Jackson Pollockpollock 生誕100年「ジャクソン・ポロック展」開催記念特集

芽瑠璃堂マガジン『ROOT』#006

ジャクソン・ポロック特集 2011年年間ベストアルバム Part.2 芽瑠璃堂マガジンWEB 人気記事紹介 6 芽瑠璃道～芽瑠璃堂の原点を辿って石井達也のMIND THE GAP

オーネット・コールマン／ストーン・ローゼズ／映画「ポロック～2人だけのアトリエ」ジャクソン・ポロック生誕100年記念 JACKSON POLLOCK

作家：ジャクソン・ポロック／作品名：ナンバー11, 1951／制作年：1951年／所蔵先：ダロス・コレクション (Daros Collection, Switzerland)

2012年はジャクソン・ポロック生誕100年という節目の年です。ジャクソン・ポロックは現在ではアクション・ペインティングおよびニューヨーク派の抽象表現主義の代表的な画家として知られていますが、ここに至るまでには、当然のことながら並大抵ではない波瀾万丈なストーリーがありました。1949年、アメリカの大衆紙『ライフ』に「ジャクソン・ポロックー彼はアメリカで今生きている最も偉大な画家か？」というセンセーショナルな記事が掲載されたことによって、アメリカ国内はもちろんのこと、世界中にその名が響き渡ることになりました。

そんなジャクソン・ポロック生誕100年を記念して、ここ日本で『ジャクソン・ポロック展』が開催されています。愛知県美術館での開催期間は1月22日(日)で終了してしまいましたが、東京国立近代美術館で2012年2月10 日(金)から2012年5月6日(日)まで開催中となっており、チケットは一般1,500円（税込）、各種プレイガイドで発売中です。開館時間など詳細は公式ホームページ（http://pollock100.com/）をご覧下さい。お電話で

のお問い合わせは、ハローダイヤル03-5777-8600 作家：ジャクソン・ポロック／作品名：カット・アウト／制作年：1948-58年 (8時～22時)までお願い致します。所蔵先：大原美術館作家：ジャクソン・ポロック／作品名：ナンバー9／制作年：1950年／所蔵先：セゾン現代美術館

