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Parece que fue ayer cuando arrancaban Los Simpson. La primera impresión al verlos hace más de 20 años, era que estaban locos o que simplemente eran unos personajes que muchos no habíamos visto en alguna serie animada con anterioridad. La imagen de Homero, Bart, Maggie, Lisa y Marge, de inmediato fue adoptada en la cultura popular de todo el mundo, convirtiendo a estos personajes en culto y parte fundamental para entender una nueva era en cuanto a dibujos animados se refería. La incongruencia de sus actos, la lujuria de todo Springfield, era el parte aguas de generaciones de telemaníacos que diariamente los veíamos sin falta y no importaba que fuera un capítulo repetido. ¿Cuántas veces no vimos a Homero con los Borbotones? Siempre era triste ver cómo le arrancaban el corazón a Bart y lo tiraban al bote de la basura. Se volvió en lúdico ver a los Ramones cantándole al señor Burns, mientras éste mandaba sacar a los “Rolling Stones”. Todos esos 500 capítulos definieron parte de nuestras vidas y se convirtieron en un referente para los melómanos porque, si en Los Simpson aparecía una banda, seguramente era porque estaban en un gran momento… Los Simp- son también son líderes de opinión, ¿qué no? En este número de FILTER México, nos honra presentar una entrevista exclusiva con Matt Groening, creador del fenómeno amarillo que hoy es simplemente, parte de nuestras vidas. Bienvenidos al cuarto capítulo de esta revista. Milton Barboza Arriaga Director Editorial

28 LOS SIMPSON

24 WE HAVE BAND

36 DR. ALDERETE

39 JOHN CALE

21 LONDRES: La ciudad melómana

12 THE ASTEROIDS GALAXY TOUR 13 CLOUD NOTHINGS 14 ELECTRIC GUEST 15 EL MAÑANA

16 FURLAND 17 EL GUINCHO ESTACION F 18 SHARON VAN ETTEN

48 SONIDO GALLO NEGRO POR DR. ALDERETE

1 . F I L T E R ™

Publishers Breakfast Media Héctor Toledo, Carlos Verástegui, Milton Barboza Director Editorial Milton Barboza [email protected] Editor en Jefe Andrés Díaz Traducción y Redacción Paola del Castillo, Benjamín Espinosa, Paulina García, Antar Gutiérrez, Camila Jurado, Paola Romo, Anna Stephens y Mara Vargas Corrección de Estilo Berenice Andrade Director de Arte Oliver Barrón Editora Web Paulina García Fotografía Rodrigo Jardón Gerente de Producción & Operación Paola Palazón Seguel [email protected] Ventas Rodrigo de Landa [email protected] Dejanira Pimentel [email protected]

FILTER México, Año 1, No. 4, (16 de marzo 2012 a 30 de abril 2012), es una publicación de una periodicidad de cada 6 semanas editada y publicada por Breakfast Media, S.A. de C.V. Mariano Escobedo 498, Piso 1, Colonia Anzures. CP 11590. México. Teléfonos 62650339 / 62650366 / 62650367 / 62650368. Editor responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al uso Exclusivo del Título No. 04-2011- 083012492100-102, ISSN en trámite. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15399, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro de Padrón Nacional de Medios Impresos en trámite. Impresa por Compañía Impresora El Universal, Allende 176, Colonia Guerrero, C.P. 06300, México, Distrito Federal. Distribuida por Armando Rodríguez Salgado, ubicada en Oriente 69, 2831-A, Colonia Ampliación Asturias, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06890, México, Distrito Federal. Este número se terminó de imprimir el 12 de marzo de 2012 con un tiraje de 25,000 ejemplares.

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Instituto Nacional del Derecho de Autor.” FILTERmexico.com PUBLISHERS Alan Miller & Alan Sartirana EDITORIAL EDITOR-IN-CHIEF: Pat McGuire MANAGING EDITOR: Breanna Murphy INTERNS: Clare R. Lopez, Bailey Pennick ART ART DIRECTOR: Melissa Simonian CONTRIBUTING ARTISTS & PHOTOGRAPHERS Bonita Pietila, Julius Preite, Marc Lemoine SCRIBES A.D. Amorosi, Jeffrey Brown, Kendah El-Ali, Jon Falcone, Kevin Friedman, Erin Hall, Lauren Harris, Mike Hilleary, Patrick James, Jessica Jardine, Taleen Kalenderian, Daniel Kohn, Kyle Lemmon, Clare R. Lopez, Kyle Mackinnel, Nevin Martell, Marissa R. Moss, Kurt Orzeck, Loren Auda Poin, Adam Pollock, Jon Pruett, Ken Scrudato, Dom Sinacola, Zachary Sniderman, Laura Studarus, Colin Stutz, Tamara Vallejos MARKETING Corey Anderson, Samantha Barnes, Mike Bell, Sarah Chavey, Andrew Courtien, Tim Dove, Paul Familetti, Samantha Feld, Monique Gilbert, Ian Hendrickson, Alyssa Jones, Wes Martin, Andrea Narvaez, William Overby, Kyle Rogers, Connie Tsang, Jose Vargas For marketing inquiries please email [email protected]

FILTER MAGAZINE IS PUBLISHED QUARTERLY BY FILTER MAGAZINE LLC, 5908 BARTON AVE., LOS ANGELES, CA 90038. VOL. 1, NO. 47, WINTER 2011. FILTER MAGAZINE IS NOT RESPONSIBLE FOR ANYTHING, INCLUDING THE RETURN OR LOSS OF SUBMISSIONS, OR FOR ANY DAMAGE OR OTHER INJURY TO UNSOLICITED MANUSCRIPTS OR ARTWORK. ANY SUBMISSION OF A MANUSCRIPT OR ART- WORK SHOULD INCLUDE A SELF-ADDRESSED ENVELOPE OR PACKAGE OF APPROPRIATE SIZE, BEARING ADEQUATE RETURN POSTAGE. ISSN # 1544-2861 ©2011 FILTER MAGAZINE LLC. ALL RIGHTS RESERVED. FILTER IS PRINTED IN THE USA. FILTERmagazine.com Cover illustration by Julius Preite. The Simpsons ™ and © 2012 Twentieth Century Fox Film Corporation. All Rights Reserved.

2 . F I L T E R 3 . F I L T E R New Era Serie59FIFTY Colores pastel, bolsas adorables y zapatos que remiten a los salones de los años sesenta describen a la perfección a Golden Ponies, una pequeña línea independiente de zapatos, bolsas y accesorios de piel creada por Erandi Gutiérrez. Todos los diseños son hechos a mano en Gua- dalajara y lo mejor, los precios son realmente accesibles y hay envíos internacionales. Nuestros diseños favoritos: las bolsas tipo satchel y los zapatos repetto de charol. Las gorras 59FIFTY de New Era se han caracterizado www.goldenponies.net por crear diseños para las ligas mayores y menores del beisbol. En su mayoría, los equipos cuentan con una gorra personalizada con los colores e insignia oficial. Incluso existen modelos también de equipos de la NBA y NFL, pero los deportes no son el único campo que han abarcado las gorras 59Fifty.

Actualmente existen modelos de Marvel Comics e incluso hay una línea que rinde homenaje al boxeador Muhammad Ali, así como variantes de las ya tradicio- nales gorras de Baseball.

www.neweracap.com

Por PAOLA ROMO

Como parte de la nueva línea de Diesel, Noise Division, la marca realiza una incursión en el territorio auditivo en conjunto con Monster. Después de haber colaborado con artistas como Dr. Dre, Nick Cannon y Lady Gaga, el diseño esta vez corrió a cargo de la firma italiana dando Vans Half Cab forma a los audífonos plegables Vektr On-Ear. Por si la Celebra excelente calidad del audio fuera poco, los audífonos Anos cuentan con un cable que no se enreda, control hands free Si saben de skate, seguramente entienden que los Vans Half y un estuche súper protector. Cab han sido el icono más representativo del skateboard a nivel mundial desde los años ochenta, cubriendo la necesi- www.monstercable.com dad de tenis cómodos para practicar este deporte. Lo que deben saber es que este 2012, como parte de su vigésimo aniversario, la marca estará lanzando una edición limitada de Half Cab cada mes. En México la celebración y ediciones limitadas estarán vigentes en abril y mayo, en la la temporada Primavera/ Verano 2012. Sigan a Vans en sus redes sociales para enterarse más de la celebración de los Half Cab. #followmyvans @VANSoficialMX

4 . F I L T E R www.vans.com.mx 5 . F I L T E R Por ANDRÉS DÍAZ Fotos CORTESÍA OCESA

Parecería obvio, pero muy pocas bandas tie- Con tan sólo tres producciones, Bombay nen la suerte de Bombay Bicycle Club para ha logrado crear una buena gama de can- crecer proporcionalmente y dar a conocer su ciones que van desde un rock más acústico música fuera del Reino Unido; y es que lejos que reflejaron en su disco Flaws, hasta un de ser bautizados por algún medio británico rock más rítmico en su última producción o etiquetarlo como una “Banda para ver”, A Different Kind Of Fix, que en vivo cobró ellos se han ganado a pulso el lugar que vida de forma inmejorable poniendo en el tienen ahora y con el que están avanzando a ambiente del concierto un toque de alegría paso firme. en los presentes… podría sonar cursi pero eso se justificó al voltear a ver a todos Los asistentes de esta presentación, que sí bailando al unísono o coreando canciones entendieron y apoyan su crecimiento, fueron como “Shuffle”, “Leave It”, “Cancel On Me” testigos de su primer contacto con un país o “Lamp Light”. latinoamericano en donde por fin se quita- ron de especulaciones y vivieron en carne Creemos que un fenómeno parecido que propia lo amable y cálido que es el público se vivió esa noche sucedió en la primera latino. Los lazos con México ya existían presentación de Two Door Cinema Club, en desde antes, ya que el video de la canción donde fuera del hype que pudieran sufrir “Lights out, words gone” fue grabado en ambos, demostraron ser una excelente ban- La Ciudadela, lugar en donde gente de la da en vivo, en donde se incluyó su colabo- tercera edad edad baila danzón, por lo que radora, amiga y telonera de la noche Lucy una de las primeras cosas que hicieron al Rose. Esto se vio reflejado en el número de pisar suelo mexicano fue ir a verlo perso- canciones, ya que en promedio tocan 16 y nalmente: “Fue como estar viviendo nuestro para la noche en El Plaza Condesa fueron video”, dijo el vocalista Jack Steadman al 20. Ojalá que la promesa que dieron al final presentar la canción. de volver se cumpla.

6 . F I L T E R Enero 27 El PLAZA CONDESA BranVan 3000 Por ANDRÉS DÍAZ Fotos CORTESÍA OCESA Este tipo de conciertos podrían considerarse “de nicho” porque reunió especímenes que normal- mente no se verían en los conciertos “de moda”: en 2002 hubiera sido lo más hipster del momento, pero no en 2012.

De entrada, esta presentación fue la primera del colectivo canadiense en años. Una de las últimas que dieron fue frente a miles de personas en su natal Montreal, por lo que decidieron quitar las pau- sas prolongadas entre sus producciones para salir de gira nuevamente. Por lo mismo, este concierto fue un reencuentro en donde la emoción –y cierta ingenuidad por retomar las riendas– estuvieron presentes.

El paseo musical de reggae, trip hop, rock, soul y dance que dieron fue grande. Ellos lo hacían de manera muy natural desde antes de que las bandas “indie” supieran que mezclar géneros era una obligación para estar en la onda.

Lástima, dieron una versión “popurrí” de “Love Cliché”, pero eso no opacó a “Astounded” y su cuestionable one hit wonder “Drinking in LA”.

Por PAOLA DEL CASTILLO FEBRERO 24 Fotos TONI FRANÇOIS JOSÉ CUERVO SALÓN GIRLS Cortesía LOS AMATEURS

Era la segunda vez que la dupla de San Francisco, Girls, se Cerca de las diez de la noche, los californianos subieron a un presentaba en México. Las expectativas eran moderadas escenario decorado con flores artificiales, recordando la portada puesto que sólo cuentan con dos álbumes de estudio en su de su primer disco. El set incluyó temas de ambos álbumes, y discografía. Sin embargo, ver su desempeño en vivo resultaba los momentos cumbre llegaron con los sencillos “Laura” y “Lust elemental, debido a que su debut, Album (2009), los posicionó for life”, cuando los asistentes –en su mayoría de entre 20 y 25 como una de las bandas a seguir de aquel año, y con Father, años– saltaban agitando sus cabelleras al ritmo de la música. Son, Holy Ghost, pasaron el reto del primer disco de las bandas En las bocinas sonaron también “Morning light”, “Alex”, primerizas, otorgando una placa con buenas críticas. Hunny bunny” entre otras, pero fue posiblemente con “Vomit”, primer sencillo de su segunda producción, que llegó su mejor Una presentación de Torreblanca –planeada sólo unos días an- interpretación. tes del show– resultó una grata sorpresa gracias al disfrutable set con canciones de su disco Bella Época. Al ritmo de teclados, Sin muchos matices en el concierto debido a la evidente similitud bajo, acordeón y trompetas, la agrupación mexicana demostró, de sus canciones y falta de emotividad en la actuación, las horas con temas como “Dejé de ser yo”, que es una de las mejores pasaron satisfaciendo a sus fans pero dejando poco que desear propuestas actualmente en nuestro país. Concluyeron con su de su desempeño en vivo. No hubo interacción entre la banda y afamado primer sencillo, “Lobo”, y Juan Manuel Torreblanca su público y el audio estuvo mal ecualizado. Una presentación y compañía dejaron el recinto listo para Christopher Owens, promedio que esperamos evolucione junto con sus integrantes Chet “JR” White y su banda. con el paso de los años. 7 . F I L T E R LA

Por ANDRÉS DÍAZ Fotos ÓSCAR VILLANUEVA

Para demostrar que no sólo estamos en el papel, dimos a nuestros lectores una segunda prueba de realidad al hacer la segunda FILTER Party, que tomó al Caradura como recinto.

