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WHAT’S HOT

Library 6 Walking in your shoes 8 Most Wanted 12 Kylesa 16 Don’t Sweat The Technique 18 Mi Bici Loca 20 The Bloody Beetroots BACKSTAGE 24 Vic Bondi 26 Editor In Chief/Founder - Andrea Rigano Flashback - Mat The Cat 30 - Alexandra Romano, [email protected] - Rita Comi Kids Of Grime Art Director - Silvia Rapisarda,Executive [email protected] Producer 36 English Editor Luca Contoli Advertising 42 Dangers 48 - Luca Benedet, Peter Beste, Mattia Cabani, Riding in Circle Photographers 52 Alvin Carrillo, Andrea Ghidini, Verena Stefanie Grotto, Peter Beste Federico Vezzoli, Ramon Zuliani 56 Murder - West Coast Tour JAP, Lance 404, Augusto Lucati, Alex Luise, StreetBoxVideoLab, 62 - Fortuna Todisco, Rino Valente Family Album Illustrations 72 The Restaurant - Bmx 76 El Da Sensei Contributors - Milo Bandini, Alberto (Vela) Boggian, 80 Viola Von Hell - Sante Peccatrici 82 Maurice Bellotti/Poison For Souls, Luca Burato, Marco Capelli, Paola Dal Bosco, Destrage - Japanese Tour Report 84 Giangiacomo De Stefano, Destrage, Flavio Ignelzi, Fra, Martina Lavarda, - Tipografia Andrea Nuova KNGL Jolly Ardentees Longo, Max Mbassadò,Alex Andrea ‘Wizo’, Mazzoli,Marco ‘X-Man’ Eros Pasi, Xodo, Antonella AlbertoStampa Valente, Zannier, Viola VialeGiulio Von Industria Repetto Hell, 28 86 35030 Rubano (PD) Highlights 88 Saints & Sinners 90 Stokin’ the Neighbours 94 Salad DaysTribunale Magazine di Vicenza, è una rivista N. 1221 registrata del 04/03/2010. presso il Shorter Faster Louder 96 Get in touch - [email protected] facebook.com/saladdaysmag twitter.com/SaladDays_it

L’editore è a disposizione di tutti gli interessati nel collaborare l’autorizzazione dell’editore. con testi immagini. Tutti i contenuti di questa pubblicazione sono soggetti a copyright, é vietata la riproduzione anche parziale di testi, documenti e foto senza 3 4 5 6 7

Salad_Days-7-bastard.indd 1-2 23-03-2011 19:02:34 We Never Learn, The Gunk Punk The Art of Jaime Hernandez, Undergut, 1988-2001 The Secrets of Life and Death Txt Marco Capelli Eric Davidson, Backbeat Books, 352 Todd Hignite, Abrams Comicarts, pagine, inglese 224 pagine, inglese LIBRARY www.weneverlearnbook.com www.abramsbooks.com Se la prima estetica di Black Flag Kids of the Black Hole, Punk I personaggi, i musicisti, i gruppi, i discografici, tutti in We Never Learn & SST è inscindibile dal nome di Rock in Postsuburban California hanno un non so che di eccessivo, una Raymond Pettibon, la scena che Dewar MacLeod, University of Oklaho- simpatica arroganza, che contribuisce a si sviluppò qualche anno dopo un ma Press, 178 pagine, inglese rendere il libro una bella lettura, veloce poco più a nord di Los Angeles, www.oupress.com e piacevole. Eric Davidson, dal canto comunemente conosciuta come suo, è il cantante dei New Bomb Turks, e probabilmente Nardcore, deve tutto a Jaime Her- Ringraziate Youtube e digitate ‘We pochi più di lui hanno capacità e diritto di ricomporre que- nandez. E come Pettibon ha proseguito con una carriera di Destroy the Family’ nel suo motore di sta storia, e di farlo con una prosa a tratti sopra le righe, prim’ordine fino, per esempio, ai muri del MoMA di New ricerca. È un breve documentario in tre in debito con Tim Warren di Crypt Records che in quanto a York, Hernandez si è ritagliato una parte fondamentale nel parti del 1982 ed è perfetto per capire neologismi e metafore creative non si è mai tirato indietro. fumetto statunitense, realizzando con i propri fratelli la come il punk venisse vissuto nella provincia sudcaliforniana popolare serie Love and Rockets, e in particolare le vicende Si parla di punk rock e rock ‘n’ roll nella variante più ruvida, quasi 30 anni fa. Se non vi bastasse cercate pure l’episodio delle Locas Maggie e Hopey, arrivando poi alle pagine Didjits, Supersuckers, Fluid, Mummies, Gories, Candy ‘Battle of the Bands’ dei CHiPs, tragicomico e tristemente del New York Times. Sintetizzando, se Hernandez avesse Snatchers, Teengenerate, RFTC..., gente che garantiva live rappresentativo (che sia per il rimorso che Poncharello ricevuto un dollaro per ogni riproduzione della copertina eccezionali e che ora può riempire pagine con storielle abbia poi partecipato ai video di Bad Religion e Butthole di In Control degli Stalag 13, piuttosto che per ogni visua- Surfers?), e qualche spezzone di Decline. E poi affrontate e aneddoti. Gente come Blag Jesus dei Dwarves, Billy lizzazione online di una copertina o di qualsiasi flyer fatto Kids of the Black Hole. La storia la potreste conoscere, il Childish, Jon Spencer, che tra eccessi, successi e sfortune, ha per Dr. Know (dove ritroviamo Ismael, il più piccolo dei punk losangelino nasce a Hollywood, una scena che si muo- vissuto un decennio nell’ombra (ma non sempre) di generi fratelli), I’ll Repute, Aggression, Scared Straight, avrebbe ve sostanzialmente tra moda e do it yourself, e lì rimane più celebrati e redditizi (grunge & pop punk), senza trovare potuto smettere di disegnare una decina di anni fa. Il punk fino ai singoli dei Black Flag, “...quando Art Damaged viene finora una propria collocazione bibliografica. Spazio anche rock è il punto di partenza di Love and Rockets, i nomi di sostituito dal semplice Damaged...”, che danno il via a una a Long Gone John (cercate online notizie sulla sua collezio- molte bands compaiono spesso nelle pagine del fumetto, piccola rivoluzione. Bomp, Germs, Rodney on the Roq, X..., ne di arte, musica e memorabilia, esiste persino un dvd a la copertina del primissimo numero è costruita guardando altri libri hanno fatto un lavoro più completo in questo riguardo) che con Sympathy For The Records ha realizzato il retro del 7” Nervous Breakdown, i personaggi girano in senso. Pochi però hanno tentato di relazionare sociologica- oltre settecento - dico 700 - dischi in vent’anni, e spazio alle auto ascoltando Rise Above, non è un caso che l’autore mente quella musica con quel particolare periodo storico numerose etichette che hanno contribuito a questa scena, scriva “...(Jaime) è stato il primo - e tuttora il migliore - ad in quella particolare zona geografica: youth culture, mass da Empty a In The Red, con il bonus dell’intervista a Johan esporre la sottocultura punk nei fumetti..., è stato in grado culture, pop culture, suburbia e postsuburbia, l’argomen- Kugelberg, responsabile dei primi volumi della serie Killed di realizzare uno dei più impressionanti documenti sul to è piuttosto articolato, e richiede spesso uno sguardo By Death. Davidson vi regala anche un sampler di 20 pezzi punk nel pieno della sua esplosione perché quella era la ai decenni precedenti per trovare risposte e analogie. (4 inediti) da scaricare sull’apposito sito, ottimo perché ov- sua vita...”. Detto questo, qui c’è un libro ovviamente ricco Interessante? Sì. Facile? Non proprio. Indispensabile? Meno via a qualche lacuna e dà una rapida rinfrescata ai ricordi, di illustrazioni che ricostruisce vita, influenze ed evoluzio- che acquistare il disco di un qualsiasi gruppo che nel 2010 scarso perché il suo libro vi spinge in realtà a una riscoperta ne del 51enne di Oxnard e delle sue storie, che posso solo questa storia la sta ancora portando avanti. ben più ampia. garantire essere sempre piacevoli e divertenti.

Stealing Time, Deflowered, Hüsker Dü, The Story of the 13 Years of Punk Rock My Life in Pansy Division Noise-Pop Pioneers Who Images Jon Ginoli, Cleis Press, 276 pagine, inglese Launched Modern Rock Mark Beemer, Beemerkid www.cleispress.com Andrew Earles, Voyageur Press, 352 Press, 96 pagine, inglese pagine, inglese www.syrentha.org I collegamenti tra Pansy Division e heavy www.voyageurpress.com metal non sono pochi. È risaputo che Kirk La Syrentha Savio Endowment Hammett ha registrato un assolo per loro Prima che Bob Mould metta mano e sotto falso nome, ed è ben documentato è una creazione di Mark Bee- che Rob Halford è salito sul loro palco più voce a questa vicenda (e lo sta facendo, mer dedicata alla prevenzione di una volta (pre coming-out, tra l’altro). con l’aiuto di Michael Azerrad di Our del cancro al seno. I Kid Dynamite si riunirono per la prima La biografia di Jon Ginoli ne svela uno più Band Could Be Your Life), Grant Hart volta a tre anni dallo scioglimento proprio per supportare sottile, ponendo il fondatore, cantante (Salad Days Mag #6-Family Album) e l’iniziativa di Beemer, e ancor più risonanza ebbe tempo e chitarrista sullo stesso piano di un qualsiasi Tommy Lee o Axl Greg Norton hanno rilasciato le proprie dichiarazioni a An- dopo un altro suo progetto, Shirts For A Cure, che nel corso Rose, e riguarda la quantità di tizi che il buon Ginoli si porta a drew Earles, che degli Hüsker Dü è un fanatico, e che è pure letto nella sua carriera nei Pansy Division, che - è forse il caso di una firma di Pitchfork e testate varie. Bassista e batterista/ degli anni ha raccolto l’appoggio di decine di gruppi, dagli ricordare - sono la più importante band pop punk dichiara- Alkaline Trio ai You and Me At Six. Adesioni e amicizie che tamente omosessuale degli ultimi due decenni (ma anche compositore sono comunque in buona compagnia, l’autore Beemer ha coltivato in un paio di decenni, che si incon- dell’intera storia della musica, direi). La quickie sul furgone o ha raccolto la testimonianza di molte persone vicine alla trano anche nelle pagine di Stealing Time, il suo portfolio la relazione di massimo 48 ore costellano queste pagine, ma se band, Mike Watt per esempio, Terry Katzman, amico fotografico concentrato sugli anni 90, un centinaio di conoscete il gruppo potete anche aspettarvelo visto che sesso storico del trio di Minneapolis, oppure Joe Carducci, ex SST pagine divise semplicemente in due sezioni, ritratti e live. e ironia sono sempre stati tra i cardini del progetto PD. Ginoli Records (e autore a sua volta), che ha seguito buona parte Ci sono bands quasi dimenticate come Ashes, Harvest, nasce nel 59 a Pleoria (Illinois), negli anni 80 guida il combo della loro discografia. Tutto questo per celebrare la produ- powerpop Outnumbered e a cavallo degli anni novanta parte Worlds Collide & Battery, Frodus e Blue Tip, e inoltre buona con quest’idea, che la comunità gay abbia bisogno anche di una zione e la crescita musicale del gruppo, favoloso a detta di parte del vecchio catalogo Jade Tree Records, Trial By realtà musicale distante dai soliti prototipi disco/dance, e inizia chi scrive, dalle schegge fulminanti di Land Speed Record Fire e Sweetbelly Freakdown inclusi, quest’ultimi ex Swiz, ad esibirsi come solista. Chris Freeman è il primo ad affiancarsi alla definizione del college rock statunitense, con la raffica ispirazione numero uno dei Killsadie, di cui pure segnalo e i Pansy Division prendono finalmente forma (completati nel di dischi per la SST di Greg Ginn e il (quasi) pioneristico un paio di scatti, che meriterebbero un ascolto anche a una corso degli anni da un piccolo esercito di batteristi) e la loro contratto con la Warner. Sin dall’inizio l’autore dichiara decina d’anni dalla loro dipartita. L’immagine datata 1991 più grande fortuna arriva già nel 93, con i due tour di spalla ai che non ci sarà spazio per i pettegolezzi e i litigi che hanno Green Day, proprio mentre il gruppo passa dai club alle arene segnato la storia postuma degli Hüsker Dü, cose che tra dei Nation of Ulysses è decisamente un segno dei tempi che esaurite in prevendita. Deflowered è una storia di strada e con- seguirono, mentre In My Eyes, Better Than A Thousand e certi, relazioni personali e crescita musicale, l’autore racconta l’altro trovate facilmente in giro, e quindi l’immersione Mouthpiece spostano l’ago della bilancia verso un hardcore ogni disco e ogni canzone, e con titoli come Dick of Death, He nel dualismo compositivo di Hart e Mould è quasi totale, più classico. Beemer sceglie le immagini in base ai ricordi, Whipped My Ass in Tennis, Then I Fucked His Ass in Bed e Horny e quando avete così tante informazioni su Zen Arcade non al segno che un gruppo gli ha lasciato, e per questo gli si In The Morning, già sapete che potete farvi un paio di risate. Al potete fare altro - e ben venga! - che riascoltarlo immedia- devono perdonare alcune scelte poco valide dal punto di di fuori della dimensione più silly, i Pansy Division rimangono tamente. Qualche pagina fotografica e l’estesa appendice vista fotografico, ma un libro che dedica a Kid Dynamite la anche un gruppo solidissimo: oltre 900 date, una ferrea etica finale (non potevano mancare Sottopressione e Ritmo professionale, una storica collaborazione con Lookout Records copertina, a Jets to Brazil, Explosion e Texas Is The Reason (deteriorata, come la stessa etichetta, nel 2002) e 20 anni di Tribale in quegli elenchi!) fanno il resto, partite pure dal le principali aperture, e ai Fugazi la chiusura, può solo attività, non pochi se considerate che sono quelli che includono singolo del 1981 e iniziate a rivalutare la miglior influenza meritare - se ne facessimo davvero uso - 5 stelle su 5! l’esplosione di grunge & punk, le boy band e il file sharing! dei vostri gruppi preferiti. 8 9 (Strickly Commercial) brutto segno se l e scarpe i n coperti na sono rosse ... WALKING IN YOUR SHOES ROCK & ROLL CIRCUS BETTER DEAD THAN RED Txt Milo Bandini Part 2 1955 Carl Perkins 1974 Electric Light Orchestra Blue Suede Shoes Eldorado (from “Dance Album Of ... Sun Records) (Columbia) atte salve le dovute eccezioni, calzature in primo piano. Quindi, sebbene pertinenti, non possono far parte della lista Piaccia o meno, quella di Elvis é la cover meno Il Rondò Veneziano prima del Rondò Veneziano. La ‘Sailin’ Shoes’ dei Little Feet, ‘Flyin’ Shoes’ di Townes Van Zandt, ‘Where Have All The Boot Boys Gone’ degli Slaughter riuscita. I cultori delle blue suede shoes - copertina é di Sharon Arden, figlia del produttore F probabilmente le scarpe più famose del R&R - Don Arden, nonché moglie di Ozzy Osbourne. É un & The Dogs e nemmeno gli Shoes, piccola leggenda del power-pop americano. avranno molto apprezzato ‘Il mio Amico Eric’ di fotogramma preso dalla versione cinematografica Ken Loach. Noi pure. del Mago di Oz (1939).

1971 Legend 1993 - Kate Bush THESE BOOTS ARE MADE FOR WALKING Red Boot The Red Shoes (Vertigo) (EMI) Il gruppo di Mickey Jupp prima di diventare solista. Come annegare il talento in un mare di tastiere, 1966 Nancy Sinatra Fuori moda all’epoca della pubblicazione, rimane un drum machine e arrangiamenti barocchi. Boots fantastico disco di R&R/R&B insensibile al tempo e (Reprise) alle mode. La foto é di KARL STOECKER, colui che ha L’inizio non poteva che essere questo. Scritta da Lee Hazlewood, questa é la prima e insuperata versione di ‘These Boots Are Made For firmato praticamente tutte le copertine dei Roxy Music. Walking’, tutte le altre - a decine - si mettono in coda. Degne però di menzione quelle di Destroy All Monsters e Pure Hell. Gli stivali indossati (www.karlstoeckerphotography.com) da Nancy Sinatra sono di Beth Levine, mentre la copertina é stata firmata dallo scomparso Ed Thrasher autore di celebri lavori per Captain Beefheart (Lick My Decals Off), Jimi Hendrix (Are You Experienced?, Electric Ladyland), Van Morrison (Astral Weeks), Randy Newman (12 Songs) e Prince (Purple Rain). 1991 Mickey Jupp 2001 - Goldfrapp As The Yeahs Go By Human 12” EP (On The Beach Recordings) (Mute) Mickey vent’anni dopo. La musica ha leggermente Non basta John Contreras dei Calexico a salvare il 1975 Carly Simon 1999 Hank III perso smalto, ma titolo e copertina sono g-e-n-i-a- risultato. Playing Possum Risin’ Outlaw l-i. L’illustrazione é di PETER KNOCK, illustratore che (Elektra) (Curb Records) collabora con Esquire, Rolling Stone, Sunday Times. Il disco che ha trasformato una reduce dei figli dei (www.peterknock.com) fiori in icona sexy. Brani come ‘More And More’. Album di debutto del nipote di Hank Williams. ‘Attitude Dancing’ e ‘Slave’ - soprattutto ‘Slave’ - Un punk-rocker che suona country (non sempre). meritano di essere ricordati; il resto suona polveroso Magnifica copertina opera di Jim Herrington e passé. Foto del leggendario Norman Seeff: tra le sue opere ‘Eat To The Beat’ (Blondie), ‘Hotter Than fotografo per Esquire, Vanity Fair, New York Times, Hell’ (Kiss), ‘Back At ‘Chai’ (Sam & DAve), ‘Van Halen’ Maxim e soprattutto ritrattista. nonchè ‘In The Pocket’ di James Taylor, consorte di FROM THE WAIST DOWN (www.jimherrington.com) Carly Simon. (www.normanseeff.com)

1977 - Menace - 1978 - Zeros - Beat 1979 - THE NUNS Insane Society/ Your Heart Out/ - The Beat/Media 1979 Sex Pistols 2011 Drive By Truckers Screwed Up (Illegal) Wild Week.End Control 7” Flogging A Dead Horse Go-Go Boots D’accordo, le scarpe quasi (Bomp) (Rosco) (Virgin) (ATO) non si vedono, ma non é Idem come accanto, ma Fratelli nordici degli Zeros. Uno dei tanti dischi inutili dei Pistols, ma almeno il Solo annunciato al momento in cui scrivo, trova qui importante. Brillante singolo dall’altra parte dell’Atlantico. Un brano fantastico (Media titolo é autoironico. Spero. la sua giusta collocazione. d’esordio - un inno per California del sud. E’ il secondo Control) e uno mediocre essere precisi - del quartetto singolo di uno dei migliori (The Beat). londinese. gruppi punk-rock di sempre.

