Odyssée Baroque Les Arts Florissants Vendredi 20 Dimanche 22 Week-End Décembre Décembre Arts Flo 40

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE

Samedi 21 décembre 2019 – 20h30 Odyssée baroque Les Arts Florissants Vendredi 20 Dimanche 22 Week-end décembre décembre Arts Flo 40

18H30 LEÇON DE MUSIQUE 16H30 CONCERT Master-classe Feux d’artifice Année festive pour Les Arts Florissants, qui fêtent leur quarantenaire, tandis que William Christie, leur fondateur, souffle ses soixante-quinze bougies. Tous semblent décidés à fêter William Christie, direction, présentation Les Arts Florissants Paul Agnew, direction, présentation Avec les jeunes musiciens de la Juilliard 415 et du ces anniversaires comme il se doit : Harmonia Mundi a publié en août L’incoronazione di programme Arts Flo Juniors Élèves des départements musique ancienne et Poppea donné à Salzbourg l’année dernière et la chaîne Mezzo propose un programme William Christie, direction disciplines vocales du Conservatoire de Paris d’opéras interprétés par Les Arts Florissants. C’est également l’année de la neuvième édition Élèves du département Historical Performance Georg Friedrich Haendel Fireworks Music, Water Music de la Juilliard School de New York Récréation musicale à 16h00 pour les enfants dont les du Jardin des Voix, l’académie fondée par William Christie afin de soutenir les jeunes talents, Clavecin Goujon/Swanen 1749/1784 parents assistent au concert de 16h30 et on a pu entendre cet été l’opéra de jeunesse de Mozart La finta giardiniera dans le cadre (coll. Musée de la musique) 19H30 BAL PARTICIPATIF du festival Dans les Jardins de William Christie à Thiré en Vendée. Une année riche, que Contredanse vient couronner ce week-end anniversaire à la Philharmonie, où Les Arts Florissants sont en Samedi 21 décembre Les Arts Florissants résidence depuis 2015. Pierre-François Dollé, maître à danser Jean-Baptiste Lully Atys (extrait), 14H00 & 15H00 CONCERT-PROMENADE AU MUSÉE Trois jours pour se plonger dans l’univers de ces pionniers de l’interprétation historiquement Le Bourgeois gentilhomme (extrait) informée, initiateurs et accompagnateurs d’une vraie redécouverte de la musique du Grand Fêtes et costumes Antoine Dauvergne Les Troqueurs (extrait) Siècle français, mais aussi plus largement de la musique européenne des xviie et xviiie siècles. Chanteurs et instrumentistes des Arts Florissants Marc-Antoine Charpentier Le Malade imaginaire (extraits) L’ensemble a concocté un programme dont le caractère festif culmine le dimanche, avec les Jean-Philippe Rameau Hippolyte et Aricie (extrait), 20H30 CONCERT VOCAL Les Indes galantes (extrait) œuvres de célébration de Haendel – la Water Music de 1717 et la plus tardive Music for Odyssée baroque Traditionnel – Angleterre The Beggar’s Opera (extraits) the Royal Fireworks (Les Arts Florissants intègrent pour l’occasion à leurs rangs les jeunes musiciens de la Juilliard School de New York et ceux du programme Arts Flo Juniors) –, avant Les Arts Florissants Activités Juilliard415, élèves du département Historical un bal participatif mené par Pierre-François Dollé. Performance de la Juilliard School de New York SAMEDI 21 ET DIMANCHE 22 DÉCEMBRE La veille, l’orchestre met en regard pièces françaises et anglaises avec le concours d’invités William Christie, direction 10H00, 11H15 ET 15H00 choisis – Sandrine Piau, Lea Desandre, Christophe Dumaux, Marcel Beekman, Marc Mauillon Paul Agnew, direction Atelier du week-end et Lisandro Abadie –, après un concert-promenade au Musée intitulé « Fêtes et costumes » Sandrine Piau, soprano Noël baroque avec Lea Desandre, mezzo-soprano Les Arts Florissants – costumes qui font l’objet d’une exposition au Musée de la musique jusqu’au 10 mai 2020. Christophe Dumaux, contre-ténor En guise d’introduction à ce week-end, William Christie et Paul Agnew, qui codirige l’en- Marcel Beekman, haute-contre SAMEDI 21 DÉCEMBRE À 14H30 semble depuis 2013, donnent une master-classe à destination des élèves de la Juilliard Marc Mauillon, baryton Visite-atelier du Musée School et ceux du Conservatoire de Paris sur le clavecin Goujon/Swanen 1749/1784 du Lisandro Abadie, basse Dans l’orchestre du Roi-Soleil Musée de la musique. Musiques d’Honoré d’Ambruis, Marc-Antoine Charpentier, Georg Friedrich Haendel, Jean-Baptiste DIMANCHE 22 DÉCEMBRE À 14H00 Lully, Henry Purcell et Jean-Philippe Rameau Un dimanche en orchestre Jouons Baroque

Vous avez la possibilité de consulter les programmes de salle en ligne, 5 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : 1 philharmoniedeparis.fr 2 Vendredi 20 Dimanche 22 Week-end décembre décembre Arts Flo 40

Vous avez la possibilité de consulter les programmes de salle en ligne, 5 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : 1 philharmoniedeparis.fr 2 Concert diffusé en direct sur : OdysséeProgramme baroque

Les Arts Florissants Juilliard 415, élèves du département Historical Performance de la Juilliard School de New York William Christie, direction Paul Agnew, direction Sandrine Piau, soprano Lea Desandre, mezzo-soprano Christophe Dumaux, contre-ténor Marcel Beekman, haute-contre Marc Mauillon, baryton Lisandro Abadie, basse

Ce concert est surtitré.

FIN DU CONCERT VERS 23H. Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Atalanta HWV 35 – Acte III, scène 7 Sinfonia

Zadok the priest, Coronation Anthem HWV 258

Henry Purcell (1659-1695) Welcome to all the pleasures Ouverture, premier chœur et ritournelle

Georg Friedrich Haendel Alcina HWV 34 Air « Tornami a vagheggiar »

Orlando HWV 31 – Acte II, scène 10 Récitatif Air « Ah! stigie larve, ah! scelerati spettri! »

L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato HWV 55 Air « I’ll to thee well trod stage anon » Air et chœur « O let the merry bells ring round » Ariodante HWV 33 Acte II, scène 3 – Air « Scherza infida » Acte III, scène 12 – Duo « Bramo aver mille vite »

Henry Purcell The Fairy Queen – Acte II Prélude Air « Come all, come all ye songsters » Prélude Trio « May the God of Wit inspire » Écho Chœur « Now join your warbling voices all » Air et chœur « Sing while we trip it » Fairies Dance

King Arthur – Passacaglia

The Fairy Queen – Acte IV Chœur « Now the night »

