Asta Nielsen Ausstellung & Retrospektive

INSTITUT FILM MUSEUM 5 2007

3 Editorial 23 Literatur im Film IMPRESSUM Andrej Wajdas LANDSCHAFT NACH DER 4 Maria Schell Programmheft Mai 2007 SCHLACHT Sonderausstellung / Katalog / Filmreihe Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main – eine 23 Zum 25. Todestag von Romy Schneider Einrichtung des Deutschen Filminstituts – DIF e.V. 6 Sprache der Liebe. Asta Nielsen Herausgeber: Deutsches Filminstitut – DIF e.V. CÉSAR ET ROSALIE am 29. Mai Retrospektive Schaumainkai 41, 60596 Frankfurt am Main 24 Wolkenkratzer-Festival Direktorin: Claudia Dillmann (V.i.S.d.P.) 9 Asta Nielsen Stellvertretender Direktor: Hans-Peter Reichmann Galerieausstellung 25 Kino und Couch Redaktion: Horst Martin Zwei Filme mit Vorträgen Mitarbeit: Beate Dannhorn, Daniela Dietrich, Rebecca 10 Was tut sich – im deutschen Film? Eltschkner, Henning Engelke, Natascha Gikas, Karola Zwei Gäste im Mai 26 Der Geschmack des Lebens Gramann, Winfried Günther, Monika Haas, Ursula Naruse Mikio – eine Retrospektive (2) 11 Kinderkino Kähler, Maja Keppler, Ronny Loewy, Margot Müller, Jessica Niebel, Heide Schlüpmann, Anna Schulz, Karin 28 Kurzﬁlmtournee 12 Nacht der Museen Schyle, Andrea Stengel, Ulrike Stiefelmayer, Katja 29 Plakatarchiv in neuen Räumen Thorwarth, Daniel Voigt und Maren Wurster 13 Museumspädagogik 30 Filme gehören auf die Leinwand Grafik: conceptdesign, Offenbach 14 Rückblick goEast 2007 Druck: Schultheis Druckproduktion, Offenbach Der Filmverleih des DIF 7. Festival des mittel- und Papier: Gedruckt auf Sorte 100 Profisilk matt osteuropäischen Films 32 Kinosaal als Klassenzimmer in 115 g, eine Qualität der IGEPAgroup 1. SchulKinoWochen erfolgreich Anzeigen (Preise auf Anfrage): Presse- und 16 Neues aus Europa: Rumänien Öffentlichkeitsarbeit, Tel.: 069 - 961 220 222 Filmprogramm 34 Kurz notiert [email protected] Französische Filme bei Cinéfête 17 Nahaufnahme: Heinz Ungureit Abbildungsverzeichnis: Alle Abbildungen stammen Frankfurter Kinowoche im Juni aus dem Fotoarchiv des Deutschen Filminstituts – DIF 18 Alle Kinotermine im Überblick Oscar-Nacht mit Freunden e.V. sofern nicht anders verzeichnet. Weitere Abbil- dungen: Horst Martin (S. 29, 32, 33), Uwe Dettmar (S. 4, 20 Klassiker & Raritäten 35 Cinematographie des Holocaust 12, 17, 33) Programmreihe Jahrestagung der Arbeitsgruppen Verbreitung: ECCO! Agentur für Kulturmedien, Frank- 22 Filmhistorische Vorträge furt. Das monatlich erscheinende Programmheft liegt aus im Deutschen Filmmuseum sowie an ausgewähl- ten Orten in Frankfurt und der Region. Mitglieder des Anfahrt mit Öffentlichen Verkehrsmitteln Öffnungszeiten kinderatelier im Museumsfoyer Deutschen Filminstituts – DIF e.V., der Freunde des U1, U2, U3 (Schweizer Platz) · Straßenbahn 16 (Schweizer-/ Di, Do, Fr 10.00 - 17.00 Uhr · Mi 10.00 - 19.00 Uhr Deutschen Filminstituts e.V., der freunde des deutschen Gartenstraße) · U4, U5 (Willy-Brandt-Platz) N1, N8 (Willy- oder nach Vereinbarung filmmuseums e.V. (Bezugspreis im Mitgliedsbeitrag Brandt-Platz) · N7 (Schweizer-/Gartenstraße) enthalten) sowie Inhaber der Kinocard erhalten das Öffnungszeiten Filmbibliothek und Textarchiv Monatsprogramm frei Haus. Öffnungszeiten der Ausstellungen Di, Do, Fr 10.00 - 17.00 Uhr · Di, Do, Fr 10.00 - 17.00 Uhr · Mi 10.00 - 19.00 Uhr Mi, So 10.00 - 19.00 Uhr · Sa 14.00 - 19.00 Uhr · Mo geschlossen oder nach Vereinbarung Alle Programme und Veranstaltungen – sofern nicht Christi Himmelfahrt (17. 5.): geschlossen · Pfingstsonntag / Tel.: 069 - 961 220 430 (Filmbibliothek) anders angegeben – finden statt im: Pfingstmontag (27./28. 5.): geöffnet (10 -19 Uhr) Tel.: 069 - 961 220 410 (Textarchiv) Deutschen Filmmuseum Öffnungszeiten Schule des Sehens Im Internet Schaumainkai 41 · 60596 Frankfurt am Main Für angemeldete Gruppen: Di, Mi, Do 9.00 Uhr www.deutsches-filmmuseum.de Information & Ticketreservierung: www.deutsches-filminstitut.de · www.filmportal.de Tel.: 069 - 961 220 220 Eintrittspreise Dauerausstellung € 2,50 / 1,30 (ermäßigt) www.lucasfilmfestival.de · www.filmfestival-goeast.de E-Mail: [email protected] (kostenlose Führung: So 15.00 Uhr) · Sonderausstellung € 6,- / www.stanleykubrick.de · www.maria-schell.de 4,50 (ermäßigt) · (kostenlose Führung: Sa 15.00 Uhr) Mit freundlicher Unterstützung von

Titelbild: Asta Nielsen (Quelle: Stiftung Deutsche Kinemathek) Editorial LIEBE LESERINNEN UND LESER, 3

wir blicken zurück auf gleich zwei überaus finden Sie in der Reihe Filme, die wir in Zusammenarbeit mit dem Haus erfolgreiche Veranstaltungen: Fast genau am Dom zeigen; unter dem Titel Gott – ein Mensch? werden dezidiert 41.000 Kinder und Jugendliche durften wir bei Fragen nach der filmischen Inszenierung christlicher Botschaften den ersten SchulKinoWochen Hessen an gestellt. zehn Tagen zu 441 Vorstellungen in 74 Kinos Weitere erfolgreiche Kooperationen mit befreundeten Frankfurter In- im gesamten Bundesland begrüßen. Und stitutionen und Museen beweisen, wie gut Film und Kunst einander goEast konnte abermals die Besucherzahl ergänzen können. Nachdem das Kino bereits die Ausstellung Summer steigern, auf stolze 9000. Welche Filme am of Love in der Schirn mit einem Psychedelic Review-Abend begleitet Ende der ereignisreichen Woche in Wies- hat, bietet auch die aktuelle Op Art-Ausstellung wunderbare Anknüp- baden die Preise gewannen, können Sie auf S. 14 nachlesen. Dem fungspunkte zum bewegten Bild, die wir gerne aufgreifen: Im Kino Motto „goEast“ wollen wir das ganze Jahr über treu bleiben und laufen Klassiker der Filmavantgarde aus den 1920er und 1930er Jah- unseren Blick auch in Frankfurt häufiger gen Osten richten. In der ren, darunter Kopien aus unserer Sammlung zu Oskar Fischinger so- Reihe Neues aus Europa haben Sie vom 8. bis 11. Mai Gelegenheit, mit wie Filme von Marcel Duchamp und Hans Richter. Mit Kino und Couch Rumänien das zur Zeit spannendste und lebendigste Filmland Mittel- setzen wir die letztes Jahr begonnene Zusammenarbeit mit dem Frank- und Osteuropas kennen zu lernen. furter Psychoanalytischen Institut fort und nähern uns der Frage nach Unser Kino spricht mit seinen Festivals, Reihen und Veranstaltungen „Todeswünschen“ im Film. Das diesjährige Wolkenkratzerfestival be- nicht nur „ausgereifte“ Cinephile an, auch für die Kleinen und ganz gleitet das Kino mit Filmen wie DIE HARD und KING KONG. Zusammen mit Kleinen ist es seit jeher Anlaufpunkt. Ab Mai gibt es dafür noch mehr dem Kunstgeschichtlichen Institut der Universität Frankfurt veranstal- Gründe, denn wir starten eine neue Filmreihe mit aktuellen Produktio- ten wir zudem, beginnend im Mai, eine Vortragsreihe mit Filmvorfüh- nen, die wir für wertvoll halten, mit Klassikern des Kinderfilms und rungen zur Ästhetik des Stummfilms. Last but not least möchte ich Preisträgern von Kinderfilmfestivals. Kurzum mit einem Programm, bei noch die hervorragende Kooperation mit der Kinothek Asta Nielsen dem mal die Eltern die Kinder, mal die Kinder die Eltern ins Kino mit- erwähnen – im Kino zeigen wir noch bis 9. Juni eine umfassende Re- nehmen. Zum Geburtstag von Astrid Lindgren, die dieses Jahr 100 trospektive zu Asta Nielsen. Jahre alt geworden wäre, dürfen natürlich weder Pippi noch die Brüder Löwenherz fehlen. Ich freue mich, Sie auch im Mai wieder bei uns begrüßen zu dürfen! Mit großem Erfolg ist im April die neue Reihe Klassiker & Raritäten gestartet. Wir freuen uns sehr, dass nicht nur wir die gezeigten Filme gerne (wieder) sehen – darunter sind viele Lieblingsfilme der Mitar- beiterinnen und Mitarbeiter, die auch Einführungen geben –, sondern Claudia Dillmann auch das Publikum diese wichtigen Werke schätzt. Im Mai und Juni Direktorin

MITGLIEDER UND INSTITUTIONELLE FÖRDERER 4 MARIA SCHELL

Maria Schell zählt zu den großen Stars des 50er-Jahre-Kinos und zu den bedeutendsten deutschsprachigen Schauspieler- innen. Die Sonderausstellung stellt erstmals ihr vielfältiges Schaffen in Theater, Film und Fernsehen vor.

Zu den faszinierenden Zeugnissen aus dem Nachlass von Maria Schell gehören ihr erster Filmvertrag, Briefe von Starkollege O.W. Fischer, das Original-Arbeitsdrehbuch zu THE BROTHERS KARAMAZOV und ein hand- schriftliches Zettelkastenmanuskript zu ihrer Autobiografie Die Kost- barkeit des Augenblicks. Daneben präsentiert die Ausstellung ein Medienkonzept (Konzeption: Dirk Schulz) bestehend aus thematisch arrangierten Filmprojektionen, einer Monitorgalerie und einem digita- len Terminal im Foyer. Die vier großen Projektionen vermitteln das intensive Spiel der Schauspielerin – die Besucher können selbst erfah- Das Herzstück ist ein Kinoraum, in dem die Besucher Maria Schells ren, was es mit Maria Schells viel zitiertem „Lächeln unter Tränen“ auf große Charakterrollen neu entdecken können – die aufopferungsvolle sich hat. Lazarettschwester in DiE LETZTE BRÜCKE oder das traumatische Flücht- Zum Star wurde die junge Schauspielerin mit melodramatischen Fil- lingsschicksal der Pauline Piperkarka in DIE RATTEN. Exponate wie Film- men wie DR. HOLL oder BIS WIR UNS WIEDERSEHN’. „Wir waren nur Idole preise, Programme, Starpostkarten sowie Wochenschauausschnitte einer Zeit. Symbol für etwas, was ersehnt, gebraucht wurde, etwas, zeugen von der Kinokultur der 50er-Jahre. das alle haben wollten“, so Maria Schell über ihren kometenhaften Auf ihrer Alm in Kärnten zog sich Maria Schell in ihren letzten Lebens- Aufstieg, der nur im Kontext der Nachkriegszeit nachvollziehbar er- jahren zunehmend in die Welt ihrer eigenen Bilder zurück. In ihrer scheint. Die Collage im Ausstellungsbereich „Eine Seele für den Film“ privaten Videosammlung finden sich nahezu hundert Filme und Fern- greift Topoi auf, die charakteristisch für die Filmmelodramen jener sehproduktionen, in denen sie mitwirkte. Auf sechs Monitoren sind die Jahre sind: Tränen als Ausdruck von Leid und Leiden, Reisen als Ge- Arbeiten nach Genres gegliedert. Die Originalkassetten bilden als genentwurf zur zertrümmerten Nachkriegsrealität. „Videotürme“ einen Teil der Installation. An einer Arbeitsstation zu dem Film DIE RATTEN können die Besucher in faksimilierten Dokumenten zur Produktions- und Rezeptionsgeschich- te blättern. Und im Foyer steht ihnen ein Medienterminal zur Verfü- gung, an dem sie auf www.filmportal.de rund um den deutschen Film recherchieren können.

Blick in die Ausstellung mit einem Ballkleid Maria Schells aus den 1950er Jahren

Besucher im Kinoraum Ausstellung & Filme Maria Schell bis 17. Juni 5

FILMREIHE MARIA SCHELL Liebe Besucherinnen und Besucher, Kaum einen Aufwand scheute Regisseur Richard Donner, um seinen Science- Fiction-Film SUPERMAN (1978) auf die Leinwand zu bringen. Für unser Sammlungsschwerpunkt zum deut- die damalige Rekordsumme von 35 Millionen Dollar verfilmte er die schen Nachkriegsfilm erhielt im März eine berühmte Comic-Geschichte aus den 1930er Jahren – mit Christopher wertvolle Ergänzung. Die Witwe des Regis- Reeve als Superman und, in einer Eröffnungssequenz, Marlon Brando seurs, Autors und Produzenten Frank Wysbar und Maria Schell als Inkarnation von Supermans Eltern. übergab seinen Nachlass dem Archiv. Wys- Helmut Käutners Zuckmayer-Verfilmung DER SCHINDERHANNES (1958) bar begann als Produktionsleiter u.a. von spielt zur Zeit der napoleonischen Kriege im Hunsrück. Er erzählt die Leontine Sagans MÄDCHEN IN UNIFORM (1931) abenteuerliche Lebensgeschichte von Hans Bückler, genannt „der und drehte 1933 seinen ersten eigenen Film mit ANNA UND ELISABETH. Schinderhannes“, der gegen die ausbeuterischen französischen Be- Er emigrierte 1938 in die USA und kehrte 1956 in die Bundesrepublik satzer und Großgrundbesitzer kämpft. Maria Schell glänzte ein weite- Deutschland zurück. Hier inszenierte er mehrere Filme zum Nieder- res Mal an der Seite von Curd Jürgens, der die Titelrolle spielte. gang des Nazi-Reiches: HAIE UND KLEINE FISCHE, HUNDE, WOLLT IHR EWIG LEBEN und NACHT FIEL ÜBER GOTENHAFEN. Die 1959 erstmals verfilmte KINOTERMINE UND KATALOG Geschichte der Flüchtlinge, die auf einem zum Lazarettschiff um- Fr 5.5. 24.00 Uhr | Nacht der Museen (nur mit Ticket) gerüsteten einstigen KdF-Dampfer den Tod fanden, wird gerade

SUPERMAN GB 1978, R: Richard Donner, Da: Christopher Reeve u.a., 143 min DF unter dem Titel Hafen der Hoffnung – Die letzte Fahrt der „Wilhelm

Fr 25.5. 20.30 Uhr | Sa 26.5. 18.00 Uhr Gustloff“ für das ZDF neu produziert.