10 11 dade (shelter of leech) wearing a MusiK Pro "kk skull" t shirt - * [regular version STYLE & STILETTOS * also available ] 1958 Sonny Clark 2009 The Cute Lepers Cool Struttin’ Berlin Girls/Fall In Love (Blue Note) (Damaged Goods) Il manifesto del cool-jazz. La foto di copertina é di Il gruppo di Steve E. Nix dei Briefs. Settimo (?) Francis Wolff, l’uomo che ha inventato l’immagine singolo; ‘Fall In Love’ - inedito - é una cover dei della Blue Note. Vibrators.

mothercare 1978 The Doll 2010 - De Høje Hæle "the concreteness of failure" Don’t Tango On My Heart 7” Skal vi aldrig videre? kk10001 (Beggar’s Banquet) (Hjernespind Records) Poco conosciuto quartetto punk/new-wave Da Copenaghen, una delle rivelazioni dell’anno. londinese che ha avuto vita breve. ‘Don’t Tango Non lontani dai Doll, ma senza tastiere e più On My Heart’ é il primo e miglior singolo. Per chitarre. Punk 77 + new-wave + garage. Fantastici. semplificare: contraltare europeo dei Dickies. Il nome significa ‘Tacchi A Spillo’. Disegno di copertina di F.ART.

1979 Joe Jackson 2010 Julian Shah-TayleR aneurysm Look Sharp Blah Blah Blahnik CD EP "archaic life form" kk10002 (A&M) (Impossible Things Records) Qui solo STYLE, niente stiletto. Primo - e migliore Considerate ‘Force Of Habit’ e ‘Butterfly’ verrebbe - album di Joe Jackson. Le scarpe Denson, voglia di dargli credito; purtroppo il resto é nuovissime, sono state consegnate al fotografo finto rock, perfetto per la Virgin Generation e/o per ulteriori scatti promozionali e successivamente EmptyV. Manolo Blahnik meritava qualcosa di scomparse nel nulla. meglio. ENDTRO 1992 Possum Dixon Nerves 7” 1997 Nofx shelter of leech (Surf Detective Records/Flipside Records) "no one else around" So Long And Thanks For All The kk10003 Semi sconosciuto e sfortunato gruppo power- Shoes pop/punk di Los Angeles. Singolo PREZIOSO che Non é il loro disco migliore, ma come sempre ricco avrebbe meritato miglior fortuna. Copertina di citazioni a cominciare dal titolo che riprende ‘So disegnata dal cantante/bassista Rob Zabrecky. Long And Thanks For All The Fish’, del compianto Douglas Adams. L’autore é Brian Archer che da qui in musi K & musiK apparel www.kreativeklan.com poi ha realizzato quasi tutte le copertine del gruppo.

12 13 Txt Wizo // Artwork Andrea “KNGL” Longo MOST WANTED www.mostwanted-behindthehype.blogspot.com

quindi non ti so dire cosa farò dopo. Al momento sto provenienza e dallo stile di vita più disparati, tutti writing, pittura lowbrow) o credi che il lavora- lavorando con Flyling Fortress per (www.projektil. diversi ma uniti dall’arte. Amo quest’atmosfera niente re con grossi brand multinazionali e nomi della idrobot è senza dubbio il marchio più fa- tarlo in versione DIY. Ad ogni artista coinvolto hanno affemato una new wave di artisti contesi org/2009/) Projectkill, penso sarà un progetto davvero giacca e cravatta che abbiamo agli show! moda possa portare qualcosa di buono? moso di toy al mondo: non solo rappre- nel progetto veniva richiesto di diventare una da tutte le principali major ed indie - a partire divertente. Per quanto riguarda la Most Wanted II MR: Penso sarà il modo in cui usiamo il medium a defi- senta un florido successo commerciale piccola fabbrica cinese, in quanto non solo dove- proprio da Kidrobot. La serie Most Wanted ha posso dirvi che ci saranno degli artisti da urlo - tenete TM: Che è mille volte più divertente! nire la scena in futuro. Personalmente odio anche solo K gli occhi aperti... grazie ai suoi flagship store in USA e Inghilterra, va dipingere a mano l’opera, ma anche replicarla dimostrato che è possibile creare un prodotto l’idea che al Wal Mart sotto casa vendano le magliette ma è anche un punto di riferimento per l’intero meticolosamente diverse volte - il tutto lavo- globale, dare spazio ad artisti nuovi e fomentare SD: Come vedi la scena fra qualche anno? del mio artista preferito (senza offesa Tokidoki…) ma SD: Cosa ti piace maggiormente della scena mondo dei toy, con una online community che rando gratis e senza alcuna garanzia di rifarsi l’hype dentro la comunità di toy più grande al MR: Direi che tutto è possibile, spero soltanto che non questo è quanto. Per altro la moda quando è ben fatta toy ora? faremo la fine dei (en.wikipedia.org/wiki/Beanie_Baby) è arte quindi in questo senso non avrei problemi a vanta oltre 10.000 d’iscritti. Ed è stato proprio almeno le spese! La serie Most Wanted poteva mondo senza aver bisogno di budget mastodon- MR: Sebbene vorrei poter dire che, nel bene o nel beanie baby - quello farebbe abbastanza schifo! vedere qualche gustosa collaborazione. all’interno di questa metropoli virtuale dell’"all sembrare una follia ed invece è diventata una tici. Vi lascio con l’intervista a Manny Rivas da male, tutto continua a piacermi con la stessa intensità things vinyl” che nel 2009 un tedesco, un califor- solida realtà di cui vedremo il secondo episodio Los Angeles e Tim Munz dalla Germania, rispet- di quando mi sono avvicinato al mondo toy sei anni TM: Ancora più divertente di adesso! TM: Penso che invece di focalizzarsi sulle radici, sarebbe niano ed un brasiliano (no, non è una barzellet- questo marzo. La qualità di questi lavori 100% tivamente capo operativo e mente creativa del fa, molto in realtà è cambiato. Ci sono stati alcuni molto più importante sapere cosa ha in serbo il futuro ta) hanno deciso di prendere uno dei pezzi icona artigianali è nel tempo diventata superiore alle progetto MW, che abbiamo raccolto a cavallo cambiamenti positivi, e penso al numero di artisti di SD: Parlando di arte tout court, chi vi ha ispirato per questa scena. Io sono certo che almeno una parte di KidRobot, il coniglietto dunny, e reinterpre- stesse produzioni da cui hanno preso spunto e dell'uscita della Most Wanted I e II. talento che ci sono ora e ai riconoscimenti ed il rispetto e chi seguite al momento? degli artisti resterà fedele ai dettami del writing e della che la scena stessa si è guadagnata. Ma la controparte negativa è decisamente più grande di quella positiva: MR: Senza alcun particolare ordine i miei preferiti street art mentre altri magari esploreranno stili diversi ci sono troppi artisti e compagnie di produzione che sono: Aaron Martin (aka Angry Woebots), Greg "Crao- ed altri ancora invece saranno coinvolti solo per il cash. sono in questo mondo solo per fare soldi. Mentre agli la" Simkins, Alex Pardee, Nic Cowan, Luke Chueh, Frank inizi l’unica cosa che ti consentiva di venire fuori con Kozik, Huck Gee, Flying Fortress, Yoskay Yamamoto e un toy era la determinazione, oggi è pieno di Signor la lista continua. Per quello che riguarda i nomi nuovi: Nessuno con una o zero idee e tanta voglia di specu- Sergio Mancini, Jared Cain (aka Nikejerk), Tim Munz, lare. Sta diventando più una moda che una comunità. Luihz Unreal, Owen D. (aka grimsheep), FAS e Scribe. Poi ci sono tutti questi nomi famosi che fanno lo stesso logoro design in 300 fottute colorway differenti - e si TM: Adoro Tado, Flyling Fortress e Kronk per i nomi sa fin troppo bene che queste produzioni sono fatte affermati, mentre per le nuove leve seguo Igor Ven- solo per denaro. Non voglio sparare merda in modo in- tura, FAS, Grimsheep, Sergio Mancini, WUZone, Luihz discriminato, io stesso sono un fans di questi artisti, ma Unreal, Nikejerk, Lysol e potrei andare avanti. si dovrebbe tornare alla scena com’era: una comunità artistica differente e in continua evoluzione, in cui gli SD: Come vengono percepiti i toy nei vostri pae- artisti avevano a cuore soprattutto i propri fan. Non si? Come una forma d’arte? sono il solo a pensarla così: lo stesso Frank Kozik, par- MR: Mi sento molto fortunato a vivere in California e lando come collezionista ed artista, ha esplicitamente più in generale negli USA, la scena è forte e non credo SD: Come siete finiti nel mondo dei custom? È compleanno, un mio amico mi ha regalato un Labbit. Most Wanted Series, arrivare fino agli stadi finali del preso posizione sul fatto di voler fare d’ora in poi toy stato una conseguenza del collezionare toy o Rimasi subito preso e cominciai a collezionare dunny. È progetto è stato da infarto! Un sacco di gente non si diversi fra loro ed alla portata dei collezionisti invece che le cose cambieranno tanto facilmente! eravate già artisti? così che sono finito sulla messageboard di Kidrobot e rende davvero conto del lavoro che c’è dietro questa che una miriade di colorway a prezzi assurdi. Se anche MR: Disegno da quando avevo tre anni e sebbene mi mi si è aperto questo mondo fantastico fatto di artisti e serie: partire da un semplice “what if” otto mesi fa altri si uniranno a lui forse riusciremo a tornare allo TM: In Germania gli "urban art toys" non sono una abbiano sempre considerato uno con talento io non mi customizzatori. Posso quindi dire che il mio amore per fino a mettere assieme un collettivo internazionale con spirito originale della community. parte particolarmente grande della scena artistica, an- vedo come un artista. Anche se arriverò alla custo- l'arte mi ha portato nella scena e in ultimo a diventare alcuni dei customizzatori più forti del mondo è stata che se la speranza di un cambiamento in questo senso mizzazione il mio coinvolgimento nella scena come io stesso un customizzatore di toys. una cosa da pazzi. Dalle discussioni notturne con Tim SD: Che cosa fa la differenza (ammesso che ce ne nel futuro rimane. Per farti capire come vanno le cose: spettatore e organizzatore non cambierà. via Skype fino alle 5 del mattino alla progettazione dei siano) tra la comunità dei customizzatori e col- nonostante sia tedesca, Flyling Fortress è molto più SD: Parlateci un po’ della Most Wanted Series e blind boxes, le artist card, delle stampe ed i miniposter lezionisti di toy e quello che più genericamente famosa negli USA che qui in Germania! TM: Quando ero ragazzino sono stato in mezzo alla dei progetti futuri... è stata un’impresa titanica ma siamo riusciti a farla viene definito mondo dell'arte? scena writing e della street art di Heidelberg per circa MR: Ora sto lavorando all’organizzazione di show in diventare realtà. MR: Direi che una delle differenze più evidenti è SD: Credi che pur nell'inevitabile processo d'e- una decina di anni. Poi mi sono trasferito a Berlino per California con alcuni artisti che stanno diventando l’estrema eterogeneità di chi fa parte della comunità. spansione la scena dei toy dovrebbe rimanere lavorare nel campo della comunicazione e, durante un parecchio noti nella scena. Per quello che concerne la TM: Sto ancora studiando visual communication a Weimar, Basta andare agli show per incrociare persone dalla fedele alle proprie radici artistiche (street art, 14 15 k

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16 17 SD: È difficile suonare nelle varie vado in tour per un paio di mesi”. hanno arricchito il loro suono. venue con due batterie? Ti licenziano. Al momento credo di Anche noi abbiamo cercato di LP: In linea di massima, se il palco non avere un lavoro tradizionale abbattere i confini fra tipi di è abbastanza grande non abbiamo da circa due anni. musica diversi tra loro e credo che problemi. Negli Stati Uniti abbiamo questo sia molto più accettabile KYLESA suonato su palchi veramente piccoli SD: E il college l’hai finito? ora che dieci anni fa. Nell’ultima ma qui in Europa non abbiamo avuto LP: Sì, mi sono laureata. In decade è cambiata molto la problemi - è come se ci fosse più fotografia e grafica. concezione di ciò che sia lecito fare fermento attorno a noi e suoniamo all’interno del metal. Sai, ci sono su palchi decenti. SD: E sei attiva in quel campo? sempre i duri e puri che vogliono LP: Purtroppo non ho molto che il metal sia in un certo modo SD: La tua voce e quella di tempo. Non sono proprio – e questo vale anche per altri Phil, l’uso che fate delle un’illustratrice, faccio per lo più generi come il punk ed il rock. Ma metriche e diverse melodie fotografia. I miei soggetti preferiti le cose e le mode cambiano, c’è di chitarra nell’ultimo album sono persone e paesaggi, non una nuova generazione di kids (‘Don’t Look Back’ su tutte) sono necessariamente reportage che sta emergendo e per cui è mi ricordano molto i Pixies. musicali ma il fatto di essere importante fondere assieme un Sono un’importante fonte sempre in tour in qualche modo sacco di sonorità diverse. Per me è d’ispirazione per voi? lega le mie immagini alla musica. una cosa positiva. LP: Bé, quando Phil se n’è uscito Ho tantissime foto e mi piacerebbe con quella melodia di chitarra ho immediatamente pensato: “Pixies!” - amo i Pixies quindi per me andava bene. E siccome mi erano tornati in mente, mi sono andata a ...nessuno vuole assumerti o farti fare carriera guardare un documentario e mi è se poi te ne esci con cose tipo “Ok, ora vado in venuta questa idea per la voce che è una specie di reminiscenza del tour per un paio di mesi”. Ti licenziano... loro sound. Non è stata una cosa voluta, è capitata proprio così. Se farci un libro, devo solo tempo per SD: Pensi che sia un trend mi piacciono i Pixies? Certo, li ho fare i ritocchi, mettere assieme il globale o vedi delle differenze ascoltati per anni. Ho sempre amato tutto e trovare i soldi per produrlo. ad esempio tra Stati Uniti ed il modo in cui usano le chitarre, la Nel frattempo continuo a scattare. Europa? dinamica delle loro canzoni e hanno LP: Credo sia lo stesso più o meno scritto delle cose veramente belle. SD: Cosa ne pensi del metal in tutto il mondo - e per questo oggi? Credi sia stagnante e dobbiamo ringraziare internet. SD: Trovi che sia difficile essere fermo a dei vecchi cliché o in una band al giorno d’oggi? pensi che là fuori ci siano SD: Presto sarete in tour in Fate altri lavori oltre all’attività delle ottime band che hanno Australia, come vi sentite? È la con il gruppo? qualcosa di nuovo da dire? prima volta che ci andate? LP: Sì, è dura. Richiede molto dal LP: Credo che il metal si sia LP: Sì, è la prima volta. Abbiamo punto di vista fisico, mentale ed veramente ingrandito nel cercato per anni di andare in emotivo. Fare musica ora è diventata corso degli anni - pensa a tutti Australia ma non ci siamo mai la nostra occupazione principale, i sotto generi che ci sono ora! riusciti quindi… finalmente! anche perché da quando è uscito Capiamoci: alcuni definiscono Suoneremo al Soundwave Festival, Txt Alberto Zannier // Artwork Fortuna Todisco www.myspace.com/kylesa questo disco siamo sempre in tour. delle band come “metal”, ma se ha una line up impressionante: Quando abbiamo iniziato con la poi ascolti la loro musica non lo Iron Maiden headliners, poi band ero ancora al college e tra un sono: hanno delle parti “metal”, Queens Of The Stone Age, Primus, tour e l’altro lavoravo. Viviamo in delle influenze, ma non sono Slash, tutte grosse band come ll’Apartaménto Hoffman di Conegliano Georgia, i KYLESA. L’occasione si rivela ottima una piccola città, mi andava bene esattamente come gli Slayer. Ci quelle. Io personalmente voglio (TV) è in programma l’unica data italiana per fare due chiacchere sull’ultimo album avere un’occupazione temporanea sono comunque molte band che vedere gli High On Fire, i Melvins ma è chiaro che nessuno vuole stanno portando la musica heavy e The Sword... E poi durante i day Adi uno dei gruppi più acclamati dalla “Spiral Shadow” e sulla vita on the road con assumerti o farti fare carriera se poi in direzioni diverse: ad esempio, off faremo dei concerti nei club critica musicale degli ultimi anni: da Savannah, la cantante e chitarrista Laura Pleasants. te ne esci con cose tipo “Ok, ora un sacco di gruppi black metal con gli High On Fire.

18 19 DON’T SWEAT

THE TECHNIQUE

Pics Rigablood

Angelo Netto // Hard Flip // Narzole (CN)

20 21 Pics Andrea Ghidini Mi Bici loca

HANGIN ON: Air STARRING: Andres Mendoza Iacoviello AGE: 22 LOCAL SQUAD: Brescia ENDORSED: Calle Marconi, Lobster I RIDE: Federal bikes, Khe bikes, Demolition parts, Volume bikes, Premium bike BANG YOUR EARS: Hendrix, Led Zeppelin, AC/DC, Mr.Big, Edguy, Kiss, Iron Maiden, JudasPriest, Lucero, Dirty Sweet e un po di roba alternativa, reggae, ecc... TERRAIN: street, pool, park e ogni tanto dirt.

22 23 HANGIN ON: Tailwhip STARRING: Federico Vezzoli AGE: 25 LOCAL SQUAD: Soncino CR ENDORSED: Calle Marconi, Lobster I RIDE: Federal frame with KHE, Volume and Demolition parts. BANG YOUR EARS: Everything that sounds good. TERRAIN: Miniramp and park

24 25 1. GOOSE - ‘CAN’T STOP ME NOW’ 9. ETIENNE DE CRECY - ‘FUNK’ Si parte con una vera e propria sfida Il groove del produttore francese subisce all’ascoltatore: provate a stare fermi, una lieve variazione ritmica, una sincope se ci riuscite! Crescendo d’apertura, che, insieme ai beep ospedalieri, con- bass-drum incalzante, vocoder, sound à duce verso sequenze meccaniche quasi la Daft Punk. D’altronde lo dice il titolo zoppicanti. stesso.

10. HERVÉ FEAT. MARINA GASOLINA 2. TIGA - ‘MIND DIMENSION’ - ‘BASEBALL BAT’ Acidificazione del giro originale, colon- ne sonore per giochini anni ottanta, Arrivano le chitarre e le cose si fanno vocine, cassa in quattro (house?) che si più violente: alleggerito solo dall’ugola ferma solo quando si ripete il campione (nemmeno troppo gentile) di Marina iniziale. Gasolina, il pezzo vira al metal, manco fossero i Rammstein, i White Zombie o i 3. THE WHIP - ‘MUZZLE NO. 1’ Kovenant. Perfino chi ha giocato a Fifa 2009 (EA Sports) faticherà a riconoscere la 11. PROXY - ‘WHO ARE YOU’ soundtrack del video-game. La destrut- Una traccia che si poggia su una infra- turazione vocale/tonale spiazza, ma reg- struttura ritmica notevole, certamente ge il martellamento reiterato su ronzii molto percussiva, non così tribale come sparpagliati, ad un passo da Aphex Twin. l’originale, ma sempre d’effetto.