ENTRACTE

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) Les Arts florissants H 487 – Scène 1 Récitatif « Que mes divins concerts » Chœur des guerriers « Amour du ciel et de la terre »

Honoré d’Ambruis (actif fin xviie et début xviiie siècle) « Le doux silence de nos bois »

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Atys LWV 53 – Acte III, scène 4 Prélude Air et trio « Dormons, dormons tous » Prélude

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Les Fêtes d’Hébé – Deuxième entrée : La musique Air « Pour rendre à mon hymen tout l’Olympe propice / Tu chantais »

Hippolyte et Aricie – Acte II, scène 4 Récitatif « Ah ! qu’on daigne du moins » Air « Puisque Pluton est inflexible » Platée Ouverture Acte I, scène 3 – Ariette badine « Que ce séjour est agréable » Acte II, scène 5 – Air pour les fous gays Acte II, scène 5 – Prélude « Formons les plus brillants concerts » ; Ariette « Aux langueurs d’Apollon »

Les Indes galantes – Deuxième entrée : Les Incas du Pérou Scène 1 Ritournelle Récitatif « Vous devez bannir de votre âme »

Scène 2 Air « Viens, Hymen »

Scène 3 Récitatif « Elle est seule » Air « Obéissons sans balancer » Air « Non, je ne crois pas » Récitatif « Redoutez le dieu qui les guide »

Scène 4 Prélude Air « On vient » Scène 5 « Soleil, on a détruit tes superbes » Prélude pour l’adoration du soleil Air et chœur « Brillant soleil » Air et chœur « Clair flambeau du monde » Loure en rondeau Air « Permettez, astre du jour » Tremblement de terre et chœur « Dans les abîmes »

Scène 6 « Arrêtez ! » « Quoi ! plus que le péril mon amour vous étonne » Trio « Pour jamais »

Scène 7 « La flamme se rallume »

Les Indes galantes – Quatrième entrée : Les Sauvages « Forêts paisibles » Une odyssée musicaleLes œuvres

Angleterre

Depuis les origines de son histoire musicale et à cause de son relatif isolement insulaire, l’Angleterre a développé un style autochtone des plus originaux. Après un premier âge d’or sous le règne d’Elizabeth Ire (1558-1603) et des premiers rois Stuart, la floraison des arts se voit brutalement interrompue par la révolution puritaine de Cromwell. Contrainte à l’exil en France, la famille Stuart subit l’influence de la mode et du style versaillais. De retour au pouvoir en 1660, ses représentants favorisèrent l’introduction d’un nouveau style musical, ouvert aux influences françaises et italiennes, mais indéfectiblement anglais dans l’âme.

Henry Purcell (1659-1695) fut le champion de cette nouvelle esthétique, qui transparaît notablement dans ses « semi-opéras » – une forme hybride de spectacle, mêlant diverses caractéristiques du drame shakespearien, du dramma per musica italien, de la tragédie lyrique française et de la comédie-ballet à la manière de Molière et de Lully. Il s’agissait de pièces déclamées, entrecoupées de divertissements chantés et parés de danses et de machineries. Purcell en composa cinq, parmi lesquels The Fairy Queen (1692) et King Arthur (1691).

À l’orée du siècle suivant, Georg Friedrich Haendel (1685-1759) fut le témoin de l’extinction de la dynastie des Stuart. Né et formé en Saxe, il s’était perfectionné en Italie avant de prendre en 1710 la charge de Kapellmeister du prince de Hanovre. Celui-ci avait été désigné comme l’héritier de la reine Anne Stuart d’Angleterre, dont aucun enfant n’avait survécu. Dès février 1711, Haendel vient donner, avec des fastes de mise en scène jusqu’alors inédits, un opéra italien à Londres : Rinaldo. En 1714, à la mort d’Anne Stuart, le patron de Haendel est couronné roi d’Angleterre sous le nom de George Ier. Le « caro Sassone » devient dès lors le musicien officiel de la nouvelle dynastie. En 1719, il fonde la Royal Academy of Music, une compagnie d’opéra pour laquelle il fait venir les meilleurs chanteurs d’Italie. En 1727, George II succède à son père. Pour son couronnement, Haendel est chargé de composer quatre anthems de cérémonie, dont la Coronation Anthem HWV 258, qui est interprétée à sa création par un ensemble de près de deux cents musiciens. Sous le règne de George II, Haendel voit son académie d’opéra péricliter. Il s’engage sur ses propres 11 deniers dans la gestion d’une nouvelle troupe, tandis qu’un groupe d’aristocrates ouvre The Opera of the Nobility, un théâtre concurrent. Orlando voit le jour en 1733, dans ce contexte particulièrement troublé. Cet opera seria, inspiré d’un roman de l’Arioste, compte parmi les créations haendéliennes les plus originales. Romain Rolland le considérait comme « un des grands essais visant la création d’un drame musical nouveau ». Haendel connaît ses derniers succès théâtraux en 1735 avec, en particulier, Ariodante : un opéra héroïque où l’influence de la tragédie lyrique française transparaît dans l’introduction de divertissements et de ballets. En revanche, Atalanta, créée le 12 mai 1736 pour le mariage du prince de Galles, se voit tièdement accueilli, en dépit de sa brillante écriture orchestrale. Le compositeur explore alors de nouvelles voies pour tenter de renouer avec le succès. L’oratorio en langue anglaise fut la réponse qui s’imposa à lui. Deidamia, créée en 1741, est son dernier opéra italien, tandis qu’une vingtaine d’oratorios se succèdent entre 1732 et 1752, parmi lesquels L’Allegro, il Moderato e il Penseroso (1740). Ainsi, après avoir été le maître de l’opera seria italien, Haendel devient alors, avec Purcell, le véritable créateur de l’art lyrique en langue anglaise.

France

Le long règne de Louis XIV (1643-1715) est aujourd’hui considéré comme le « Grand Siècle » français, la monarchie absolue suscitant l’émergence, dans tous les arts, d’une esthétique nouvelle. Jean-Baptiste Lully (1632-1687) fut le serviteur zélé qui exauça toutes les aspirations musicales de son souverain : il fut, entre autres, le créateur de l’opéra français. À cette fin, il fusionna les diverses pratiques musicales et théâtrales de son temps, la danse et le chant, l’art des décors et des machineries, le merveilleux, le comique et le tragique. Parmi ses quatorze tragédies en musique, Atys (1676) tient une place particulière : Louis XIV l’appréciait tant qu’on le surnomma « l’opéra du Roy ». La Scène du Sommeil, placée au cœur de l’acte III, est le pivot formel de l’ouvrage. Dans cette sombre tragédie d’amour et de pouvoir, le chant du dieu du Sommeil entouré des trois Songes (Morphée, Phobétor et Phantase) forme une parenthèse d’abord enchantée (les rêves agréables venant évoquer l’amour de la déesse Cybèle) puis menaçante (un subit cauchemar faisant présager la catastrophe finale).