それでは、今回の『ジャクソン・ポロック展』公式サイトマス・ハート・ベントンですが、影響を受けた画家としてなどに掲載されているテキストなどを参考にプロフィーは、陰鬱で神秘的なムード漂う風景画で知られる象徴主ルを振り返ってみたいと思います。ジャクソン・ポロック義（サンボリスム）のアルバート・ピンカム・ライダー、さは1912年1月28日、アメリカのワイオミング州バークらにネイティヴ・アメリカンの芸術や、メキシコ壁画、そし郡コディにあるワトキンズ農場に生まれています。このてピカソのキュビズム（様々な角度から見た物の形を一コディという町の名前は、アメリカ西部開拓時代のガンつの画面に収める技法）などが上げられます。これらのマン、バッファロー・ビルの本名ウィリアム・フレデリック・影響を受けながら自分の進むべき道を模索していきまコディーに因んでおり、人口約9,000人程の小さな町でした。ベントンの夜間クラスで人体素描、油絵、構成などす。周りはロッキー山脈のアブサロカ山脈とペアトゥースを学び、1931年、ポロック19歳の頃に奨学金を得てベ山脈に囲まれており、イエローストーン国立公園から東ントンの元に残ります。この年の夏休み、ヒッチハイクでに約81kmの場所にあります。一家で農業を営んでいた大陸横断の旅に出ています。この頃の作品としては、し両親に連れられ、幼い頃から西部を転々としたのち、18 ばしばポロック家の家族肖像画とみなされている《女》歳の時に芸術家を志してロサンゼルスからニューヨーク（1930-33年）や、1942年にニューヨークのマクミレンに出てきます。余談ですが、この1930年という年はジャ画廊で開かれた「アメリカとフランスの絵画」展にポロッズ・ミュージシャン、オーネット・コールマンが生まれた年クが参加した際に出品作品として選んだ《誕生》（1941 でもあります。何故ここでオーネット・コールマンの名前年頃）などがあります。この展覧会にはフランスからマを出したかと言うと、1961年にアトランティックから発ティス、ピカソ、ブラックなどの巨匠達の作品が展示され売された『フリー・ジャズ』のジャケットにポロックの作品ており、それらに大きな刺激を受けたことからポロックが使用されている為です。この事に関しては別項で触れの仕事は大きな展開を見せていきます。ピカソ以外にていきます。も、シュルレアリスム（超現実主義）のミロや、フォーヴィポロックが師事した画家は、アメリカの地方の情景をスム（野獣派）のマティスなど、ヨーロッパのモダンアー描く地方主義（アメリカン・シーン派）の代表的画家トートを積極的に吸収し始めていきます。 1943年には初の個展を「今世紀の美術」画廊で開そうした中でもポロックは自らの未来を諦めずに探っき、アメリカの有力な美術批評家クレメント・グリーンていましたが、1956年、飲酒運転による自動車事故でバーグにも見出され、モダンアートの世界に足を踏み入 44歳という若さで亡くなってしまいます。彼の命を奪っれていきます。そして1942年頃からポロックは「ポーリた車は1954年に絵画２点と引き換えに手に入れた緑ング」という手法を取り入れていきます。これは、流動性色のオールズ・モビル50年型でした。の塗料を画面に流し込んで描くというもので、《ポーリン今回の『ジャクソン・ポロック展』の凄いところは、何とグのある構成II》（1943年）はその手法が大きく発展し言っても日本で初となるポロックの回顧展ということ。た作品です。1945年には、ロングアイランド、イースト・現在、日本国内に所蔵されている約30点のポロック作ハンプトンに納屋付きの農家を購入。同年10月、リー・ク品すべてが一堂に集い、さらにアメリカやイギリス、ドイラズナーと結婚。《トーテム・レッスン2》という作品を残ツ、スイス、オーストラリアなどから重要作品を集め、質しており、これはネイティヴ・アメリカンのトーテムをテー量共に、今後日本では二度と実現しない様な大規模なマとした作品。そして第二次世界対戦後、ポロックは画面内容となっています。さらに今から約60年も前に日本にを同じ様なパターンで埋め尽くす「オールオーヴァー」なやってきた2枚の作品を再び見る事ができる点も特筆し構成と「ポーリング（ドリッピング）」の技法を融合させたておかなければなりません。それが1951年に開催されポロックにしかなし得ないオリジナルの様式を確立。そた読売アンデパンダン展（無審査出品制の美術展覧会）れはピカソのキュビズムを基盤としたそれまでの絵画のに展示された《ナンバー7, 1950》（ニューヨーク近代美構造を超克した、まさしく今までに誰も見た事がない新術館所蔵）と、《ナンバー11,1949》（インディアナ大学しい次元の絵画がそこに実現されていました。美術館所蔵）です。そしてポロックのアトリエ再現も必見 1950年に絶頂に至ったポロックのアートは、翌でしょう。なんと塗料の飛び散った床面まで忠実に複製 1951年に突然方向転換します。ジャクソン・ポロックとして再現されるとのことで、そこに実際に立つ事もでき聞いてイメージされるような網の目のように描かれたます。これはポロック・ファンにとってはたまらない演出抽象的な構成は捨てられ、初期や形成期に描いていたとなるはず。さらにポロックが実際に使用していた様々様な具象的なイメージが再び描かれていきました。しな画材も再現アトリエの中に特別展示予定とのことでかし1954年頃からは作品数が顕著に落ち込みます。すので、是非足を運んで頂きたい絵画展です。

