Les Dessins De CAILLEBOTTE @ Hermé, Mai 1989 Editions Hermé 3, Rue Du Regard — 75006 Paris Tél

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Les Dessins De CAILLEBOTTE @ Hermé, Mai 1989 Editions Hermé 3, Rue Du Regard — 75006 Paris Tél Les dessins de CAILLEBOTTE @ Hermé, mai 1989 Editions Hermé 3, rue du Regard — 75006 Paris Tél. : (1) 45 49 12 50 ISBN : 2-86665-084-0 Maquette : Jacques Blot JEAN CHARDEAU Les dessins de CAILLEBOTTE fI ktotâ LES DESSINS DE GUSTAVE CAILLEBOTTE par Kirk Varnedoe . our la plupart des gens, l'étiquette ture linéaire, et sur des études de détail soi- Mais Caillebotte utilisa ces méthodes clas- « '« Impressionnisme » suggère un art gneusement assemblées. siques d'une façon très personnelle. En p basé sur une réponse immédiate et construisant délibérément des perspectives spontanée aux impressions fugitives de la cou- Je me rappelle l'émotion que j'ai ressen- inhabituelles telles celles que donnent des pri- leur et de la lumière naturelle. tie, lorsque, grâce à la bienveillante coopé- ses de vue avec un grand angle, Caillebotte Nous attendons de la peinture présentée par ration des descendants de l'artiste, j'ai a su acquérir un sens dramatique original, les impressionnistes aux expositions des découvert les études de perspective et de sil- novateur, avec des premiers plans imposants années 1870 de s'intéresser à ce qui est ins- houettes qui ont préfiguré l'exécution et des perspectives fuyantes. Il a donné à ses tantané et fugitif, et d'être exécutée comme d'oeuvres comme « Rue de Paris ». Ces des- personnages un réalisme particulier par les une rapide esquisse. Le seul peintre qui sins prouvent combien sont injustes les criti- bizarreries des attitudes inhabituelles dans des échappe à cette règle est évidemment Edgar ques de l'époque, qui ont eu tort de suggérer gestes spécifiquement ordinaires, et en parti- Degas. Bien que ses peintures captent une cer- que «Caillebotte considère la composition culier n'a pas idéalisé les vêtements modernes. taine spontanéité et un mouvement instan- d'un tableau comme une affaire indigne de C'est la combinaison dans ses meilleures tané, leurs compositions construites, leurs lui... ses personnages sont groupés au œuvres de ces rigoureux espaces et de ce goût lignes saillantes montrent que ses dessins sont hasard... Caillebotte n'a pas appris la pers- spécifique dans l'originalité de la réalité obser- le fruit d'une préparation soigneuse et pective...». Ces dessins confirment, au vée qui donne à l'art de Caillebotte sa qua- patiente. L'autre exception, à l'intérieur du contraire, ce qu'écrit Georges Rivière : « Ceux lité intrinsèque et personnelle. Construisant noyau du groupe des impressionnistes, est qui ont critiqué ce tableau (« Rue de Paris ») sa vision à partir de ses dessins préparatoires Gustave Caillebotte. n'ont pas songé combien il était difficile et élaborés avec soin, Caillebotte était capable Dans le cas de Caillebotte une préparation quelle science était nécessaire pour mener à de saisir et de transcrire, à partir de sensations soignée, qui est mise en évidence dans les fini- bien une toile de cette dimension. » La grande fugitives de la vie moderne (son frère regar- tions scrupuleuses de ses œuvres principales majorité des dessins de Caillebotte qui ont été dant par la fenêtre, des passants marchant au comme « Rue de Paris », « Temps de pluie » conservés sont des études de travail pour des coin d'une rue), une étrange impression de et « Pont de l'Europe », obéit à un motif dif- vues de rues de villes ou des scènes d'inté- temps suspendu, et des espaces déformés par férent. Si la magie picturale de Degas adopte rieur; elles datent des années 1870 à 1880. une psychologie subjective. la technique d'Ingres pour saisir le monde Un peintre académique de l'époque Par sa vision de la modernité bizarrement rapide de Monet et de Renoir, celle de Cail- n'aurait rien trouvé d'anormal dans cette « archaïsante » et par son ambition de créer lebotte trouve dans la réunion entre les sujets méthode de base qui consistait à concentrer de grandes images, qui se révéleraient confor- strictement modernes et les méthodes pure- les espaces dans la perspective grâce à une mes à la fois à la sensation immédiate et à ment traditionnelles le pressentiment d'une règle et à des calculs très poussés ; il a des- l'ordre logique du grand art traditionnel, autre vision de la modernité proche de la rapi- siné les personnages séparément pour les Caillebotte était une « anomalie » au sein