12 Marc Antoine Charpentier (1643-1704) ne connut pas, contrairement à Lully, les fastes de la cour versaillaise. Son parcours, plus tortueux, fut aussi plus original. Vers 1660, il avait passé trois années studieuses à Rome pendant lesquelles il put découvrir les musiciens modernes italiens. Dès son retour en France, il obtient une audience de plus en plus large dans les milieux aristocratiques parisiens. En 1672, la brouille survenue entre Lully et Molière l’amène à composer la musique du Malade imaginaire. Après la mort de Molière, il continue sa collaboration avec le théâtre français, mais ne laissa qu’une seule tragédie en musique : Médée. Toutefois, il a composé plusieurs divertissements, parmi lesquels Les Arts florissants, un petit opéra « de chambre » en cinq scènes, écrit vers 1685, sans doute à l’intention de sa plus fameuse protectrice, Marie de Lorraine, duchesse de Guise et de Joyeuse.

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) vit le crépuscule du « Grand Siècle » et l’aube d’une ère nouvelle, celle des Lumières. Ce musicien fascinant, auteur de nombreux traités, compte parmi les théoriciens les plus influents de l’histoire de la musique. Véritable génie visionnaire, il inaugure les techniques modernes de composition et d’orchestration, élevant les genres emblématiques de l’Ancien Régime à leur point de perfection. Le 1er octobre 1733, sa première tragédie en musique, Hippolyte et Aricie, est créée à l’Académie Royale de Paris. Après avoir entendu de cet opéra, André Campra aurait dit à Rameau : « Monsieur, il y a dans votre tragédie assez de musique pour en composer dix. Cet homme nous éclipsera tous ».

L’Histoire a donné raison au maître vieillissant. Rameau a laissé à la postérité sept autres tragédies en musique et deux comédies lyriques, parmi lesquelles Platée (1745), composée pour l’ornement des noces du dauphin avec l’infante d’Espagne. Huit « actes de ballets » et pas moins de sept opéras-ballets nous sont également parvenus. Parmi ces derniers, Les Fêtes d’Hébé (1739) et surtout Les Indes galantes (1735) ont vivement marqué les esprits. Voltaire fut à ce point impressionné par cette dernière composition qu’il dira de son auteur : « Il est fou ; mais je tiens toujours qu’il faut avoir pitié des talents. Permis d’être fou à celui qui a fait l’acte des Incas. »

Denis Morrier PHILHARMONIE DE PARIS MUSÉE DE LA MUSIQUE

INSTALLATION DU 20 DÉCEMBRE AU 10 MAI INSTALLATION DU 20 DÉCEMBRE AU 10 MAI COSTUMES EN FÊTE COSTUMESLES ARTS FLORISSANTS EN FÊTE LES ARTS FLORISSANTS

DIRECTION ARTISTIQUE ROBERT CARSEN Licences E.S. n°1-1083294, E.S. n°1-1041550, n°2-1041546, n°3-1041547. n°1-1041550, n°2-1041546, n°1-1083294, E.S. E.S. Licences ard. Photo : CNCS © Florent Gi PHILHARMONIE DE PARIS MUSÉE DE LA MUSIQUE Sandrine Piau Les interprètes

INSTALLATION DU 20 DÉCEMBRE AU 10 MAI Révélée au public par la musique baroque, (Carnegie Hall, Wigmore Hall, tournées aux États- INSTALLATION DU 20 DÉCEMBRE AU 10 MAI Sandrine Piau s’illustre dans de nombreux rôles Unis et au Japon). Desperate Héroines, enregistré COSTUMES EN FÊTE sur les plus grandes scènes internationales : avec l’Orchestre du Mozarteum Salzburg et Ivor Cléopâtre (Giulio Cesare) et Morgana (Alcina) Bolton, a été unanimement salué par la critique. COSTUMESLES ARTS FLORISSANTS EN FÊTE à l’Opéra de Paris ; Dalinda (Ariodante) au Sandrine Piau enregistre aujourd’hui exclusivement LES ARTS FLORISSANTS Festival de Salzbourg ; Mélisande (Pelléas et pour Alpha Classics, et son premier disque sous ce Mélisande), Sandrina (La finta giardiniera), Sœur label est Chimère, un disque de récital en collabo- Constance (Dialogues des Carmélites) et Alcina ration avec Susan Manoff. Sa saison 2018-2019 à La Monnaie ; Dalinda (Ariodante) et Alcina à est marquée par une tournée européenne aux Amsterdam ; Pamina (Die Zauberflöte), Donna côtés du Concert d’Astrée dans un programme inti- Anna (Don Giovanni) et Sœur Constance au tulé Desperate Lovers et par son retour au Festival Théâtre des Champs-Élysées ; Despina (Cosi fan de Salzbourg dans Alcina. Durant la saison 2019- tutte) et Titania (A Midsummer Night’s Dream) au 2020, Sandrine Piau prend part à la grande tour- Festival d’Aix-en-Provence. Sandrine Piau se pro- née célébrant le quarantième anniversaire des Arts duit régulièrement en concert et en récital, notam- Florissants ainsi qu’à une tournée européenne avec ment à New York, Paris, Londres, Tokyo, Munich, Teodor Currentzis. Elle sera également de retour Zurich, Salzbourg, et à Hambourg pour l’ouverture au Festival d’Aix-en-Provence pour la création de l’Elbphilharmonie. Elle a déjà consacré quatre d’Innocence de Kaija Saariaho. Sandrine Piau a disques à Haendel et Mozart, et deux albums de été faite chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres récitals – Après un rêve et Évocations – témoignent en 2006 et élue « Artiste lyrique de l’année » aux de sa relation privilégiée avec Susan Manoff, avec Victoires de la musique classique 2009. laquelle elle se produit régulièrement en récital Lea Desandre DIRECTION ARTISTIQUE ROBERT CARSEN Révélation « Artiste lyrique » des Victoires de Desandre se fait remarquer dès 2015 par la musique classique 2017, lauréate HSBC du William Christie, qui l’invite à intégrer son aca- Licences E.S. n°1-1083294, E.S. n°1-1041550, n°2-1041546, n°3-1041547. n°1-1041550, n°2-1041546, n°1-1083294, E.S. E.S. Licences ard. Photo : CNCS © Florent Gi Festival d’Aix-en-Provence et Prix Jeune soliste démie du Jardin des Voix. Depuis, elle incarne des Médias Francophones Publics 2018, Lea notamment Sesto (Giulio Cesare, Haendel), La 15 Messaggiera (Orfeo, Monteverdi), Annio (La cle- avec l’Ensemble Jupiter (Alpha, 2019), Handel menza di Tito, Mozart), Amour (Orphee, Gluck Italian Cantatas avec Emmanuelle Haim et Le et Berlioz), Valetto et Amore (Le Couronnement Concert d’Astree (Erato, 2018), Berenice che de Poppee, Monteverdi), Venus (Orphee aux fai ? (Aparte) avec Opera Fuoco ou encore Cities Enfers, Offenbach) et aussi les roles-titres de La avec Thibault Cauvin (Sony, 2018). En 2019- morte d’Abel (Caldara), Dido & Aeneas (Purcell), 2020, Lea Desandre fait ses debuts en Rosina (Il Erismena (Cavalli) et Alcione (Marais). Elle colla- barbiere di Siviglia, Rossini) a l’Opera de Rouen, bore avec des chefs tels que William Christie, Paul Urbain (Les Huguenots, Meyerbeer) au Grand Agnew, John Elliot Gardiner, Marc Minkowski, Thétre de Geneve, Cherubino et Despina dans Raphaël Pichon, Emmanuelle Haim, Jordi Savall, la trilogie de Mozart et Da Ponte a l’Opera de Christophe Rousset, Laurence Equilbey, Gianluca Bordeaux, et participe à la création des spec- Capuano ou encore Leonardo García Alarcón. tacles #TellMeTheTruthAboutLove avec Les Arts Elle se produit en concert dans le monde entier : Florissants et William Christie à l’Opéra royal Wigmore Hall, Musikverein Wien, Alice Tully de Versailles et Magic Mozart avec Laurence Hall du Lincoln Center, Festival d’Aix-en-Pro- Equilbey. En concert, elle chante le programme vence, Thétre des Champs-Élysees, Opera royal Odyssee baroque avec Les Arts Florissants, ainsi de Versailles, Opéra Comique, Sydney Opera que Vivaldi et Chiaroscuro – Monteverdi avec House, Tchaikovsky Concert Hall (Moscou), l’Ensemble Jupiter et Thomas Dunford. Salzburger Festspiele… Elle a enregistré Vivaldi Christophe Dumaux