4. ROBYN - ‘COBRASTYLE’ 12. THE ALL AMERICAN REJECTS Dell’hit dance-pop restano la voce di - ‘GIVES YOU HELL’ Robyn e il ritornello saltellante, ma le tronfie tastierone carpenteriane prima, Dello zuccheroso singolo becero-emo e i violini poi, aggiungono solennità e resta ben poco (per fortuna): la tra- atmosfera. sformazione conduce verso climi mit- teleuropei (in antitesi all’americanismo 5. GOOSE - ‘BLACK GLOVES’ dell’originale), dura elettronica d’annata Questa ve la ritrovate nella colonna senza fronzoli. sonora di Motorstorm: Pacific Rift. Il successo del combo belga è rimontato a 13. CAPTAIN PHOENIX scatti, perdendo l’aura Soulwax primige- - ‘PISTOLS AND HEARTS’ nia, ma acquistando in inquietudine. La fonte è rock, di quello sanguigno. Il remix ne fa un giochino funk-punk che 6. SOUND OF STEREO - ‘HEADS UP!’ preserva gli intermezzi sospesi beatle- Già l’originale era un montaggio im- siani , gli assoli di chitarra e le ritmiche pazzito, autentica fidget house da dj. Il remix sembra una variante un po’ più incalzanti. Txt Flavio Ignelzi // Pics Luca Benedet techno, conferma (anzi accentua) le simi- litudini con Mr. Oizo e spacca di brutto. 14. THE TOXIC AVENGER - ‘ESCAPE’ L’emotronic/thrash del francese Simon 16. MSTRKRFT - ‘BOUNCE’ 18. ETIENNE DE CRECY - ‘WELCOME’ 7. U-GOD - ‘STOMP DA ROACH’ Delacroix (a.k.a. The Toxic Avenger) si L’originale dei Master Craft (perché è La chiusura è minacciosa, con le sezioni Dell’hip-hop iniziale conserva molto: i schiude in loop sintetizzati in stile LCD così che si pronuncia) faceva ballare di archi sintetizzate che amplificano il THE BLOODY BEETROOTS tutti. La nuova versione evidenzia la grado di drammaticità. Sirene d’allarme climi gangsta metropolitani resistono, Soundsystem, smarrendo i suoni da fan- melodia sfacciata, filtrata attraverso la risuonano in lontananza, e più che un senza prevaricare l’attitudine dance- tascienza d’annata dell’originale. È stato ‘Best Of... Remixes’-CD battuta disco e i reiterati inquinamenti benvenuto sembra una segnalazione di (Different Recordings/PIAS/Self) floor, e sfruttano lo spostamento d’aria scelto come colonna sonora di Need For ritmico-sonori. pericolo e un invito a scappare. causato dai woofer. Speed Prostreet. loody Beetroots è lo pseudonimo dietro il quale si nasconde il Dalla miriade di remix da loro generati (una cinquantina, più o meno), ecco 8. SHITDISCO - ‘72 VIRGINS’ 15. ASTON SHUFFLE - ‘STOMP YO SHOES’ 17. THE CHEMICAL BROTHERS - ‘DISSOLVE’ produttore e dj Sir Bob Cornelius Rifo, che nelle esibizioni live si fa ora spuntare un indispensabile “greatest hits”: diciotto tracce danzabili e Voce soul, beat solido, momenti harsh- Sulla base più “dance hall” del disco Sono messe da parte tutte le sfumature accompagnare da Tommy Tea (e dal batterista Ed Grinch, formando frastornanti, che non soffrono di stasi creativa, e nemmeno di mancanza B techno, sonorizzazione che deve molto viene steso un tappeto che intreccia di- vintage, e anche quelle rock-psichede- il commando reazionario electro-punk Death Crew 77). Le maschere dietro di ambizione e sicurezza nei propri mezzi. L’ensemble italiano è pronto a ai sintetizzatori e agli effetti che amplia- liche, dell’originale, per un pezzo che scomusic, breakbeat e house. Scelte ip- www.myspace.com/thebloodybeetroots alle quali si nascondono sono invece quelle di Venom, simbionte alieno sbaragliare la concorrenza, e per dimostrarlo esaminiamo questa loro ultima no lo sfondo insinuandosi insolenti tra le notiche e ossessive che fanno del ritmo il esplode letteralmente nei chorus, sfrut- e nemico giurato di Spiderman. E Venom vuol dire Veleno, sia chiaro. uscita canzone per canzone: pieghe del brano. Magnetico. dittatore incontrastato. tando al massimo il giro melodico. www.deathcrew77.com 26 27 VIC BONDI Milo Bandini

Txt Marco Capelli // intro

on sono un appassionato delle reu- VB: C'è più musica oggi che mai, quindi la scelta c'è di nion, quindi mi sento di segnalare sicuro! Riot Fest è stata fantastico. I due concerti che abbiamo fatto sono stati spettacolari, soprattutto il un’attività sospetta. Gli Articles Of N secondo. Era un locale più piccolo, e il pubblico voleva Faith si sono riformati. Per la seconda volta. davvero vederci. Abbiamo fatto saltare l'impianto due prima La prima – nel 1992 – ha generato parecchie volte, alla seconda abbiamo comunque continuato a di altri... critiche; in quel periodo non era la norma. suonare e il pubblico si è unito a noi, semplicemente VB: Onestamente capi- Strano, eh? Il nuovo gruppo di Bondi, i Report incredibile. sco quando si dice che il punk Suspicious Activity, erano fermi dall’uscita di rock sia finito nel 1985. È lo stesso SD: Ho finito da poco la biografia degli Husker Du anno in cui si sono sciolti gli AoF, e 'Destroy All Evidence' nel 2008: aspettavo il e Grant Hart dice una cosa riguardo agli Articles quindi per me è effettivamente finito loro terzo album e invece è arrivato il nuovo of Faith, "...AoF, pensavo fossero troppo intelli- in quell'anno. Che non significa che altri 12” degli AoF. La biografia della Alternative genti per la loro musica...". Che ne pensi? Quante non abbiano continuato a suonarlo. La Tentacles dice “hardcore veloce e intelligente, volte hai visto un messaggio perdersi per l'inac- gente lo fa tuttora, la buona musica non stile anni 80, simile ai classici AoF di 'What We cessibilità della musica, e quanti talenti dispersi si è fermata, ne sono certo, ma lo spirito in una tiratura di 1000 7 pollici? del primo hardcore è finito di certo in quel Want Is Free' (1982) e 'Give Thanks' (1984)”. VB: La musica era inaccessibile allora, adesso è piutto- periodo. Se avessi 18 anni oggi, dubito che Vero – o quasi –, più simile al secondo che al sto facile trovarla, e non così diversa per chi l'ascolta suonerei hardcore, è un po' vecchia come primo ma onestamente non ci si può lamenta- al giorno d'oggi. Il punto di Grant è comunque valido, musica, probabilmente farei dei sample con re. Se me lo chiedete, Bondi è LA VOCE, non siamo stati spesso bollati come intellettuali, solitamen- quei dischi e userei il mio computer per trasfor- solo in ambito hardcore. E per capirci, anche te da gente cui non piaceva pensare agli argomenti che marli in qualcosa di completamente diverso, mi il suo secondo disco solista sarebbe il ben- affrontavamo nei nostri pezzi, gente contro la politica, piacerebbe che qualcuno lo facesse. convinta che la musica non dovesse essere più di sem- venuto da queste parti. Quindi l'operazione SD: Gli AoF hanno avuto puzza di attività sospetta, ma sono felice che la loro parte in qualche l’abbiano fatta. libro sull'hardcore degli anni 80, cosa si potreb- be scrivere del periodo SD: Cosa c'è nella tua To Do List del 2011? Onestamente capisco quando si dice che VB: Sto lavorando alla colonna sonora di un film del re- degli Alloy? Chi ci gista indipendente Johan Liedgren, si chiama 'Mother il punk rock sia finito nel 1985. È lo stesso sarebbe con voi in un Nature', è un gran progetto, molto diverso dalla musica anno in cui si sono sciolti gli AoF ... libro sugli anni 90 e che faccio di solito. chi sono i Mould e i Ginn del decennio SD: Possiamo ritenere gli Articles of Faith un plice intrattenimento. Ma per me non è mai stato solo degli Alloy? capitolo (nuovamente) chiuso, o ci sono dei nuovi divertimento, (la musica) significava vita e determina- VB: Fugazi, Sugar, progetti in vista? zione, quindi ho sempre cercato di ottenere qualcosa, e Rage Against the Ma- VB: Forse. Dobbiamo trovare le cose giuste per scrivere lo faccio ancora. chine, Helmet, Jaw- delle canzoni. È piuttosto difficile coordinare il gruppo box, Girls Against visto che viviamo tutti in città diverse... SD: Nel 1991, nelle note di Core, esprimevi la Boys, Nirvana. Per speranza che il revival musicale degli anni 80 non me i Fugazi sono il SD: Ho letto parecchio sul gruppo prima di Riot fosse solo nostalgia. Il medesimo revival è stato gruppo definiti- Fest, ma non ho trovato molto sul dopo... Com'è ancor maggiore di recente, qual è la tua opinione vo degli anni 90, hanno stato il festival, ritieni che il pubblico abbia una a riguardo? Il punk pare spesso finito nel 1985, ampliato l'"architettura sonora" e lo spirito buona scelta musicale? spesso si tratta solo di decidere chi ha fatto cosa dell'hardcore. Sono stati un gruppo live incredibile, an-

28 29 che i Rage lo sono stati. E non importa cosa dica la leg- WTO Combo in occasione della battle di Seattle, ma Di sicuro mi piacerebbe tornarci. genda, i Fugazi erano molto, molto meglio dei Minor avevo impegni di lavoro e me lo sono perso. Quel Threat. Ho visto e ho suonato con entrambi i gruppi, i che mi piacerebbe più di tutto, sarebbe sentire un SD: Chicago, Boston, Seattle, tutti posti che puoi Minor Threat erano bravi, i Fugazi erano trascendenta- cantante country rifare alcuni dei miei pezzi. Ho scritto chiamare casa. Mi dici un angolo segreto per li. Gli Alloy hanno suonato con molti dei gruppi che ho 'Abilene Sunset' su The Ghost Dances per Emmylou ciascuna di queste città? menzionato, gruppi fantastici. Harris. Sull'ultimo Report Suspicious Activity ho scritto VB: In realtà penso di essermi trovato meglio a New 'Wraiths' per Steve Earl. Sarebbe fantastico se Jay Fer- York che in qualsiasi altro posto, ci siamo stati tre anni SD: Rimanendo in ambito musicale, autoprodursi rar o Mark Eitzel facessero un mio pezzo o lavorassero e ci è piaciuta molto. Se andate a NYC saltate l'Empire un disco era una necessità quando hai iniziato a con me. Sarebbe eccezionale se Joni Mitchell suonasse State Building e andate al Rockefeller Center, la vista suonare, una specie di scelta 10 anni dopo, e oggi un mio pezzo. Ormai è troppo tardi, ma mi sarebbe è migliore e non impiegherete delle ore per arrivare è quasi l'unico modo per guadagnarci qualcosa. piaciuto che Johnny Cash avesse fatto una mia cover! in cima. Se siete a Boston dovete vedere una partita Saresti a tuo agio nel mettere in piedi un nuovo di baseball al Fenway Park, sono diventato un tifoso gruppo al giorno d'oggi? SD: Nell'ultimo 12" degli AoF un altro nome che dei Red Sox quando ci sono andato a scuola e lo sono VB: Certo. È molto più facile fare musica oggi che nel compare dal passato è quello di John Yates (gra- rimasto. Miglior ballpark d'America. A Chicago do- 1981. Ho un intero studio nella mia cantina, migliore di fico ed ex proprietario di Allied Recordings). È vreste prendere un drink all'Underbar, tra Belmont e quelli in cui ho registrato i dischi degli AoF. È quasi tut- stata una tua scelta? Chi ricordi tra gli illustratori Western, un bel bar rock 'n roll. Qui a Seattle provate to sul mio computer, non c'è più bisogno di etichette, legati al mondo punk hardcore? a mangiare la cheese steak sul tardi al Five puoi postare direttamente sul web e venire notato in VB: John è stata una mia scelta, è un visual designer Point Cafe in Downtown, un posto quel contesto. È molto più facile di quando facevamo impressionante, ed è molto facile collaborare con davvero decadente con dischi in vinile. lui. Ci sono diversi illustratori che hanno dato forma il miglior jukebox della città. SD: La tua vita al di fuori degli AoF è piutto- sto conosciuta, ma cosa hanno fatto gli altri SD: Secondo il libro membri negli ultimi 20 anni? 'Going Underground' VB: Non molto. Solo Dorian ha fatto qualche disco ...non importa cosa dica la leggenda, i Fugazi sei di Dekalb, da cui sporadicamente. È stata una bella sfida per gli altri sono usciti anche i prepararsi per i concerti, hanno provato per quasi erano molto, molto meglio dei Minor Threat. Charles Bronson di Marc un anno, ogni giorno, e sono stati ripagati, hanno Ho visto e ho suonato con entrambi i gruppi, i McCoy, che tuttora manda suonato meglio in quei due concerti di quanto avanti l'etichetta Youth abbiano mai fatto nei giorni d'oro. Minor Threat erano bravi, i Fugazi erano Attack, decisamente vec- trascendentali... chio stile. Hai mai incrociato SD: Per quanto nota, la tua collaborazione con questi nomi, o puoi darmi Tom Morello è piuttosto curiosa e sconosciuta tre gruppi di Chicago per gli qui da noi, puoi darci un paio di dettagli? visiva all'hardcore: Winston Smith, Pushead, Raymond ultimi due decenni? O dob- VB: Nell'estate del 94 gli Alloy hanno fatto un tour Pettitbon. Anche l'artista che gli AoF usarono in 'In This biamo spostarci a Boston statunitense e ho incontrato Tom a Los Angeles. I Life', Wes Kimmler, è diventato un pittore di successo, i per trovarne? RATM non erano ancora così famosi. Un anno dopo l'ho suoi quadri sono nei musei di tutto il mondo. VB: Non sono di Dekalb, ci visto nel backstage del Lollapalooza e mi ha chiesto se sono solo andato al college volessi collaborare a un side project dei RATM. Mi ero SD: Non sono sicuro che tu sia mai venuto in Ita- per due anni. Mio padre appena trasferito sulla west coast, quindi era perfetto, lia con uno dei tuoi gruppi, ma cosa sai o ricordi era nell'esercito e quindi volavo a LA per lavorare con lui, Tom faceva i pezzi dell'Italia? Per quel che ne sai, è un posto dove da ragazzino mi sono spo- e io scrivevo i testi e li cantavo. È stato molto piace- potresti vivere, a parte le solite cose relative ad stato molto. Ho fatto le vole, abbiamo praticamente registrato materiale per arte, storia e cibo? elementari nella zona di due dischi, ma la Sony ha concluso che somigliavamo VB: Ci sono stato diverse volte, ma mai a Roma. Gli Washington DC, e poi le troppo ai RATM e ha archiviato il progetto. Tom ha Alloy hanno suonato a Torino una volta, ma per lo medie a Pensacola Flo- ripreso molti di quei pezzi per gli Audioslave, avevamo più ci sono stato da turista: Firenze, Venezia, Pisa, rida. College a Dekalb chiamato la band Weatherman, in onore dei radicali Lucca..., con mia moglie ho passato circa tre settima- e Chicago. Università degli anni 60. ne in Toscana. Nel 2006 siamo andati in Sicilia, siamo a Boston. I Pegboy stati a Termini Imerese, circa 40 miglia ad est di Pa- sono il mio gruppo www.myspace.com/vicbondi SD: A parte lui, hai lavorato con molti altri musi- lermo, che è il luogo di nascita di mia nonno, mi sono preferito di Chicago, cisti, chi è il nome che ti manca? un po' riconnesso alle mie radici. E poi abbiamo fatto e lo saranno sempre. Sono www.myspace.com/hcarticlesoffaith VB: Mi piacerebbe lavorare con Bob Mould, e anche il giro dell'isola, mi è piaciuta parecchio, è un incro- sicuro che ci sia della buona musica anche a con Biafra, in teoria avrei dovuto partecipare al No cio affascinante di culture e storie, gente amichevole. Boston, mi piace una band da quella città, i Defeater. www.myspace.com/reportsuspiciousactivity

30 31 FLASHBACK Txt & Pics Streetboxvideolab

na sequenza di immagini, un salto all’indietro abituandosi mai a vedere queste montagne finire al liquor store per recuperare un six pack of beer, per rivivere e descrivere situazioni, di nell’oceano, saltiamo da uno skatepark all’altro, ‘Hasting’ bowl, che per tutta la durata dell’estate Uuna parte della scena skateboarding in ancora senza riuscire a presentare l’infinità di curve ha ospitato diversi eventi, tra cui un indimenticabile Pic Ramon Zuliani Vancouver BC, Canada. Tra eventi, BBQ e road trip, di cemento che il paese offre. ‘Memorial Day to Josh Evin’ (R.I.P.), che ha radunato sempre contornati da una natura meravigliosa, non Punto di ritrovo storico, dopo ovviamente uno stop un incredibile numero di skaters & friends.

www.joshevin.com/videos.html

32 na città incredibile, un ritmo di vita invidiabile, una posizione geografica perfetta, un movimento musicale & artistico attivo, una cultura dello skateboard storica... ‘Flashback’ mi aiuta sempre a ricordare quanto difficile sia vivere la Umentalità italiana, seppur confrontandone i pro e i contro, distante anni luce da un’attitudine così dannatamente poco ‘wannabe’...

