GUSTAV HOLST (1874-1934) THE PLANETS - Suite for Orchestra H125 (Op.32) 1. Mars - The Bringer of War (6:55) HOLST 2. Venus - The Bringer of Peace (8:46) 3. Mercury - The Winged Messenger (4:09) 4. Jupiter - The Bringer of Jollity (8:21) (9:35) THEElgar - Pomp & CircumstancePLANETS March No.1 5. Saturn - The Bringer of Old Age 6. Uranus - The Magician (5:44) 7. Neptune - The Mystic (8:36)*

EDWARD ELGAR (1857-1934) 8. Pomp and Circumstance March No.1 in D (from Op.39) (6:30)

(TPL: 59:14) ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA conducted by MIKE BATT *Ladies from the John McCarthy Chorus

Recorded at Watford Town Hall, 25 August 1993 Recording Producer: Robert Matthew-Walker. Recording Engineer: Simon Rhodes. Assistant Engineer: Alex Marcou. ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA p 2018 Guild Music Limited c 2018 Guild Music Limited Holst & Elgar photos: Tully Potter Collection. conducted by MIKE BATT Holst – The Planets Tätigkeit als Aufnahmeleiter für Steeleye Span bis hin zu seinem eigenen Solo-Hit „Summertime Few works of the twentieth century City“ (der in den UK-Charts den vierten Platz erreichte), sind Batts weitreichende Leistungen have made a greater initial impact or in der Popmusik-Szene legendär. Er wurde mit nicht weniger als fünf Ivor Novello Awards entered the international repertoire so ausgezeichnet. quickly as did Holst’s ‘The Planets’, a Zu seinen Filmmusiken für Orchester zählen diejenigen für „Caravans“ (1978, basierend auf suite in seven movements for large dem Roman von James Michener) und „Keep the Aspidistra Flying“ mit Richard E. Grant orchestra composed between 1914-16. (1998), welche Batt mit dem London Philharmonic Orchestra einspielte. Zudem nahm er zwei At that time it was Holst’s interest in Solo-Alben mit dem London Symphony Orchestra auf. Ein einzelstehendes Konzertstück ist astrology that led him to compose the die hervorragende „Dublin-Ouvertüre“ (1993) für großes Orchester, eine Hommage an John work. In 1913, he had befriended the McCormack, die erstmals in Dublin mit dem National Symphony Orchestra of Ireland unter der writer and astrologer Clifford Bax, Leitung des Komponisten aufgeführt und von Oxford University Press veröffentlicht wurde. brother of the composer Arnold, who Es folgten weitere Hits, die für Sir Cliff Richard und David Essex komponiert und produziert in turn directed Holst to a recently- wurden, sowie ein Musical, „Zero Zero“, das anlässlich des 50. Jubiläums der Australian published book ‘The Art of Synthesis’ by Alan Leo, which outlined the astrological Broadcasting Corporation entstand. 1990 war Batt der Musikdirektor des Melbourne Sommer- characteristics of the planets in the solar system. Musikfestivals und trat mit dem State Orchestra of Victoria auf. Zusammen mit Andrew Lloyd As Holst’s daughter Imogen explained, her father ‘learned that Mars was headstrong, Webber komponierte er das Titellied von „Phantom of the Opera“, gesungen von Steve Harley forceful and assertive, Venus was of an even disposition, having a love of all things und Sarah Brightman, aus dem sich das Musical entwickelte. Zudem komponierte er Musik beautiful’; Mercury was ‘the winged messenger of the Gods’, Jupiter ‘was buoyant für die lang laufende Fernsehserie „The Dreamstone“ und den Film „Watership Down“. Seine and hopeful’, Saturn was ‘patient and enduring’, Uranus was ‘eccentric, abrupt and Entdeckung der georgischen Sängerin Katie Melua und ihre darauffolgende Zusammenarbeit unexpected’ and Neptune was subtly mysterious. führte dazu, dass weltweit mehr als 11 Millionen ihrer Alben verkauft wurden. These astrological characteristics delineated the nature and character of each 1997 erhielt Mike Batt den Auftrag, ein Werk zur Goldenen Hochzeit des britischen Königspaares movement (Pluto was not finally discovered until 1930; in 2006 it was reclassified as Elisabeth II. und Prinz Philip zu komponieren, was von den erweiterten königlichen Militärkapellen a dwarf planet). Planet Earth was not included in Holst’s work, which he originally im Rahmen des königlichen Tourniers jenes Jahres uraufgeführt wurde. Seitdem hat er noch entitled ‘Seven Pieces for Orchestra’; in 1919, following the premiere, he changed the weitere Werke auf den Wunsch Ihrer Majestät komponiert. Mike Batt wurde anlässlich der subtitle to ‘Suite for large orchestra’ – a more accurate title, given that he demands königlichen Geburtstagsehrungen 2013 für Dienste für den königlichen Haushalt mit dem Titel a minimum of 114 players, not including the female chorus in the final ‘Neptune’ Lieutenant of the Royal Victorian Order (LVO) ausgezeichnet. movement. Roger Temple ‘The Planets’ was first performed at a private concert in London’s Queen’s Hall on Übersetzung: Viola Scheffel September 29, 1918 – subvented by Holst’s friend, Henry Balfour Gardiner, as a gift to the composer. The conductor was (later Sir) Adrian Boult, who went on to make Copyright subsists in all Guild Music Limited recordings and it is illegal to copy them, in whole or in part, for any purpose whatsoever without permission from the copyright holder. Any unauthorized copying or re-recording, broadcasting, or public performance of this or any other Guild Music Limited recording will constitute an no fewer than five complete recordings of the work. Even at the rehearsals of the infringement of copyright. Applications for a public performance licence should be sent to Phonographic Performance Ltd., 1 Upper James Street, London W1F 9DE.

2 19 d’harmonie des Gardes au tournoi royal de la même année. Mike Batt a composé ensuite music it was clear that Holst’s score made an impact outside of what might be termed d’autres musiques à la demande de Sa Majesté. Il a été nommé lieutenant dans l’Ordre Royal de the normal concert-going public, for the story goes that during those rehearsals the Victoria (LVO) lors des distinctions honorifiques décernées en 2013 par la reine pour services cleaning ladies in the Queen’s Hall, dropped their brooms and other implements and rendus à la maison royale. danced in the aisles to ‘Jupiter’. Roger Temple And so it proved: within a few years (and be it remembered, this was during the Traduction : Marie-Stella Pâris financially straightened period immediately following the end of the War), Holst’s ‘The Mike Batt Planets’ had been performed throughout the concert-giving world – from the United Seitdem er gegen Ende der 1960er Jahre in die Musikwelt eingetreten ist, hat Mike Batt sich States to the recently-emerged Soviet Union, and across Europe. zu einem der vielseitigsten britischen Musiker aller Zeiten entwickelt. In einer Laufbahn von Within eight years of the premiere, Holst himself had conducted two complete fast 50 Jahren hat er seine Musikalität durchgängig mit Leistungen in breitgefächerten Genres recordings of the work, and whilst not every performance (or even subsequent demonstriert. recordings) contained all seven movements in the decades after it was first heard, Als äußerst erfolgreicher Liedermacher, Musical-, Film- und symphonischer Komponist, als ‘The Planets’ today is universally regarded as totality – correctly so, for there are Dirigent und als Aufnahmeleiter eines breiten Spektrums diverser Solokünstler und Bands subtle relationships between the movements, as well as unifying contrasts in – von denen er mehrere selbst entdeckt hat – hat Batts einnehmende Persönlichkeit und character between them that fully hold the work together. tatkräftiges musikalisches Können ihm stets internationalen Beifall eingebracht. Im Bereich The opening movement, ‘Mars, the bringer of war’ is perhaps the best-known, although der Musikverwaltung war er viele Jahre lang als stellvertretender Vorsitzender der Britischen Holst was at pains to point out that the music was complete in his mind before the Phonographischen Industrie tätig. Great War began – a vision, therefore, not a commentary. Holst told Adrian Boult that Als Popmusik-Komponist ist er besonders bekannt für sein Lied „Bright Eyes“ für den Film he wanted to depict the stupidity of war – its utter senselessness and destruction of „Watership Down“, welches ein Nr. 1-Hit für Art Garfunkel wurde – über die Kontinente hinweg. almost every decent human characteristic. The music is too well-known to require Batt hat eine Reihe von Hits für verschiedene Künstler komponiert und produziert, insbesondere description, but the total originality of ‘Mars’ continues to grip and hold the attention mit der innovativen Wombles Gruppe: dieser Verbindung gingen acht Hit-Singles hervor (einer of every listener – no music like this, surely, had ever been heard before – or appeared liegt ein symphonischer Satz von Mozart zugrunde) sowie vier Goldene Alben, darunter eine as prophetic of all things warlike in the (for its time) relatively new twentieth century. unterhaltsame Begegnung mit Pierre Boulez, der sich zu dem Zeitpunkt eine Pause bei den In the greatest contrast, ‘Venus’ brings not necessarily beauty, but Peace – the Aufnahmen der „Gurrelieder“ von Schönberg gönnte. pacification itself a balm of beatific colour and slow-moving contemplation, free from Batt hat mehrere große internationale Orchester – so etwa das London Symphony Orchestra, all tension. Solo horn and solo violin weave their spells against an orchestral texture Royal Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Sydney Symphony Orchestra additionally highlighted by celeste and a group of four flutes, in which all is relaxed und die Stuttgarter Philharmoniker – mit sowohl klassischen Programmen als auch in Popmusik- yet gently moving forwards. Konzerten und -Aufnahmen dirigiert. ‘Mercury the winged messenger’ is the shortest movement, fleet of foot (of course), Von Batts erster hochorigineller Version des Beatles-Songs „Your Mother Should Know“ – and technically equally demanding of the orchestra (particularly the strings) – as arrangiert, als würde es von einem Kammerorchester des 18. Jahrhunderts begleitet – über die ‘mercurial’ a piece of orchestral music, gossamer in texture, yet always flying high, as Wombles-Hits, an denen er als Sänger, Songschreiber und Aufnahmeleiter beteiligt war, seiner ever has been composed.