生誕100年ジャクソン・ポロック展

東京国立近代美術館〒102-8322 千代田区北の丸公園3-1

2012年2月10日（金）～2012年5月6日（日）午前10時～午後5時金曜日は午後8時まで

毎週月曜休館 3/19、3/26、4/2、4/30 は開館

一般＝1,500円大学生＝1,200円高校生＝800円中学生以下無料

問い合わせ 03-5777-8600 作家：ジャクソン・ポロック／作品名：インディアンレッドの地の壁画／制作年：1950年／所蔵先：テヘラン現代美術館 http://pollock100.com/ Tehran Museum of Contemporary Art. して聴き継がれている理由のひとつは、その実験的なコンセプトがまず上げられると思いますが、それだけではないのは一度聴けば火を見るよりも明らか。アーティスト表記にダブル・カルテットとあるように、ふたつのカルテットの演奏を同時に収めるという前代未聞、かつアヴァンギャルドな演奏とも相まって、モダン・ジャズのような、ある意味分かりやすく、聴きやすいものではないため、始めは取っ付きにくいかもしれませんが、折に触れて聴く度に発見のある作品となっています。参考までに参加ミュージシャンを記載しておくと、左チャンネルがオーネット・コールマン（as）、ドン・チェリー（pocket tp）、スコット・ラファロ（b）、ビリー・ヒギンス（dr）、右チャンネルがエリック・ドルフィー（bass clarinet）、フレディ・ハバード（tp）、チャーリー・ヘイデン（b）、エド・ブラックウェル（dr）となっています。現在の視点から見ると、錚々たるメンバーが ORNETTE COLEMAN DOUBLE QUARTET 揃っていることが分かります。そして、この作品のジャ『Free Jazz: A Collective Improvisation』ケットに使用されていたのが、ジャクソン・ポロックオーネット・コールマンは、ジョン・コルトレーンと 1954年の作品『The White Light』というわけです。共に、フリー・ジャズを語る上で決して無視することのこのレコードをお持ちの方には説明不要だと思いますできない存在であるばかりか、その存在抜きにはジャが、ジャケットをパッと見ただけだとこの絵の一部しズという音楽そのものを知る事が不可能なほど重要なか見えていませんが、ジャケットを開くとこの絵のすミュージシャンのひとりだということに異論のある人はべてを見る事ができるという仕掛けになっており、レほとんどいないはずです。1930年3月9日にテキサコードならではのお楽しみもありました。ここには著ス州フォートワースに生まれたコールマンは 2012 年作権の関係で画像を掲載することはできませんが、で82歳。ソニー・ロリンズやヘレン・メリル、クリフォー是非インターネットなどで検索してみて下さい。そしド・ブラウンらと同い年でもあります。アルト・サックてこの絵のオリジナルは、現在ニューヨークのスのほか、トランペットやヴァイオリンもプレイしてお MoMA (The Museum of Modern Art)に所蔵さり、2006年の春に奇跡的に行われた来日公演もまれています。だ記憶に新しいところだと思います。1958年にドン・チェリーらを従えて録音され、ロサンゼルスにあるコンテンポラリーから『サムシング・エルス!!!!』でデビューしたコールマン。このレーベルではもう１枚『トゥモロウ・イズ・ザ・クエスチョン ! 』を残し、アトランティックへと移ります。ここでご紹介させて頂く作品は、そのアトランティックから1961年に発売された『フリー・ジャズ』です。アトランティックではジャズ史に残る大名盤『ジャズ来るべきもの』（1959年）、『チェンジ・オブ・ザ・センチュリー』（1959年）、『ディス・写真左イズ・アワ・ミュージック』（1960年）といったそれま 1961年に発売された本作のUSオリジナル盤レーベル部分。でのモダン・ジャズとは一線を画す実験／前衛的とも作品名：Free Jazz: A Collective Improvisation 発売元：Atlantic 受け取ることができる作品を次々と発売していき、品番：SD 1364 1961年に発売されたのがこの『フリー・ジャズ』で写真右した。ちなみにエンジニアはロック／ソウル・ファンに絵の部分がオーネット・コールマンのポートレイトにはお馴染みトム・ダウド。この作品が現在でも名盤と差し替えられたジャケット。ストーン・ローゼズは、1983年にイングランド北西 THE STONE ROSES 部にあるマンチェスターで幼馴染みのイアン・ブラウン Selected Discography（vo）とジョン・スクワイア（g）によって結成され、ニュー・オーダー（ジョイ・ディヴィジョン）やハッピー・マンデーズ（こちらも祝！再結成）らと共に「セカンド・サマー・オブ・ラブ」とも呼ばれる「マンチェスター・ムーヴメント（マッドチェスター）」の中心として活躍してきたのはよくご存知の通り。オリジナル・アルバムとしては1989年の『ストーン・ローゼズ』と、1994年の『セカンド・カミング』という２作品しか残していないにもかかわらず、あのオアシスやブラーに代表されるようなブリット・ポップを始めとして後の音楽シーンへ絶大なる影響を誇っています。それは残された音楽を聴けば一目瞭然。惜しくも1996年に解散してしまい、その後も長い間再結成の噂が絶えなかったストーン・ローゼズ。嬉しい事に2011年10月に再結成することが正式に発表されました。メンバーはイアン・ブラウン、ジョン・スクワイア、現在はプライマル・スクリームに参加しているマニ（b）、そしてレニ（dr）という黄金期のオリジナル・メンバー。それと同時に2012 年6月29日と30日に地元マンチェスターで復活ライヴを行う事を発表。新曲（新作）や、ワールド・ツアーの計画もあり、その一環としてフジロックの名前も書かれていましたが、フジロックは（この時点では）まだ開催するというアナウンスはされておらず、11 月にストーン・ローゼズ再結成のニュースを受けた形で正式に開催を発表すると言う前代未聞のビッグ・サプライズとなりました。2012年1月現在、ストーン・ローゼズはフジロックでレディオヘッドと共にヘッドライナーを飾る事が発表されています。ストーン・ローゼズのアルバムやシングルのジャケットを見ると、明らかにジャクソン・ポロックの影響下にあるアクション・ペインティングによるイラストを見る事ができますが、これはギタリストのジョン・スクワイアの手によるもの。特に1stアルバム『ストーン・ローゼズ』のジャケットは1968年にパリで起こった五月革命にインスパイアされて描かれたものとして知られています。シングル『メイド・オブ・ストーン』のカップリングに収録されていた「ゴーイング・ダウン」の歌詞にはジャクソン・ポロックという言葉がそのまま入っており、いかにジョン・スクワイアがジャクソン・ポロックをリスペクト

