Louis Couperin Suites Et Pavane

LOUIS COUPERIN SUITES ET PAVANE

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Tracklist

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Repères / Landmarks / Einige Daten

Alpha Collection 34 suiTes eT paVane LOUIS COUPERIN (c.1626-1661)

SUITE DE PIÈCES IN F 1 PRÉLUDE 2’25 2 COURANTE 0’58 3 SARABANDE 1’51 SUITE DE PIÈCES IN A 4 PRÉLUDE À L’IMITATION DE MONSIEUR FROBERGER 5’44 5 ALLEMANDE L’AMIABLE 3’05 6 COURANTE 0’55 7 COURANTE 1’50

8 PAVANE IN F SHARP MINOR 6’08 SUITE DE PIÈCES IN D 9 PRÉLUDE 4’54 10 COURANTE 1’08 11 SARABANDE 2’54 12 CANARIES 0’59 SUITE DE PIÈCES IN A 13 PRÉLUDE ‘LE SOLIGNI’ (MARIN MARAIS) 3’31 14 SARABANDE 2’55 15 LA PIÉMONTOISE 1’24

menu suiTes eT paVane SUITE DE PIÈCES IN F LOUIS COUPERIN (c.1626-1661) 16 PRÉLUDE 1’32 17 ALLEMANDE GRAVE 3’19 18 TOMBEAU DE MONSIEUR BLANCROCHER 6’24 19 GAILLARDE 1’37 SUITE DE PIÈCES IN C 20 PRÉLUDE 3’03 21 ALLEMANDE 2’32 22 COURANTE 1’15 23 SARABANDE 1’46 24 SARABANDE IN G 2’20 25 SARABANDE 2’26 26 TOMBEAU FAIT À PARIS SUR LA MORT 3’30 DE MONSIEUR BLANCHEROCHE (J.-J. FROBERGER) 27 GIGUE 1’31 28 PASSACAILLE 6’01 TOTAL TIME: 78’42

SKIP SEMPÉ harpsichord Bruce Kennedy, after a French model, 1985 tuning by Jean-François Brun Photos p. 8-9 : Jardin des Plantes, Paris, (1636) by Federic Scalberge, Paris, Bibliothèque de l’Arsenal, © BnF, Dist. RMN-Grand Palais / image BnF. Crown of Oliver Cromwell (1599-1658), English School, (17th century), Fitzwilliam Museum, University of Cambridge, UK, © Bridgeman Images. Armour, Musée Guimet - Musée National des Arts Asiatiques © RMN-Grand Palais (Musée Guimet, Paris) / Thierry Ollivier. Harmensz van Rijn Rembrandt, The Anatomy Lesson, Pays-Bas, La Haye, Cabinet Royal des Peintures Mauritshuis © BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Lutz Braun Le texte d’origine de cet enregistrement est disponible sur notre site / The complete original booklet notes for this recording are available on our website / Andere Texte zu dieser Aufnahme sind auf unserer Website abrufbar alpha-classics.com

Recorded in April 2004, Chapelle de l’Hôpital Notre-Dame de Bon-Secours, Paris (France) Hugues Deschaux SOUND ENGINEER, RECORDING PRODUCER AND EDITING

ALPHA CLASSICS Didier Martin DIRECTOR Louise Burel PRODUCTION MANAGER Amélie Boccon-Gibod EDITORIAL COORDINATOR

Valérie Lagarde ARTWORK Claire Boisteau BOOKLET EDITOR Mary Pardoe FRENCH TRANSLATION Charles Johnston ENGLISH SUPERVISION Achim Russer GERMAN TRANSLATION

Cover © Plainpicture/NTB scanpix/Magnus Reneﬂ ot

Alpha 333 Original CD: Alpha 066 Made in the Netherlands p Alpha 2004 & © Alpha Classics/Outhere Music France 2017 [2] Oliver Cromwell (1599-1658)