DER SCHINDERHANNES BRD 1958, R: Helmut Käutner, Da: Curd Jürgens, Maria Schell, 115 min In unseren aktuellen Ausstellungen werden zwei Schauspielerin- nen unterschiedlicher Epochen der Filmgeschichte vorgestellt: KATALOG MARIA SCHELL Deutsches Filminstitut – DIF e.V. / Deutsches Filmmuseum. Asta Nielsen und Maria Schell. Die Bild- und Schriftdokumente zu Maria Schell. Henschel Verlag Berlin / Leipzig 2006. den Karrieren der Stummﬁlmdiva wie des Stars der fünfziger Jahre 224 Seiten. Mit zahlreichen Abbildungen und bieten Erinnerungen, zeigen aber auch zwei selbstbewusste Per- einem Grußwort von Maximilian Schell. sönlichkeiten des Films. ISBN-13: 978-3-89487-551-0 ISBN-10: 3-89487-551-8. Preis: € 24,90. Erhältlich an der Museumskasse oder per Post. [email protected] Derzeit beﬁndet sich der Begleitband zur nächsten Sonderausstel- Das Gesamtprojekt wurde lung Karl Valentin (ab Juli) in der redaktionellen Bearbeitung, und gefördert durch die anlässlich des 25. Todestags (18. Juni 1982) erscheint eine Neuauf- lage unseres Curd Jürgens-Katalogs. Der Katalog wurde gefördert durch die Viel Vergnügen beim Ausstellungsbesuch und der Lektüre unserer Publikationen wünscht Ihnen Unterstützt von: Stadt Frankfurt am Main, MBF Filmtechnik Fun de Mental, Steigenberger Frankfurter Hof, Mercedes Benz Niederlassung Frankfurt/Offenbach, Südliche Weinstraße, S. Pellegrino Zur nächsten Station der Ausstellung, Schloss Wolfsberg in Kärnten (Österreich), vom 15. Juli bis zum 28. Oktober 2007 können Sie eine Wochenend- Hans-Peter Reichmann Reise gewinnen. Informtationen auf der Rückseite dieses Heftes. Stellvertretender Direktor 6 SPRACHE DER LIEBE – ASTA NIELSEN Ihre Filme, ihr Kino 1910 – 1933

Nach 30 Jahren findet in Frankfurt erstmals wieder eine Retrospektive dieses frü- dern lassen die gesellschaftlichen Verhältnisse hen europäischen Stars von Weltgeltung statt. Sie wird veranstaltet von der Kino- von Armut und Reichtum, von Männermacht und thek Asta Nielsen e.V. in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Filminstitut – DIF. Frauenohnmacht wahrnehmen. In DIE ARME JENNY (1912) lässt sich Jenny vom Hinterhaus vom In den 1910er Jahren schuf Asta Nielsen zusam- sen filmgeschichtliche Umbrüche erkennen. In Herrn aus dem Vorderhaus verführen; das bitte- men mit Kameramännern wie Guido Seeber und der einsetzenden Entwicklung des Autorenkinos re Ende ist voraussehbar. Axel Graatkjær, und dem Autor und Regisseur verliert die Schauspielerin an Einfluss gegen- DIE VERRÄTERIN (1911) ist eines von mehreren Urban Gad eine eigene Ästhetik des Spielfilms. über den ästhetisch bestimmenden Kräften. Das Kinodramen, die 1911 an den deutsch-französi- Sie errang mit dieser neuen Weise filmischen Ende wird ihrer Filmarbeit jedoch nicht von der schen Krieg 1870/71 erinnern. Die Geschichts- Spiels weltweiten Erfolg. Kritik und Werbung Entwicklung der Filmproduktion gesetzt, son- perspektive wendet sich mit der weiblichen überschlugen sich, wenn ihr Name im Spiel war. dern von den politisch-gesellschaftlichen Ver- Protagonistin. Von da an geht es um die Einlö- Kinos wurden nach ihr benannt, ein Parfüm kre- hältnissen: Mit dem Nationalsozialismus gibt es sung eines Liebesverlangens und die Auflösung iert. Doch die Wirkung Asta Nielsens ging über für die Nielsen keine Kompromisse. der Ordnung des Krieges. den unmittelbaren Massenerfolg hinaus. Sie In einer Szene von DAS MÄDCHEN OHNE VATERLAND beeinflusste Regisseure wie Yevgeni Bauer, Der erste Film der Nielsen und der, mit dem sie (1912) balanciert die Nielsen leichtfüßig auf ei- Filmtheoretiker wie Béla Balázs – die literarische sofort international berühmt wurde, ist AFGRUN- nem Kanonenrohr: Die „Zigeunerin“ Zidra spielt und künstlerische Avantgarde der 1920er Jahre DEN (Abgründe, 1910). Höhepunkt ist ein atembe- mit den Insignien und Repräsentanten einer in Europa. Dieses überwältigende Echo bezeugt, raubender Gauchotanz, in dem sie sich – wie es militärischen Gesellschaft ein Spiel zwischen dass damals, mit ihrem Eintritt in das Kino, eine in einer zeitgenössischen Kritik hieß – „auf des Verlachen und Verführung. ästhetische Revolution stattgefunden hat. Messersschneide der Unzucht“ bewegt. Dass die Nielsen eine Komödiantin ersten Ran- Nielsen trägt in IN DEM GROSSEN AUGENBLICK (1911) ges war, zeigt ENGELEIN (1913). Sie stellt eine 1910 bis 1914 entstehen die Filme, die Asta Niel- ein „privates“ Gesicht – ohne dunkle Augen- rebellische 17-jährige dar, die sich dem Wunsch sens Ruhm begründen. Der Erste Weltkrieg setzt schminke. Das Thema berührt eine Seite ihrer des Vaters fügt, für den reichen Onkel eine 12- eine Zäsur: Die letzten noch mit der PAGU und eigenen Geschichte: eine arme Mutter, die nicht jährige zu spielen. Durch weite Strecken macht Urban Gad gedrehten Filme kommen gar nicht weiß, wie sie das Kind ernähren und zugleich für es der Nielsen offensichtlich Spaß, Unterwer- oder mit Verspätung in die deutschen Kinos. Als es da sein kann. Also muss sie es am Ende weg- fung und Degradierung körperlich vor Augen zu die Nielsen 1916 nach Auslandsaufenthalten geben. Doch der innere Konflikt bleibt, setzt sich führen – um dann den Befreiungsschlag unter- nach Berlin zurückkehrt, versucht sie, ohne die fort in dem Kampf mit der reichen Adoptivmutter drückten Selbstgefühls zu führen. früheren Partner ihre Arbeit wiederaufzuneh- und kulminiert in einer Brandszene, in der die Eindrucksvoll ist in DEN SORTE DRØM (Der schwar- men und schafft Werke, die auf die soziale Situ- Mutter das Kind rettet und selber untergeht. ze Traum, 1911) die Eröffnungsszene: die Nielsen ation reagieren, aber zugleich eine Kontinuität Die Filme mit Asta Nielsen wurden oft als „sozi- reitet in glänzend schwarzem Trikot aus der Ma- in ihrer Art des Spielfilms wahren. Die Arbeiten ale Dramen“ beworben. Sie behandeln aber nege und biegt elegant das Peitschchen zwi- der unmittelbaren Nachkriegszeit hingegen las- nicht in erster Linie dramatische Konflikte, son- schen den Händen.

linke Seite: Asta Nielsen Urban Gad DAS MÄDCHEN OHNE VATERLAND (D 1912) rechte Seite: Urban Gad ENGELEIN (D 1913) Walter Schmidthässler DAS ESKIMOBABY (D 1917) Ludwig Wolf DER ABSTURZ ( D 1922) Filmreihe 1. bis 31. Mai 7

BALLETDANSERINDEN (Ballettänzerin, 1911) ist der S1 (1913) erzählt eine Spionagegeschichte. Die Nielsen erscheinen zu lassen, die noch einmal dritte der dänischen Filme Asta Nielsens. Die Dreharbeiten fanden zum Teil auf dem Flugplatz beweist, daß ihr ein schwaches Manuskript Nordisk war auf sie aufmerksam geworden und Wanne statt und spielten auf dem „Parsevalluft- nichts anhaben kann“. August Blom, damals schon bekannt für seine schiff Charlotte“. ASTA UND CHARLOTTE (1990) ist DER REIGEN. EIN WERDEGANG (1920) zeigt mit Con- sozialen Dramen, führte Regie. ein Kompilationsfilm zum making of S1 von Heinz radt Veidt, Theodor Loos und anderen eine pro- WEISSE ROSEN (1914), ihr einziger Kriminalfilm, Trenczak und Paul Hofmann. Asta zieht in DAS minente Besetzung. Richard Oswald, bekannt spielt im mondänen Ambiente eines Grandho- LIEBES-ABC (1916) die Hosen an, um einem für seine spektakulären „Aufklärungsfilme“, in tels. Interessante Nebenfigur ist das Dienstmäd- schüchternen jungen Mann Liebesmanieren denen es um Sex, Drogen und Verelendung ging, chen, hinter dessen adrettem Äußeren sich ein beizubringen. DAS VERSUCHSKANINCHEN (1917) stellt führte Regie. Dieb verbirgt. eine der zahlreichen Backfischkomödien des DER ABSTURZ (1922) bewegte Béla Balázs zu sei- Die Nielsen stellt in VORDERTREPPE UND HINTERTREPPE frühen deutschen Kinos. ner Hymne auf die Nielsen, die er mit den Wor- (1914) die Klassenverhältnisse in ein komisches IM LEBENSWIRBEL (1916) wurde erst vor wenigen ten schloss: „Senkt die Fahnen vor ihr, denn sie Licht: Selbstbewusst probiert die Tochter aus Jahren in den Niederlanden wiedergefunden ist unvergleichlich und unerreicht.“ dem Hinterhaus, wie weit sie es mit dem feschen und in Farbe restauriert. Die Konstellation fast Zu ERDGEIST (1923) hieß es im Vorwärts:„Asta Offizier vom Vorderhaus bringen kann. aller Nielsen-Dramen, eine Frau zwischen zwei Nielsen spielt die Lulu. Mit großer Anpassungs- Ein Film um das Leben, wie es kleinen Schau- Männern, wird zugespitzt: Es handelt sich um fähigkeit wächst sie in die ihr doch eigentlich spielerinnen mitspielt, ist WENN DIE MASKE FÄLLT zwei Brüder. wesensfremde Rolle ganz wedekindisch hinein.“ (1912). Wechsel der Milieus: die Nielsen mal in Eine ihrer bizarrsten Rollen hat Asta Nielsen in großer Abendtoilette, mal im Pagenkostüm. DAS ESKIMOBABY (1917). Sie spielt im Norweger- Der Regisseur Rudolf Meinert schrieb zur Ent- In TOTENTANZ (1912) erfährt die Motivik von AB- stricklook das Eskimokind, das der Forscher von stehung von LASTER DER MENSCHHEIT (1927): „Die GRÜNDE eine Steigerung. Der weit auslandende seiner Reise ins kaiserdeutsche Reich zurück- weibliche Hauptrolle sollte eine Mutter sein, die, schwarze Straußenfederhut unterstreicht die bringt. Doch das ethnographische Schauobjekt durch und durch Kokainistin, alles daransetzt, Dramatik der Protagonistin. bringt die Gelehrtenstube und die Berliner Ge- ihre Tochter von diesem Übel und den Men- Die Geschichte von Maler und Modell nimmt in sellschaft durcheinander. schen, die ein Gewerbe damit treiben, zu be- DIE SÜNDEN DER VÄTER (1913) eine rebellische Alle Facetten des Spiels der Leidenschaft, die wahren. Nach meiner Meinung eine ´tolle Rolle´. Wendung. Am Ende zerstört die Frau das Bild, die Nielsen in den frühen Zehnerjahren entfalte- Die Nielsen könnte sie ja spielen – die Nielsen für das sie als Vorbild des „Elends der Hoff- te, sind in DORA BRANDES (1916) noch einmal ver- ist die einzige –, aber die Nielsen hatte schon nungslosen“ herhalten musste. sammelt – man möchte sagen: zum letzten Mal. lange nichts mehr gedreht.“ Erhalten ist von DIE FILMPRIMADONNA (1913) nur ein Denn sowohl die Form des sozialen Dramas als Fragment. Es birgt aber eine der schönsten Se- auch die Freiheit der Schauspielerin gehen mit Die Filme werden alle mit Musik begleitet. Es quenzen der Filmgeschichte: Asta Nielsen im dem Weimarer Autorenkino verloren. spielen Eunice Martins, Elvira Plenar, Ralph Filmlabor, am Schneidetisch, auf dem Set eines Im Berliner Tageblatt hieß es damals kritisch, Abelein, Annemarie Roelofs, Gerald Ssebudde, Nielsenfilms … DAS ENDE VOM LIEDE (1919) habe „den Vorzug, Asta Esther Frankenberger und Tobias Fandel. Filmreihe Vortragsreihe 8 1. bis 31. Mai