La noche comenzó con El Mañana, un proyecto de la ciudad de México que tiene una extraña fijación por los triángulos y por la música ruidosa muy inspirada en grupos como Sonic Youth. Las guitarras distorsionadas se prolongaron al uníso- no durante su presentación. Este tipo de proyecto hace que la gente se acostumbre a nueva música, sobre todo a la ins- trumental, y ayuda a expandir los horizontes de los escuchas con canciones como “Isóceles” o “Muy feo”. Los fans de My Bloody Valentine estuvieron muy a gusto con esta banda, la cual puso en un mood muy especial a los asistentes.

Siguió La Banderville, quienes están por estrenar su nueva producción Mutante Adolescente, bajo la producción del tacvbo Joselo, quien trabajó anteriormente como productor de proyectos como Renoh. A pesar de que sólo han dado dos adelantos de este material –“Uhhh!!!” y “Olmo” – no les costó nada de trabajo mantener la atención de sus fans, al contrario, estuvieron muy atentos de lo que esta nueva etapa les traerá. No pudieron faltar los clásicos como “A la distan- cia” o “Súper pasto”.

Así concluyó una noche más de las FILTER Party, que mes con mes presentará lo más nuevo de la escena indepen- d i e n t e m e x i c a n a , a s í c o m o a l g u n a s n u e v a s p r o p u e s t a s q u e FILTER México irá desenterrando para ustedes.

8 . F I L T E R Por ANDRÉS DÍAZ Foto RODRIGO JARDÓN Luego de un tibio enero con pocos concier- Acompañado de dos músicos, Pablo se notó muy tos, llegó el canarión El Guincho para llenar de contento desde un inicio en el que Pop Negro, el nuevo las noches vacías en los calendarios de hermano mayor de Alegranza –con el que logró los melómanos. tener un impacto en Estados Unidos a pesar del idioma– se mimetizó a la perfección con sus ritmos Cabe mencionar que este es el primer concierto de pop sicodélico con aires caribeños. oficial de El Guincho en el DF: La primera vez que vino fue como parte del cartel del MX Beat, lue- A pesar de que no se llenó el Fru Fru, los asistentes go tuvo un fallido intento de concierto, y el año corearon y bailaron al ritmo de “Soca del eclipse”, “Pal- pasado vino al Vive Latino, del cual Pablo Díaz- mitos Park” o “FM Tan Sexy” (la cual Pablo, al presen- Reixa recuerda poco por los intensos dolores de tarla, destacó el aprecio que incluso en México que se estómago que sufrió durante su presentación. mantiene por el medio radiofónico). Las más coreadas Por ello, y a pesar de que en esta ocasión tenía definitivamente fueron “Novias” (recientemente se ac- una ligera gripa, el concierto fue el pago de todas tualizó con las voces de Javiera Mena) y “Bombay”, estas adversidades. que ya se está volviendo un clásico.

Luego del acto de apertura por parte de Little El calor caribeño que se creó gracias a las pro- Ethiopia, un dueto muy joven que abrió el Corona longadas canciones que decidió poner al final del Capital del año pasado y que poco a poco va per- concierto se fue disipando conforme todos los feccionando su rock electrónico, El Guincho tocó asistentes, se fueron acercando al frío concreto de como se debe en el kitsch Teatro Fru Fru. las calles del Centro Histórico del DF.

9 . F I L T E R # party3

Por PAULINA GARCÍA Fotos RODRIGO JARDÓN

Todos los días nos emociona poder compartir música con ustedes. Ya sea para conocer novedades o para recordar a personajes clave dentro de la historia musical, nuestra única meta desde el primer día ha sido endulzar sus oídos con melodías y acordes que difícilmente olvidarán. Después de dos inolvidables y divertidas fiestas en las que nos han acompañado, el pasado 23 de febrero pudimos llevar a cabo nuestra tercera FILTER Party al lado de muchos, muchos de ustedes.

El bar Caradura empezó a llenarse desde las 22 horas cuando los invitados a la FILTER Party que llegaron temprano ingresaron al recinto. Mientras escuchaban buena música y disfrutaban de unos tragos de la barra libre –cortesía de Azul Centenario y Burn– la gente con buenos ánimos de festejar esperaban que los regios de Quiero Club subieran al escenario.

Pasadas las 23:30 horas, Quiero Club tomó sus instrumentos y llenaron de alegría a quienes los esperaban desde hacía un par de horas. Desde el primer acorde la gente se mostró contenta de ver a los regios y bailaron con ellos canciones como “Las propiedades del cobre”, “Días perfectos”, “Música”, “No coke” y “Minutos de aire”.

Al terminar la presentación de Quiero Club, muchos se quedaron en el Caradura para seguir ce- lebrando y pasándola bien con la música que el lugar tenía preparada para sus invitados. Lamen- tablemente hubo varios que no pudieron ingresar al lugar debido a que éste ya se encontraba completamente lleno, pero eso no quiere decir que no queremos que se ausenten de nuestra cuarta FILTER Party; más bien los invitamos a que tomen sus precauciones y lleguen temprano ya que, como saben, el Caradura tan sólo permite el acceso a unos cuantos.

Agradecemos infinitamente la presencia de todos y cada uno de ustedes que bebió, cantó, bailó y disfrutó con nosotros. Éstas son tan sólo unas cuantas razones por las cuales seguiremos orga- nizando fiestas mes con mes para quien quiera pasar una noche llena de diversión y, sobre todo, buena música. 10 . F I L T E R 11 . F I L T E R Les presentamos a...

Foto sigurd grünberger

Algunas bandas trabajan por años en antros sucios para hacerse pequeña chica blanca así que no me confundan con una cantante notar. Otras arman cancioncillas retro soul para ser llamadas por soul. Prefiero ser original y directa que una chica tonta y guapa”. una figura pop y empezar a vender boletos para sus shows antes de haber lanzado un álbum. Su sencillo “The Golden Age” fue utilizado para un comercial de Heineken, por lo que fueron catapultados a un público que bien po- The Asteroids Galaxy Tour tenían unos meses de existencia cuan- drían ser tus padres. Muchos creen que se volvieron “una banda para do fueron invitados por Amy Winehouse a tocar con ellos en el comerciales” pero Lindberg no se disculpa al respecto: “Queremos verano de 2007, gracias a la fortaleza que había en su demo. El que la gente escuche nuestra música y aparte necesitamos dinero problema era que Mette Lindberg y el multi instrumentista Lars para pagar nuestra renta”. Iversen no tenían una banda de apoyo, por lo que se encerraron con algunos amigos para ensayar el set que presentarían ante mil Es claro que el grupo está jugando este papel para que, cuando me- 500 personas en Copenhague. nos lo piensen, comiencen a patear traseros.

Su fama creció exponencialmente después de ese show. No pasó mucho tiempo y para su segunda fecha los daneses fueron firma- 3 ÁLBUMES dos por el manager de Robbie Williams. En septiembre de 2008 QUE INSPIRARON A THE ASTEROIDS una de sus canciones fue usada para un comercial de iPod. Para GALAXY TOUR A HACER MÚSICA cuando salió su álbum debut, Fruit, su freak funk se había estable- cido firmemente.

Antes de su éxito, él estaba tomando clases en una escuela de ar- quitectura y ella lavaba platos en un hospital y trabajaba en un bar. A pesar de que ya habían colaborado antes, sucedió algo diferente cuando Iversen trabajó en unos demos en 2007. “Ahí me di cuenta BEASTIE BOYS / Ill Communication de que las melodías que Lars tenía en su cabeza eran las mismas que yo tenía”, Lindberg dice.

Mientras Fruit era una pastilla de cafeína con pop soul, su siguiente producción, Out of Frequency, era más desordenada por estar casa- da con armonías sicodélicas con instrumentos de viento, algunos momentos de película de espías y exóticos temas líricos. “Vivimos DAVID BOWIE / Hunky Dory en una pequeña ciudad europea, por lo que soñábamos con gran- des edificios, buenos carros y gángsters en medio de un romance de fama y dinero. Así creamos nuestros personajes por lo que necesitábamos un buen soundtrack para ellos”, comenta Lindberg.

Linberg se convirtió en una muñeca que odias o amas, gracias a esa energía adolescente similar a la que Kate Pierson de The B-52’s tenía con un alto rango vocal al estilo de Cyndi Lauper. “Soy una PARLIAMENT / Mothership Connection

12 . F I L T E R Les presentamos a...

Por A.D. AMOROSI Foto RYAN MANNING Hay cierto romanticismo de chico presuntuoso en las grabaciones de “Los tres álbumes son diferentes porque quería un sonido es- Cloud Nothings hechas en casa –sencillos y EPs lanzados únicamen- pecífico para cada uno”. te en casete, grabados en 2009 y convertidos a CD para la compila- ción Turning On– mientras que su primer álbum de estudio denota la “Estaba más preocupado por el ambiente de cada disco. Están edad de Baldi (aún no cumple los 20 años), a pesar del lamento más levemente saturados pero no distorsionados. Quería que fueran notable de las letras de ese disco: “Envejezco muy rápido”, dice entre ligeros”. Los EPs y sencillos que forman parte de Turning On risas Dylan Baldi al recordar las letras de esas canciones. muestran claramente sus deseos. Las melodías se volvieron más robustas, pero mantuvieron su sonido pequeño y confinado. “Me siento joven dentro de todo”, bromea. “Un par de giras y gra- baciones no me hacen más inteligente o interesante”. Su enfoque cambió cuando tuvo rápidamente que juntar a una banda para tocar en Manhattan. “Ese concierto en Nueva York Aun así, no puede negar que hay cierto peso alrededor de su álbum llegó súbitamente, así que le hablé a algunos amigos que conocía más reciente, Attack On Memory, producido por el afamado Steve Al- de la escena musical de mi ciudad. Nunca me han dado la espalda y bini, productor de Nevermind de Nirvana, entre otros. Mientras que han estado ahí desde entonces, expandiendo la dinámica de Cloud su sonido anterior podía ser catalogado como una mezcla ostentosa Nothings, tanto con las viejas canciones como con las nuevas”. entre Wavves y The Jesus And Mary Chain, Attack On Memory tiene un rock más denso (piensen en The Replacements debajo del agua) “Pasé de hacer todo yo mismo a permitir que estos chicos tocaran sin perder su desenfadado estilo melódico. “Hay más peso sobre lo que les correspondía, de la forma que quisieran”. Tener una mis hombros. Es importante crecer”, admite Baldi. banda permitió que cada proyecto mostrara una personalidad única. Tal y como a Baldi le gusta. El nativo de Cleveland siempre ha querido que todo lo que haga suene diferente a lo que haya hecho anteriormente. Aunque sus “Es más divertido hacer canciones así, en vez de hacerlas solo, sen- letras juegan con personajes solitarios, es el sonido y estado tado en mi cuarto”, confiesa Baldi. “Grabarme a mí mismo hora anímico de sus canciones lo que resulta más crucial para él. tras hora se volvió algo aburrido. Este álbum es muy emocionante”.

3 ÁLBUMES QUE INSPIRARON A DYLAN BALDI DE CLOUD NOTHINGS A HACER MÚSICA

RAMONES / Ramones AC/DC / Back In Black WIPERS / Youth13 .Of F IAmerica L T E R Les presentamos a...

Por LAURA STUDARUS Foto NOAH ABRAMS

Ellos produjeron una canción para Charlotte Gainsbourg, compu- sieron la música del cortometraje Dick in a Box de Saturday Night Live y trabajaron con el productor más solicitado de los últimos tiempos. Curiosamente el éxito de Electric Guest, dueto oriundo de Los Ángeles, empezó con una dona. Bueno, en parte.

“Había una tienda de donas cerca de donde vivía”, comenta el vo- calista Asa Taccone sobre los orígenes de la banda que se remontan a su época adolescente en Berkeley, California. “Había una mujer de edad avanzada muy extraña que trabajaba ahí, y con quien tenía largas conversaciones metafísicas. La última vez que la vi me dijo ‘quiero que recuerdes que eres un huésped eléctrico (electric guest) del universo”.

Notablemente descontento con la escena musical del norte de Ca- lifornia, Taccone fue a Los Ángeles en donde conoció al baterista Matthew Compton. “Sentí desde un inicio que seríamos grandes amigos. Tocaba música diferente a lo que solía hacer, pero me sentí bien y cómodo . Embonamos a la perfección”, comenta Compton.