du dité émotionnelle que l'on trouve dans la reproduire ultérieurement sur la toile au groupe de ses amis comme Monet et Pissarro. peinture de Seurat. moyen de calques. Les petites études de pers- Ce n'est que bien plus tard, grâce à une Lorsque j'ai commencé à être fasciné par pective pour des tableaux comme le « Pont œuvre comme «Un dimanche d'été à la la peinture de Caillebotte au milieu des années de l'Europe» suggèrent la possibilité d'une Grande Jatte » de Seurat, que l'originalité de 1970, ses dessins n'étaient pas connus. Mais nouveauté dans la façon de travailler du pein- l'œuvre de Caillebotte deviendra compréhen- tout dans ses peintures, et en particulier son tre : un instrument optique ou un appareil de sible. Elle se résume en ces termes : les métho- extrême insistance à organiser ses espaces prise de vue photographique, utilisé pour des traditionnelles s'ajoutent au lieu de faire perspectifs, démontre que ses œuvres ont été effectuer une étude préliminaire du motif à obstacle à l'effort de découvrir une vision construites comme une charpente d'architec- dessiner. appropriée à l'expérience moderne. CAILLEBOTTE ET L'IMPRESSIONNISME utour des années 1860, de jeunes artis- Au printemps suivant, il expose huit livrent à l'artiste désireux de faire une étude de A tes, las de l'enseignement traditionnel, tableaux, dont « Les Raboteurs de parquet ». nu un torse et un buste que les autres corps vont planter leurs chevalets en pleine nature Cette toile est l'une des plus remarquées de de métier n'exposent pas aussi librement. pour peindre directement des paysages clairs cette nouvelle manifestation des « impression- «Les Raboteurs de M.'Caiiiebotte ne sont cer- et lumineux d'Ile-de-France. nistes ». Caillebotte est maintenant un tes pas mal peints et les effets de perspective «impressionniste» à part entière. Il est éga- ont été étudiés par un œil qui voit juste. Je Le chef de file de ces « révolutionnaires » lement le mécène de ses amis dont il achète regrette seulement que l'artiste n'ait pas mieux s'appelle Claude Monet. Il est suivi par choisi ses types, ou que, du moment où il Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre- les oeuvres majeures. acceptait ce que la réalité lui offrait, il ne se Auguste Renoir, Edgar Degas, Frédéric Sans l'aide matérielle de Caillebotte, ils soit pas attribué le droit, contre lequel je puis Bazille, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, subsisteraient avec difficultés et auraient tou- assurer que personne n'eût protesté, de les Paul Cézanne. tes les peines du monde à payer le loyer d'une interpréter plus largement. Les bras de ses misérable chambre. raboteurs sont trop maigres et les poitrines Rejeté des salons officiels, ce petit groupe trop étroites. Faites du nu... mais que votre nu décide de monter sa propre exposition, du Il faut dire que la presse n'est pas tendre soit beau, ou ne vous en mêlez pas! 15 avril au 15 mai 1874, parallèlement au avec eux. Dans la quasi-unanimité, leurs «Je ferai à peu près les mêmes observations Salon. œuvres sont condamnées par les critiques. au sujet du Jeune homme qui regarde à la fenêtre. Les objets matériels ne sont pas mal Ils choisissent comme lieu l'atelier d'un de peints et l'artiste a eu surtout le mérite de leurs amis, le photographe Nadar, au 35, bou- bien les placer à leur plan. Mais n'est-ce pas levard des Capucines. Monet y expose une vue un assez piètre emploi de son temps, de sa du bassin du Havre, peinte en 1872, où l'on Louis Enault (Le Constitutionnel, 10 avril 1876), couleur et de sa toile que de les consacrer à voit un soleil orange tenter de percer la brume porte un jugement sévère sur l'exposition de la peindre le dos d'un monsieur habillé d'un pale- qui enveloppe le port. Il intitule son oeuvre rue Le Peletier. tot de drap brun, acheté à la maison de «Impression, soleil levant ». confection qui est — ou qui n'est pas — au « Et cependant, parmi les dix-neuf noms qui coin de la rue ou au coin du quai? Le 25 avril, dans le journal le Charivari, viennent de s'affirmer très audacieusement, il « Le Jeune homme jouant du piano m'inspire Gustave Leroy, par dérision, traite ces nova- y en a qui appartiennent à des hommes aux- des craintes sérieuses... soit que ce beau teurs d'« impressionnistes ». Il a écrit : quels on ne saurait sans injustice refuser toute meuble en palissandre ne soit pas suffisam- « Impression, impression, je me disais aussi, espèce de talent. On en est donc réduit à cette ment calé, soit que les lois