KINOTERMINE FRANKFURTER FILMHISTORISCHE VORTRÄGE: ÄSTHETIK DES STUMMFILMS Do-So 26.- 29.4. | Symposion und Retrospektive Sa 19.5. 16.00 Uhr Das Kunstgeschichtliche Institut der Johann Termine unter www.deutsches-filmmuseum.de DAS VERSUCHSKANINCHEN D 1917, R: Edmund Edel, Da: Wolfgang Goethe-Universität, Frankfurt, veran- Alle Filme mit Klavierbegleitung Asta Nielsen, 36 min IM LEBENSWIRBEL D 1916, R: Heinz Schall, Da: Asta Nielsen, 71 min staltet im Rahmen seines Projekts „Reflexion Di 1.5. 20.30 Uhr der filmischen Räume“ ab April eine monatliche Mi 23.5. 20.30 Uhr AFGRUNDEN Abgründe, DK 1910, R: Urban Gad Vortragsreihe mit anschließender Filmvorfüh- Da: Asta Nielsen, Poul Reumert, Emilie Sannom DIE FILMPRIMADONNA (Fragment) und VORDERTREPPE UND rung. Wissenschaftler aus Frankfurt und dem 37 min IN DEM GROSSEN AUGENBLICK D 1911, R: Urban HINTERTREPPE siehe Kasten rechts Gad, Da: Asta Nielsen, Max Obal, Frau Werner Rhein-Main-Gebiet werden aktuelle filmhistori- Fr 25.5. 22.30 Uhr 32 min Klavierbegleitung: Eunice Martins sche Forschungen in allgemeinverständlicher DAS ESKIMOBABY D 1917, R: Walter Schmidthässler Fr 4.5. 18.00 Uhr Form präsentieren. Der erste Teil mit insgesamt Da: Asta Nielsen, Freddy Wingardh, 62 min sechs Vorträgen beschäftigt sich mit der Ästhe- DEN SORTE DRøM Der schwarze Traum, DK 1911 Sa 26.5. 20.30 Uhr R: Urban Gad, Da: Asta Nielsen, Valdemar Psilander tik des Stummfilms. Es werden neben Klassikern Gunnar Helsengreen, Ellen Gottschalch, 56 min DORA BRANDES D 1916, R: Magnus Stifter, Da: Asta etwa von Eisenstein oder Hitchcock auch film- BALLETDANSERINDEN DK 1911 R: August Blom, Da: Asta Nielsen, 68 min DIE SÜNDEN DER VÄTER (Fragment) historisch bedeutende Werke vorgeführt, die Nielsen, Johannes Poulsen, Valdemar Psilander D 1913, R: Urban Gad, Da: Asta Nielsen, 23 min nur selten zu sehen sind. Zum Auftakt der Reihe 37 min Klavierbegleitung: Eunice Martins Sa 26.5. 22.30 Uhr spricht Prof. Dr. Heide Schlüpmann über „Spiel-

Sa 5.5. 22.30 Uhr | Nacht der Museen | nur mit Ticket DAS ENDE VOM LIEDE D 1919, R: Willy Grunwald, Da: Asta räume des frühen Kinos“. Gezeigt werden Filme VORDERTREPPE UND HINTERTREPPE D 1914, R: Urban Gad Nielsen, Marga Köhler, Julius Geisendörfer, 72 min aus den 1910er Jahren, die sich mit ungleichen Da: Asta Nielsen, Paul Otto, Fred Immler, 50 min So 27.5. 18.00 Uhr Liebesbeziehungen auseinander setzen: DAS Klavierbegleitung: Eunice Martins S1 D 1913, R: Urban Gad, Da: Asta Nielsen, Siegwart ROSA PANTÖFFELCHEN (1913) sowie die Asta Niel- So 6.5. 11.30 Uhr | Matinee Gruder, 60 min ASTA UND CHARLOTTE Ein Filmstar im sen-Filme DIE FILMRRIMADONNA (1913) und VORDER- ENGELEIN D 1913, R: Urban Gad, Da: Asta Nielsen Ruhrgebiet, D 1990 R: Heinz Trenczak, Paul Hoffmann TREPPE UND HINTERTREPPE (1914). Alfred Kühne, Max Landa, Fred Immler, 78 min 30 min Klavierbegleitung: Joachim Bärenz Klavierbegleitung: Eunice Martins So 27.5. 20.30 Uhr So 13.5. 11.30 Uhr | Matinee ERDGEIST D 1923, R: Leopold Jeßner, Da: Asta Nielsen, KINOTERMIN WEISSE ROSEN D 1914, R: Urban Gad, Da: Asta Nielsen Albert Bassermann, Carl Ebert, Gustav Rickelt, 94 min 70 min DAS LIEBES-ABC D 1916, R: Magnus Stifter Klavierbegleitung: Joachim Bärenz Mi 23.5. 20.30 Uhr Da: Asta Nielsen, Ludwig Trautmann, 45 min AS ROSA ANTÖFFELCHEN Di 29.5. 18.00 Uhr D P Einf.: Karola Gramann, Klavierb.: Eunice Martins D 1913, R: Franz Hofer DER REIGEN D 1920, R: Richard Oswald, Da: Asta Da: Dorrit Weixler, Franz Schweiger Di 15.5. 20.30 Uhr Nielsen, Conrad Veidt Einführung: Karola Gramann DIE FILMPRIMADONNA (Fragment) DIE VERRÄTERIN D 1911, R: Urban Gad, Da: Asta Nielsen Mi 30.5. 20.30 Uhr D 1913, R: Urban Gad, Da: Asta Nielsen, Paul Otto Robert von Válberg, Max Obal, Emil Albes, 42 min Fritz Weidemann, Fred Immler, 17 min DER ABSTURZ D 1922, R: Ludwig Wolff, Da: Asta DAS MÄDCHEN OHNE VATERLAND D 1912, R: Urban Gad VORDERTREPPE UND HINTERTREPPE Nielsen, Albert Bozenhard, Grigori Chmara, 84 min Da: Asta Nielsen, Paul Meffert, 30 min D 1914, R: Urban Gad, Da: Asta Nielsen, Paul Otto Fr 18.5. 18.00 Uhr Do 31.5. 20.30 Uhr Fred Immler, Victor Arnold, 50 min Klavierbegleitung: Eunice Martins LASTER DER MENSCHHEIT D 1927, R: Rudolf Meinert TOTENTANZ (Fragment), D 1912, R: Urban Gad Vortrag von Heide Schlüpmann (Frankfurt am Da: Asta Nielsen, Oskar Fuchs, Fritz Weidemann Da: Asta Nielsen, Werner Krauß, Alfred Abel, 87 min Alle Filme laufen entweder mit deutschen Zwischen- Main): Spielräume des frühen Kinos Fred Immler, ca. 20 min WENN DIE MASKE FÄLLT D 1912, R: Urban Gad, Da: Asta Nielsen titeln oder werden deutsch eingesprochen. Fritz Weidemann, Frau Gude, Reginald Pasch DIE ARME JENNY D 1912 R: Urban Gad, Da: Asta Nielsen, Leo Peukert, Hans Staufen, 30 min Galerieausstellung ASTA NIELSEN bis 16. September 9

Die Ausstellung Asta Nielsen gibt einen Einblick in das Um ihre Vorstellung vom künstlerischen Film frei entfalten zu können, Schaffen einer prägenden Persönlichkeit des Stummfilms. gründete Asta Nielsen zu Beginn der 1920er Jahre eigens eine Pro- In der Galerie werden unter anderem Exponate aus dem duktionsfirma. Die Berliner Art-Film GmbH realisierte drei Produktio- Nachlass der dänischen Schauspielerin gezeigt. nen, darunter den Stummfilm-Klassiker HAMLET (1920/21). Ein Bereich der Ausstellung widmet sich der Vermittlung verschiedener Aspekte Asta Nielsen (1881 – 1972) spielte von 1910 bis 1933 in über 70 Filmen. im Rahmen der Filmrestaurierung. Exemplarisch wird der Weg über Sie verstand es als eine der Ersten, den Film mit einer ganz neuen die Recherche, den Erwerb der Kopie, bis zur redaktionellen und tech- Darstellungsweise von der bühnengeprägten Theatralik zu befreien nischen Wiederaufbereitung des Films vollzogen. und verhalf ihm, sich als eigene Kunstform zu etablieren. „In einer Zeit, Die ausgestellten Materialien stammen aus den DIF-Archiven, der in der so gut wie niemand den Film als ernsthafte Kunst auffasste, war Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen, Berlin und es mein fester Entschluss, alle meine Kräfte für die künstlerischen anderen Archiven. Thematisch arrangiert geben Plakate, historische Möglichkeiten einzusetzen, die ich während meiner ersten Filmarbeit Programmhefte, Korrespondenzen und Fotos einen Überblick über das in mir entdeckt hatte“, sagte Asta Nielsen rückblickend. Œuvre der Künstlerin. Die Ausstellung beleuchtet ihre Zusammenarbeit mit einigen der inno- vativsten Regisseure der Weimarer Republik wie Ernst Lubitsch (RAUSCH, 1919), Robert Wiene (I.N.R.I., 1923) und Bruno Rahn (DIRNEN- TRAGÖDIE, 1927). Asta Nielsen spielte auch in G. W. Pabsts Werk DIE FREUDLOSE GASSE (1925), das dem ästhetischen Konzept der neuen Sach- lichkeit erstmals im Film zum Ausdruck verhalf und Gegenstand politi- scher Auseinandersetzungen werden sollte. In dieser um sozialkri- tisch-realistische Umsetzung bemühten Produktion verkörperte sie eine randständige Figur in der ihr eigenen Intensität. An der Seite der Nielsen, die sich als eine der ersten Filmstars etablierte, spielte die junge Greta Garbo ihre einzige Rolle in Deutschland, kurz bevor sie nach Hollywood ging. Regisseur G. W. Pabst über die beiden Schau- spielerinnen: „Lange hat man Greta Garbo ,Die Göttliche´ genannt, für mich war und ist Asta Nielsen ,Die Menschliche´.“

INFORMATIONEN

Eine Ausstellung in Kooperation mit der Kinothek Asta Nielsen und mit Unter- stützung der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen, Berlin.

Zur Ausstellung ist das HAMLET-Erstaufführungsplakat an der Museumskasse für 7,50 Euro erhältlich.

Asta Nielsen in Paul Wegeners LEBENDE BUDDHAS (D 1923/24) Was tut sich – im deutschen Film? 10 ZWEI GÄSTE IM MAI 6. und 20. Mai

Mit gleich zwei Previews präsentieren Filmemacher ihre aktuellen Werke: KINOTERMINE Thomas Arslan zeigt am 6. Mai FERIEN, Michael Schorr stellt am 20. Mai SCHRÖDERS So 6.5. 20.00 Uhr WUNDERBARE WELT vor. FERIEN D 2006/2007, R: Thomas Arslan, Da: Angela Kritiker und Publizisten zäh- Thomas Arslan wurde 1962 in Braunschweig Winkler, Karoline Eichhorn, Uwe Bohm, 91 min Thomas Arslan im Gespräch mit einem Kritiker len Thomas Arslan zum inne- geboren und wuchs teilweise in der Türkei auf. von epd Film. ren Kreis der „Berliner Schu- Er studierte an der Deutschen Film- und Fern- So 20.5. 20.30 Uhr le“. Wie bei Angela Schane- sehakademie Berlin und machte mit GESCHWISTER SCHRÖDERS WUNDERBARE WELT D 2006 R: Michael lec und Christian Petzold – KARDES¸LER (1996) auf sich aufmerksam, dem Schorr, Da: Peter Schneider, Karl-Fred Müller weisen seine Werke eine Auftakt einer Trilogie über junge Berliner türki- 114 min Michael Schorr im Gespräch mit einem neue Sachlichkeit und Ernst- scher Abstammung. Dazu zählen auch die Pro- Kritiker von epd Film. haftigkeit auf, die dieser Strö- duktionen DEALER (1999), der auf der Berlinale mit mung zugeschrieben wird. Gerne lässt sich der dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet wurde, und Zu Was tut sich – im deutschen Film? ist ein Sonderheft 44-jährige Filmemacher aber nicht eingruppie- DER SCHÖNE TAG (2001). unseres Kooperationspartners ren: „Das Etikett ‚Berliner Schule’ scheint einige epd Film erschienen, das an Leute davon zu entlasten, die einzelnen Filme SCHRÖDERS WUNDERBARE WELT der Museumskasse oder direkt genauer anzusehen.“ Nach seinem lakonischen bei epd Film für 4,90 Euro Überraschungserfolg SCHULTZE erhältlich ist. In der Veranstaltungsreihe Was tut sich – im GETS THE BLUES (2002/03) legt deutschen Film? stellt er seinen fünften Spielfilm Regisseur Michael Schorr mit FERIEN (2006/07) vor, der auf der diesjährigen Ber- SCHRÖDERS WUNDERBARE WELT sei- osteuropäischen Nachbarn: „SCHRÖDERS WUNDER- linale im Panorama zu sehen war und am 10. Mai nen zweiten Langfilm vor, der BARE WELT ist ein im wahrsten Sinne ‚grenzwerti- in die Kinos kommt. Auf einem abgelegenen im Mai in die Kinos kommt. ger’ Film. Grenzen spielen die Hauptrolle: die Landhaus in der Uckermark kommen im Verlauf Seine melancholische Parabel politischen Grenzen, die kulturellen und die eines Sommers mehrere Generationen einer spielt im „Wilden Osten“: Ein Investitionsprojekt selbstauferlegten Grenzen im Kopf.“ Dabei ge- verzweigten Familie zusammen – an dem isolier- im Dreiländereck zwischen Deutschland, Polen lingt dem 1965 in der Pfalz geborenen Filmema- ten Ort brechen schwelende Konflikte auf und und Tschechien bringt Frank Schröder, Assis- cher, der an der Hochschule für Film und Fern- drohen die Familie zu zerreißen. tent des amerikanischen Investors Gregory, in sehen Potsdam-Babelsberg studierte, ein skur- seine Heimat zurück. Er stößt auf verschlossene ril-unterhaltsamer Film mit Tiefgang. Das Festi- Menschen, begegnet Widerständen und muss valteam des Internationalen Filmfestivals Mann- sich seiner Herkunft stellen. heim-Heidelberg, auf dem der Film im Herbst Michael Schorr interessierten Mentalität und 2006 seine Premiere feierte, bezeichnet Schorr Menschen an den Grenze zu unseren mittel- und zu Recht als „den deutschen Kaurismäki“.

oben links: Thomas Arslan oben rechts: Michael Schorr unten links: Thomas Arslan FERIEN (D 2006/07) unten rechts: Michael Schorr SCHRÖDERS WUNDERBARE WELT (D 2006) Filmprogramm KINDERKINO 11

Filmkompetenz und Medienerziehung gehören zu den programmatischen Schwerpunkten des Deutschen Filminstituts. Seit dem vergangenen Jahr be- reichern die Schule des Sehens und das kinderatelier unsere museums- pädagogischen Angebote. Im Mai erhält das Kinderkino eine neue Konzeption.

