Handel Concerti Grossi Op

hänssler CLA SSIC

HANDEL CONCERTI GROSSI OP. 3 BERLINER BAROCK SOLISTEN REINHARD GOEBEL

HC19031 St 10e, 9.4.2019 Bildquelle: Adobestock U1 Freigabe 29.3.19 Farbunverbindlich. Keine Druckdaten. Bildrechte: RF vorhanden Hänssler SPIESZDESIGN 20190212b Änderung gegenüber Vorentwurf: Gesamt-Freigabe 1CD Text-Korr wenn nicht sogar drei Oboisten pro Stimme, die Daß Mozart hier bewußt an das Grandiose und bei Bedarf auch die Sonder-Instrumente wie die Erhabene der Concerti Grossi Händels anknüpfte, HANDEL CONCERTI GROSSI OP. 3 alte Block-und die neue Traversflöte, nach 1750 kann kaum in Zweifel gezogen werden, hatte er dann auch die Clarinette bedienen mußten. Das doch im Baron Gottfried van Swieten den flam- Händel „Concerti Grossi Opus 3“ sind ( anders als die Musikwissenschaft nach dem Autor von 4a (in toto) sechs obligate Blas-Instrumente ( zwei boyantesten Verteidiger des alten Stils als Mentor Bachs „Concerts avec plusieurs instruments“, den sucht: diese Komposition ist aus dem kollektiven Oboen, zwei Blockflöten und zwei Fagotte) ver- zur Seite. sog. „Brandenburgischen Konzerte“ aus dem Jahr Bewußtsein verschwunden, umso wichtiger also, langende Concerto Opus 3, Nr. 1 ist demnach kein „Baron van suiten, zu dem ich alle Sonntage gehe, 1721, Telemanns 1733 entstandener „Musique de sie hier einmal wieder zu präsentieren. Concerto „Ausreißer“, sondern bildet den Mindest-Umfang hat mir alle Werke des händls und Sebastian Bach Table“ und Händels sechs Jahre später innerhalb V hingegen bestand ursprünglich aus lediglich des Händel zur Verfügung stehenden Orches- nachdem ich sie ihm durchgespiellt nach hause weniger Wochen komponierten „Twelfe Concerti den beiden Kopf-Sätzen, wurde aber in der drit- ter-Apparats einigermaßen verläßlich ab: zwei gegeben.“ Grossi Opus 6“) kein sorgfältig geplanter und ten Auflage dann in der fünfsätzigen Version pu- Ripieno-Oboisten greifen im Mittelsatz dieses In der „splendid isolation“ Britanniens bedurfte durchstrukturierter Zyklus, sondern eine vom bliziert. Das Ergebnis dieses Revisions-Prozesses Konzerts zu den Blockflöten und kehren danach es solcher persönlichen Interessen nicht, gab es londoner Verleger Walsh hastig auf den Markt „work in progress“ war eine dann doch austarierte als Oboisten ins Grosso zurück. geworfene Werksammlung, eine Kompilation Sammlung der „Einheit durch Vielfalt“ von Som- doch allerorten konservative Musik-Zirkel, die Durch Arcangelo Corellis epochal tonangebende von teilweise bereits 20 Jahre alten Kompositio- meil, Tanzsätzen, Fugen, Ouverture, Ariosi sowie sich allein der Pflege der „Ancient Musick“ ver- „Concerti grossi Opus 6“ definiert – publiziert im nen. Dennoch wurde das Opus 3 zu einem an- Concerto-Ripieno- und Concerto-Grosso-Sätzen. pflichtet sahen und bei deren wöchentlichen Todesjahr des Komponisten 1713, dokumentarisch Meetings „man nur lauter alte Musik aufführen dauernden Erfolg, erlebte im Laufe des 18. Jhdts Händel bedient sich in den „Concerti Opus 3“ aber schon durch Georg Muffat 1681 belegt – gab will: das jüngste Stück, was sich da hören lassen bereits zahlreiche Neu-Auflagen – und wurde des spätbarocken Norm-Orchesters von zwei es im Concerto Grosso so gut wie keinerlei Norm: darf, muß fünf und zwanzig Jahr alt seyn.“ Hier zur Unterscheidung von den 1739 ursprünglich Oboen, Streichern und einer Continuo-Gruppe . unvorhersehbar die Satz-Folge, stets wechselnd wurde – an jeglicher durch Johann Christian für reine Streicher-Besetzung komponierten Daß das Ensemble aber durchaus reicher und die Organisation zwischen Concertino und Ri- Bach und Carl Friedrich Abel, Barthelemon und Schwester-Werken Opus 6 als „Oboen-Concerti“ polyphoner besetzt war, als uns der original einfa- pieno, zunehmend auch die Untermischung von Linley, Storace und Giardini in London selbst bezeichnet. che Stimmensatz und die ihm folgende moderne Tanzsätzen. Alles, was im Solo-Konzert und der repräsentierten Moderne vorbei – Händel zur In der bald schon notwendigen zweiten Auflage Partitur suggerieren, erfahren wir aus den Solo- Ouverturen-Suite deplaziert gewirkt hätte, wurde musikalischen Integrations-Figur der britischen verschwand – neben der Notiz auf dem Titelblatt, Tutti-Beischriften handschriftlicher Stimmensätze ins Concerto Grosso „ausgelagert“, allem voran Nation: wer das grandiose Grabmal des Kompo- daß diese Concerti im März 1734 zur Hochzeit der sowie den höfischen Rechnungs-Büchern: bis- die strenge, ernsthafte Ensemble-Fuge, die in nisten in Westminster Abbey verpasste, konnte im Princess Royal Anne, einer Schülerin Händels, erk- weilen war die Anzahl der Fagotte so hoch wie der Sinfonie, der Orchester-Musik der galanten South-Bank-Vergnügungspark Vauxhall an einer lungen waren – vor allem jenes prachtvolle Con- die der Violoncelli, bekamen Einzelstimmen aber Ära 1730-1780 keinerlei mehr Rolle spielte, son- Statue Händels als „Orpheus Blandius“ – „verzau- certo Nr. 4 a (HWV Anh B 319) und wurde ersetzt nur dann, wenn sie solistisch aus der Baß-Gruppe dern erst mit Mozarts „Jupiter-Sinfonie“ – von den bernder als Orpheus selbst“ – vorbei flanieren. durch die Ouverture zu „Amadigi de Gaula“ aus hervortraten. Häufig spielten auch – sicher nicht Zeitgenossen noch die „Sinfonie mit der Fuge“ Händel wurde und blieb „das Maß der Dinge“, in dem Jahr 1716, heute Opus 3, Nr. 4 b (HWV 315) in Köthen und Hamburg, ganz sicher aber in genannt – erneute Bühnen-Aktualität bekam. ihm war präfiguriert, was J.N.Forkel nach 1800 aus genannt. Es wäre euphemistisch zu sagen, daß Dresden, Paris und London – mindestens zwei, 2 3