“I love your paintings-don’t take your colors away. I’ve grown more fearful of them every day. Swimming up their dark rivers to discover your source, a source of strange and unrequited remorse. And I found the end of the world, of course, but it’s not the end of the world, of course. It’s just a Vancouver divorce.” - Vancouver Divorce - Gordon Downie 2001 -

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34 35 36 37 www.myspace.com/mcpmoney

dubstep: generalmente il fan di quel terizzava il grime agli inizi abbia genere segue più la musica che quello creato dei problemi? che dice l’MC, ma a loro piaccio e questa PM: Beh in parte sì, perché per esempio è una sensazione bellissima per me. nei primi anni moltissime feste sono state chiuse a causa di risse, ma oggi SD: Pensi che sia il dubstep ciò che non è più così. Abbiamo bisogno di più ti ha aiutato a renderti famoso? fiducia: se mi chiamano a fare un set PM: Certamente. Grazie al dubstep ades- grime io vado ovunque. KIDS OF GRIME so ho date in Giappone, Svezia, Nuova Zelanda. Però io so da dove vengo e il SD: Credi che molti siano più grime sarà sempre dentro di me e lo impegnati a mettersi i bastoni fra P MONEY porterò in giro con orgoglio, capisci? le ruote che a supportarsi uno con Quando sono sul palcoscenico, special- l’altro? Txt & Pics Verena Stefanie Grotto mente se internazionale, prima che la PM: Certamente ed è quello che blocca canzone inizi dico sempre se si tratta di la scena…non solo grime! dubstep o grime. SD: Il grime è sempre stato caratte- SD: Per te in particolare cosa rappre- rizzato da ‘beef’ (lotte e scontri tra senta il grime? MCs) e uno dei piu famosi è stato PM: Soprattutto una cultura, è un movi- appunto quello tra te e Ghetts. Ci mento. E non è solo per giovani: ci sono vuoi dire cosa è successo? anche adulti e persone che l’hanno fatto PM: [Ride] Tutto è iniziato molto tempo da giovani e che ora sono cresciute. È fa, credo nel 2008. Capiamoci: Ghetts è energia. Gli Stati Uniti hanno l’Hip Hop, un grande MC e un elemento fonda- noi in Inghilterra abbiamo il Grime. mentale della scena, però io non sop- portavo e non sopporto tutt’ora il suo PM: Certamente, soprattutto se rappassi Con i-piedi-per-terra SD: Il grime è stato caratterizzato grandissimo EGO. Durante lo show di in italiano: con l’accento e le R che avete da sottocorrenti legate a specifiche Westwood [BBC Radio 1] ho fatto un fre- sarebbe davvero una figata. Grime: aree di Londra… estyle e mi è venuta voglia di dire qual- Hype PM: Si è vero, nei primi anni era una cosa su Ghetts[se guardate in YouTube, SD: Ok, allora ti prometto che gia Cultura cosa o di East London o di South London “p money sending ghetts westwood”], stasera inizio a scrivere qualcosa. Divertimento e gli MC collaboravano solo con gente poi morta là. Dopo due anni Ghetts, non Comunque, parlami del tuo sogno. della loro area, capisci? Oggi è diverso, si sa perché così tardi, è ritornato sulla PM: Ho visto un video di un concerto Kids Of Grime l’intera scena s’è unita per crescere più Stupefacente forte. Secondo la mia esperienza perso- questione e mi ha risposto. E’ stato bello di Jay Z e quando la canzone è iniziata, Archiviante nale è stato così perché a quei tempi la perché poi la mia risposta è stata passa- lui non ha dovuto nemmeno aprire situazione era molto più difficile. ta su una radio nazionale, più hip hop bocca perché tutto il pubblico, e parlo Italiano [ride] on vi lasciate trarre in SD: Chi è P Money? PM: Fatal Assasins è composta da amici iniziali di Original Grime. diciamo, che ha interrotto le trasmissioni di migliaia di persone, ha cantato per inganno dalla giovane età: PM: P Money è un MC Grime di 22 di lunga data, come Blacks, Little Dee SD: Hai mai creduto che il Grime per mandare in onda la mia risposta alla lui, dall’inizio alla fine. È quello voglio, SD: Sei stato molto in tour, hai qual- beef! E da la è scaturito tutto. [ride] capisci? Quando succederà mi sentirò che aneddoto divertente? P Money è uno degli MC più anni. Sono già otto anni che faccio e un’altro ragazzo Funky Dee. Io e SD: Sei un nome grosso nella scena sarebbe arrivato ai livelli d’oggi N musica grime e vivo al massimo dentro Little Dee andavamo a scuola insieme grime e nella scena dubstep. Quale giorno? veramente soddisfatto. PM: Una volta ero in viaggio con Blacks rivoluzionari della scena, uno di quelli la scena - devo dire che sta andando e Blacks era nel cerchio delle nostre delle due ti senti più parte? PM: Si sempre! SD: Se tu potessi collaborare con e CameraMan Sketch e avevamo così che ha aperto il grime ad influenze molto bene. amicizie. Fatal Assasins era una piccola PM: Non mi sento di appartenere di più qualcuno chi sceglieresti? SD: Quest’anno sarai al LOVEBOX e sonno che ci siamo addormentati dentro dubstep (solitamente un genere crew del sud est di Londra che è nata a una scena che all’altra, sono cresciuto SD: Pensato o sperato? PM: Mi piacerebbe molto collaborare in più sei in tour con Skepta, come un’area di servizio. Quando ci siamo sve- di musica senza parole) e che si è SD: Qual’è il significato del tuo perché cercavamo di fare ‘la nostra con entrambe. Ricordo che quando PM: Lo sapevo perché ci sono delle con Tre Mission, un’artista grime cana- ti senti? gliati e siamo ritornati all’auto abbiamo guadagnato una notorietà a livello nome? cosa’ - e siamo qui tutt’oggi con il avevo 16/17 anni una mia amica pro- basi valide. Ha troppo da dare ed è un dese che reputo molto bravo. Ha un ac- PM: Da Dio come vuoi che mi senta! realizzato che l’avevamo lasciata aperta! internazionale in entrambi i generi. PM: È un nickname che ho appresso nome di OGz. A quel tempo c’erano duttrice mi fece entrare dentro al mon- genere davvero legato all’Inghilterra. La cento particolare che da quel dettaglio [ride soddisfatto] Sono stato anche in Dentro c’era di tutto: l’equipaggiamento di Sketch, registrazioni, CD con musica Abbiamo incontrato il 22enne del sud fin dai tempi della scuola: P è l’iniziale crew più grandi come Heartless Crew do del dubstep e alle serate al FWD gente deve smettere di guardare gli altri in più, capisci? Oppure mi piacerebbe tour con Katy B e confermato tre volte a del mio nome Paris, e Money – soldi, è e Roll Deep; noi del sud est di Londra e al Plastic People - mi piaceva quello paesi e cominciare a prestare attenzione con Yasmin, una cantante molto brava Glastonbury. inedita, vestiti… dopo lo shock iniziale di Londra per conoscere meglio la sua quello che voglio fare, no? abbiamo unito le forze per creare, più che sentivo. Ora che sono parte di quel a quello che ha in casa, perché abbiamo che ha collaborato con Devlin. O anche c’abbiamo riso sopra. Un’altra cosa che storia e per farci raccontare di come che una crew, un collettivo. Non c’era mondo, sono assolutamente contento molti talenti per costruire qualcosa di Roxanne… SD: Three words… mi diverte sempre è vedere dal palco i sia stato difficile agli inizi sfondare in SD: La tua prima crew erano i Fatal motivo per rimanere separati, faceva- di fare musica che sento mia, musica nostro. P Money: fan che lottano per essere in prima fila una scena dominata dagli MC di East Assasins: ci puoi parlare di quel mo le stesse cose e siamo della stessa dell’Inghilterra. Ed è chiaro che sono SD: E se io iniziassi a fare l’MC, Eccitante, e poter salire nel palcoscenico - e come London. periodo? area - l’unione fa la forza! OG sono le felice di essere rispettato nella scena SD: Pensi che la violenza che carat- collaboreresti con me? Intelligente scappano veloci dalla security! 38 39 SD: Eccoci qui con JME della Boy Better nuova e si combatteva per farla crescere. generi non ti danno? Know, come stiamo oggi? Oggi l’odio e criticismo rendono le cose più JME: Non so proprio rispondere: amo la musica JME: Molto bene, oggi sono in studio per fare complicate, non importa se fai del buon in generale ma quando si tratta di grime è un po’ di musica mentre tutti gli altri sono in materiale: la gente critica a prescindere. Una proprio tutta un’altra sensazione, capisci? È tour con Skepta. volta se eri bravo, eri bravo punto e basta. una parte di me. E poi se vai negli Stati Uniti è diverso, forse KIDS OF GRIME SD: Come mai non sei in tour anche tu? sono più patriottici, ma se per strada c’è SD: Perché credi che il grime ci stia JME JME: Un conto sono i festival o gli eventi di qualcuno che rappa la gente si ferma e ascolta, mettendo così tanto per essere Rinse FM, dove andiamo tutti assieme, un altro applaude ed entra a far parte del gioco. Qui riconosciuto a livello internazionale? è il tour di Skepta, capisci? Io lo supporto, no: t’ignorano. JME: A volte noi siamo bloccati dalla lingua e è mio fratello, sicuramente andrò alla data dall’accento, negli Stati Uniti non capiscono né Txt & Pics Verena Stefanie Grotto di Londra ma questo è il suo tour e io non SD: Cos’è la Meridian Crew e cos’è adesso il nostro slang né la nostra pronuncia stretta. c’entro. E poi immaginati se mi presentassi sul Boy Better Know? Il dubstep ha avuto successo più velocemente palco e i miei fan non lo sapessero: avrebbero JME: Meridian Crew è stata una delle prime del grime forse perché è musica ed energia ragione ad incazzarsi, io ho il dovere di dirlo! crew, composta da mio fratello Skepta, Big H, senza liriche. Comunque non ho un obiettivo ME è, come tutti i personaggi Shorty invece segue tutte le date perché Pablo, President T, Bossman ed io. Dalle parole quando scrivo una canzone: creo grime per presentati in questo numero di Salad è il più giovane e sta lavorando sodo per di Big H era venuta fuori la frase Boy Better il grime, come se facessi qualcosa per la mia Days Mag, una vera leggenda della raggiungere il nostro livello e per costruirsi Know, che poi io ho usato per fare la grafica famiglia - se poi riesco ad aumentare il numero J una sua base di fan - adesso il suo mixtape è della cover del mio mixtape. Poi Wiley propose dei fan di questo genere, tanto meglio. scena. È un MC molto rispettato ma, fuori, speriamo che la gente apprezzi. di costruirci qualcosa attorno e da lì è nata al contrario di molti suoi colleghi, non la Boy Better Know crew e oggi siamo JME, SD: Con chi vorresti collaborare? rispecchia il solito stereotipo grime: non SD: Chi è JME? Skepta, Frisco, Jammer, Wiley, Maximum il DJ, JME: Con qualcuno al top. Chi è al top? è mai stato in prigione e non è mai stato JME: Il mio nome è Jaime, sono un ragazzo io e il più giovane tra tutti Shorty. Michael Jackson, pace all’anima sua, Madonna, coinvolto in litigi e zuffe. JME si è costruito nato e cresciuto a Londra da genitori nigeriani. o oppure Rihanna o anche Lady Gaga - ma un nome a suon di show memorabili e di Quando ho scelto JME non ci ho pensato SD: Il tuo ultimo album si chiama ‘Blam’ non credo ne verrebbe fuori qualcosa di bello. liriche intelligenti in cui sprona i giovani a troppo, al tempo mi divertivo con le parole e e adesso è diventata una parola di uso Magari per far qualcosa di fresh sarebbe bello lasciare la strada per trovare uno scopo più non mi aspettavo di certo di avere una carriera comune, come ad esempio, “mi sono collaborare con Little B o Soulja Boy… rispettabile nella vita. musicale. Non mi reputo uno dei soliti Harper ubriacato e BLAM!” oppure “quella MC gangsta, io prendo e analizzo tutte le ragazza è strafiga come BLAM”. Da dove SD: Tre Parole… caratteristiche di Londra, quelle belle, brutte, viene questa parola? JME: divertenti e noiose e ci scrivo sopra. JME: Ho usato “Blam” una volta che ero in Divertimento studio: mi mancava un pezzo di canzone, le Musica SD: Come ti sei avvicinato al grime? parole stavano per finire e così ho iniziato un Tecnologia JME: Sono cresciuto ascoltando il drum’n’bass, freestyle in cui alla fine di ogni frase mettevo Grime: la jungle e l’hip hop che mi passava mio “BLAM!”. Come per tutti i miei album, il titolo Moesh (impossibile da tradurre ma qualcosa fratello Skepta e con la Heartless Crew. E poi deve avere un significato e quando ho avuto di figo) a scuola sono sempre stato il giullare, quello l’idea di usare BLAM l’ho twittato, tutti me UK che faceva interi pezzi con il microfono in l’hanno bocciato e appunto per quello ho Nuovo mano. Una volta ero a casa del mio amico Dan deciso di chiamarlo il disco così - e ha avuto Tecnologia: e ascoltavamo una canzone non-stop: io ho successo! Apple cancellato le parole e ci ho messo le mie - tutto Cara è nato da lì. SD: Cosa pensi della New Wave Grime? Creatività Vedi qualcuno con del potenziale? Vita: SD: Cos’è il grime? JME: Mi ricordo bene la fatica che ho fatto agli Circolo JME: Ognuno ha la sua opinione, ma per me inizi quando non avevo nessuno a cui ispirarmi Universo il vero grime ha da 125 a 140 bpm, un suono o a cui chiedere consigli. Ci si aiutava tra di noi Miracolo crudo e digitale che rappresenta la cultura e basta. Adesso mi rendo conto che forse io Ragazze: giovanile di strada del Regno Unito. sono diventato un punto di riferimento ed è Sposate un onore poter dare una mano al movimento. Amore SD: Quali sono le differenze, positive e Apprezzo molto Maxsta, Kozzie s’impegna Rispetto negative, della scena di ieri e quella di molto e ogni canzone è pura energia. E anche Kids Of Grime: oggi? Tre Mission, dal Canada. Nuovo JME: In passato c’era molto più supporto fra Misterioso www.myspace.com/jmeserious i giovani artisti, forse perché era una cosa SD: Cos’è che ti dà il grime che altri Online

40 41 SD: Per chi non ti conosce, puoi dirci mettendo così tanto per ricevere chi è Durrty Goodz? il riconoscimento, specialmente DG: Molta gente dice che sono uno dei internazionale, che merita? KIDS OF GRIME migliori, se non il migliore, MC della DG: Sai perché? Perché se vuoi fare scena urban inglese. Io semplicemente del vero grime e metterlo in circuiti dico che sono un artista che rappresenta ...se vuoi fare del vero grime e metterlo in mainstream non sarebbe più grime. Alla DURRTY GOODZ l’Inghilterra. circuiti mainstream non sarebbe più grime... gente negli Stati Uniti ora come ora non Txt & Pics Verena Stefanie Grotto interessa se sia grime o altro. A loro SD: Il moniker DURRTY GOODZ che interessa che la musica sia quella di loro origini ha? gusto e basta, capisci? DG: L’ho preso dal mio “maestro” Durrty Henry, un ‘hustler’ che m’ha insegnato SD: Certo. Tornando al Grime: da la vita della strada e le sue leggi. Durrty sempre è stato caratterizzato da Goodz viene da Durrty Henry. ‘beef’ tra MC. Credi che i ‘sending’ (parlare male direttamente SD: Sei stato da subito dentro la di qualcun altro) siano una scena Grime. Come ti sei avvicinato a caratteristica intrinseca del genere questo genere? stesso? DG: Diciamo che io ero in molte scene, DG: Sono cose cool per i giovani che si soprattutto per quanto riguarda la musica divertono a scontrarsi l’uno con l’altro di strada. Il grime al tempo non aveva per cercare di vincere e sentirsi più forti. nemmeno un nome, era un nuovo sound. Ma per me queste cose sono stupide Ci si divertiva a sparare un po’ di rime tra e ignoranti. Non voglio averci nulla a amici, o ci si ritrovava nelle radio pirata che fare, ora sono una persona seria, con un DJ che suonava della musica e m’interessa Peace & Love e che quindi della gente a cui piaceva chiamarsi MC. che mi lascino stare. Era in queste situazioni che si riconosceva chi era migliore e molti ci hanno fatto SD: Tre parole per descrivere… una carriera - io ne sono un esempio! www.myspace.com/officialdurrtygoodz Durrty Goodz: Sono entrato nel grime perché ero in www.therealdurrtygoodz.com Nato quella stanza e, quando mi passavano il MC microfono, quello che ne veniva fuori era Benedetto di qualità. Grime: Londra, SD: Ma per te cosa rappresenta Yard, Giamaica, e poi sono migrati qui. faticando per affermare il loro nome, nome è affermato, non devo difenderlo Gioventù questo genere? Quella è la mia cultura e quindi seguo ma sinceramente non ho ancora visto e di Durrty Goodz ce n’è uno solo. Cultura DG: Il grime è molte cose. ‘Grime’ è il le mie radici; molti MC non conoscono nessuno di davvero entusiasmante. Vita: mio album che uscirà la prima settimana le loro radici perché hanno genitori che Devono solo essere se stessi, perché se SD: A livello feature e collaborazioni Vivi e Ama di maggio, puro grime, che viene da sono nati qui - e quindi Londra è il loro hai la magia dentro e vali, quello viene nei tuoi lavori, non sei proprio Kids Of Grime: una sola passione. Ma il grime è anche universo. Anch’io sono un londinese e fuori da solo; non deve essere forzato. prolifico come mai? una cultura nata a Londra e che ha amo la mia città, ma allo stesso tempo Credo che in tutti i generi valga lo stesso DG: Non ne faccio molte ma quelle Positivo conquistato tutta l’Inghilterra. Un’intera seguo e rispetto i miei costumi e le mie discorso, l’omologazione genera solo che faccio sono calcolate, ben scelte, Crescente generazione di giovani ci è cresciuta radici. prodotti ‘here today-gone tomorrow’. capisci? Io ascolto tutto quello che mi Un movimento dentro. Si può dare una spiegazione più mandano, dalle basi dei beats a persone tecnica, parlare di tempo e velocità e di SD: Tu, Wiley Dizzee o Double SD: Sei uno dei pochi che esce MC che vogliono collaborare, e quello SD: Tra poco uscirà il tuo album, bpm, ma è principalmente una cultura D avete inventato un genere allo scoperto solamente se ha che vale non lo rifiuto, anzi! Però faccio ‘Overall’, cosa ci dobbiamo aspettare? urrty Goodz è considerato un musicale che ci appartiene e che viene ascoltando musica totalmente qualcosa di nuovo da promuovere, le cose con testa, così che quando faccio DG: Aspettatevi l’inaspettato. Se lo pioniere della scena grime, che fin dalle nostre vite. differente, oggi invece chi segue la è una tattica studiata a tavolino o uscire qualcosa è un pezzone, non scena grime ascolta grime, pensi che semplicemente un metodo di lavoro semplicemente un’altra collaborazione. volete scaricare pirata o illegalmente, dagli albori, quando questo non D SD: Il tuo background musicale? La sia un limite alla crescita qualitativa che da sempre ti contraddistingue? Mi piacerebbe collaborare proprio con liberi di farlo ma, se credete nella esisteva ancora, era considerato uno dei tua formazione artistico musicale… o solamente un modo più banale di DG: Così fanno i veri professionisti. 50 Cent, perché l’ho ascoltato da sempre musica, supportate il movimento e migliori MCs in circolazione: capace di le origini sviluppare il concetto? Guarda Usher per esempio: lui non e per me sarebbe un bel traguardo. compratene una copia! Uscirà prima rappare su qualsiasi ritmo, dall’hip hop al DG: Principalmente musica jamaicana, DG: Guarda, io supporto tutta la è ovunque - lo vedi solo quando ha settimana di maggio, non dimenticatelo. reggae passando appunto per il grime… perché i miei genitori sono nati e vissuti a scena e tutti i giovani MC che stanno qualcosa da promuovere. Ormai il mio SD: Perché credi che il grime ci stia Grime is alive! 42 43 SD: Ciao Luca, come sei entrato nel mondo del flatland? LC: Durante la mia adolescenza ho sempre creduto che dovesse esistere qualcosa per cui sforzo, dedizione e volontà significas- LucA Contoli sero piacere. Dopo aver provato vari sport, Txt Antonella Valente // Pics Rigablood ho trovato la perfetta motivazione nel flat.

SD: Quando hai capito che questo sport ti avrebbe portato ad uno stile di vita diverso dai tuoi coetanei? LC: Sinceramente non me ne sono mai reso conto, ci sono scivolato dentro pian piano, come quando cadi nel sonno senza accorgertene, e solo al mattino capisci che durante la notte c’è stata la svolta tra son- no e veglia. Alla stessa maniera ho avuto la sensazione fosse cambiato qualcosa, prima con il feedback che avevo alle demo in giro per l’Italia, poi con l’arrivo degli sponsor e soprattutto con i risultati ottenuti ai cam- pionati mondiali (Bmx World Master) - lì ho cominciato a credere nelle mie capacità e a capire che il mio stile personale era rico- nosciuto!!