Lauréat de la première édition du Jardin des l’Opéra de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées, Voix, l’académie pour jeunes chanteurs des Arts le Wiener Staatsoper, le Theater an der Wien, le Florissants, le contre-ténor français Christophe Berliner Staatsoper, les opéras de Hambourg et Dumaux fait des débuts professionnels très remar- de Stuttgart, le Lyric Opera Chicago, les festivals qués au Festival de Radio France ; il y chante de Salzbourg, Glyndebourne, les BBC Proms pour Eustazio dans Rinaldo, coproduit par le Festival ne citer qu’eux. Sur scène, il interprète notamment d’Innsbruck et le Berliner Staatsoper et sorti en Haendel dans les rôles-titres de Giulio Cesare, disque chez Harmonia Mundi. Il est depuis régu- Tamerlano, Rinaldo, Orlando, ainsi que Tolomeo lièrement invité par les maisons d’opéra et festi- (Giulio Cesare), Polinesso (Ariodante), Ottone vals les plus prestigieux : le Metropolitan Opera, (Agrippina) et Unulfo (Rodelinda). Il chante aussi 16 Ottone (L’incoronazione di Poppea, Monteverdi), également en récital avec des ensembles comme Fernando (Don Chisciotte, Massenet), Farnace les Moscow Soloists, le Freiburger Barockorchester (Mitridate, Mozart) et les rôles-titres d’Eliogabalo ou la Capella Gabetta. En 2017, il est invité à et Giasone de Cavalli. Christophe Dumaux se donner un récital solo au Carnegie Hall avec les produit régulièrement en concert en Europe, en Sejong Soloists. Christophe Dumaux entame la Amérique et en Asie aux côtés d’orchestres pres- saison 2019-2020 avec une nouvelle production tigieux tels que le Los Angeles Philharmonic ou le de Giulio Cesare à la Scala, puis prend part à la Philadelphia Orchestra et sous la direction de chefs grande tournée célébrant le quarantième anniver- de renom comme William Christie, Yannick Nézet- saire des Arts Florissants et sera Polinesso au Palau Séguin ou encore Emmanuelle Haïm. Il se produit de les arts de Valence. Marcel Beekman

Réputé pour ses interprétations lyriques et son an der Wien, Théâtre des Champs-Élysées et affinité avec le répertoire baroque, le ténor Opéra Comique à Paris, Théâtre du Capitole néerlandais Marcel Beekman se produit notam- à Toulouse, Staatstheater Stuttgart, Festival de ment avec l’Orchestre royal du Concertgebouw, Bregenz, Festival de Salzbourg, Holland Festival, les Berliner Philharmoniker, le Los Angeles Festival de La Chaise-Dieu, Saito Kinen Festival, Philharmonic, l’Orchestre du xviiie siècle, Les Brooklyn Academy of Music, Lincoln Center et Arts Florissants, ASKO|Schönberg, Musica Carnegie Hall à New York… Ses productions Antiqua Köln et l’Orchestra sinfonica di Milano lyriques l’amènent également à travailler avec des Giuseppe Verdi, sous la direction des chefs d’or- metteurs en scène comme Robert Carsen, Pierre chestre Simon Rattle, Daniele Gatti, Mark Elder, Audi, Ivo van Hove, Claus Guth, Stefan Herheim, William Christie, Iván Fischer, Claus Peter Flor, Tatjana Gürbaca, Barrie Kosky, Nicola Raab et Frans Brüggen, Ariane Matiakh, Steven Sloane, Krzysztof Warlikowski. Marcel Beekman prend Ed Spanjaard, Christophe Rousset, Richard part à la création de nombreuses œuvres contem- Egarr ou encore Reinhard Goebel. Il se produit poraines, spécialement composées pour lui par régulièrement sur les plus grandes scènes inter- Calliope Tsoupaki, Martijn Padding, Roderik de nationales : Dutch National Opera, Theater Man, Micha Hamel, Elmer Schönberger, Jacques

17 Bank, António Chagas Rosa, Matthias Kadar ou les 3 Lamentationes Jeremiae (Heinichen) avec Jeff Hamburg, pour n’en citer que quelques-uns. Reinhard Goebel, une production scénique de Parmi ses engagements pour la saison 2019- Carmina Burana (Orff) à l’Opéra national de 2020, citons le rôle de Thésée dans Le Monstre du Montpellier, ainsi que le rôle de Schlepper lors labyrinthe (Jonathan Dove) à l’Opéra national des de la première mondiale de l’opéra Voyage Pays-Bas, la Neuvième Symphonie (Beethoven) vers l’espoir de Christian Jost au Grand Théâtre avec le Noord Nederlands Orkest et Risto Joost, de Genève. Marc Mauillon