HC19031 St 10e, 9.4.2019 Bildquelle: Adobestock U1 Freigabe 29.3.19 Farbunverbindlich. Keine Druckdaten. Bildrechte: RF vorhanden Hänssler SPIESZDESIGN 20190212b Änderung gegenüber Vorentwurf: Gesamt-Freigabe 1CD Text-Korr Bach und wenig später dann Berlin aus Beethoven di-Konzert Opus 3, Nr. 7, erkannte zugleich aber Harmonie, wie die Händel‘schen Concerto‘s, mit Berliner Barock Solisten machte: den nationalen Musik-Heroen... auch, daß Tutti-Ritornell und Solo-Fortspinnung vollkommener Intonation und kräftigem Ton von Seine Werke waren ubiquitär und gehörten zum der Vorlage mit ein paar kompositorischen Hand- allen Instrumenten vorgetragen, müßten eine „stehenden Repertoire“ der Insel: aus den immer griffen kombinierbar gemacht werden können – weit stärkere und allgemeinere Wirkung auf den wieder aufgeführten großen Staatsmusiken und dann praller, idiomatisch-feuriger Händel Zuhörer thun, als die größten Schwierigkeiten „Detttinger Tedeum“ und „Coronation-Anthems“, erklingt! Daß Vivaldi 1711 den „L‘Estro Armonico“ – und Mannigfaltigkeiten in Melodie und Figuren ja selbst aus den Concerti Grossi bezog man „his- seine erste Konzert-Publikation überhaupt – dem je thun können...“ torische Legitimation“. „Alle die sechs vortreffli- toskanischen Thronfolger (+ 1713) Ferdinando Reinhard Goebel – Berlin, Januar 2019 chen Concerte... machten mir in meiner Jugend III dedizierte, der auch ein Förderer des jungen so viel Vergnügen“ schrieb Charles Burney 1784 Händel war, und Händels londoner Verleger einen anläßlich eines der vier Gedenk-Konzerte in West- eigenen Nachdruck dieser Sammlung in seinem minster Abbey, eine hinreißende Beschreibung Katalog hatte, sei nur am Rande bemerkt. des Concerto 4 b einleitend „... weil es eins von Hatte Charles Burney in den ausführlichen Be- Die Berliner Barock Solisten wurden 1995 von den meisterhaftesten und gefälligsten Händeli- richten über „Händels Gedächtnißfeyer“ auch das Rainer Kussmaul, Raimar Orlovsky, weiteren schen Instrumentalstücken ist. Es war bey seinen am 27. Mai 1784 „als eine Ouverture“ aufgeführte Mitgliedern der Berliner Philharmoniker sowie Lebzeiten gewöhnlich, seine Kompositionen für Concerto II mit einer Eloge gefeiert, so dient die- führenden Musikern der Alte-Musik-Szene mit die Violine für weit unbeträchtlicher zu halten, ses Werk 1792/93 im „Berlinischen Wochenblatt“ dem Ziel gegründet, die Musik des 17. und 18. als die von Corelli und Geminiani; aber, meiner von J. Fr. Reichardt als Folie weit ausholender Dis- Jahrhunderts mit modernen Instrumenten auf Meynung nach, sehr mit Unrecht. Wenn diese kussionen, vor allem über die Gefahr, diese Stü- künstlerisch höchstem Niveau aufzuführen. Die beyden großen Meister das Griffbrett und das Ge- cke in‘s Rokoko hinüber zu fiedeln: „...Indess setzt bewusste Entscheidung für das Spiel auf mo- nie ihres Instruments besser kannten, als Händel, diese Art von Instrumentalmusik eine eigene sehr dernen oder modernisierten alten Instrumenten so muß man doch auch dagegen einräumen, daß große Schwierigkeit in der Ausführung voraus, die steht dabei der Annäherung an eine „historische“ er unendlich mehr Feuer und Erfindung hatte, als unsere itzigen Instrumentalisten sehr zu vernach- Aufführungspraxis keinesfalls entgegen. Art und einer von ihnen.“ lässigen anfangen und die Grundlage zu allem Größe der Besetzung variieren mit Rücksicht auf Feuer ja, Erfindung nicht immer! Den in die Dut- Übrigen seyn sollte. Vollkommene Intonation die Werke der jeweiligen Konzertprogramme. und großer Ton. Nur dadurch, daß der Ton jedes- zende gehenden Entlehnungen aus dem Oeuvre Mit Rainer Kussmaul (1946-2017) hatte das En- mahl seine vollkommene Reinigkeit und Kraft Telemanns, Gottlieb Muffats, Francesco Urios und semble seit seiner Gründung bis ins Jahr 2010 hat, wirkt Musik ganz bestimmt und ohnfehlbar der Brüder Krieger läßt sich das Vivaldi-Zitat im hinein einen besonders auf dem Gebiet der auf alle Nerven. Und ein Stück von der Klarheit Vivace-Kopfsatz des Concerto II zur Seite stellen: Barockmusik international erfahrenen Solisten als in der Melodie und dem Reichthum und Fülle an Händel kopierte hier die Einleitung des Vival- künstlerischen Leiter.