18 3 ‘Jupiter’ is almost the heart of the work – perhaps the most purely human music in the lieu à huit singles (dont l’un sur un mouvement de symphonie de Mozart) et à quatre albums suite – the bringer of much-needed jollity, perhaps almost Falstaffian in its bluff good d’or — notamment une rencontre amusante avec Pierre Boulez, au cours d’une pause dans humour, balanced by the great theme which lies at the movement’s centre (which, l’enregistrement des Gurrelieder de Schoenberg. in the decade following the Great War, received even wider circulation by being set Batt a dirigé plusieurs grands orchestres dans le monde entier, notamment l’Orchestre to the words ‘I vow to thee, my country’ by Cecil Spring Rice) the inherent nobility of symphonique de Londres, le Royal Philharmonic, l’Orchestre philharmonique de Londres, Holst’s inspired tune relating the music to every hearer. l’Orchestre symphonique de Sydney et l’Orchestre philharmonique de Stuttgart dans des ‘Saturn, the bringer of old age’, is a profoundly sympathetic depiction of the inevitable programmes classiques ainsi que dans des concerts et enregistrements de musique populaire. passing of time, not to be feared, but representing, as Holst himself said, ‘man’s Depuis la première version totalement originale de « Your Mother Should Know » que Batt time on earth, his ambition, his strategic delay, his wisdom toward fulfilment, his écrivit pour les Beatles — arrangée comme si elle était accompagnée par un orchestre de disappointments and frustrations’. The listener, of whatever age, may supply their chambre du XVIIIe siècle — jusqu’à sa série de tubes comme chanteur/auteur-compositeur/ own interpretation as to what this music represents to them. producteur des Wombles, comme producteur de Steeleye Span, et à son propre succès en ‘Uranus, the magician’ is a veritable concerto for orchestra of the most brilliant solo « Summertime City » (qui atteignit la quatrième place du hit-parade anglais), la diversité staggeringly virtuosic instrumental colouration and musical sleights-of-hand. Here des réussites ultérieures de Batt dans le domaine de la musique populaire sur toute la scène Holst demonstrates his total mastery of orchestration, fully justifying his ‘large internationale est légendaire. Il a remporté pas moins de cinq Ivor Novello Awards. orchestra’ with two sets of timpani and large brass section of six horns, four trumpets, Parmi ses partitions de musique de film pour orchestre, on trouve celles de Caravans three trombones, two tubas – plus great organ – to create a wondrous world of (« Caravane », 1978, d’après le roman de James Michener) et de Keep the Aspidistra Flying, instrumental chiaroscuro, growing in intensity until it suddenly vanishes – leaving just avec Richard E. Grant en vedette (1998), que Batt enregistra avec l’Orchestre philharmonique a few memories. The opening four-note theme, Holst later divulged, was his name de Londres, ainsi que deux albums en solo avec l’Orchestre symphonique de Londres. La belle ‘Gustav’ in musical nomenclature – revealing, perhaps, that he saw himself as the Dublin Overture (1993) pour grand orchestre est une œuvre de concert à part, un hommage veritable wizard. à John McCormack, créée à Dublin avec le National Symphony Orchestra of Ireland sous la ‘Neptune, the mystic’ brings this utterly unique and wholly original masterpiece to direction du compositeur et publiée par Oxford University Press. a conclusion; the rhythm is 5/4, as in the opening ‘Mars’ but now very different in Vinrent ensuite d’autres succès, composés et produits pour Sir Cliff Richard et David Essex, et momentum, echoing the astrological claims that Neptune represents ‘the rapport la comédie musicale Zero Zero pour le cinquantième anniversaire de l’Australian Broadcasting between the worlds’. Corporation. En 1990, Batt a été directeur musical du Festival estival de musique de Melbourne, In Neptune, half a century before Man set foot on the Moon, is Holst’s equivalent of avec le State Orchestra de Victoria. Il a écrit avec Andrew Lloyd Webber la chanson-titre interstellar characterisation; music of undulating oscillation, barely having a pulse of « Phantom of the Opera » de Steve Harley et Sarah Brightman qui est devenue la genèse du its own but undoubtedly moving forwards, as eventually, and almost beyond earshot, spectacle ; il a aussi composé la musique des séries télévisées The Dreamstone et Watership high wordless female voices, human none the less, enter, eventually folding one over Down. Sa découverte de la chanteuse d’origine géorgienne Katie Melua et leur collaboration another in six parts, as the orchestra gradually ceases, little by little, before finally ultérieure a fait vendre à celle-ci plus de onze millions d’albums dans le monde entier. letting humanity slowly draft into space, beyond our perception, but not beyond our En 1997, Mike Batt a reçu la commande d’une œuvre pour les noces d’or de Sa Majesté la Reine imagination. et de Son Altesse Royale le duc d’Édimbourg ; elle a été créée par l’ensemble des orchestres

4 17 Orchestra of Ireland conducted by the composer, and published by Oxford University Press. Elgar – Pomp and Circumstance There followed further hits, composed and produced for Sir Cliff Richard and David March No 1 in D major opus 39 Essex, and a musical ‘Zero Zero’ for the 50th anniversary of the Australian Broadcasting In 1899, the 42-year-old Edward Elgar’s ‘Enigma’ Corporation. In 1990, Batt was Music Director of the Melbourne summer Music Festival, Variations were premiered under Hans Richter at that with the State Orchestra of Victoria. He co-wrote with Andrew Lloyd Webber the title song same Queen’s Hall in London, a masterpiece every ‘Phantom of the Opera’ by Steve Harley and Sarah Brightman that became the genesis of bit as original in conception as Holst’s ‘The Planets’ the show, alongside his music for the long-running television series ‘The Dreamstone’ and proved to be, fifteen or so years later. The ‘Enigma’ ‘Watership Down’. His discovery of the Georgian-born Katie Melua, and their subsequent was Elgar’s long-awaited breakthrough – nationally and collaboration, saw her sell more than 11 million albums world-wide. internationally – and within two years he had followed the In 1997, Mike Batt was commissioned to compose a work marking the Golden Wedding of Variations with several other shorter orchestral works of Her Majesty the Queen and HRH the Duke of Edinburgh, premiered by the massed bands of similar lasting significance – the overture ‘Cockaigne – in the Guards at that year’s Royal Tournament. He has subsequently composed other music London Town’ and the first two of (eventually) five ‘Pomp at Her Majesty’s request. Mike Batt was appointed Lieutenant of the Royal Victorian Order and Circumstance’ Marches. (LVO) in the 2013 Birthday Honours for services to the Royal Household. The Marches were first performed in Liverpool, to Roger Temple phenomenal acclaim, being heard in London very soon afterwards. Queen Victoria had died in January 1901, succeeded by her music-loving Mike Batt son, King Edward VII, who early in his reign became a great admirer of Elgar’s music. Depuis son entrée dans le monde musical à la fin des années 1960, Mike Batt est devenu l’un Commissioned to compose a Coronation Ode for Edward’s 1902 Coronation, Elgar des musiciens les plus polyvalents que la Grande-Bretagne ait jamais produit. Au cours d’une decided to utilise the noble theme of the first Pomp and Circumstance March, the trio carrière de près d’un demi-siècle, son talent musical varié s’est régulièrement manifesté par section, in the work’s closing section. The result was ‘Land of hope and glory’, to words ses réussites dans chacun des genres les plus divers qu’il a abordés. by AC Benson, which took the great March from which the music came to an even Chanteur-auteur-compositeur, compositeur de comédies musicales, de musiques de film wider audience, in much the same way as ‘I vow to thee, my country’ did for Holst’s et de musique symphonique, directeur musical et producteur de disques d’un éventail music a decade or so later. impressionnant d’artistes solistes et de groupes — dont il a personnellement découvert Such is the immediacy and power of Elgar’s great march that its originalities are often la plupart —, la personnalité attachante et la profonde musicalité de Batt lui ont valu une overlooked; principal amongst these is the fact that, although rooted firmly in D major, reconnaissance internationale. Dans le domaine de la gestion musicale, Batt a été pendant the March actually begins in E flat, half a tone up, which in the most subtle manner de nombreuses années vice-président de la British Phonographic Industry. enhances the inherent excitement of the music, as it settles, briefly, before the first Comme compositeur de musique de variétés, il est peut-être surtout connu pour sa chanson vigorous main theme gets the march properly under way. Subtleties or no, the sheer « Bright Eyes » écrite pour le film Watership Down (« La Folle Escapade »), qui est devenu power of this music shines out from every bar of this utterly original and flawlessly un succès planétaire avec Art Garfunkel. Batt a composé et produit une série de tubes inspired masterpiece. pour beaucoup d’artistes, en particulier le groupe Wombles — association qui donna Robert Matthew-Walker © 2018