de perspective aux- puisque je suis impressionné, il doit y avoir alternative... de se demander si en organisant quelles, j'ai hâte de le dire, M. Caillebotte se de l'impression là-dedans. » Nul doute que cette exposition les Intransigeants ont cédé à montre ordinairement plus fidèle, n'aient pas Gustave Caillebotte est très intéressé par cette un égarement passager ou s'ils ont entendu été aussi strictement observées, l'instrument exposition. Il est vraisemblable que Caille- porter un défi à la patience du public... de musique menace de devenir un instrument botte connaît déjà Degas par une relation «Que M. Gustave Caillebotte sache son métier de torture ; on craint à chaque instant de le commune, le peintre Bonnat, et qu'il a donc c'est ce qu'il ne viendra à personne l'envie de voir tomber sur ce bon jeune homme qui va déjà rencontré les peintres « impressionnis- contester.
Recommended publications
  • Aberystwyth University Gustave Caillebotte's Interiors
    Aberystwyth University Gustave Caillebotte’s Interiors: Working Between Leisure and Labor Raybone, Samuel Published in: nonsite.org Publication date: 2018 Citation for published version (APA): Raybone, S. (2018). Gustave Caillebotte’s Interiors: Working Between Leisure and Labor. nonsite.org, N/A(26), N/A. [N/A]. https://nonsite.org/article/gustave-caillebottes-interiors Document License CC BY-ND General rights Copyright and moral rights for the publications made accessible in the Aberystwyth Research Portal (the Institutional Repository) are retained by the authors and/or other copyright owners and it is a condition of accessing publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights. • Users may download and print one copy of any publication from the Aberystwyth Research Portal for the purpose of private study or research. • You may not further distribute the material or use it for any profit-making activity or commercial gain • You may freely distribute the URL identifying the publication in the Aberystwyth Research Portal Take down policy If you believe that this document breaches copyright please contact us providing details, and we will remove access to the work immediately and investigate your claim. tel: +44 1970 62 2400 email: [email protected] Download date: 04. Oct. 2021 Gustave Caillebotte’s Interiors: Working Between Leisure and Labor ARTICLES ISSUE #26 // BY SAMUEL RAYBONE // NOVEMBER 11, 2018 Born into immense wealth, Gustave Caillebotte nevertheless “compelled himself to labor at painting.”1 In so doing he routinely represented the labor of others, both on the job—as in Les Raboteurs de parquet (g.
    [Show full text]
  • The French Art World in the 19Th and 20Th Centuries : Summer
    The French Art World in the 19th and 20th centuries : Summer Session Professor: Laure-Caroline Semmer Period: Monday-Wednesday-Thursday 14h-16h30 (unless otherwise indicated) Email: / 06 11 16 87 58 Course Abstract This course traces the artistic contribution to modernity in 19th -century and the first decades of 20th century French art, its utopian dimension, its different achievements and its decline. Since the French Revolution, major works of art, art critics and theorists, and artists themselves contributed to change drastically the artist’s role and the role of the arts. Against the backdrop of the newly established bourgeois, industrialized and modernized society in France, the co-existence of opposite art practices and ideologies as well as the quickly following changes and innovations in successive art-movements, such as realism, impressionism, postimpressionism, cubism, fauvism will be analysed with regard to their respective claim for modernity. Through an examination of form and content distinguishable in works of various artistic disciplines (painting, sculpture, architecture, design), students will critically evaluate artistic language and expression that is representative of modern ideologies. This course will examine the visual arts and will utilize theoretical texts for supportive analysis. Course Objectives: Upon completionSAMPLE of the course the student will be able to: - Distinguish major art movements from Neo-Classicism to Modern Art. - Analyze and contextualize key works of 19th and 20th century French Art. - Demonstrate awareness and understanding of their historical, social and esthetical background. - Have a basic reading of essential art critics and art theories dealing with modernity. - Acquire basic knowledge about the foundations of Modern Art.