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HC19031 St 10e, 9.4.2019 Bildquelle: Adobestock U1 Freigabe 29.3.19 Farbunverbindlich. Keine Druckdaten. Bildrechte: RF vorhanden Hänssler SPIESZDESIGN 20190212b Änderung gegenüber Vorentwurf: Gesamt-Freigabe 1CD Text-Korr Seit 2010 legten die Berliner Barock Solisten die Philharmonie gespielt. Das Konzert wurde von Das Ensemble arbeitete mit allen großen Labels Reinhard Goebel künstlerische Leitung von Projekt zu Projekt in SONY mitgeschnitten und erschien im November (EMI, Deutsche Grammophon, SONY) zusam- unterschiedliche Hände. 2015 als „live-CD“. men; neuerdings sind die Barock Solisten mit Einen Schwerpunkt bildet dabei das Engagement Im Herbst 2017 kamen die sechs Brandenburgi- dem schwäbischen Label Hänssler-Classics eng für zu Unrecht vergessene Werke – insbesondere schen Konzerte von JS Bach unter der Leitung verbunden. Georg Phillip Telemanns – sowie für Kompositio- von Reinhard Goebel und unter Mitwirkung www.berlinerbarocksolisten.de nen unbekannter alter Meister. namhafter Solisten wie z.B. Reinhold Friedrich, Zu den Gästen des Ensembles zählten bzw. Radek Baborak sowie Nils Mönkemeyer als Stu- zählen so namhafte Sängerinnen und Sänger dio-Produktion hinzu, ebenso bei SONY-Classics wie Christine Schäfer, Anna Prohaska, Dorothea erschienen, die als „Einspielung des Jahres“ mit Röschmann, Christiane Oelze, Sandrine Piau, dem „Opus-Klassik-Preis 2018“ ausgezeichnet Sybilla Rubens, Bernarda Fink, Genia Kühmeier, wurde. „Ich sehe die Zukunft der Orchestermusik des Thomas Quasthoff, Mark Padmore und Micha- Fachpresse und das internationale Publikum Barock in den Händen moderner Ensembles – der el Schade; Bläsersolisten wie etwa Emmanuel nahmen diese Neu-Produktion der „Branden- Fetisch „Originalinstrument“ hat ausgedient, nicht Pahud, Jacques Zoon, Albrecht Mayer, Jonathan burgischen“ so überschwänglich auf, dass die aber der profund gebildete Fachmann, der ein Kelly, Maurice Steger, Michala Petri, Radek Baborak Barock Solisten im Anschluss an eine fulminante Orchester in die Tiefendimensionen der Kompo- und Reinhold Friedrich, die Cembalisten/Pianis- Europa-Tournee Reinhard Goebel im Mai 2018 sitionen führt. Denn nicht das Instrument macht ten Andreas Staier, Christine Schornsheim und zu ihrem neuen künstlerischen Leiter ernannten. die Musik, sondern der Kopf !“ Reinhard Goebel Kristjan Bezuidenhout sowie der „Jahrhundert- Dokumentiert ist das Wirken des Ensembles Als „Ikone der Alten Musik“ verehrt ihn die Süd- geiger“ Frank Peter Zimmermann. durch weitere zahlreiche CD-Aufnahmen, deren deutsche Zeitung und als „Erleuchtung in einem Als Moderatoren bzw Sprecher fungierten Chris- Außerordentlichkeit auch die Fachkritik erkennen Meer von Mittelmäßigkeit“ pries ihn die New York tian Ehring (heute-show) sowie die Schauspieler durfte. So erhielten die Berliner Barock Solisten Times. Reinhard Goebel ist auf das Repertoire des Burghard Klaußner und Armin Müller-Stahl. für ihre Einspielung zahlreiche weitere Auszeich- 17. und 18. Jahrhunderts spezialisiert und ist als nungen, u.a. 2005 den Grammy Award. Im Dezember 2014 traten die Barock Solisten Vermittler der historischen Aufführungspraxis erstmals unter der Leitung eines Dirigenten auf: Im Mai 2019 wurde den Barock Solisten der an moderne Symphonie- und Kammerorchester Zum Ausklang des CPhE Bach Jahres wurden Inter national Classical Music Award 2019 für sowie Alte Musik Ensembles und als unversieg- Sinfonien und Konzerte unter der Leitung von eine Einspielung mit Bachs Violinkonzerten mit bare Quelle für Repertoireschätze ein weltweit Reinhard Goebel im Großen Saal der Berliner Frank-Peter Zimmermann verliehen gefragter Spezialist.

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HC19031 St 10e, 9.4.2019 Bildquelle: Adobestock U1 Freigabe 29.3.19 Farbunverbindlich. Keine Druckdaten. Bildrechte: RF vorhanden Hänssler SPIESZDESIGN 20190212b Änderung gegenüber Vorentwurf: Gesamt-Freigabe 1CD Text-Korr Seit Mai 2018 ist er der künstlerische Leiter der 2018 in der Kategorie „Konzerteinspielung Musik Berliner Barock Solisten, mit denen ihn eine lange bis inklusive 18. Jahrhundert“ ausgezeichnet. HANDEL CONCERTI GROSSI OP. 3 künstlerische Zusammenarbeit verbindet. Die ge- Reinhard Goebel war Gründer und 33 Jahre lang meinsame Neuaufnahme der Brandenburgischen Leiter der legendären Musica Antiqua Köln. Mit Unlike Bach's “Concerts avec plusieurs instru- that composition has disappeared from the col- Konzerte für Sony Classical (2017) mit den Berliner seiner Fähigkeit, als Dirigent auf einzigartige Art ments”, or his “Brandenburg Concertos” of 1721, lective consciousness, and so it would appear Barock Solisten wurde von der Presse gefeiert. und Weise die Leidenschaft für Musik mit einer let alone Telemann's “Musique de Table” of 1733 all the more important to present it here once Eleonore Büning dazu im SWR2: Sie ist eben so akribischen Quellenkenntnis zu amalgamieren, or Handel's “Twelfe Concerti Grossi Opus 6” writ- more. Concerto V on the other hand consisted romantisch, wie die legendäre Erstaufnahme, inspiriert, fesselt und polarisiert er die zeitgenös- ten six years later in a matter of weeks, Handel's originally only of the two opening movements, ebenso lustvoll, stürmisch, funkelnd, rauschend. sische Orchesterlandschaft. Auf die Interviewfra- “Concerti Grossi Opus 3” are not a meticulously of which a five-movement version appeared in Ist noch radikaler in der Tempogebung, aber total ge, ob zu viel Wissen der Musik schaden könne, planned, well structured cycle, but rather a col- the third edition. The result of this process of undogmatisch, was all die alten Gretchenfragen antwortete er: „Das kann nicht sein, das Wissen lection of works hastily thrown together by the revision, a “work in progress” so to speak, was a von Besetzung und Stimmung angeht. Und geht ist doch die Quelle der Inspiration! Das ist atem- London publisher John Walsh, a random compi- carefully balanced collection of “unity in variety”, dabei ein hübsches Stück weiter in der Phrasie- beraubend. [...] Das Wissen kann berauschen. Und lation of works, some of them up to twenty years featuring a sommeil, dance movements, fugues, rung, im Schönklang, in der Transparenz des Zu- das Mehr-Wissen berauscht noch mehr.“ (VAN old. Nevertheless, opus 3 became an ongoing an overture, ariosi and concerto-ripieno as well sammenspiels und der Ausdeutung der Klangre- Magazin, 2.3.2016). den.“ Die Aufnahme wurde mit dem Opus Klassik success, was re-issued numerous times in the as concerto-grosso movements. course of the 18th century – and the work was In the “Concerti Opus 3” Handel prescribes the given the title “Oboe Concerti” in order to differ- standard orchestra for the late Baroque era: two entiate it from the works originally composed oboes, strings and a continuo group. However, for strings only and published in 1739 as opus 6. we learn from the solo-tutti supplements and the In the second edition that it was soon necessary court account books that the ensemble was in to publish, a note on the title page announcing fact larger and more polyphonic than the original, that these concertos had been played at the simple manuscript and the subsequent mod- marriage in March 1734 of Handel's pupil Anne, ern score suggest: occasionally the number of the Princess Royal had disappeared, as had the bassoons was equal to that of the cellos, though sumptuous Concerto no. 4, which had been they were only given solo parts when they were replaced by the overture to Amadigi de Gaula disengaged from the bass group of instruments. written in 1716, now known as opus 3, no. 4 It was common practice too – not in Cöthen or b. It would be euphemistic to suggest that mu- Hamburg, it is true, but certainly in Dresden, sicologists are in search of the composer of 4a: Paris and London – for at least two if not three