16 5 Holst – The Plantets (« Les Planètes ») Mike Batt Rares sont les œuvres du XXe siècle qui ont eu un impact initial aussi important ou qui Since he entered the musical world in the late 1960s, Mike Batt has developed into one of soient entrées au répertoire international aussi vite que Les Planètes de Holst, une the most remarkably versatile musicians Britain has ever produced. In a career spanning suite en sept mouvements pour grand orchestre composée entre 1914 et 1916. almost 50 years, his varied musicianship has been consistently demonstrated by his À cette époque, c’est l’intérêt que Holst portait à l’astrologie qui le poussa à composer achievements in each of the wide-ranging genres he has tackled. cette œuvre. En 1913, il s’était lié d’amitié avec l’écrivain et astrologue Clifford Bax, As a hugely successful singer-songwriter, composer of musicals, film scores and symphonic frère du compositeur Arnold Bax, qui à son tour orienta Holst vers un livre publié depuis orchestral music, as music director and recording producer of an impressively wide peu, The Art of Synthesis d’Alan Leo, qui donnait un aperçu des caractéristiques range of different solo artists and bands – several of whom he discovered personally – astrologiques des planètes dans le système solaire. Batt’s engaging personality and thoroughgoing musicianship has brought him consistent Comme l’expliqua la fille de Holst, Imogen, son père « apprit que Mars était impétueux, international acclaim. In music administration, Batt served for many years a deputy énergique et confiant, Vénus d’un tempérament égal, aimant tout ce qui était beau » ; Chairman of the British Phonographic Industry. Mercure était « le messager ailé des Dieux », Jupiter « était enjoué et optimiste », As a composer of popular music he is perhaps best known for his song ‘Bright Eyes’ for the Saturne était « patient et constant », Uranus « excentrique, abrupt et imprévisible » et film ‘Watership Down’, which became a transcontinental No 1 hit for Art Garfunkel. Batt Neptune légèrement mystérieux. has composed and produced a string of hits for many artists, especially with the novelty Ces caractéristiques astrologiques définirent la nature et le caractère de chaque Wombles group – which association produced eight hit singles (one founded upon a Mozart mouvement (Pluton ne fut finalement découvert qu’en 1930 ; en 2006, il fut reclassé symphonic movement) alongside four gold albums – including an amusing encounter with comme une planète naine). La planète Terre ne figura pas dans l’œuvre de Holst, qu’il Pierre Boulez, taking a break from recording Schoenberg’s ‘Gurrelieder’ at the time. intitula à l’origine « Sept Pièces pour orchestre » ; en 1919, après la première exécution, Batt has conducted several of the world great orchestras, including the London Symphony, il changea le sous-titre en « Suite pour grand orchestre », titre plus approprié puisque Royal Philharmonic, London Philharmonic, Sydney Symphony and Stuttgart Philharmonic in le compositeur demande un minimum de cent quatorze instrumentistes, sans compter classical programmes as well as in popular music concerts and recordings. le chœur de femmes dans le dernier mouvement « Neptune ». From Batt’s own first wholly original version of The Beatles’ ‘Your Mother Should Know’ – « Les Planètes » furent créées lors d’un concert privé au Queen’s Hall de Londres, le arranged as if accompanied by an eighteenth century chamber orchestra – to the string 29 septembre 1918 — concert subventionné par l’ami de Holst, Henry Balfour Gardiner, of hits as a singer/songwriter/producer by The Wombles, as a producer of Steeleye Span, un cadeau au compositeur. Le chef d’orchestre était (par la suite Sir) Adrian Boult, qui and his own solo hit ‘Summertime City’ (which reached No 4 in the UK charts), Batt’s wide- fit ensuite au moins cinq enregistrements complets de cette œuvre. Même pendant les ranging later achievements across the entire popular music scene are legendary. He has répétitions, il était manifeste que la partition de Holst aurait un impact sur ce que l’on won no fewer than five Ivor Novello Awards. pourrait qualifier de public normal de concert, car l’histoire veut qu’au cours de ces His orchestral film music scores include those for ‘Caravans’ (1978, on the James Michener répétitions, les femmes de ménage du Queen’s Hall lâchèrent leurs balais et autres novel) and ‘Keep the Aspidistra Flying’, starring Richard E. Grant (1998) which Batt recorded outils et dansèrent dans les couloirs sur « Jupiter ». with the London Philharmonic Orchestra, as well as two solo albums with the London Et ce fut le cas : en l’espace de quelques années (et il ne faut pas oublier que c’était Symphony Orchestra. A separate concert work is the fine Dublin Overture (1993) for large pendant la période économiquement redressée qui suivit immédiatement la guerre), orchestra, a tribute to John McCormack, premiered in Dublin with the National Symphony

6 15 Les Planètes de Holst avaient été jouées partout où se donnaient des concerts — des États-Unis jusqu’en Union Soviétique créée depuis peu, et dans toute l’Europe. Au cours des huit années suivant la création, Holst lui-même avait dirigé deux enregistrements complets de cette œuvre et si certaines exécutions (ou même des enregistrement ultérieurs) survenues au cours de la décennie qui suivit la première audition ne se sont limitées qu’à certains mouvements, aujourd’hui Les Planètes sont considérées de façon générale comme un tout — ce qui est juste, car il y a des relations subtiles entre les mouvements, ainsi que des contrastes unificateurs de caractère entre eux qui assurent totalement la cohésion de l’œuvre. Le mouvement initial, « Mars, porteur de la guerre » est peut-être le plus connu, bien que Holst ait pris grand soin de souligner que la musique était achevée dans sa tête avant le début de la Grande Guerre — une vision donc, pas un commentaire. Holst dit à Adrian Boult qu’il voulait dépeindre la stupidité de la guerre — son caractère totalement insensé et l’anéantissement de la quasi totalité de ce qu’il y a de bon chez l’homme. La musique est trop connue pour avoir besoin d’être décrite, mais la totale originalité de « Mars » continue à captiver et à retenir l’attention de chaque auditeur — une musique comme celle-ci n’avait sûrement jamais été entendue auparavant — ou n’avait paru aussi prophétique de tout ce qu’il y avait de belliqueux dans ce XXe siècle alors relativement nouveau. À la différence, « Vénus » n’apporte pas nécessairement la beauté, mais la Paix — la pacification elle-même, baume de couleur spirituelle et de lente méditation, dégagée de toute tension. Le cor solo et le violon solo nous tiennent sous le charme sur une texture orchestrale rehaussée en outre par le célesta et un groupe de quatre flûtes ; tout est détendu, mais va gentiment de l’avant . « Mercure, le messager ailé » est le mouvement le plus court, agile (bien sûr) mais aussi difficile sur le plan technique pour l’orchestre (en particulier pour les cordes) — un morceau de musique orchestrale aussi versatile, de texture fine et délicate, mais de haut vol, comme on n’en a jamais composé. « Jupiter » est un peu le cœur de cette œuvre — peut-être la musique la plus purement humaine de la suite —, le porteur de gaieté indispensable, presque falstaffien peut-être dans sa franche bonne humeur, contrebalancée par le grand thème qui se trouve au

7 centre du mouvement (dans la décennie suivant la Grande Guerre, il connut une diffusion Elgar – Pomp and Circumstance encore plus large avec les paroles de Cecil Spring Rice « I vow to thee, country » [« Je te Marsch Nr. 1 in D-Dur, op. 39 promets patrie »]), la noblesse inhérente de la mélodie inspirée de Holst constituant une 1899 wurden die „Enigma-Variationen“ des 42-jährigen Edward Elgar unter der Leitung narration musicale pour chaque auditeur. von Hans Richter in London, ebenfalls in der Queen’s Hall, uraufgeführt. In Bezug auf « Saturne, le porteur de vieillesse » est une représentation pleine de bienveillance de seine Konzeption war dieses Meisterwerk ebenso originell wie Holsts „Planeten“, die l’écoulement implacable du temps, qu’il ne faut pas craindre, mais qui représente, comme rund 15 Jahre später entstanden. Die „Enigma-Variationen“ waren Elgars langersehnter le dit Holst lui-même, « la vie de l’homme sur terre, son ambition, son ralentissement Durchbruch – sowohl im In- als auch im Ausland – und innerhalb von zwei Jahren stratégique, sa sagesse face à l’accomplissement, ses déceptions et ses frustrations ». ließ er auf die Variationen mehrere kleinere Orchesterwerke von ähnlich nachhaltiger Quel que soit son âge, l’auditeur peut trouver sa propre interprétation à propos de ce que Bedeutung folgen: die Ouvertüre „Cockaigne – in London Town“ und die ersten beiden cette musique représente pour lui. der (letztendlich) fünf „Pomp and Circumstance“-Märsche. « Uranus, le magicien » est un véritable concerto pour orchestre d’une coloration Die Premiere der Märsche fand in Liverpool statt und war äußerst erfolgreich, so instrumentale brillante et pleine de virtuosité et d’une incroyable dextérité musicale. Ici, dass auch bald Aufführungen in London folgten. Königin Victoria war im Januar 1901 Holst démontre sa maîtrise absolue de l’orchestration, justifiant complètement son « grand gestorben, woraufhin ihr musikliebender Sohn Edward VII. den Thron bestieg, der orchestre » avec deux jeux de timbales et une grande section de cuivres comprenant bereits zu Beginn seiner Regentschaft ein großer Verehrer der Elgar’schen Musik six cors, quatre trompettes, trois trombones, deux tubas — et un grand orgue — pour wurde. créer un univers merveilleux de clair-obscur instrumental, montant en intensité avant de Elgar hatte den Auftrag erhalten, eine Krönungsode für die Krönung Edwards im Jahre disparaître soudain — laissant juste quelques souvenirs. Holst divulgua par la suite que 1902 zu komponieren und verwendete dafür das noble Thema des ersten Pomp and le thème initial de quatre notes correspondait à son nom « Gustav » en nomenclature Circumstance Marschs, das Trio, als Schlussteil des Werks. Das Resultat war „Land musicale — révélant peut-être qu’il se considérait comme le véritable magicien. of hope and glory“ zu einem Text von A.C. Benson, wodurch die Musik des großen « Neptune, le mystique » mène ce chef-d’œuvre totalement original à sa conclusion ; le Marsches an ein noch deutlich größeres Publikum gelangte, ähnlich wie es mit „I vow rythme est à 5/4, comme dans « Mars », le premier mouvement, mais d’une dynamique très to thee, my country“ und Holsts Musik etwa eine Dekade später passierte. différente, rappelant les références astrologiques selon lesquelles Neptune représente Elgars großer Marsch ist derart unmittelbar und kraftvoll, dass seine Originalität oft « le rapport entre les mondes ». übersehen wird. Dabei muss in erster Linie darauf hingewiesen werden, dass, obwohl Dans Neptune, se trouve l’équivalent pour Holst de la caractérisation interstellaire, un die Musik fest in D-Dur verwurzelt ist, der Marsch tatsächlich in Es-Dur beginnt, also demi-siècle avant que l’homme mette un pied sur la lune ; une musique qui oscille de einen Halbton höher, was in äußerst subtiler Weise die Spannung steigert, wenn die manière sinueuse, presque sans pulsation qui lui soit propre, mais qui va indubitablement Musik kurz zur Ruhe kommt, bevor das erste lebhafte Hauptthema den Marsch richtig de l’avant, tout comme les voix de femmes aiguës qui chantent sans paroles, presque in Bewegung setzt. Feinheiten oder nicht, allein die Kraft dieser Musik leuchtet aus trop éloignées pour qu’on les entende, mais néanmoins humaines, entrent et finissent par jedem Takt dieses äußerst originellen und vollendet inspirierten Meisterwerks hervor. se regrouper en six parties, alors que l’orchestre disparaît peu à peu, avant de laisser Robert Matthew-Walker © 2018 finalement dans l’espace une lente esquisse de l’humanité, au-delà de notre perception, Übersetzung: Viola Scheffel mais pas au-delà de notre imagination.