SD: So che abiti in un piccolo paesel- lo della Romagna occidentale, cosa produce il contrasto tra una cultura folkloristica e la tua disciplina under- ground? LC: Presupponendo il fatto che nel paese in cui vivo non esiste una vera scena flatland al momento, io sono considerato un alter- nativo, l’eccezione alla regola che sulla bici si possa solamente pedalare per arrivare primi all’arrivo. Essere l’unico della zona è uno scarso risultato rispetto a quello che sono le mie ambizioni, ma non nego che mi sta a cuore perché ho sempre cercato una sorta di celebrazione dell’essere in antitesi con la massa.

latland, significa letteralmente “terra piatta” e SD: Luca, sono due anni che partecipi ai consiste nell’eseguire delle manovre con la BMX Bmx World Master: raccontaci un po’… F senza l’uso di rampe. Questi trick sono molto com- LC: Wow, il Bmx World Master è la tappa plicati da compiere e sfidano continuamente le leggi del circuito internazionale di bmx più della gravità e dell’equilibrio. Il “flat” è considerato lo importante che ci sia in Europa, non solo Zen della BMX, una disciplina molto difficile e “menta- perché competono i migliori rider di tutto le” e, per chi lo pratica, una sorta di ossessione a cui de- il mondo ma anche per il livello degli spon- dicare ore e ore della propria vita alla continua ricerca sor e dei distributori. Quest’anno non sono del proprio limite. A spiegarlo a noi di Salad Days Mag è stato molto a Colonia: sono arrivato, il il più valido atleta italiano in materia: Luca Contoli! giorno successivo ho fatto il contest e sono ripartito. Mi sentivo gasato, le tensioni era- ...questo mi porta a pensare che un ciclista, come tutti gli altri sportivi in cui la caratteristica principale richiesta è la resistenza, arrivi a trascurare la propria autoconservazione preferendo ad essa la propria autoaffermazione. Troppo spesso per un gesto eroico sono pronti a tutto e questo pensiero fa crollare valori fondamentali dello sport come onestà e lealtà. Il flatland bmx, è considerata un’arte, pertanto raffinata e sincera in tutta la sua concezione!!

46 47 no altissime ma essere arrivato 25esimo esperienze da rider e rappresentante di su 80 ed è un risultato che mi andava un brand, è che, se si vuol far crescere bene. Sicuramente la cosa che più mi ha una scena e produrre in una certa ma- caricato è stata di aver dato una buona niera, occorre entrare in un’ottica di impressione delle mie capacità a tutti i lavoro particolare. Questo porta auto- presenti. maticamente a due cose fondamentali: serietà e qualità. Serietà nei rapporti SD: Abbiamo visto che giri senza tra rider e sponsor e qualità dei pro- freni, ti trovi meglio? dotti dei quali una la scena si alimenta, LC: Ho pensato che potessero essere su- ovvero foto, video, web, magazine … perflui e così li ho eliminati, ovviamente Al momento sono sponsorizzato da mi sono complicato l’esistenza sulla mia Frontocean Bmx Distribution e Murder Diamond ma adoro sentirla correre sotto Clothing. il mio peso. Prediligo essere breakless anche per la riuscita molto più fluida SD: Putroppo sono molto di attua- che ottengo nelle combo. lità i casi di bicicletta-doping: com- SD: La musica occupa un posto pri- menta queste due parole associate. vilegiato nelle abitudini di qualsia- LC: È tuttora da combattere anche se si rider, tu di che corde sei? istituzioni come la WADA (World Anti- LC: Io penso che la musica che ascolta Doping Agency) hanno già fatto molto un individuo rifletta molto il modo di in questo senso. Ne va della salute degli essere dell’individuo stesso. Personal- sportivi e lo sport in generale! Spesso mente adoro la drum’n’bass. Lei è come penso a come un ciclista, la caratteristi- me: veloce, con un grosso impatto, ca principale richiesta è la resistenza, mille sfaccettature, con un insieme di arrivi a trascurare la propria autocon- emozioni molto vario ma al tempo stes- servazione preferendogli la propria so semplice. Durante le mie lunghe ses- autoaffermazione. Troppi atleti sono sion d’allenamento ne abuso in modo pronti a tutto per un momento di glo- esagerato! ria e questo pensiero fa crollare valori fondamentali dello sport come onestà SD: Tu sei considerato il maggior e lealtà. Il flatland bmx, è considerata esponente in Italia del flatland, un’arte, pertanto raffinata e sincera in pensi possa prendere piede anche tutta la sua concezione!! qui da noi? LC: Credo nel nostro paese come nel SD: Un’ultima curiosità, prima resto del mondo! Non sono il primo e mi parlavi di demo: ne fai in giro non sarò l’ultimo, prima di me ad esem- per l’Italia? E perché lo consigli ai pio c’era Lorenzo Buratti che già negli lettori ed alle organizzazioni di anni ’80 era in tv con la sua bmx. Il flat eventi? è una specialità molto tecnica, difficile LC: Da qualche anno a questa parte ho ed intima, perciò è come intraprendere creato un gruppo di ragazzi come me, un viaggio mentale e fisico che si fa il Team Flatmove, col quale giriamo principalmente per se stessi. Per questo l’Italia per fare demo. Io lo consiglierei sto organizzando corsi a ragazzini delle a molti eventi perché una demo di flat scuole medie, per far conoscere loro questo viaggio e condividerlo con amici è quasi a costo zero, non richiede strut- - e le risposte che sto ricevendo al mo- ture e ha sempre un grande impatto sul pubblico. Contattateci pure quando sono considerato un alternativo, mento sono decisamente buone!! volete qui [email protected] Rin- un’eccezione alla regola che sulla bici si SD: Qual è la relazione fra sponsor, grazio chi mi sta intervistando, chi darà possa solamente pedalare per arrivare distributori e rider? Quali marchi al spazio alla mia voce, chi mi supporta momento ti supportano? attivamente e chi ancora mi supporterà primi all’arrivo... LC: Quello che posso dire con le mie … spero a lungo!! Saluti. 48 49 per farle. Detto questo, abbiamo qualche discussione ma ci conoscono da tempo e di cui ci fidiamo. Non credo che il SD: Tornando alla pagina dei testi sul vostro sito, nella maggior parte dei casi sembra che la band funzioni, coinvolgere nomi più conosciuti renda automaticamente mi piace come uno possa passare 5 ore a guardare ma non mi sento di dirti che ci sia un “metodo di lavoro migliore un disco, cerchiamo di tenere tutto sotto il nostro tutti i link che ci avete messo, da Sacco e Vanzetti ai definito”, hahaha. controllo con gli amici che ci sono vicino, anche se poi parte riferimenti musicali. Vi rendete conto se il lato non strettamente musicale del gruppo sia apprezzato? del disco è stata registrata nel mio garage. Per quanto mi SD: Messy Isn’t It?, un gran bel disco, aggressivo ma D: Non lo so se venga recepito da tutti, ma spero che le riguarda, finché tutti questi elementi sono al loro posto, comunque con delle canzoni che si possono ricordare persone ne siano almeno interessate, che se non sono in- so che otterremo quel che vogliamo. E’ proprio il punto (qualcosa che si perde nei dischi più tecnici o metal), formate su qualcosa andranno a vedere di cosa si tratta. A del DIY, fai ciò che vuoi e fallo senza compiacere qualche ritmiche varie e creative, buon cantato, bella grafica volte mi pare che qualche collegamento sia ingiustificato, influenza esterna o qualcuno che ti dice come dovrebbero nonostante i testi siano quasi illeggibili (ma presenti altri invece sono pertinenti ai pezzi e aiutano a compren- poi sul wearedangers.com)… saresti d’accordo in ge- suonare i tuoi pezzi. derne il significato. nerale con una recensione del genere, ti piace come il gruppo è recepito? SD: La leggenda dice che i chitarristi non leggono i SD: Potrei dirlo con parole mie ma preferisco sotto- D: Credo di sì, il disco è molto meglio del primo sotto diver- testi del proprio gruppo a parte cori e doppie voci. porti questa citazione di Dan O’Mahony (No For An si aspetti. Innanzitutto credo sia stato concepito diversa- Puoi sfatarla dicendo cosa apprezzi in quello che Answer, Speak 714, 411…)… “…la mia impressione mente, e Al in generale ha fatto un buon lavoro. Inoltre scrive Al? era che questo movimento (hardcore), nella sua mi sembra che spicchi tra i dischi usciti negli ultimi anni D: Da parte mia apprezzo molto il processo di stesura dei essenza, fosse molto controproducente, una ricerca sul predicare ai convertiti… Mi sembrava che l'incli- perché molti difettano in dinamicità e nella gamma delle testi, nei Dangers non me ne occupo, ma lo faccio negli al- intenzioni. Quindi sono felice che qualcuno intraveda della nazione sociale di questa musica fosse ingannevole, tri progetti, Ghostlimb e Graf Orlock. Al usa una prospetti- profondità nelle diverse parti del disco. una presa di posizione adottata in spazi chiusi e rara- va diversa nello scrivere, più legata alla letteratura inglese, DANGERS mente espressa nel mondo reale…”. Che ne pensi? mentre io arrivo da un background più analitico, socio- Alvin Carrillo SD: E il medesimo disco è sostanzialmente fatto e D: Il problema di predicare ai convertiti è piuttosto grosso, logico, e quindi non sempre siamo d’accordo. Tutti nella Txt Marco Capelli // Pics pubblicato dal gruppo. L’hai già fatto più volte e lo fa- in particolare in scene come quelle vegan-straight edge. rai di nuovo, in che modo l’intero processo del realiz- band sono coinvolti in questi studi e quindi se ne discute Penso sia una perdita di tempo promuovere le solite idee zare un disco in questo modo può essere migliorato? parecchio. Anche con l’etichetta mi sto concentrando sulla alla solita gente anno dopo anno, soprattutto quando si www.wearedangers.com // www.alvincarrillo.com D: Siamo sempre stati registrati da amici, non ci sono realizzazione di alcuni libri, di materiale letterario, è una parla di etica interna (alla scena). E' anche interessante grossi produttori o studi dietro al disco, solo persone che cosa vicina a tutti i membri del gruppo. notare che quando un gruppo prova ad allontanarsi dal

I Dangers saranno in Europa nelle prime tre settimane di luglio. Al mo- recente Lp, Messy Isn’t It?, è destinato a diventare uno dei vostri dischi mento della stesura di queste righe l’elenco delle date non è ancora de- preferiti. Un’intervista dal vivo avrebbe certamente reso più giustizia ai finito, ma se vi capiteranno a tiro andateci, a tutti i costi. Se in un disco Dangers in tutte le loro sfaccettature, ma meglio che sappiate che stan- apprezzate aggressività, nervosismo, intensità e dinamismo, il loro più no arrivando, e non che dobbiate rimpiangere di esserveli persi.

SD: Iniziamo con qualche informazione di base, quel- SD: Vorrei sapere qual è la tua storia da musicista, degli anni 90, e il do it yourself ne è stata una parte molto le da carta d’identità… I Dangers stanno per pren- con chi facevi air guitar intorno ai 12/13 anni… importante. Sono stato affascinato dall’idea, dal suo dersi una pausa primaverile, cosa ti terrà impegnato D: Ho iniziato a suonare intorno agli 11 anni, mi piacevano funzionamento, il totale controllo di ciò che vuoi fare e fino al tout europeo? il primo punk rock e il metal, di certo ho suonato un sacco un fantastico network di persone coinvolte che si aiutano. D: Mi chiamo Justin, suono la chitarra nei Dangers (ancor di Metallica quando ero più piccolo. Crescendo ho iniziato Sono felice di essere cresciuto e di essere stato capace di prima di essere chitarrista nei Dangers, Justin è membro ad ascoltare gruppi come i Propagandhi - cosa che faccio implementare questa cosa in qualche modo. ancora -, un punk rock più chitarristico che rimane il mio di Graf Orlock e Ghostlimb) e gestisco l’etichetta Vitriol. preferito. Non ti so dire esattamente quali siano le mie SD: Per quel che so ti sei unito ai Dangers tra i due Al momento i membri del gruppo sono piuttosto separati, influenze, se proprio dovessi citerei i chitarristi di Propa- Lp: ti sei ritrovato un gruppo con un proprio metodo geograficamente parlando, il che rende abbastanza com- gandhi e Born Against. di lavoro? Evitando di far incazzare i tuoi compagni, plicato il provare insieme, ecco perché saremo fermi fino mi dici se hai dovuto sopportare qualcosa di partico- all’estate. A parte la band, siamo tutti impegnati nell’in- SD: …e dopo la parte tecnica, mi dici se hai apprez- lare nel diventare membro della band? segnamento e nell’educazione, facciamo qualche lavoro zato i risvolti del punk rock, la mentalità DIY, sin D: Ahaha, una domanda interessante! Il gruppo ha una per tirare avanti, in questo periodo Al sta lavorando come dall’inizio? proprio modo di fare le cose con cui non vado sempre docente di sostegno, io invece insegno storia. D: Credo di essermi avvicinato al movimento punk a metà d’accordo, considerando che a mia volta ho un mio sistema 50 51 E’ proprio il punto del DIY, fai ciò che vuoi e fallo senza compiacere qualche influenza esterna o qualcuno che ti dice come dovrebbero suonare i tuoi pezzi...

proprio ambiente, o prova a suonare in posti che abitual- SD: Ne approfitto per chiederti di Vitriol, la tua giusto per spingersi il più in là possibile. E' sempre difficile mente non frequenterebbe, è facile che venga ostracizzato etichetta. Quali sono i modelli di riferimento e quali iniziare, poi quando il progetto è partito abbiamo solo per avere tentato qualcosa di diverso. In fin dei conti si sono i limiti che devi affrontare nel fare tutto da definito i dettagli. Non cosa ci sarà dopo, il nuovo disco dei dimostra che il punk rock, come qualsiasi gruppo sociale o solo? Budget? Distribuzione? Ghostlimb, Infrastructure, che esce in aprile e sarà seguito gerarchia, è conservativo e non sempre disposto al cambia- D: Qualche anno fa i Graf Orlock stavano preparando dal tour europeo, utilizza forme e rilievi interessanti, penso mento che spesso reclama, per quanto ci siano degli aspetti un disco e l'etichetta con cui lavoravamo ha iniziato a saranno fantastici, ma sono sempre alla ricerca della prossi- decisamente importanti, almeno per quanto mi riguarda. temporeggiare, a essere poco comunicativa. Avevamo poco ma assurda meta... tempo prima del tour e abbiamo deciso di farlo da soli, di SD: California e punk rock, quello che nella maggior non badare alle limitazioni di layout o costo di qualcun SD: Breve lista di domande veloci: miglior gruppo parte del mondo è ancora "alternativa", per voi è altro. Nello stesso periodo ho fatto anche un 10" per i Gho- europeo con cui i Dangers vorrebbero fare un tour? quanto di più comune e accessibile. E lo è fino al stlimb, prima del nostro tour europeo del 2009, e a quel D: Mi piacerebbe che i Perth Express fossero ancora in giro, punto da portarsi appresso i difetti della cultura punto avevo già l'intenzione di occuparmi da me dei dischi, sarebbe stato figo... mainstream, dal conservatorismo politico all'omo- abbiamo parecchi amici in altri gruppi e abbiamo suonato fobia per esempio. I Dangers in qualche modo si re- con moltissime altre persone nel corso degli anni, e c'erano lazionano a quel che è successo attorno a loro negli SD: Gruppo statunitense più sottovalutato che ti molti progetti che volevo portare a termine, quindi la ultimi 30 anni? Vi interessa qualcosa dei punk old piacerebbe riformare per Vitriol? cosa aveva senso. Non credo che il budget sia davvero un school che suonano in favore dell'esercito? D: Gli (Young) Pioneers di Richmond, metà anni novanta. problema perché se cerchi bene trovi sempre il modo di D: Penso che ogni tipo di musica o di movimento culturale fare qualcosa a un prezzo accettabile. Per i riferimenti, ho rifletta il tempo in cui nasce. In questa parte del mondo SD: Gruppo metal con cui vorresti suonare con la sola esiste una grossa dicotomia tra gli stili di vita alternativi sempre rispettato G7 Welcoming Commitee a Winnipeg, e intenzione di fargli il mazzo? e liberali e i benestanti super-conservatori. Per noi, che certamente la SST. D: La maggior parte di loro, l'intera scena è solo merda. siamo cresciuti nella zona di Los Angeles, esiste un baga- glio musicale rappresentato dai vecchi gruppi della città, SD: Non posso non chiederti del nuovo 10" dei Graf e parte della prima produzione DIY è sicuramente stata di Orlock (confezionato in un boombox ripiegato a mo di SD: Miglior film a cui ti piacerebbe riscrivere la co- ispirazione. Per quanto riguarda quel che supportano gli copertina, eccezionale, ve lo giuro), che è una specie lonna sonora? altri gruppi, è una loro decisione, e non sempre rispecchia di sogno per chiunque compri vinili. E' stata un'impre- D: 'Hobo With A Shotgun' una determinata ideologia, ma se decidono di fare una sa farlo? Dove vuoi spingerti con le prossime uscite? cazzata come supportare l'esercito posso solo sperare che D: E' stato un bel procedimento, ma ci piace elaborare SD: Tre posti da non perdere a Los Angeles? la gente non lo accetti con cieca complicità. idee ridicole per vedere cosa si possa davvero realizzare, D: Del Taco, Del Taco, Del Taco. 52 www.ridingincircle.it