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HC19031 St 10e, 9.4.2019 Bildquelle: Adobestock U1 Freigabe 29.3.19 Farbunverbindlich. Keine Druckdaten. Bildrechte: RF vorhanden Hänssler SPIESZDESIGN 20190212b Änderung gegenüber Vorentwurf: Gesamt-Freigabe 1CD Text-Korr Seit Mai 2018 ist er der künstlerische Leiter der 2018 in der Kategorie „Konzerteinspielung Musik Berliner Barock Solisten, mit denen ihn eine lange bis inklusive 18. Jahrhundert“ ausgezeichnet. HANDEL CONCERTI GROSSI OP. 3 künstlerische Zusammenarbeit verbindet. Die ge- Reinhard Goebel war Gründer und 33 Jahre lang meinsame Neuaufnahme der Brandenburgischen Leiter der legendären Musica Antiqua Köln. Mit Unlike Bach's “Concerts avec plusieurs instru- that composition has disappeared from the col- Konzerte für Sony Classical (2017) mit den Berliner seiner Fähigkeit, als Dirigent auf einzigartige Art ments”, or his “Brandenburg Concertos” of 1721, lective consciousness, and so it would appear Barock Solisten wurde von der Presse gefeiert. und Weise die Leidenschaft für Musik mit einer let alone Telemann's “Musique de Table” of 1733 all the more important to present it here once Eleonore Büning dazu im SWR2: Sie ist eben so akribischen Quellenkenntnis zu amalgamieren, or Handel's “Twelfe Concerti Grossi Opus 6” writ- more. Concerto V on the other hand consisted romantisch, wie die legendäre Erstaufnahme, inspiriert, fesselt und polarisiert er die zeitgenös- ten six years later in a matter of weeks, Handel's originally only of the two opening movements, ebenso lustvoll, stürmisch, funkelnd, rauschend. sische Orchesterlandschaft. Auf die Interviewfra- “Concerti Grossi Opus 3” are not a meticulously of which a five-movement version appeared in Ist noch radikaler in der Tempogebung, aber total ge, ob zu viel Wissen der Musik schaden könne, planned, well structured cycle, but rather a col- the third edition. The result of this process of undogmatisch, was all die alten Gretchenfragen antwortete er: „Das kann nicht sein, das Wissen lection of works hastily thrown together by the revision, a “work in progress” so to speak, was a von Besetzung und Stimmung angeht. Und geht ist doch die Quelle der Inspiration! Das ist atem- London publisher John Walsh, a random compi- carefully balanced collection of “unity in variety”, dabei ein hübsches Stück weiter in der Phrasie- beraubend. [...] Das Wissen kann berauschen. Und lation of works, some of them up to twenty years featuring a sommeil, dance movements, fugues, rung, im Schönklang, in der Transparenz des Zu- das Mehr-Wissen berauscht noch mehr.“ (VAN old. Nevertheless, opus 3 became an ongoing an overture, ariosi and concerto-ripieno as well sammenspiels und der Ausdeutung der Klangre- Magazin, 2.3.2016). den.“ Die Aufnahme wurde mit dem Opus Klassik success, was re-issued numerous times in the as concerto-grosso movements. course of the 18th century – and the work was In the “Concerti Opus 3” Handel prescribes the given the title “Oboe Concerti” in order to differ- standard orchestra for the late Baroque era: two entiate it from the works originally composed oboes, strings and a continuo group. However, for strings only and published in 1739 as opus 6. we learn from the solo-tutti supplements and the In the second edition that it was soon necessary court account books that the ensemble was in to publish, a note on the title page announcing fact larger and more polyphonic than the original, that these concertos had been played at the simple manuscript and the subsequent mod- marriage in March 1734 of Handel's pupil Anne, ern score suggest: occasionally the number of the Princess Royal had disappeared, as had the bassoons was equal to that of the cellos, though sumptuous Concerto no. 4, which had been they were only given solo parts when they were replaced by the overture to Amadigi de Gaula disengaged from the bass group of instruments. written in 1716, now known as opus 3, no. 4 It was common practice too – not in Cöthen or b. It would be euphemistic to suggest that mu- Hamburg, it is true, but certainly in Dresden, sicologists are in search of the composer of 4a: Paris and London – for at least two if not three