8 13 nach dem Ersten Weltkrieg als Vertonung der Worte „I vow to thee, my country“ von Elgar – Pomp and Circumstance Marche n° 1 en ré majeur, opus 39 Cecil Spring Rice sogar noch bekannter war); diese inspirierte Melodie von Holst En 1899, Edward Elgar avait quarante-deux ans, lorsque ses « Enigma » Variations besitzt eine Erhabenheit, welche die Musik allen Hörern nahebringt. furent créées par Hans Richter au même Queen’s Hall de Londres, un chef-d’œuvre de „Saturn, der Bringer des Alters“ ist eine äußerst mitfühlende Darstellung des conception en tout point aussi originale que « Les Planètes » de Holst s’avérèrent être, unvermeidlichen Vergehens der Zeit, welches aber nicht zu fürchten sei, sondern, in une quinzaine d’années plus tard. Les « Enigma » Variations furent la percée qu’Elgar Holsts eigenen Worten „die Zeit des Menschen auf der Erde, seinen Ehrgeiz, seine attendait depuis longtemps — tant sur le plan national qu’international — et, en strategische Verzögerung, seine Weisheit in Bezug auf Erfüllung, seine Enttäuschungen l’espace de deux ans, il écrivit, après ces variations, plusieurs autres courtes pièces und Frustrationen“ repräsentiere. Jeder Hörer mag, altersunabhängig, die Bedeutung pour orchestre d’une importance analogue et durable — l’ouverture « Cockaigne – in dieser Musik für sich interpretieren. London Town » et les deux premières de ses Marches « Pomp and Circumstance » (il „Uranus, der Magier“ ist sozusagen ein Konzert für Orchester mit brillanter und allait finalement en écrire cinq). hochvirtuoser instrumentaler Farbgebung und musikalischer Zauberei. Hier demonstriert Les Marches furent créées à Liverpool où elles remportèrent un succès considérable Holst seine meisterhafte Beherrschung der Instrumentationskunst und legitimiert sein et furent données à Londres peu après. La reine Victoria était morte en janvier 1901 ; „großes Orchester“ mit zwei Paukensätzen und erweitertem Bläserapparat mit sechs son fils, le roi Édouard VII, très mélomane, lui succéda sur le trône et, au début de son Hörnern, vier Trompeten, drei Posaunen und zwei Tuben sowie großer Orgel. Es ergibt règne, il devint un grand admirateur de la musique d’Edgar. sich damit ein wundersames instrumentales Chiaroscuro, welches immer intensiver Ayant reçu la commande d’une ode pour le couronnement d’Édouard en 1902, Elgar wird, bis es plötzlich verschwindet und nur einige Erinnerungen zurückbleiben. Das décida d’utiliser le noble thème de la première Marche Pomp and Circumstance, le trio, Vierton-Thema zu Beginn repräsentiert, wie Holst später preisgab, seinen Vornamen dans la section finale de l’œuvre, pour mettre en musique les paroles d’A. C. Benson, „Gustav“ in musikalischer Nomenklatur, was vielleicht offenbart, dass er sich selbst « Land of hope and glory », ce qui fit connaître la grande Marche dont était issue cette als Zauberer verstand. musique à un auditoire encore plus fourni, un peu de la même façon que « I vow to thee „Neptun, der Mystiker“ führt dieses absolut einzigartige und originelle Meisterwerk zu my country » pour la musique de Holst une dizaine d’années plus tard. Ende; der Takt steht, ebenso wie im Eröffnungssatz „Mars“, in 5/4, hier jedoch mit ganz L’immédiateté et la puissance de la grande marche d’Elgar sont telles que ses traits anderer Schwungkraft, wobei die astrologische Behauptung, Neptun repräsentiere d’originalité sont souvent ignorés ; le principal est le fait que, même si elle est „das Verhältnis zwischen den Welten“, dargestellt wird. fermement ancrée en ré majeur, la Marche commence en fait en mi bémol majeur, Ein halbes Jahrhundert, bevor der erste Mensch einen Fuß auf den Mond setzte, un demi-ton plus haut, ce qui accroît de manière très subtile l’émotion de la musique, zeichnet Holst in „Neptun“ interstellare Charakteristika nach – es ist dies hin und her car elle s’installe, brièvement, avant que le vigoureux premier thème principal mette schwingende Musik, fast ohne einen eigenen Puls, sich jedoch zweifellos vorwärts vraiment la marche en route. Subtilités ou non, la seule force de la musique transparaît bewegend, bis schließlich hohe, wortlose Frauenstimmen fast außer Hörweite dans chaque mesure de ce chef-d’œuvre totalement original et d’une inspiration sans einsetzen. Diese ordnen sich dann übereinander in sechs Stimmen ein, während faille. das Orchester nach und nach ausklingt, bevor es die Menschheit schließlich in den Robert Matthew-Walker © 2018 Weltraum, jenseits unserer Wahrnehmung – jedoch nicht außerhalb unserer Phantasie Traduction : Marie-Stella Pâris – ziehen lässt.

12 9 Holst – Die Planeten Und so sollte es sein: innerhalb weniger Jahre (und es sei daran erinnert, dass dies Kaum ein Werk des 20. Jahrhunderts stieß gleich auf so große Begeisterung und fand in der harten Nachkriegszeit war) wurden „Die Planeten“ von Holst in der gesamten so schnell Eingang ins internationale Repertoire wie „Die Planeten“ von Holst – eine konzertierenden Welt aufgeführt, von den Vereinigten Staaten von Amerika bis zu der Suite in sieben Sätzen für großes Orchester, die zwischen 1914 und 1916 entstand. gerade entstandenen Sowjetunion sowie in ganz Europa. Holsts Interesse für Astrologie zu jener Zeit hatte ihm den Impuls geliefert, das Werk Innerhalb von acht Jahren nach der Premiere hatte Holst selbst zwei Gesamtaufnahmen zu komponieren. 1913 hatte er sich mit dem Schriftsteller und Astrologen Clifford Bax des Werks dirigiert. Zwar erklangen in nicht jeder Aufführung (und auch nicht in allen – der Bruder des Komponisten Arnold Bax – angefreundet, der Holst auf ein Buch von folgenden Aufnahmen) in den Jahrzehnten nach der Erstaufführung alle sieben Sätze, Alan Leo, „The Art of Synthesis“, aufmerksam machte, welches kurz zuvor erschienen doch werden „Die Planeten“ heutzutage generell in ihrer Gesamtheit gegeben. Dieser war und in dem die astrologischen Charakteristika der Planeten im Sonnensystem Ansatz ist völlig richtig, da zwischen den Sätzen subtile Verhältnisse existieren, wie skizziert sind. auch vereinende charakterliche Kontraste, die das Werk zusammenhalten. Holsts Tochter Imogen zufolge lernte der Komponist, dass „Mars eigensinnig, kraftvoll Der erste Satz, „Mars, der Kriegsbringer“, ist vielleicht der berühmteste, obwohl Holst und bestimmt war, Venus hingegen ausgeglichen und voll Liebe für alle schönen Dinge“; betonte, dass er die Musik bereits vor Beginn des Ersten Weltkriegs vollständig im Kopf Merkur war „der geflügelte Bote der Götter“, Jupiter „lebhaft und hoffnungsvoll“, hatte – eine Vision also, und nicht ein Kommentar. Holst erklärte Adrian Boult, dass er Saturn „geduldig und beständig“, Uranus war „exzentrisch, abrupt und unerwartet“ die Dummheit des Krieges darstellen wollte, die völlige Sinnlosigkeit und Zerstörung und Neptun „subtil-geheimnisvoll“. fast aller anständigen menschlichen Charakterzüge. Die Musik ist zu berühmt, als Diese astrologischen Charakteristika umreißen jeweils den Charakter und das Naturell dass man sie beschreiben müsste, doch die tonale Originalität des „Mars“ packt seine der einzelnen Sätze (Pluto wurde erst 1930 richtig entdeckt und 2006 als Zwergplanet Zuhörer immer wieder und hält sie im Bann – derartige Musik war wohl bis dahin eingestuft). Der Planet Erde ist in das Werk nicht mit einbezogen, das Holst ursprünglich noch nie zu hören gewesen, noch kann eine Musik in Bezug auf den Krieg derartig als „Sieben Stücke für Orchester“ bezeichnet hatte; 1919, nach der Premiere, änderte prophetisch gewirkt haben wie zu jener Zeit, zu Beginn des 20. Jahrhunderts. er den Untertitel in „Suite für großes Orchester“ um, was angesichts der Tatsache, Im krassen Gegensatz dazu bringt „Venus“ nicht unbedingt Schönheit, aber Frieden dass mindestens 114 Orchesterspieler gefordert sind (wobei der Frauenchor im letzten – die Befriedung selbst ist ein Balsam glückseliger Farbe und Besinnlichkeit, frei von Satz, „Neptun“, nicht mitgezählt ist), als Titel zutreffender ist. jeglicher Spannung. Das Solo-Horn und die Solo-Violine erzeugen ihre Zauberformeln „Die Planeten“ wurden erstmals im Rahmen eines privaten Konzerts in der Londoner zu einer Orchestertextur, in der hin und wieder eine Celesta und eine Gruppe von vier Queen’s Hall am 29. September 1918 aufgeführt, welches von Holsts Freund Henry Flöten aufleuchten und wo alles entspannt ist und sich langsam voran bewegt. Balfour Gardiner als Geschenk an den Komponisten finanziert worden war. Der „Merkur, der geflügelte Bote“ ist der kürzeste Satz, leichtfüßig (natürlich) und Dirigent war (später Sir) Adrian Boult, der im Laufe seiner Karriere nicht weniger als technisch ebenso anspruchsvoll für das Orchester, insbesondere die Streicher – ein fünf Gesamteinspielungen des Werkes vornahm. Schon vor der Premiere wurde klar, quecksilbriges Stück Orchestermusik mit hauchzarten Strukturen und doch stets hoch dass Holsts Werk auch einen besonderen Eindruck bei Menschen hinterließ, die man hinaus strebend. vielleicht nicht zum „normalen“ Konzertpublikum zählen würde – es heißt, dass während „Jupiter“ ist fast das Herzstück des Werks – die wohl humanste Musik der Suite – und der Proben die Putzfrauen in der Queen’s Hall ihre Besen und andere Utensilien fallen der Bringer dringend nötiger Heiterkeit, fast Falstaff-artig in seiner guten Laune. Für ließen und stattdessen zwischen den Sitzreihen zum „Jupiter“ tanzten. Gleichgewicht sorgt das große Thema im Herzen des Satzes (welches in der Dekade