[1] Jardin des Plantes, Paris, created on the initiative of Guy de La Brosse, physician (1586-1641)

wird in Rom uraufgeführt. Ausbruch des Vesuvs. 1626 Renaudot gründet die erste Gazette de France. Naissance de L. Couperin, Mme de Sévigné. Mort de Dowland. Création du jardin des Plantes à 1632 Paris / Birth of L. Couperin, Madame de Sévigné. Naissance de Lully, Vermeer. Rembrandt peint Death of Dowland. Creation of the Jardin des La Leçon d’anatomie / Birth of Lully, Vermeer. Plantes in Paris / Geburt von L. Couperin und Mme Rembrandt paints The Anatomy Lesson / Geburt de Sévigné. Tod von Dowland. In Paris wird ein von Lully und Vermeer. Rembrandt malt Botanischer Garten (‚Jardin des Plantes‘) angelegt. Die Anatomie des Dr. Tulp. [4] [1] 1638 1631 Monteverdi publie ses Madrigali guerrieri e amorosi. Landi donne son Sant’ Alessio à Rome. Éruption Le Japon se ferme au monde extérieur / Monteverdi du Vésuve. Renaudot fonde la première Gazette publishes his Madrigali guerrieri e amorosi. Japan de France / Landi performs his Sant’ Alessio in closes its frontiers to the outside world / Monteverdi Rome. Eruption of Vesuvius. Renaudot founds the veröffentlicht seine Madrigali guerrieri e amorosi. ﬁ rst Gazette de France / Landis Oper Sant’Alessio Japan schließt sich von der Außenwelt ab. [3] menu

[4] The Anatomy Lesson, Rembrandt van Rijn 1606-69)

[3] Armour, Edo period (1603-1868)

1643 Mort de Frescobaldi, Monteverdi, Louis XIII. Lordprotektor von England, Schottland und Irland Naissance de Charpentier / Death of Frescobaldi, ernannt. In Paris tauchen die ersten Briefkästen Monteverdi, Louis XIII. Birth of Charpentier / Mort auf. [2] von Frescobaldi, Monteverdi, Louis XIII. Geburt von Charpentier. 1661 Mort de L. Couperin, Mazarin. Louis XIV entame 1653 son règne personnel et débute les travaux Naissance de Corelli. Cromwell est nommé chef à Versailles / Death of L. Couperin, Mazarin. Louis de la république anglaise. Les premières boîtes XIV commences his personal reign and begins aux lettres apparaissent à Paris / Birth of Corelli. construction at Versailles / Tod von L. Couperin Cromwell is appointed Lord Protector of the und Mazarin. Ludwig XIV. übernimmt die Führung Commonwealth. The ﬁ rst letter boxes appear der Regierungsgeschäfte und lässt sich in Versailles in Paris / Geburt von Corelli. Cromwell wird zum ein neues Schloss bauen. menu

« DU POINT DE VUE STYLISTIQUE, LOUIS COUPERIN SUIT LA GRANDE TRADITION DES CLAVECINISTES DU XVIIE SIÈCLE. » FRANÇAIS LOUIS COUPERIN ET LE CLAVECIN FRANÇAIS

Louis Couperin (v. 1626-1661) appartient à la première génération d’une illustre dynastie de musiciens, dont le représentant le plus célèbre est son neveu François Couperin, dit « Le Grand ». Du point de vue stylistique, Louis Couperin suit la grande tradition des clavecinistes du XVIIe siècle : française, représentée par des musiciens d’exception comme Chambonnières, d’Anglebert ou Marin Marais, mais surtout italienne, initiée par Frescobaldi, et allemande, fondée par l’élève de ce dernier, Froberger. La comparaison avec son cadet Marin Marais est intéressante à plusieurs niveaux. Marais a toujours été reconnu comme le grand génie de la viole alors qu’aucune œuvre pour viole de Louis Couperin ne nous est parvenue. Or ils jouaient tous les deux de cet instrument. De plus, ils partageaient un goût hors du commun pour la virtuosité débridée, allant de l’expression la plus sentimentale et la plus touchante à une brutalité et une violence inouïes. Ce jeu passionné ne correspond pas à la manière française : il n’apparaît ni chez les luthistes ni dans l’air de cour. Il est plutôt le fait des Italiens, avec leurs toccatas, et des Allemands, avec leur jeu du clavecin enrichi par le stylus fantasticus. Cette puissance expressive, pleine de contrastes, dont Louis Couperin est probablement le seul représentant parmi les clavecinistes français, ne se rencontre plus chez les musiciens de la génération de François Couperin « Le Grand ».