Para combinar sus muy diversas influencias –que van desde el R&B y el pop sesentero a la Marvin Gaye, que se reflejan de inmediato en su EP Mondo, hasta hip hop poco comercial y el rock de Archers 3 ÁLBUMES of Loaf– la banda necesitaba un hábil productor que eliminara esas QUE INSPIRARON A ELECTRIC líneas divisorias entre géneros. Por eso se reunieron con Brian Bur- GUEST A HACER MÚSICA ton –mejor conocido como Danger Mouse– quien ha trabajado con The Black Keys, Beck y Jack White. Este encuentro se remonta mucho tiempo atrás: “Siempre llamaba por teléfono a mi hermano (el miembro de The Lonely Island, Jorma Taccone) cuando vivía en L.A. y le tocaba pequeñas canciones que componía. Un día le toqué una canción en la que estaba trabajando y se la enseñó a Brian”, recuerda Taccone. Impresionado, Burton motivó al joven Taccone junto a Compton al acomodarlos en diferentes tocadas JAMES BLAKE /James Blake hasta que estuvieran listos para ser producidos por él, lo cual fue cinco años después.

Fue así como Taccone, Compton y Burton esculpieron lentamen- te su álbum debut titulado nuevamente Mondo. El conmovedor y arrogante rock-versus-R&B de Burton brilla a través de “This head I hold”, la cual la banda considera como su canción más acústica. SCOTT WALKER / Scott 4

¿Qué viene para Electric Guest? Compton, quien ha estado experi- mentando con arreglos de cuerdas, predice que su sonido será más extenso: “Será un extraño sonido que nunca han escuchado”, dice entusiasmado, “Creo que esa es la lección que aprendí de todo esto”. MICHAEL JACKSON / Thriller El universo te lo agradece.

14 . F I L T E R Les presentamos a...

Por BENJAMÍN ESPINOSA Foto ENRIQUE FABELA

De las muchas bandas nuevas que se presentan a diario en la Con poco más de un año de integración, lanzaron en septiem- escena musical de nuestro país, surge una propuesta ruidosa bre pasado su primera producción homónima, la cual incluye y atractiva. El Mañana es una mezcla de guitarras que reco- cinco cortes cuya propuesta ambiental genera esa curiosidad rren caminos complicados, un bajo ambiental con olor a dub de explorar aun más su sonido. y reggae y, en medio de todo, unos pequeños detalles vocales que en vez de ser lo principal, complementan ese todo sónico. La parte visual de este debut discográfico tiene como princi- pal representación gráfica las figuras triangulares llevadas al El Mañana, cuyo nombre hace alusión a que todos dejamos extremo: “Fueron idea de Santiago, un miembro de El Ma- algo para “el mañana”, no busca proyectar más allá de la ñana que vive en Alemania. La idea original era que la por- diversión que sienten sus integrantes al momento de tocar tada fuera el triángulo del póster que se encuentra dentro de canciones. La necesidad de estar dentro del gusto del públi- nuestro CD, pero se fue como modificando hasta llevar ese co y su novedosa propuesta de “hacer ruido”, ayudó a estos triángulo a lo más abstracto”, nos comentaron. jóvenes capitalinos a lograr compartir el escenario con Carla Morrison y Maps & Atlases, acumulando experiencias que los En el escenario cada integrante se desempeña con gran se- han ayudado a pulir detalles sonoros que cada día van siendo guridad y certeza en cada melodía: “Buscamos simplemente menores. divertirnos y proyectar lo que nosotros somos”.

Sin hacer de lado sus participaciones, El Mañana tiene aún la El gran reto al que se deben enfrentar ahora es el conquistar gran ambición de poder hacerse escuchar en grandes recintos los distintos escenarios nacionales y divertirse como hasta o festivales como el Vive Latino, SXSW, o en el show perfecto ahora lo han hecho: “No nos ha importado tocar en León o para ellos, que se ubicaría en Bellas Artes compartiendo esce- Guadalajara pagando nuestros propios viáticos porque por el nario con Sonic Youth. momento lo hacemos por el gusto”.

15 . F I L T E R ya deberÍas conocer a..

Por ANDRÉS DÍAZ Fotos RODRIGO JARDÓN

Pocas bandas pueden decir que tienen un estilo; Furland lo ha Ahora bien, llegó el momento de quemar los pastizales para co- sabido declarar desde sus inicios con el EP A Casa Voy, que con menzar a cosechar de nuevo. Para ello necesitaban ejercitar otra sencillos como “Lámpara de lava”, uno ya podía detectar las vez el músculo de composición por lo que entraron de nueva estacas que sujetan una carpa sónica de colores: la dulce voz cuenta al estudio para grabar un EP con buenas y variadas cancio- de Sergio, las texturas aterciopeladas de Jacinto, la percusión nes que comprenden momentos muy diferentes y que no nece- suave pero concisa de Carlos y los rieles armónicos que Carlos sariamente tienen un concepto. A diferencia de las otras ocasio- va dejando con el bajo. nes, ahora la labor ha sido en equipo, ya que anteriormente todo recaía en la mente de Sergio y era complementado por el resto. De ese feliz inicio han pasado ya siete años y sus integrantes han crecido profesionalmente, dedicándose completa o par- “Fantasmas” es el primer destello de esta nueva era en don- cialmente a la música. Algunos se han casado y otros toman de sigue muy presente el estilo forjado de la banda: “En estas la música como modus vivendi, pero lo más importante es que nuevas caciones encontrarán la melancolía que normalmente se no ha cambiado esa perspectiva inocente y fresca que tienen al encuentran en las canciones de Furland, pero hay momentos momento de crear música. más crudos” nos cuenta Sergio.

Historia De La Luz, su producción pasada, es la mejor representación Si pensaban que estas canciones bastaban para que Furland le de este auténtico estilo porque es un disco conceptual que com- pusiera una palomita al 2012, están muy equivocados: “Este prende canciones que, de entrada, les gustaba a ellos y que por ende EP es una necesidad de juntarnos de nuevo para hacer cancio- logró llegar a más gente por medio de conciertos en los que fueron nes y un pretexto para agarrar energías para el nuevo disco”. perfeccionando sus ideas originales. Esto provocó que los invitaran a discos tributo (Caifanes o 31 Minutos) para extender la vida de esta Para resumir el humor actual en el que se encuentra la banda, gran etapa de la historia de la banda, cuya clausura fue el sencillo sólo basta checar una reveladora actualización que pusieron en “Faladó Falá”, donde entraron de lleno a terrenos más sicodélicos, su Facebook durante la grabación, el cual dice: “Ya crecimos y aprovechando la gama de colores que venían arrastrando. ya nos enamoramos y ahora cantamos acerca del amor”.

16 . F I L T E R Ya deberías conocer a... GUIN

Por BERENICE ANDRADE Ilustración REVILOX

Con la salida de Pop Negro, tercer disco del canarión “Cuando hice Pop Negro vivía con una chica en una casa Pablo Díaz-Reixa mejor conocido como El Guin- pequeña. Yo trabajaba de noche y ella por la mañana, cho, su autor comprobó una hipótesis: el mejor y era como raro, porque no podía hacer ruido. Las síntoma de un artista es cuando pierde fans, no canciones se alentaron, empecé a tocar más despacio, cuando gana. entonces quizá eso evolucionó en canciones más conven- “Cuando saqué Pop Negro esperaba las peores cionales en el punto de vista de estructura”. reacciones, porque cuando sacas el primer disco te Y aunque en la transición, la música de El Guincho marca mucho. Parecía que iba a seguir siendo mú- perdió ese trance hipnótico de las pistas de baile (con sica de club –como en Alegranza– con loops raros y todo y sus loops repetidos) y asumió estructuras pop más repetición, y Pop Negro no tuvo nada que ver. Si con convencionales, mantuvo intacto su sello canario: las tu siguiente disco consigues perder bastantes fans mezclas tropicales, africanas e incluso latinas. es síntoma de que has hecho algo bueno, de que no “Yo soy de las Islas Canarias, que están en España pero te has parado en un sitio, de que no te has clavado no tiene mucho que ver con el resto del país porque está en repetirte, de que has conseguido moverte”. cerca de la costa africana. Muchos de nosotros somos La garantía de ese movimiento la selló una crítica hijos de inmigrantes latinoamericanos, tenemos otro poco favorable por parte de Pitchfork. El Guincho pulso, otra manera de vivir, hemos escuchado otras no podía estar más complacido. cosas en la radio. Pasa una cosa con la música africana Ahora, a casi dos años del lanzamiento de ese disco o latina que se escucha en Canarias: se identifica más pierde-fans, Pablo Díaz-Reixa explica en entrevista con las clases bajas, con los barrios, y pareciera que el que el cambio no fue adrede, sino resultado del canario quisiera ser más español y reniega de eso, y a mí contexto, variable determinante en la manufactura me parece vulgar, porque la riqueza de los ritmos viene de su música. de ahí. Entonces me pareció interesante colocar todo “A mí lo que más me gusta de mi música es el eso en otro sitio para decir ‘oye, escucha esto que tiene contexto de producción; es crear un espacio poco mucho valor’”. convencional para mis canciones, o un espacio que Y mientras experimenta en la producción de otros ar- sea difícil o excitante. tistas–como la mismísima Björk, para quien trabajó en “Yo creo que mi sonido se ha sofisticado bastante. Biophilia–, El Guincho se toma su tiempo para preparar Cuando hice Alegranza tenía 21, 22 años, era un un cuarto disco, tal vez el último, porque como ha periodo muy salvaje en mi vida, estaba pasando por amenazado antes, cuatro le parece un buen número para muchas cosas y eso se refleja bastante en el disco. concluir este proyecto. 17 . F I L T E R ESTACIÓN

Por LAUREN HARRIS Fotos MARC LEMOINE

18 . F I L T E R Tramp, el nombre del más reciente disco de Sha- De niña, la nativa de Nueva Jersey quería cantar ron Van Etten, fue difícil de encontrar. Si su debut en Broadway y formaba parte de musicales es- de 2009, Because I Was In Love, era una explica- colares hasta que estudió música en la Middle ción de su corazón roto, el que vino el siguiente Tennessee State University. Fue ahí donde inició año, Epic, era una documentación casi clínica del la relación que inspiró “Love more” y muchas otras ser y de las relaciones que forjaron a ese álbum canciones. Durante los años de esa relación, su y a su precursor. pareja le prohibía tocar música, por lo que empezó a escaparse en las noches para tocar en bares. “Quería encontrar un título que fuera fuerte, cor- Cuando dejó Tennessee, regresó al sótano de sus to y directo, al mismo tiempo que transitorio”, padres llena de heridas emocionales, pero con un explica Van Etten, sentada en una cafetería en catálogo entero de canciones que formarían parte Brooklyn en una tarde de invierno.“Pero no que- de sus tres álbumes. Lentamente, ante la catarsis ría que fuera una palabra débil. Vi ‘tramp’ (vaga- de tocar frente a extraños, Van Etten empezó a ca- bundo o prostituta en inglés) en Dictionary.com, nalizar sus emociones en lo que sería su primera y pensé, ‘¡Mierda!’”, dice mientras sus ojos cafés placa. “Me emborrachaba con whisky y tocaba se agrandan llenos de triunfo al recordar cómo despechadas canciones de country”, dice Van Et- se llamaría su tercer disco. “Cuando te refieres a ten, riéndose de sí misma. “Quería hacer música una mujer, es denigrante. Pero el significado ori- con la cual la gente pudiera llorar”. Lentamente, re- ginal es vagabundo”. cobró la seguridad en sí misma, se mudó a Nueva York y trabajó en Ba Da Bing Records como publi- Van Etten quería evocar algo pasajero, relaciona- cista hasta que decidió hacer su propia música. do al éxito que tuvo con su segundo álbum; Epic Poco después, Ba Da Bing lanzó Epic. estuvo en los primeros puestos de varias listas de ventas y la mandó a recorrer el mundo. Fue Ahora Tramp marca el periodo de tiempo des- el hermoso dolor en él lo que llamó la atención pués de sus discos anteriores. “Tuve un disco de Aaron Dessner de The National, quien produjo herido, después uno curador. Este es el que tiene Tramp a unas cuadras de donde está sentada en más seguridad. En él me estoy permitiendo estar estos momentos. Durante la gira de Epic, Van Et- enojada, sin culpas. Estoy muy orgullosa de él. Es ten se enteró de que Justin Vernon de Bon Iver y una gran meta para mí y representará este mo- Dessner habían hecho un cover de su tema “Love mento por siempre. Los últimos dos años me han more”, un retrato de una relación abusiva en la ayudado a encontrarme a mí misma, y creo que que estuvo. eso es lo que es este disco”.