    [Show full text]
  • 5 Le Réalisme Pictural
    5 LE RÉALISME PICTURAL Le réalisme pictural est une notion qui n’est pas facile à cerner. Si l’on prend comme point de départ l’affirmation que les peintres représentent dans leurs toiles la vie quotidienne, l’histoire contemporaine, le paysage, toutes sortes de personnages (issus de la paysannerie, de la classe ouvrière, de la bourgeoisie, etc.) tels qu’ils sont en réalité, tels que les voient les artistes, le terme pourrait être appliqué à Millet et aux paysagistes de l’école de Barbizon, à Courbet, Daumier, Manet, ainsi qu’aux impressionnistes, pour n’en citer que quelques-uns. Ce qui lie les peintres cités, c’est également leur recherche de la modernité et le rejet des valeurs prônées par l’Académie qui continue à dominer le monde de la peinture et qui veut être la gardienne des traditions tant en ce qui concerne le choix des thèmes que les techniques utilisées par les artistes. Ceux-là privilégient les sujets sociaux et sont encouragés et soutenus par certains critiques d’art, surtout Champfleury31, ardent défenseur du roman réaliste. Dans leurs œuvres, l’inspiration littéraire, mythologique ou religieuse disparait au profit de la représentation du réel. Les réalistes deviennent témoins d’une époque marquée par la nostalgie du passé, mais aussi par l’évolution sociale accompagnée de progès technique que l’on ne peut arrêter et qui conditionne la vie de la classe ouvrière et celle des paysans. Les sources que nous avons consultées mettent l’étiquette de « réaliste » sur un groupe de peintres beaucoup plus restreint et y intègrent Gustave Courbet, Camille Corot, Jean- François Millet, Honoré Daumier, Henri Fantin-Latour, Édouard Manet et Gustave Caillebotte.
    [Show full text]
  • Panthéon-Sorbonne UFR 03 – Histoire De L'art La
    Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne UFR 03 – Histoire de l’art La représentation du jardin dans l’œuvre de Gustave Caillebotte : une peinture documentaire, entre illustration et art Volume II Corpus et annexes Mémoire de Master 1 recherche Présenté par Mme Fabienne Boursier Sous la direction de M. Emmanuel Pernoud, professeur d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Année universitaire 2013-2014 SOMMAIRE I- Corpus........................................................................................................................... 103 II- Œuvres en relation....................................................................................................... 142 III- Sélection d’illustrations ............................................................................................... 159 IV- Sélection de photographies.......................................................................................... 172 V- Sélection de correspondances ..................................................................................... 177 VI- Analyses chiffrées......................................................................................................... 182 VII- Plans .............................................................................................................................. 184 VIII- Chronologie ................................................................................................................. 186 102 I- Corpus Les œuvres du corpus sont présentées dans le même
    [Show full text]
  • Ladynastiecaillebotte.Pdf
    Sommaire SOMMAIRE .............................................................................................................................................................................................................................2 AVANT PROPOS .....................................................................................................................................................................................................................3 DOMFRONT ............................................................................................................................................................................................................................4 MARTIAL CAILLEBOTTE, LE PERE DE GUSTAVE ......................................................................................................................................................7 LA PROPRIETE YERROISE ...............................................................................................................................................................................................10 ALFRED CAILLEBOTTE, PRETRE ..................................................................................................................................................................................13 GUSTAVE CAILLEBOTTE .................................................................................................................................................................................................16 LE LYCEE MICHELET .......................................................................................................................................................................................................21