THE WAY YOU RIDE IS THE WAY YOU ARE

Txt & Pics Rigablood

D: Gianluca spiega ai let- tori di SALAD DAYS MAG Scome, quando e per quale oscuro motivo hai sentito la necessità impellente di fondare Riding In Circle? RC: Penso che necessità sia il termine giusto. Personalmente non riuscivo ad identificarmi in nessuna realtà ciclistica esistente. Non facevo parte nè della schiera di persone che alla domenica mattina percorre centinaia di km in sella a bici da 10 mila euro nè a quelli che girano per la città col cartellino “no oil” sotto il sellino. Ci terrei a sottolineare che non c’è mai stato nessun piano commerciale sotto la RC: La bici fissa in ambito urbano modifica prima identificava i gusti e lo stile di una boom andrà scemando, ci accorgeremo di brand di fixed bike; cosa che mi ha sem- nascita di Rc, ma semplicemente, radicalmente il rapporto tra ciclista e persona si sia trasformato in appartenen- quanto di reale c'era dentro il “fenomeno pre stupito visto che sul nostro sito non l’esigenza di esprimersi al di fuori spazio circostante esaltando particolar- za alla massa. scatto fisso”. compare mai la parola fixed né tantome- di categorie ciclistiche predefinite. mente la simbiosi tra uomo e bici. Tutto no i nostri eventi sono mai stati esclusiva- Direi che il nostro slogan “the way ciò richiede elevata concentrazione e SD: In Italia, ma un po’ in tutta Euro- SD: Riding In Circle non è solo custo- mente incentrati su quello. Organizzare you ride is the way you are” ne conoscenza del mezzo. Tuttavia non credo pa, il fenomeno dello ‘scatto fisso’ mized bike parts ma anche organiz- eventi, parties, alleycat sono da sempre riassuma perfettamente l’essenza. esista una ragione migliore di altre per si sta diffondendo a macchia d’olio, zazione di eventi come le alleycat, il mezzo per diffondere la cultura del Un concetto semplice, diretto, ma abbandonare definitivamente il modo quanto c’è a tuo parere di moda del tornei di bike polo o di parties dove ciclismo urbano non la via per spingere molto spesso non così chiaro. classico di andare in bici. La differenza, momento, quanto invece di reale sfoggiare il vostro gold sprint, pensi un prodotto. semmai, credo derivi dal rapporto che convinzione nei praticanti? che sia solo un modo come un altro SD: Cosa c’è di particolarmen- si ha con essa, ragione per cui molte RC: Quando un fenomeno underground per formare nuovi adepti, o un SD: Avete già collaborato per ben 2 te affascinante nell’utilizzo di persone personalizzano le bici in base al raggiunge simili proporzioni (vedi spot effettiva attività complementare del volte con l’INTO THE PIT FEST, questo uno scatto fisso senza freni che proprio stile e attitudine. Ad oggi noto alla tv, star del cinema immortalate con vostro brand? significa che siete realmente appas- fa decidere ad una persona di bici con set-up studiati a puntino, montate bici fisse ecc…) non si può far altro che RC: Penso che questa sia la vera natura sionati di musica hardcore punk o abbandonare definitivamente come nelle migliori tradizioni keirin...non parlare di nuovo trend. Più la massa segue di RC, più che un brand lo definirei un cosa? il classico modo di andare in discuto sul loro fascino e bellezza, ma non il movimento più il fattore “moda” sarà collettivo, una Crew. Molti associano RC: Nonostante molti di noi siano attivi bicicletta? posso fare a meno di notare che ciò che determinante. Solo quando pian piano il unicamente e impropriamente Rc ad un nel panorama punk hardcore non posso 54 55 tavola sottobraccio faceva figo?? Spesso penso affermare che la natura della nostra collaborazione si smazzarsi a polo in un parcheggio. Il polo si sta sempre ridicola, una guerra tra poveri, che penso non farebbe del che probabilmente con le esperienze vissute basi strettamente sulla passione per un genere musicale più evolvendo e con esso anche le bici, nonostante non bene a nessuno...magari solo qualche momento di singo- si poteva evitare o quantomeno isolare questo (oltretutto personalmente ascolto tutt' altro). La colla- ci sia uno standard esistono comunque dei fattori che ti lare entusiasmo, ma che poi lascerebbe il tempo che trova fenomeno, poi crescendo, capisco che sono borazione con il FREEMO- a livello di crescita. Quello che credo importante è sempre passaggi inevitabili. SH TEAM è stata del tutto cogliere il meglio da tutte le esperienze che ognuna delle naturale e spontanea e squadre RC, può portare all'interno della Crew! penso che a oggi sia una SD: E’ vero che una parte di skateboarders vi odiano dal profondo? Alla fine sono delle collaborazioni meglio SD: In che rapporti siete con IRIDE di Modena? Non c'è mai stato nessun piano 2 facce della stessa medaglia, non credi? riuscite. Sono due realtà Esistono altre realtà concorrenti che a tuo avviso si RC: Certo, infatti gli skaters che conosco io, nate pressoché parallela- commerciale sotto la nascita di Rc, stanno muovendo bene sul territorio? possiedono tutti una fixed. Non penso sia un at- mente e mosse dagli stessi RC: Non le definirei “concorrenti”, Iride è una delle ma semplicemente, l'esigenza di trezzo in opposizione allo skateboard, insomma, scopi, ci fidiamo cieca- migliori realtà che ho visto nascere negli ultimi anni e i come dicevo poco fa, se dovessimo fare a gara mente l’uno dell’altro e esprimersi al di fuori di categorie rapporti sono sempre stati di amicizia e collaborazione spesso è nata prima l'idea di quale trick siano piu' hardcore penso che la ciclistiche predefinite... a differenza di ciò che succede in altri campi i migliori della collaborazione che fixed bike, al momento, ne uscirebbe sconfitta. momenti sono quando queste vengono a contatto. Oltre non quella dell’obbiettivo. La visione che ho io è del tutto diversa, penso a loro posso citare Rode, Pipe Gang, Mantova Fixed , Possiamo dire che la nostra collaborazione nasce da permettono di semplicemente sia un mezzo che possono Ginepri Fissa...non so giudicare se si stiano muovendo un’unità di intenti che ha poi portato ad appassionarci giocare più age- tranquillamente usare gli skater per spostamenti bene o male ma sono sicuro che ognuno di loro avrà le sue ai nostri progetti in maniera reciproca. volmente. Un più lunghi, per andare a lavorare o a scuola, ragioni e obbiettivi per fare ciò che sta facendo. rapporto corto, mantenendo una certa identità. SD: Che differenza c’è tra un’officina indipenden- un telaio com- SD: Gli storici marchi di biciclette come Cinelli o te come la vostra e un distributore che importa patto, l'utilizzo SD: Se dovessi consigliare ad un lettore San Marco in questo momento stanno visibilmen- frame stranieri? Avete mai pensato di utilizzare di un freno (che di questa rivista un telaio Riding In Circle te cercando una connessione logica con il mondo questo canale per diffondere il marchio Riding In non sia solo un che modello sarebbe? Una bici completa fixed: hai avuto esperienze in merito? Dico, vi han Circle? pignone fisso). invece? mai cercato? RC: Tutto quello che abbiamo fatto finora e' stato fatto Oggi è improba- RC: Il Tiger è un telaio molto “flessibile” che RC: Certo, con San Marco abbiamo sempre collaborato fin per avere o dare qualcosa che non fosse sul mercato, di bile giocare una può andare bene sia per trick sia per il polo sia dagli esordi; ti dico la verità nonostante fossi esaltato da difficile reperimento ma soprattutto per soddisfare come partita di polo per gli spostamenti quotidiani, il modello pista aver suscitato interesse nei confronti di una ditta così im- detto prima un”esigenza”. I primi telai da trick erano con una bici da portante avevo anche il timore di inquinare alcune idee o sperimentazioni nel tentativo di creare bici robuste e pista. O meglio, versatili per il mondo dello street quando ancora non ognuno è libero meglio di dover scendere a compromessi per un eventuale si capiva che caratteristiche dovesse avere un telaio da di giocare con collaborazione. Mi sono dovuto ricredere. Dopo la visita trick. Con il telaio da polo è stata la stessa esigenza a il mezzo che alla loro sede ho scoperto un azienda fresca, giovane e vera. Con una grande tradizione e ricerca del prodotto. farci muovere, il fatto di avere un telaio leggero e nello più gli aggrada Tutto quello che abbiamo fatto finora è stato fatto per avere o dare stesso tempo resistente, agile, con ruote da 26” etc… se e non esistono Dove si respira il ciclismo. la Passione per la Bicicletta. Il mi chiedi se ho mai pensato a farlo diventare un lavoro delle regole in primo incontro con Luca M Bertoncello, il loro direttore qualcosa che non fosse sul mercato, di difficile reperimento ma o un motivo di guadagno non posso che risponderti di questo senso marketing/design, è stato una sorpresa. Una visione della soprattutto per soddisfare un”esigenza”. I primi telai da trick erano si, moltissime volte se non tutti i giorni, del resto chi non e neanche dei bici a 360° come la nostra. Da lì il passo ad un pieno sup- vorrebbe vivere e guadagnare delle proprie passioni? Ma fattori moda scatenanti. Ciò che conta in questo sport è porto a tutte le nostre iniziative è stato breve. E oggi, per sperimentazioni nel tentativo di creare bici robuste e versatili per il ad oggi le possibilità di sviluppare qualcosa di “più gran- fortunatamente il divertimento ed il risultato. esempio, qualche martedì sera i Tigers, le Spume e altri de” sarebbero in conflitto con i nostri principi. membri di RC si trovano a bere una birra e giocare a polo mondo dello street quando ancora non si capiva che caratteristiche SD: I Tigers, in cui militano componenti della prima nel campo indoor che hanno in San Marco. dovesse avere un telaio da trick... SD: Che diffrenza c'è tra un telaio da trick, uno da ora di Riding In Circle, sono effettivamente una race, uno da polo e uno da ciclocross? costola del brand o sono invece un team completa- SD: Ho sentito dire che per essere un hipster per- è molto più radicale e incentrato sulla velocità RC: Troppe e nessuna. Piccole soluzioni tecniche rendono mente autonomo per così dire scissionista? fetto oggi devi possedere almeno una fixed bike e agilità ma sconsigliatissimo per chi volesse una bici da trick diversa da una da polo, ma di base su RC: I Tigers sono una squadra dove, come giustamente in garage: credi che ciò sia dovuto al fatto che sia avvicinarsi al mondo del polo. Avendo sempre tutte le bici bisogna pedalare con la forza delle gambe e dicevi, all'interno militano componenti di RC. L'anno scorso skateboard che bmx sono considerati molto più fatto customized bike penso che la miglior scelta della mente. Nient’altro. è stata tra le squadre italiane a portare a casa i miglior hardcore? sia capire ciò che si vuole da una bici e lavorare risultati in campo polistico. Ad oggi non è l unica squadra RC: Bah penso che skateboard e bmx siano discipline assieme per realizzarla. SD: Il bike polo è stato da sempre il vostro fiore all’interno della crew RC: voglio ricordare le Spume, i Black ormai ben radicate che hanno vissuto gli stessi steps che all’occhiello, ma pare che oggi l’utilizzo di fixed bike Cats o i nuovi entrati BlackJack, tutte squadre che avranno sta vivendo il mondo della fixedbike; ad ogni modo, un SD: Toglimi una curiosità, ma in Italia si sia diventato un fattore secondario, tu cosa pensi al modo di far parlare di loro. Penso sia veramente difficile ragazzo di 20 anni può sicuramente e giustamente ritene- vive di fixed bike? riguardo? intendere queste squadre come scissioniste...in fin dei re queste discipline più hardcore rispetto alla fixed bike, RC: Ahaha, beh dipende da come vivi in Italia... Evoluzione inevitabile e giusta. Inizialmente i giocatori conti siamo tutti consapevoli di non vivere a Los Angeles ma alla mia tenera' età, come faccio a scordare i famosi diciamo che è un buon metodo per convertire di bike polo usavano lo stesso mezzo per fare tutto. Era o New York... Il pensiero di creare nuove entita' su area anni 80 quando l’unica bici che possedeva un ragazzino i soldi della benzina in birre…e alcuni di noi ci facile vedere gente che di giorno girava in fissa, la sera nazionale se non addirittura regionale sarebbe veramente era la bmx e il solo passeggiare per il centro con una stanno riuscendo!!

56 57 PETER BESTE

“Peter Beste vive a New York ed ama fare fotografie”. Queste sono le uniche informazioni che troverete sul suo sito ufficiale, ma negli ultimi anni il nome e le foto di questo tizio hanno fatto il giro del mondo diventando un cult, dopo la pubblicazione del migliore e definitivo photobook sulla scena Black Metal norvegese. Un intenso sguardo da dentro le personalità ed i paesaggi che hanno generato quella che sembra essere la realtà più estrema e nichilista che la musica ricordi. E questo era solo l’inizio... Beste è poi riuscito ad entrare in un’altra comunità piuttosto chiusa, la scena rap di Houston. E i due mondi ora sembrano meno distanti di quanto si pensi.

SD: Tra i lettori che già ti conoscono sei della loro quotidianità. Pochissime foto sono famoso per True Norwegian Black Metal, in posa e sono state tutte scattate senza ma il tuo recente lavoro sulla cultura rap cavalletto e senza set luci elaborati, solo il di Houston attirerà l’attenzione di quanti flash incorporato alla macchina fotografica. sfogliano Salad Days per i suoi contenuti street/hiphop. In ogni caso, queste due SD: Definiresti quella di Houston una realtà locali e distanti tra loro sembrano scena “gangsta”? avere qualcosa in comune che porta a PB: Direi che dipende da come definisci il vedere i due lavori come parte di un unico termine. Il tipico rapper di Houston è in filone. Tu, da fotografo, come la vedi? genere definito “gangsta”, ma a mio parere, PB: Ci sono molte similitudini tra queste due i rappers più interessanti di Houston sono più culture, ma ciò che personalmente le lega consapevoli. Tutti hanno almeno un piede assieme è l’interesse che avevo per entrambe in strada, ma i migliori non sono confinati in le scene da ragazzino. Questi due progetti questi argomenti. Ad esempio K-Rino, Z-RO, non sono stati pensati come gemelli, ma ci Dope E e Devin the Dude. sono delle similitudini tra le due realtà: avere le physique du rôle, essere “veri” e vivere al SD: Su True Norwegian Black Metal dici di fuori della società dominante sono solo di essere stato accolto da personaggi alcuni degli aspetti in comune. Ho scattato le decisamente solitari ed oscuri come da foto per entrambi i progetti in modo analogo. altri molto socievoli. Le foto di Houston Ho semplicemente conosciuto le persone mostrano tipi incazzati che fumano, un coinvolte nell’arco di un lungo periodo di sacco di armi e quella che sembra essere tempo ed ho cercato di trarne dei ritratti un’altra comunità elitaria che sei riuscito sorprendenti ed onesti all’interno dei luoghi ad osservare in modo molto speciale e dal

Txt Alberto Zannier // Pics Peter Beste

58 59 suo interno. Se dovessi confrontare documentare entrambe le culture sia il l’origine può essere diversa, hai con sdegno da entrambi i gruppi. concentrato il mio libro sui musicisti che PB: Oltre a completare il libro Houston questa esperienza con quella che hai fatto di averli approcciati con intenzioni visto qualcosa di simile tra i rappers non sono incarcerati. Rap sul quale sto lavorando con lo ...vengo da un background Hardcore/Punk e trovo che condiviso con i norvegesi? sincere e volendo semplicemente ritrarli di Houston? SD: Varg Vikernes (a.k.a. Count scrittore Lance Scott Walker – uscirà poche cose siano più disgustose della scena SxE hardline. PB: Ironicamente, mi sono sentito più all’interno dei loro ambienti personali. PB: È piuttosto diverso. I black metallers Grishnackh, fondatore della Black- SD: Gaahl (dei Gorgoroth – n.d.r.) all’inizio del 2012 – ho iniziato alcuni benvenuto a metà strada dall’altra parte Non li ho avvicinati come un fan o come non hanno sviluppato una propria Metal-one-man-band Burzum e e Nattefrost (dei Carpatian Forest nuovi progetti. Sono tutti agli antipodi Non c'è niente di coraggioso nel picchiare kids che del mondo, in Norvegia, che non la un giornalista insistente. Quel tipo di filosofia contro il Cristianesimo, hanno condannato per avere ucciso il – n.d.r.) sembrano aver ricevuto un rispetto ai miei precedenti lavori. È fumano o bevono. Per me, sono solo un altro tipo di jocks... prima volta che sono stato a Houston, approccio non mi avrebbe portato da semplicemente preso in prestito dalle chitarrista dei Mayhem, Euronymous ruolo più importante nel libro. Perché prematuro discuterne, ma farò dei posts la mia città natale. Inutile dirlo, un tipo nessuna parte. antiche religioni pagane norvegesi e – n.d.r.) non appare tra i tuoi ritratti proprio loro? su www.peterbeste.com nei prossimi bianco in giro per il quartiere con una qualcosa dal satanismo. Entrambe le in True Norwegian Black Metal ma PB: Semplicemente perché li ho fotografati mesi. Quanto alla seconda parte della macchina fotografica viene certamente SD: I black metallers si sono scene - Rap di Houston e Black Metal solo in una foto d’archivio. È stata di più e penso che entrambi impersonino tua domanda... vengo da un background I black metallers non hanno sviluppato una propria visto in modo scettico all’inizio. Con un ribellati contro il Cristianesimo norvegese – hanno una mentalità “noi una scelta voluta, si è rifiutato di tutto ciò che il Black Metal rappresenta. Hardcore/Punk e trovo che poche cose po’ di tempo e cominciando a conoscere considerandolo il distruttore vs. loro”. Sebbene i loro nemici sembrino posare o non ti è stato permesso di siano più disgustose della scena SxE filosofia contro il Cristianesimo, hanno semplicemente le persone le cose sono cambiate e mi è dell’autentica eredità storica essere completamente diversi, in raggiungerlo in prigione? SD: Qualche anticipazione sul tuo hardline. Non c’è niente di coraggioso nel preso in prestito dalle antiche religioni pagane norvegesi stato permesso un accesso molto intimo. norvegese e hanno sviluppato definitiva si tratta dell’Establishment o PB: Penso che Varg riceva troppa prossimo progetto? Hai mai pensato picchiare kids che fumano o bevono. Per Penso che il segreto del mio successo nel un’ideologia propria. Anche se dell’Occidente imperialista, che sono visti attenzione nel Black Metal, quindi ho di fotografare la Courage Crew? me, sono solo un altro tipo di jocks. e qualcosa dal satanismo... 60 61 www.peterbeste.com

62 63 MURDER WEST COAST TOUR

From the east coast to the west coast Gotta gotta gotta go Two sounds of a revolution Gotta gotta gotta go In our hearts in our souls Gotta gotta gotta go United we stand, divided we fall Gotta gotta go

Can’t keep touch with you or me Gotta gotta go Need sense of security Ivan Federico Gotta gotta go - bs air - Want to live my life for me Gotta gotta go Torino Why can’t they just let me be ------Gotta gotta go Nei pochi secondi in cui Ivan Federico rimane sospeso nell'aria la Txt Giulio Repetto // Pics Rigablood periferia di Torino intorno a lui scompare e il cielo potrebbe essere www.murder.it -Gotta Go - Agnostic Front 1998- quello dello skatepark di Marina del Rey nel 1977. 64 65 Jacopo Picozza Guido Stazi - flip crooked grind - - ollie gap - Genova Aosta ------Jacopo Picozza da il suo contributo a demolire gli ultimi "Otto scale non valgono una trasferta ad Aosta, almeno bisogna resti dello storico quartiere del Molo nel centro storico di ollarsi via anche il marciapiede" Questo deve aver pensato Guido Genova a colpi di flip croocked grind. Stazi mentre si saltava via tutto insieme alla prima. 66 Angelo Netto - 5'0 revert - Torino ------Mentre qualche milione di italiani assisteva alla disfatta della nazionale di calcio ai mondiali, Angelo Netto in una Torino deserta dimostrava di preferire al calcio il meno popolare tavolo da ping pong. Five 0 revert.

68 Giacomo Rasotto - bs flip - Torino ------Giacomo Rasotto è la prova vivente che costruire skate- park e bowl non toglierà mai gli skaters dalle strade. F-s flip sul vialetto che porta alla bowl di Torino. 70 71 Jacopo Picozza - fs big spin - Genova ------Il lungomare di Pegli, anche se d'estate, non offre molte attrazioni alle quattro di notte, a meno che non si decida di poppare un f-s big spin fuori da un aiuola.