19 . F I L T E R 20 . F I L T E R la ciudad melómana

Texto y fotos CAMILA JURADO

Londres es sin duda el destino ideal para cualquier nacer a bandas como Blur, Madness y Travis y en melómano que quiera satisfacer su gusto musical. donde se dice que era común encontrarse con Amy Aparte de la intensa vida cultural que ofrece, es Winehouse recargada sobre la barra compartiendo uno de los lugares con mayor diversidad de eventos tragos con los clientes. En Camden también está musicales en el mundo. En un día cualquiera PJ uno de los mercados callejeros más variados de Lon- Harvey puede estar presentando su último disco en dres, perfecto para comprar la playera de los Beatles el Royal Albert Hall mientras que Erik Truffaz canta que te encargó tu mejor amigo, pero también en en el Jazz Café. La variedad de eventos en esta donde seguro puedes encontrar todo tipo de viniles ciudad es infinita y tratar de elegir puede llegar a y discos para tu colección. ser una tarea abrumadora, pero si vas a Londres hay ciertos lugares que no te puedes perder. Hablando de viniles, si lo tuyo es recopilar joyas de la música entonces Rough Trade en Notting Empecemos con Camden Town, la cuna del rock Hill es la mejor opción. Recientemente abrieron alternativo de la capital inglesa. Camden es hogar una sucursal más grande en Shoreditch, el nuevo de pubs antiquísimos del siglo XVIII como The territorio de la escena indie al este de Londres. World’s End, en donde tomarte una pint de cerveza Esta parte de la ciudad era una zona industrial es casi una obligación. También es hogar de pubs donde estaba la famosa fábrica de cerveza The Old legendarios como The Dublin Castle, lugar que vio Truman Brewerym que con el tiempo sus bodegas

21 . F I L T E R han sido convertidas en galerías de arte contemporáneo y tiendas vintage. Las calles de Shoreditch ahora son el lienzo principal de artistas urbanos de la talla de Banksy, Cityzen Kane, el mexicano Pablo Delgado y muchos otros. Los fines de semana, la calle principal llamada Brick Lane se convierte en el mercado de antigüedades y discos más concurrido por los jóvenes. Shoreditch también se ha vuelto una de las zonas nocturnas más importantes de Londres. Si lo tuyo es bailar te recomendamos The Hoxton Pony o Cargo donde alternarán los DJs más importantes de la escena electrónica. En cambio si te gusta algo más tranquilo y clásico como el blues y el jazz, Passing Clouds es la opción. Por fuera puede parecer un edificio abandonado pero adentro es como viajar en el tiempo directo a los años treinta, cuando las parejas bailaban al ritmo del swing. En el escenario un cuarteto maravilloso está tocando mientras que la reencarnación de Billie Holliday se apodera del micrófono. Caminar por Shoreditch sin rumbo también puede darte las mejores sorpresas. Te puedes encontrar foros improvisados en donde el aparador de una tienda vintage se convierte en escenario y un personaje multi instrumentista toca covers de Johnny Cash y Bob Dylan mientras le da tragos a su cerveza.

22 . F I L T E R Muy al norte de la ciudad y alejado de todo está el enigmático Alexandra Palace, en donde el pasado sábado 11 de febrero The Black Keys cerraron exitosamente una larga gira. Este antiguo lugar fue fundado en 1873 como centro de entretenimiento y recreación para el público en general, pero a tan sólo 15 días de ser inaugurado el palacio fue destruido por un incendio. Tiempo después, se convirtió en un centro de transmisiones de la BBC y en 1980 otro incendio lo volvió a destruir. Ahora este lugar “embrujado” se ha convertido en uno de los principales venues para conciertos y eventos privados. El trayecto hasta allá puede ser muy fastidioso, sobretodo cuando el suelo sigue cubierto de nieve, tienes que tomar varios trenes y camiones para llegar. El dúo compuesto por Dan Auerbach y Patrick Carney estuvo recientemente de gira en Estados Unidos presentan- do su nuevo material El Camino abriéndole escenario a los Arctic Monkeys. Aquí en Londres la jugada fue distinta. Band of Skulls se encargó de abrir y The Black Keys logró agotar tres noches seguidas de conciertos. El cariño y la euforia de la gente fue algo indescriptible, cosa especialmente rara en Inglaterra ya que generalmente el público es más reservado. Los bombos estridentes de Patrick y el exquisito riff de guitarra de Dan nos transportaron a todos a algún gran momento del rock-blues de los sesenta. Canciones como “Howlin’ For You” y “Lonely Boy” fueron las más coreadas. La gente brincaba de un lado al otro, ojos cerrados y el corazón a punto de explotar. Dan agradeció múltiples veces al público por su entrega y, junto con su colega, nos regalaron un encore maravilloso con “Everlas- ting Love” y una gigantesca bola disco que surgió de atrás del escenario adornando todo el palacio con luces de colores.

El regreso a la ciudad fue igual de largo y hasta un poco más frío, pero a todos nos quedó una sonrisa y una sensa- ción de que todo valió la pena.

23 . F I L T E R Por ANDRÉS DÍAZ Fotos TOM MEDWELL

24 . F I L T E R PRÓLOGO Bandas van y vienen pero pocas pueden llegar a tener tal interacción para considerarse como una familia. Este es el caso de un tipo de familia poco peculiar, la cual está conformada por los esposos Thomas y Dee y un tercero llamado Darren. Las conjeturas sobre la complicada relación entre tres personas seguramente empezarán a surgir en sus cabezas. Antes de que comiencen a construir ideas equivocadas en esta historia, les advertimos que no es el caso; más bien es el de la relación de tres personas que juntaron sus voces y habilidades musicales para un fin común, y que los ha llevado a entender que su música no es el centro del universo –como muchas bandas han llegado a creer– sino más bien es una respuesta al complementarse con el mundo externo que habita más allá de la Riviera inglesa.

Darren Bancroft nos narra el funcionamiento de esta comunidad a la que, lejos de ser muy obvio, titula- ron We Have Band (“Tenemos una banda”) ya que, tomando en cuenta que la finalidad era la hermandad, la música fue consecuencia de ello, y vaya que lo refleja en cómo sus melodías y voces se entrelazan como las ideas que fluyen en una larga y buena plática acompañada de un café (o té, si lo prefieren).

I. LA TRIADA PERFECTA No hay ego en la banda porque nos tenemos mucho respeto cada uno de nosotros. Conozco a algunas bandas independientes en donde hay una mente maestra que deja el esqueleto de las canciones al resto de la banda para que las desarrollen. Eso va muy en contra de nosotros. Pasamos mucho tiempo juntos, incluso hay veces que cuando tengo un bloqueo mental y quiero terminar una idea u oración que tengo en la cabeza, le pregunto a Dede qué es lo que diría y normalmente tiene la razón. La banda no podría funcionar sin alguien de nosotros. Eso se debe a que viajamos, comemos y bebemos juntos y nuestras vidas ya están muy unidas. No ha habido en los últimos años un tiempo en el que estemos separados; sólo pasó una vez que hubo una pausa cuando terminamos de grabar el disco y teníamos que esperar a que se editara, ahí me pregunté: “¿ahora qué?”. II. TERNION Cada persona que conocemos nos ha dicho una cosa diferente del disco y eso nos ha ayudado a entender qué fue lo que hicimos. Pasó mucho tiempo del disco pasado a este, y por lo mismo tratamos de hacer algo diferente y probarnos a nosotros mismos que podíamos hacer algo más complejo y distinto. Creo que lo hemos logrado.

En este disco fue la primera vez que hubo canciones más personales, como en el caso de “What’s mine, What’s yours” que habla de la relación entre Dede y Thomas, en donde me dieron la base de la canción y yo terminé haciendo las voces y la canción en general. También pasó en la canción “Preassure on”, con la que cerramos el disco, que trata sobre los problemas de insomnio que atravesó Dede.

25 . F I L T E R III. SIN GUIONES ESTABLECIDOS Nosotros no improvisamos para componer canciones por la naturaleza electrónica del proyecto. Cuando nos ves en vivo, la guitarra y el bajo son los que dominan. Lo que hacemos es dejar que el beat o base rítmica nos dicte qué hacer… posiblemente para nosotros eso significa improvisar. En este nuevo disco decidimos incluir la canción “Ternion aside” –de 26 minutos de duración– en don- de retomamos piezas de los primeros cinco tracks y las mezclamos. Thomas, que hace la programación en la banda, lo que hizo fue deshacer todo y volverlo a armar. Nos encantó hacer eso porque fue como hacer un álbum nuevo y más porque se percibe nuestro sentir cuando estamos en vivo.

IV. LO QUE ES MÍO, ES TUYO Lo más emocionante de realizar la colaboración para un video es que te das cuenta de las habilidades necesarias que se requiere y que nosotros no tenemos, ya que posiblemente nosotros tenemos la idea o la pasión de hacer algo, pero no somos capaces de hacerlo. Lo que nos gusta de la gente que admiramos –como Björk– es que exploran profundamente para ver hasta dónde puede llegar una colaboración artística. Me molesta mucho ver videos que no expanden la idea que tuvieron originalmente en el estudio, se me hace un desperdicio que la gente no lo aproveche. Cuando estábamos buscando a alguien que hiciera el video para “Where are you people?”, segundo sencillo de Ternion, muchos nos llegaban con ideas muy literales de la letra de la canción. Por lo mismo que estamos muy conectados con ella, no nos gustaban esas ideas. Con el video “You came out” nos dimos cuenta de eso, porque la idea visual dista mucho de lo que decía la letra.

V. DESNUDOS No pensamos las canciones en forma acústica. Es muy extraño sacar la guitarra acústica para componer, más bien pensamos en los beats o en las programaciones y después en el bajo, batería y voces. Sentimos que estamos construyendo un muro en donde cada uno aporta algo como si fuera un ladrillo. En esta gira comenzaremos a experimentar con algo acústico porque mucha gente nos lo está pidiendo; incluso ya lo hicimos en la tienda de Rough Trade en Londres. Posiblemente al final de los conciertos las pongamos. VI. EL TRAJE PRESTADO

Thomas y Dede escucharon “West end girls” de Pet Shop Boys por casualidad y les sorprendió a tal grado que decidieron hacerlo porque sería muy cool. También coincidió que nos pidieron un cóver para una recopilación en España.

Recientemente hicimos los cóvers de “Still life” de los Horrors y “Within and without” de Washed Out como lados B del sencillo “Where are you people?”, así como “Let’s dance” de David Bowie, los cuales hicimos porque lo queríamos hacer y no por encargo. Es interesante recrear las canciones porque las quieres tratar bien sin insultarlas al cambiarlas mucho. La verdad es que no las pensamos mucho: las empezamos y si sentimos que va bien nos vamos sobre ella; si no nos va gustando, paramos en ese momento.

26 . F I L T E R VII. EL MUNDO AFUERA DE LA ISLA Es muy poderoso darte cuenta de que el mundo es un lugar gigante, porque eres consciente de que el sonido de la ciudad de Londres no es nada comparado con lo que el resto de la humanidad hace. Nos afectó cono- cer gente de otras partes del mundo porque al compartir tu visión de la vida, la complementas. Yo soy el que más se ha fijado que nos han mandado mensajes por nuestras redes sociales de gente de México y Japón. Es curioso que si alguien pega en el Reino Unido es muy fácil que tenga una gira en Alemania, Francia o el resto de Europa. Pero en Estados Unidos, Japón o México son lugares en donde pasaríamos desapercibidos por estar tan lejos, por eso nos da gusto que alguien esté tocando nuestras puertas y sería muy grosero no abrírselas. ¡Es como si nos llegara una invitación a una fiesta y no fuéramos! EPÍLOGO No hay más que decir. La banda que han leído en estos últimos minutos estará muy pronto en nuestro país. Pero para estar preparados a este encuentro es necesario que escuchen y se metan en Ternion, una producción que como buen producto cultural hará que sus cabezas se sincronicen con la de tres mentes vibrando al unísono.

27 . F I L T E R 28 . F I L T E R EN PORTADA EL REINO AMARILLO La música de Los Simpson Por COLIN STUTZ

Al hablar de música con Matt Groening, el creador de Los Simpson, lo encontraremos aferrado a sus ideas. Es decir, él sabe lo que le gusta. “La mayor parte del rock and roll es como los cereales para el desayuno”, dice. “Está bien, me encanta, pero no es tan buena comida como cualquier otra cosa”.

Con la edad los gustos de Groening se han vuelto más conservadores a favor de “la música de viejos”, como el jazz y lo excéntrico. “Escucho música que llevaría a la mayoría de la gente fuera de la habitación”, dice. “Lo que la mayoría de la gente escucha involuntariamente no tiene ningún interés para mí”. Examinando su colección de discos de vinilo y CD’s que llenan los estantes y paredes caídas en una habitación del primer piso de su oficina de Santa Mónica, en estos días está a favor de rarezas extranjeras y curiosidades al azar. A medida que busca en una caja de 45’s, cada uno comprado por 10 centavos años atrás, toma uno que él nunca había escuchado. En la bolsa hay una estampa japonesa de un cielo azul y el paisaje de montaña; sólo deja tocando a la banda de la postguerra durante unos segundos antes de sacar la aguja. “Terrible”, anuncia simplemente, y devuelve el disco a la bolsa.