Tant à l’aise dans les rôles de ténor que dans l’Egisto (Cavalli), l’Orfeo (Monteverdi), Pelléas ceux de baryton, Marc Mauillon couvre un (Pelléas et Mélisande, Debussy), Robert le Cochon vaste répertoire allant du baroque – voire du (Marc-Olivier Dupin) ou Adonis (Blow). Invité par médiéval – à la musique contemporaine. Lauréat les plus grandes scènes françaises et internatio- en 2002 de la première édition du Jardin des nales, Marc Mauillon chante en concert des pro- Voix, l’académie pour jeunes chanteurs des Arts grammes consacrés aux airs de cour, aux motets Florissants, il est depuis un collaborateur régulier français, aux cantates et aux madrigaux, à la de l’ensemble et de son directeur musical William musique renaissante ou médiévale. Il donne aussi Christie. Il collabore également avec des chefs de nombreux récitals de musique de chambre d’orchestre tels que Marc Minkowski, Raphaël avec Angélique Mauillon, Anne Le Bozec ou Pichon, Christophe Rousset, Alain Altinoglu, Myriam Rignol. Parmi ses engagements pour la Jordi Savall, Vincent Dumestre, Hervé Niquet, saison 2019-2020, citons Les Contes d’Hoffmann Emmanuelle Haïm ou Geoffroy Jourdain. Sur la (Offenbach) a l’Opéra national de Bordeaux, scène lyrique, il interprète notamment les rôles L’Orfeo au Théâtre royal de Copenhague, Alcyone de Papageno (La Flûte enchantée, Mozart), La au Liceu de Barcelone, Pelléas et Mélisande au Sorcière (Dido and Aeneas, Purcell), Bobinet Théâtre du Capitole à Toulouse, des récitals avec (La Vie parisienne, Offenbach), Le Moine (King Lea Desandre à l’Opéra Comique à Paris, ainsi Arthur, Purcell), Mercure (Orphée aux Enfers, que la tournée anniversaire Odyssée baroque Offenbach), Momo (L’Orfeo, Rossi), La Haine avec Les Arts Florissants. Un nouvel enregistre- (Armide, Lully), Tisiphone (Hippolyte et Aricie, ment Faure avec Anne Le Bozec paraitra chez Rameau), Pélée (Alcyone, Marais), Raulito Harmonia Mundi debut 2020. (Cachafaz, Strasnoy) ou encore les rôles-titres de 18 Lisandro Abadie

Lisandro Abadie commence ses études de chant à Abadie crée le rôle-titre de Cachafaz, opéra Buenos Aires, sa ville natale, avant de rejoindre la d’Oscar Strasnoy, mis en scène par Benjamin Schola Cantorum de Bâle et la Musikhochschule Lazar. Parmi ses nombreux enregistrements, citons de Lucerne. Lauréat du Prix Edwin Fischer en Music for Queen Caroline, Airs sérieux et à boire 2006, il chante sous la direction de William avec Les Arts Florissants, ainsi que The Passions, Christie, Laurence Cummings, Facundo Agudin, Siroe de Haendel, The Tempest, Aci, Galatea e Václav Luks, Jordi Savall, Paul Agnew, Paul Polifemo, Der Rose Pilgerfahrt, Bach Mirror et le Goodwin, Giovanni Antonini, Fabio Bonizzoni, DVD La Resurrezione. Récemment, on a pu l’en- Skip Sempé, Vincent Dumestre, Simon-Pierre tendre dans Arsilda de Vivaldi avec Václav Luks Bestion, Hervé Niquet et Geoffroy Jourdain. Il se (Bratislava, Lille, Versailles, Luxembourg, Caen), produit avec de nombreux ensembles tels que Alcyone de Marais avec Jordi Savall (Paris, Les Arts Florissants, Collegium 1704, Orchestra Versailles, Caen), Phaëton de Lully à Perm et of the Age of Enlightenment, Les Talens Lyriques, Versailles, L’Europe galante de Campra à Potsdam Le Poème Harmonique, La Tempête, Le Concert et Prague, La Cenerentola de Rossini et Les Fées Étranger, Ensemble Inégal, La Risonanza. Il col- du Rhin d’Offenbach au TOBS, et dans nombreux labore avec la luthiste Mónica Pustilnik et avec le concerts avec Capriccio Stravagante, Capella pianiste et compositeur Paul Suits. Il est régulière- Cracoviensis, Musique des Lumières. Il participe ment invité au Handel Festival de Londres, ainsi en 2019 à des tournées et enregistrements avec qu’au Festival de Göttingen et à celui de Karlsruhe. Les Arts Florissants, Le Poème Harmonique et À l’opéra, son répertoire s’étend de Monteverdi à Collegium 1704, ainsi qu’à la reprise d’Alcyone la création contemporaine en passant par Haendel de Marais en 2020 au Liceu de Barcelone. ou encore Viktor Ullmann. En 2010, Lisandro William Christie

William Christie est l’artisan de l’une des plus rôle pionnier dans la redécouverte de la musique remarquables aventures musicales de ces qua- baroque en révélant à un large public le réper- rante dernières années. Claveciniste, chef d’or- toire français des xviie et xviiie siècles. Américain chestre, musicologue et enseignant, il a joué un de naissance installé en France depuis 1971, sa 19 carrière prend un tournant décisif lorsqu’il crée en il dirige régulièrement des orchestres comme 1979 Les Arts Florissants. À la tête de cet ensemble le Berliner Philharmoniker ou l’Orchestra of the instrumental et vocal, il impose en concert comme Age of Enlightenment sur des scènes telles que sur la scène lyrique une griffe très personnelle. le Festival de Glyndebourne, le Metropolitan C’est en 1987 qu’il connaît une véritable consé- Opera ou l’Opernhaus de Zurich. Sa discographie cration avec Atys de Lully à l’Opéra Comique puis compte plus d’une centaine d’enregistrements, dans les plus grandes salles internationales. De dont les derniers – La Messe en si, « Si vous vou- Charpentier à Rameau, en passant par Couperin liez un jour » et L’incoronazione di Poppea – sont et Mondonville, William Christie est le maître parus dans la collection « Les Arts Florissants » incontesté de la tragédie-lyrique, de l’opéra- chez Harmonia Mundi. Soucieux d’approfondir ballet, du motet français comme de la musique de son travail de formateur, il fonde en 2002 l’Acadé- cour. Un attachement à la musique française qui mie du Jardin des Voix. Depuis 2007, il est artiste ne l’empêche pas d’explorer aussi les répertoires en résidence à la Juilliard School of Music de New de Monteverdi, Rossi, Purcell, Haendel, Mozart, York où il donne des master-classes deux fois par Haydn ou Bach. Parmi ses récentes productions an. En 2012, il crée le festival Dans les Jardins de lyriques, citons en 2018 Jephtha et Ariodante de William Christie à Thiré, en Vendée, où il réunit Les Haendel, respectivement à l’Opéra de Paris et Arts Florissants, ses élèves de la Juilliard School et au Staatsoper de Vienne, ainsi que The Beggar’s les lauréats du Jardin des Voix. En 2018, il donne Opera de John Gay au Théâtre des Bouffes du tout son patrimoine à la Fondation William Christie Nord et L’incoronazione di Poppea de Monteverdi – Les Arts Florissants. au Festival de Salzbourg. En tant que chef invité, Paul Agnew