10 11 Holst – Die Planeten Und so sollte es sein: innerhalb weniger Jahre (und es sei daran erinnert, dass dies Kaum ein Werk des 20. Jahrhunderts stieß gleich auf so große Begeisterung und fand in der harten Nachkriegszeit war) wurden „Die Planeten“ von Holst in der gesamten so schnell Eingang ins internationale Repertoire wie „Die Planeten“ von Holst – eine konzertierenden Welt aufgeführt, von den Vereinigten Staaten von Amerika bis zu der Suite in sieben Sätzen für großes Orchester, die zwischen 1914 und 1916 entstand. gerade entstandenen Sowjetunion sowie in ganz Europa. Holsts Interesse für Astrologie zu jener Zeit hatte ihm den Impuls geliefert, das Werk Innerhalb von acht Jahren nach der Premiere hatte Holst selbst zwei Gesamtaufnahmen zu komponieren. 1913 hatte er sich mit dem Schriftsteller und Astrologen Clifford Bax des Werks dirigiert. Zwar erklangen in nicht jeder Aufführung (und auch nicht in allen – der Bruder des Komponisten Arnold Bax – angefreundet, der Holst auf ein Buch von folgenden Aufnahmen) in den Jahrzehnten nach der Erstaufführung alle sieben Sätze, Alan Leo, „The Art of Synthesis“, aufmerksam machte, welches kurz zuvor erschienen doch werden „Die Planeten“ heutzutage generell in ihrer Gesamtheit gegeben. Dieser war und in dem die astrologischen Charakteristika der Planeten im Sonnensystem Ansatz ist völlig richtig, da zwischen den Sätzen subtile Verhältnisse existieren, wie skizziert sind. auch vereinende charakterliche Kontraste, die das Werk zusammenhalten. Holsts Tochter Imogen zufolge lernte der Komponist, dass „Mars eigensinnig, kraftvoll Der erste Satz, „Mars, der Kriegsbringer“, ist vielleicht der berühmteste, obwohl Holst und bestimmt war, Venus hingegen ausgeglichen und voll Liebe für alle schönen Dinge“; betonte, dass er die Musik bereits vor Beginn des Ersten Weltkriegs vollständig im Kopf Merkur war „der geflügelte Bote der Götter“, Jupiter „lebhaft und hoffnungsvoll“, hatte – eine Vision also, und nicht ein Kommentar. Holst erklärte Adrian Boult, dass er Saturn „geduldig und beständig“, Uranus war „exzentrisch, abrupt und unerwartet“ die Dummheit des Krieges darstellen wollte, die völlige Sinnlosigkeit und Zerstörung und Neptun „subtil-geheimnisvoll“. fast aller anständigen menschlichen Charakterzüge. Die Musik ist zu berühmt, als Diese astrologischen Charakteristika umreißen jeweils den Charakter und das Naturell dass man sie beschreiben müsste, doch die tonale Originalität des „Mars“ packt seine der einzelnen Sätze (Pluto wurde erst 1930 richtig entdeckt und 2006 als Zwergplanet Zuhörer immer wieder und hält sie im Bann – derartige Musik war wohl bis dahin eingestuft). Der Planet Erde ist in das Werk nicht mit einbezogen, das Holst ursprünglich noch nie zu hören gewesen, noch kann eine Musik in Bezug auf den Krieg derartig als „Sieben Stücke für Orchester“ bezeichnet hatte; 1919, nach der Premiere, änderte prophetisch gewirkt haben wie zu jener Zeit, zu Beginn des 20. Jahrhunderts. er den Untertitel in „Suite für großes Orchester“ um, was angesichts der Tatsache, Im krassen Gegensatz dazu bringt „Venus“ nicht unbedingt Schönheit, aber Frieden dass mindestens 114 Orchesterspieler gefordert sind (wobei der Frauenchor im letzten – die Befriedung selbst ist ein Balsam glückseliger Farbe und Besinnlichkeit, frei von Satz, „Neptun“, nicht mitgezählt ist), als Titel zutreffender ist. jeglicher Spannung. Das Solo-Horn und die Solo-Violine erzeugen ihre Zauberformeln „Die Planeten“ wurden erstmals im Rahmen eines privaten Konzerts in der Londoner zu einer Orchestertextur, in der hin und wieder eine Celesta und eine Gruppe von vier Queen’s Hall am 29. September 1918 aufgeführt, welches von Holsts Freund Henry Flöten aufleuchten und wo alles entspannt ist und sich langsam voran bewegt. Balfour Gardiner als Geschenk an den Komponisten finanziert worden war. Der „Merkur, der geflügelte Bote“ ist der kürzeste Satz, leichtfüßig (natürlich) und Dirigent war (später Sir) Adrian Boult, der im Laufe seiner Karriere nicht weniger als technisch ebenso anspruchsvoll für das Orchester, insbesondere die Streicher – ein fünf Gesamteinspielungen des Werkes vornahm. Schon vor der Premiere wurde klar, quecksilbriges Stück Orchestermusik mit hauchzarten Strukturen und doch stets hoch dass Holsts Werk auch einen besonderen Eindruck bei Menschen hinterließ, die man hinaus strebend. vielleicht nicht zum „normalen“ Konzertpublikum zählen würde – es heißt, dass während „Jupiter“ ist fast das Herzstück des Werks – die wohl humanste Musik der Suite – und der Proben die Putzfrauen in der Queen’s Hall ihre Besen und andere Utensilien fallen der Bringer dringend nötiger Heiterkeit, fast Falstaff-artig in seiner guten Laune. Für ließen und stattdessen zwischen den Sitzreihen zum „Jupiter“ tanzten. Gleichgewicht sorgt das große Thema im Herzen des Satzes (welches in der Dekade

10 11 nach dem Ersten Weltkrieg als Vertonung der Worte „I vow to thee, my country“ von Elgar – Pomp and Circumstance Marche n° 1 en ré majeur, opus 39 Cecil Spring Rice sogar noch bekannter war); diese inspirierte Melodie von Holst En 1899, Edward Elgar avait quarante-deux ans, lorsque ses « Enigma » Variations besitzt eine Erhabenheit, welche die Musik allen Hörern nahebringt. furent créées par Hans Richter au même Queen’s Hall de Londres, un chef-d’œuvre de „Saturn, der Bringer des Alters“ ist eine äußerst mitfühlende Darstellung des conception en tout point aussi originale que « Les Planètes » de Holst s’avérèrent être, unvermeidlichen Vergehens der Zeit, welches aber nicht zu fürchten sei, sondern, in une quinzaine d’années plus tard. Les « Enigma » Variations furent la percée qu’Elgar Holsts eigenen Worten „die Zeit des Menschen auf der Erde, seinen Ehrgeiz, seine attendait depuis longtemps — tant sur le plan national qu’international — et, en strategische Verzögerung, seine Weisheit in Bezug auf Erfüllung, seine Enttäuschungen l’espace de deux ans, il écrivit, après ces variations, plusieurs autres courtes pièces und Frustrationen“ repräsentiere. Jeder Hörer mag, altersunabhängig, die Bedeutung pour orchestre d’une importance analogue et durable — l’ouverture « Cockaigne – in dieser Musik für sich interpretieren. London Town » et les deux premières de ses Marches « Pomp and Circumstance » (il „Uranus, der Magier“ ist sozusagen ein Konzert für Orchester mit brillanter und allait finalement en écrire cinq). hochvirtuoser instrumentaler Farbgebung und musikalischer Zauberei. Hier demonstriert Les Marches furent créées à Liverpool où elles remportèrent un succès considérable Holst seine meisterhafte Beherrschung der Instrumentationskunst und legitimiert sein et furent données à Londres peu après. La reine Victoria était morte en janvier 1901 ; „großes Orchester“ mit zwei Paukensätzen und erweitertem Bläserapparat mit sechs son fils, le roi Édouard VII, très mélomane, lui succéda sur le trône et, au début de son Hörnern, vier Trompeten, drei Posaunen und zwei Tuben sowie großer Orgel. Es ergibt règne, il devint un grand admirateur de la musique d’Edgar. sich damit ein wundersames instrumentales Chiaroscuro, welches immer intensiver Ayant reçu la commande d’une ode pour le couronnement d’Édouard en 1902, Elgar wird, bis es plötzlich verschwindet und nur einige Erinnerungen zurückbleiben. Das décida d’utiliser le noble thème de la première Marche Pomp and Circumstance, le trio, Vierton-Thema zu Beginn repräsentiert, wie Holst später preisgab, seinen Vornamen dans la section finale de l’œuvre, pour mettre en musique les paroles d’A. C. Benson, „Gustav“ in musikalischer Nomenklatur, was vielleicht offenbart, dass er sich selbst « Land of hope and glory », ce qui fit connaître la grande Marche dont était issue cette als Zauberer verstand. musique à un auditoire encore plus fourni, un peu de la même façon que « I vow to thee „Neptun, der Mystiker“ führt dieses absolut einzigartige und originelle Meisterwerk zu my country » pour la musique de Holst une dizaine d’années plus tard. Ende; der Takt steht, ebenso wie im Eröffnungssatz „Mars“, in 5/4, hier jedoch mit ganz L’immédiateté et la puissance de la grande marche d’Elgar sont telles que ses traits anderer Schwungkraft, wobei die astrologische Behauptung, Neptun repräsentiere d’originalité sont souvent ignorés ; le principal est le fait que, même si elle est „das Verhältnis zwischen den Welten“, dargestellt wird. fermement ancrée en ré majeur, la Marche commence en fait en mi bémol majeur, Ein halbes Jahrhundert, bevor der erste Mensch einen Fuß auf den Mond setzte, un demi-ton plus haut, ce qui accroît de manière très subtile l’émotion de la musique, zeichnet Holst in „Neptun“ interstellare Charakteristika nach – es ist dies hin und her car elle s’installe, brièvement, avant que le vigoureux premier thème principal mette schwingende Musik, fast ohne einen eigenen Puls, sich jedoch zweifellos vorwärts vraiment la marche en route. Subtilités ou non, la seule force de la musique transparaît bewegend, bis schließlich hohe, wortlose Frauenstimmen fast außer Hörweite dans chaque mesure de ce chef-d’œuvre totalement original et d’une inspiration sans einsetzen. Diese ordnen sich dann übereinander in sechs Stimmen ein, während faille. das Orchester nach und nach ausklingt, bevor es die Menschheit schließlich in den Robert Matthew-Walker © 2018 Weltraum, jenseits unserer Wahrnehmung – jedoch nicht außerhalb unserer Phantasie Traduction : Marie-Stella Pâris – ziehen lässt.