Studio Albums ／ 01. The Stone Roses (1989) ／ 02. Second Coming していたかが伝わってきます。ジョン・スクワイアは (1994) ／ Compilations ／ 03. Turn Into Stone (1992) ／ 04. The Complete Stone Roses (1995) ／ 05. Garage Flower (1996) ／ 06. The Remixes (2000) ミュージシャンと平行して画家としても活動をしており、／ 07. The Very Best of The Stone Roses (2002) ／ Singles ／ 08. So Young 2009年には日本でも初の展覧会が開催されており、 (1985) ／ 09. Sally Cinnamon (1987) ／ 10. Elephant Stone (1988) ／ 11. Made of Stone (1989) ／ 12. She Bangs the Drums (1989) ／ 13. Fools 原宿のTOKYO HIPSTERS CLUBで開催された個展 Gold/What the World Is Waiting For (1989) ／ 14. One Love (1990) ／ 15. I Wanna Be Adored (1990) ／ 16. Waterfall (1991) ／ 17. I Am the は「ネガティブ・アフターイメージ」と題され、陰性残 Resurrection (1992) ／ 18. Love Spreads (1994) ／ 19. Ten Storey Love Song (1995) ／ 20. Begging You (1995) ／ 21. Crimson Tonight (1996) 像を視覚的に表現した作品が並んだようです。ジャクソン・ポロックと言えば『ポロック 2 人だけのアトリエ』という映画があります。この作品は2000年に制作されたもので、ピューリッツァー賞伝記部門を受賞したジャクソン・ポロックの伝記「Jackson Pollock: An American Saga」を映画化したもの。監督は『アポロ13』や『トゥルーマン・ショー』などで知られる俳優エド・ハリス。エド・ハリスはこの作品が初監督作品であり、さらに主役のジャクソン・ポロックを演じている上、なんと構想に10年をかけたと伝えられています。その間自身で絵を書き続け、映画本編ではまるでポロックの魂が乗り移ったかのような素晴らしい演技を見せてくれます。そしてリー・クラズナー（ポロックの奥さんであり、画家）という重要な役を演じたマーシャ・ゲイ・ハーデン（『スペース・カウボーイ』『ジョー・ブラックをよろしく』など）がアカデミー助演女優賞を受賞しています。大まかなストーリーは、ポロックの生涯を辿ったものとなっており、個展での回想シーンのあと、舞台は1941 年 11 月のグリニッチ・ヴィレッジへと移り、ポロックがピカソに対して「何もかもやっちまった」と言い放ち、酔いつぶれて兄に介抱されているところから始まります。詳細なストーリーはこのスペースでは書き切れないので是非映画をご覧になって頂くとして、音楽的な話しポロック 2人だけのアトリエ（コレクターズ･エディション）ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントをすると、ビリー・ホリデイや、ベニー・グッドマン、デュー OPL32705 ク・エリントン、ルイ・アームストロングといったスウィ￥1,479（税込）ング・ジャズが随所で使用されており、当時のアメリカ、ニューヨークの雰囲気を知る事ができます。そしてエンディングで流れるのがトム・ウェイツの歌う「ザ・ワールド・キープス・ターニング」なのですが、これがまた映画を見終わった後にエンドロールと共に流れてくるとすーっと心に沁み入ってくる１曲となっています。それを例えるなら、まるで波ひとつない鏡の様に穏やかな湖の水面に、ふわっとそよ風が吹いて、湖畔の木の葉に溜まった雫がぽとんと一滴落ちて、湖全体に波紋がゆっくりと広がっていく様な静かで完璧な感動と言い換える事ができるかもしれません。この曲は当時トム・ウェイツが映画の為に書き下ろした新曲であり、2006年に発売された３枚組のアルバム『オーファンズ』に収録されています。このアルバムは中々、というより一度も３枚を通して聴いた事がないのですが、「喧噪編」「叙情編」「実験編」という具合に１枚１枚テーマがあり、聴く場所や時間などによってこちらの感じ方も変わってトム・ウェイツ『オーファンズ』くる作品です。お値段は少々高めですが、それに見合っソニー・ミュージック・ジャパン EICP1293-95 た感動を与えてくれますので、是非ともお聞き頂きたい￥3,780（税込）作品です。 BEST ALBUMS 2011 PART.2 小松﨑健郎 1. プライマル・スクリーム / スクリーマデリカ 2. DAVE DAVIES / Hidden Treasures 3. セックス・ピストルズ / 勝手にしやがれ 4. キャンディーズ / ゴールデン・ベスト（コンプリート・シングル・コレクション） 5. ザ・ジャム / サウンド・アフェクツ（デラックス・エディション）昨年は大震災に原発事故と戦後最悪の一年だったわけで、僕も3月、4月、 5月はほとんど音楽、聴く気分にすらなれませんでした。と、同時に音楽評論家として何ができるのか考え、無力感に襲われることもしばしば。（仕事以外で）ようやく聴く気になれたのは、初夏も過ぎたくらいからですかね。キンクスの『ヴィレッジ・グリーン』とか、そういった穏やかで牧歌的なものから聴くことで、徐々に音楽愛を取り戻していきました。プライマル・スクリームの『スクリーマデリカ』の新装盤が夏のヘヴィーローテだったなあ。