    [Show full text]
  • Gustave CAILLEBOTTE: LES RABOTEURS DE PARQUET
    Gustave CAILLEBOTTE: LES RABOTEURS DE PARQUET Comme Degas avant lui, Caillebotte donne une vision très photographique d'ouvriers au travail. La critique y voit l'oeuvre d'un peintre social ! Refusée en 1875 par le jury du Salon officiel, l'oeuvre fut présentée à l'exposition impressionniste de 1876. Le tableau lui attira d'emblée une très grande notoriété et son admission au sein du groupe. L'OEUVRE La raison de cette soudaine notoriété fut sans doute la composition très «photographique» de la scène : lignes fuyantes, déformation de l'espace, cadrage déséquilibré, éclairage à contre-jour. Le parquet semble incliné et les bras des hommes paraissent démesurés par rapport à leur torse. LE SUJET Le sujet lui-même suscita une autre polémique: de même que Degas représentait des repasseuses, Caillebotte exalte ici des ponceurs de parquet, des ouvriers au travail. L'oeuvre, sûrement, d'un homme de gauche ! C'est la réfection du parquet de son domicile qui fournit au peintre le sujet de cette toile. L'humidité, due au manque de chauffage, avait tendance à faire gondoler les lames de parquet. Il fallait donc les raboter pour que le sol redevienne plan. Gustave CAILLEBOTTE 1848-1894 • Les Raboteurs de parquet • Huile sur toile 100 cm x 145 cm • Signé en bas, à droite «G. Caillebotte. 1875» • Peint en 1875 • Localisation : Paris, musée d'Orsay • Expositions : Paris, 1876 LA CRITIQUE En, avril 1876, Arthur Baignières écrivait dans L'Echo: « Les Raboteurs de M. Caillebotte, pourtant hideux, ne valent pas les Blanchisseuses de Degas à cet égard... » On lui reconnaîtra pourtant de grandes qualités, et, à sa mort, Gustave Geffroy lui rendra hommage: « On se souvient à ses débuts de ses Raboteurs de parquet qui excitèrent des railleries par leur perspective osée et exacte, mais où il fallait bien reconnaître les qualités d'un observateur dans le modelé des torses et la vérité des mouvements..
    [Show full text]
  • The French Art World in the 19Th and 20Th Centuries : Summer Session
    The French Art World in the 19th and 20th centuries : Summer Session Professor: Laure-Caroline Semmer, PhD Period: Monday-Wednesday-Thursday 14h-16h / Tuesday 14h – 15h30 Email: [email protected] / 06 11 16 87 58 Course Abstract This course traces the artistic contribution to modernity in 19th -century and the first decades of 20th century French art, its utopian dimension, its different achievements and its decline. Since the French Revolution, major works of art, art critics and theorists, and artists themselves contributed to change drastically the artist’s role and the role of the arts. Against the backdrop of the newly established bourgeois, industrialized and modernized society in France, the co-existence of opposite art practices and ideologies as well as the quickly following changes and innovations in successive art-movements, such as realism, impressionism, postimpressionism, cubism, fauvism will be analysed with regard to their respective claim for modernity. Through an examination of form and content distinguishable in works of various artistic disciplines (painting, sculpture, architecture, design), students will critically evaluate artistic language and expression that is representative of modern ideologies. This course will examine the visual arts and will utilize theoretical texts for supportive analysis. Course Objectives: Upon completionSAMPLE of the course the student will be able to: - Distinguish major art movements from Neo-Classicism to Modern Art. - Analyze and contextualize key works of 19th and 20th century French Art. - Demonstrate awareness and understanding of their historical, social and esthetical background. - Have a basic reading of essential art critics and art theories dealing with modernity. - Acquire basic knowledge about the foundations of Modern Art.