Kinder lieben Filme – doch nicht immer solche, Filmfestspielen Berlin seine Premiere feierte. die für sie geeignet sind. Das Deutsche Film- Die satten Landschaftsbilder sowie die beein- institut startet in diesem Monat eine neu konzi- druckende Auseinandersetzung mit dem Tod pierte Reihe, die altersgerechte, anspruchsvolle haben Olle Hellboms Verfilmung zum Klassiker und unterhaltsame Kinderfilme zeigt. des Kinderfilms werden lassen. Das poetische Das Internationale Kinderfilmfestivals LUCAS Märchen erzählt von den Brüdern Jonathan und wird in diesem Jahr 30. Diese langjährige Erfah- Karl, die nach einem Unfall in das wunderschöne bekommt. Von der Härte und den eisernen wie rung fließt in das Kinderkino ein: Preisgekrönte Tal Nagijala übergehen. Dort müssen sie Aufga- ergebnislosen Erziehungsmethoden betroffen, LUCAS-Filme werden ebenso präsentiert, wie ben bestehen, die sonst nur Erwachsenen zuge- will er den Schulalltag mit Musik erleichtern. Klassiker des Kinderfilms. Ergänzt wird das Pro- traut werden. Nach Schwierigkeiten gelingt es ihm, das Ver- gramm mit Filmen, die Kinder in ihren Bedürfnis- Auch für DIE NEUESTEN ABENTEUER VON PIPPI LANG- trauen seiner Schützlinge zu gewinnen. sen ernst nehmen und Spaß machen – selbst- STRUMPF – PIPPI GEHT VON BORD (1968/69) schrieb verständlich ohne Werbung. Astrid Lindgren das Drehbuch. Nachdem Pippi KINOTERMINE doch nicht mit ihrem Vater auf die „Hoppetosse“ ZUM PROGRAMM IM MAI in die Südsee reist, bleiben ihr und ihren Freun- Fr 4.5. 14.30 Uhr | So 6.5. 16.00 Uhr Eine charmante und moderne Version der Ar- den Tommi und Annika genügend Zeit, in der DAS GEHEIMNIS DER FRÖSCHE F 2003, R: Jacues-Remy che-Noah-Geschichte präsentiert der französi- Villa Kunterbunt allen erdenklichen Unfug anzu- Gired, Stimmen: Nina Hagen, Thomas Fritsch, Ilja Richter, Peer Augustin, 100 min, o. A. sche Zeichentrick-Regisseur Jacques-Rémy stellen und Frau Brüselius in die Flucht zu schla- Girerd in seinem Film DAS GEHEIMNIS DER FRÖSCHE. gen, die Pippi in ein Heim stecken will. Fr 11.5. 14.30 Uhr | So 13.5. 16.00 Uhr Mit großem Erfolg lief das spannende Abenteu- DIE KINDER DES MONSIEUR MATHIEU (2004) zählt zu PIPPI GEHT VON BORD Här kommer Pippi Langstrump er beim französischen Filmfestival Cinéfête und den erfolgreichsten französischen Produktionen BRD/Schweden 1968/69, R: Olle Hellbom, Da: Inger Nilsson, Maria Persson, 87 min ab 6 Jahren DF zeigt in außergewöhnlichen Bildern, was wohl überhaupt, der alleine in Frankreich mehr als passiert, wenn Mensch und Tier in einem Boot achteinhalb Millionen Besucher in die Kinos Fr 18.5. 14.30 Uhr | So 20.5. 16.00 Uhr sitzen. lockte, und für zwei Oscars nominiert war. Re- LES CHORISTES Die Kinder des Monsieur Mathieu Astrid Lindgren zählt zu den bedeutendsten Kin- gisseur Christophe Barratier verfilmte die 1949 F/Schweiz/D 2004, R: Christophe Barratier derbuch-Autorinnen. Zu den schönsten Verfil- spielende Geschichte des Musikers Clément Da: Gérard Jugnot, Francois Berléand, Kad Merad 96 min ab 6 Jahren DF mungen ihrer Werke gehört DIE BRÜDER LÖWEN- Mathieu, der eine Anstellung als Erzieher in ei- HERZ (1977), welcher 1978 bei den Internationalen nem Internat für schwer erziehbare Jungen Fr 25.5. 14.30 Uhr | So 27.5. 16.00 Uhr BRÖDERNA LEJONHJÄRTA Die Brüder Löwenherz Schweden 1977, R: Olle Hellbom, Da: Lars Söderdahl, Staffan Götestam, Allan Edwall 102 min ab 6 Jahren DF

links: Olle Hellbom PIPPI GEHT VON BORD (BRD/Schweden 1968/69) rechts: Olle Hellbom BRÖDERNA LEJONHJÄRTA (Schweden 1977) oben: Christophe Barratier LES CHORISTES (F/Schweiz/D 2004) Nacht der Museen 12 NACHT DER MUSEEN 5. Mai Stars und Diven: Maria Schell und Asta Nielsen

Mit den Ausstellungen zum Stummﬁlmstar Asta Nielsen und zu Maria Schell, dem beliebten weiblichen Star der 1950er Jahre, werden Leben und Werk zweier großer Darstellerinnen des deutschsprachigen Films präsentiert. Erfahren Sie in einer Führung mehr über Maria Schell, und erleben Sie im Kino die Schauspie- lerin als Mutter des Helden SUPERMAN. Asta Nielsen stellt in VORDER- TREPPE UND HINTERTREPPE (1914) die Klassenverhältnisse in ein komisches Licht: Selbstbewusst probiert die Tochter aus dem Hinterhaus, wie weit sie es mit dem feschen Ofﬁzier vom Vorderhaus bringen kann. Die Dauerausstellung zur Geschichte des Films zeigt Ihnen, wie die Bilder laufen lernten; dort können Sie sich auch – mithilfe einer Kostümbild- nerin – selbst in einen Filmstar verwandeln. Ihr fertiges Porträt auf dem Titelbild einer historischen Filmzeitschrift kann sogar mit nach Hause genommen werden. Im Kino des Museums entführt Sie das Duo „Musica Magica“ mit den prächtigen Lichtbildern der Laterna magica in die Vorgeschichte des Films und Kintopps. Passend zum Thema „Stars und Diven“ begleitet Sie das Peter Linhart Jazztrio mit Musik der 1920er bis 1950er Jahre durch die Nacht der Museen.

KINOTERMINE UND INFORMATIONEN

19.00 Uhr | 20.30 Uhr | 21.30 Uhr Laterna magica des Duos „Musica Magica“ FÜHRUNGEN 20.00, 22.00 Uhr: Maria Schell 22.30 Uhr Sprache der Liebe – Asta Nielsen VORDERTREPPE UND HINTERTREPPE 24.00, 1.00 Uhr: Dauerausstellung D 1914, R: Urban Gad, Da: Asta Nielsen, Paul Otto, Fred Immler, Victor Arnold MUSIK 50 min Stummfilm mit Klavierbegleitung: Eunice Martins 20.00, 21.00, 22.00, 23.00 Uhr: Peter Linhart Jazztrio Jazz- und Swingmusik BESONDERES ZUM MITMACHEN 24.00 Uhr Maria Schell SUPERMAN, GB 1978, R: Richard Donner 19.00 – 1.00 Uhr Da: Christopher Reeve, Gene Hackman, Marlon Brando, Maria Schell, 143 min DF Besucher werden von der Kostümbildnerin Monika Seidl verkleidet und als Star auf einer historischen Filmzeitschrift abgebildet. Dieser Ausdruck kann mitgenommen werden. Museumspädagogik ANGEBOTE FÜR GROSS UND KLEIN 13

FÜHRUNG UND WORKSHOP AM ABEND Ein Angebot für einen besonderen Geburtstag, einen Stammtisch oder für einen Ausflug mit Freunden Ab Mai haben Sie die Möglichkeit, für sich und Ihre Gäste eine exklusive Führung durch die Dauerausstellung in Verbindung mit einem kreativen Workshop zu buchen. Blicken Sie hinter die Kulissen einer Filmproduktion, und stellen Sie gemeinsam einen Trickfilm her. Beim Animationsfilm können Sie den Figuren Ihrer Fantasiewelt Leben ein- hauchen und eine kurze Geschichte erzählen lassen. Die Figuren kön- nen aus Knete, Papier oder allen anderen denkbaren Materialien bestehen; das gemeinsame Ergebnis kann als DVD mit nach Hause genommen werden. Das „Duo Magica“ ist wieder einmal zu Gast im Deutschen Filmmuse- Für eine Gruppe von bis zu 12 Personen bietet das Filmmuseum diese um und lädt zu einer kurzweiligen historischen „Bilderfahrt“ ein, die 2 ½ -stündige Veranstaltung am Abend an. Kosten pauschal: € 250. von schunkelnden Barken ebenso erzählt wie von gewaltigen Über- Täglich außer Montag! seedampfern. Dem Publikum werden natürlich auch sensationelle Bilder der bekanntesten Schiffskatastrophe überhaupt gezeigt: dem SATOURDAY – DIE TOUR AM SAMSTAG FÜR FAMILIEN Untergang der Titanic. Die Reise übers Wasser: Schiffsgeschichten mit historischen Bildern Der Eintritt für die Dauerausstellung und diese Veranstaltungen ist der Laterna magica frei! 26. Mai 2007: 14.00, 15.00, 16.00, 17.00 Uhr Ruth Baumer und Günther Holzhey, auch als Duo „Musica Magica“ Die Vorstellungen dauern ca. eine halbe Stunde. bekannt, befassen sich seit 20 Jahren mit der Geschichte der opti- schen und akustischen Medien und veranstalten Darbietungen zu INFORMATIONEN diesem Thema. Es gab eine Zeit ohne Kinos, Fernsehen oder Videos. Öffnungszeiten kinderatelier Diese uns vertrauten und für unsere Orientierung wichtigen Medien Samstags 14.00 bis 19.00 Uhr, sonntags 14.00 bis 19.00 Uhr waren noch nicht erfunden, aber schon immer wollten die Leute Bilder sehen und Geschichten hören. Damals kamen Bänkelsänger, Guckka- FÜHRUNGEN Öffentliche kostenfreie Führungen finden jeden Samstag (15 Uhr) durch die stenmänner und Laterna-magica-Spieler als Reisende in Dörfer und Sonderausstellung und jeden Sonntag (15 Uhr) durch die Dauerausstellung statt. Städte. Die Bilder der Laterna magica erschienen vor dem Publikum Für diese Führungen ist keine Anmeldung erforderlich. groß auf die weiße Wand projiziert. Jenes frühe Massenmedium bildet INFORMATIONEN das „visuelle Gedächtnis“ des 19. Jahrhunderts. Wenn Sie eine Gruppenführung durch die Ausstellungen buchen möchten, einen Kindergeburtstag planen, Interesse an der „Schule des Sehens“ oder einfach nur Fragen zu pädagogischen Begleitprogrammen haben, wenden Sie sich bitte an die Museumspädagogik. Ansprechpartnerin: Daniela Dietrich Tel.: 069 - 961 220 223, Fax: 069 - 961 220 579 [email protected]

linke Seite: oben: Richard Donner SUPERMAN (GB 1978) unten: Ruth Baumer und Peter Linhart rechte Seite: Ruth Baumer vom Künstler-Duo Musica Magica 14 GOEAST-PREISE AN DREI TALENTE UND EINEN ALTMEISTER

Auch im siebten Jahr legt goEast in der Publikumsgunst weiter zu: 9000 Besucher- zählte das traditionell von Dr. Hans-Joachim innen und Besucher zählte das Festival des mittel- und osteuropäischen Films in Schlegel geleitete wissenschaftliche go-East- Wiesbaden. Festivalleiterin Christine Kopf zog eine positive Bilanz: „goEast bot Symposium, das dieses Jahr dem Thema „Sehn- sucht nach Spiritualität – Film und Religion im einen qualitätsvollen Querschnitt durch das filmische Schaffen unserer osteuro- Osten Europas“ gewidmet war. Das innovative päischen Nachbarn und regte an, sich mit ihrer aktuellen kulturellen, politischen Konzept des Symposiums führte zu spannenden und gesellschaftlichen Entwicklung auseinander zu setzen.“ Diskussionen, kamen doch bei goEast nicht nur hochkarätige Filmwissenschaftler und Theolo- Sieben Tage lang waren rund 150 lange und kur- den gestifteten Preis für die Beste Regie und gen aus Deutschland, Russland, Polen und Ge- ze Filme auf der Leinwand zu sehen. Im Wettbe- den zum zweiten Mal vergebenen Preis des orgien, sondern zugleich Vertreter der evange- werb standen zehn Spiel- und sechs Dokumen- Auswärtigen Amts für „künstlerische Originali- lischen, katholischen und russisch-orthodoxen tarfilme, die das goEast-Auswahlkomitee aus tät, die kulturelle Vielfalt schafft“. Kirchen zu einem eher seltenen Dialog zusam- 250 Einreichungen ausgesucht hatte. Eine inter- men. nationale Jury unter Vorsitz des rumänischen Das umfangreiche Rahmenprogramm des Festi- Einen Glanzpunkt setzte die Sonntags-Matinee Regie-Altmeisters Lucian Pintilie verlieh vier mit vals mit Filmgesprächen, Musik, Podiumsdis- mit Volker Schlöndorffs Film STRAJK – DIE HELDIN insgesamt 29.500 Euro dotierte Preise: den kussionen und Lesungen, ein besonderes Merk- VON DANZIG und Stargast Katharina Thalbach, die Škoda-Preis „Die Goldene Lilie“ für den Besten mal von goEast, war auch im siebten Jahr seines das Publikum im vollbesetzten Caligari-Kino im Film, den Dokumentarfilmpreis der Gemeinnützi- Bestehens bei den Fachbesuchern und den Zu- Sturm eroberte. Sehr gut besucht waren auch gen Hertie-Stiftung, den von der Stadt Wiesba- schauern äußerst beliebt. Zu den Höhepunkten der Hochschulwettbewerb sowie die Lesung