A los 57 años, el corpulento nativo de Portland, Oregon, se viste de manera cómoda con una camisa de man- ga corta y pantalones vaqueros, con los ojos amables mirando desde detrás de sus gafas redondas. Mientras habla, tú escuchas, por supuesto. Este hombre forjó tu propia existencia. Pero en su compañía, tan centrado como es posible que trates de estar, es difícil evitar que tu mente divague. Cuando dice “cereales”, tú piensas en Krusty-O; cuando habla de los festivales All Tomorrow’s Parties que curó en 2003 y 2010, tu mente piensa en Homero y Hullabalooza con su acto de hombre bala. Y cuando él dice cuán excitante era el punk cuando empezó a escribir sobre la música en 1978, aunque trates, no puedes dejar de recordar a los Ramones tocando “Happy birthday” al Sr. Burns antes de decirle al avaro “y que pronto te vayas al infierno”. Los chistes, las canciones, el sentimentalismo, todo está tan profundamente arraigado en la parte posterior de tu mente, no se puede escapar de Los Simpson.

Por cierto, añade Groening, “Los Simpson se suponía que eran la contracultura. El problema es, ¿cómo se hace la contracultura sin alienar a los niños en los suburbios que carecen de librerías? ¿Cómo se mete uno en su mente?”

Hoy en día, Los Simpson no se siente como contracultura. Recientemente celebraron su episodio 500 en la cadena Fox, y después de 23 temporadas al aire y 18 años en la programación, Los Simpson vale más de mil millones de dólares. Es la comedia animada que ha sido vista el mayor tiempo en más de 100 países y traducida a más de 50 idiomas. Los rostros de los personajes se han unido a juegos de mesa, Pop Tarts y los sellos postales. Los Simpson ha lanzado seis álbumes, una película, tienen su propio paseo en Universal Studios y ha inspirado a un sinfín de piezas de mercancía piratas y oficiales, colecciones privadas y rellenos sanitarios de todo el mundo. Es como una empresa enorme, con enorme influencia; parece que lo único que no ha sido satirizado es porque todavía no se inventa. Así que si Los Simpson no se siente como contracultura en el año 2012, es porque no lo es. Es cultura. Es casi como si la lujuria insaciable de Homero por las donas, la áspera preocupación maternal de Marge, las travesuras de Bart, los solos desamparados de saxofón de Lisa y la succión del chupón de Maggie, siempre han estado aquí. Más que nuestra televisión, Los Simpson ha llegado a definir nuestra identidad cultural. Esta es la primera y más importante de las familias divertidas de Estados Unidos. Y para muchos de nosotros, en estos 23 años, desde los chistes a las canciones, han dado forma a nuestras realidades, gustos cómicos y sensibilidades comunes más que otra persona o franquicia.

29 . F I L T E R EN PORTADA Los Simpson

En el corazón de la comedia de Los Simpson –desde cofundador de The Smashing Pumpkins, quien hizo iconos de cultura pop hasta canciones de Broadway, y una aparición con el resto de su banda junto a Sonic canciones que nunca olvidarás– está la pasión por la Youth, Peter Frampton y Cypress Hill en el episodio música de Groening. Desde que debutó en 1987 como “Homerpalooza”, en el que Homero se une a la gira de un corto de animación en The Tracey Ullman Show, un festival de rock como monstruo de feria. “En ese Los Simpson ha tenido más de 85 músicos invitados, momento, nuestro grupo estaba recibiendo una gran desde 50 Cent hasta Red Hot Chili Peppers, Metallica, cantidad de oportunidades y definitivamente ésta se Bette Midler, U2, Coldplay, Elvis Costello, Elton John destacó como algo que realmente teníamos que hacer”. y tres The Beatles. Aerosmith tocó en la taberna de Moe en la tercera temporada, Johnny Cash interpretó “Creo que muchos de los músicos son niños de cora- el coyote guía de Homero en la octava temporada y zón”, dice Mike Mills de R.E.M., quien apareció en The White Stripes amenazaron con golpear a Bart un programa de la temporada 13, cuando su grupo fue en la temporada 18. Al final de la última temporada, engañado para tocar en el garaje de Homero. “En una Lady Gaga visita la ciudad natal de Los Simpson, caricatura, aun en una dirigida para adultos, apela a un Springfield, después de que se declaró la ciudad más mundo de fantasía y los músicos tienden a vivir en esas deprimida de América; se hace amiga de Lisa, la per- condiciones de todos modos”. sona más deprimida de la ciudad, con la esperanza de levantarle el ánimo. El episodio termina con un dueto. “Esto se extendió mucho más allá de Estados Unidos “Mi opinión es ir a lo icónico o excéntrico”, dice desde el principio. Yo crecí con ellos cada noche; Groening sobre los invitados del show. “Me encanta toda la familia decía, ‘¡Préndele! ¡Préndele!’ Y saltaba cuando tenemos artistas que son iconos de la época. delante de la televisión mientras lo veías”, dice Glen Cualquier cosa que piense de su música, creo que son Hansard del dúo folk The Swell Season, que apareció de interés histórico”. en Los Simpson en 2009, dos años después de que el nativo de Dublín y su socio Checa MarkétaIrglo- “Me sorprende lo divertidos que son los invitados”, vá, ganaran un Oscar por la Mejor Canción para la continúa. “Es divertido ver a Mick Jagger echándose a película Once. “Es tan popular como la Coca-Cola. reír cuando Dan Castellaneta como Homero no quiere Se trata de la cultura americana. Se trata de Estados probar los micrófonos y le pide a Mick Jagger hacerlo. Unidos. Es más grande que Mickey Mouse... Nunca Se siente como que nadie le ha dicho a Mick Jagger eso vas a entender como americano lo surrealista que fue en las últimas décadas”. para un irlandés y una niña checa participar en algo que se traduce en nuestros dos idiomas y por lo tanto “Eso es definitivamente un punto culminante en la muchas, muchas lenguas, muchas otras. Fue una ex- carrera de cualquiera, que se les invite a un episodio periencia tan maravillosa y extraña... En cierto modo, de Los Simpson”, dice James Iha, ex guitarrista y es más grande que ganar el premio de la Academia”.

30 . F I L T E R Los Simpson EN PORTADA

“Esto se extendió mucho más allá de Estados Unidos copias en su primera semana y en tres meses fue certifi- desde el principio. Yo crecí con ellos cada noche; cado triple platino. toda la familia decía, ‘¡Préndele! ¡Préndele!’ Y saltaba delante de la televisión mientras lo veías”, dice Glen “Fue una oportunidad para hacer más con Los Simpson que Hansard del dúo folk The Swell Season, que apareció no implicaba la animación, que es increíblemente lento en Los Simpson en 2009, dos años después de que el y caro”, dice Groening. “Fue fascinante trabajar con Mi- nativo de Dublín y su socio Checa MarkétaIrglová, chael Jackson. Llamó a la oficina a las 11 de la noche. Yo ganaran un Oscar por la Mejor Canción para la película estaba en mi escritorio y mi teléfono sonó, y era una voz Once. “Es tan popular como la Coca-Cola. Se trata de aguda diciendo: ‘Hola, soy Michael Jackson’. Por supuesto, la cultura americana. Se trata de Estados Unidos. Es pensé que era alguien jugando una broma. Tuve mis dudas más grande que Mickey Mouse... Nunca vas a entender durante aproximadamente un minuto y me sentí mal al como americano lo surrealista que fue para un irlandés final, porque finalmente me di cuenta que realmente era y una niña checa participar en algo que se traduce en Michael Jackson y que seguro esto le pasaba seguido... nuestros dos idiomas y por lo tanto muchas, muchas Para visitarlo en su estudio en Ventura Boulevard, donde lenguas, muchas otras. Fue una experiencia tan mara- él estaba grabando, se requiere una cantidad increíble de villosa y extraña... En cierto modo, es más grande que cosas de seguridad y todas esas tonterías ridículas, claro, ganar el premio de la Academia”. sólo para sentarse en una habitación y hablar con él. Y entonces él hizo un buen trabajo”. De todos sus invitados musicales y colaboraciones, tal vez la canción más popular de Los Simpson llegó como Cartwright recuerda a Jackson en la primera reunión regalo del mismísimo rey del pop. A finales de 1990, en las sesiones de grabación. Sabiendo que era un gran a la mitad de su segunda temporada, Los Simpson ya se fanático de Bart Simpson, le dio un muñeco de peluche habían establecido como un fenómeno, y por sugerencia de Bart como un regalo. Jackson estaba extremadamen- de David Geffen, fundador de Geffen Records, se deci- te emocionado, Cartwright dice: “Fue como si nunca dió aprovechar la industria de la música. Lanzaron The hubiera recibido un regalo antes. Simpsons Sing The Blues, un álbum de larga duración de los materiales originales, cóvers cantados por el elenco “Qué experiencia tan surrealista de estar allí en el y los invitados destacados como BB King, DJ Jazzy Jeff, estudio, dirigido por Michael Jackson”, continúa y de su Dr. John, Buster Poindexter, Joe Walsh de los Eagles, rap añade: “Creo que para una mujer blanca de unos 40 Juan Sebastian de La Lovin ‘Spoonful y de la sección de años, lo hice bastante bien”. viento de Tower of Power. Impulsada por la canción de apertura, “Do The Bartman”, coescrita e interpretada Al año siguiente, Jackson colaboró de nuevo con Los por Michael Jackson con Nancy Cartwright como Bart, Simpson, en el episodio “Papá está loco” en el que Ho- The Simpsons Sing The Blues vendió más de un millón de mero es enviado a una institución mental y se hace

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amigo de un gran hombre que dijo ser llamado Leon por Tony Bennett, cuando Los Simpson dejan Springfield Jackson Kompowsky. Jackson interpretó el propio para seguir la carrera de Homero como la mascota del personaje y escribió la canción de cierre memorable, equipo. Este fue el primer verdadero número musical “Happy birthday Lisa”, pero por razones que el perso- y músico invitado en la historia del programa y esto nal de la serie todavía no entiende muy bien, tenía un estableció el papel de Martin en el equipo de escritores sonido semejante a cantar la melodía en el aire. “Ese de los años que siguieron. A partir de ahí, el uso de tipo era un misterio envuelto en un enigma envuelto en canciones originales floreció. La obra de Martin de las un montón de cirugía plástica”, dice el productor de Los temporadas dos a cuatro, incluye las canciones de la Simpson, Al Jean, quien coescribió ese episodio. “Nunca interpretación musical del teatro de la comunidad de supe si era legal o sólo una especie de pequeña broma Springfield con “Un tranvía llamado Marge”, la canción que le estaba jugando a la gente. de Lisa de huelga durante la protesta de Homero contra el plan dental del señor Burns, y el cuarteto peluquero “Los Simpson, en el transcurso del último par de déca- de Homero en “Los Borbotones”; el hit “Baby on das, se ha convertido en un foro de diferentes tipos de board”, con la ayuda de la armonización de The Dapper humor y diferentes tipos de chistes”, dice Groening, Dans de Disneyland. “Yo he ido a Disneyland y he que explica la incorporación de numerosos musicales conocido la versión actual de los Dapper Dans”, dice a la serie. “No hay una sola manera de aproximarse a Martin, “les pregunté si alguna vez alguien les pide algo cómicamente que no lo hayamos intentado. Vamos cantar ‘Baby on board’. Me dijeron que diario. arriba, vamos abajo, hacemos payasadas, hacemos alusiones literarias, hacemos observaciones satíricas “Yo diría que todas mis fantasías de ser un compositor muy sutiles, parodias, chistes, juegos de palabras en fueron excedidas”, continúa. “Y a veces me siento un silencio, la comedia y homenajes a las personas que poco avergonzado. Hay gente con mucho talento que ha admiramos de Pixar y a Félix el Gato. Las canciones estudiado y trabajado y que nunca lograron que se escu- salen de talentosos escritores y productores. A veces, charan sus canciones o nunca pudieron conseguir que hemos tenido gente en el personal que están orientados su canción fuera grabada por una orquesta o cantada musicalmente y, a veces, no tenemos gente y disminu- por Tony Bennett”. yen las canciones”. “En 1990, eran sin precedentes los números musicales Dos de los más aclamados escritores musicalmente en un programa de televisión, pero fue raro”, dice inclinados son Jeff Martin y Ken Keeler. En la segunda Keeler, quien trabajó en la serie durante las temporadas temporada, nuevos en el equipo de guionistas, Martin siete, ocho y nueve. Entre otros, Keeler escribió la letra escribió la canción tema de Ciudad Capital, cantado de la canción de “You’re checkin’ in”, musical de

1: AL JEAN, GEORGE HARRISON, MATT GROENING Y MIKE REISS, 11/1992; 2: THE SMASHING PUMPKINS CON EL STAFF DE LOS SIMPSONS, 2/1996; 3: MIKE SCULLY, ELVIS COSTELLO Y HANK AZARIA, 12/2001; 4: TOM PETTY GRABANDO PARA EL EPISODIO “CÓMO PASÉ MIS VACACIONES DE VERANO” DE LA TEMPORADA 14, 12/2001; 5 : GLEN HANSARD Y MARKÉTA IRGLOVÁ DE THE32 SWELL . F SEASON, I L T E10/2008. R TODAS LAS FOTOS CORTESÍA DE BONITA PIETILA. Los Simpson EN PORTADA