    [Show full text]
  • Gustave Caillebotte, Impressionniste Et Moderne
    Communiqué de presse, le 16 avril 2021 FONDATION PIERRE GIANADDA MARTIGNY SUISSE Gustave Caillebotte, impressionniste et moderne 18 juin 2021 – 21 novembre 2021 Tous les jours de 9h00 à 19h00 Visuel de l’affiche à intégrer L’exposition à laquelle nous invitent la Fondation Pierre Gianadda et Daniel Marchesseau, commissaire, a été reportée d’un an en raison de la pandémie qui nous a tous frappés. Elle sera présentée du 18 juin au 21 novembre 2021. **** La Fondation Pierre Gianadda consacre sa grande exposition d’été au peintre trop mal connu, Gustave Caillebotte (1848-1894). Organisée avec Daniel Marchesseau, conservateur général honoraire du Patrimoine, elle clôt le cycle consacré à l’impressionnisme commencé à Martigny en 1993 sous la direction du professeur Ronald Pickvance (1930-2017) avec Edgar Degas. Cet hommage à Gustave Caillebotte, en forme de rétrospective, réunit quelque 90 toiles peintes entre 1870 et 1894 : un ensemble rare révélé au public grâce aux prêts essentiels consentis par plusieurs musée européens : le Musée d’Orsay, Paris, le musée Marmottan Monet, Paris, le musée des Beaux- Arts, Rennes, le musée des Beaux-Arts, Rouen, le Petit Palais, Genève, la Fondation de l’Hermitage, Lausanne, le musée Van Gogh, Amsterdam, et le Museum Barberini, Potsdam ainsi que d’importantes collections privées européennes. Cette sélection souligne l’audace et la dualité picturale de l’impressionniste parisien le plus secret, disparu prématurément à l’âge de 45 ans en laissant un corpus d’œuvres de moins de cinq cents toiles. L’art de Gustave caillebotte est d’abord un témoignage des métamorphoses de l’art de vivre dans la capitale tel que l’avait projeté le baron Haussmann dès 1855.
    [Show full text]
  • Séance 5 : La Peinture Au Temps De Maupassant
    CHAPITRE 1 : QUE DISENT LES NOUVELLES ? Séance 5 : La peinture au temps de Maupassant Du réalisme à l’impressionnisme… Document 1. Léon-Matthieu Cochereau, Intérieur de l’atelier de David au collège des Quatre Nations, (1813) Huile sur toile, 90x105 cm, musée du Louvre, Paris Document 2. Auguste Renoir, Monet peignant dans son jardin à Argenteuil, 1873 Huile sur toile, 46x60 cm, Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford Du réalisme à l’impressionnisme… Cf manuel numérique Rives bleues, 4è : tableaux et questions. Le réalisme : une révolution dans la peinture - Le réalisme est un mouvement artistique apparu en France dans la seconde moitié du XIXe s. - Il réagit contre le romantisme trop sentimental et reflète les grands bouleversements histori- ques : la révolution industrielle et l’installation définitive de la République. - Il vise à peindre la vie telle qu’elle est réellement, le quotidien, l’époque. - Les auteurs réalistes sont Stendhal, Balzac, Hugo, Zola et Maupassant. Et les peintres sont Jean-François Millet et Gustave Courbet, le chef de file du mouvement réaliste en France (Un Enterrement à Ornans en 1850). - Les grands thèmes sont le travail, la vie de couple, les classes sociales, voire l’alcoolisme et la prostitution. On reproche souvent aux auteurs réalistes leur vulgarité : certains auteurs seront traduits en justice pour immoralité (Flaubert Madame Bovary, Baudelaire Les Fleurs du Mal). - Le goût de l’époque pour les sciences influence peu à peu la vision d’auteurs comme Balzac et Zola qui s’imposent dans leur travail une exigence scientifique dans l’observation du réel. Un important travail documentaire prépare l’écriture.
    [Show full text]
  • Gustave Caillebotte and Visual Representation : Perspective, Photography and Movement
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Kent Academic Repository MISS LAETITIA PELACCHI Gustave Caillebotte and Visual Representation : Perspective, Photography and Movement Research Masters in History and Philosophy of Art Supervisor: Dr. Jon Kear University of Kent 2014-09-15 TABLE OF CONTENTS First Volume Aknowledgements p 2 Abstract p 3 Introduction p 5 Chapter 1 p 9 Chapter 2 p 38 Chapter 3 p 67 Chapter 4 p 101 Conclusion p 125 Bibliography p 130 Second Volume Illustrations p 1 List of illustrations p 63 1 ACKNOWLEDGEMENTS I would like to thank my supervisor Dr. Jon Kear, Lecturer of History and Philosophy of Art from the University of Kent, who helped me and guided me throughout my project. I would also like to thank M. Gilles Baumont, assistant in charge of the Yerres heritage who corresponded with me throughout the course of my project and sent me documents on the artist’s collection of Yerres paintings. M. Gilles Baumont provided me with very good sources for my dissertation. I am also very grateful to Catherine Méneux, a lecturer from Paris Sorbonne University took the time to discuss with me on Caillebotte and answer my questions. Jean-Baptiste Pisano, lecturer from the University of Nice also helped me in my research and took the time to meet me and correspond with me throughout the dissertation. Finally, I am also thankful to Gilles Chardeau who took the time to answer some of my questions. I also would like to thank my friends William Jones, Robert Dyer and Zahra Tavassoli Zea who supported me in my research.