goEast 2007 – PREISE UND SIEGER

DIE JURY: Lucian Pintilie (Rumänien, Präsident der Preis der Internationalen Filmkritik (FIPRESCI- Lobende Erwähnung: MEISTER Sieger (Estland 2005) Jury), Borislav And¯elic´ (Serbien), Keith Griffiths Preis): KLOPKA Die Falle (Serbien/D/Ungarn 2007, von Kaupo Kruusiauk, Baltische Film- und Medien- (Wales, England), Ivona Juka (Kroatien), Franziska Regie: Srdan Golubovic´) schule der Universität Tallinn Petri (D) Jury: Professor Egon Bunne (Fachhochschule DIE FIPRESCI-JURY: France Hatron (F), Sergej Filmförderpreise der Robert Bosch Stiftung für Mainz), Andrzej Klamt (Fachhochschule Lavrentiev (Russland), Dinara Maglakelidze (Georgien) Koproduktionen von jungen Nachwuchsfilme- Wiesbaden) und Christine Kopf (Festivalleiterin) machern aus Deutschland und Ländern Ost- und DIE PREISE Publikumspreise des goEast-Hochschulwett- Südosteuropas Škoda-Preis „Die Goldene Lilie“ für den Besten bewerbs 2007: Sektion Dokumentar- und Kategorie Animation, Fördersumme 45.000 Euro: Film: EUFORIA Euphorie Experimentalfilm: ANNA BLUME (D/Bulgarien, Regie: Vessela Dantcheva, (Russland 2006, Regie: Ivan Vyrypaev) Erster Preis (1.000 Euro): DIE KUNSTKOFFER KOMMEN! Produktion: Ebele Okoye) (D 2006) von Nadja Burdack, Carmen Pillich und Hertie-Dokumentarfilmpreis Kategorie Kurzspielfilm, Fördersumme 60.000 Euro: Kerstin Kogler, Fachhochschule Wiesbaden JAK TO SIE¸ ROBI Der Weg zum Erfolg PRZYJAZ´N´ – FREUNDSCHAFT (D/Polen, Regie: Nicole (Polen 2006, Regie: Marcel Łozin´ski) Volpert, Produktion: Joanna Kollbek, Jamila Wenske) Sektion Animationsfilm: Kategorie Dokumentation, Fördersumme 35.000 Euro: Beste Regie: KLOPKA Die Falle Erster Preis (Euro 1.000): EIN SPIEL UNTER FREUNDEN NORMAL – ESTNISCHE UND DEUTSCHE LEBENSWELTEN (Serbien/D/Ungarn 2007, Regie: Srdan Golubovic´) (D 2007) von Andreas Pistner, Fachhochschule (D/Estland, Regie: Volker Maria Engel, Ülo Pikkov, Wiesbaden Preis des Auswärtigen Amts: ARMIN Armin (Kroatien/ Sandra van Slooten, Heilika Võsu, Produktion: D/Bosnien und Herzegowina 2007 Sandra van Slooten, Heilika Võsu) Sektion Kurzspielfilm: Regie: Ognjen Svilicˇic´) Erster Preis (1.000 Euro): TULNUKAS EHK VALDISE Förderpreis der BHF-BANK-Stiftung PÄÄSEMINE 11 OSAS Alien – Valdis’ Rettung in Lobende Erwähnungen: IZOBRAŽAJA ŽERTVU Opfer vom SUVINE DOKUMENTAAL Sommerdokumentation (Estland 11 Kapiteln (Estland 2006) von Rasmus Merivoo, Dienst (Russland 2006, Regie: Kirill Serebrennikov); 2006) von Joosep Matjus, Baltische Film- und Baltische Film- und Medienschule der Universität Emir Hadžihafisbegovic´ (Darstellers des Vaters in: Medienschule der Universität Tallinn Tallinn ARMIN Armin) Rückblick

1 3 des jungen deutsch-bosnischen Shootingstars Saša Stanišic´ und die anschließende Party mit 7 dem Londoner DJ Russ Jones. In der Filmreihe „Porträt“ konnte das Publikum erstmals in Deutschland das Werk des albanischen Regis- seurs Fatmir Koçi entdecken. Die Hommage zeigte das Frühwerk des Oscarpreisträgers Miloš Forman. 4 Die jährlich steigenden Besucherzahlen bele- gen, dass es goEast gelingt, immer mehr Men- schen für die Filme und die Kultur Mittel- und Osteuropas zu interessieren. Nach Wiesbaden kamen außerdem 180 internationale Gäste und 8 Fachbesucher sowie 80 Journalisten. Mehr als 280 Schülerinnen und Schüler aus der hessischen Landeshauptstadt folgten der Einladung zu den Schulﬁlmtagen. 5

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1 Eröffnung in der Caligari FilmBühne (v.l.n.r.): Frank 4 Matinee mit Katharina Thalbach und Produzent Petri, Produzent Aleksandr Šejn, Regisseur Srdan Albers (Robert Bosch Stiftung), Schirmherr Hilmar Jürgen Haase (Progress Filmverleih) Golubovic´, Ivona Juka, Regisseur Marcel Łozin´ski, Hoffmann, Festivalleiterin goEast Christine Kopf, 5 Karl Baumgartner im Gespräch mit den goEast Young Produzent Georgij Lordkipanidze, Regisseur Ognjen Minister Udo Corts und Kurt Liedtke (Vorsitzender Professionals Svilicˇic´ des Kuratoriums der Robert Bosch Stiftung) mit Frau 6 Moderator Bernd Buder mit Tobias Pausinger (Match 8 Journalistin Margret Köhler, DIF- Direktorin Claudia 2 Eröffnungsempfang im Hessischen Landtag: (v.l.n.r.) Factory), Alexander van Dülmen (A Company), und Dillmann und Ulrich und Erika Gregor (Freunde der Karin Schyle (goEast-Organisationsleiterin), Regis Peter Dinges (Filmförderungsanstalt) beim Panel zum Deutschen Kinemathek) beim Eröffnungsempfang im seur Fatmir Koçi und Kulturmanagerin Neviana Dosti Thema Lizenzhandel Hessischen Landtag 3 Schulfilmtage bei goEast: Alla Churikova erklärt 7 goEast-Jury und Preisträger: Präsident Lucian 9 Regisseurin Veˇra Chytilová in der Caligari FilmBühne den Schülern die Animation mit Sand Pintilie, Keith Griffith, Borislav Andjelic´, Franziska 10 Lesung mit Saša Stanišic´ im Kulturzentrum Schlachthof Filmreihe 16 NEUES AUS EUROPA: RUMÄNIEN 8. bis 11. Mai

In den letzten Jahren hat sich in Rumänien eine äußerst lebendige und produktive sie in der Prostitution. Ein Hoffnungsschimmer Filmszene herausgebildet. Die Filmschaffenden werfen sehr verschiedene Blicke tut sich auf, als sie die Möglichkeit bekommt, in auf die gesellschaftlichen Zustände in ihrem Land. einer lokalen Fernsehreportage über ihre Situa- tion zu berichten, doch ihre Vergangenheit als RYNA (2005) spielt in einem kleinen Dorf am Do- eignis lädt der Inhaber der lokalen Fernsehsta- Prostituierte holt sie unwiederbringlich ein. naudelta im Nordosten Rumäniens. Die 16-jähri- tion einer kleinen Stadt östlich von Bukarest ge Ryna arbeitet in der Tankstelle ihres Vaters zwei Gäste ein, ihre revolutionären Erlebnisse KINOTERMINE als Mechanikerin. Dieser wünscht sich nichts von damals zu schildern: Der einsame alte Pen- Di 8.5. 20.30 Uhr sehnsüchtiger als einen Jungen, und versucht sionist Piscoci und der versoffene Geschichts- sie ganz in diesem Sinne zu erziehen. Als Ryna lehrer Manescu erinnern sich gemeinsam an RYNA eines Tages einen französischen Wissenschaft- den Tag, als sie das Rathaus stürmten. Doch Rumänien/Schweiz 2005, R: Ruxandra Zenide Da: Dorotheea Petre, Valentin Popescu, 92 min OmU ler kennen lernt, beginnt sie, sich über die Ver- plötzlich mischen sich Zuschauer der Sendung bote ihres despotischen Vaters hinwegzusetzen. ein und bestreiten in ihren Anrufen die Behaup- Mi 9.5. 20.00 Uhr tungen der beiden Helden. Podiumsdiskussion Die Situation der Roma in Europa ist nach wie Der mit sehr geringem Budget in fast dokumen- Roma in Rumänien und Frankfurt – ein europäisches Thema vor prekär. Im Rahmen der von der Europäischen tarischem Stil gedrehte MARFA SI BANII (Stuff and Vera Egenberger, Joachim Brenner, Eleonora Kommission, der Weltbank sowie dem Open So- Dough, 2001) verbindet Elemente des Road Mo- Calderas , Adrian Adam, Hermine Jinga Roth ciety Institute ausgerufenen „Roma-Dekade vies und des Suspense Films. Der junge Ovidiu Moderation: Petra Diebold 2005-2015“ hat Europa eine besondere Verant- aus Constanta verkauft Snacks und Softdrinks Do 10.5. 20.30 Uhr wortung gegenüber der größten europäischen und träumt davon, einen eigenen Kiosk aufzu- A FOST SAUN-A FOST Minderheit. In einer Podiumsdiskussion Roma in machen. Ein Gangster bietet ihm viel Geld an, 12:08 Östlich von Budapest Rumänien und Frankfurt sprechen Vera Egen- wenn er eine Tasche unbekannten Inhaltes Rumänien 2006, R: Corneliu Porumboiu berger, Zentrum für Romaforschung und Roma- nach Bukarest fährt. Die Bedingungen sind, Da: Mircea Andreescu, Teo Corban, 89 min OmeU rechte, Budapest; Joachim Brenner, Eleonora dass er alleine fährt und keine Pausen auf dem Fr 11.5. 18.00 Uhr Calderas und Adrian Adam, Förderverein Roma Weg macht. Doch Ovidiu ist sich nicht bewusst, MARIA e. V. sowie Hermine Jinga Roth, Sibiu. Moderiert auf was er sich einlässt, und nimmt die Abma- Rumänien 2003, R: Peter Calin Netzer, Da: Diana wird von Petra Diebold, Hessischer Rundfunk. chungen nicht so genau. Dumbrava, Serban Ionescu, 97 min OmeU Dazu läuft der 40-minütige Film SIBIU AND HINTER- MARIA (2003) beruht auf einer wahren Geschich- Fr 11.5. 22.30 Uhr LAND (2007) von Dumitru Budrala. te. Die junge Mutter Maria schafft es nur mit MARFA SI BANII Stuff and Dough A FOST SAU N-A FOST (12:08 östlich von Budapest) Mühen, ihre sieben Kinder durchzubringen. Als Rumänien 2001, R: Cristi Puiu, Da: Alexandru nimmt die Vertreibung Ceausescus aus Buka- ihr Mann seine Arbeit verliert und ﬂiehen muss, Papadopol, Dragos Bucur, 90 min OmeU (Beta) rest am 22. Dezember 1989 um 12.08 zum Aus- ist sie ganz auf sich allein gestellt. Den einzigen In Kooperation mit dem Referat für internationale gangspunkt. Sechzehn Jahre nach diesem Er- Ausweg, sich und ihre Kinder zu ernähren, sieht Angelegenheiten.

Förderverein Roma e.V.

links: Corneliu Porumboiu A FOST SAUN-A FOST (Rumänien 2006) rechts: Ruxandra Zenide RYNA (Rumänien/Schweiz 2005) Nahaufnahme HEINZ UNGUREIT 17

Wer wie Heinz Ungureit über Jahrzehnte für den Film arbeitet, kann nahm verantwortliche Positionen und arbeitete unter anderem 1972/73 beim Gang durch die Dauerausstellung des Deutschen Filmmuseums am Film-Fernseh-Abkommen zusammen mit Alexander Kluge mit, über auch Referenzen zu seinem eigenen Leben finden. Beim Blick in die das sich das Fernsehen seither an Kinoproduktionen beteiligt. Als Lei- Vitrine mit den Originalkostümen von Claudia Cardinale und Klaus ter der ZDF-Hauptredaktion Fernsehspiel und Film (ab 1976) und Stell- Kinski erinnert sich der heute 75-Jährige an die Produktion von FITZ- vertretender Programmdirektor des ZDF (ab 1985) beteiligte sich Un- CARRALDO (1981), an der er als Leiter der ZDF-Hauptredaktion beteiligt gureit an einer Vielzahl von Filmen. An erfolgreiche Literatur-Verfil- war: „Beide Boote waren zerstört, und der teure Film drohte zu schei- mungen wie Hans W. Geißendörfers DER ZAUBERBERG (1982), die von ihm tern. Nur weil alle Koproduzenten noch einmal einen siebenstelligen verantwortete und hartnäckig verteidigte Programmreihe Das Kleine D-Mark-Betrag nachgelegt haben, konnte Werner Herzog diesen Fernsehspiel oder TV-Produktionen großer Regisseure wie Ingmar Klassiker des deutschen Films überhaupt fertig stellen.“ Bergman erinnert er sich gerne. Für sein Lebenswerk wurde Ungureit 1996 mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet. Weil ihm Filmkultur am Herzen liegt, engagiert sich Heinz Ungureit seit Jahrzehnten für unser Institut – zunächst als Vertreter der ARD Degeto, „Heinz Ungureit ist über den Kinofilm zum Fernsehen gekommen. Er dann des ZDF im Verwaltungsrat des DIF, das damals noch Deutsches hat dem Film seine Liebe nie entzogen, das haben insbesondere die Institut für Filmkunde hieß. Heute gehört er zum Vorstand der Freunde erfahren können, die vor allem Kinofilme produzierten“, sagt Produ- des Deutschen Filminstituts an der Seite Hilmar Hoffmanns, mit dem zent Günter Rohrbach. Arte-Präsident Jérome Clément schätzt ihn als ihn seit nunmehr vier Jahrzehnten eine Freundschaft verbindet. „Es „echten Fachmann des Fernsehens und Films“. Immer Cineast geblie- wird immer wichtiger, für die Filmkultur auch bürgerschaftliche Unter- ben, verfolgte Ungureit stets eine künstlerische Linie – und ließ nicht stützung zu mobilisieren“, sagt er. Eine Institution, die sich von Samm- locker. Leo Kirch erinnert sich gerne daran, dass Ungureit auch ihn für lungen und Archiven über Ausstellungen bis zum Kinobetrieb umfas- Projekte gewinnen konnte, die unter rein wirtschaftlichen Gesichts- send dem Film widmet, sei von Beginn an ein „Ideal“ für ihn gewesen. punkten nie entstanden wären. Die vielleicht größte Anerkennung Auch wenn das nun erreicht sei, könne das DIF weiterhin mit seinem kommt von Werner Herzog: „Ohne Heinz Ungureit gäbe es meine wich- Engagement rechnen. Gerade die vielen Beitritte in den DIF-Freundes- tigsten Filme nicht, und genauso nicht einen guten Teil des Neuen kreis der vergangenen Monate freuen ihn: „Man lernt dabei interes- Deutschen Films.“ Und dann hätten die beiden Kostüme aus FITZCAR- sante Menschen kennen, denn gerade der Film und die Beschäftigung RALDO nicht ihren Platz in unserer Dauerausstellung gefunden. damit führen diese zusammen.“

Geboren im westfälischen Bockum-Hövel, kam Ungureit 1959 als Feuil- leton-Redakteur der Frankfurter Rundschau an den Main. Sieben Jah- re später trat er der neu gegründeten ARD-Filmredaktion bei, über-

„Heinz Ungureit, das ist doch der mit den lustigen Augen. Er hat uns damals bei FANNY UND ALEXANDER sehr geholfen. Den Doktortitel soll er jetzt bekommen? Ja, hatte er den denn nicht längst?“

Regisseur Ingmar Bergman zur Verleihung der Ehrendoktorwürde der Universität Osnabrück an Heinz Ungureit 1991 18

DIESE BEIDEN SEITEN SIND IN EINEM GESONDERTEN DOKUMENT 19

DIESE BEIDEN SEITEN SIND IN EINEM GESONDERTEN DOKUMENT 20 KLASSIKER & RARITÄTEN

Geschichtlich und künstlerisch bedeutende Filme zeigt diese feste Programm- reihe: Dienstags, mittwochs und donnerstags sowie in einer Sonntags-Matinee lassen sich bekannte und fast vergessene Meisterwerke (wieder)entdecken – mit Einführungen unserer Mitarbeiter und Kooperationspartner.