“MARGE SIEMPRE OCUPARÁ UN LUGAR EN MI CORAZÓN (NO LE DIGAN A MISS PEGGY)” RINGO STARR

Broadway, cuando Los Simpson visitan la ciudad de obviamente. Alguien, probablemente lo habría hecho Nueva York, así como para la canción “Pusimos la pri- si Los Simpson no lo hubiera hecho, pero al igual que mavera en Springfield” de la octava temporada, ambos un montón de cosas, lo hicimos primero y pienso que ganadores de los premios Emmy para la Mejor Música realmente hicimos crecer la música”. Original y letras. Y no importa lo divertido que las canciones y el tema pue- “Dick Van Dyke solía hacer números musicales, pero dan parecer, desde musicales sobre El Planeta de los Simios, a por lo general no se relacionaban con la trama”, cancioncillas sobre armarios de piel de animales, a los liti- dice Keeler. “En una comedia de situación normal, gios de parodias de una cierta querida niñera británica, el moderna y ordinaria, sería difícil tener un número grado de seriedad con la que los compositores y escritores musical que tiene algo que ver con la trama, porque se crean cada tema, no es un asunto de risa. sentiría como: ‘Yo no he venido a ver un musical’. Pero de alguna manera en formato de dibujos animados era “Siempre tomaron las canciones tan en serio como el posible”. diálogo escrito”, dice Yeardley Smith, quien hace la voz de Lisa, la más musical de Los Simpson. “E incluso si se burla- La diversión de los números musicales no es sólo para ban del hecho de que estaban escribiendo una canción de los escritores y estrellas, los miembros del reparto mierda, uno sabía que ellos sabían que se estaban burlando suelen llevar las canciones ellos mismos. “Hemos de una canción de mierda y ésa era la broma. Ellos nunca revisado la idea de los números musicales aparecidos pensaron que había algo imposible musicalmente o que no de la nada y es algo muy cómico, la animación puede había nada que no podíamos hacer. Es muy halagador que encajar ahí de manera frívola y conmovedora”, dice su equipo tiene mucha confianza en uno, porque cierta- Hank Azaria, que interpreta a Apu, Moe Szyslak y el mente tenemos mucha confianza en ellos”. Jefe Gorgory, entre otros. “Ciertamente lo hicieron con los Looney Tunes, así como con muchos otros “Tuvimos la habilidad de convertir el show en un musical”, dibujos animados, pero ha sido traído de vuelta en dice Martin. “Ya es este mundo fantástico donde las cosas un contexto moderno, con Los Simpson. Como: ‘¿Qué son posibles y creo que podríamos hacerlo de una manera pasaría si estos personajes cantaran en una forma real? en la cual una comedia normal no lo haría. Y una vez que ¿Qué absurdo podría ser eso?’. Y entonces la gente nos dimos cuenta de que podíamos hacerlo, pusimos una se ha familiarizado con eso y ha hecho cosas muy canción en cada episodio. Van al Monte Splash y divertidas, grandes cosas como Family Guy y South Park, era un “Hey, vamos a hacer una canción”. O cuando

33 . F I L T E R EN PORTADA Los Simpson

“FUE GRACIOSO VER A MICK JAGGER REIRSE CUANDO DAN CATELLANETA COMO HOMERO NO QUERÍA PROBAR LOS MICROFONOS Y LE DIJO A MICK JAGGER QUE LO HICIERA” MATT GROENING

Conan O’Brien escribió el episodio del monorriel: De todos los shows en la televisión, Los Simpson es uno de ‘Bueno, esto es algo así como “el hombre música”, así los pocos que utiliza una orquesta completa y la diferencia que vamos a hacer un número’. Yo diría que la animación es evidente. Groening lo quería de esta manera desde el hace que todo sea posible, y por lo tanto un género es principio. De vuelta en su oficina, en medio de los juguetes la música. Y ya que siempre tenemos el show con una de Los Simpson, libros y objetos de recuerdo y un póster orquesta de estudio completo, a veces realmente podemos firmado con la leyenda: “Gracias por hacerme reír”, de hacer algo especial”. su héroe personal e influencia musical, Frank Zappa, Groening explica: “Me encanta el sonido de una orquesta Eslogans, gemidos, gruñidos y quejas de lado, el sonido completa en la televisión, películas en clásicos dibujos real de Los Simpson es la orquesta de 35 personas que ha animados de Warner Brothers, con Stalling, Scott Bradley sido utilizada en casi todos los episodios. A lo largo de los con MGM, Hoyt Curtin, con Hanna-Barbera, todo eso era capítulos de drama, comedia, jazz, melodías de espectá- genial. Y yo creía que la animación en Los Simpson, por lo culos, de la vieja escuela, secuencias de acción, música de menos al principio, era inestable e inconsistente, y que si películas, temas de noticias de televisión y jingles comer- teníamos una orquesta completa de fondo, le daría un sen- ciales, la música de la serie ha estado ahí para guiarnos. tido de propósito y al público, una sensación de confianza, que tenían que prestar atención a lo que estaba pasando. “Hemos establecido el ritmo y abierto el camino para la música acústica en la televisión con una orquesta de Como resultado, el compositor Danny Elfman fue este tamaño, esto rara vez se ve”, dice el compositor de la contratado para hacer el tema emblemático de la se- serie, Alf Clausen, quien ha estado en Los Simpson desde su rie. Groening había sido un fan de Elfman desde que segunda temporada. En una semana, Clausen compo- comenzó a tocar con su banda, The Mystic Knights of ne la música de un episodio y cierra con una sesión de the Oingo Boingo, y que había quedado particular- grabación de tres horas y media en la que los músicos leen mente impresionado por la música de Elfman para la todos los arreglos. Por lo general, un episodio tiene unas película Pee-wee’s Big Adventure. 35 tracks de música, muchos más que una comedia normal “No pudo haber sido más sencillo”, dijo Elfman a y ligeramente por encima del promedio de un dibujo FILTER Magazine en el 2010. “Me reuní con Matt, me animado, de acuerdo a Clausen. mostró un dibujo a lápiz de la apertura de los títulos de Los Simpson. Tenía ese tipo de energía de la vieja escuela de Antes de unirse a la serie en 1990, costó un poco de los años sesenta. Le di mi reacción visceral, que este debía trabajo convencer a Clausen para que aceptara tan sólo ser como el tema de Hanna-Barbera que nunca fue. Así una entrevista. Él acababa de estar cuatro años en la que le dije, ‘si quieres algo retro, yo soy el hombre, porque comedia Moonlighting de ABC y de la serie de ciencia eso es lo que mis instintos me dicen, pero si quieres algo ficción familiar,ALF , y se consideraba a sí mismo como moderno yo no soy el tipo’. En realidad, en términos un hombre del drama. Hacer la música de una caricatura generales, no podía soportar la música contemporánea de es muy difícil, pensó él, las escenas cambian tan rápido shows de televisión y le dije eso. Y así dijo: ‘No, no, muy que la composición a ese ritmo es muy difícil. Cuando bien, ¡vamos a hacerlo!’. se reunió con los creadores y productores de Los Simpson, recuerda que Groening le preguntó si le gustaría hacer Groening recuerda dar a Elfman una cinta de su soundtrack animación. Clausen le dije que no. “Creo que [Groening] favotiro: Los Supersónicos de Curtin; el trabajo de Nino quedó anonadado, y me preguntó por qué”, dice Clausen. Rota con las películas de Federico Fellini; algunas cancio- “Él dijo, ‘nosotros vemos a nuestro programa no como nes de Juan García Esquivel y el tema de Fred Steiner: The una caricatura, sino como un drama donde los personajes Bullwinkle Show. “Lo que yo siempre había amado”, dice se dibujan y nos gustaría que las canciones fueran de Groening, “fueron los grandes y exuberantes temas de los esa manera... No queremos un dibujo animado como programas de televisión de las décadas de 1950 y 1960. de Warner Brothers [o] dibujos animados de Disney, En las décadas de 1970 y 1980, las cosas se pusieron mu- queremos hacer nuestras propias cosas y quiero marcar la cho más sutiles. Los temas eran en general más sensibles, emoción del show todo el tiempo’. Así que le dije, ‘OK, y yo quería volver a la locura”. vamos a probar uno y ver cómo va’. Desde entonces, el instantáneamente reconocible tema Ellos me dieron mi primer episodio, me gustó lo que hice de Los Simpson ha sido votado por los lectores de TV Guide, y he sido el compositor de Los Simpson desde entonces”. como el tema más molesto cada vez registrado, que se

34 . F I L T E R Los Simpson EN PORTADA

ha atascado en la cabeza de mucha gente y ha sido “Todavía estamos haciéndolo”, dice Groening, recos- tocado por casi la misma cantidad de orquestas tado en una silla en su oficina, rodeado de la multitud de secundaria. “Me encanta”, dice Groening. “Me de recuerdos (prueba de su creación). “Todavía encanta la forma en que es un tema muy complicado estamos haciendo nuevos episodios y no ha habido y hay mucho en él. Como composición, tiene el tema suficiente material generado que los animadores y principal muy familiar, pero hay todo tipo de cosas escritores pueden recordarle al resto de nosotros las que suceden en la composición... Recuerdo que en la bromas que hicimos hace una década que habíamos sesión de grabación, Jim Brooks, el brillante director olvidado. Hemos hecho tantos episodios ahora que he y productor ejecutivo de Los Simpson, dijo: ‘Este es el olvidado algunos y cómo sucedieron las cosas. Así que tema de los leminos marchando hacia la muerte’. cuando veo las repeticiones soy capaz de verlos como un fan, porque me había olvidado de los chistes. No A lo largo de la serie, el tema ha sido grabada por Yo siempre, pero algunos de ellos. Y hay ciertas cosas que La Tengo, Sonic Youth, Los Lobos, Green Day, Tito rebotan en mi cabeza que no puedo sacar”. Puente, NRBQ, Fall Out Boy y algunos de los grupos más excéntricos elegidos por Groening, tales como “¡Mis ojos! Las gafas, no hacen nada”, dice con una son- el trío de culto inglés, The Tiger Lillies, y la banda de risa, citando escenas de Los Simpson. “’Cromulent’... ‘Yo polka, Texas Valiente; estas versiones suelen aparecer saludo a los nuevos amos insectos...” en los créditos finales. James McNew, bajista de Yo La Tengo, recuerda demos de varias versiones, incluyendo Viendo a este creador felizmente recordando todo esto, una versión de jazz de alto concepto inspirado por tus pensamientos vagan a un episodio de la primera John Coltrane y otra de Davie Allan & The Arrows temporada de la serie, “La depresión de Lisa”, donde Biker antes de su sicodélica “Tomorrow never knows” la hija mayor de Los Simpson aprende a tocar blues y que fuera aprobada. Yo La Tengo a veces toca su versión las primeras escenas en la clase de banda en la que el durante los conciertos los domingos por la noche, profesor, el Sr. Largo, le impide tocar jazz en medio de como un homenaje a la experiencia. “A finales de los una canción emblemática. años noventa ese programa era mi universo”, dice McNew. “Esa línea entre la fantasía y la realidad “Lisa, no hay espacio para la locura del bebop en ‘Mi recibió una paliza salvaje. Fue muy raro. Era increíble, País’”. pero nada de eso parecía real. Pero fue real. Tengo “Pero, Sr. Largo, de eso es lo que trata ‘Mi País’”, Lisa pruebas”. llora. “¿Qué?” “De vez en cuando un espectáculo en el cual todas las “Estoy llorando por la familia sin hogar que está en su piezas encajan de una forma realmente mágica, aparece, y carro, el agricultor de Iowa, cuya tierra ha sido arrebatada Los Simpson es uno de esos casos”, dice Smith. “Y cuando por burócratas insensibles, el minero de West Virginia esto sucede, todo el mundo trata de recrearlo, pero no se tosiendo”... puede. Hay una cualidad amorfa. Hay un poco de la ma- “Eso está muy bien, pero Lisa, ninguna de esas personas gia que sucede cuando uno consigue un poco de ayuda y desagradables va a estar en el recital de la próxima semana”. el universo dice, ‘Sí, eso está bien, vamos a darle un poco más’. Y estamos desde hace 23 años”. Y te acuerdas de lo que te trajo aquí en primer35 . F I lugar.L T E R Por ESAMIPAU!

Parecería que hoy todo se maneja bajo el lema de cepción de qué es lo que genera satisfacción; la “con dinero baila el perro” y que cada vez son me- inducida por el dinero normalmente es la gana- nos los que realizan proyectos por mera pasión y dora aunque ésta comprometa la necesidad de amor a su arte. Afortunadamente hay algunos que creación del diseñador. Pero entonces ¿cómo aún creen que existe la retribución que alimenta lograr saciar las ganas de expresarse sin tener más al alma que a la cartera al no estar dispues- que vagar por el mundo pidiendo una moneda? tos a traicionar sus principios ni sus ideales. Jorge Alderete es un diseñador gráfico que no Cuando una profesión está en el punto medio ha dejado que las carencias detengan el camino entre lo artístico y lo práctico –como el diseño que busca recorrer:“Cuando empecé ni siquiera gráfico– es muy fácil errar el camino o la per- me planteé que me iba a dedicar a esto.”

