Plamondon Symphonique
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Présenté par : MAR. 11 FÉV MER. 12 FÉV JEU. 13 FÉV 20 H 20 H 20 H SÉRIE OSM POP SÉRIE OSM POP SÉRIE OSM POP PLAMONDON SYMPHONIQUE ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL ADAM JOHNSON, chef d’orchestre MARIE-PIERRE ARTHUR BEYRIES BETTY BONIFASSI LA BRONZE VALÉRIE CARPENTIER CATHERINE MAJOR ARIANE MOFFATT SAFIA NOLIN KLÔ PELGAG GABRIELLE SHONK MARTHA WAINWRIGHT MÉLISSA LAVERGNE, taiko et percussions JUDITH LITTLE-DAUDELIN, choriste LES PETITS CHANTEURS DE LAVAL JEAN-PHILIPPE GONCALVES, direction artistique ANTOINE GRATTON, arrangements Concert présenté sans entracte L’octobasse est gracieusement mise à la disposition de l’OSM par la compagnie Canimex Inc. (Drummondville) 7 Ne manquez pas la dernière Virée classique de Kent Nagano ! 31 CONCERTS À PARTIR DE 10$* 9e ÉDITION 6 AU 9 AOÛT Prévente : 4 concerts en vente dès maintenant ! KENT NAGANO BENJAMIN GROVESNOR MARI KODOMA ANDREW WAN chef d’orchestre piano piano violon CHAAKAPESH : KENT NAGANO MARI KODOMA KENT NAGANO DE KUUJJUAQ DIRIGE MOZART ET KENT NAGANO ET L’OSM : À MONTRÉAL ET LISZT CÉLÈBRENT UN DERNIER JEU. 6 AOÛT | 19 H 30 VEN. 7 AOÛT | 18 H 30 BEETHOVEN BOLÉRO DE RAVEL SAM. 8 AOÛT | 12 H 30 SAM. 8 AOÛT | 20 H 30 EN VENTE AUSSI À *Taxes en sus HÔTE DE L’ÉVÉNEMENT osm.ca 8 LES ARTISTES ADAM JOHNSON CHEF D’ORCHESTRE Chef d’orchestre primé, le Canadien Adam Johnson a été louangé pour son « grand talent » ainsi que pour sa « présence imposante et charismatique ». En septembre 2016, il a été nommé © Pierre Poulin © Pierre chef assistant à l’OSM, avant de devenir chef en résidence lors de sa dernière saison avec l’Orchestre (2018-2019), totalisant ainsi plus de 65 concerts. M. Johnson a collaboré étroitement avec le directeur musical Kent Nagano à de nombreux projets de l’OSM, tels des enregistrements, des prestations au Carnegie Hall, au Festival de Salzbourg et lors d’une tournée européenne majeure, ainsi que des concerts jeunesse, dont l’un a remporté le prix Opus 2018 dans la catégorie « Production de l’année – Jeune public ». Avant d’occuper ce poste à Montréal, Adam Johnson a dirigé l’Orchestre philharmonique de Calgary, d’abord comme chef en résidence (2013-2015), puis comme chef associé (2015-2016). Il est aussi régulièrement invité à diriger divers orchestres à travers le Canada. En 2015, M. Johnson recevait le prestigieux prix Jean-Marie-Beaudet en direction d’orchestre, une récompense offerte par le Conseil des arts du Canada. Titulaire d’un doctorat en piano de l’Université de Montréal et d’un prix en direction d’orchestre du Conservatoire de musique de Montréal, il a également bénéficié d’une formation en direction au Centre national des Arts d’Ottawa et à l’école Pierre Monteux dans le Maine. MARIE-PIERRE ARTHUR Marie-Pierre Arthur est une figure incontournable de la musique actuelle québécoise depuis plus de dix ans. Après avoir parcouru les routes de la francophonie avec ses trois premiers opus, elle a senti le besoin de s’arrêter pour explorer de nouvelles façons de composer, de © Philippe Richelet jouer, de chanter. Marie-Pierre, femme et artiste instinctive, percutante, talentueuse et fragile, nous revient plus créative que jamais avec le fruit de ses réflexions des dernières années. Son œuvre a pour thèmes la famille, l’amour, la musique, l’amitié et le temps qui change. La carrière solo de la bassiste commence en 2009, année où elle lance son premier album, homonyme, et se distingue immédiatement avec un folk rock prenant. Son quatrième album est sur les tables tournantes depuis janvier 2020. BEYRIES Le parcours de vie singulier de BEYRIES est parsemé d’expériences professionnelles enrichissantes, mais aussi d’épreuves difficiles. Notamment, le cancer s’est immiscé à deux reprises dans sa vie, lorsqu’elle était dans la fin vingtaine. Ayant perdu beaucoup de ses © Shayne Laverdiere repères durant le combat vers la guérison, BEYRIES a entre autres trouvé refuge dans la musique, en renouant avec le piano familial; instrument qui l’accompagne depuis sa plus tendre enfance et qui ne l’a jamais quittée. Instinctivement, l’artiste autodidacte s’est mise à composer. Avec son premier album Landing, l'autrice-compositrice-interprète propose une œuvre douce, puissante et touchante. Le pouvoir rassembleur de ce premier opus s’articule autour de thèmes universels et intemporels tels que la quête d’identité, les rapports humains, le courage et l’acceptation. BEYRIES s’autorise à présent l’authenticité et la liberté. LES ARRANGEMENTS FLORAUX ONT ÉTÉ PRÉPARÉS PAR : FLORAL ARRANGEMENTS ARE PREPARED BY: 9 LES ARTISTES BETTY BONIFASSI Béatrice « Betty » Bonifassi est une chanteuse montréalaise née à Nice d’une mère yougoslave et d’un père italo-niçois. Élevée dans une famille bilingue, elle a étudié les langues étrangères et la littérature à l’université, et s’est vite intéressée aux autres cultures ainsi qu'à leurs musiques traditionnelles. Elle