Fragments Pour Une Analyse Des Trois Premiers Albums D'ariane Moffatt
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De l’ombre à la lumière: fragments pour une analyse des trois premiers albums d’Ariane Moffatt Noémi Doyon, Université de Sherbrooke S’il fallait désigner un genre de prédilection pour tangibles des villes et des paysages extérieurs? Ne parler de l’espace québécois et des questions de situa- visite-t-elle pas des espaces intérieurs qui relèveraient tion géographique, politique et culturelle, il pourrait davantage de l’intime (entendu au sens large sans doute s’agir de la chanson.1 Celle-ci a en effet d’écriture du soi, d’une relation privilégiée à soi) et joué un rôle déterminant dans le processus du personnel que de l’espace commun et public? d’affirmation identitaire, voire d’émancipation des Sous ses atours en apparence simples, cette pro- Québécois depuis la Révolution tranquille. Très briè- blématique du traitement de l’espace et de la spatiali- vement, rappelons qu’il s’agissait alors pour le peu- sation dans la chanson reste complexe. Elle l’est ple, encore désigné canadien-français, de se libérer du d’autant plus qu’elle fait intervenir la construction joug anglais et de revendiquer une identité spécifi- interne de la chanson, qui se décline en trois compo- quement québécoise, c’est-à-dire francophone en santes, comprises comme espaces textuel et sonore terre d’Amérique. Gilles Vigneault, Félix Leclerc, (paroles, musique et interprétation), mais également Claude Léveillée, Pierre Calvé, Claude Gauthier, la construction externe de la chanson, où viennent se Robert Charlebois, etc., sont autant d’auteurs- greffer les livrets d’album, les vidéoclips, les specta- compositeurs-interprètes qui, pour des raisons qui cles, etc., un paratexte relevant davantage de l’espace n’ont pas toujours été celles défendues par les grou- visuel. Par souci de concision, il sera surtout question pes nationalistes2, ont chanté le Québec et ses grands ici des composantes internes des chansons abordées. espaces, ses étendues d’eau, ses plaines enneigées et, Plus précisément, nous nous interrogerons sur les un peu plus tard, son urbanité et son multiculturalis- espaces textuels et sonores mis en place dans les me. Plus qu’un phénomène de mode, il y avait là une chansons d’Ariane Moffatt, auteure-compositrice- nécessité de nommer l’espace québécois, de définir sa interprète québécoise contemporaine qui se démarque spécificité géographique et territoriale avec le désir par sa maîtrise de nombreux instruments, mais sur- de le posséder, de se l’approprier. tout par son esthétique spécifique, où la quête identi- “Je suis d’Amérique et de France”, chantait Clau- taire individuelle est privilégiée. de Gauthier en 1971.3 Plus que jamais, ce vers dési- Alors qu’elle ne fait pas de son œuvre une instan- gne autant l’ambivalence identitaire des Québécois ce de diffusion de messages politiques ou patrioti- que la double nationalité, si nous pouvons ainsi le ques, cette auteure-compositrice-interprète propose formuler, dont se réclame la chanson. Issue d’un des chansons intimistes où transparaissent le doute, le métissage entre tradition française et culture “folk- trouble intérieur, le repli sur soi, mais également rock” américaine, la chanson québécoise semble l’espoir de rapports plus authentiques avec soi et s’inscrire aujourd’hui dans un courant intimiste. Si autrui. Jeune artiste très prolifique, Moffatt a fait certains auteurs-compositeurs-interprètes et groupes paraître à ce jour quatre albums solo5, soit Aquanaute musicaux plus militants embrassent à leur tour la (2002), Le Cœur dans la tête (2005), Tous les sens cause nationale (les Cowboys Fringants, Mes Aïeux (2008) et, plus récemment, MA (2012).6 Entre son ou Loco Locass, par exemple), il semble que la chan- premier opus, qui mettait en scène des cantrices7 son actuelle soit le lieu d’une redéfinition du territoire préférant les profondeurs marines à l’univers aliénant et d’une recherche nouvelle d’identité, davantage de la ville, et son avant-dernier album où l’urbanité articulées autour de l’espace individuel que collectif. est palpable, une transition sur le plan énonciatif est Dès lors qu'il ne s'agit plus, pour une grande ma- observable. La trajectoire évolutive du sujet moffat- jorité d'auteurs-compositeurs-interprètes québécois, tien nous paraît intéressante en ce sens qu’elle parti- de revendiquer un territoire géographique ou une cipe à la réinscription du motif de territoire, ou plus appartenance communautaire, il devient pertinent de précisément de l’espace strictement intime, dans la s'interroger : comment étudier le traitement de l'espa- chanson québécoise, qui fut longtemps vecteur ce dans la chanson contemporaine? Car si la chanson d’identité