Komödien-Spezialist Blake Edwards drehte mit Tages selbst der Leseleidenschaft und revoltiert BREAKFAST AT TIFFANY´S (1961) – nach einer Erzäh- gegen das System totaler Kontrolle. lung von Truman Capote – eine satirische, me- Nach 20-jährigem Aufführungsverbot konnte lancholische und zugleich romantische Komö- 1988 der bereits 1967 gedrehte Film DIE KOMMIS- die über die amerikanische Schickeria. Die SARIN von Aleksander Askoldov endlich gezeigt Rolle der Holly Golightly wurde zu Audrey Hep- werden. Russland 1922: Eine bisher nur für ihre Eurydike verlegte Marcel Camus in seinem burns wohl populärster und zu einer entschei- politische Überzeugung lebende Kommissarin mehrfach ausgezeichneten Film ORFEU NEGRO denden Station ihrer Karriere. Für die Filmmusik der Roten Armee bringt mitten im Bürgerkrieg (1959) den antiken Stoff nach Rio de Janeiro. und den Titelsong „Moon River“ erhielt Henry gegen zarentreue Truppen ein Kind zur Welt. Mitten in den Karnevalsvorbereitungen begeg- Mancini zwei Oscars. Einquartiert in der engen Wohnung einer in ärm- net die schüchterne Euridice dem Straßenbahn- FAHRENHEIT 451 (1966) – nach einem Science Fic- lichen Verhältnissen lebenden jüdischen Hand- fahrer und Frauenheld Orfeu. Obwohl Orfeu ei- tion-Roman von Ray Bradbury – war der erste werkerfamilie, weicht ihre Skepsis und Miss- gentlich schon mit Mira verlobt ist, verlieben Farb- und einzige englischsprachige Film des achtung des neuen Lebens einem Gefühl von sich die beiden leidenschaftlich. Verfolgt von französischen Nouvelle Vague-Regisseurs Solidarität und allgemeinmenschlichem Lebens- der eifersüchtigen Mira und einem unheimli- François Truffaut. Er spielt in einem utopischen glück. chen Mann in der Maske des Todes erfüllt sich Polizeistaat, in dem Bücher verboten sind und In surreal-allegorischen Bildern von hypnoti- am Ende ihr Schicksal. Lesen unter Strafe steht. Ein Feuerwehrmann scher Kraft erzählt Michelangelo Antonioni in TAXI DRIVER (1976) verschaffte Martin Scorsese (Oscar Werner), dessen Aufgabe es ist, Bücher seinem experimentellen Road Movie ZABRISKIE die endgültige Anerkennung als ernstzuneh- aufzuspüren und zu verbrennen, verfällt eines POINT (1970) vom Zerfall des amerikanischen mender, ambitionierter Regisseur und gilt als ei- Mythos Ende der 1960er Jahre – begleitet von ner der besten Filme aller Zeiten. Robert De Niro der psychodelischen Musik von Pink Floyd. Ein brilliert als psychopathischer Vietnam-Veteran junges Paar streift auf der Flucht vor der Polizei Travis Bickle, der in New York Taxi fährt und jede durch den Südwesten der USA und erlebt in der Nacht die Schattenseiten der Gesellschaft er- zivilisationsfernen Wüstenlandschaft des Death lebt. Angewidert von dem Großstadtsumpf und Valley eine intensive Liebesbeziehung, bis ihre schwer bewaffnet, startet er schließlich einen Rebellion in Tod und Zerstörung endet. blutigen Rachefeldzug, um die zwölfjährige Pros- Für seine moderne Version des altgriechischen tituierte Iris (Jodie Foster) aus den Fängen ihres Mythos der tragischen Liebe von Orpheus und Zuhälters (Harvey Keitel) zu befreien.

links: Blake Edwards BREAKFAST AT TIFFANY‘S (USA 1961) rechts: François Truffaut FAHRENHEIT 451 (GB 1966) oben: Martin Scorsese TAXI DRIVER (USA 1976)

rechte Seite: Michael Curtiz CASABLANCA (USA 1942) Programmreihe Klassiker & Raritäten 1. bis 31. Mai 21

Helmut Käutners mit zahlreichen ironischen Sei- KINOTERMINE tenhieben auf die Filmbranche gewürzte Komö- Di 1.5. 18.00 Uhr Do 17.5. 18.00 Uhr die DIE ZÜRCHER VERLOBUNG (1957) zeigt Lieselotte Pulver in einer ihrer schönsten Rollen. Die be- BREAKFAST AT TIFFANY’S Frühstück bei Tiffany PAPER MOON USA 1973, R: Peter Bogdanovich USA 1961 R: Blake Edwards, Da: Audrey Hepburn Da: Ryan O’Neal, Taum O’Neal, 102 min OF gabte junge Amateurschriftstellerin Juliane George Peppard, 115 min DF Einführung: Ardina Bräuer Thomas, deren Heimatﬁlmdrehbuch realisiert Einführung: Beate Dannhorn werden soll, schwankt in ihrer Liebe zwischen Di 22.5. 18.00 Uhr Gott – ein Mensch? Mi 2.5. 18.00 Uhr zwei verschiedenen Männern und entscheidet DER HIMMEL ÜBER BERLIN FAHRENHEIT 451 GB 1966, R: Francois Truffaut sich schließlich und nach einigen Umwegen für BRD 1987, R: Wim Wenders, Da: Bruno Ganz Da: Oskar Werner, Julie Christie, 113 min DF Solveig Dommartin, Otto Sander, 128 min den brummigen Filmregisseur Paul Frank. Einführung: Prof. Joachim Valentin, Haus am Dom Do 3.5. 18.00 Uhr In CASABLANCA (1942), wohl der bekannteste und Mi 23.5. 18.00 Uhr berühmteste Film aller Zeiten, spielt Humphrey KOMISSAR Die Kommissarin, UdSSR 1967 Bogart neben Ingrid Bergman in einer seiner R: Aleksandr Askoldov, Da: Nonna Mordyukova ROBBYKALLEPAUL BRD 1988, R: Dani Levy, Da: Dani Rolan Bykov 110 min OmU Levy, Frank Breilicke, Josef Hofmann, 95 min Paraderollen. Der desillusionierte Amerikaner Einführung: Christine Kopf Rick Blaine betreibt in Casablanca Rick´s Cafe Do 24.5. 18.00 Uhr Di 8.5. 18.00 Uhr Américain – einen Zuﬂuchtsort für Flüchtlinge DR. STRANGELOVE OR: HOW I LEARNED TO STOP WORRYING und Emigranten aus aller Herren Länder, die auf ZABRISKIE POINT USA 1970, R: Michelangelo AND LOVE THE BOMB Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte Antonioni, Da: Mark Freccette, Daria Halprin die Bombe zu lieben, GB 1964, R: Stanley Kubrick ein Ausreisevisum warten. Alles ändert sich, als 111 min DF, Einführung: Oliver Keutzer Da: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden seine frühere Geliebte Ilsa Lund zusammen mit 94 min OmU, Einführung: Jessica Niebel ihrem Mann, dem Untergrundkämpfer Victor Mi 9.5. 18.00 Uhr Di 29.5. 18.00 Uhr Sprache der Liebe. Asta Nielsen Laszlo, auftaucht und ihn um Hilfe bei ihrer ge- ORFEU NEGRO F/I/Br 1959, R: Marcel Camus DER REIGEN meinsamen Flucht bittet. Da: Breno Mello, Marpessa Dawn, 100 min OmU D 1920, R: Richard Oswald, Da: Asta Nielsen Do 10.5. 18.00 Uhr Peter Bogdanovichs in Schwarzweiß gedrehtes Conrad Veidt mit Klavierbegleitung Road Movie PAPER MOON (1973) lebt von dem TAXI DRIVER USA 1976, R: Martin Scorsese Einführung: Karola Gramann Charme seiner beiden Hauptdarsteller Ryan Da: Robert De Niro, Jodie Foster, 114 min OmU Mi 30.5. 18.00 Uhr O‘Neal und dessen damals zehnjähriger Tochter Einführung: Petra Kappler KATZELMACHER BRD 1969, R: Rainer Werner So 13.5. 11.30 Uhr Sprache der Liebe. Asta Nielsen Tatum O‘Neal, die für ihre Rolle der Addie Log- Fassbinder, Da: Hanna Schygulla, Irm Hermann gins mit einem Oscar ausgezeichnet wurde. WEISSE ROSEN D 1914, R: Urban Gad Lilith Ungerer, 88 min Amerika zur Zeit der Weltwirtschaftskrise: Der Da: Asta Nielsen, Ernst Hofmann Einführung: Oliver Keutzer DAS LIEBES-ABC D 1916, R: Magnus Stifter Hochstapler Moses Pray schlägt sich mit dem Do 31.5. 18.00 Uhr Gott – ein Mensch? Verkauf von Luxusbibeln durchs Leben. Auf ei- Da: Asta Nielsen, Ludwig Trautmann Klavierbegleitung: Eunice Martins JE VOUS SALUE, MARIE Maria und Joseph ner Beerdigung wird ihm die Waise Abbie anver- Einführung: Karola Gramann CH 1984, R: Jean-Luc Godard traut – er soll sie zu entfernten Verwandten Da: Myrien Roussel, Thierry Rode, 107 min DF Di 15.5. 18.00 Uhr Einführung: Prof. Joachim Valentin, Haus am Dom DIE ZÜRCHER VERLOBUNG BRD 1957, R: Helmut Käutner Da: Liselotte Pulver, Paul Hubschmid, 106 min Einführung: Hans-Peter Reichmann

Mi 16.5. 18.00 Uhr CASABLANCA USA 1942, R: Michael Curtiz Ein Flyer mit allen Terminen liegt aus. Da: Ingrid Bergman, Humphrey Bogart, 104 min OmU, Einführung: Jim Heller Programmreihe Klassiker & Raritäten 22 1. bis 31. Mai

bringen. Aus der Zwangsgemeinschaft wird im Seine mehrfach ausgezeichnete, stilisierte Mili- GOTT – EIN MENSCH? Laufe der Zeit ein gut eingespieltes Duo, das eustudie KATZELMACHER (1969) bedeutete für Rai- In Zusammenarbeit mit dem Haus am Dom, sich mit gemeinsamen Betrügereien notdürftig ner Werner Fassbinder den künstlerischen Frankfurt am Main beschäftigen sich zwei Filme durch die Krisenzeit der 1930er Jahre schlägt. Durchbruch. Das von ritualisierten Umgangsfor- der Programmreihe Klassiker & Raritäten mit Dani Levy drehte die Komödie ROBBYKALLEPAUL men, Sprachlosigkeit und Langeweile geprägte der filmischen Inszenierung christlicher Bot- (1988) mit kleinem Budget in seiner damaligen Zusammensein einer Gruppe junger Leute wird schaften. In die Vorführungen mit anschließen- eigenen Wohnung und landete einen Überra- vom Auftauchen eines griechischen Gastarbei- der Diskussion führt Professor Joachim Valentin schungserfolg an den Kinokassen. Als Robby, ters kurzzeitig belebt, indem man sich gegen den (Direktor des Haus am Dom) ein. der zusammen mit Freundin Henny und Freund Fremden zusammentut und ihn zum Opfer ge- Wim Wenders international gefeierter und Kalle in einer Berliner WG wohnt, von einer Rei- walttätiger Exzesse macht. mehrfach preisgekrönter Film DER HIMMEL ÜBER se zurückkehrt, hat sich alles dramatisch verän- BERLIN (1987) erzählt die Geschichte der Engel dert: Henny hat ihn mit Kalle betrogen und zieht SPRACHE DER LIEBE. ASTA NIELSEN Cassiel und Damiel, die durch Berlin wandern, aus. Als auch die Freundin von Hennys Nach- IHRE FILME, IHR KINO 1910 – 1933 die Menschen beobachten und deren Gedanken mieter Paul in Kalles Bett landet, gerät die Situ- Drei Filme der Retrospektive Asta Nielsen laufen lauschen. Als sich Damiel in die Artistin Marion ation vollends außer Kontrolle … in der Klassiker-Programmreihe jeweils mit Kla- verliebt, muss er, um ihr näher zukommen, sein Stanley Kubricks Kriegssatire DR. STRANGELOVE vierbegleitung. In DAS LIEBES-ABC (1916) zieht Engel-Dasein aufgeben und Mensch werden. OR: HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE die Nielsen die Hosen an, um einem schüchter- Mit seinen poetischen Bildern ist DER HIMMEL BOMB (Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bom- nen jungen Mann Liebesmanieren beizubringen. ÜBER BERLIN zugleich eine Hommage an die da- be zu lieben, 1964) thematisiert einen nuklearen WEISSE ROSEN (1914), ihr einziger Kriminalfilm, mals noch geteilte Stadt. Ernstfall in der Hochphase des Kalten Krieges: spielt im mondänen Ambiente eines Grandho- Der geistesgestörte US-General Jack D. Ripper tels. Interessante Nebenfigur ist das Dienstmäd- In JE VOUS SALUE, MARIE (Maria und Joseph, 1984) setzt von seinem Luftwaffenstützpunkt aus ei- chen, hinter dessen adrettem Äußeren sich ein transportierte Jean-Luc Godard die biblische nen Raketenangriff gegen die UdSSR in Gang. Dieb verbirgt. DER REIGEN. EIN WERDEGANG (1920) Geschichte von der unbefleckten Empfängnis US-Präsident Muffley versucht, auf einer Kri- zeigt die Nielsen in prominenter Besetzung mit Marias und der Menschwerdung Jesu in die sensitzung die Katastrophe zu begrenzen, wäh- Conradt Veidt, Theodor Loos und anderen. heutige Zeit. Maria, Tochter eines Tankstellen- rend der bizarre Dr. Strangelove (Peter Sellers) Richard Oswald, bekannt für seine „Aufklä- pächters, wird schwanger, obwohl sie unberührt faschistoide Theorien für die Zeit nach dem nu- rungsfilme“, in denen es um Sex, Drogen und lebt. Ihr völlig überraschter Freund Joseph klearen Ernstfall entwickelt. Verelendung geht, führte Regie. wehrt sich zunächst gegen die unerklärliche Situation, beginnt sie jedoch allmählich zu ak- zeptieren. Bei seiner Uraufführung von heftigen Protesten begleitet, gilt Godards Film heute als anspruchsvolle, ernsthafte Reflexion über die christliche Botschaft.

