Macro: El Casanova , d’Alexandre Volkoff

Lleida (dilluns, 14/01/2013). Zoom: Agramunt (dv, 18/01), Mollerusa (dj, 24/01), Cervera (dj, 31/01), Almacelles (dv 22/02). Casanova

Casanova (França, 1927), Alexandre Volkoff seva dona, l'actriu Nathalie Kovanko, i del grup de teatre del seu cunyat, 35mm, 128’, B/N i C amb tintats, virats i estergits, VMP, IE. Boris Fastovitch, s’unirà a l’equip més tard en el decurs de l’any 1919. Producció: Ciné- Alliance, Societé des Cinéromans, Les Films de France Tot demostrant l’increïble esperit emprenedor que els anima, Protazanov, Productor: Noë Bloch i Gregor Rabinovitch. Guió: Norbert Falk, Ivan Volkoff i Mosjoukine, tot just van desembarcar a Istanbul comencen el Mosjoukhin i Alexandre Volkoff. FotografiFotografia:a:a:a: Fédote Bourgasoff, Léonce- rodatge de la primera pel·lícula de l’emigració russa, L’Angoissante aventure , Henri Burel i Nikolai Toporkoff. Muntatge: Renée Lichtig. Direcció que van elaborar al llarg de les diferents etapes del seu exili vers la França, artística: Noë Bloch i Lochakoff. Vestuari: Boris Bilinsky Ajudant de amb les seves escales a Atenes, Gènova i Marsella, que serveixen com a teló direcció: Anatole Litvak. Música: George Delerue (versió restaurada). de fons de la intriga del film. Restauració i producció de la versió: Cinémathèque Française (1985). La pel·lícula es va acabar a París, al pintoresc estudi de Montreuil IntèIntèrprets:rprets: Ivan Mosjoukhin ( Casanova ), Suzanne Bianchetti ( Caterina II ), (anteriorment Pathé-Zecca), carrer del Sergent Bobillot, que Charles Pathé va Diana Karenne ( Maria Mari ), Nina Kochitz ( comtessa Vorontzoff ), Olga posar a la seva disposició. Day ( lady Stanhope ), Paul Guidé ( Orloff ), Albert Decoeur ( duc de Aquest suport no és fortuït. De fet, a principis de segle, Joseph Ermoliev va Bayreuth ), Carlo Tedeschi ( Menucci ), Jenny Jugo ( Thérèse ), Rina De ser destinat per la productora dels germans Pathé a l’agència moscovita del Liguoro ( la Corticelli ), Rudolf Klein-Rogge ( tsar Pere III ), Michel Simon Pathé Journal, i més tard a la distribució de llargmetratges per Rússia. Al 1915, (esbirro ). el «Maison de commerce J. N. Ermoliev», fundada per Ermoliev, va produir les millors pel·lícules russes de l’Antic Règim. Per tant, és natural que, quan va [...]. Alexandre Kamenka va néixer a Odessa el 1888. Procedeix d’una arribar a París, Ermoliev guanyés el favor del seu antic patró de Pathé família d’advocats i financers influent en la vida social, per sort per al jove Cinéma, que l’ajudà a organitzar la societat Ermoliev Cinéma. Alexandre, i constantment oberta als més famosos artistes de teatre, L’Angoissant aventure va ser presentada, doncs, a París a l’octubre de 1919. òpera i dansa. És d’aquesta manera que coneix, en aquest ambient Des de 1920, Alexandre Kamenka s’associa a Ermoliev. Es fa càrrec de la afavoridor, l’il·lustre Feodor Chaliapin, de qui rep una gran influència. presidència del negoci, amb l’assistència d’un administrador general i D'acord amb els seus pares, i paral·lelament als seus estudis universitaris, Ermoliev, destinat a la posició d’administrador delegat. Uns mesos més tard, va estudiar a l'Escola d'Art Dramàtic de Sant Petersburg on els professors Ermoliev abandonà París, per tal d’instal·lar-se a Berlín. estan vinculats al Teatre Imperial. Prova sort en algunes interpretacions Estem al 1922. Alexandre Kamenka va aprofitar llavors l’oportunitat de crear i dels rols clàssics, però més aviat destaca en les seves habilitats com a animar, incomparablement, amb el suport de Pathé, la Société Albatros director i productor, que posa en pràctica al teatre. Igual que la majoria incloent el logotip famós sota el lema « Debout dans la tempête » [Dempeus dels intel·lectuals russos de la seva època, encara no ha pressentit en la tempesta], que es va convertir en exemple d’originalitat i de qualitat , l’interès cultural ni el