12 9 centre du mouvement (dans la décennie suivant la Grande Guerre, il connut une diffusion Elgar – Pomp and Circumstance encore plus large avec les paroles de Cecil Spring Rice « I vow to thee, country » [« Je te Marsch Nr. 1 in D-Dur, op. 39 promets patrie »]), la noblesse inhérente de la mélodie inspirée de Holst constituant une 1899 wurden die „Enigma-Variationen“ des 42-jährigen Edward Elgar unter der Leitung narration musicale pour chaque auditeur. von Hans Richter in London, ebenfalls in der Queen’s Hall, uraufgeführt. In Bezug auf « Saturne, le porteur de vieillesse » est une représentation pleine de bienveillance de seine Konzeption war dieses Meisterwerk ebenso originell wie Holsts „Planeten“, die l’écoulement implacable du temps, qu’il ne faut pas craindre, mais qui représente, comme rund 15 Jahre später entstanden. Die „Enigma-Variationen“ waren Elgars langersehnter le dit Holst lui-même, « la vie de l’homme sur terre, son ambition, son ralentissement Durchbruch – sowohl im In- als auch im Ausland – und innerhalb von zwei Jahren stratégique, sa sagesse face à l’accomplissement, ses déceptions et ses frustrations ». ließ er auf die Variationen mehrere kleinere Orchesterwerke von ähnlich nachhaltiger Quel que soit son âge, l’auditeur peut trouver sa propre interprétation à propos de ce que Bedeutung folgen: die Ouvertüre „Cockaigne – in London Town“ und die ersten beiden cette musique représente pour lui. der (letztendlich) fünf „Pomp and Circumstance“-Märsche. « Uranus, le magicien » est un véritable concerto pour orchestre d’une coloration Die Premiere der Märsche fand in Liverpool statt und war äußerst erfolgreich, so instrumentale brillante et pleine de virtuosité et d’une incroyable dextérité musicale. Ici, dass auch bald Aufführungen in London folgten. Königin Victoria war im Januar 1901 Holst démontre sa maîtrise absolue de l’orchestration, justifiant complètement son « grand gestorben, woraufhin ihr musikliebender Sohn Edward VII. den Thron bestieg, der orchestre » avec deux jeux de timbales et une grande section de cuivres comprenant bereits zu Beginn seiner Regentschaft ein großer Verehrer der Elgar’schen Musik six cors, quatre trompettes, trois trombones, deux tubas — et un grand orgue — pour wurde. créer un univers merveilleux de clair-obscur instrumental, montant en intensité avant de Elgar hatte den Auftrag erhalten, eine Krönungsode für die Krönung Edwards im Jahre disparaître soudain — laissant juste quelques souvenirs. Holst divulgua par la suite que 1902 zu komponieren und verwendete dafür das noble Thema des ersten Pomp and le thème initial de quatre notes correspondait à son nom « Gustav » en nomenclature Circumstance Marschs, das Trio, als Schlussteil des Werks. Das Resultat war „Land musicale — révélant peut-être qu’il se considérait comme le véritable magicien. of hope and glory“ zu einem Text von A.C. Benson, wodurch die Musik des großen « Neptune, le mystique » mène ce chef-d’œuvre totalement original à sa conclusion ; le Marsches an ein noch deutlich größeres Publikum gelangte, ähnlich wie es mit „I vow rythme est à 5/4, comme dans « Mars », le premier mouvement, mais d’une dynamique très to thee, my country“ und Holsts Musik etwa eine Dekade später passierte. différente, rappelant les références astrologiques selon lesquelles Neptune représente Elgars großer Marsch ist derart unmittelbar und kraftvoll, dass seine Originalität oft « le rapport entre les mondes ». übersehen wird. Dabei muss in erster Linie darauf hingewiesen werden, dass, obwohl Dans Neptune, se trouve l’équivalent pour Holst de la caractérisation interstellaire, un die Musik fest in D-Dur verwurzelt ist, der Marsch tatsächlich in Es-Dur beginnt, also demi-siècle avant que l’homme mette un pied sur la lune ; une musique qui oscille de einen Halbton höher, was in äußerst subtiler Weise die Spannung steigert, wenn die manière sinueuse, presque sans pulsation qui lui soit propre, mais qui va indubitablement Musik kurz zur Ruhe kommt, bevor das erste lebhafte Hauptthema den Marsch richtig de l’avant, tout comme les voix de femmes aiguës qui chantent sans paroles, presque in Bewegung setzt. Feinheiten oder nicht, allein die Kraft dieser Musik leuchtet aus trop éloignées pour qu’on les entende, mais néanmoins humaines, entrent et finissent par jedem Takt dieses äußerst originellen und vollendet inspirierten Meisterwerks hervor. se regrouper en six parties, alors que l’orchestre disparaît peu à peu, avant de laisser Robert Matthew-Walker © 2018 finalement dans l’espace une lente esquisse de l’humanité, au-delà de notre perception, Übersetzung: Viola Scheffel mais pas au-delà de notre imagination.

8 13 Les Planètes de Holst avaient été jouées partout où se donnaient des concerts — des États-Unis jusqu’en Union Soviétique créée depuis peu, et dans toute l’Europe. Au cours des huit années suivant la création, Holst lui-même avait dirigé deux enregistrements complets de cette œuvre et si certaines exécutions (ou même des enregistrement ultérieurs) survenues au cours de la décennie qui suivit la première audition ne se sont limitées qu’à certains mouvements, aujourd’hui Les Planètes sont considérées de façon générale comme un tout — ce qui est juste, car il y a des relations subtiles entre les mouvements, ainsi que des contrastes unificateurs de caractère entre eux qui assurent totalement la cohésion de l’œuvre. Le mouvement initial, « Mars, porteur de la guerre » est peut-être le plus connu, bien que Holst ait pris grand soin de souligner que la musique était achevée dans sa tête avant le début de la Grande Guerre — une vision donc, pas un commentaire. Holst dit à Adrian Boult qu’il voulait dépeindre la stupidité de la guerre — son caractère totalement insensé et l’anéantissement de la quasi totalité de ce qu’il y a de bon chez l’homme. La musique est trop connue pour avoir besoin d’être décrite, mais la totale originalité de « Mars » continue à captiver et à retenir l’attention de chaque auditeur — une musique comme celle-ci n’avait sûrement jamais été entendue auparavant — ou n’avait paru aussi prophétique de tout ce qu’il y avait de belliqueux dans ce XXe siècle alors relativement nouveau. À la différence, « Vénus » n’apporte pas nécessairement la beauté, mais la Paix — la pacification elle-même, baume de couleur spirituelle et de lente méditation, dégagée de toute tension. Le cor solo et le violon solo nous tiennent sous le charme sur une texture orchestrale rehaussée en outre par le célesta et un groupe de quatre flûtes ; tout est détendu, mais va gentiment de l’avant . « Mercure, le messager ailé » est le mouvement le plus court, agile (bien sûr) mais aussi difficile sur le plan technique pour l’orchestre (en particulier pour les cordes) — un morceau de musique orchestrale aussi versatile, de texture fine et délicate, mais de haut vol, comme on n’en a jamais composé. « Jupiter » est un peu le cœur de cette œuvre — peut-être la musique la plus purement humaine de la suite —, le porteur de gaieté indispensable, presque falstaffien peut-être dans sa franche bonne humeur, contrebalancée par le grand thème qui se trouve au

7 Holst – The Plantets (« Les Planètes ») Mike Batt Rares sont les œuvres du XXe siècle qui ont eu un impact initial aussi important ou qui Since he entered the musical world in the late 1960s, Mike Batt has developed into one of soient entrées au répertoire international aussi vite que Les Planètes de Holst, une the most remarkably versatile musicians Britain has ever produced. In a career spanning suite en sept mouvements pour grand orchestre composée entre 1914 et 1916. almost 50 years, his varied musicianship has been consistently demonstrated by his À cette époque, c’est l’intérêt que Holst portait à l’astrologie qui le poussa à composer achievements in each of the wide-ranging genres he has tackled. cette œuvre. En 1913, il s’était lié d’amitié avec l’écrivain et astrologue Clifford Bax, As a hugely successful singer-songwriter, composer of musicals, film scores and symphonic frère du compositeur Arnold Bax, qui à son tour orienta Holst vers un livre publié depuis orchestral music, as music director and recording producer of an impressively wide peu, The Art of Synthesis d’Alan Leo, qui donnait un aperçu des caractéristiques range of different solo artists and bands – several of whom he discovered personally – astrologiques des planètes dans le système solaire. Batt’s engaging personality and thoroughgoing musicianship has brought him consistent Comme l’expliqua la fille de Holst, Imogen, son père « apprit que Mars était impétueux, international acclaim. In music administration, Batt served for many years a deputy énergique et confiant, Vénus d’un tempérament égal, aimant tout ce qui était beau » ; Chairman of the British Phonographic Industry. Mercure était « le messager ailé des Dieux », Jupiter « était enjoué et optimiste », As a composer of popular music he is perhaps best known for his song ‘Bright Eyes’ for the Saturne était « patient et constant », Uranus « excentrique, abrupt et imprévisible » et film ‘Watership Down’, which became a transcontinental No 1 hit for Art Garfunkel. Batt Neptune légèrement mystérieux. has composed and produced a string of hits for many artists, especially with the novelty Ces caractéristiques astrologiques définirent la nature et le caractère de chaque Wombles group – which association produced eight hit singles (one founded upon a Mozart mouvement (Pluton ne fut finalement découvert qu’en 1930 ; en 2006, il fut reclassé symphonic movement) alongside four gold albums – including an amusing encounter with comme une planète naine). La planète Terre ne figura pas dans l’œuvre de Holst, qu’il Pierre Boulez, taking a break from recording Schoenberg’s ‘Gurrelieder’ at the time. intitula à l’origine « Sept Pièces pour orchestre » ; en 1919, après la première exécution, Batt has conducted several of the world great orchestras, including the London Symphony, il changea le sous-titre en « Suite pour grand orchestre », titre plus approprié puisque Royal Philharmonic, London Philharmonic, Sydney Symphony and Stuttgart Philharmonic in le compositeur demande un minimum de cent quatorze instrumentistes, sans compter classical programmes as well as in popular music concerts and recordings. le chœur de femmes dans le dernier mouvement « Neptune ». From Batt’s own first wholly original version of The Beatles’ ‘Your Mother Should Know’ – « Les Planètes » furent créées lors d’un concert privé au Queen’s Hall de Londres, le arranged as if accompanied by an eighteenth century chamber orchestra – to the string 29 septembre 1918 — concert subventionné par l’ami de Holst, Henry Balfour Gardiner, of hits as a singer/songwriter/producer by The Wombles, as a producer of Steeleye Span, un cadeau au compositeur. Le chef d’orchestre était (par la suite Sir) Adrian Boult, qui and his own solo hit ‘Summertime City’ (which reached No 4 in the UK charts), Batt’s wide- fit ensuite au moins cinq enregistrements complets de cette œuvre. Même pendant les ranging later achievements across the entire popular music scene are legendary. He has répétitions, il était manifeste que la partition de Holst aurait un impact sur ce que l’on won no fewer than five Ivor Novello Awards. pourrait qualifier de public normal de concert, car l’histoire veut qu’au cours de ces His orchestral film music scores include those for ‘Caravans’ (1978, on the James Michener répétitions, les femmes de ménage du Queen’s Hall lâchèrent leurs balais et autres novel) and ‘Keep the Aspidistra Flying’, starring Richard E. Grant (1998) which Batt recorded outils et dansèrent dans les couloirs sur « Jupiter ». with the London Philharmonic Orchestra, as well as two solo albums with the London Et ce fut le cas : en l’espace de quelques années (et il ne faut pas oublier que c’était Symphony Orchestra. A separate concert work is the fine Dublin Overture (1993) for large pendant la période économiquement redressée qui suivit immédiatement la guerre), orchestra, a tribute to John McCormack, premiered in Dublin with the National Symphony