linke Seite: Rainer Werner Fassbinder KATZELMACHER (BRD 1969) Dani Levy ROBBYKALLEPAUL (BRD 1988)

rechte Seite: Romy Schneider Filmprogramm LITERATUR ZUM 25. TODESTAG 11. und 29. Mai 23 IM FILM VON ROMY SCHNEIDER

Die neue Übersetzung von Tadeusz Borowskis Mit einer Sonderausstellung würdigte das Deutsche Filmmuseum Romy Schneider Roman Bei uns in Auschwitz nehmen wir zum im Jahr 1999. Zu ihrem 25. Todestag am 29. Mai erinnern nun die freunde des Anlass, Andrej Wajdas Film von 1970 zu zeigen, deutschen filmmuseums e.V. in ihrer Wunschfilm-Reihe mit CÉSAR ET ROSALIE (1972) der sich auf das Buch und Borowskis Leben be- an die Schauspielerin. zieht. Das Buch wird am 9. Mai um 19 Uhr im Fritz-Bauer-Institut vorgestellt. KRAJOBRAZ PO BIT- Während das deutsche Publikum sie allzu lange Rosalie sofort, ohne das Drehbuch zu lesen. WIE (Landschaft nach der Schlacht, 1970) zeigt, fast ausschließlich mit „Sissi“ identifizierte, CÉSAR UND ROSALIE, ein Liebesfilm über eine dass für polnische KZ-Häftlinge der „Befreiung“ avancierte Romy Schneider in ihrer Wahlheimat Ménage á trois, zeichnet ein beeindruckendes 1945 eine erneute Internierung in einem Lager Frankreich zum gefeierten und geschätzten Portrait der französischen Gesellschaft der für „Displaced Persons“ folgte. Wajdas Film be- Filmstar. CÉSAR ET ROSALIE gehörte zu ihren künst- 1970er Jahre. treibt selbstkritische polnische Vergangenheits- lerisch und kommerziell erfolgreichsten Fil- „Sautet und Romy Schneider – das ist ein biss- bewältigung mit bitteren und ironischen Schlag- men, der alleine in Paris mit 800.000 verkauften chen wie Josef von Sternberg und Marlene lichtern auf die nationale Mentalität und die Eintrittskarten zum Kinoerfolg der Saison wurde. Dietrich“, schrieb Paris Match. „Sautet bat Schwächen der menschlichen Natur. Außerdem erhielt er den Grand Prix du Cinéma mich, tief in mich hinein zu blicken und alles aus- Gestützt auf Borowskis Novelle schildert er ein- Francais (1972) und vertrat Frankreich auf den zudrücken, sogar das, was ich niemals zugeben dringlich die psychischen und sozialen Konse- Internationalen Filmfestspielen in Cannes. wollte“, sagte Romy Schneider über die Zusam- quenzen des KZ-Systems für diejenigen, die es menarbeit, bei der sie über die wahren Dinge überlebt haben, und die psychischen Verhee- CÉSAR ET ROSALIE von Regisseur Claude Sautet ist des Lebens und sich selbst gelernt habe. rungen durch die Erfahrung menschlicher Bos- ihr 40. Film und – viel wichtiger – ihr dritter mit Sie drehten noch zwei weitere Filme miteinander: heit, den Hunger und die Todesangst im KZ. Claude Sautet, ihrem erklärten Lieblingsre- MADO (1976) und EINE EINFACHE GESCHICHTE (1978) gisseur, „weil er ein Freund der Schauspieler für den Romy Schneider zum zweiten Mal den ist“. Nach den Erfolgen von DIE DINGE DES LEBENS Filmpreis César erhielt. Ein Freund, ein guter (F 1969) und DAS MÄDCHEN UND DER KOMMISSAR Freund … �� der das (1970) hatte die Schauspielerin absolutes Ver- Deutsche Filmmuseum in trauen in Sautet und akzeptierte die Rolle der seinen vielfältigen Aufgaben KINOTERMINE unterstützt, ��hat’s gut bei uns. �� Er wird zu Eröffnungen eingeladen, ��hat Fr 11.5. 20.00 Uhr freien Eintritt zu allen Ausstellungen, ��erhält Andrej Wajda das monatliche Programmheft frei Haus und KRAJOBRAZ PO BITWIE Landschaft nach der Schlacht ��und ��und ��wir freuen uns auf Sie! Polen 1970, R: Andrej Wajda �� Tel. 069 - 961 220 225 �� Da: Daniel Olbrychski, Stanislawa Celinska �freunde@deutsches-filmmuseum.de 108 min OmeU � � Einführung: Arno Lustiger www.deutsches-filmmuseum.de/freunde In Kooperation mit dem Jüdischen Museum und dem Fritz Bauer Institut Di 29.5. 20.30 Uhr In Erinnerung an Romy Schneider CÉSAR ET ROSALIE César und Rosalie BRD/F/I 1972 freunde R: Claude Sautet des deutschen Da: Romy Schneider, Ives Montand, 109 min OmeU filmmuseums Schaumainkai 41 Einführung: Margot Müller 60596 Frankfurt

anz_freunde_filmmuseum_lay2.indd3 3 12.03.2007 15:04:16 Uhr 24 WOLKENKRATZER-FESTIVAL 2007

Bereits zum 4. Mal ﬁndet in Frankfurt am 12. und 13. Mai das Wolkenkratzer- Festival statt, das wir mit einem Klassiker-Programm begleiten. Das Publikum hat Zugang zu insgesamt 15 Türmen, während in den Straßen ein großes Fest gefeiert wird – mit vielen zusätzlichen Veranstaltungen.

Der Wolkenkratzer hat schon immer sehr unter- ben an den Erfolg vorangetrieben wird. Der schiedliche Gefühle geweckt, die sich zwischen Wolkenkratzer steht bei ihm auch sinnbildlich Faszination und Angst bewegen. Auch der junge für den Aufstieg. In FEET FIRST (Der Traumtänzer, Film konnte sich dieser Faszination nicht entzie- 1930) steigt er vom provinziellen Schuhverkäufer hen. Parallel zu dem Hochhausboom Anfang des zum Großstadtrepräsentanten eines Konzerns Jahrhunderts hat sich die Filmgeschichte immer auf. Zunächst muss er jedoch eine Reihe von wieder in den unterschiedlichsten Genres mit Abenteuern bewältigen. Das geschieht natür- dem Thema beschäftigt. lich nicht ohne die Lloyd-typische Situationsko- Der Dokumentarfilm BUILDING THE GHERKIN – NOR- mik mit jeder Menge grandioser, gut ausgetüf- MAN FOSTER BAUT IN LONDON (2005) gewährt Ein- telter Gags, die ihren Höhepunkt bisweilen in blick in Planung und Bau des eigenwilligen Ge- halsbrecherischen Szenen finden. bäudes der Hauptverwaltung der Swiss Re in DIE HARD (Stirb langsam, 1987) ist ein gutge- London, dessen exotische Form ihm den Namen machter Action-Film. Der Polizist McClane be- die den prähistorischen Riesengorilla King Kong „Gurke“ einbrachte. Das Gebäude gibt Anlass sucht seine Frau zu Weihnachten, die mit ihrer verehren und ihm Ann opfern wollen. Doch King zu Kontroversen: gebaut einen Monat und einen Firma in einem leerstehenden Wolkenkratzer Kong wird überwältigt und nach New York ge- Tag nach dem Anschlag auf das World Trade feiert. Unbemerkt dringt eine Gruppe von Terro- bracht – dort gelingt ihm die Flucht. Es kommt Center mitten im Londoner Finanzviertel an ei- risten in das Hochhaus ein, nimmt die Partyge- zum Showdown auf dem Empire State Building, nem Platz, an dem schon einmal eine Bombe sellschaft als Geisel und versucht, an das Ver- wo er von Jagdfliegern abgeschossen wird. hochging. Auch in architektonischer, sozialer mögen der Firma zu kommen. Als einziger unbe- Während KING KONG noch mit frühen Trickeffek- und technischer Hinsicht sowie in seiner Größe merkt startet McClane einen aussichtslos er- ten wie Stop Motion, Rückprojektion und Modell- ist das 40-stöckige Hochhaus als radikal zu be- scheinenden Kampf. Schon nach wenigen Mi- aufnahmen arbeitet, bieten die heutigen Stan- zeichnen. nuten beginnt die Jagd durch Gänge, Luft- dards der Animations- und Computertechniken Von den großen Komikern der Stummfilmzeit hat schächte und Fahrstühle, die bis zum Schluss ganz andere Möglichkeiten, die Visionen und sich insbesondere Harold Lloyd durch die wag- anhält. Utopien der städtischen Architektur Realität halsigen Klettereien an Hochhausfassaden in In KING KONG (1933) will ein New Yorker Filmteam werden zu lassen. mehreren seiner Filme hervorgetan. Lloyd ver- mit dem Starlet Ann Darrow einen Abenteuer- Der als Comicautor bekannt gewordene Regis- körpert den Typus des optimistischen, strebsa- film auf einer unbekannten Insel im Indischen seur Enki Bilal greift in IMMORTEL – AD VITAM (Im- men und modernen Menschen, der vom Glau- Ozean drehen. Dort treffen sie auf Eingeborene, mortal – Die Rückkehr der Götter, 2005) wesent-

Clyde Bruckman FEET FIRST (USA 1930) Merian C. Cooper KING KONG (USA 1933) Enki Bilal IMMORTEL (F 2005)

rechte Seite: Michael Haneke CACHÉ (F 2005) Wolkenkratzer-Festival Filmreihe 12. und 13. Mai KINO UND COUCH (2) im Mai 25

liche Motive seiner Alexander Nikopol-Trilogie Mit zwei weiteren Filmen im Mai nähert sich Kino und Couch unterschiedlichen auf, die er von 1981 bis 1992 veröffentlicht hat. In „Todeswünschen“ an. Die in Zusammenarbeit mit dem Frankfurter Psychoanaly- einem prächtig computergenerierten New York tischen Institut entstandene Reihe läuft bis Mitte Juni. An den insgesamt fünf des Jahres 2095 sucht der altägyptische Gott Abenden gibt es jeweils eine ﬁlmwissenschaftliche Einführung sowie eine Horus nach einer Frau, um einen Nachfolger zu anschließende Diskussion mit einem Analytiker. zeugen. Der Film ist insbesondere visuell inter- essant mit einer Mischung aus Trick- und Real- CACHÉ (2005) zeichnet sich vor allem durch die – mit Tony Leung, Maggie Cheung und Jet Li äu- ﬁguren und seiner Architektur der Megalopole kühle Inszenierung aus und wurde als „europä- ßerst prominent besetzt – bietet eine traumhafte New York, die an die Klassiker des Science Fic- isches Autorenkino in reiner, bester Form“ (FAZ) Bilderorgie voller suggestiver Einfälle, Witz und tion, METROPOLIS (1927), BLADE RUNNER (1982) und gelobt. Gerne mit David Lynch verglichen, er- Stilisierungen. Die politische Botschaft von HERO DAS FÜNFTE ELEMENT (1997) anknüpft. Dominant in zählt Michael Haneke die Geschichte eines bil- ist insofern strittig, als die Fabel sowohl als Ko- der Stadtansicht sind die Wolkenkratzer des dungsbürgerlichen Ehepaares, das sich durch tau vor den derzeitigen Machthabern als auch frühen 20. Jahrhunderts leicht verfremdet mit offenbar heimlich aufgenommene, aber inhalt- als Plädoyer für Widerstand und Selbstbehaup- überbordenden Auf- und Anbauten. lich harmlose Videobänder bedroht fühlt. Die tung gelesen werden kann. französischen Stars Daniel Auteuil und Juliette KINOTERMINE KINOTERMINE Binoche spielen ausgezeichnet das terrorisierte Paar, das zunehmend einander belauert und Do 3.5. 20.30 Uhr Sa 12. 5. 18.00 Uhr misstraut. Beim Europäischen Filmpreis 2005 CACHÉ F 2005, R: Michael Haneke, Da: Daniel Auteuil BUILDING THE GHERKIN – NORMAN FOSTER BAUT IN LONDON gewann die internationale Koproduktion gleich Juliette Binoche, 115 min OmU, Einf.: W. Schneider Schweiz 2005, R: Mirjam von Arx fünf Auszeichnungen. Psychoanalytiker: J. Schaff, Moderation: H. Kraus Dokumentarfilm, 89 min engl. OmU DVD HERO (2002) geht weit zurück in das 3. Jahrhun- Do 24.5. 20.30 Uhr | Fr 25.5. 18.00 Uhr Sa 12.5. 20.00 Uhr dert vor Christus, als China noch in sieben Rei- YING XIONG Hero, China/Hongkong 2002, R: Zhang FEET FIRST Der Traumtänzer, USA 1930 che unterteilt war: Am Hof des Königs von Qin Yimou, Da: Jet Li, Maggie Cheung, Tony Leung R: Clyde Bruckman, Da: Harold Lloyd, 71 min DF schildert ein namenloser Krieger, wie er die drei 98 min OmU, Einf.: K. Visarius, Psychoanalytiker: Sa 12.5. 22.00 Uhr gefährlichsten Feinde des Herrschers getötet T. Plänkers, Moderation: K. Kocher (nur am 24.5.) DIE HARD Stirb langsam, USA 1988 hat. Doch kann der König dem Unbekannten Alle Termine: www.deutsches-filmmuseum.de R: John McTiernan, Da: Bruce Willis, Bonie Bedelia trauen? Zhang Yimous erster Martial-Arts-Film 131 min DF

So 13.5. 18.00 Uhr

KING KONG King Kong und die weiße Frau, USA 1933 R: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack Da: Fay Wray, Robert Armstrong, 99 min OmU

So 13.5. 20.30 Uhr

IMMORTEL – AD VITAM Immortal – New York 2095: Die Rückkehr der Götter, Frankreich 2005, R: Enki Bilal Da: Linda Hardy, Thomas Kretschmann, Charlotte Rampling, 102 min engl. OF

In Zusammenarbeit mit Hit Radio FFH, Helaba, Frankfurter Allgemeine Zeitung 26 DER GESCHMACK DES LEBENS Naruse Mikio – eine Retrospektive (2)