72 FAMILY ALBUM

Sket Nollie bs nosepick, nollie out Camisano (VI) Rigablood

Andrea Nalesso Backwards hitchiker Marghera (VE) Alex Luise 74 75 PARKWAY DRIVE New Age, Roncade, (Tv) Rigablood

Marcello Cutrona Milano JAP 77 THE RESTAURANT Txt Alberto ‘Vela’ Boggian // Pics Federico Vezzoli

iornata senza nubi su Verona, freddo non collina. All’interno tra calcinacci materassi e lollipop prendendo confidenza con lo spot, personalmente eccessivo, test del pranzo di nozze che di marshmallow abbandonati che fanno impazzire guardo il wall e penso che il mio obiettivo sia quello “I turn off the lights, we like darkness grava nello stomaco, ritrovo alla mini rampa la nostra mostruosa fantasia, incominciamo a di andare a toccare il soffitto. Ognuno a cercare G Now you call my name, you finally came delle Colombare con il quartetto Cetra più un amico giocare con le due strutture posticce costruite di soddisfare il proprio desiderio, giriamo senza Even in the night I see the light shining bright che chiamerò Y. Passata qualche ora decretiamo dai Cailotto bros e Martin. Si tratta di un quarter stress per un oretta. La voglia è quella di uno che I’m alone with my friends” che il nostro tempo li sia decisamente terminato to wall che da su un rainbow. Francesco inizia le ha una digestione di fuoco in atto, l’intenzione e fuggiamo per qualche scatto un pochino danze con vari giochi to fakie sul quarter, super però è quella di smaltire il tutto il più rapidamente Welcome Princess Of Hell - Mercyful Fate 1984 artistico dentro un ristorante in disuso sopra la Civera vaga per la stanza in preda della bicicletta possibile e iniziare a divertirsi seriamente. www.callemarconi.com

78 79 Alberto “Vela” Boggian Francesco Cailotto

80 81 con feat. The Returners che sta riscuotendo un ottimo molti dei fans di oggi mi conoscono prevalentemente feedback, e contiene la lista di guests di spicco come dalla rete da youtube o altro. Quindi occorre fare un SD: Come si snoda il tuo processo di scrittura, alla Rakaa /Iriscience (Dilated Peoples-cfr Salad Days Mag lavoro di onestà ed obiettività con se stessi ed esigere luce di come negli anni quest'ultima s'è svilup- EL DA SENSEI #6), Treach (di Naughty By Nature), Sean Price, Reks, sempre il massimo. La cosa che bisogna tener presente pata, come ti rapporti ai nuovi metodi e studi sul John Robinson, Akrobatik, Bekay & Tiye Phoenix che è che in ultima analisi vieni considerato solo per il tuo scrivere? aggiunge un altro strato di dopeness al progetto. ultimo lavoro...a prescinder dalla tua storia. EDS: In verità continuo ad esser uno studente, ascolto Questo album è per i fan hardcore che vogliono loop volentieri nuovi stili anche se poi non mi preoccupo di THE ARTIFACTS e campioni sporchi, con hook e metafore argute. Il suo SD: Alla luce di tutte le tue collaborazioni con ar- imitarli tanto meno di replicarli, non voglio inscato- liveshow è stato accolto con entusiasmo dal pubblico tisti anche europei, che input ti hanno dato e che larmi in una categoria piuttosto che un altra. La gente internazionale e noi abbiamo avuto modo d'intervistar- differenze hai percepito anche culturalmente? mi conosce per esser un lyricist e tale rimarrò nella lo appena prima dell'esclusivo concerto al Palladium di EDS: E' curioso per esempio con The Returners (dalla mia evoluzione, non vedrai mai snaturarmi per stare Txt Max Mbassadò // Artwork Rino Valente Vicenza. Polonia), è quasi come rivedere me stesso quando ho appresso ad un altro stile. iniziato, tanta tenacia, grinta e determinazione per egli anni 90' della Golden Era, El Da Sensei è in- andare avanti nel credere in quello che si fà, la fame, nazitutto un writer, b-boy ed il fondatore nonchè la voglia di emergere. Ed esser circondato da questo Nleader dell' influente hip hop duo the ARTI- ...ascolto volentieri nuovi stili anche se poi tipo di motivazione è uno sprono anche per me che FACTS. Da allora ha pubblicato diversi album solisti di sono sempre in moto perpetuo. E' uno scambio, nel non mi preoccupo di imitarli tanto meno Qui la gente è meno viziata, ci accoglie a successo di critica. The Artifacts si fecero conoscere dopo senso che loro sanno quello che io posso dare, quindi aver ha inviato un demo grezzo al leggendario Bobbito di replicarli, non voglio inscatolarmi in una a loro volta faranno il massimo per valorizzare i miei braccia aperte, e forse è meno lobotomizzata and the Barber di WKCR a New York, portandoli a firmare categoria piuttosto che un altra. La gente mi interventi, è un lavoro di squadra. E questo approccio dalle radio e tv commerciali. Usano la propria cosi' per la Big Beat / Atlantic Records. Da allora hanno vale anche per qualsiasi altro produttore a prescinder all'attivo dall'album 'Between A Rock And Hard Place' conosce per esser un lyricist e tale rimarrò che sia europeo o americano. testa senza farsi condizionare... con i singoli disco d'oro 'C'mon Wit Da Git Down' ed il nella mia evoluzione primo singolo 'Wrong Side Of Da Tracks', e direttamente SD: Che differenze hai percepito anche cultural- da New Jersey con una colonna sonora underground che mente qui in Europa? ha reso omaggio ai quattro elementi di hip hop. Sulla SD: Come è stato il tuo processo evolutivo rispet- EDS: Le differenze culturali sono notevoli in sostanza BIG UP! loro canzone piu' popolare ha reso omaggio speciale to all'avvicendarsi delle varie epoche partendo c'è molta energia, motivazione, qui non danno le cose Discography album solisti per l'arte del writing. Avevano messo a punto una base proprio dalla golden era anni 90...considerato che per scontate, e non solo apprezzano la cultura hip di fan hardcore hip-hopper, essendo artisti di graffiti e la musica riflette le varie epoche... hop, ma la amano. Ogni volta che vengo qui in Europa 2003: Relax, Relate, Release (Seven Heads) puristi dell'hip-hop, ma han innescato una nuova sub- EDS: Credo che le cose siano cambiate radicalmente a suonare sono sorpreso di quanti conoscano le mie 2006: The Unusual (Fat Beats) cultura hip-hop chiamata "backpackers". Ben accolto dal al giorno d'oggi, per me che venivo dalla golden era, canzoni e le cantino anche i nuovi brani non solo the pubblico underground, è caratterizzata da testi intelli- cercare di fare uscire un disco a quei tempi ti poneva Artifacts. Qui la gente è meno viziata, ci accoglie a 2008: Unheard Of genti, facenti riferimento a b-boyin' e writing. L'album di di fronte ad una concorrenza agguerrita già allora. braccia aperte, e forse è meno lobotomizzata dalle 2008: Global Takeover: The Beginning (with Polish hip forte impatto, ritmi funky è stato prodotto da Buckwild Continuare ad uscire ancora oggi con nuovo materiale radio e tv commerciali. Usano la propria testa senza hop duo The Returners (Little & DJ Chwiał)) (DITC crew) e T-Ray (Soul Assassins). Il secondo capitolo è una sfida avvincente e non facile da cogliere, non farsi condizionare. 2009: The Money EP (with The Returners) 'That's Them' (1997) è caratterizzato da materiale simile... sapevo come il mio fan-base avrebbe reagito ai miei 2010: GT2: Nu World (with The Returners) considerato da molti un “classico”. Da allora El Da Sensei album solisti. In verità pur essendo prematuro fare un SD: Dal punto di vista del mcin', qual'è stato il e Tame One hanno continuato come solisti. El Da Sensei bilancio definitivo, credo sostanzialmente che fin tanto tuo primo amore con l'hiphop? ha fatto uscire una serie di album da solista come 'Relax, io riesca a rimanere aggiornato con il sound, pur rima- EDS: Ascoltando Marley Marl, KRS One comunque ero The Artifacts Albums Realte Release' con feat. di Sadat X (of Brand Nubian), nendo me stesso in un contesto nuovo, lavorando con un writer, b-boy, e anche un beatboxer. Ma l'artista Between a Rock and a Hard Place J-Live, Organized Konfusion (Pharoah Monch and Prince nuovi produttori credo che questa evoluzione potrà che veramente mi ha affascinato era Rakim, che ha Singles: 'Wrong Side of the Tracks', 'C'mon Wit Da Git Po) oltre che del notevole 'The Unusual' uscito per darmi delle buone soddisfazioni. Quindi lavorando con lasciato un forte segno, la sua voce magnetica, il suo Down' 'Dynamite Soul' l'etichetta di punta di New York la Fat Beats, contenente produttori attuali conosciuti come Marco Polo, Illmind, inceder lento ma ipnotico, e poi Big Daddy Kane, Kool i feat. di OC, Sean Price, Jake One, J-Rawls e con Illmind the Returners ed mc's attuali c'è la possibilità effettiva G Rap, ognuno aveva il proprio flow la propria im- ai beats. Inoltre ha collaborato con il gruppo polacco the di dire ancora la mia anche oggi. Devo assicurarmi di pronta nel modo di cantare. E' da li che mi son sempre That's Them Returners nel 2008, così come il gruppo East Coast-based, esser fresh sia di suono che di liriche in modo da poter detto per farcela in questo ambito devi innanzitutto the Immortals Project nel 2009. Nel mese di agosto 2009 esser ascoltato anche dalla giovane generazione. esser originale aver un proprio marchio di fabbrica Singles: 'Return To Da Wrongside', 'The Ultimate', presso il 33esimo Anniversary Weekend Rock Steady nel modo di cantare. Quindi non sono il tipo di mc 'Collaboration Of Mics' Crew a Newark, New Jersey, The Artifacts si sono riuniti SD: La longevità quindi richiede nuovi skills, talen- da punchline anche se magari ogni tanto ne faccio nel corso di una performance di El Da Sensei, suonando ti, abilità e risorse? uso, ma mi son sempre concetrato sul flow, il modo di diverse canzoni dai loro rispettivi cataloghi. Nel frattem- EDS: Questo è il quesito che pongo, cos'è che fa si che cantare. Sono pochi gli mc's che riescono veramente a www.myspace.com/eldasensei po è appena uscito l'album solista 'Global Takeover 2' i miei fans ancora ascoltino la mia musica, anche per cavalcare un beat, ed io voglio esser uno di questi. www.nextmillent.com

82 83 Viola Von Hell

Txt Rino Valente // Artwork

VIOLA VON HELL - SANTEsempre tante persone PECCATRICI valide lavorare, in modo da frutti del proprio lavoro. avere sempre pulsioni differenti che la porteranno alla ricerca e alla miglioria che non ha mai termine. Dopo SD: Come hai proceduto alla scelta delle tante riflessioni su questo momento nel mondo del artiste? Ci saranno stati sicuramente momenti tatuaggio ha infine deciso di radunare il battaglione di difficolta’ e altrettante cose piacevoli? Hai delle Sante Peccatrici in una mostra che include bandito un concorso? differenti tatuatrici italiane (Mondo Bizzarro Roma dal VVH: Ho iniziato a fare mente locale, e insieme a 26 marzo al 14 aprile); Salad Days Mag l’ha incontrata Valentina L, Valentina Dr e Sofia, abbiamo fatto delle alla vigilia di questa sua nuova avventura: liste chiedendo anche ad altri colleghi (ignari) dei nomi di altre artiste che potevano secondo loro partecipare SD: Presentati e spiega perche’ ‘Sante Peccatrici’, ad un progetto così particolare; abbiamo selezionato cosa ti ha spinto a mettere in piedi tutto questo donne dalle piu mature professionalmente alle piu progetto, che si sta rivelando fondamentale giovani. Cercavo figure variegate che incarnassero per la storicità dell’universo femminile nel un pò tutti gli stili e soprattutto tutte le età. Nulla è tattoobiz... difficoltoso se si fa con amore, e questo è quello che VVH: Mi chiamo Violeta Pilar Bea, ho origini italo mi ha spinto a selezionare e scegliere, sono diventata spagnole, mi sono ribattezzata Viola Von Hell come per forza di cose una specie di sergente, ma bisognava monito di sacrificio. Nasce il progetto delle ‘Sante cercare di creare il meglio di tutte noi. Peccatrici’ a risultato di un anno di mille sacrifici lavorativi dove ho sempre piu capito, quanto fosse SD: Dacci un buon motivo per venire alla mostra difficile essere una tatuatrice donna; ho sentito il delle ‘Sante Peccatrici’... bisogno di unire i sacrifici di ognuna per creare un VVH: Beh per vedere me!!! Ah ah ah, perchè le novità profilo italiano di tutte noi. Ho unito un il sacro e il scaturiscono sempre curiosità. Perchè è stata messa profano, santità e peccato, donne che hanno compiuto tanta passione e perchè aspettiamo tutte di sapere mille sacrifici per il conseguimento di un obiettivo. il responso della nostra mostra. L’osservatore non cosi ho dato a ognuna una santa da impersonificare e sarà di certo annoiato al livello visivo è un esplosione rappresentare su tela o carta. femminile. Direi che è l’essenza della donna.

SD: In sostanza credi che una tatuatrice donna SD: Beh il discorso fila in generale ma scusami, il ioleta Pilar Bea nasce a Roma nel 1979, abbia qualcosa di particolarmente diverso dal tatuaggio in se che c’entra? la curiosità d’apprendimento, la porta a clichè che vuole una sorta di machismo dietro VVH: Siamo tatuatrici, esibiamo le nostre capacità che intraprendere più studi articolati: da studi V questo mestiere? riadattiamo sulla tela. artistici a studi di design digitale, fino a effetti speciali VVH: Credo che non sia avere qualcosa in più o meno, cinematografici, ma la pulsione di lasciare un segno ma si parla di differenze, di sensibilità nella percezione SD: I colleghi maschi come si dovrebbero perenne sulla pelle, l’ha portata a scegliere come di un mondo artistico che è stato valorizzato solo fino approcciare ad un evento del genere? percorso totalitario, l’Arte del Tatuaggio. Frequenta ad ora dagli uomini. Una donna per sua natura umana VVH: Criticare è sempre molto facile, vorrei che fossero fin da ragazza studi di tatuaggi, fino a incontrare il suo ww.violavonhell.com è piu delicata, e ha bisogno di sviluppare una forza in pronti a esprimere il loro punto di vista escludendo maestro e caro amico, Fabio Stazi dello Swang Song di più che le permetta di gestire la propria professione. critiche gratuite e goliardiche, rispettando la fatica che Roma, che le insegna con passione l’arte del tatuaggio. è stata messa nel concepire e soprattutto nel realizzare Nel 2006 entra a far parte della Bottega Dei Tatuaggi, SD: Quanto importante ritieni sia stato dare quest’importantissima mostra. Ma d’altronde chi fa ricerca dell’ironia, il piacere della compagnia e Mi piacerebbe che ci fosse più fruizione e di Franco Cecconi, partecipa alle maggiori convention un taglio ‘’all female’’ a questa mostra? sarà sempre sottoposto alle critiche, chi non fa...no!!! dell’avventura, ma la goliardia maschilista è altra collaborazione tra la sfera maschile e la sfera italiane e nel 2009 viene intervistata per Tattoo Italia. Una donna per sua natura umana è piu Ultimamente mi sembra che un po’ in ogni campo cosa, vorrei che fosse presente la prima ma meno femminile, che si accettasse e supportasse la Inizia a collaborare con studi come l’Electric Tattoing di si stia cercando di dare maggiore attenzione SD: La goliardia e’ il sale del tattoo studio...che la seconda.Iin conclusione vorrei ringraziare chi nuova evoluzione di tante donne, che portasse delicata, e ha bisogno di sviluppare una Viareggio,Vertigo Tattoo di Trento, l’Officina Tattoo di all’universo femminile, sei d’accordo con me? vogliamo aggiungere in conclusione? non ha mai indugiato di un passo, chi ha creduto una ventata di unione e bellezza tra tutte Milano, l’Infrangibile Tattoo Shop di Piacenza, Traccia forza in più che le permetta di gestire la VVH: Direi proprio di si, più che importante, era VVH: La goliardia è il tradizionale spirito che anima insieme a me da sempre o in corsa che sarebbe quante le partecipanti, che regali un sogno a Bastarda di Lecco e l’Adrenaline di Follonica. In quasi necessario, perchè non era mai stato fatto prima, ed le comunità, in cui alla necessità dello studio si stato qualcosa di bello, e chi ha dato senza chi ancora non l’ha avuto e di nuovi per chi non propria professione... 5 anni di esperienza, ha avuto la fortuna di vedere è questo il momento in cui molte donne raccolgono i accompagnano il gusto della trasgressione, la togliere l’impegno nemmeno per un secondo. smetterà mai di sognare. 84 85 Txt & Pics Destrage