6 15 Orchestra of Ireland conducted by the composer, and published by Oxford University Press. Elgar – Pomp and Circumstance There followed further hits, composed and produced for Sir Cliff Richard and David March No 1 in D major opus 39 Essex, and a musical ‘Zero Zero’ for the 50th anniversary of the Australian Broadcasting In 1899, the 42-year-old Edward Elgar’s ‘Enigma’ Corporation. In 1990, Batt was Music Director of the Melbourne summer Music Festival, Variations were premiered under Hans Richter at that with the State Orchestra of Victoria. He co-wrote with Andrew Lloyd Webber the title song same Queen’s Hall in London, a masterpiece every ‘Phantom of the Opera’ by Steve Harley and Sarah Brightman that became the genesis of bit as original in conception as Holst’s ‘The Planets’ the show, alongside his music for the long-running television series ‘The Dreamstone’ and proved to be, fifteen or so years later. The ‘Enigma’ ‘Watership Down’. His discovery of the Georgian-born Katie Melua, and their subsequent was Elgar’s long-awaited breakthrough – nationally and collaboration, saw her sell more than 11 million albums world-wide. internationally – and within two years he had followed the In 1997, Mike Batt was commissioned to compose a work marking the Golden Wedding of Variations with several other shorter orchestral works of Her Majesty the Queen and HRH the Duke of Edinburgh, premiered by the massed bands of similar lasting significance – the overture ‘Cockaigne – in the Guards at that year’s Royal Tournament. He has subsequently composed other music London Town’ and the first two of (eventually) five ‘Pomp at Her Majesty’s request. Mike Batt was appointed Lieutenant of the Royal Victorian Order and Circumstance’ Marches. (LVO) in the 2013 Birthday Honours for services to the Royal Household. The Marches were first performed in Liverpool, to Roger Temple phenomenal acclaim, being heard in London very soon afterwards. Queen Victoria had died in January 1901, succeeded by her music-loving Mike Batt son, King Edward VII, who early in his reign became a great admirer of Elgar’s music. Depuis son entrée dans le monde musical à la fin des années 1960, Mike Batt est devenu l’un Commissioned to compose a Coronation Ode for Edward’s 1902 Coronation, Elgar des musiciens les plus polyvalents que la Grande-Bretagne ait jamais produit. Au cours d’une decided to utilise the noble theme of the first Pomp and Circumstance March, the trio carrière de près d’un demi-siècle, son talent musical varié s’est régulièrement manifesté par section, in the work’s closing section. The result was ‘Land of hope and glory’, to words ses réussites dans chacun des genres les plus divers qu’il a abordés. by AC Benson, which took the great March from which the music came to an even Chanteur-auteur-compositeur, compositeur de comédies musicales, de musiques de film wider audience, in much the same way as ‘I vow to thee, my country’ did for Holst’s et de musique symphonique, directeur musical et producteur de disques d’un éventail music a decade or so later. impressionnant d’artistes solistes et de groupes — dont il a personnellement découvert Such is the immediacy and power of Elgar’s great march that its originalities are often la plupart —, la personnalité attachante et la profonde musicalité de Batt lui ont valu une overlooked; principal amongst these is the fact that, although rooted firmly in D major, reconnaissance internationale. Dans le domaine de la gestion musicale, Batt a été pendant the March actually begins in E flat, half a tone up, which in the most subtle manner de nombreuses années vice-président de la British Phonographic Industry. enhances the inherent excitement of the music, as it settles, briefly, before the first Comme compositeur de musique de variétés, il est peut-être surtout connu pour sa chanson vigorous main theme gets the march properly under way. Subtleties or no, the sheer « Bright Eyes » écrite pour le film Watership Down (« La Folle Escapade »), qui est devenu power of this music shines out from every bar of this utterly original and flawlessly un succès planétaire avec Art Garfunkel. Batt a composé et produit une série de tubes inspired masterpiece. pour beaucoup d’artistes, en particulier le groupe Wombles — association qui donna Robert Matthew-Walker © 2018

16 5 ‘Jupiter’ is almost the heart of the work – perhaps the most purely human music in the lieu à huit singles (dont l’un sur un mouvement de symphonie de Mozart) et à quatre albums suite – the bringer of much-needed jollity, perhaps almost Falstaffian in its bluff good d’or — notamment une rencontre amusante avec Pierre Boulez, au cours d’une pause dans humour, balanced by the great theme which lies at the movement’s centre (which, l’enregistrement des Gurrelieder de Schoenberg. in the decade following the Great War, received even wider circulation by being set Batt a dirigé plusieurs grands orchestres dans le monde entier, notamment l’Orchestre to the words ‘I vow to thee, my country’ by Cecil Spring Rice) the inherent nobility of symphonique de Londres, le Royal Philharmonic, l’Orchestre philharmonique de Londres, Holst’s inspired tune relating the music to every hearer. l’Orchestre symphonique de Sydney et l’Orchestre philharmonique de Stuttgart dans des ‘Saturn, the bringer of old age’, is a profoundly sympathetic depiction of the inevitable programmes classiques ainsi que dans des concerts et enregistrements de musique populaire. passing of time, not to be feared, but representing, as Holst himself said, ‘man’s Depuis la première version totalement originale de « Your Mother Should Know » que Batt time on earth, his ambition, his strategic delay, his wisdom toward fulfilment, his écrivit pour les Beatles — arrangée comme si elle était accompagnée par un orchestre de disappointments and frustrations’. The listener, of whatever age, may supply their chambre du XVIIIe siècle — jusqu’à sa série de tubes comme chanteur/auteur-compositeur/ own interpretation as to what this music represents to them. producteur des Wombles, comme producteur de Steeleye Span, et à son propre succès en ‘Uranus, the magician’ is a veritable concerto for orchestra of the most brilliant solo « Summertime City » (qui atteignit la quatrième place du hit-parade anglais), la diversité staggeringly virtuosic instrumental colouration and musical sleights-of-hand. Here des réussites ultérieures de Batt dans le domaine de la musique populaire sur toute la scène Holst demonstrates his total mastery of orchestration, fully justifying his ‘large internationale est légendaire. Il a remporté pas moins de cinq Ivor Novello Awards. orchestra’ with two sets of timpani and large brass section of six horns, four trumpets, Parmi ses partitions de musique de film pour orchestre, on trouve celles de Caravans three trombones, two tubas – plus great organ – to create a wondrous world of (« Caravane », 1978, d’après le roman de James Michener) et de Keep the Aspidistra Flying, instrumental chiaroscuro, growing in intensity until it suddenly vanishes – leaving just avec Richard E. Grant en vedette (1998), que Batt enregistra avec l’Orchestre philharmonique a few memories. The opening four-note theme, Holst later divulged, was his name de Londres, ainsi que deux albums en solo avec l’Orchestre symphonique de Londres. La belle ‘Gustav’ in musical nomenclature – revealing, perhaps, that he saw himself as the Dublin Overture (1993) pour grand orchestre est une œuvre de concert à part, un hommage veritable wizard. à John McCormack, créée à Dublin avec le National Symphony Orchestra of Ireland sous la ‘Neptune, the mystic’ brings this utterly unique and wholly original masterpiece to direction du compositeur et publiée par Oxford University Press. a conclusion; the rhythm is 5/4, as in the opening ‘Mars’ but now very different in Vinrent ensuite d’autres succès, composés et produits pour Sir Cliff Richard et David Essex, et momentum, echoing the astrological claims that Neptune represents ‘the rapport la comédie musicale Zero Zero pour le cinquantième anniversaire de l’Australian Broadcasting between the worlds’. Corporation. En 1990, Batt a été directeur musical du Festival estival de musique de Melbourne, In Neptune, half a century before Man set foot on the Moon, is Holst’s equivalent of avec le State Orchestra de Victoria. Il a écrit avec Andrew Lloyd Webber la chanson-titre interstellar characterisation; music of undulating oscillation, barely having a pulse of « Phantom of the Opera » de Steve Harley et Sarah Brightman qui est devenue la genèse du its own but undoubtedly moving forwards, as eventually, and almost beyond earshot, spectacle ; il a aussi composé la musique des séries télévisées The Dreamstone et Watership high wordless female voices, human none the less, enter, eventually folding one over Down. Sa découverte de la chanteuse d’origine géorgienne Katie Melua et leur collaboration another in six parts, as the orchestra gradually ceases, little by little, before finally ultérieure a fait vendre à celle-ci plus de onze millions d’albums dans le monde entier. letting humanity slowly draft into space, beyond our perception, but not beyond our En 1997, Mike Batt a reçu la commande d’une œuvre pour les noces d’or de Sa Majesté la Reine imagination. et de Son Altesse Royale le duc d’Édimbourg ; elle a été créée par l’ensemble des orchestres