11 On s’accorde généralement à penser que le clavecin et la viole demandent un « toucher » plutôt léger et gracieux. Mais la légèreté n’est qu’un aspect du toucher : pour jouer les pièces de clavecin de Louis Couperin ou les œuvres pour viole de Marin Marais, il faut une grande maîtrise du clavier ou de l’archet. Le « charme », dans ces cas, ne sufﬁ t pas, ces deux compositeurs préférant de toute évidence la virtuosité à la préciosité. Le clavecin et la basse de viole sont des instruments de grande résonance, et la force demandée à la main fait partie de la « belle manière de toucher ». Car il ne faut pas perdre de vue le fait que ce sont les cordes qui sont activées, et non pas les touches ou l’archet. Les multiples facettes du toucher, utilisées pour créer les nuances les plus expressives, sont mentionnées par les contemporains de ces deux compositeurs, et il faut donc les maîtriser toutes. Ce sont les Préludes, sans doute, qui ont éveillé l’intérêt pour Louis Couperin au XXe siècle. Ces pièces appartiennent au genre « non mesuré », style inspiré en partie des toccatas de Frescobaldi et de Froberger mais plus encore de la tradition du récitatif avec basse continue du XVIIe siècle. Ces pièces requièrent une longue préparation et une grande sûreté de jeu. On s’est souvent demandé s’il s’agissait d’une « improvisation ». Toute notation comporte une part de mystère : la notation, à cette époque, ne sufﬁ t pas pour traduire toute l’expression musicale, il faut donc « improviser » tout ce qui n’est pas écrit. À travers la notation, le compositeur invite l’interprète à une étroite collaboration.

12 FRANÇAIS menu Les pièces de clavecin de Louis Couperin n’ont pas été publiées de son vivant. Elles ﬁ gurent pour l’essentiel dans les manuscrits Bauyn (BNF, Paris) et Parville (Université de Californie-Berkeley). Dans les détails d’ornementation et divers autres éléments, les textes varient énormément. Les deux manuscrits sont de la main de plusieurs copistes inconnus, à qui l’on doit également les partitions d’autres compositeurs comme Chambonnières, d’Anglebert, Frescobaldi, Froberger, Dumont, La Barre, Richard, Hardel, Lully. Nous ne possédons aucune information sur la source qui a servi à la compilation des manuscrits contenant ces pièces de clavecin. De plus, le compositeur n’est mentionné que sous le nom de « Monsieur Couperin ». Par conséquent, nous ne pouvons pas afﬁ rmer que le compositeur est Louis Couperin plutôt que l’un de ses frères. Louis Couperin était connu comme joueur de viole et organiste alors que son frère Charles jouissait d’une excellente réputation comme claveciniste. Et pour compliquer davantage la question de la paternité ou de l’attribution des œuvres, lors de la publication des pièces d’orgue communément attribuées à Louis Couperin, on a émis l’hypothèse que la source manuscrite de ces œuvres pouvait être de sa main.

D’après Skip Sempé, 2004

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‘IN STYLISTIC TERMS, LOUIS COUPERIN STANDS IN THE GREAT SEVENTEENTH- CENTURY TRADITION OF HARPSICHORD PLAYING.’ LOUIS COUPERIN AND THE FRENCH HARPSICHORD ENGLISH

Louis Couperin (c.1626-1661) belongs to the ﬁ rst generation of an illustrious dynasty of musicians, the most famous member of which is his nephew François Couperin, ‘Le Grand’. In stylistic terms, Louis Couperin stands in the great seventeenth-century tradition of harpsichord playing that was initiated and developed by the Italian Fresco- baldi and the German Froberger, though his French ‘family’ of outstanding musicians included Chambonnières, d’Anglebert and Marin Marais. Comparison with the rather younger Marin Marais is interesting in several respects. It is generally overlooked that both were viol players, since Marais was always recog- nised as the greatest genius of the viol while none of Louis Couperin’s viol music is known to have survived. The two men share an uncommon passion for wide-ranging virtuoso abilities, from the most sentimental and touching to the brutally savage. Such powerful savagery at the harpsichord came from neither the French lute players nor the air de cour, but from the Italians, through their toccatas, and from the Germans with their stylus ph antasticus-enriched harpsichord playing. This expressive style, full of powerful contrasts, of which Louis Couperin is probably the sole representative among the French harpsichordists, had been effectively removed by the time of the generation of François Couperin ‘Le Grand’.