サリー久保田 1. 木田高介アンソロジー～どこへ 2. 浅野孝已アンソロジー 1951-2011 3. PIZZICATO ONE / 11のとても悲しい歌 4. サンディー・アイ / くちづけは許して 5. Pink Martini & Saori Yuki / 1969 ついに出た、『木田高介アンソロジー』。木田さんのご遺族完全協力で資料も充実、作り手の情熱が伝わってきます。解説の「ボブ・ディランにはザ・ビートルズにおけるジョージ・マーティンは存在しなかったが、早川義夫には木田高介がいた。」が心にしみます。同様に『浅野孝已アンソロジー』もTHE M、チャコヘル、ゴダイゴと聴きごたえ十分。そして奇しくも日本の2011年を象徴するかのような名盤『11のとても悲しい歌』。復刻が奇跡、サンディーの『くちづけは許して』。最後に“1969年”というコンセプトが大好き。中村俊夫 1. BROWN EYED GIRLS / Sixth Sense 2. KARA / STEP 3. IU / Last Fantasy 4. ケイト・ブッシュ / 雪のための50の言葉 5. ザ・ビーチ・ボーイズ / Smile まず最初にお断わりしておくけど、私が昨年１年間に聴いた新作アルバムの大半はK-POPもので、あとはリイシュー作品やそれに準ずるものばかり。そんな“音楽的偏食”状態で選んだ５作品なのだが、1～3はK-POPの音楽的先進性を証明したと言っても過言ではない傑作揃い。中でも1の完成度の高さ、初めて聴いた時のインパクトは凄かった。番外だけど、原めぐみ『PARTY!』もよろしく！(笑)。石井達也の MIND THE GAP

この冬はとにかく寒い。日本海側でディだ。アイルランドの至宝ともいうべムのハイライトで、温もりと慈しみにあは記録的な豪雪らしいし、埼玉のうちき存在で、トラッドから自作曲まで幅広ふれた歌唱は特に心にしみる。の近所でも滅多に見ない霜柱をよく見く歌える素晴らしいシンガーである。アイルランドにはブレイディの他にも素かけるようになった。キーンと張り詰めた冷たい空気を感じな晴らしいミュージシャンがそれこそたくさ寒さ厳しいこんな時期になると、無がら聴く彼の歌声はひたすら心地いい。んいるが、この冬はブレイディを聴きま性にアイリッシュ音楽が恋しくなる。寒凍てつく寒さと調和する不思議な心地よくっている。久しぶりの彼の来日公演が決ければ寒いほど、アイリッシュ音楽を欲さはアイルランド音楽すべてに当てはままったことも個人的なブレイディ熱を上する気持ちが高まってくるのだ。凍えるるのだけれど、彼のソウルフルな歌声げる要因になった。例年にない寒さの日ような寒い屋外から暖かい家に入って、は厳しい寒さを包み込んでしまうような本列島だが、ぬくぬくした冬を過ごせて紅茶なんぞを飲みながら聴くアイリッ温もりがある。その温もりは厳しい寒さいるのはこのオジサンのおかげだ。シュ音楽には安らぎを感じる。自分にを愛でているかのようだ。 2012年1月は冬のアイルランドを旅した経験があ彼のアルバム、『Welcome Here Kind るのだが、厳しい寒さをしのぎながら Stranger』が最近になって再発された聴く現地のその音楽の温かさ、その心のは嬉しいニュースだった。これは、彼地よさの記憶が多分にあるせいかもしがトラッド・シンガーという立場から自れない。その旅以降、自分にとってア作曲を歌う方向へと活動をシフトチェンイリッシュ音楽は寒さを快適なものに変ジする直前のアルバムで、長い間CD化えてくれるものとしてすっかり定着しされずにいた名盤である。このアルバた。もちろん冬以外にも楽しんでいるムで彼は自身のキャリアにおけるトラッアイリッシュ音楽だけれど、自分にとっドのすべてを解き放った。全編に渡ってては冬に聴く方がよりしっくりくる。繰り広げられるこの才人によるトラッド厳しい寒さを感じるときに愛聴するは、実に表情豊かだ。なかでも、いまアイリッシュ音楽のなかで、自分にとっもライヴの定番となっている「The ての冬の定番といえばポール・ブレイ Lakes Of Pontchartrain」はアルバ