Artiste de renommée internationale et pédagogue Florissants. Il devient alors un collaborateur privi- accompli, le ténor et chef d’orchestre britannique légié du chef d’orchestre et de son ensemble, tout Paul Agnew s’est imposé sur les plus grandes en continuant à se produire avec des chefs tels que scènes internationales en tant qu’interprète des Marc Minkowski, Ton Koopman, Paul McCreesh, rôles de haute-contre du répertoire baroque. Après Jean-Claude Malgoire, John Eliot Gardiner, des études au Magdalen College d’Oxford, il est Philippe Herreweghe ou Emmanuelle Haïm. Sa remarqué en 1992 par William Christie lors d’une carrière prend un nouveau tournant en 2007, tournée triomphale d’Atys (Lully) avec Les Arts lorsque lui est confiée la direction de certains 20 teur musical adjoint des Arts Florissants. Depuis, teur musical adjoint des Arts label HarmoniaMundi. En2013, ildevient direc gistre danslacollection« àtraversqu’il donneenconcert l’Europe etenre dirige l’intégrale des madrigaux de Monteverdi projets Florissants.De2011 desArts à2015, il posent chaque année en France et dans le monde, plus de100 etreprésentations concerts qu’ilspro William ChristieetdePaul Agnew, cesontainsi dans toutesonactualité.Sousla direction de xviii de la musique européennediffusion des joué unrôle pionnierdanslaredécouverte etla à l’interprétation surinstrumentsanciens,ilsont baroque lesplusreconnus aumonde.Fidèles Florissants sontl’undesensemblesdemusique Fondés en1979 parWilliamChristie,LesArts Florissants Arts Les directeur du artistique du festival consacré àl’œuvre deGesualdo.Codirecteur En 2018, ilinitieunnouveaucycledeconcerts compter denombreux programmes deconcert. Florissants)– pour jeuneschanteurs desArts ou encore tournéeduJardin des Voix (l’académie 450 production de tion de ballet il dirige régulièrement l’ensemble e siècles, qu’ilss’attachent àfaire redécouvrir e

anniversaire delanaissanceMonteverdi, Doux Mensonges Platée Dans lesJardins deWilliamChristie (Theater anderWien),nouvelle L’Orfeo Festival dePrintemps – Les , en2017, àl’occasion du (Opéra de Paris), créa Les Arts Florissants Les Arts : reprise du xvii sans sans » du » du e et et et et - - - - par Rolando Villazón auSemperoper deDresde. une nouvelleproduction de l’Akademie furAlteMusikdeBerlin.Citonsaussi du Maggio Fiorentino deFlorence, ou encore l’Orchestre symphonique de Houston, l’Orchestre l’OrchestreNorvège, symphonique deSeattle, national d’Écosse,l’Orchestre dechambre de monique deLiverpool,l’Orchestre symphonique Staatsphilharmonie Nürnberg, l’Orchestre philhar Lyre d’Orphée pédagogiques tels qu’il dirige en2017, etàconcevoirdesconcerts l’académie européenne baroque d’Ambronay The European UnionBaroque Orchestra ouencore rer avecl’Orchestre Français desJeunesBaroque, Cet intérêt pourlapédagogiel’amène à collabo Agnew est aussi codirecteur du Jardin des Voix. Florissants Arts aux musiciensamateurs qu’aux non-musiciens, d’ouverture auxnouveaux publics,destinéestant de NewYork. Ilsproposent également desactions avecla Juilliardet lepartenariat School ofMusic gramme Flo Juniors pour Arts jeunes instrumentistes Jardin desVoix pourlesjeuneschanteurs, lepro avec notamment l’Académiedes jeunes artistes du Florissants sont impliquésdans la formation Arts musique dechambre, misenespace…Les concerts d’opéra, grands avecchœur etorchestre, concerts sur lesscènesplusprestigieuses : productions . Entantquechef invité,ildirige la depuissacréation en2017, Paul Monsieur de Monteverdi Platée mise en scène miseenscène et 21 La La - - -

E.S. n°1-1083294, E.S. n°1-1041550, n°2-1041546, n°3-1041547 – Imprimeur : Impro enfants comme adultes. Toujours dans une même Rencontre » au projet des Arts Florissants. Janvier volonté de rendre le répertoire baroque acces- 2018 a vu la naissance de la Fondation Les Arts sible au plus grand nombre, Les Arts Florissants Florissants – William Christie. ont constitué au fil des ans un patrimoine disco- Les Arts Florissants sont soutenus par l’État, la graphique et vidéo riche de plus d’une centaine Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) de titres, parmi lesquels figure leur propre col- des Pays de la Loire, le département de la Vendée lection en collaboration avec Harmonia Mundi. et la région Pays de la Loire. En résidence à la En résidence à la Philharmonie de Paris depuis Philharmonie de Paris, ils sont labellisés « Centre 2015, l’ensemble nourrit également des liens forts Culturel de Rencontre ». La Selz Foundation, avec la Vendée, territoire de cœur de William American Friends of Les Arts Florissants et Crédit Christie. C’est d’ailleurs dans le village de Thiré Agricole Corporate & Investment Bank sont qu’a été lancé en 2012 le festival Dans les Jardins Grands Mécènes. de William Christie en partenariat avec le Conseil départemental de la Vendée. Les Arts Florissants Cette production reçoit le soutien de la Banque travaillent également au développement d’un Hottinger, de Carol Colburn Grigor et de la lieu culturel permanent à Thiré. Cet ancrage s’est Woolbeding Charity. encore renforcé en 2017 avec l’installation du Jardin des Voix à Thiré, la création d’un Festival de Les Arts Florissants remercient les pépinières Printemps sous la direction de Paul Agnew, le lan- Ripaud pour leur soutien à la décoration végétale cement d’un nouvel événement musical annuel à exceptionnelle de la Rue musicale de la Cité de la l’abbaye de Fontevraud et l’attribution par le minis- musique durant le week-end Arts Flo 40. tère de la Culture du label « Centre Culturel de Juilliard School

