pei nostri artisti moderni, qualche raro articolo su qualche rivista, più spesso su qualche magazine illustrato, – articoli che nove volte su dieci vogliono soltanto accompagnare con poetiche pa- role una diecina di mediocri illustrazioni. Anzi su dieci articoli consacrati da una rivista italiana a un artista, nove sono consacrati ad artisti stranieri, agili riassunti di quei mille suddetti studii francesi, inglesi, tedeschi. Vi è qualche eccezione, si intende per confermare questa regola: il volume di Primo Levi sul Morelli, quello di Oreste Raggi sul Tenerani, quello di Marco Calderini sul Fontanesi, quello di Salvatore di Giacomo sul Gemito, quello di Giulio Pisa sul Cremona. Ed esistono critici dotti e sinceri e pronti, capaci di scrivere sulle nostre maggiori esposizioni d'arte saggi di larga veduta e d'equilibrato giudizio. Ma questa critica, se nei migliori scrittori riesce a darci un quadro abbastan- za giusto delle condizioni generali dell'arte e del gusto, è pur costretta a un'analisi che spesso stanca i lettori lontani dalle opere delle quali il critico parla. Più che un bene, essa è un male necessario di cui non hanno colpa nè critici nè pittori ma la moda delle esposizioni che non è, come si sa, sorta ieri e che non finirà, come molti sperano, domani. 9 Anzi, queste cronache critiche delle esposizioni com- poste fatalmente di sentenze perentorie, hanno contri- buito con molti altri fatti, a togliere al pubblico l'abitudine di giudicare da sè, secondo il suo gusto, l'arte contemporanea; abitudine che, anche se conduce a giudizii errati, è preferibile all'indifferenza beata. Infatti agli spettatori più pigri quelle cronache levano l'incomodo di pensare e presentano telegraficamente opinioni bell'e fatte; e a quelli di miglior volontà, non possono offrire tutti quei complessi elementi di giudizio che solo le biografie e gli studii speciali sopra dati artisti riuniscono. Si aggiunga che nelle scuole medie e nella maggior parte delle università italiane non si insegna per ora nemmeno la storia dell'arte antica, medievale e moderna. A quella dell'arte contemporanea non si pensa neanche in sogno. Così gli studiosi o soltanto i curiosi d'arte e di storia dell'arte sono in Italia, per quattro quinti, autodidatti; e se fra le altre loro occupazioni rie- scono a leggere qualche libro o a visitare con metodo qualche museo, è naturale che si dedichino soprattutto all'arte italiana universalmente più gloriosa, dal trecen- to al cinquecento. E poi, esiste un libro appena lodevole che narri la storia dell'arte italiana dell'ottocento? Non ne esistono nemmeno per quella del seicento e del sette- cento. Aprite, le nostre migliori riviste d'arte, L'Arte, La Rassegna d'Arte, La Rivista d'Arte, il ministeriale Bol- 10 lettino d'Arte, e trovatevi, se potete, un articolo sopra un artista nostro degli ultimi cento anni. Poichè niente nei loro titoli e nei loro programmi indica che esse in- tendono fermare i loro studii al Canova o all'Appiani, bisognerebbe concludere che l'arte dell'ottocento per esse non è arte. E sarebbe assurdo. Ma allora? Allora non resta che confrontarle con le loro compagne d'ol- tralpe che in ogni numero intercalano saggi su artisti antichi e moderni, con lo stesso ossequio o almeno con la stessa attenzione per gli uni e per gli altri. E solo così in quei paesi beati si evita il pregiudizio di credere l'arte contemporanea, come s'è finito a crederla in Ita- lia, affatto separata da quella antica, indipendente dalle leggi, dai ritmi, dai ritorni ai quali ora l'arte passata ci appare sottomessa, – campata in aria, una nuvoletta che non si sa da quale oceano o da quale palude sia evaporata. Chi ha pensalo a definire quel che il Morelli deve allo studio dei pittori settecenteschi napoletani? Chi ha pensato a riunire la pittura moderna di movi- mento e di luce, di là dalla ghiacciata Accademia neo- classica, al Tiepolo e al Guardi? Questo ostracismo dell'arte contemporanea si ripete nelle nostre gallerie pubbliche. Nel 1883 fu fondata a Roma una galleria nazionale d'arte moderna. In quasi trent'anni ha mai nessuno pensato a colmarvi il gran vuoto tra il 1800 e il 1883? Di questo periodo si saran- no, sì e no, comprati venti quadri, a caso. In compenso s'è cominciato, sempre a caso, a comprare quadri inglesi, francesi, americani, austriaci.... 11 Ma – si dirà – l'arte italiana del secolo scorso val proprio tanta pena e magari tanta spesa? Noi, è naturale, crediamo di sì. Prima di tutto non bisogna giudicare una pittura dell'Appiani o del Camuccini, una scultura del Canova o del Tenerani col gusto d'oggi che non sarà quello di domani. Bisogna guardar quelle opere cogli occhi di chi le ha create; e l'età nostra è certo, più delle età precedenti, capace di questa ricostruzione e di questa «rappresentazione». Ma questa capacità viene esercitata nella critica letteraria più spesso che nella critica artistica, e un uomo modernissimo capace di godere tutte le bellezze del carme foscoliano alle Grazie dichiara facilmente di non riuscire a godere 1a bellezza del gruppo d'Antonio Canova che ispirò quel carme. Perchè? Noi crediamo che questo sopra tutto dipenda dalle scarse notizie che egli ha dell'arte e

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