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Forkel from the Vivace first movement of the Concerto no. 1 requires a total of six obbligato wind in- Concerti Grossi is surely not in doubt, since in was to make, post-1800, of Bach, and what Berlin, II pales into insignificance: here, Handel copied struments (two oboes, two recorders and two Baron Gottfried van Swieten he had one of the a little later, would make of Beethoven: a national the introduction of the Vivaldi Concerto opus 3, bassoons) and is therefore no “odd man out” most flamboyant defenders of the old style as music hero ... no. 7, while acknowledging at the same time that composition, but rather reproduces fairly accu- his mentor. His works were ubiquitous and belonged to the the tutti ritornello and the solo progression of the rately the minimum range that an orchestra at original can be made combinable using just a few “Baron van suiten, to whom I go every Sunday, has “standard repertoire” of Great Britain: time and Handel's disposal would have comprised: in the compositional techniques – to then sound fuller, given me all the works of Handel and Sebastian again his great works of stately music, the Det- middle movement of the concerto, two ripieno more idiomatically fiery, like Handel! It is perhaps Bach to keep, after I played them all to him.” tinger Te Deum, the Coronation Anthems and oboists take up recorders, and then return to the even the Concerti Grossi were endowed with a worth mentioning en passant in this context that In the “splendid isolation” of Great Britain, there fold as oboists afterwards. “historic legitimization”. “I received such pleasure in 1711 Vivaldi dedicated his “L'Estro Armonico” – was no need of such private encounters, since Defined by Arcangelo Corelli's epoch-making, in my youth from all the six admirable Concertos,” his very first published concerto – to the Tuscan there were no end of conservative music circles pioneering “Concerti grossi Opus 6” – published wrote Charles Burney in 1785 describing one of heir to the throne Ferdinando III (who died in dedicated to the preservation of “Ancient Musick” in the year of the composer's death, 1713, though the four memorial concerts held in Westminster 1713), who was also a patron of the young Handel, at whose weekly meetings “they wish to hear documented by Georg Muffat in 1681 – the Con- Abbey in 1784 to mark the 25th anniversary of and that Handel's London publisher had his own performed nothing but the old style of music: certo Grosso was bound by virtually no norms: the composer's death. In his lavish description of facsimile copy of the collection in his catalogue. the most recent work that may reach their ears the sequence of movements was unpredicta- the Concerto 4 b, Burney continues: “... it is one Charles Burney, in his comprehensive “Account must be at least twenty-five years old.” As a re- ble, the forces alternated between Concertino of the most masterly and pleasing of HANDEL's of the Musical Performances in Commemoration sult – despite the attempts of Johann Christian and the larger Ripieno, and there was a gradual instrumental productions. It was the fashion, dur- of Handel” pays homage to the performance on Bach and Carl Friedrich Abel, François-Hippolyte increase in the number of dance movements. ing his life-time, to regard his compositions for May 27, 1784 [in the Pantheon, on Oxford Street – Barthélemon and Thomas Linley, Nancy Storace Everything that might have seemed out of place violins, as much inferior to those of Corelli and translator's note] of the “SECOND HAUTBOIS CON- and Felice Giardini to establish their own form of in the solo concerto and the overture suite was Geminiani; but I think very unjustly. If those two CERTO ... played as an Overture”, and in 1792/93 modern music in London – Handel quickly found “reassigned” to the Concerto Grosso, first and great masters knew the finger-board and genius J. Fr. Reichardt initiated a verbose discussion in his way into music-lovers' hearts within the British foremost the strict, sombre ensemble-fugue – of their own instrument better than HANDEL, it the Berlinisches Wochenblatt newspaper about, nation: anyone who failed to visit the composer's which no longer played a role in the symphony, must be allowed, per contra, that he had infinitely above all, the danger of shifting these works monumental tomb in Westminster Abbey, was the orchestral music of the “galant” era from 1730 more fire and invention than either of them.” into the Rococo era: “...whereas this sort of in- able to take a stroll through the Vauxhall Pleasure to 1780 – and only regained its validity on the strumental music is expected to contain a high Gardens on the south bank of the Thames past Fire certainly, though not always invention! In concert stage in Mozart's “Jupiter Symphony”, view of his borrowings – dozens of them – from level of difficulty in the performance, something