Fondée en 1905, la Juilliard School est un leader Center à New York, la Juilliard propose des mondial de l’enseignement des arts de la scène. diplômes de premier cycle et de cycles supérieurs Sa mission est d’offrir une formation artistique de en danse, en théâtre (interprétation et écriture la plus haute qualité aux musiciens, danseurs et dramatique) et en musique (classique, jazz, inter- acteurs talentueux du monde entier afin qu’ils prétation historique et arts vocaux). Actuellement, puissent réaliser leur plein potentiel comme artistes, plus de 800 artistes sont inscrits à la Juilliard, leaders et citoyens du monde. Situé au Lincoln où ils participent à plus de 700 représentations 22 annuelles dans les cinq théâtres de l’école, dans la Juilliard sont invités au festival Dans les Jardins les salles Alice Tully et David Geffen du Lincoln de William Christie, qui leur offre l’opportunité Center et au Carnegie Hall, ainsi que dans de travailler, d’échanger et de se produire dans d’autres lieux à New York, ailleurs aux États-Unis un cadre exceptionnel avec des musiciens plus et à l’étranger. Au-delà de son campus de New expérimentés ainsi qu’avec les jeunes chanteurs du York, la Juilliard définit de nouvelles orientations en Jardin des Voix. A compter de 2020, les étudiants matière d’enseignement aux arts de la scène pour participent également à une résidence pédago- un large éventail d’apprenants et de passionnés gique en avril a l’occasion du Festival de Printemps par le biais de l’école Tianjin Juilliard et des pro- – Les Arts Florissants. De nombreux diplômés de la grammes éducatifs de la maternelle à la douzième Juilliard School sont aujourd’hui des collaborateurs année. Depuis 2007, William Christie et Les Arts réguliers des Arts Florissants. Florissants poursuivent un partenariat exception- La bourse d’étude du programme Historical nel avec la Juilliard School. Chaque année, ils Performance a été établie et dotée en 2009 grâce sont ainsi accueillis dans cette institution pour des au généreux soutien de Bruce et Suzie Kovner. périodes de résidence. En retour, les étudiants de

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met à votre disposition ses taxis pour faciliter votre retour à la sortie du concert.

Le montant de la course est établi suivant indication du compteur et selon le tarif préfectoral en vigueur.

23 CHŒUR Basses Altos Anicet Castel Galina Zinchenko Sopranos Laurent Collobert Simon Heyerick Solange Añorga Jérémie Delvert Lucia Peralta Ellen Giacone Simon Dubois Jean-Luc Thonnerieux Maud Gnidzaz, soliste pour Christophe Gautier Aniela Eddy* « O let the merry bells ring round » Julien Neyer Rachel Prendergast* Cécile Granger Eugénie de Padirac Violoncelles Juliette Perret ORCHESTRE Elena Andreyev Virginie Thomas Magali Boyer Leila Zlassi Violons Damien Launay Hiro Kurosaki Cécile Verolles Mezzo-sopranos Emmanuel Resche-Caserta Cullen O’Neil* Alice Gregorio Catherine Girard Jin Nakamura* Violaine Lucas Patrick Oliva Tami Troman Contrebasse Contre-tenors Christophe Robert Joseph Carver Bruno Le Levreur Théotime Langlois de Swarte Yann Rolland Myriam Gevers Flûte traversière Sophie Gevers-Demoures Charles Zebley Haute-contres Michèle Sauvé Serge Goubioud Sophie de Bardonnèche Flûte à bec Jonathan Spicher Majka Demcak* Sébastien Marq Chloe Kim* Tenors Natalie Rose Kress* Hautbois Thibaut Lenaerts Manami Mizumoto* Pier Luigi Fabretti Jean-Yves Ravoux Rebecca Nelson* Machiko Ueno Michael-Loughlin Smith Shelby Yamin* Matthew Hudgens* Emily Ostrom*

24 Bassons BASSE CONTINUE Éditeurs des partitions Claude Wassmer Georg Friedrich Haendel, Robin Billet Violoncelle Zadok the Priest : Oxford Georgeanne Banker* David Simpson University Press Marc-Antoine Charpentier, Trompettes Contrebasse Les Arts florissants : Éditions Michael Chen Jonathan Cable des Abbesses Clint McLendon Jean-Baptiste Lully, Atys : Éditions Gilles Rapin Théorbe des Abbesses Serge Tizac Thomas Dunford Pour le reste : Les Arts Florissants, Pascal Duc Percussions Clavecin, orgue Marie-Ange Petit Béatrice Martin

* Élèves de la Juilliard School de New York

Emmanuel Resche-Caserta joue sur un violon de Francesco Ruggeri prêté par la Fondation Jumpstart Jr (Amsterdam)

25 PHILHARMONIE DE PARIS

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Wolfgang WILLIAM CHRISTIE,DIRECTION LA FINTAGIARDINIERA JEUDI LE JEUNEMOZARTCULTIVESON MERCREDI PAUL AGNEW,DIRECTION LUNDI 7OCTOBRE20 GESUALDO MADRIGAUX,LIVREIII acAtieCapnir er rerc Haendel, Friedrich Georg Charpentier, Marc-Antoine CHRISTIEWILLIAM ETPAUL AGNEW , DIRECTION SAMEDI 21 DÉCEMBRE2019 CHRISTIEWILLIAM ETPAUL AGNEW , DIRECTION VENDREDI 20DÉCEMBRE2019 WEEK-END ANNIVERSAIRE DIMANCHE 22DÉCEMBRE2019 Haendel Friedrich Georg CHRISTIEWILLIAM , DIRECTION ODYSSÉE BAROQUE MASTER-CLASSE CONTREDANSE FEUX D’ARTIFICE SAMEDI 21 DÉCEMBRE2019 FÊTES ETCOSTUMES DIMANCHE 22DÉCEMBRE2019 Rameau Jean-Philippe Purcell, Henry Lully, Jean-Baptiste 1 4 NOVEMBRE20

Amadeus 1 3 NOVEMBRE20 LES ARTS FLORISSANTS Mozart 1 9 1 9 1 9 PHILHARMONIE DEPARIS JARDIN 14H ET15H 20H30 20H30 20H30 20H30 18H30 19H30 16H30

rodSchönberg Arnold Schubert, Franz Bach, Sebastian Johann MUSICIENS DESARTS FLORISSANTS MUSICIENS DEL’ORCHESTRE DEPARIS SOLISTES DEL’ENSEMBLEINTERCONTEMPORAIN PAUL AGNEW, DIRECTION MARDI 21 AVRIL 2020 Vivaldi Antonio PAUL AGNEW, DIRECTION MERCREDI 4MARS2020 PAUL AGNEW, DIRECTION MERCREDI 3JUIN2020 Vivaldi Antonio 3 X LUNDI 10 FÉVRIER2020 Mouret Jean-Joseph Clérambault, Louis-Nicolas Bernier, Nicolas CHRISTIEWILLIAM , DIRECTION STABAT MATER GRANDE MESSEVÉNITIENNE GESUALDO MADRIGAUX, LIVREIV SALON DELADUCHESSEDUMAINE MARDI 4FÉVRIER2020 et Crédit Agricole Corporate &Investment Corporate et CréditAgricole Bank sontGrandsMécènes. La SelzFoundation, LesArtsFlorissants AmericanFriends of de Paris, ilssontlabellisés«Centre Culturel deRencontre ». Vendée etlaRégion Pays delaLoire. EnrésidenceàlaPhilharmonie a aires culturelles (DRAC) desPays delaLoire, dela leDépartement sontsoutenus parl’État, laDirection régionaledes Les ArtsFlorissants