6 編集部編集後記

芽瑠璃堂マガジン『ROOT』第6号督により製作された『グラン・ブルー』値を？」という問いをポーレットに尋ねはいかがでしたか？今回の特集は「アーにも出演しており、これも忘れ難い一作。る台詞が出てくるのです。その答えはト界のジェームス・ディーン」とも称さドビーはマンハッタンのイーストサイド是非映画をご覧になって下さい。このれるジャクソン・ポロックということで、にある大きな倉庫をアトリエとしている映画で使用されている曲は「青い影」今までとは少し毛色を変えた特集とな画家でポーレットは彼の助手、そして自の他にもボブ・ディランやクリーム、レりましたが、お楽しみ頂けたでしょうか。身でも画家を目指しています。しかしイ・チャールズ、マリオ・デル・モナコ私事ですが、ジャクソン・ポロックと中々思うようにいかず恋人とフロリダへ（プッチーニのトゥーランドット）などが言う名前を初めて目にしたのは1989 旅行に出かけますが、喧嘩別れをして使用されており心躍る選曲。6頁でもご年の映画『ニューヨーク・ストーリー』ニューヨークへ帰ってきます。オープニ紹介したポロックの人生を辿った映画でした。この映画はご存知の方も多いングからプロコル・ハルムの「青い影」『ポロック 2人だけのアトリエ』も是非と思いますが、マーティン・スコセッシが印象的に使用されており、大きなキャご覧になって頂ければと思います。の「ライフ・レッスン」、フランシス・ンバスに向かって絵を描いていくドビー次回の発行は３月を予定しています。フォード・コッポラの「ゾイのいない人の姿は（今から思えば）ジャクソン・ポ詳細が決まり次第、私のブログで随時生」、ウディ・アレンの「エディプス・コロックへのオマージュ。塗りたくられた発表していくので、こちらの方もよろしンプレックス」の３編を収めたオムニバ絵の具と絵筆、無造作に床に置かれたくお願い致します。ス映画で、すべてニューヨークがテーコニャックの瓶と汚れたグラス、大きなマとなっています。この3つのストースピーカーとオーディオ機器、そして散リーの中で一番最初に収められ、個人乱するレコード・ジャケット…と言ったも芽瑠璃堂マガジン編集部的に気に入っている作品がスコセッシのが淡々と映し出されていき、舞台は空編集人＝葉月賢治／発行人＝長野和夫の「ライフ・レッスン」です。出演はニッ港へと移ります。話は飛んで、ストーリー http://www.clinck.co.jp/merurido/magazine.php ク・ノルティ（ドビー役）とロザンナ・アーの途中でパーティがあり、そこへ行く為読者の皆様のご意見を元に、より良い雑誌をクエット（ポーレット役）など。余談での支度をしている時に、ドビーがその作ることを目標に努力して参ります。その為には、皆様の貴重なご意見が必要です。なんですが、ロザンナは、ジャック・マイヨーパーティのホストであるワグナーにかつも結構ですので、ご意見をお寄せ下さい。ルの協力を得て、リュック・ベッソン監て問われた「ジャクソン・ポロックの価

芽瑠璃堂マガジン『ROOT』第6号＞編集後記文＝葉月賢治芽瑠璃堂マガジンWEB 2012年1月の人気記事より（一部抜粋）

♪集団疎開『その前夜』＆ V.A 『フリーダム・スイート』前回はウィリアム・パーカーのアルバムをご紹素晴らしく才能のあるミュージシャンたちがロフト介いたしました。7 0 年代半ば、まだ無名同然だっ（倉庫や屋根裏の総称と考えてください）で自身た頃の彼はあるグループのメンバーでもありましの音楽を発表する動きが顕在化したのです。サた。やはり無名同然であった梅津和時と原田ム・リヴァースの「スタジオ・リヴビー」、ラシッド・依幸が組んだ“生活向上委員会ニューヨーク支アリの「スタジオ・ウィー」、ジョー・リー・ウィ部”に在籍していたのです。コジマ録音からリルソンの「レディース・フォート」等は、“新しいジャリースされた同名のアナログ盤は、最もレアなズ”のメッカとなりました。そしてロサンゼルスか日本人関連のジャズ作品のひとつとしても知られらアーサー・ブライスやデヴィッド・マレイ、シカています。ゴからヘンリー・スレッギルやチコ・フリーマン、 75年末、梅津と原田は日本に戻ります。そしセントルイスからオリヴァー・レイク、フィラデルて新たに集団疎開というバンドを組みます。本フィアからジャマラディーン・タクーマ等がやってアルバムは、彼らの本拠地である八王子「アローきて、刺激的なサウンドを繰り広げました。ン」で録音された貴重な1枚です。当時を知ら 70年代半ばから後半は、ジャズ史的にはない自分にとっては、あまりにも鮮烈で、ひた “フュージョンの時代”として語られることが多いすら「この日この場所にいたファンがうらやましのですが、とんでもない話です。その反対側で、くてしょうがない」とヨダレをたらすしかないサ己のジャズに命をかけて、地を這うような活動をウンドです。続けた精鋭たちの功績を忘れてはなりません。「世知のバラード」は、聴けば聴くほどRCサ梅津もオリヴァー・レイク等と交流し、セッションクセションの「スローバラード」を彷彿とさせを繰り広げたとききます。ます。しかし梅津と忌野清志郎は、まだこのと今も現役バリバリのレイクですが、残念ながらき出会っていないはずです。彼のアルバムは国内盤リリースの対象になってい梅津和時と原田依幸がニューヨークで修行してません。このオムニバス盤CD では、1曲だけでいた頃、同地のジャズ・シーン（の一部）ではすが、若き日の、まさにロフト・ジャズ真っ只中新たな躍動が始まっていました。いわゆるロフト・だった頃のレイクを聴くことができます。ジャズ・ムーヴメントです。簡単に言えば、高級ジャズ・クラブからお呼びのかからない、だけど 2 0 1 2 年 1 月 2 0 日（金）＆ 2 5 日（水）原田和典