desenvolupament del cinema. almenys fins al final de l’era del cinema mut. El 1918, el seu pare, en missió a França pel govern imperial per a un estudi En quines circumstàncies podem atribuir el ràpid èxit d’aquesta firma amb un de la situació financera franco-russa, li va demanar que l’acompanyés a elenc d’una cinquantena de cineastes i actors? París com a secretari. S’hauria pogut deure a la penosa situació d’unes persones desemparades en L’any 1919, delegat amb d’altres russos acabats d’exiliar a França, gairebé el seu inesperat exili, treballant millor que pitjor per tal de fer bona cara sense capital, conèixer al productor Joseph Ermoliev i la seva troupe , i davant la misèria. Tot i que podria no ésser així. Armats amb una queda fascinat per l’entusiasme i l’experiència dels seus compatriotes. El extraordinària passió pel seu ofici, hereus i portadors d’un passat teatral i cinema arriba a conquerir-lo. Aquest és el començament de la veritable cinematogràfic recent però prestigiós, aquests emigrants no van trigar a carrera d’Alexander Kamenka que donarà lloc a la coneguda com a produir unes obres impregnades d’una gran originalitat, i que anaven a «Escola russa de Montreuil». [...]. subjugar també el públic francès. Afegim que l’acollida reservada pels seus Examinem ara la situació d’un grapat de cineastes atrapats en el remolí homòlegs de París ho tenia tot per escalfar els seus cors. de la revolució. D’altra banda, la producció cinematogràfica francesa coneixia llavors un lent En aquest context turbulent, els estudis moscovites d’Ermoliev i de esgotament. Així, al voltant del 1922, va començar el declivi de Gaumont. Khanjonkov són requisats o destruïts. Davant del gir dels esdeveniments, Després dels fabulosos anys, al llindar dels anys 20, que havien protagonitzat aquests productors es veuen obligats a traslladar la ubicació de materials Louis Feuillade, Léon Poirier, Marcel l’Herbier, Jacques Feyder, Jacques de i negatius de les seves pel·lícules a un estudi que Bauer havia Baroncelli, René Le Somptier i Julien Duvivier, comença un cert retrocés. En reorganitzat per tal de posar en marxa la producció Ermoliev-Khanjonkov l’anàlisi d’aquesta paradoxa, Jean Mitry assenyala que « el lloc deixat vacant a Ialta, on es procedirà immediatament al rodatge de diverses pel·lícules. va ser pres per la colònia russa ». Al gener de 1919, sota la pressió de les tropes bolxevics i malgrat la Al cap i a la fi, els cineastes russos emigrats a París es van constituir com un contraofensiva dels exèrcits blancs, sota el comandament del general gran benefici amb l’aportació cultural del teatre rus i de totes les seves Denikin, Crimea s’ha d’evacuar. recerques dramatúrgiques. Mentre Khanjonkov es va traslladar a Alemanya a través de Romania, L’HERÈNCIA DEL TEATRE RUS. amb Vladimir i Eugene Gaidarov, Dimitri Buchowetzki i Starevitch, el Entre els líders del teatre rus convé citar sempre i en primer lloc Constantin productor Joseph Ermoliev abandona la filmació del Secret de la Reine Stanislavski (1863-1938), teòric, pedagog i actor, doncs el seu naturalisme és per embarcar-se en un vaixell de càrrega romanès cap a Istanbul. emparentat amb el d’Antoine. Va crear al 1898, amb Vladimir Nemirovitch En el seu exili, Ermoliev condueix a una grup compost de directors com Dantchenko (1858-1943), el famós Teatre d'Art de Moscou, compost de Alexandre Volkoff i Iacov Protazanov, actrius com Lissenko, Orlova i quatre estudis. I va crear escola, amb el seu «Mètode» i, serà, sens dubte, una Yanova, actors com Koline, Mosjoukine, Panov i Rimsky, el decorador influència en el nostre teatre contemporani a través del «Group Theatre» i Alex Lochakov, els operadors Fedor Bourgassov, Nicolas Roudakov, l’«Actor’s Studio» de Lee Strasberg i Elia Kazan. Nicolas Toporkov entre d’altres. Victor Tourjanski, acompanyat per la Deixeble de Stanislavski, Vsevolod Meyerhold (1874-1940), s’oposarà ben més