4 17 d’harmonie des Gardes au tournoi royal de la même année. Mike Batt a composé ensuite music it was clear that Holst’s score made an impact outside of what might be termed d’autres musiques à la demande de Sa Majesté. Il a été nommé lieutenant dans l’Ordre Royal de the normal concert-going public, for the story goes that during those rehearsals the Victoria (LVO) lors des distinctions honorifiques décernées en 2013 par la reine pour services cleaning ladies in the Queen’s Hall, dropped their brooms and other implements and rendus à la maison royale. danced in the aisles to ‘Jupiter’. Roger Temple And so it proved: within a few years (and be it remembered, this was during the Traduction : Marie-Stella Pâris financially straightened period immediately following the end of the War), Holst’s ‘The Mike Batt Planets’ had been performed throughout the concert-giving world – from the United Seitdem er gegen Ende der 1960er Jahre in die Musikwelt eingetreten ist, hat Mike Batt sich States to the recently-emerged Soviet Union, and across Europe. zu einem der vielseitigsten britischen Musiker aller Zeiten entwickelt. In einer Laufbahn von Within eight years of the premiere, Holst himself had conducted two complete fast 50 Jahren hat er seine Musikalität durchgängig mit Leistungen in breitgefächerten Genres recordings of the work, and whilst not every performance (or even subsequent demonstriert. recordings) contained all seven movements in the decades after it was first heard, Als äußerst erfolgreicher Liedermacher, Musical-, Film- und symphonischer Komponist, als ‘The Planets’ today is universally regarded as totality – correctly so, for there are Dirigent und als Aufnahmeleiter eines breiten Spektrums diverser Solokünstler und Bands subtle relationships between the movements, as well as unifying contrasts in – von denen er mehrere selbst entdeckt hat – hat Batts einnehmende Persönlichkeit und character between them that fully hold the work together. tatkräftiges musikalisches Können ihm stets internationalen Beifall eingebracht. Im Bereich The opening movement, ‘Mars, the bringer of war’ is perhaps the best-known, although der Musikverwaltung war er viele Jahre lang als stellvertretender Vorsitzender der Britischen Holst was at pains to point out that the music was complete in his mind before the Phonographischen Industrie tätig. Great War began – a vision, therefore, not a commentary. Holst told Adrian Boult that Als Popmusik-Komponist ist er besonders bekannt für sein Lied „Bright Eyes“ für den Film he wanted to depict the stupidity of war – its utter senselessness and destruction of „Watership Down“, welches ein Nr. 1-Hit für Art Garfunkel wurde – über die Kontinente hinweg. almost every decent human characteristic. The music is too well-known to require Batt hat eine Reihe von Hits für verschiedene Künstler komponiert und produziert, insbesondere description, but the total originality of ‘Mars’ continues to grip and hold the attention mit der innovativen Wombles Gruppe: dieser Verbindung gingen acht Hit-Singles hervor (einer of every listener – no music like this, surely, had ever been heard before – or appeared liegt ein symphonischer Satz von Mozart zugrunde) sowie vier Goldene Alben, darunter eine as prophetic of all things warlike in the (for its time) relatively new twentieth century. unterhaltsame Begegnung mit Pierre Boulez, der sich zu dem Zeitpunkt eine Pause bei den In the greatest contrast, ‘Venus’ brings not necessarily beauty, but Peace – the Aufnahmen der „Gurrelieder“ von Schönberg gönnte. pacification itself a balm of beatific colour and slow-moving contemplation, free from Batt hat mehrere große internationale Orchester – so etwa das London Symphony Orchestra, all tension. Solo horn and solo violin weave their spells against an orchestral texture Royal Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Sydney Symphony Orchestra additionally highlighted by celeste and a group of four flutes, in which all is relaxed und die Stuttgarter Philharmoniker – mit sowohl klassischen Programmen als auch in Popmusik- yet gently moving forwards. Konzerten und -Aufnahmen dirigiert. ‘Mercury the winged messenger’ is the shortest movement, fleet of foot (of course), Von Batts erster hochorigineller Version des Beatles-Songs „Your Mother Should Know“ – and technically equally demanding of the orchestra (particularly the strings) – as arrangiert, als würde es von einem Kammerorchester des 18. Jahrhunderts begleitet – über die ‘mercurial’ a piece of orchestral music, gossamer in texture, yet always flying high, as Wombles-Hits, an denen er als Sänger, Songschreiber und Aufnahmeleiter beteiligt war, seiner ever has been composed.

18 3 Holst – The Planets Tätigkeit als Aufnahmeleiter für Steeleye Span bis hin zu seinem eigenen Solo-Hit „Summertime Few works of the twentieth century City“ (der in den UK-Charts den vierten Platz erreichte), sind Batts weitreichende Leistungen have made a greater initial impact or in der Popmusik-Szene legendär. Er wurde mit nicht weniger als fünf Ivor Novello Awards entered the international repertoire so ausgezeichnet. quickly as did Holst’s ‘The Planets’, a Zu seinen Filmmusiken für Orchester zählen diejenigen für „Caravans“ (1978, basierend auf suite in seven movements for large dem Roman von James Michener) und „Keep the Aspidistra Flying“ mit Richard E. Grant orchestra composed between 1914-16. (1998), welche Batt mit dem London Philharmonic Orchestra einspielte. Zudem nahm er zwei At that time it was Holst’s interest in Solo-Alben mit dem London Symphony Orchestra auf. Ein einzelstehendes Konzertstück ist astrology that led him to compose the die hervorragende „Dublin-Ouvertüre“ (1993) für großes Orchester, eine Hommage an John work. In 1913, he had befriended the McCormack, die erstmals in Dublin mit dem National Symphony Orchestra of Ireland unter der writer and astrologer Clifford Bax, Leitung des Komponisten aufgeführt und von Oxford University Press veröffentlicht wurde. brother of the composer Arnold, who Es folgten weitere Hits, die für Sir Cliff Richard und David Essex komponiert und produziert in turn directed Holst to a recently- wurden, sowie ein Musical, „Zero Zero“, das anlässlich des 50. Jubiläums der Australian published book ‘The Art of Synthesis’ by Alan Leo, which outlined the astrological Broadcasting Corporation entstand. 1990 war Batt der Musikdirektor des Melbourne Sommer- characteristics of the planets in the solar system. Musikfestivals und trat mit dem State Orchestra of Victoria auf. Zusammen mit Andrew Lloyd As Holst’s daughter Imogen explained, her father ‘learned that Mars was headstrong, Webber komponierte er das Titellied von „Phantom of the Opera“, gesungen von Steve Harley forceful and assertive, Venus was of an even disposition, having a love of all things und Sarah Brightman, aus dem sich das Musical entwickelte. Zudem komponierte er Musik beautiful’; Mercury was ‘the winged messenger of the Gods’, Jupiter ‘was buoyant für die lang laufende Fernsehserie „The Dreamstone“ und den Film „Watership Down“. Seine and hopeful’, Saturn was ‘patient and enduring’, Uranus was ‘eccentric, abrupt and Entdeckung der georgischen Sängerin Katie Melua und ihre darauffolgende Zusammenarbeit unexpected’ and Neptune was subtly mysterious. führte dazu, dass weltweit mehr als 11 Millionen ihrer Alben verkauft wurden. These astrological characteristics delineated the nature and character of each 1997 erhielt Mike Batt den Auftrag, ein Werk zur Goldenen Hochzeit des britischen Königspaares movement (Pluto was not finally discovered until 1930; in 2006 it was reclassified as Elisabeth II. und Prinz Philip zu komponieren, was von den erweiterten königlichen Militärkapellen a dwarf planet). Planet Earth was not included in Holst’s work, which he originally im Rahmen des königlichen Tourniers jenes Jahres uraufgeführt wurde. Seitdem hat er noch entitled ‘Seven Pieces for Orchestra’; in 1919, following the premiere, he changed the weitere Werke auf den Wunsch Ihrer Majestät komponiert. Mike Batt wurde anlässlich der subtitle to ‘Suite for large orchestra’ – a more accurate title, given that he demands königlichen Geburtstagsehrungen 2013 für Dienste für den königlichen Haushalt mit dem Titel a minimum of 114 players, not including the female chorus in the final ‘Neptune’ Lieutenant of the Royal Victorian Order (LVO) ausgezeichnet. movement. Roger Temple ‘The Planets’ was first performed at a private concert in London’s Queen’s Hall on Übersetzung: Viola Scheffel September 29, 1918 – subvented by Holst’s friend, Henry Balfour Gardiner, as a gift to the composer. The conductor was (later Sir) Adrian Boult, who went on to make Copyright subsists in all Guild Music Limited recordings and it is illegal to copy them, in whole or in part, for any purpose whatsoever without permission from the copyright holder. Any unauthorized copying or re-recording, broadcasting, or public performance of this or any other Guild Music Limited recording will constitute an no fewer than five complete recordings of the work. Even at the rehearsals of the infringement of copyright. Applications for a public performance licence should be sent to Phonographic Performance Ltd., 1 Upper James Street, London W1F 9DE.

2 19 GUSTAV HOLST (1874-1934) THE PLANETS - Suite for Orchestra H125 (Op.32) 1. Mars - The Bringer of War (6:55) HOLST 2. Venus - The Bringer of Peace (8:46) 3. Mercury - The Winged Messenger (4:09) 4. Jupiter - The Bringer of Jollity (8:21) (9:35) THEElgar - Pomp & CircumstancePLANETS March No.1 5. Saturn - The Bringer of Old Age 6. Uranus - The Magician (5:44) 7. Neptune - The Mystic (8:36)*

EDWARD ELGAR (1857-1934) 8. Pomp and Circumstance March No.1 in D (from Op.39) (6:30)

(TPL: 59:14) ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA conducted by MIKE BATT *Ladies from the John McCarthy Chorus

Recorded at Watford Town Hall, 25 August 1993 Recording Producer: Robert Matthew-Walker. Recording Engineer: Simon Rhodes. Assistant Engineer: Alex Marcou. ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA p 2018 Guild Music Limited c 2018 Guild Music Limited Holst & Elgar photos: Tully Potter Collection. conducted by MIKE BATT