nationale, sociale, politique. Par une obser- francophone a toujours exploré la fuite du temps (“Ne vation de la relation texte-musique-interprétation, me quitte pas”, de Jacques Brel ou “Hier encore”, de nous proposons ainsi de retracer la métamorphose Charles Aznavour, par exemple), étant elle-même un identitaire du sujet féminin mis en scène dans les art temporalisé4, n’a-t-elle pas aussi sondé d’autres chansons des trois premiers albums d’Ariane Moffatt lieux, moins physiquement délimités, que ceux plus 15 et de faire ressortir la complexité de cette œuvre sur Pourtant non imagination déborde le plan sémantique. Mais mon cœur est toujours en désordre Je divague dans mes poissonneries Aquanaute : un oiseau au fond de l’eau J’mets mes branchies et je m’enfouis Sous l’eau c’est tellement moins pesant Aquanaute a fait découvrir au public québécois une Je rince tout ce que j’ai en dedans auteure-compositrice-interprète au grain de voix Sous l’eau c’est fou comme j’me détends unique et à l’univers musical novateur, fait Je rêve de vivre dans un océan (“Dans un d’instruments acoustiques soutenus par les rythmes 8 Océan”, 1:59–2:46) moins traditionnels, voire futuristes des échantillon- nages et de la programmation par ordinateur. À Mais s’il est possible pour la cantrice de cette l’atmosphère parfois oppressante de ces rythmes chanson de tendre à un état de sérénité, il n’en de- synthétisés se colle une écriture sobre, certes, mais meure pas moins que celui-ci n’est rendu possible révélant une cantrice fragile et inquiète. Un déséqui- qu’à l’issue d’un isolement social, d’un repli sur soi libre est en effet exprimé par le sujet féminin, qui dans un espace clos. Cette quête de solitude et de bascule entre l’idéalisation d’une relation heureuse silence est similaire dans l’avant-dernière chanson de lorsqu’elle utilise un “nous” fusionnel: l’album, “Blanche”, où le sujet, pour fuir “la ville où on se laisse brûler”, doit s’exiler dans l’immensité Je nous vois calmes dans la distance nordique. Elle souhaite se faire “blanche pour Et dans le sommeil quelque mois”, “monter au nord” et se “faire un Juste assez troublés, troublés à merveille igloo”, dans un espace éloigné où enfin elle pourra se Je nous vois “faire une idée”, s’entendre “parler”, “crier” même, Bien dans rien (“Bien dans rien”, 1:54–2:35) et, peut-être, “[s]e laisser geler”. Dans son ouvrage La rêverie du froid9, Jean Désy souligne que “geler, et l’urgence d’une rupture imminente, marquée par c'est aussi se recroqueviller (130)” et que “rêver du l’emploi de l’impératif, lorsqu’elle s’adresse à l’être froid, c'est rêver de l'effroi accompagnant la mort aimé: (96).” On pourrait filer la métaphore et suggérer que l’expression d’une volonté de se replier sur soi- Si tu penses que c’est trop haut pour toi descends même, dans une position fœtale, évoque ici à nou- J’suis pas là pour te faire perdre ton temps veau le retour à la matrice, à l’origine. Sans doute Si tu me vois comme ta fin du monde va-t’en pouvons-nous en rendre compte comme d’un rite de Je vais vivre ma fin du monde autrement (“La passage, entre la vie et la mort, comme d’une renais- Barricade”, 1:09–1:28) sance ou d’une métamorphose. À ce contraste des tonalités vient s’ajouter le passage Le Cœur dans la tête : se perdre dans un ciel tout d’une instrumentation sobre et planante, au clavier, à bleu celle plus lourde de la basse, de la batterie et des sons programmés, transition d’autant plus surprenante que Ce déséquilibre entre ouverture à l’autre et réclusion, les chansons sont consécutives et forment un récit. déjà bien présent sur Aquanaute, est encore plus La chanson “Dans un océan”, montre une cantrice manifeste dans les chansons du deuxième album désormais seule, mais apaisée. L’espace clos de la d’Ariane Moffatt, Le Cœur dans la tête, qui allie des baignoire, qui ne va pas sans rappeler la matrice ori- textes graves à une atmosphère musicale lourde. Tel ginelle, se révèle ici le lieu de l’apprentissage d’une un testament ou une lettre d’adieu à l’être aimé, les appartenance à soi, d’une réappropriation du corps onze chansons de cette œuvre se déploient en autant permettant au sujet de se décharger du poids des de tableaux noirs, de portraits sombres d’une relation angoisses quotidiennes. À cet effet, notons le contras- amoureuse impossible et d’un rapport conflictuel à te entre la mélodie vocale plutôt monocorde, presque 10 soi et à l’intime. Dans les pièces du Cœur dans la parlée, des couplets et celle beaucoup plus ample des tête, la dualité temporelle jour/nuit se transpose éga- refrains, où la voix de l’interprète se fait plus assurée, lement sur le plan de l’espace, jetant tantôt une lu- signe d’un confort retrouvé dans le monde sous- mière sur les pensées troubles du sujet féminin, pro- marin.