36 . F I L T E R El think tank del Dr. Alderete (su alias) es una Uno de sus primeros trabajos fue una portada acogedora materialización de sus pasiones: la para Lost Acapulco: “Me acerqué a ellos por- música, el diseño y su propio trabajo, mismos que me gustaba su música, nunca fue buscan- que le valieron de excusa para buscar cómo do un trabajo. Después me planteé qué discos unirlas. Llegó a la conclusión que dedicarse a quería diseñar y me di cuenta que en México diseñar portadas de discos no es un camino fá- no existía una disquera que editara la música cil, y menos ahora que el entorno de la industria que a mí me gustaría escuchar”. En lugar de musical está en crisis: “Es aquí donde entra el permitir que ese fuera el final del camino, Alde- trabajo del diseñador.” rete le dio la vuelta a la situación y se “inventó” un cliente. ¿Cómo? Abrió la disquera Isotonic Records con uno de los miembros de Lost Acapulco para editar los álbumes que ellos querían y así desarrollar sus artes.

Desde entonces el Dr. Alderete ha abierto una tienda/galería/foro para tocadas acústicas de nombre Vértigo Galería (justo a unos metros del Multiforo Alicia); sus diseños han llegado a portadas como la de La Luz del Ritmo de Los Fabulosos Cadillacs, el cartel del Vive Latino de este año y expo- siciones en algunos museos.

En lugar de apantallarse por el falso gla- mour y esnobismo que podría provocar el reconocimiento público, o dejarse vencer por una negativa, él prefiere guiarse por sus pasiones para seguir adelante y pavi- mentarse su propio camino. “Creo que al haber nacido y estudiado en Latinoamérica estamos acostumbrados a que nos digan (con sus claras excepciones) ‘aquí no se puede hacer eso. Eso sucede en Inglaterra, en Estados Unidos pero aquí no porque nuestra realidad es otra’, pero a lo largo de mi carrera me he dado cuenta que eso es mentira.” 37 . F I L T E R 38 . F I L T E R ///////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////////// TRIBUTO

Por KEN SCRUDATO Fotos ARCHIVOS DE CALE

1967. Los hippies representaban de manera decisiva y visible la reacción contracultural de todos los males de los crímenes de guerra e injusticias, por medio de la experimentación liberal de las drogas, la ideología de amor y paz y, de manera más fuerte, la música politizada del rock. Sin embargo, en 2012, es el legado cultural de bichos raros y narcisistas conocido como La Fábrica, que surgió de un pequeño enclave en Nueva York, el que prevalece.

The Velvet Underground era la banda que representaba oficialmente el lado musical de La Fábrica. Hasta hoy se mantienen como una de las bandas de rock más influyentes de la historia. Lou Reed, el rudo pero artístico judío de Brooklyn; Sterling Morrison, el virtuoso de la guitarra sin pretensiones de Long Island; Moe Tucker, una mag- nífica y estelar baterista; y, finalmente, John Cale, el hijo apuesto pero radical de un minero de carbón de Gales, en el bajo y la viola; juntos arrastraron el rock violentamente a la corriente de la vanguardia.

39 . F I L T E R TRIBUTO /////////////////////////////////////////////////////////////////

1 2 Cale se separó de su humilde y extraña infancia, Luego grabaron dos de los álbumes más revolucionarios aliándose con la nueva corriente artística de Londres e importantes (en términos de impacto inmediato y mientras estudiaba música en el Goldsmiths College duradero) de todos los tiempos: el sorprendente debut en los años sesenta. Cuando Cale decidió escaparse de The Velvet Underground & Nico, y el perverso y ruidoso hacia Nueva York, trajo consigo los conocimientos de White Light/White Heat. una educación de música clásica. Su vida cambiaría para siempre cuando en una fiesta se encontró con Cale se convirtió en el último niño pobre en casa de un ejecutivo de Pickwick Records, que más tarde le ricos: el muchacho de clase trabajadora del campo de presentaría a un joven compositor intratable pero Gales que ahora se codeaba con la élite de la moda romántico llamado Lou Reed. y arte de Nueva York. Incluso se casó con con la diseñadora del proto punk Betsey Johnson a pesar de Para ubicarnos en el contexto adecuado, recordemos que no duró mucho. Pero Cale finalmente se hartó lo relativamente tranquilo que aún era el rock en ese de la relación conflictiva con Reed y decidió irse por momento. Tenía a expositores como The Doors y su cuenta. Hendrix quienes rompían con la clásica estructura del género, pero en su mayor parte seguía un conjunto de No perdió el tiempo y se convirtió en el hombre reglas estructurales. The Velvet Underground estaba a renacentista que siempre había estado destinado a punto de introducir el hermoso caos, con Cale como ser. Es difícil comprender el alcance de su influencia, el principal agitador sonoro, al hacer música contagio- teniendo en cuenta que produjo el debut homónimo sa, antagónica, auditivamente penetradora y de alguna de The Stooges en 1969, y más tarde, en 1975, la obra manera también seductora. maestra de Patti Smith, titulada Horses; ambos senta- ron las bases imperativas para la explosión del punk. Ellos fueron rápidamente “adoptados” por Andy Warhol En su naciente trabajo de solista abarcaba desde su y la multitud de La Fábrica. Él propuso a la fría y her- debut Vintage Violence, hasta la pieza instrumental mosa modelo de Berlín, Nico, como vocalista, que dio a (con la Royal Philharmonic Orchestra) The Academy lugar al acontecimiento casi anárquico y cinematográfico In Peril y Paris 1919 , en donde revivió algunos de los llamado The Exploding Plastic Inevitable (con The Velvet caos sonoros de sus días en VU fundiéndose con sus Underground tocando frente a las proyecciones de las inclinaciones clásicas. películas de Warhol) que generó un fervor entre los que lo entendían, al mismo tiempo que inspiraba una especie A mediados de los setenta, Cale se encontró en la de terror en los que eran demasiado cuadrados para en- cima de su creatividad lanzando tres grandes álbumes tenderlo. “No teníamos ni idea de la gran influencia que –Fear, Slow Dazzle y Helen of Troy– que vendrían a sería Andy en nuestro trabajo, porque con él de nuestro definir el rango de su visión musical donde el hilo co- lado, mucha gente no tuvo otro remedio más que callar mún fue la estética de una atmósfera general oscura y porque era el enfant terrible del arte en Nueva York”. melancólica, lo que sugería una psique más inestable.

1: CALE Y EDDIE SEDWICK (ADAM RITCHIE) 2: CALE EN CBGB (HUGH BROWN) 40 . F I L T E R /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

3 4 Concluyó los años setenta con la grabación del agresivo y polémico Sabotage/Live en el templo del punk de Nueva York: CBGB’s. Pero a pesar de una generación de New Wave y bandas góticas que claramente obstaculizaban la carrera de Cale, pasó la mayor parte de los años ochenta en gira por Europa y lanzando discos sólidos pero no espectaculares como solista. También, en un extraño giro, produjo el primer álbum de los Happy Mondays que tuvo un brillante e inesperado debut.

La muerte de Andy Warhol en 1987 juntó a Cale y Reed por primera vez en muchos años. Lo que siguió fue tan inimaginable como inevitable. Cale recuerda: “Murió Andy y hubo una reunión después de la ceremonia en San Patricio. Julian Schnabel y yo estábamos hablando sobre hacer un réquiem en su honor. Lou también estaba allí, y no habíamos hablado en años. Me estremeció que la gente estuviera más interesada en ver a Lou y a mí juntos en el escenario”.

El resultado fue Songs For Drella (un apodo de Warhol que surge de la combinación de “Drácula” y “Cenicien- ta”), un elogio de amor con fascinantes presentaciones en vivo para acompañar el álbum. Cale y Reed pronto se separaron de nuevo, pero los rumores de una reunión de The Velvet Underground surgieron en el velorio. La agrupación, en efecto, se reunió en 1992.

Cale seriamente reflexiona: “No creo que fuera realmente un éxito desde el punto de vista de The Velvet Under- ground. Creo que pudimos haber ido y hecho lo que quisiéramos. Nos quedamos atrapados haciendo las cosas que sabíamos, y quizás habría sido mejor reemplazar esos conocimientos con nuevas técnicas. Pero Lou dejó en claro que él no estaba interesado en hacer eso”.

La carrera de Cale desde entonces ha sido tan variada e implacable como uno podría esperar de un genio inquieto. Produjo el último álbum de Siouxsie and the Banshees en 1995, ha colaborado con artistas como Bob Neuwirth, Zazou Hector, Patti Smith y James Murphy de LCD Soundsystem (hizo el cóver a la canción “All My Friends” como el lado B), musicalizó varias películas francesas y dio a conocer un par de excelentes álbumes en solitario: HoboSapiens y blackAcetate.

En el 2011 lanzó el moderno e impecable EP Extra Playful, que fascina por su funk por aquí, gótico por allá y con tintes de sonidos experimentales cargado de perfectos ganchos pop con canciones como “Catastrofuk” y “Hey Ray”, que podrían estar cómodamente al lado de cualquier hit hipster actual.

Cale también está trabajando en un álbum que saldrá a finales del 2012. Además, habla de Black Lips, James Blake y Panda Bear cuando se le pregunta acerca de regresar a la silla del productor. Es el implacable ritmo de su inexorable carrera que impide precisamente ese regreso: “Después de una gira mundial, ir al estudio con alguien desconocido me deja pensando que los 15 minutos de fama de Andy ahora se reducen a tres segundos”.

3: CALE Y BRIAN ENO, WORDS FOR THE DYING, 1989 4: CALE Y LOU REED, SONGS FOR DRELLA, 1990 (ARCHIVO DE CALE)

41 . F I L T E R Salón Malafama Polanco Videodromo Altavista/San Ángel Hotel W Condesa DF Tower Records Habita X Espacio de Arte Alianza Francesa de México Celeste House Galería EDS (San Ángel) Museo Rufino Tamayo Expo Rock Gallery Centro Cultural San Ángel Alianza Francesa de México Galería Karimanzutto GB Gallery Galería de Arte del Centro Museo Carrillo Gil Vasco Santa Fe Galería Mexicana de Diseño Distrito Capital Cafés Sala de Arte Público Siqueiros Café Punta del Cielo The Cupcake Project Lomas Café La Selva Eno Virreyes Cielito Querido Café Roma The Coffee Company Broka Coyoacán Lilit La Bipo Restaurantes Limantour La Muca Pizza Amore Mog Museo Casa Frida Kahlo Mr. Sushi Retroactivo Anahuacalli La Ostra Non Solo Filmoteca Frutos Prohibidos Casa Lamm Galería OMR Centro Librerías Arróniz Arte Contemporáneo Museo de la Ciudad de Gandhi MUCA Roma México El Péndulo Toca Galería Museo del Palacio de Bellas Conejo Blanco Labor Artes El Sótano Centro Cultural de la Diversidad Museo Mexicano del Diseño Fondo de Cultura Económica Centro Cultural Roma esTonal Museo Franz Mayer Centro Cultural Woody Allen Laboratorio Arte Alameda Universidades Centro Cultural Telmex Centro Cultural España Edu Mac Centro Cultural Instituto Goethe ExTeresa Arte Actual Tec de Monterrey Galería Anonymus Museo del Estanquillo Anáhuac Galería GAGA Antiguo Colegio de San Claustro de Sor Juana Galería 13 Ildefonso Univesidad Iberoamericana Centro de la Imagen Intercontinental Condesa Museo del Tequila La Salle Rockshop Museo del Juguete Centro Nacional de las Artes Discoteca Fermatta Barracuda Satélite Ciudad Universitaria Fresco By Diego Tower Records Creperie de la Paix Galería Film Club Café La esquina del Té Casa de Cultura Parque Leonor Naucalli Don Quintín

Para ver el resto de los lugares en donde nos encontrarás visita: www.filtermexico.com

42 . F I L T E R REVIEWS

MIIKE SNOW Happy To You Rino 86%

Mientras que su debut homónimo sonaba como el pe- El sonido comercial que Miike Snow adquirió en queño proyecto de un gran equipo de producción pop, su el debut parece haber desaparecido, pero más bien más reciente lanzamiento es una extraña y nueva forma fue sustituido por el deseo de experimentar como de triunfo. Es sorprendente que en la primera canción lo hicieron alguna vez George Michael y Paul (“Enter the joker’s lair”) haya surgido de la misma banda Simon, sin negar las influencias actuales de Joker, por sus bellos y relajantes efectos de sintetizador acuático Zomby o Flying Lotus. muy del estilo de Vampire Weekend. A pesar de esto, el Ciertamente la experimentación aural y libertad aura del disco no da señales de aburrimiento o plagio, de bandas populares como Animal Collective han sino de confort y confianza, los cuales brillan a través de marcado este milenio, y bandas como Miike Snow las canciones. pueden en estos momentos cosechar esos frutos al Así como su debut, las habilidades de producción y maes- dejar que su creatividad florezca al montar una ola tría musical están a tope. que nunca pareciera romperse. La producción suena tan rica que no es de sorprenderse Hay algo desconocido sobre estas canciones que que dos miembros de este trío hayan creado una de las seguramente algo pasó entre el debut y este disco. gemas más sucias y a la vez brillantes de la diadema pop De hecho Pontus Winnberg, una de las mentes con “Toxic” de Britney Spears. Esta cualidad surge con de este proyecto, dijo que “antes de este disco la canción “Devil’s work”, con deliciosos tonos bajos que la banda era sólo una idea. Es el tiempo de que contrarrestan las brillantes notas de alto registro con ahora seamos una banda”. Esto es evidente en cada trompetas admirables y de buen gusto. Las canciones, en escucha de Happy To You, el cual está empapado particular ésta, se mueven de una forma fluida y energéti- de nueva coherencia, grandiosidad y ambición ca que es difícil de ignorar. que ensombrece su álbum debut. Seguramente se “Paddling out”, canción con la que cierra el álbum, es una inspiraron en el concepto de crear el soundtrack de especie de último “¡viva!” en donde celebran su próxima “el nacimiento de un nuevo mundo” en un año aventura, o quizás sólo sea el baile que aparece cuando especialmente dedicado a las profecías mayas. Al salen los créditos. Después, tanto la canción como el escuchar este disco, uno está forzado a reflexionar disco, terminan con un mudo tartamudeo y la extraña sobre las posibilidades que vengan a continuación. sensación como si despertaras de un sueño. LOREN AUDA POIN