15 It is generally thought that harpsichord playing and viol playing demand a rather light and graceful ‘touch’. But lightness is only one of many supplenesses of touch: in playing the harpsichord pieces of Louis Couperin or the viol works of Marin Marais, great power on the keyboard or the bow is absolutely essential. ‘Charm’ is not enough – we are dealing here with two musicians who clearly preferred virtuosity to preciosity. The harpsichord and the bass viol are both large and resonant instruments, and the power required in the hand is part of the ‘beautiful touch’. The essential concept to keep in mind is that it is not the keys or the bow which are actually being activated, but the strings. This variety of touch, skilfully exploited in order to produce varieties of energy, is referred to by the contemporaries of Couperin and Marais, and it is imperative to master all of them. Louis Couperin was perhaps fi rst noticed in the twentieth century for his préludes, which are written in the genre that has become known as ‘unmeasured preludes’. This style certainly has some of its origins in the Italianate toccatas of Frescobaldi and Froberger, but perhaps more importantly in the seventeenth-century tradition of recitative with basso continuo. These pieces require lengthy preparation and very confi dent playing. Whether they represent ‘improvisation’ or not is a question that has frequently arisen. All notation is a mystery; and the notation of this period did not suffi ce to render the full range of musical expression, so that it was necessary to ‘improvise’ what is not written. Through the notation, the composer invites the interpreter to a close collaboration with him.

16 menu Louis Couperin’s harpsichord pieces were not printed in his lifetime. The largest sources of his surviving works are the Bauyn Manuscript (BNF, Paris) and the Par- ville Manuscript (University of California at Berkeley). Their texts vary sometimes very little, sometimes considerably, in the details of ornamentation and other elements. The ENGLISH manuscripts are transmitted in the hand of several unknown scribes, who also copied out music by Chambonnières, d’Anglebert, Frescobaldi, Froberger, Dumont, La Barre, Richard, Hardel and Lully. We have no information about the original source from which these two manuscripts were compiled, and indeed the composer in question is referred to only as ‘Couperin’. Believe it or not, we do not really know whether this Couperin is Louis or another con- temporary member of the Couperin family. Louis Couperin was known as a viol player and organist: it was in fact his brother Charles who had an excellent reputation as a harpsichordist. To complicate the authorship/attribution issue further, the organ pieces which have become known as those of Louis Couperin have recently been published, and it has been suggested that the manuscript source of the latter works could be an autograph of the composer.

From a text by Skip Sempé, 2004

17 menu

„ STILISTISCH GESEHEN STEHT LOUIS COUPERIN IN DER GROSSEN TRADITION DER CEMBALISTEN DES 17. JAHRHUNDERTS. “ LOUIS COUPERIN UND DAS FRANZÖSISCHE CEMBALO

Louis Couperin (um 1626-1661) gehört der ersten Generation einer berühmten Dynastie von Musikern an, deren berühmtester Vertreter sein Neffe François Couperin

ist (er erhielt den Beinamen „der Große“). Stilistisch gesehen steht Louis Couperin DEUTSCH in der großen Tradition der Cembalisten des 17. Jahrhunderts: der französischen Tradition, die Ausnahmemusiker wie Chambonnières, d’Anglebert oder Marin Marais repräsentieren, aber auch der von Frescobaldi initiierten italienischen und der von dessen Schüler Froberger begründeten deutschen Tradition. Ein Vergleich mit dem jüngeren Marin Marais ist auf mehreren Ebenen aufschlussreich. Marais galt stets als das große Genie der Viola, von Louis Couperin ist uns kein Werk für Viola überliefert worden. Sie spielten aber beide dieses Instrument. Und außerdem teilten sie den damals ungewöhnlichen Geschmack für eine entfesselte Virtuosität, die den gefühlvollsten, rührendsten Ausdruck, aber auch unerhörte Heftigkeit ermöglicht. Dieses leidenschaftliche Spiel entspricht nicht der französischen Manier, es ﬁ ndet sich weder bei den Lautenisten noch in der höﬁ schen Musik. Eher gehört es der italienischen Tradition der toccata und dem stylus fantasticus an, mit dem deutsche Cembalisten ihr Spiel anreicherten. Unter den französischen Cembalisten begegnet man dieser kontrastreichen Ausdruckskraft nur bei Louis Couperin, nicht mehr in der Musikergeneration von François Couperin „dem Großen“.