2019-20 saison 20H30 20H30 20H30 20H30 20H30

Photo : © Gil-Lefauconnier PHILHARMONIE DE PARIS Votre dose quotidienne sisn de création. CONCERTS SUR INSTRUMENTS DU MUSÉE AMPHITHÉÂTRE – CITÉ DE LA MUSIQUE

VENDREDI 15 NOVEMBRE 2019 20H30 MARDI 17 DÉCEMBRE 2019 20H30 SALON DES MIROIRS MATHIAS LEVY / UNIS VERS THÉOTIME LANGLOIS DE SWARTE, MATHIAS LEVY, VIOLON HEL « GRAPPELLI » 1924 VIOLON MONTAGE BAROQUE JACOB STAINER 1665, JEAN-PHILIPPE VIRET, CONTREBASSE VIOLON STRADIVARIUS « DAVIDOFF » 1708, SÉBASTIEN GINIAUX, GUITARE, VIOLONCELLE JUSTIN TAYLOR, CLAVECIN COUCHET 1652, VINCENT SÉGAL, VIOLONCELLE CLAVECIN PLEYEL 1959 VINCENT PEIRANI, ACCORDÉON Œuvres de François Couperin, Jean-Philippe Rameau, François Francœur et Jean-Marie Leclair MARDI 4 FÉVRIER 2020 20H30 SALON DE LA DUCHESSE DU MAINE MERCREDI 20 NOVEMBRE 2019 20H30 MUSICIENS DES ARTS FLORISSANTS SALON BERLIOZ WILLIAM CHRISTIE, CLAVECIN RUCKERS/TASKIN 1646/1780 STÉPHANIE D’OUSTRAC, MEZZO-SOPRANO Œuvres de Nicolas Bernier, Louis-Nicolas Clérambault TANGUY DE WILLIENCOURT, PIANO PLEYEL 1842 et Jean-Joseph Mouret THIBAUT ROUSSEL, GUITARE GROBERT VERS 1830 CAROLINE LIEBY, HARPE BLAICHER 1830 DIMANCHE 15 MARS 2020 15H00 LIONEL RENOUX, COR NATUREL COURTOIS NEVEU AÎNÉ, PARIS, SALON VIS-À-VIS 1816-1837 LUDMILA BERLINSKAYA, ARTHUR ANCELLE, CHRISTIAN-PIERRE LA MARCA, VIOLONCELLE PIANO VIS-À-VIS PLEYEL 1928 Œuvres d’Hector Berlioz, Johann Paul Aegidius Martini, Lélu, Œuvres d’Anton Arensky, Serge Rachmaninoff et Sergueï Prokofiev François Devienne, Nicolas Dalayrac, Dominique Della Maria, Franz Liszt, Jean-Antoine Meissonnier, Charles-Henri Plantade, DIMANCHE 5 AVRIL 2020 15H00 Eugène Vivier LE SALON DU PEINTRE MARC MAUILLON, BARYTON JEUDI 28 NOVEMBRE 2019 20H30 ALAIN PLANÈS, PIANO GAVEAU 1929 LE COR ENCHANTÉ Œuvres de Francis Poulenc, Erik Satie, Darius Milhaud JEAN-CHRISTOPHE VERVOITTE, COR NATUREL, COR MODERNE et Igor Stravinski SÉBASTIEN VICHARD, PIANO BRODMANN 1814, PIANO BÖSENDORFER 1850-1860 JEUDI 9 AVRIL 2020 19H00 Œuvres de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, SALON MYSTIQUE Robert Schumann, Henri Dutilleux et Michael Jarrell JAY GOTTLIEB, PIANO GAVEAU 1929 Œuvres de Maurice Ohana, Olivier Messiaen, France Télévisions est le 1er investisseur et le 1er diffuseur de la création audiovisuelle Nikolai Obouhow, Erik Satie et Giacinto Scelsi avec près de 15 000 heures de programmes par an.

sere ès intennt 01 44 84 44 84 - PHILHARMONIEDEPARIS.FR - Jean-Marc Anglès Jean-Marc - National du Mobilier 1749, dépôt C. Goujon, avant J. : Clavecin Photo PHILHARMONIE DE PARIS sisn CONCERTS SUR INSTRUMENTS DU MUSÉE AMPHITHÉÂTRE – CITÉ DE LA MUSIQUE

sere ès intennt 01 44 84 44 84 - PHILHARMONIEDEPARIS.FR - Jean-Marc Anglès Jean-Marc - National du Mobilier 1749, dépôt C. Goujon, avant J. : Clavecin Photo LES ÉDITIONS DE LA PHILHARMONIE

LE CLAVECIN COUCHET LES ARTS RÉUNIS CHRISTINE LALOUE Peinture en faux-marbre sur les éclisses, table d’harmonie parsemée de fleurs, de fruits et d’animaux, système de « registres » novateur, etc., le clavecin est réalisé en Flandres en 1652, à l’époque où artistes et artisans se côtoient au sein des guildes ou corporations. Transformé en France en 1701, il reçoit alors un décor de grotesques sur fond doré et un nouveau piètement digne des pièces de mobilier de la cour de Louis XIV. Instrument des salons de musique de la haute société, il témoigne de l’importance de la facture flamande en France et de son adaptation au « goût français », nourri de multiples influences. Encore en état de jeu, l’instrument permet l’interprétation du répertoire du xviie siècle et du xviiie siècle naissant, de l’art des suites de Froberger au style virtuose d’Élisabeth Jacquet de la Guerre, en passant par les préludes non mesurés de Louis Couperin. François Couperin, son neveu, prônait lui-même le mélange des styles dans son recueil Les Goûts réunis. Christine Laloue est conservatrice au Musée de la musique, où elle est en charge des clavecins, des beaux-arts et des archives. Après des études d’histoire à l’université Paris-Sorbonne et d’histoire de l’art à l’École du Louvre, elle devient conservatrice du patrimoine et rejoint le Musée de la musique en 1994. Ses travaux portent principalement sur la création et la transformation des clavecins, les liens entre la musique et les arts visuels.

Collection Musée de la musique 144 pages • 12 x 17 cm • 14 € ISBN 979-10-94642-37-5 • NOVEMBRE 2019

Les ouvrages de la collection Musée de la musique placent l’instrument dans une perspective culturelle large, mêlant l’organologie et la musicologie à l’histoire des techniques et des idées. Chaque instrument devient ainsi le terrain d’enquêtes pluridisciplinaires, d’analyses scientifiques et symboliques orientées vers un même but : dévoiler les mystères de la résonance. © Claude Germain © Claude