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HC19031 St 10e, 9.4.2019 Bildquelle: Adobestock U1 Freigabe 29.3.19 Farbunverbindlich. Keine Druckdaten. Bildrechte: RF vorhanden Hänssler SPIESZDESIGN 20190212b Änderung gegenüber Vorentwurf: Gesamt-Freigabe 1CD Text-Korr oboists to be assigned to each part, these being which his contemporaries dubbed “the sympho- a statue to Handel portrayed as “Orpheus Blan- the works of Georg Philipp Telemann, Gottlieb augmented by special instruments such as the ny with the fugue”. dius” (more enchanting than Orpheus himself). Muffat, Francesco Urio and the Krieger brothers old-style recorder and the new transverse flute, That Mozart consciously linked in to the mon- Handel was and remained “the measure of all (Johann Philipp and Johann) the Vivaldi quotation and after 1750 the Clarinet. The Concerto Opus 3, umental and sublime character of Handel's things”; he was the precursor of what J.N. Forkel from the Vivace first movement of the Concerto no. 1 requires a total of six obbligato wind in- Concerti Grossi is surely not in doubt, since in was to make, post-1800, of Bach, and what Berlin, II pales into insignificance: here, Handel copied struments (two oboes, two recorders and two Baron Gottfried van Swieten he had one of the a little later, would make of Beethoven: a national the introduction of the Vivaldi Concerto opus 3, bassoons) and is therefore no “odd man out” most flamboyant defenders of the old style as music hero ... no. 7, while acknowledging at the same time that composition, but rather reproduces fairly accu- his mentor. His works were ubiquitous and belonged to the the tutti ritornello and the solo progression of the rately the minimum range that an orchestra at original can be made combinable using just a few “Baron van suiten, to whom I go every Sunday, has “standard repertoire” of Great Britain: time and Handel's disposal would have comprised: in the compositional techniques – to then sound fuller, given me all the works of Handel and Sebastian again his great works of stately music, the Det- middle movement of the concerto, two ripieno more idiomatically fiery, like Handel! It is perhaps Bach to keep, after I played them all to him.” tinger Te Deum, the Coronation Anthems and oboists take up recorders, and then return to the even the Concerti Grossi were endowed with a worth mentioning en passant in this context that In the “splendid isolation” of Great Britain, there fold as oboists afterwards. “historic legitimization”. “I received such pleasure in 1711 Vivaldi dedicated his “L'Estro Armonico” – was no need of such private encounters, since Defined by Arcangelo Corelli's epoch-making, in my youth from all the six admirable Concertos,” his very first published concerto – to the Tuscan there were no end of conservative music circles pioneering “Concerti grossi Opus 6” – published wrote Charles Burney in 1785 describing one of heir to the throne Ferdinando III (who died in dedicated to the preservation of “Ancient Musick” in the year of the composer's death, 1713, though the four memorial concerts held in Westminster 1713), who was also a patron of the young Handel, at whose weekly meetings “they wish to hear documented by Georg Muffat in 1681 – the Con- Abbey in 1784 to mark the 25th anniversary of and that Handel's London publisher had his own performed nothing but the old style of music: certo Grosso was bound by virtually no norms: the composer's death. In his lavish description of facsimile copy of the collection in his catalogue. the most recent work that may reach their ears the sequence of movements was unpredicta- the Concerto 4 b, Burney continues: “... it is one Charles Burney, in his comprehensive “Account must be at least twenty-five years old.” As a re- ble, the forces alternated between Concertino of the most masterly and pleasing of HANDEL's of the Musical Performances in Commemoration sult – despite the attempts of Johann Christian and the larger Ripieno, and there was a gradual instrumental productions. It was the fashion, dur- of Handel” pays homage to the performance on Bach and Carl Friedrich Abel, François-Hippolyte increase in the number of dance movements. ing his life-time, to regard his compositions for May 27, 1784 [in the Pantheon, on Oxford Street – Barthélemon and Thomas Linley, Nancy Storace Everything that might have seemed out of place violins, as much inferior to those of Corelli and translator's note] of the “SECOND HAUTBOIS CON- and Felice Giardini to establish their own form of in the solo concerto and the overture suite was Geminiani; but I think very unjustly. If those two CERTO ... played as an Overture”, and in 1792/93 modern music in London – Handel quickly found “reassigned” to the Concerto Grosso, first and great masters knew the finger-board and genius J. Fr. Reichardt initiated a verbose discussion in his way into music-lovers' hearts within the British foremost the strict, sombre ensemble-fugue – of their own instrument better than HANDEL, it the Berlinisches Wochenblatt newspaper about, nation: anyone who failed to visit the composer's which no longer played a role in the symphony, must be allowed, per contra, that he had infinitely above all, the danger of shifting these works monumental tomb in Westminster Abbey, was the orchestral music of the “galant” era from 1730 more fire and invention than either of them.” into the Rococo era: “...whereas this sort of in- able to take a stroll through the Vauxhall Pleasure to 1780 – and only regained its validity on the strumental music is expected to contain a high Gardens on the south bank of the Thames past Fire certainly, though not always invention! In concert stage in Mozart's “Jupiter Symphony”, view of his borrowings – dozens of them – from level of difficulty in the performance, something

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HC19031 St 10e, 9.4.2019 Bildquelle: Adobestock U1 Freigabe 29.3.19 Farbunverbindlich. Keine Druckdaten. Bildrechte: RF vorhanden Hänssler SPIESZDESIGN 20190212b Änderung gegenüber Vorentwurf: Gesamt-Freigabe 1CD Text-Korr our present-day instrumentalists are beginning Berliner Barock Solisten The ensemble has performed with renowned Reinhard Goebel to neglect, though it should be the basis for singers and soloists such as Christine Schäfer, everything. Perfect intonation and a rounded Anna Prohaska, Dorothea Röschmann, Christiane tone. Only if each note possesses absolute pu- Oelze, Sandrine Piau, Sybilla Rubens, Bernarda rity and power each time it is played, can music Fink, Genia Kühmeier, Thomas Quasthoff, Mark quite certainly hit the right nerve. And a degree Padmore, Michael Schade, Andreas Staier, Kris- of clarity in the melody and in the richness and tian Bezuidenhout, Frank Peter Zimmermann, abundance of harmony, such as in Handel's Con- Emmanuel Pahud, Jacques Zoon, Albrecht Mayer, certos, performed with perfect intonation and a Jonathan Kelly, Radek Baborak, Maurice Steger, rounded tone in all instruments, would have a far Reinhold Friedrich, Christine Schornsheim. Prom- stronger and overall effect on the listeners than inent german actors, such as Christian Ehring, all the difficulties and diversities in the melody Burghart Klaußner und Armin Müller-Stahl, have and figurations could ever have ...” joined them for concerts as well. In 2014, the Ber- The Berlin Baroque Soloists ensemble was found- “I see the future of Baroque orchestral music in lin Baroque Soloists held their first performance Reinhard Goebel – Berlin, January 2019 ed in 1995 by Rainer Kussmaul, Raimar Orlovsky, the hands of modern ensembles – the fetish of with a conductor, in which early music specialist Translation: Janet & Michael Berridge, Berlin and other members of the Berlin Philharmonic, the “original instrument” has had its day, but not Reinhard Goebel directed a C.P.E. Bach – Jubilee alongside early music specialists. Their aim was to the profoundly trained professional who guides Concert at the Berlin Philharmonie. The concert present high-level performances of early music an orchestra into the deeper dimensions of the was recorded by Sony and well received by crit- on modern instruments. This concept does not composition. For it isn't the instrument that ics. Their following recording: the Brandenburg contradict the idea of historical performance makes the music, but the head!” Reinhard Goebel Concertos by J.S. Bach, once again conducted practice. The size of the ensemble varies ac- The Süddeutsche Zeitung reveres him as an by Reinhard Goebel, rose to such a success that cording to the requirements of each programme. “icon of early music”, and the New York Times the ensemble decided to hold a European Tour. Rainer Kussmaul (1946-2017), with his established applauds him as a “light in a sea of mediocrity”. They then named Goebel as their new artistic international experience and great expertise in Reinhard Goebel specialises in the repertoire of director. In the past, the group has worked with Baroque Music, led the ensemble until 2010. Since the 17th and 18th centuries; As an expounder of various record labels, such as Sony, EMI and 2010, the Berlin Baroque Soloists has adapted its period performance practice for both early music Deutsche Grammophon, receiving positive re- leaders to each project. The ensemble focuses on ensembles and modern orchestras, and as an views throughout their recording career and unjustly forgotten masterpieces, especially those endless fount of knowledge about gems of the reaching peaks when they received a Grammy by Georg Philipp Telemann and more unknown repertoire, he is a worldrenowned specialist. In Award in 2005 and the Opus Klassik in 2018. composers. May 2018 he was named artistic director of the Berliner Barock Solisten with whom he pursued