魔法の音楽♪ ト・パレードに数え切れないほどのヒット曲を送り去年暮れに日本版がシンコーミュージック・エ込んだ 7 組のソング・ライター・コンビの物語 ( 裏ンタテインメントから刊行された本「魔法の音楽」方さんにスポットを当てたお話)。とはいえ彼らの ( ケン・エマーソン著 / 山下理恵子訳 :A 5 判。全実績 (功績)を記述し称えるだけの資料本やない 400ページ。税込2,940円)、ぼちぼちあれしとりですよ。私的な物語であるともいえましょうか。ます♪(ジャケットというか表紙がこれまたかいら当の本人たちを含む大勢の関係者への丁寧な取しいですぅ～♪)。本文だけでも350 ページに及ぶ材を基になにされてますんでそらもう。。。あれでんで‘長文読解’の苦手なワタクシは(英語だけすよ(そう、あれですわ)。ジェリー・リーバー &マやないんかい！)のっけから読み進めるんではなくイク・ストーラー /バート・バカラック & ハル・デイ目次より関心の高い項目からちょっとづつあれしてヴィッド/バリー・マン & シンシア・ワイル / ニール・ページに飛んでそれをまた軸に読み進めたりしなセダカ & ハワード・グリーンフィールド/ ジェリー・がらなにしとります。あの時代のお話がヤマほどゴフィン & キャロル・キング / ジェフ・バリー & エ詰まってるけど慌てて一気に読まんでもゆっくり、リー・グリニッチ/ ドク・ポーマス & モート・シューそう、事典みたいな使い方も出来るんちゃうかなぁマンの 7 組。この中の3 組は夫婦コンビでもあっと。なにせ巻末のINDEXが何とも充実しとります。たわけですがうち別れずに続いてるのは1組だけ「人名/作品名/一般インデックス」編が14ペー ( 回答は本書に)。ジ半と「邦題インデックス」編(これが嬉しいでで、話は戻って。。。この本の舞台となっているすわ♪)が 7ページ半。20 ページ余りのこの索引時代にはフィル・スペクターという‘奇才’もからを見てるだけでもなんかわくわくして来るし。そうんでくるわけでして、スペクターの名前が登場するや、これ見ながら「おっ」と思う箇所(ページ) 箇所が計42ページ分もあります。昨年秋から日本を順次開いて行くという読み方もあるかもですな。でもスペクター関連の音源リイシュー・プロジェク副題に「アメリカン・ポップス黄金時代とそのトがスタートしとりますが、この春にもまた新たな舞台裏」とあるように(これ見ただけで「♪」と復刻リリースが予定されてますんで (ちょこっとおなるお方にはもう説明不要でしょうが)、ここでは手伝いさせてもろてます) 合わせてお楽しみを♪ 1950 年代後期～1960 年代後期にかけて全米ヒッ 2012 年1月18日( 水) 上柴とおる

芽瑠璃堂マガジンWEB http://www.clinck.co.jp/merurido/magazine.php 芽瑠璃堂の原点を辿って～その6 僕が観たのとほぼ同時期のライヴを収録したＬＰ。芽瑠璃道 MERURI ROAD

文＝芽瑠璃堂店長

～前回までのあらすじし、早めに行ってチケットを買おう。公演はガル Keepers」バンドがそれにあわせるように自然に芽瑠璃道のルーツは1973年の夏に渡米したこシアと米キーボード奏者のマール・サンダース。グルーヴし始めた。中でもスリーコードのブルース