43 . F I L T E R REVIEWS DE CARICATURA ¿Cómo se podría comparar el clima actual de la música con los chicos frígidos del ayer? Desde las caricaturas del sábado por la mañana hasta Los Simpsons medimos algunos de los actos animados que han dejado una marca musical –desde las más banales hasta los inolvidables clásicos. 100% Los Borbotones Bigger Than Jesus (c. 1986) 91% The Crescendolls (Daft Punk) Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem / (2003)

87% The BEATLES Yellow Submarine (1969) 85% Gorillaz Demon Days (2005) 82% Dethklok The Dethalbum (2007) 73% Josie and The Pussycats Josie and The Pussycats (1970) Nein% Jem and the Holograms Onkel Ben Berichtet Aus Amerika (1970)

44 . F I L T E R REVIEWS

Air apareció justo en el momento en que la sociedad y el tiempo los necesitaba: su sexy y despreocupada personalidad internacional encajó perfecto en una genera- ción que degusta cocteles sofisticados en un impecable y lustro mobiliario. Ahora, para contextualizarse en 2012, es difícil entender por qué abandonan el presente por la Bella Época al repasar la clásica película francesa como motivación para su fascinante nuevo proyecto. El Viaje a la Luna es una película silente en blanco y negro de 14 minutos de duración. La AIR creación de Georges Méliès es considerada como una obra maestra de los orígenes de la Le Voyage Dans La Lune EMI ciencia ficción, inspirada en los textos de Julio Verne y H.G. Wells. Se acercaron a Air 91% para crear la música de la película para que la proyectaran en el Festival Cannes en 2011. Tal fue la responsabilidad que decidieron expandirlo a un álbum entero. Fue así como Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel hicieron un viaje a la luna –aunque técnicamente lo habían hecho en su debut Moon Safari– y generosamente nos invitaron al recorrido. Curiosamente, las restricciones de hacer un soundtrack resultaron en un trabajo más variado y libre. Un poco de “John Barry conoce a Pink Floyd” abre el viaje, seguido de “Seven stars”, algo así como un pop soñador entonado por la invitada Victoria Legrand de Beach House. (Algo parecido sucede con “Who am I now” que cuenta con el talento vocal de Au Revoir Simone). A partir de aquí, El Viaje es tan emocionante y lleno de sorpresas como un viaje al centro de la Tierra podría ofrecer. “Sonic armada” es una canción instrumental extraña y progresiva; “Decollage” es un giro romántico al estilo de las piezas de Chopin en piano, luego se introduce a “Cosmic trip” con una visión futurística y ambiental que se tenía en los sesenta. En cierta forma, encaja a la perfección que los messieurs de Versalles, hogar del Rey Sol y de los sueños más pomposos, se encontrarán de nuevo viajando a la Luna – un viaje sólo para los más ridículos soñadores. KEN SCRUDATO

Los buenos siempre son difíciles de tener. Gracias a la gran seguridad que ro- deó las copias del nuevo disco de Sleigh Bells, la prensa tuvo acceso a escuchar el disco únicamente en la oficina de su publicista; el resultado de reseñar el disco después de sólo una escuchada es encontrarme sufriendo de abstenerme de dar opinión. Su debut Treats tuvo grandes críticas y éxito comercial (bueno, “grandes” para los sicóticos amantes del metal-conoce al-pop) por lo que dor- mirse en sus laureles hubiera dado una buena escuchada. Decir que han subido SLEIGH BELLS un escalón con Reign Of Terror es quedarse corto, ya que el disco es magnífico. Reign of Terror Sony Music Es ruidoso y emocionante porque lleva el sello del dúo a una mezcla de metal 87% de los ochenta con grupos de chicas de los cincuenta y rock para arenas de los setenta llevado a una saturación ruidosa. Los grandes discos normalmente tienen buenas aperturas (“Welcome to the jungle,” “Rock ’n’ Roll star,” et al.) y al primer minuto que arranca el disco sale lo mejor de ellos. “True shred guitar” es como sonaría la multitud de un festival en 1979 en donde los aplausos y coros musicalizan a la banda llegando al escenario; una batería –mejor que cualquiera que Def Leppard pudo haber hecho– da paso a los monstruosos riffs de Derek Miller mientras Alexis Krauss llega al centro del escenario mostrando la evolución vocal que ha tenido. Combinando todo esto con la lírica oscura –las palabras y frases más usadas son “muerte”, “infierno”, “sangre”, “lárgate”, “perdido”, “demonios”, “adiós”, “espantoso”, “vivo o muerto” y “fin”– marca los 36 minutos deReign Of Terror como un rock and roll brillante y probablemente un clásico moderno instantá- neo. ADAM POLLOCK

45 . F I L T E R REVIEWS

En una reciente entrevista, Claire Boucher de Grimes citaba que los sampleos creados por Panda Bear fueron los que cambiaron radicalmente su forma de estructurar y hacer música, los cuales la artista los ha definido como “post-in- ternet”. Es curiosa esta afirmación considerando que Animal Collective tuvo que haber dominado la música avant-garde desde hace una década. Aun así tenemos el ácido corrosivo de Boucher mientras esquía en montañas sangradas de Montreal inspirada en el K-pop, Janet Jackson así como Outkast y Aphex Twin. ¿Una mez- GRIMES cla curiosa? Sin duda. Aún así no podemos negar que tracks como “Genesis” y Visions Secretly Canadian “Oblivion” son joyas genuinas del pop actual. Las visiones se rehúsan a descansar 84% en sus laureles al rebotar en cavernas cristalinas en canciones como “Vowels = space and time” para adentrarse en valles digitales en “Skin”. A pesar de ser muy viajado y loco, ¿podrá Grimes tener éxito? 98¾ por ciento seguros de que lo hará. KYLE MacKINNEL

Después de gastar más de 20 años archivando sus tendencias musicales experi- mentales, Mauro Remiddi parece haber encontrado exitosamente su nicho bajo el disfraz de Porcelain Raft. Luego de varios lanzamientos independientes y un EP, el cantautor de origen italiano ha cultivado un muy buen álbum debut, el cual está lleno de un bello y mareador pop de recámara. Grabado en más de dos meses en un sótano de Brooklyn, el disco sangra en loops etéreos con melodías submarinas con efectos flotantes, los cuales establecen un efecto de conciencia PORCELAIN RAFT suspendida como si el paciente en un hospital luchara desesperadamente para Strange Weekend 4AD salir de un coma. Así como hay una sensación de confort al arrullarte, también 86% hay cierta inquietud y un sentimiento de escape. Mientras algunos encuentran las atmósferas espaciales algo delicadas (como en “Unless you speak from your heart”), Remiddi es capaz de llevarte por viajes sicodélicos y aún más lejos. MIKE HILLEARY

Esta última producción supera las dos expectativas que cualquiera de sus discos debe tener: es muy él (violines, silbidos, su voz conmovedora y su locución muy atenta) y tampoco suena a algo que haya hecho antes. La producción está casi desnuda comparada con sus últimos dos álbumes, reflejando el proceso de grabación de la banda en vivo en una consola de ocho canales. Aparte de que se siente que la banda se divierte improvisando, este disco es el más cohesivo que ha hecho; hay una perfecta colocación de pequeñas y cortas pistas a lo largo de ANDREW BIRD las canciones que retroceden, fluyen, construyen y se sueltan de la forma más Break It Yourself Mom + Pop adecuada. En una primera escucha se nota una consistencia temática –agua y 90% muerte– pero el disco no es macabro ni nostálgico. De hecho es alegre y es ahí – exactamente– en donde radica su belleza. JEFFREY BROWN

Cape Dory, el álbum debut del trío conformado por dos esposos y un baterista, fue aclamado como una ráfaga de verano en medio del invierno. Narraba un viaje en barco a través de la costa Oeste que pudo haberse titulado “Smiley Happy Hipsters Holding Hands”. Su siguiente producción, Young & Old, no sufre ese destino gracias a su poderosa producción marcada por Patrick Carney, baterista de The Black Keys. Él permitió a la banda conservar su dulzura innata mientras su destreza revestía su brillante sonido. Traen una percusión pesada en canciones TENNIS como “My better self”, las cuales permiten que la delicada voz de Alaina Moore Young & Old Fat Possum te arrulle. Pequeños detalles como el órgano en “Traveling” llevan a este disco de 84% ser “divertido pero igual” a algo que “debes escuchar”. ERIN HALL

46 . F I L T E R Este proyecto es encabezado por Julio Gudiño, vocalista de The Plastics Revolution. Al escucharlo inmediatamente nos vienen a la cabeza grupos como El Guincho, Panda Bear (Animal Collective) y Helado Negro, o la parte expe- rimental de Los Amparitos o Grimes, mostrando una faceta más electrónica de la banda que lo vio nacer. Afortunadamente esta banda dio ese pequeño pero necesario paso al ser tocada en algunas estaciones de radio gracias a la canción “Cuantas caras”. Otras canciones altamente recomendables de este EP son I CAN CHASE DRAGONS! “O’Donojú”, “Escoge tu animal” y “Republique”. Este disco da un muy buen Expansión twist a lo que la escena independiente mexicana está ofreciendo. Independiente ANDRÉS DÍAZ 84%

El suplicio de la melancolía y la mala experiencia que por momentos pueda significar vivir, termina por desvanecerse al escuchar la exquisita voz de Andrea Balency, quien está logrando el reconocimiento como una de las mejores pro- puestas en la escena. Con este segundo EP, la belleza de la música y los detalles de composición permiten entender más la trascendencia de este proyecto. El piano, los ligeros acompañamientos de la batería, algunos arreglos de cuerdas y la vocalización, crean atmósferas surrealistas que explotan en hilos de belleza al ANDREA BALENCY TRIO final del camino. Resaltan “El Desorden”, “Lover”, así como el lado B “Mout”, Lover EP el gran remix de Dapuntobeat a la ya conocida “Peteprê” y el cóver a “Lycra Independiente Mistral” original de El Guincho. MILTON BARBOZA 84%

Otra de las gratas sorpresas que nos hemos encontrado en Guadalajara es esta agrupación, quien luego de su primer álbum y algunos EP’s llega con toda la experiencia necesaria para darnos una buena segunda producción, la cual estuvo supervisada por Castillo de Jumbo. Desde el primer track “Nunca nada” se nota un entusiasmo por hacer las cosas diferentes, ya que ahora decidieron cantar en español para llegarle a más personas, y vaya que lo lograrán si saben moverse por su bien elaborado rock suave. ‘Fénix’, sencillo del disco, recuerda TECHNICOLOR FABRICS un poco a Siddhartha (quien ya trabajó con ellos anteriormente). A pesar de que Ideas en momentos recorren los mismos caminos, Technicolor Fabrics se perfila para Independiente ser una propuesta que sin problemas puede llegar a terrenos más comerciales. 78% ANDRÉS DÍAZ

No todo el rock que sale de Argentina es Babasónicos, bueno, aunque en este caso dos de sus integrantes (Diego Tuñón y Diego Uma) estuvieron a cargo de la producción del tercer álbum de una de las mejores propuestas de este país. Banda de Turistas se dio la tarea de hacer un disco que reflejara toda la ex- periencia que han adquirido al tocar en vivo durante su gira pasada. Ya tiene una buena gama de rock y electrónico (“Arriba del Tigre”) en donde a veces conviven a la perfección (“Cada Día”). Canciones como “Amigos” pintan para BANDA DE TURISTAS ser de las que te aprenderás de memoria y cantarás cuando estés de buenas. Ya Sony Music/Pop Art ANDRÉS DÍAZ 72%

47 . F I L T E R ENDNOTE

Hace poco menos de un año cuando Emir Kusturica vino a tocar a México, Sonido Gallo Negro tuvo la suerte de tocar en la fiesta después de su show, motivo por el cual conocieron a la banda. Meses más tarde nos llegó la invitación formal para participar en el Festival de Küstendorf, el cual es un festival de cine y música que organiza Kusturica anualmente en una villa en los Balcanes de Serbia. El cartel lo realicé con motivo de la primera gira de Sonido Gallo Negro por Europa. Fue una experiencia realmente nueva para mí ya que también se trataba de mi primera gira como parte de una banda.

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