arriva la parte più dura del tour. party in un pub di Tokyo: il 29 GENNAIO Nove ore di viaggio da Osaka a Rock Aholick che ci accoglie Tokyo, partendo poco dopo aver calorosamente. E con questo Nuovamente la sveglia suona salutato i fan a tarda notte. si coclude ache l’’ultima delle DESTRAGE impietosa troppo presto, ma attesissime giornate e i restanti stavolta siamo in partenza alla tre giorni ci prendiamo un po’ di volta di Osaka e dobbiamo Japanese Tour Diary 2011 30 GENNAIO tempo per visitare la città che ci seguire la tabella di marcia. Il impressiona da qualsiasi angolo time-schedule delle serate è la si catturi. Davvero una città all’incirca lo stesso, anche se con Ragazzi, Osaka sembra davvero 26 GENNAIO dosso la stanchezza del viaggio ci Ringraziamo la nostra amica e qualche band in più, e quindi lontana ed è quasi un’agonia surreale stracolma di gente a precipitiamo con tutta la crew a fan per l’’ottima dritta e torniamo entro l’una dobbiamo essere al raggiungere Tokyo: siamo a ogni angolo. Il lunedi seguente mangiare in un tipico ristorante Finalmente. Da poche ore è al club dividendoci tra merch e locale. Oggi suoneranno molte pezzi e vorremmo solo dormire, dopo aver fatto shopping in giapponese scelto da Tetsu e ma sappiamo che arrivati alle arrivato quel fatidico 26 gennaio, van, facendo due chiacchiere con band durante il festival, credo qualche negozio e girato nei Shun; ma nonostante l’’emozione 10 dovremo subito salire sul tanto atteso. Facciamo un check il pubblico e seguendo alcune sette e seguiamo il loro check. Il music store ci aspetta l’’ultimo di essere in un posto così figo palco per il soundcheck. L’’unica degli ultimi dettagli in aeroporto, delle prime band che apriranno il club Drop appare come un posto impegno come da programma: e così lontano da casa siamo cosa che ci tiene carichi è la ma ancora non sembriamo nostro concerto. Siamo molto tesi. davvero figo. Ci rimane qualche meet and greet in un noto davvero a pezzi e abbiamo solo consapevolezza che questa sarà realizzare quello che ci aspetta. Le Federico è un pò preoccupato a ora per un giro molto veloce negozio di dischi di Tokyo: il bisogno di rilassarci. causa del drum-set che utilizzerà la data più grossa dell’’intero tour ore di volo trascorrono lentamente, a Osaka: città davvero tipica Disc Union nel quartiere di Shin e che non possiamo sbagliare. è un viaggio interminabile, la nelle prime due date perchè giapponese e affascinante, Il Club Asia è stupendo e Jutsu. Dopo più di un’ora ospiti meta sembra ancora più lontana. non è di certo quello che lui si molto più interessante di gigantesco, al punto che con dei al Disc Union continuiamo il Atterriamo a Tokyo la mattina del 28 GENNAIO aspettava. Nonostante tutto Nagoya che è una cittadina camerini così spaziosi e un palco nostro sight-seeing di Tokyo. Il 27 e dopo un piccolo imprevisto siamo già lì nel backstage a pochi piuttosto anonima. Avremmo del genere non possiamo non martedi seguente ci prepariamo per me e Gabriel all’’accettazione minuti dall’’inizio e il locale è voluto più tempo per visitarla Già dal momento del risveglio sentirci un pò delle star! Il check al distacco da questa città (forse due facce troppo brutte pieno. Chiudono i Rise To Fall, la ma avevamo in mente solo il siamo tutti focalizzati sul nostro va alla grande e nel pomeriggio incredibile, riflettendo sugli per essere semplici musicisti) ci band spagnola che ci precede, concerto in quel momento. primo show giapponese: ora sono in programma tre ultimi giorni trascorsi in questo avviamo verso l’’uscita dove ci e ci prepariamo a questo salto Al club solita routine: tutta più che stanchi sembriamo tesi interviste: una per me e Matteo meraviglioso Paese e prepariamo attendono i mitici Tetsu e Shun, nel vuoto, siamo piu carichi che la lunga lista di band, locale e concentrati, non sappiamo per Young Guitar Magazine, tutto per il viaggio di ritorno. i ragazzi di Geki Rock Agency mai e pronti a spaccare tutto. davvero strapieno e noi siamo ancora che tipo di situazione ci cosa che ci lusinga moltissimo, che hanno reso possibile questo Non siamo molto soddisfatti dei in giro nei camerini: stavolta c’’è Abbiamo voglia di tornare a casa aspetta e come reagirà il pubblico e le altre due all’’intera band, di tour. Li seguiamo verso quello suoni ma parte l’’intro e la gente un backstage più ampio per gli ma rimane un alone di tristezza al nostro modo di essere e quali cui una per Burnn! e l’altra Eat che sarà il nostro tourbus, Paolo sembra già fremere dalla voglia di artisti. E’ già tutto pronto e ci nel lasciare quel posto che ci feedback ci accompagneranno stiamo scaldando per rendere Magazine. Riusciamo a dormire all’’aperto accende la sua prima ascoltarci. Federico prende posto ha dimostrato tanto rispetto, durante queste tre date. Abbiamo al meglio, ormai ci abbiamo qualche ora. Ci precipitiamo sigaretta dopo ore di astinenza, per primo come da copione, poi ammirazione e devozione. Ci poco tempo e dobbiamo subito preso gusto e ci buttiamo sul solo poco prima del nostro ma un adetto dell’’aeroporto con tocca a noi e tempo che l’’intro scambiamo qualche commento e muoverci con il tour bus verso il palco senza esitazione. Stavolta inizio al Club senza poter aria minacciosa gli indica una cresca fino all’’opening del nostro siamo tutti concordi che è stata Club Zion che è a pochi km dal l’’intro per me sembra davvero ascoltare band come i Metal cabina per fumatori... Pazzesco! album ‘Double Yeah’ si accendono un’esperienza unica e speriamo nostro albergo. Il soundchek è interminabile perchè ho troppa Safari e Nocturnal Bloodlust Ora è tempo di muoversi verso le luci e con uno slide all’unisono ripetibile. Sembrerebbe aver in programma per mezzogiorno, voglia di suonare in questo che meriterebbero particolare Nagoya dove il giorno seguente diamo ufficialmente inizio allo ottenuto buoni consensi decisamente presto in quanto i posto. Il concerto ha inizio e attenzione. Siamo carichissimi e affronteremo il nostro primo show. La gente sembra davvero stavolta si sente un vero boato stavolta ci rendiamo veramente e tutte le persone con cui show, anche se con Tokyo sarà concerti avranno inizio alle 17 e impazziere e noi ci lasciamo alla partenza del primo riff. Il conto della situazione. Quegli abbiamo lavorato ci appaiono solo un arrivederci. Alla notizia dovranno finire entro le 23.30. coinvolgere dal loro entusiasmo.Si pubblico è solo leggermente ultimi minuti sembrano ora entusiaste in modo di altre 7 ore di strada non Arrivati al locale iniziamo subito a vedono persone volare sul palco piu freddo rispetto alla sera interminabili, ma arriva il tangibile lasciandoci più con siamo di certo entusiasti, ma preparare il nostro gear affinchè e fare stagediving tra la folla. I prima ma ci supporta lo stesso nostro momento e il pubblico ci un arrivederci piuttosto che un una fantastica colonna sonora nulla vada storto già a partire pezzi scorrono via senza intoppi, fino all’’ultimo. Paolo fa una attende. Diamo inizio alla show addio. Ci auguriamo di poter allieta la nostra stanchezza dal check che purtroppo non è velocemente e man mano che piccola gaffe credendosi già a e nonostante la stanchezza soddisfacente quanto sperato, ma tornare presto in quella terra spaziando tra il miglior repertorio arriviamo verso la fine il pubblico Tokyo ma il pubblico ci sostiene pregressa riusciamo a dare il abbiamo poco tempo e dobbiamo lontana. Vogliamo sentitamente neomelodico partenopeo fino a sembra sempre più apprezzare. con qualche “Vaffanculo!” in meglio di noi. La gente canta gestirlo al meglio. Andiamo con ringraziare tutti i fan che ci incursioni di pugliese verace del ‘Jade’s Place’ è cantata da tutti e italiano (ve lo giuro!), a cui e noi siamo concentratissimi. un’amica finalmente a mangiare hanno supportato, i nostri grande Leone di Lernia. Tetsu anche molte altre. ‘Infinite’ è il Paolo risponde prontamente Tutto procede alla grande a e troviamo il ristorante più amici, Geki Rock Agency, Gess e sembra apprezzare ampiamente nostro ending classico e abbiamo in giapponese “!. Ma non sarà parte pochissimi problemini buono del Giappone: scegliamo Howling Bull Records Japan e un quest’’ultimo e ci chiede di ancora la voglia e la forza di di certo questo a intaccare tecnici alla stumentazione, ma ascoltarla più e più volte mentre un piatto che desta davvero suonare per ore. Finito, salutiamo uno show quasi perfetto. niente di rilevante. I fan sono grazie speciale ai lettori di Salad noi cantiamo a squarciagola. attenzione, il Gatsumene, tutti ed entriamo nel backstage Conclusa la scaletta il pubblico ci davvero in delirio fino all’ultimo Days Mag per averci seguito Nel frattempo noi ci chiediamo spaghetti tipici con un uovo, ma il nostro pubblico ci vuole sommerge per foto e autografi brano e riusciamo a portarci a anche in terra straniera. cosa penseranno i giapponesi del salsine varie, verdure e salsa di ancora e in coro urlano a tempo il sembrando quasi mostrare casa alla grande anche l’ultimo nostro tipical italian style. Delle soia da mischiare tutte assieme nostro nome. Facciamo un piccolo piu entusiasmo rispetto allo e piu importante show di www.myspace.com/destrage scene davvero pietose! Arriviamo per dare il giusto apporto calorico cambio programma all’’ultimo show. Ad aggiungersi a una questo tour. Ora ci sentiamo finalmente a Nagoya, dopo una per affrontare la giornata. Io lo minuto e rientriamo per un bis di lieve stanchezza dovuta al jet- di gran lunga più rilassati. E’’ www.destrage.com doccia veloce per toglierci di sto ancora sognando quel piatto... ‘Jade’s Place’. Che emozione cazzo. lag che ora un po si fa sentire, tempo di un piccolo aftershow Txt Eros Pasi ARDENTEES CLOTHING

rte e street culture tornano finalmente a destare interesse nel mondo della moda. A testimoniarlo ci Apensa Ardentees, una nuova company di Singapore che punta forte su questi due mondi. Andiamo a scoprire da vicino di che si tratta attraverso le parole dei fondatori.

SD: Partiamo dalle basi, ossia come quella hip-hop. Se vuoi avere spazio di Ardentees rispetto alla nasce Ardentees? nel panorama streetwear devi saperti concorrenza? A: Dalla voglia di evocare il feeling muovere bene all’interno di qualunque A: Il fatto di non fossilizzarci mai. Non e la passione che ci accomuna agli movimento, cercando elementi che abbiamo uno stile fisso, ogni collezione artisti con i quali collaboriamo. Con possano piacere a svariate tipologie Ardentees avrà sempre elementi essi viviamo tutto, dal business alla di persone, insomma bisogna essere totalmente differenti. E questo ci rende creazione di nuovi modelli. versatili e mentalmente aperti, non ci unici agli occhi dei clienti. sono dubbi. SD: Raccontateci qualcosa sulla SD: Quanto tempo concedete storia della company. SD: Ultimamente sono assai in giornalmente al brand? A: Il nostro marchio nasce da due buoni voga le collaborazioni di brand A: Dalle quattro alle otto ore amici che accomunati dalla passione per d’abbigliamento con artisti giornaliere. E’ la nostra creatura nonché l’arte danno vita ad un progetto in cui provenienti da diverse scene. il nostro lavoro. il design è al centro dei loro interessi. Anche voi fate parte di questa In questo momento stiamo portando categoria se non sbaglio... SD: Ardentees e new economy. Ardentees ha un livello ancora più alto, A: Sì, Ardentees è costantemente alla Quale pensate sia la strada da con distributori in tutto il mondo e ricerca di nuovi artisti. La nostra idea seguire per marchi come il vostro? specialmente in Europa dove abbiamo è di avere sempre un catalogo vario, A: Pensiamo che per Ardentees e marchi feedback molto positivi. A tal proposito che possa avvicinare a noi personalità simili al nostro sarà fondamentale stiamo ultimando un piano d’azione disparate. Per farlo bisogna accostarsi a lavorare sulle teste dei consumatori, che ci porterà sul mercato tedesco in personaggi sempre nuovi, che abbiano ossia spingerli a capire che non esistono tempi brevissimi. idee e concetti assai diversi tra di loro solo le tees di Zara o le scarpe di Nike. e capaci di trasformare i pensieri in Bisogna aiutarli a guardare oltre e SD: Perchè avete creato Ardentees? layout unici. per farlo bisognerà sfruttare tutto ciò A: Perchè non siamo persone adatte ad che tecnologia e media hanno messo avere un lavoro privo di gratificazioni. SD: Sul fronte musicale cosa bolle a disposizione negli ultimi anni. Oggi Dobbiamo sentirci appagati da in pentola? attuare ciò credo sia molto più semplice ciò che facciamo e sicuramente A: Al momento abbiamo una rispetto a una decina di anni fa, questo progetto ci regala parecchie partnership con Vulture Music e i suoi soddisfazioni. artisti, nello specifico Alan Braxe, soprattutto in fatto di comunicazione. Pacific! e Visitor. Nonostante ciò SD: Qual è la vostra idea di street siamo sempre alla ricerca di nuove SD: Progetti per il futuro? culture? collaborazioni, specie nel mondo A: Stiamo lavorando su nuovi prodotti A: La nostra idea si basa su una certezza dell’electro music e indie. come giacche, scarpe, maglie e molto ossia che non bisogna limitarsi a far altro... Vogliamo aprire il nostro parte di una determinata scena, come SD: Quali sono i punti a favore business a nuovi orizzonti.

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88 89 HIGHLIGHTS HIGHLIGHTS EMERICA X BARRIER KULT QUANTUM X DOJO CLOTHING

Un tempo si diceva che le montagne facessero bene alla salute e allo spirito, una vera Dojo Clothing presenta per la stagione primavera/estate boccata d’aria fresca! Siamo sicuri? I black metallers norvegesi di Peter Beste vi avranno 2011 la capsule collection QUANTUM. Il nome deriva già fatto cambiare idea ma se aveste ancora qualche dubbio beccatevi i Barrier Kult. dal collettivo artistico di cui fanno parte quattro artisti La crew di Vancouver che ha come unica missione nella vita di spargere la piaga del barrier italiani operativi ad Amsterdam e che hanno disegnato kulting, aka culto delle barriere sparti traffico (meglio conosciuti come jersey), per il le grafiche dell’intera linea: Nine878, Lordh, Aintsane e mondo. La seconda scarpa che hanno creato con Emerica invoca il potere nero per Boghe. La linea QUANTUM è composta da quattro t-shirt proteggere le caviglie delle legioni nere dalle forze distruttive dei blocchi in cemento in cotone nero o bianco e s’ispira ai geometrismi tipici armato. Vi dico già subito che skateare le barriere in plastica a marchio Hillary Pagani non della scena musicale elettronica. Per il lancio ufficiale farebbe lo stesso effetto metal. Rassegantevi o comprate un biglietto per il Canada. della linea è stato realizzato un promo video disponibile sulla pagina Facebook di Dojo. BA.KU 2011 SHOE FACTS -Suede, canvas or leather upper materials DOJO CLTHNG.TM -Thin padded tongue and collar CLOTHING COMPANY -Triple-stitched toe cap www.dojoclothing.co.uk -STI Foam Lite™ Level 1 footbed www.myspace.com/dojoclothing www.dojoclothing.blogspot.com -Vulcanized 400 NBS natural gum rubber outsole [email protected] ViaMezzocolle 6 40026 Imola (BO) Italy www.emerica.com mp +39.348.2223235 // fax +39.0542.31160

rider: Fabio Limonta photo: Andrea GhidiniGhedini

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(+39) 328 8747506 - [email protected] - www.callemarconi.com 91 HIGHLIGHTS BASTARD X URBAN BIKE MESSANGER MILANO "Volevamo affrontare l’argomento bicicletta già da qualche stagione, ma non ci piaceva l’idea di correre dietro alla moda della fissa. Un giorno per strada ho visto Roberto in azione: pioveva e faceva freddo, lui aveva i freni sul suo modello da corsa e non rallentava, mi è sembrato molto vero. Sono dei professionisti e prendono la cosa molto sul serio, la bicicletta è il loro strumento di lavoro, ho pensato chi meglio di loro? I pezzi sviluppati insieme sono la fusione delle loro e delle nostre necessità, perché ad ogni problema abbiamo cercato di trovare una soluzione grazie alla esperienza sul campo degli Urban Bike Messanger e alla nostra in fatto di design e materiali. Per la prima collezione ci siamo concentrati su vestibilità e design dei capi, oltre che su piccoli accorgimenti che subito rivelano l’attenzione particolare a chi vive la città in bicicletta… E’ stato anche abbastanza facile trattandosi di una collezione primavera/estate, per il prossimo inverno l’impegno sarà doppio, perché il maltempo è in agguato, ma Kiwi giacca a vento Russel borsa tracolla cappuccio estraibile // zip reverse // tascone posteriore // foderata in rete pvc opaco impermeabile // cuciture termosaldate e zip impermeabile // la prestazione va comunque assicurata." traspirante // 100% poliestere // sizes: s-M-L-XL fibbia “easy fix”, fibbia rotante ergonomica // cinghia anti dondolamento imbottitura posteriore traspirante // vano principale aespandibile // tasca − Matteo Maserati − porta computer rimovibile // dettagli catarifrangenti // 100% PVC Bastard product designer

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Quindi cercare di avere finanziamenti re erano alcuni autorevoli rappresentanti di televi- ad umiliare i progetti che si trovano ad analizzare. I anche internazionali. I LEFT MY WALLET IN sioni italiane - commission editor - intenti rispettiva- finanziatori non sono solo le televisioni, ma possono I rischi sono dietro l’angolo e anche l’inadeguatezza, mente ad illustrare le politiche dei propri broadcast di essere anche gli enti pubblici, e anche qui il piccolo però penso che, ed è amaro constatarlo, la libertà la si riferimento. potere esercitato dai dirigenti di turno, crea una sorta conquisti anche in questa maniera. Come detto prima, EL SEGUNDO Rigablood La cosa era molto interessante, anche se c’è da dire di gerarchia per nulla simpatica. i soldi ti condizionano nel lavoro e quando diventano che la poca fiducia dimostrata da molti dei documen- Gli esempi sono infiniti e non è questa la sede per tanti, possono corromperti. Txt Giangiacomo De Stefano // Pics taristi presenti in sala, conseguenza della situazione elencarli. Il fatto che mi ponga queste domande credo sia tragica del documentario in Italia, aleggiava nell’aria, Una cosa è certa: se si vuole crescere con questo lavo- dovuto al mio background culturale, mutuato in gran così come per altri, la speranza veniva espressa in ro, gli spazi di libertà possono diventare sempre meno parte dalla scena musicale e dalla politica. maniera alquanto vivace. man mano che i partner e i committenti crescono Ancora oggi non consumo determinati prodotti, ne Alla fine di uno degli interventi, dovevo consegnare di livello. Le strettoie che ad esempio la televisione evito se non addirittura boicotto altri. il “rough cut” di un mio lavoro ancora non finito ad impone sono palesi. Non è necessario subire una cen- Detto questo nonostante sia ancora legato a questo uno di questi commission editor. Mentre mi alzavo sura, questa la si può applicare a se stessi già da soli. modo di pensare, all’autoproduzione, al rifiuto delle dalla sedia, sono stato anticipato da uno stuolo di I primissimi lavori che ho girato come documentarista, logiche commerciali, mi sono reso conto da anni, da altri autori/produttori che, brandendo i loro dvd, se da un lato erano stilisticamente e a livello narra- quando ho aperto una partita iva e poi la mia società, inseguivano il malcapitato. Ho atteso almeno mezz’o- tivo sbagliati, avevano come patrimonio una grande che purtroppo non tutto gira in questo modo. ra prima del mio turno, preceduto da persone che libertà espressiva. La libertà va conquistata in tante maniere: si può cercando un’intesa con il loro interlocutore, per dire Con il crescere professionalmente, il fatto che qual- scappare o ci si può ribellare. Quest’ultima è la solu- tutto quello che avevano in testa, correvano dispera- cuno paghi per il mio lavoro, attraverso un finan- zione che ho sempre preferito e che ancora oggi fa tamente con le parole. Una in particolare era racca- ziamento oppure una coproduzione, mi condiziona parte delle mie fantasie. pricciante, perché oltre a parlare in maniera patetica sicuramente. È chiaro che ad oggi, nonostante poi la società inse- della propria casa di produzione, quasi piangente Il problema non è solo rimanere integri, ma riuscire gni che la libertà la si può solo comprare, penso da ripiegava le proprie speranze sulle politiche enunciate quando le responsabilità crescono, a coniugare lavoro “little dreamer” quale mi piace credere di essere, che poco prima dal suo interlocutore. e passione. Accade lo stesso se devi leggere un libro la si può conquistare anche attraverso la voglia di dire Io che valgo molto meno della produttrice che mi per studio anziché per il solo piacere di farlo. le cose che si pensa, in maniera critica. aveva anticipato, ho consegnato la mia copia in dvd A questo si aggiunge il fatto che, vivendo in provincia Per stare bene nella vita mi basterebbe questo. con aria falsamente superiore. - intendo Bologna - e per giunta in Italia, ti accorgi Fatto questo mi sono reso conto di essere ovviamente che quello che fai, lo porti avanti nel posto sbagliato. anche io parte di questa schiera di persone che girano Per questa ragione lavori il doppio se non il triplo di con il cappello in mano, speranzose di trovare i fondi uno che lavora a Roma, o ancor di più di chi vive nel ‘Yeah, I left my wallet in El Segundo necessari per realizzare le proprie opere, oppure resto dell’Europa continentale. Left my wallet in El Segundo un’adeguata distribuzione. Ho imparato che per un lavoro piccolo – un video dal Left my wallet in El Segundo Da regista/autore, pensavo che essere trattati come respiro locale - si sgobba come se si lavorasse ad un I gotta get, I got-got ta get it’ l’ultima ruota del carro fosse il prezzo da pagare colossal; la fatica è la stessa, ma il risultato del tuo solo per i registi sconosciuti. In realtà è un sistema: lavoro, non va oltre certi limiti che io definisco da A Tribe Called Quest-1990 il produttore è un gradino sopra il regista, ma alla “condominio”. fine anche lui con il perpetuo cercare soldi, rischia Ma se come penso il mio lavoro è anche l’espressio-

96 97 Your high social caste Privileged friends You lure me in But I can’t be your friend Hit on Miss Liberty Under the cherry tree Drunk on hypocrisy I’m standing in the shadows And I’m pissing in the punchbowl I don’t belong Cocktail party Pin the tail on the donkey Icing on my face But I don’t like the taste SHORTER FASTER LOUDER Right wing mentality God and democracy Red carpet royalty “If you don’t do the things in life I’m standing in the shadows that you want to do, And I’m pissing in the punchbowl out of fear of failure, then you I don’t belong aren’t really living” I Don’t Belong -STEW JOHNSON- -OFF! 2010-