19 Allgemein herrscht die Vorstellung, das Cembalo und die Viola erforderten einen eher leichten, graziösen Strich oder Anschlag. Aber das ist nur ein Aspekt: um Cembalowerke von Louis Couperin oder Marin Marais’ Werke für Viola spielen zu können, ist eine enorme Beherrschung der Tasten bzw. des Bogens erforderlich. Hier genügt es nicht, „reizvoll“ zu spielen: für beide Komponisten steht ganz offenbar die Virtuosität über der Preziosität. Das Cembalo und die Bassviola sind Instrumente von großer Klangfülle; sie hervorzulocken, bedarf es jedoch einer kräftigen Hand. Es sind ja nicht die Tasten oder der Bogen, die es in Schwingung zu versetzen gilt, sondern die Saiten. Die Zeitgenossen der beiden Komponisten haben die zahlreichen Facetten des Anschlags aufgelistet; wer die expressivsten Klangnuancen erzielen will, muss sie allesamt beherrschen. Dass man sich im 20. Jahrhundert für Louis Couperin interessierte, ist gewiss auf die Préludes zurückzuführen. Stilistisch sind diese Stücke von den Tokkaten Frescobaldis und Frobergers beeinﬂ usst, mehr aber noch von der Tradition des vom Basso continuo begleiteten Rezitativs des 17. Jahrhunderts. Diese Stücke erfordern viel Übung und eine große Sicherheit im Spiel. Oft hat man sich gefragt, ob es dabei um „Improvisation“ geht. Notationen sind nie völlig eindeutig, und die Notenschrift jener Epoche reicht nicht hin, den vollen musikalischen Ausdruck darzustellen; man ist daher gezwungen zu „improvisieren“, was nicht dasteht. Mit dieser Notenschrift fordert der Komponist den Interpreten zu enger Zusammenarbeit auf.

20 menu Die Cembalostücke von Louis Couperin blieben zu seinen Lebzeiten unveröffentlicht. Sie sind im Wesentlichen in den Manuskriptsammlungen Bauyn (Bibliothèque Nationale de France, Paris) und Parville (University of California, Berkeley) enthalten. Was die Verzierungen und andere Elemente angeht, weichen die Texte in Einzelheiten stark voneinander ab. Beide Manuskripte stammen von unbekannten Kopisten, denen wir auch die Partituren anderer Komponisten wie Chambonnières, d’Anglebert,

Frescobaldi, Froberger, Dumont, La Barre, Richard, Hardel und Lully verdanken. DEUTSCH Wir haben keinerlei Informationen über die Quelle, die der Kompilation der Manuskripte dieser Cembalostücke zugrunde lag. Darüber hinaus wird als Komponist lediglich ein „Monsieur Couperin“ benannt. Infolgedessen können wir nicht sicher sein, ob es sich wirklich um Louis Couperin und nicht etwa um einen seiner Brüder handelt. Louis Couperin war bekannt als Violavirtuose und Cembalist, während sein Bruder Charles über einen ausgezeichneten Ruf als Cembalist verfügte. Und um die Frage der Zuschreibung noch weiter zu komplizieren: Bei der Veröffentlichung der gemeinhin Louis Couperin zugesprochenen Orgelstücke kam die Hypothese auf , dass die Manuskripte dieser Werke von seiner eigenen Hand stammen könnten.

Nach Skip Sempé, 2004.

21 menu

01 BACH 08 NOBODY’S JIG BRANDENBURG CONCERTOS 17TH-CENTURY DANCES FROM THE BRITISH ISLES CAFÉ ZIMMERMANN LES WITCHES ALPHA 300 2CD ALPHA 307

02 BACH 09 PERGOLESI CELLO SUITES STABAT MATER, MARIAN MUSIC FROM NAPLES BRUNO COCSET LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE Alpha 301 2CD ALPHA 308

03 BACH 10 RAMEAU MISSÆ BREVES, BWV 234 & 235 PIÈCES DE CLAVECIN ENSEMBLE PYGMALION, RAPHAËL PICHON BLANDINE RANNOU ALPHA 302 ALPHA 309 2CD

04 BACH 11 VALENTINI GOLDBERG VARIATIONS CONCERTI GROSSI, OP.7 CÉLINE FRISCH, CAFÉ ZIMMERMANN ENSEMBLE 415, CHIARA BANCHINI ALPHA 303 2CD ALPHA 310

05 C.P.E. BACH 12 VIVALDI CONCERTI A FLAUTO TRAVERSO OBLIGATO CONCERTOS FOR FOUR VIOLINS ALEXIS KOSSENKO, ARTE DEI SUONATORI ENSEMBLE 415, CHIARA BANCHINI ALPHA 304 ALPHA 311