とである。約2週間の船旅の末にようやくアメリカレコードでも競演している。チケットは座席指定「That's All Right, Mama」。演奏は延々と15分グレイト・アメリカン・ミュージック・ホールでのライヴを報じた地元の新聞記事。大陸の土地を踏むことが出来た。サンフランシスはなく難無く買えた。開演時刻の2時間位前に着は続く。サンダースのハモンド・オルガンも主張しコの町を歩いていると、黒人が町の至るところにいたけどすでに何人か並んでいる。その後尾につてきた。悪くない。ファースト・ステージは5曲でいる。考えてみれば当たり前のことだが、これにいて待つことにした。30分もすると列が動き出し終わったが1時間半は経っていた。ガルシアを目は驚いた。そして地元の新聞を買って、コンサートいよいよ会場の中へ。会場は全て自由席。立ち見の前で見た興奮は落ち着いた会場の雰囲気とは情報を調べてみるとジェリー・ガルシアのコンサーだろう。反対に僕の体を熱くした。その後休憩がありセカトがグレイト・アメリカン・ミュージック・ホールでステージど真ん中の3列目ぐらいに腰をおろしンド・ステージへ。帰り支度の最中、ヒッピー風のあることを知った。今回はこの話をしたい。た。座席が無いから床に直接座る。きっと演奏が兄さんにドラムとベースが誰か知りたくて話しか始まれば皆立つんだろう。会場は30分もするとけた。返ってきた返事の最後に「…BOY」と聞こえ誰もが知っているトニー・ベネットが歌う「霧のいっぱい、キツキツではない。周りを見渡すとあった。アメリカ人にとって僕のルックスはガキにしかサンフランシスコ」。僕にとってこの街はいつでもちこっちのグループがそれぞれ持ってきた、正確見えないんだなと思った。ちなみにベースはジョ深い霧に覆われているイメージがあった。そうには隠し持ってきた酒を飲み始めた。東洋人ぽいン・カーン、ドラムスはビル・ヴィットだ。その後もいった時もあるのだろうが、この数日間はピーカ顔が一人二人と確認できるが日本人かどうかは僕らは「ルックスはガキ」に見られ、何度かスーン、透き通った青空。最高の散歩日和である。生わからない。そうこうしていると左隣からワインがパーでビールを買う時やクラブ、バーに入店するの音楽を求めてあっちこっち行ってはみても所詮ボトルのまま回ってきた。回し飲みだ。これには際パスポートを提示して「21才」を証明するはめ徒歩では行ける距離も限られてくる。アメリカはびっくり。早くも異文化、カルチャーショックを味になった。7月の時点ではタモちゃんがまだ21才車社会だと早くも痛感するが歩くことには辛さをわう。ワインは白ワインだからボトルの底には小になってなかったからちょっと困った。感じない。サンフランシスコは僕の憧れ60年代のさな異物が見える。「ワー参った」赤ワインならわそして、僕たちの旅はと言うとまだファースト・ヒッピー文化、フラワームーヴメント中心地。サイからないけど白は透明。飲むのを断ってもいいがステージが始まったばかりである。ケデリック・ロックを語る際には欠かせない。グせっかくのアメリカ。一瞬考えてボトルを揺らさなジェリー・ガルシア＆マール・サンダースセットリストレートフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイいように異物が底にあるまま口につけて一口飲ん Thursday, July 19, 1973 ン、特にデッドのPA（音響システム）は凄いと雑誌で、次の右隣へと回しその場を凌いだ。10分もす Great American Music Hall, San Francisco, CA

に取り上げられていたりと興味大あり。「ワーキンると今度は紙タバコが回ってきた。これも今だか -Set 1- グマンズ・デッド」の音も蘇ってくる。なによりジェら正直に言えるがマリワナだ。一難去ってまた一 After Midnight 登場人物 Finders Keepers リー・ガルシアのあの容姿はロックそのもの、ヒー難だ。さすがにこのお誘いには「ノー・スモーキ僕（芽瑠璃堂店長／ドラムス） One Kind Favor ローだ。その彼のコンサートを今夜見ることがでン」で回避。いやそれにしても会場のこの雰囲気 1974 年に兄・長野文夫と共に日本初の輸入レコード専門店 My Funny Valentine That's All Right, Mama きるのだ。は何なんだ。一言で言えば一体になっている。会「芽瑠璃堂」をオープン。株式会社ヴィヴィド・サウンド・コーポレーションを設立し、ソウル、ブルースの歴史的名盤の数々 -Set 2- 僕以外の3人のメンバーはそれほど関心がない場はマリワナの匂いで充満している。をリイシュー。80 年代には自社スタジオ・エンジニアとし I Second That Emotion のか結局、僕一人が行くことになった。7月のサガルシアとサンダースがステージに現れると皆ても活躍した。2005 年オンライン・レコード・ショップ芽 Someday Baby ンフランシスコの陽気は夜でも過ごしやすい。夜いっせいに立ち上がる。ガルシアは挨拶もなくア瑠璃堂及び自社レーベル、クリンク・レコードを設立。 Harder They Come Georgia On My Mind になるとさすがにTシャツ１枚じゃ寒いが長袖ンプにコードをつなぐ。「ギブソンSG」から大音フミちゃん（サイド・ギター）、タモちゃん（リード・ギター）、 Positively 4th Street シャツでOKだ。会場はすでにチェックしておいた量の美しい音が出た。「After Midnight」「Finders モンマちゃん（ベース） How Sweet It Is（To Be Loved By You）