a més per l’experiència durant la seva estada als estudis de Berlín, aviat al psicologisme del seu mestre i emprendrà el camí d’un teatre aquests artistes canviaran profundament el disseny de la decoració a França: «teatral» (respecte del teatre) i del «constructivisme» (concepció no decorats construïts, cartó pedra, maquetes i trompe l’oeil . figurativa dels decorats), assumint, a més a més, el postulat de la Així, Maurice Bessy podia dir: « Els dissenyadors russos, especialment biomecànica (entrenament físic dels actors). Lochakov, van influir en el cinema francès i alemany en exigir els mitjans de Va prendre part en l'avantguarda i al 1906 esdevé el director de Vera realització que fins llavors se l’havien negat ». Un judici corroborat i Komissarjevskaia i del Teatre Alexandra al 1907. Després de la Revolució augmentat per Jean Mitry: « Per la seva grandària i la seva riquesa visual, els d’Octubre, participarà en el moviment Agitprop. decorats de Lochakov, juguen un paper important en l'èxit de Kean, Le Mentrestant, la seva activitat com a director de teatre es complementa Brasier ardent, Shéhérazade, Michel Strogoff, mentre que Casanova estava amb les intervencions en el domini cinematogràfic, en el curs de les quals bellament decorat per Bilinski, que també va dissenyar el vestuari i els sotmet el joc dels actors a les lleis del ritme i utilitza els efectes de la llum. cartells ». Va realitzar tres pel·lícules a partir del 1915, de les quals Le portrait de Cal recordar que els primers grans dissenyadors francesos com Lazare Dorian Gray influenciarà a Evgeni Bauer. Meerson, van ser formats a l'escola de Lochakov? Actor del Teatre d’Art de Moscou, Michael Tchekov (1891-1955), nebot Finalment, operadors com Fedor Bourgassov, Joseph-Louis Mundwiller, d'Anton Tchekov, va fundar una escola d’art dramàtic a Gran Bretanya i Nicolas Roudakov i Nicolas Toporkov pel seu domini dels angles de presa de després ensenyarà també els Estats Units. vistes i de la sobreimpressió, com pel seu ofici en la il·luminació, van Evgeny Vakhtangov (1883-1922), deixeble de Stanislavski, avantguardista contribuir en gran manera a l'èxit de pel·lícules com Kean ou Désordre et a imitació de Meyerhold i de Tairov, esdevé director del Teatre d’Art de génie , Le Brasier ardent . Moscou al 1914. S’esforçarà en fer una síntesi entre el realisme i el INFLUÈNCIES constructivisme. Al 1924, els dirigents d’Albatros van obrir les portes dels seus estudis als Nicolas Evreinov (1879-1953) va succeir Meyerhold al Teatre Dramàtic, on directors francesos de la nova escola. La productora s’enriqueix amb les aplica un realisme convencional, oposat al realisme de Stanislavski i al aportacions de Jean Epstein ( Le lion des Mongols , 1924, L’affiche, 1924, Le constructivisme. Crea el Teatre Antic, on va representar peces de l’edat Double amour , 1925 i Les Aventures de Robert Macaire , 1925). Marcel mitjana. Alexandre Benois i altres grans decoradors que hi treballen, L’Herbier hi dirigí el seu famós Feu Mathias Pascal (1924) i René Clair Un arribaran a ser famosos com a dissenyadors en els Ballets Russos de chapeau de paille d’Italie (1927) i Les Deux timides (1928). Jacques Feyder Diaghilev, el 1911. finalment va rodar als estudis de Billancourt, per compte d’Albatros Gribiche Alexander Tairov (1885-1950), finalment, va tenir el mèrit d’equilibrar les (1925), Carmen (1926) i Les nouveaux Messieurs (1928). temptatives de Meyerhold i Evreinov. Fundador del Kamerni Theatre No obstant això, també es pot remarcar la influència de la «Escola russa de (Teatre de Càmera) al 1914, on es dóna primacia a l’actor, i que influirà en Montreuil» en els anys 30, tot citant alguns títols de pel·lícules anomenades els Pitoeff i Gaston Baty. «a la russa», rodades a França o en versió francesa per realitzadors LA SOCIÉTÉ DES FILMS ALBATROS. «occidentals»: Nuits de Princes (M. L’Herbier, 1929); Ariane jeune fille russe Els directors Protazanov, Volkoff, Tourjansky, Nadejdin, Rimsky i (P. Czinner 1931); Crime et châtiment (P. Chenal, 1935); Nitchevo (J. de Mosjoukine són la cèl·lula creativa original d’Albatros. [...]