est chanteuse et autrice depuis maintenant deux décennies. Son timbre profond de contralto est parfois comparé à celui des voix masculines. Elle a offert plusieurs performances autant en français qu’en anglais dans des styles variés allant du jazz au traditionnel et au blues, en passant par l’électronique. En 2003, elle acquiert une réputation internationale en prêtant sa voix chantée aux trois sœurs du film d’animation Les triplettes de Belleville. C’est en 2014 que Betty Bonifassi lance son premier album solo, un hommage aux prisoners’ songs afro-américains créés au sud des États-Unis dans les années 1920 pour soutenir la cadence de travail inhumaine imposée. LA BRONZE Alliage contrasté, l’autrice-compositrice-interprète Nadia Essadiqi, alias La Bronze, fait vibrer par son charisme magnétique et sa pop électro aux accents rock qui évoque un hymne à l’amour et à la liberté, où planent douceur et fougue. Son timbre envoûtant dénude une poésie unique © John Londono et poignante. Artiste multidisciplinaire – comédienne, autrice, chanteuse et percussionniste –, elle charme le public tant québécois qu’international. La Bronze cumule les passages remarqués autour du globe. Au cours de la dernière année, elle a donné des représentations au Maroc, au Chili, au Brésil et en France. VALÉRIE CARPENTIER Après avoir raflé les plus grands honneurs à La Voix (TVA) en 2013, Valérie Carpentier lance la même année L’été des orages, certifié disque d’or quelques mois seulement après sa sortie. Le 11 novembre 2016, elle fait paraître Pour Rosie, son troisième album. Valérie Carpentier nous révèle une autre facette d’elle avec des chansons à la mouture électro-pop et des textes d’une grande finesse. Cet album vaudra à la chanteuse de 24 ans une deuxième tournée partout à travers le Québec ainsi que deux nominations au Gala de l’ADISQ en 2017. En 2018, elle se lance dans une grande aventure en étant de la distribution de l’édition 20e anniversaire de Notre Dame de Paris dans le rôle de Fleur-de-Lys. CATHERINE MAJOR Catherine Major a récolté de nombreux prix au fil des ans, dont le prestigieux Coup de cœur de l’Académie Charles Cros, le prix Félix-Leclerc ou encore un Jutra pour la meilleure musique de film. En tant qu’autrice-compositrice-interprète, l’artiste a présenté à ce jour quatre superbes © Valerie Jodoin Keaton © Valerie albums-spectacles un peu partout au Québec et à l’étranger. Bien connue pour sa fusion avec son instrument, le piano, ainsi que pour l’intensité avec laquelle elle livre son art, Catherine est souvent appelée à collaborer à des projets collectifs variés allant de la pop au classique. Elle signe également des titres pour ses pairs, notamment pour Diane Dufresne, et se voit confier la composition de plusieurs musiques de film depuis une décennie. 10 ARIANE MOFFATT Autrice évocatrice, musicienne polyvalente, femme engagée et maman à temps plein, Ariane Moffatt demeure depuis ses débuts une des figures les plus présentes, créatives et appréciées du milieu de la musique québécoise. L’histoire débute en 2002 avec Aquanaute, un premier © William Arcand album sans prétention, porté par une jeune Ariane Moffatt à la plume expressive et à la voix de clair-obscur. En plus d’être sacrée Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ 2003, elle remporte les Félix d’Album pop-rock et de Réalisation de l’année pour son premier disque. Plusieurs enregistrements plus tard, elle propose en 2018 Petites mains précieuses, un album au son chaleureux et sensuel qu’elle qualifie depuis ses premières maquettes de « neo-seventies ». Ses chansons, toujours plus assumées, abordent des sujets féminins et féministes dans une perspective aussi intime qu’universelle. SAFIA NOLIN Avec ses chansons à saveur folk sombre, Safia Nolin charme depuis ses débuts autant la critique que le public. Qu’elle chante ses propres compositions ou des reprises de classiques québécois, l’artiste nous transporte dans son univers singulier. Nommé sur la longue liste © Alex et Jodie du Prix de musique Polaris et à l’ADISQ, le premier album de Safia, Limoilou, est paru en septembre 2015 chez Bonsound. L’artiste originaire de Québec a depuis remporté le prestigieux prix Félix-Leclerc de la chanson 2016, le Félix Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ 2016 et le prix Révélation de la SOCAN 2016. Plus récemment, elle a dévoilé un clip d’une grande beauté pour sa chanson bilingue Lesbian Break-up Song (avec La Force), fruit d’une collaboration avec le studio Bien à vous et The Womanhood Project. KLÔ PELGAG Depuis son entrée en scène, Klô Pelgag s’impose comme une sibylline bouffée d’air dans le paysage musical francophone. Portant sur son dos un univers chargé de chansons, de baroque et d’absurde, l’autrice-compositrice-interprète séduit et déstabilise en déployant une musique © Benoît Paillé finement concoctée qui braque les feux sur un désir instinctif de la créatrice de confronter ses propres fins.