    [Show full text]
  • 居斯塔夫˙卡玉伯特 1875 至 1877 年的繪畫 及其藝術影響 Gustave
    國立臺灣師範大學藝術史研究所 碩士論文 National Taiwan Normal University Graduate Institute of Art History Master’s Degree Thesis 居斯塔夫˙卡玉伯特 1875 至 1877 年的繪畫 及其藝術影響 Gustave Caillebotte’s Paintings in 1875–77 and the Works’ Artistic Reception 指導教授 Advisor: Professor Dr. Candida Syndikus 詹乃毓 Jan, Nai-Yu 中華民國 104 年 8 月 August 2015 Table of Contents English Abstract..................................................................................................... 3 Chinese Abstract..................................................................................................... 6 1. Introduction........................................................................................................ 9 2. State of Research................................................................................................ 11 3. A Short Biography of Gustave Caillebotte......................................................... 16 4. Caillebotte’s Works in the Years 1875–77 4.1 The Floor Scrapers of 1875...................................................................... 21 4.2 The Pont de l’Europe of 1876.................................................................. 26 4.3 Paris Street; Rainy Day of 1877............................................................... 29 4.4 Synthesis: Caillebotte’s Three Paintings and Impressionism................... 32 5. Caillebotte’s Paintings in the Light of the Contemporary Art Criticism 5.1 Contemporary Literary Reception............................................................ 33 5.2 A Caricature of Caillebotte as a
    [Show full text]
  • Gustave Caillebotte 1848 – 1894
    GUSTAVE CAILLEBOTTE 1848– 1894 Voiliers sur la Seine à Argenteuil, 1886 GUSTAVE CAILLEBOTTE GUSTAVE CAILLEBOTTE 1848– 1894 Voiliers sur la Seine à Argenteuil, 1886 Fig. 1: G. Caillebotte, Portrait de l’artiste, c. 1892, oil on canvas, 40 dickinson x 32 cm., Musée d’Orsay, Paris (B.436) www.simondickinson.com GUSTAVE CAILLEBOTTE (1848 – 1894) Voiliers sur la Seine à Argenteuil, 1886 signed and dated lower left G. Caillebotte/1886 oil on canvas 65 x 54 cm. (25 ½ x 21 ¼ in.) PROVENANCE (Probably) Chardeau Family, France, by descent from the artist. Anon. Sale; Palais Galliera, Paris, 1 Dec. 1969, lot 7 (for 145,000 ffrs). Peter Matthews, London, by 1970. Private Collection, London, acquired from the above circa 1973; and by descent to Private Collection, London and USA. LITERATURE Apollo, Nov. 1970, p. 45 (illus.) Realités, June 1973. M. Berhaut, Gustave Caillebotte: Sa vie et son œuvre; Catalogue Raisonné des Peintures et Pastels, Paris, 1978, p. 189, no. 319 (illus.) M. Berhaut, Gustave Caillebotte: Sa vie et son œuvre; Catalogue Raisonné des Peintures et Pastels, Paris, 1994, p. 202, no. 347 (illus.) J. Cosandier, Caillebotte: Au Cœur de l’Impressionnisme, exh. cat., Fondation de l’Hermitage, Lausanne, 2005, no. 72 (illus. p. 153). EXHIBITED Lausanne, Fondation de l’Hermitage, Caillebotte: Au Cœur de l’Impressionnisme, 24 June – 23 Oct. 2005, no. 72. ‘Gustave Caillebotte was Impressionism’s anomaly, in his life as well as his art…’ (K. Varnedoe, Gustave Caillebotte, New Haven, 1987, p. 1) Introduction Responsible for some of the most innovative and original canvases to emerge from the Impressionist movement, Gustave Caillebotte remains one of the less widely-known members of the group, liberated from any obligation to sell his work during his lifetime by his wealth and status as a gentleman.
    [Show full text]