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HC19031 St 10e, 9.4.2019 Bildquelle: Adobestock U1 Freigabe 29.3.19 Farbunverbindlich. Keine Druckdaten. Bildrechte: RF vorhanden Hänssler SPIESZDESIGN 20190212b Änderung gegenüber Vorentwurf: Gesamt-Freigabe 1CD Text-Korr our present-day instrumentalists are beginning Berliner Barock Solisten The ensemble has performed with renowned Reinhard Goebel to neglect, though it should be the basis for singers and soloists such as Christine Schäfer, everything. Perfect intonation and a rounded Anna Prohaska, Dorothea Röschmann, Christiane tone. Only if each note possesses absolute pu- Oelze, Sandrine Piau, Sybilla Rubens, Bernarda rity and power each time it is played, can music Fink, Genia Kühmeier, Thomas Quasthoff, Mark quite certainly hit the right nerve. And a degree Padmore, Michael Schade, Andreas Staier, Kris- of clarity in the melody and in the richness and tian Bezuidenhout, Frank Peter Zimmermann, abundance of harmony, such as in Handel's Con- Emmanuel Pahud, Jacques Zoon, Albrecht Mayer, certos, performed with perfect intonation and a Jonathan Kelly, Radek Baborak, Maurice Steger, rounded tone in all instruments, would have a far Reinhold Friedrich, Christine Schornsheim. Prom- stronger and overall effect on the listeners than inent german actors, such as Christian Ehring, all the difficulties and diversities in the melody Burghart Klaußner und Armin Müller-Stahl, have and figurations could ever have ...” joined them for concerts as well. In 2014, the Ber- The Berlin Baroque Soloists ensemble was found- “I see the future of Baroque orchestral music in lin Baroque Soloists held their first performance Reinhard Goebel – Berlin, January 2019 ed in 1995 by Rainer Kussmaul, Raimar Orlovsky, the hands of modern ensembles – the fetish of with a conductor, in which early music specialist Translation: Janet & Michael Berridge, Berlin and other members of the Berlin Philharmonic, the “original instrument” has had its day, but not Reinhard Goebel directed a C.P.E. Bach – Jubilee alongside early music specialists. Their aim was to the profoundly trained professional who guides Concert at the Berlin Philharmonie. The concert present high-level performances of early music an orchestra into the deeper dimensions of the was recorded by Sony and well received by crit- on modern instruments. This concept does not composition. For it isn't the instrument that ics. Their following recording: the Brandenburg contradict the idea of historical performance makes the music, but the head!” Reinhard Goebel Concertos by J.S. Bach, once again conducted practice. The size of the ensemble varies ac- The Süddeutsche Zeitung reveres him as an by Reinhard Goebel, rose to such a success that cording to the requirements of each programme. “icon of early music”, and the New York Times the ensemble decided to hold a European Tour. Rainer Kussmaul (1946-2017), with his established applauds him as a “light in a sea of mediocrity”. They then named Goebel as their new artistic international experience and great expertise in Reinhard Goebel specialises in the repertoire of director. In the past, the group has worked with Baroque Music, led the ensemble until 2010. Since the 17th and 18th centuries; As an expounder of various record labels, such as Sony, EMI and 2010, the Berlin Baroque Soloists has adapted its period performance practice for both early music Deutsche Grammophon, receiving positive re- leaders to each project. The ensemble focuses on ensembles and modern orchestras, and as an views throughout their recording career and unjustly forgotten masterpieces, especially those endless fount of knowledge about gems of the reaching peaks when they received a Grammy by Georg Philipp Telemann and more unknown repertoire, he is a worldrenowned specialist. In Award in 2005 and the Opus Klassik in 2018. composers. May 2018 he was named artistic director of the Berliner Barock Solisten with whom he pursued

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HC19031 St 10e, 9.4.2019 Bildquelle: Adobestock U1 Freigabe 29.3.19 Farbunverbindlich. Keine Druckdaten. Bildrechte: RF vorhanden Hänssler SPIESZDESIGN 20190212b Änderung gegenüber Vorentwurf: Gesamt-Freigabe 1CD Text-Korr an intensive artistic collaboration for years. Their labels: Deutsche Harmonia Mundi, Deutsche Martin Funda (solo) Violine new recording of the Brandenburg Concertos Grammophon, Sony BMG and Oehms Classics. Alvaro Parra for Sony Classical (2017) was acclaimed by the In February 2008 Reinhard Goebel, along with Dorian Xhoxhi Marie Radauer-Plank press. Eleonore Büning, on SWR2 radio: “It's as Korean violinist Yura Lee and the Bavarian romantic as the legendary first recording, just Chamber Philharmonic, was awarded the dis- Kotowa Machida (solo) as sensual, stormy, sparkling, resounding. It's tinguished Diapason d'Or for his “Mozart in Paris” Raimar Orlovsky more radical in its tempi, but totally undogmat- CD, released at the Augsburg Mozart Festival in Christoph Streuli ic as to the old big questions of instrumentation 2007 – a prize he had already received for several Rachel Schmidt and tuning. And it goes a good deal further in re cordings with Musica Antiqua Köln. In spring Walter Küssner Viola phrasing, timbre, the transparency of the musi- 2010 he was presented once again with the Julia Gartemann cal interplay and the interpretation of the tonal Diapason d'Or for the newly-edited Deutsche Kristin von der Goltz (solo) Violoncello language.” The recording was awarded with Grammophon recording “Le Parnasse Francais” Clemens Waigel the Opus Klassik 2018. Reinhard Goebel was the with Musica Antiqua Köln, whose original re- founder of the legendary Musica Antiqua Köln, cording from 1978 had already won him the same Ulrich Wolff Violone whom he directed for 33 years. As a conductor, award. Reinhard Goebel is the recipient of the Raphael Alpermann Cembalo his unique way of amalgamating passion for mu- Bach-Medaille of the City of Leipzig, which was (in HWV 317 Orgel) sic with meticulous musicological knowledge, awarded to him in 2017 among other things for Guilhaume Santana Fagott inspires, captivates and polarises today's orches- his pioneering and “irrepressible exploration of Maria Jose Garcia Zamora tral scene. When asked in interview whether too the repertoire beyond the established names”. (nur HWV 312) much knowledge might be harmful to music, Lübeck honoured Reinhard Goebel in 1984 with Mathieu Dufour Flöte he answers, “That's not possible. Knowledge is the Buxtehude Prize, as did Magdeburg in 2002 (nur HWV 314) the source of all inspiration! It's staggering. [...] with the Telemann Prize. As early as 1980 he Knowledge intoxicates, and more knowledge is won the Siemens Förderpreis, and in 1997 the Christoph Hartmann Oboe yet more intoxicating.” (VAN magazine, 2.3.2016). Nordrhein-Westfalen state award, presented in Viola Orlovsky He is principal guest conductor of the Bavarian person by the future German president, Johannes Saskia Fikentscher Blockflöte Chamber Philharmonic in Augsburg, and in 2010 Rau. In April 2007 the IMA award was conferred (nur HWV 312) succeeded Nicolaus Harnoncourt as professor at on him in London, and in 2015 the BBC Music Kerstin Fahr the Salzburg Mozarteum. CD recordings featuring Magazine chose him to appear on their list of (nur HWV 312) Reinhard Goebel can be found on all the great the 20 best violinists of all time.