06 LOVE IS STRANGE 13 VIVALDI WORKS FOR LUTE CONSORT THE FOUR SEASONS OP.8 & OTHER CONCERTOS LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE GLI INCOGNITI, AMANDINE BEYER ALPHA 305 ALPHA 312

07 MONTEVERDI, MARAZZOLI 14 VIVALDI COMBATTIMENTI! CELLO SONATAS LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE BRUNO COCSET, LES BASSES RÉUNIES ALPHA 306 ALPHA 313 15 ET LA FLEUR VOLE 22 DOWLAND AIRS À DANSER & AIRS DE COUR CIRCA 1600 LACHRIMÆ LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN, THOMAS DUNFORD, RUBY HUGHES, FRANÇOIS LAZAREVITCH REINOUD VAN MECHELEN, ALPHA 314 PAUL AGNEW, ALAIN BUET ALPHA 326 16 AVISON CONCERTOS IN SEVEN PARTS DONE 23 FIRENZE 1616 FROM THE LESSONS OF DOMENICO SCARLATTI LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE CAFÉ ZIMMERMANN ALPHA 321 ALPHA 315 24 FORQUERAY 17 BACH PIÈCES DE VIOLE MISES EN PIÈCES DE CLAVECIN SONATAS, CHORALES & TRIOS BLANDINE RANNOU LES BASSES RÉUNIES, BRUNO COCSET ALPHA 322 2CD ALPHA 316 25 KONGE AF DANMARK 18 BACH, BULL, BYRD, GIBBONS, HASSLER, MUSICAL EUROPE AT THE COURT OF CHRISTIAN IV PACHELBEL, RITTER, STROGERS LES WITCHES GUSTAV LEONHARDT ALPHA 323 ALPHA 317 26 RAMEAU 19 BACH COLTRANE PIÈCES DE CLAVECIN RAPHAËL IMBERT, ANDRÉ ROSSI, CÉLINE FRISCH JEAN-LUC DI FRAYA, MICHEL PÉRES, ALPHA 324 QUATUOR MANFRED ALPHA 318 27 VIVALDI CELLO SONATAS 20 BYRD MARCO CECCATO, ACCADEMIA OTTOBONI PESCODD TIME ALPHA 325 BERTRAND CUILLER ALPHA 319 28 VENEZIA STRAVAGANTISSIMA CAPRICCIO STRAVAGANTE RENAISSANCE 21 LE MUSICHE DI BELLEROFONTE CASTALDI ORCHESTRA, SKIP SEMPÉ GUILLEMETTE LAURENS, ALPHA 327 LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 320 BACH SUITES FRANÇAISES

BLANDINE RANNOU

C. P. E. BACH SONATAS FOR VIOLIN AND FORTEPIANO

AMANDINE BEYER EDNA STERN

LE BERGER POÈTE SUITES ET SONATES POUR FLÛTE ET MUSETTE

LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN FRANÇOIS LAZAREVITCH

BARRIÈRE SONATES POUR LE VIOLONCELLE BOESSET AVEC LA BASSE CONTINUE JE MEURS SANS MOURIR

BRUNO COCSET LE POÈME HARMONIQUE LES BASSES RÉUNIES VINCENT DUMESTRE

DOWLAND LUTE SONGS

DAMIEN GUILLON ÉRIC BELLOCQ

LOUIS COUPERIN SUITES AND PAVANE

SKIP SEMPÉ 29 BACH SUITES FRANÇAISES BLANDINE RANNOU ALPHA 328 2 CD

BACH SUITES FRANÇAISES 30 C. P. E. BACH BLANDINE RANNOU SONATAS FOR VIOLIN AND FORTEPIANO AMANDINE BEYER, EDNA STERN C. P. E. BACH ALPHA 329 SONATAS FOR VIOLIN AND FORTEPIANO

AMANDINE BEYER EDNA STERN 31 BARRIÈRE SONATES POUR LE VIOLONCELLE AVEC LA BASSE CONTINUE BRUNO COCSET, LES BASSES RÉUNIES ALPHA 330 LE BERGER POÈTE SUITES ET SONATES POUR FLÛTE ET MUSETTE

LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN FRANÇOIS LAZAREVITCH 32 BOESSET JE MEURS SANS MOURIR LE POÈME HARMONIQUE, VINCENT DUMESTRE ALPHA 331 BARRIÈRE SONATES POUR LE VIOLONCELLE BOESSET AVEC LA BASSE CONTINUE JE MEURS SANS MOURIR

BRUNO COCSET LE POÈME HARMONIQUE LES BASSES RÉUNIES VINCENT DUMESTRE 33 LE BERGER POÈTE SUITES ET SONATES POUR FLÛTE ET MUSETTE LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN, FRANÇOIS LAZAREVITCH DOWLAND LUTE SONGS ALPHA 332 DAMIEN GUILLON ÉRIC BELLOCQ 34 LOUIS COUPERIN SUITES ET PAVANE SKIP SEMPÉ ALPHA 333 LOUIS COUPERIN SUITES AND PAVANE SKIP SEMPÉ 35 DOWLAND LUTE SONGS DAMIEN GUILLON, ÉRIC BELLOCQ ALPHA 334 HAYDN ISTANPITTA FLUTE SONATAS DANSES FLORENTINES DU TRECENTO JULIETTE HUREL HENRI AGNEL HÉLÈNE COUVERT MICHAEL NICK HENRI TOURNIER DJAMCHID CHEMIRANI IDRISS AGNEL

MARAIS FOLIES D’ESPAGNE SUITE EN MI LE LABYRINTHE

ENSEMBLE SPIRALE LASSUS MARIANNE MULLER ORACULA DAEDALUS ROBERTO FESTA MOZART CONCERTO FOR 2 PIANOS CONCERTO FOR FLUTE AND HARP HORN CONCERTO K447

YOKO KANEKO FRANK THEUNS MARJAN DE HAER ULRICH HÜBNER ANIMA ETERNA JOS VAN IMMERSEEL

RAYON DE LUNE AROMATES MICHÈLE CLAUDE YEDID NEFESH AMANT DE MON ÂME YAÏR HAREL MEIRAV BEN DAVID-HAREL MICHÈLE CLAUDE NIMA BEN DAVID 36 HAYDN menu FLUTE SONATAS JULIETTE HUREL, HÉLÈNE COUVERT ALPHA 335 HAYDN ISTANPITTA FLUTE SONATAS DANSES FLORENTINES DU TRECENTO JULIETTE HUREL HENRI AGNEL HÉLÈNE COUVERT 37 ISTANPITTA MICHAEL NICK HENRI TOURNIER DJAMCHID CHEMIRANI DANSES FLORENTINES DU TRECENTO IDRISS AGNEL H. AGNEL, D. CHEMIRANI, M. NICK, H. TOURNIER, I. AGNEL ALPHA 336

38 LASSUS ORACULA DAEDALUS, ROBERTO FESTA ALPHA 337 MARAIS FOLIES D’ESPAGNE SUITE EN MI LE LABYRINTHE 39 MARAIS ENSEMBLE SPIRALE LASSUS MARIANNE MULLER FOLIES D’ESPAGNE, SUITE EN MI, LE LABYRINTHE ORACULA DAEDALUS ENSEMBLE SPIRALE, MARIANNE MULLER ROBERTO FESTA MOZART CONCERTO FOR 2 PIANOS ALPHA 338 CONCERTO FOR FLUTE AND HARP HORN CONCERTO K447

YOKO KANEKO FRANK THEUNS MARJAN DE HAER ULRICH HÜBNER 40 MOZART ANIMA ETERNA JOS VAN IMMERSEEL CONCERTO FOR 2 PIANOS, CONCERTO FOR FLUTE AND HARP, HORN CONCERTO K447 YOKO KANEKO, FRANK THEUNS, MARJAN DE HAER, ULRICH HÜBNER, RAYON DE LUNE ANIMA ETERNA, JOS VAN IMMERSEEL AROMATES MICHÈLE CLAUDE ALPHA 339 YEDID NEFESH AMANT DE MON ÂME YAÏR HAREL 41 RAYON DE LUNE MEIRAV BEN DAVID-HAREL MICHÈLE CLAUDE NIMA BEN DAVID AROMATES, MICHÈLE CLAUDE ALPHA 340

42 YEDID NEFESH AMANT DE MON ÂME YAÏR HAREL, MEIRAV BEN DAVID-HAREL, MICHÈLE CLAUDE, NIMA BEN DAVID ALPHA 341