. Baroncelli, 1936); Les Basfonds (J. Renoir, 1936); Troïka sur la piste blanche Alexandre Volkoff (Moscou, 1878 - Itàlia, 1942) és, en primer lloc, cantant (1937); Les Nuits blanches de Saint Pétersbourg (1937) i Le Joueur d’échecs de l’Òpera de Moscou i, després, actor còmic de cinema des de 1910, sota (1938), tots tres de Jean Dréville; La Tragédie imperiale (M. L’Herbier, 1937); la direcció de Protazanov i Meyerhold. Després passa a dirigir els estudis Katia (M. Tourneur, 1938). [...]. Theimann a Ialta. Va començar la seva carrera com a director al 1916. Roda una desena de CONSTANTIN DOROKHINE , «Les émigrés russes à Paris et les Films Albatros», a AA.DD., Le pel·lícules per Ermoliev. Els seus actors favorits són Mosjoukine i Rimsky. cinema français muet dans le monde. Influences réciproques , Symposium de la FIAF Establert a França al 1920, es reafirma, amb Ermoliev i després amb (Paris, 1988), Institut Jean Vigo, Cinémathèque de Toulouse, Perpignan, 1989, pp. 125-137. [Nota: Els títols dels films i els noms russos s’han mantingut en la llengua i Kamenka, com el millor director de les produccions Albatros. amb la transcripció ortogràfica del ciríl·lic, respectivament, tal i com apareixen en el La seva contribució a la producció de l'escola russa de Montreuil text original en francès] comença amb La Maison du mystère (1922), una sèrie amb Mosjoukine, Charles Vanel i Nicolas Koline aclamada per la crítica francesa: « Una ciència del ritme, de la intensitat, de la veritat » (1923); « Sembla que tot allò que es pot produir per l’experiència més consumada i l’estudi profund dels mitjans ha estat dut a terme per M. Volkoff. Afegim que algunes escenes mostren una preocupació per l'art i per la novetat, a la qual el cinema encara no està habituat » (G.M. Coissac, 1923). Després supervisa Le Brasier ardent , de Mosjoukine, « barreja de somni i realitat, que causa una sensació incontestable de novetat: la creació excepcional de Mosjoukine i la original posada en escena de Volkoff, suggerida, però, per l'actor, la novetat en la il·luminació i les noves idees i girs en el seu esperit general van causar la impressió d’una gran obra mestra entre certs grups d’avantguarda » (G.M. Coissac). El mateix 1923, va signar la seva obra mestra, Kean ou Désordre et génie (amb Mosjoukine, N. Lissenko i N. Koline). Georges Michel Coissac escriu sobre una seqüència de Kean (la giga dels mariners a la «Taverna del Forat del carbó»): « s’utilitzen tots els recursos del cinema visual ». A l'any següent, realitza Les Ombres qui passent (1924). Va continuar la seva carrera amb la Societé des Ciné-Romans, per la qual va realitzar al 1926 Casanova , una superproducció amb uns decorats fastuosos. Al 1928 es troba a Alemanya, on dirigeix Shéhérazade i Le Diable blanc (1930). Després va fer a França L’Enfant du carnaval (1934), a Alemanya Stenka Razin (1936), i finalment a Itàlia Amore Imperiale (1941), la seva última pel·lícula. [...]. Molts actors i actrius russos -entre els quals podem citar a M. Boldireva, S. Milanova, V. Orlova, V. Yanova, N. Panov i P. Batchev- figuren en la producció d’Albatros, on destaquen grans figures: I. Mosjoukine, N. Koline, N. Lissenko i N. Kovanko. D’Ivan Mosjoukine, retindrem només de la seva carrera a Albatros, que allí va poder exercir sense limitacions la seva versatilitat com a actor, guionista i director. [...]. Grans decoradors com ─Alexander Lochakov, Boris Bilinski, Gosch, Schildknecht ─ es van reunir sota el pavelló d’Albatros. Hereus de les recerques dutes a terme a Rússia per un grup de pintors i decoradors, ─«El Món de les Arts» ─ que donarien pas als decorats dels Ballets Russos, formats en els preceptes del Teatre d'Art de Moscou, enriquits a