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HC19031 St 10e, 9.4.2019 Bildquelle: Adobestock U1 Freigabe 29.3.19 Farbunverbindlich. Keine Druckdaten. Bildrechte: RF vorhanden Hänssler SPIESZDESIGN 20190212b Änderung gegenüber Vorentwurf: Gesamt-Freigabe 1CD Text-Korr an intensive artistic collaboration for years. Their labels: Deutsche Harmonia Mundi, Deutsche Martin Funda (solo) Violine new recording of the Brandenburg Concertos Grammophon, Sony BMG and Oehms Classics. Alvaro Parra for Sony Classical (2017) was acclaimed by the In February 2008 Reinhard Goebel, along with Dorian Xhoxhi Marie Radauer-Plank press. Eleonore Büning, on SWR2 radio: “It's as Korean violinist Yura Lee and the Bavarian romantic as the legendary first recording, just Chamber Philharmonic, was awarded the dis- Kotowa Machida (solo) as sensual, stormy, sparkling, resounding. It's tinguished Diapason d'Or for his “Mozart in Paris” Raimar Orlovsky more radical in its tempi, but totally undogmat- CD, released at the Augsburg Mozart Festival in Christoph Streuli ic as to the old big questions of instrumentation 2007 – a prize he had already received for several Rachel Schmidt and tuning. And it goes a good deal further in re cordings with Musica Antiqua Köln. In spring Walter Küssner Viola phrasing, timbre, the transparency of the musi- 2010 he was presented once again with the Julia Gartemann cal interplay and the interpretation of the tonal Diapason d'Or for the newly-edited Deutsche Kristin von der Goltz (solo) Violoncello language.” The recording was awarded with Grammophon recording “Le Parnasse Francais” Clemens Waigel the Opus Klassik 2018. Reinhard Goebel was the with Musica Antiqua Köln, whose original re- founder of the legendary Musica Antiqua Köln, cording from 1978 had already won him the same Ulrich Wolff Violone whom he directed for 33 years. As a conductor, award. Reinhard Goebel is the recipient of the Raphael Alpermann Cembalo his unique way of amalgamating passion for mu- Bach-Medaille of the City of Leipzig, which was (in HWV 317 Orgel) sic with meticulous musicological knowledge, awarded to him in 2017 among other things for Guilhaume Santana Fagott inspires, captivates and polarises today's orches- his pioneering and “irrepressible exploration of Maria Jose Garcia Zamora tral scene. When asked in interview whether too the repertoire beyond the established names”. (nur HWV 312) much knowledge might be harmful to music, Lübeck honoured Reinhard Goebel in 1984 with Mathieu Dufour Flöte he answers, “That's not possible. Knowledge is the Buxtehude Prize, as did Magdeburg in 2002 (nur HWV 314) the source of all inspiration! It's staggering. [...] with the Telemann Prize. As early as 1980 he Knowledge intoxicates, and more knowledge is won the Siemens Förderpreis, and in 1997 the Christoph Hartmann Oboe yet more intoxicating.” (VAN magazine, 2.3.2016). Nordrhein-Westfalen state award, presented in Viola Orlovsky He is principal guest conductor of the Bavarian person by the future German president, Johannes Saskia Fikentscher Blockflöte Chamber Philharmonic in Augsburg, and in 2010 Rau. In April 2007 the IMA award was conferred (nur HWV 312) succeeded Nicolaus Harnoncourt as professor at on him in London, and in 2015 the BBC Music Kerstin Fahr the Salzburg Mozarteum. CD recordings featuring Magazine chose him to appear on their list of (nur HWV 312) Reinhard Goebel can be found on all the great the 20 best violinists of all time.

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HC19031 St 10e, 9.4.2019 Bildquelle: Adobestock U1 Freigabe 29.3.19 Farbunverbindlich. Keine Druckdaten. Bildrechte: RF vorhanden Hänssler SPIESZDESIGN 20190212b Änderung gegenüber Vorentwurf: Gesamt-Freigabe 1CD Text-Korr Projektidee & Management Berliner Barock Solisten: Raimar Orlovsky Recording: Jesus-Christus-Kirche, Berlin, Dahlem, January 8 – 11, 2019 Recording Producer: Florian B. Schmidt, Pegasus Musikproduktion

Recording Engineer: Aki Matusch, Pegasus Musikproduktion Post Production: Florian B. Schmidt, Pegasus Musikproduktion Einführungstext / Programme Notes: Reinhard Goebel Übersetzung / Translation: Janet & Michael Berridge, Berlin Photos: Reinhard Goebel © Wolf Silveri, Berliner Barock Solisten ©Frederic Brenner Coverbild: akamaraqu - stock.adobe.com Graphic Arts: SPIESZDESIGN

Wir danken den folgenden Förderern, die unser Händel-Projekt finanziell unterstützt haben: MCI Group, Berlin Frau Christa Behrendt, Berlin Herr Stefan Pufahl, Lehnitz

HC19031

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