Der zweite Teil zeigt eine Auswahl aus dem Spätwerk eines der großen Regisseure Schriftstellers, heiratet den Angestellten einer der – nicht nur japanischen – Filmgeschichte: Filme von klassischer Schönheit. Buchhandlung, welcher selber literarische Am- bitionen hegt. Doch es gelingt ihm nicht, seine SHU¯U (Regenschauer, 1956) behandelt wie viele um einen Kredit … Naruse hatte das Gefühl, Texte zu veröffentlichen. Er gibt seiner Frau die andere Filme Naruses die Probleme einer Ehe, dass seine Frauenfiguren bislang zu passiv ge- Schuld und beginnt zu trinken. Auch ein Besuch in der sich ein Paar immer mehr auf die Nerven wesen waren. Mit TSUMA NO KOKORO (Das Herz bei ihrem Vater bringt für die Frau nur eine vor- geht. Kontrastiert wird diese Beziehung mit ei- einer Ehefrau, 1956) begann er, sie noch stärker übergehende Erlösung aus der Tristesse ihres nem jungen Nachbarspaar und der Ehe einer und aktiver zu machen. Alltags. Nichte, die von ihrem frisch Angetrauten ent- NAGARERU (Fließen, 1956) zeigt die Probleme ei- Mit IWASHIGUMO (Schäfchenwolken, 1958) führt täuscht ist. Mit großer Lebensechtheit werden nes sich in finanziellen Schwierigkeiten befin- Naruse dem Zuschauer die Probleme einer tra- Schwierigkeiten und Missverständnisse des denden Geishahauses aus der Sicht einer Wit- ditionellen Bauernfamilie vor Augen. Im Mittel- Alltagslebens gezeigt. we, die dort als Dienstmädchen eine Anstellung punkt stehen eine nach Unabhängigkeit stre- findet. Die klassische Geishawelt ist im Nieder- bende Kriegerwitwe und ihr Bruder, welcher Ein scharf akzentuiertes Portrait der japani- gang begriffen, die stolze Inhaberin versucht versucht, seine Kinder zu verheiraten. Den äu- schen Mittelschicht: Shinji verliert Geld mit un- aber trotzdem, die alten professionellen Stan- ßeren Rahmen bildet die Beziehung der Frau zu seriösen Geschäften, seine Ehefrau Kiyoko dards aufrechtzuerhalten. Trübe Zukunftsaus- einem Journalisten, der eine Reportage über die möchte ein kleines Café eröffnen, aber die Fami- sichten somit auch für die Tochter der Inhaberin, Probleme der Landbevölkerung schreiben will lie des Mannes reißt ihr Geld an sich, um die die zu einem Streit mit ihrer Mutter führen. und sich in die selbst Beiträge für die Zeitung Heirat von Kiyokos Stiefschwester auszurich- ANZUKKO (1958) ist eine düstere Familienstudie. verfassende Witwe verliebt – doch er ist schon ten. Doch Kiyoko gibt nicht auf und bemüht sich Die Titelheldin, Tochter eines erfolgreichen verheiratet. Der Titel von ONNA GA KAIDAN O AGARU TOKI (Wenn eine Frau die Treppe hinaufsteigt, 1960) bezieht sich auf die Treppe, die eine Witwe jeden Tag zu ihrem Arbeitsplatz hoch geht: einer Bar in Ginza. Wieder findet sich das Thema der Ausbeutung der Frau durch die Männer und die Familie; den einzigen Mann dagegen, der sie wirklich liebt, weist die Witwe ab. Einer von Naruses berühm- testen Filmen. MUSUME TSUMA HAHA (Töchter, Ehefrauen, eine Mutter, 1960) portraitiert mit analytischer Schär- fe eine Mittelstandsfamilie. Es gibt nicht nur die Eheprobleme der Kinder: Ein Sohn bringt die Fa- Filmreihe 2. bis 22. Mai 27

schen Neigungen, doch durch ihren Erfolg in einer Provinzstadt und sorgt für ihre Schwie- scheitert ihre Ehe mit einem jungen Autor. gereltern. Die Konkurrenz durch einen neuen MIDARERU (Verwirrung, 1964) ist das subtile psy- Supermarkt bringt den Laden allerdings immer chologische Portrait einer Frau, die nach kurzer mehr in Bedrängnis. Auch dem Werben des jün- Ehe ihren Mann im Krieg verlor. Sie hält ihm aber geren Bruders ihres Mannes gibt die Frau nicht die Treue und will sich nicht wieder verheiraten. nach, selbst als er seinen unseriösen Lebens- Stattdessen führt sie das Geschäft ihres Gatten wandel zu ändern beginnt.

KINOTERMINE

Mi 2.5. 20.30 Uhr Fr 18.5. 20.30 Uhr

SHU¯ U Regenschauer milie auch in große finanzielle Schwierigkeiten. MUSUME TSUMA HAHA Töchter, Ehefrauen, eine Japan 1956, R: Naruse Mikio Mutter, Japan 1960, R: Naruse Mikio Daher sind alle hinter dem Geld einer Witwe her, Da: Hara Setsuko, Sano Shu¯ji Da: Hara Setsuko, Takamine Hideko, Mimasu Aiko welche dann erneut heiratet, und schließlich hat 92 min OmeU Mori Masayuki, 122 min OmeU die Mutter das Gefühl, nicht mehr erwünscht zu Fr 4.5. 20.30 Uhr Sa 19.5. 18.00 Uhr sein. TSUMA NO KOKORO Das Herz einer Ehefrau AKI TACHINU Herbstbeginn, Japan 1960 AKI TACHINU (Herbstbeginn, 1960) war der erste Japan 1956, R: Naruse Mikio R: Naruse Mikio, Da: Otowa Nobuko, Natsuki Film Naruses, bei dem dieser auch als Produzent Da: Takamine Hideko, Kobayashi Keiju Yo¯suke, O¯sawa Kenzaburo¯, 80 min OmeU fungierte. Eine Witwe zieht mit ihrem kleinen 101 min OmeU So 20.5. 18.00 Uhr Sohn zu einem Onkel des Jungen nach To¯kyo¯, wo Fr 4.5. 22.30 Uhr sie eine Anstellung als Zimmermädchen in ei- HO¯ RO¯ KI Aufzeichnungen über mein Vagabundieren NAGARERU Fließen Japan 1962, R: Naruse Mikio, Da: Takamine Hideko nem Hotel findet. Der Sohn freundet sich mit der Japan 1956, R: Naruse Mikio Takarada Akira, Tanaka Kinuyo, 124 min OmeU etwa gleichaltrigen Tochter der Hotelbesitzerin Da: Tanaka Kinuyo, Yamada Isuzu, Takamine an. Hideko, 120 min OmeU Di 22.5. 20.30 Uhr MIDARERU Verwirrung,Japan 1964, R: Naruse Mikio HO¯RO¯ KI (Aufzeichnungen über mein Vagabundie- So 6.5. 18.00 Uhr ren, 1962) beruht auf einem autobiografischen Da: Takamine Hideko, Kayama Yu¯zo¯, 98 min OmeU ANZUKKO Japan 1958, R: Naruse Mikio Roman der Schriftstellerin Hayashi Fumiko. Eine Da: Kagawa Kyo¯ko, Yamamura So¯, 110 min OmeU In Zusammenarbeit mit dem Japanischen Kultur- junge Frau muss sich und ihre Mutter ernähren, Mi 16.5. 20.30 Uhr institut (The Japan Foundation), Köln/To¯kyo¯, dem als der Vater, ein reisender Händler, ins Gefäng- Österreichischen Filmmuseum, Wien, und dem IWASHIGUMO Schäfchenwolken Filmmuseum München. Mit besonderem Dank an nis kommt. Sie geht nach To¯kyo¯ und arbeitet dort Japan 1958, R: Naruse Mikio, Da: Awashima als Kellnerin; durch ihren Job kommt sie auch Angela Ziegenbein, Regina Schlagnitweit und Chikage, Kimura Isao, Aratama Michiyo Klaus Volkmer. © aller Fotos: To¯ho¯ Co., Ltd., To¯kyo¯; mit der literarischen Szene in Kontakt. Gleichzei- 135 min OmeU mit Dank an To¯ho¯. tig entwickelt sie ihre eigenen schriftstelleri- Do 17.5. 20.30 Uhr Zur Filmreihe ist ein Programm- ONNA GA KAIDAN O AGARU TOKI heft erschienen, das für Wenn eine Frau die Treppe hinaufsteigt 3 Euro an der Museumskasse Japan 1960, R: Naruse Mikio erworben werden kann. Da: Takamine Hideko, Mori Masayuki 110 min OmeU linke Seite: Naruse Mikio AKI TACHINU (1960) Naruse Mikio MIDARERU (1964)

Naruse Mikio IWASHIGUMO (1958) Kurzfilme Filmreihe Op Art 28 KURZFILM- OP ART FILMABEND 19. Mai TOURNEEN Klassiker der Filmavantgarde

In zwei Programmen zeigen wir eine Auswahl Begleitend zur OP ART Ausstellung in der Schirn Hans Richter lernte in Zürich bei den Dadaisten des „Deutschen Kurzfilmpreises unterwegs Kunsthalle (bis 20.5.) zeigen wir Klassiker der Viking Eggeling kennen. Gemeinsam entstanden 2006“ sowie preisgekrönte deutsche Kurzfilme Film-Avantgarde aus den 1920er und 30er Jah- erste Rollenbilder und Richters erster abstrakter aus Niedersachsen. In „Grenzen“ sind ein ren. Das Programm präsentiert wertvolle Be- Film RHYTHMUS 21 (1921), der aufgrund seiner Dance-Club (THE BALLARD BATTLE) und ein MOTO- stände des Sammlungsschwerpunktes unseres Reduzierung auf Grundelemente des Filmischen DROM Schauplatz zweier Filme. Um Beziehungen Filmarchivs zum Avantgarde- und Experimental- als eines der wichtigsten Werke des Avantgar- geht es in EINE EINFACHE LIEBE und KEIN PLATZ FÜR film. defilms gilt. Viking Eggelings in den UFA-Trick- GEROLD. Die Leidenschaft fürs Kino (HATTENHORST), Die Op-Art, von engl. Optical Art, ist eine Strö- filmateliers geschaffener DIAGONALSYMPHONIE ein Leben als Hund (DOG) und Kinderhandel sind mung der modernen Malerei und Grafik, die sich (1924) ist einer der schönsten frühen abstrakten weitere Themen. seit den 1950er Jahren mit Gesetzmäßigkeiten Werke, obwohl noch der Malerei verhaftet. Un- „Liebe und andere Herausforderungen“ thema- und Eigenschaften visueller Wahrnehmung und ter dem Einfluss von Walther Ruttmanns OPUS I tisiert Beziehungsdramen auf einem Segelboot Phänomenen optischer Täuschung auseinander wandte auch Oskar Fischinger sich früh dem (SONNTAG IM AUGUST), in einer Seniorengymnas- setzt. Sie leitet sich von der geometrischen Ab- abstrakten Film zu. Im Unterschied zu OPUS 1, zu tikgruppe (LEICHTES STRETCHING) sowie einen Va- straktion und dem konstruktiven Formenvokabu- dem Ruttmann speziell Musik komponieren ließ, ter-Sohn-Konflikt (HEIMFAHRT). Es erzählt von lar der 1920er und 1930er Jahre ab. Als einer der schuf Fischinger die meisten seiner Filme zu be- Doppelgängern (ICH), störrischen Kaugummiau- ersten Künstler beschäftigte sich Marcel stehender Musik. Moholy-Nagys EIN LICHTSPIEL tomaten (DER KAUBOY) und einer illustren Jagd- Duchamp mit naturwissenschaftlichen Grundla- SCHWARZ-WEISS-GRAU (1930) besteht aus Doku- gesellschaft (JAGDSAISOn). Und zum Abschluss gen optischer Täuschungen. ANEMIC CINEMA mentaraufnahmen eines rotierenden Lichtrequi- wird noch das Publikum beschimpft (FILMOLOG). (1925), den er gemeinsam mit Marc Allegret und sits, wodurch ein abstraktes Spiel von Licht und Man Ray produzierte, gilt als ein sehr frühes Schatten entsteht. Stan VanDerBeek schuf Kom- KINOTERMINE Beispiel für die Auseinandersetzung mit visuel- positionen im Geiste der surrealen und dadais- len Effekten im Medium Film. tischen Collagen, mit einer wilden Ungezwun- Fr 18.5. 22.45 Uhr Anfang der 1920er Jahre entstand in Deutsch- genheit, viel ähnlicher dem Expressionismus der kurzfilmspezial Niedersachsen land der „Absolute Film“: abstrakte, experimen- Beatgeneration, so auch in MOIRAGE (1968). Liebe und andere Herausforderungen SONNTAG IM telle Trickfilme, die sich wie die abstrakte Male- AUGUST D 2004, R: Marc Mayer, 15 min HEIMFAHRT rei von Realismus und Repräsentation verab- KINOTERMINE D 2004, R: Grzegorz Muskala, 19 min LEICHTES STRETCHING D 2004, R: Uli Klingenschmitt, 13 min schiedeten und ein Formen- und Bewegungs- Sa 19.5. 20.30 Uhr

DER KAUBOY D 2005, R: Casten Seller, 3 min ICH D 2004 spiel in den Vordergrund stellten. Am 27. April OP ART Filmabend Klassiker der Filmavantgarde R: Philipp Batereau, 15 min JAGDSAISON, D 2005, R: 1921 wurde in Berlin mit dem 12-minütigen Licht- ANEMIC CINEMA F 1925, R: Marcel Duchamp, 7 min Oliver Kahl, Simon Ofenloch 15 min FILMOLOG D 2004 spiel OPUS 1 erstmalig ein abstrakter Film in LICHTSPIEL OPUS I D 1920, R: Walter Ruttmann, 10 min R: Kirsten Winter, 7 min Gast: Simon Ofenloch Deutschland aufgeführt. Walter Ruttmann schuf RHYTHMUS 21 D 1921, R: Hans Richter, 2 min Sa 19.5. 22.30 Uhr ihn an einem selbst konstruierten Tricktisch aus RHYTHMUS 23 D 1923, R: Hans Richter, 3 min DIAGONALSYMPHONIE D 1923/24, R: Viking Eggeling Deutscher Kurzfilmpreis unterwegs über 10.000 einzeln eingefärbten Bildern. 4 min STUDIE NR. 2 – TANZENDE LINIEN D 1930 Grenzen: THE BALLAD BATTLE D 2006, R: Dirk Hendler R: Oskar Fischinger, 2 min STUDIE NR. 3 D 1930 5 min MOTODROM D 2006, R: Jörg Wagner, 9 min R: Oskar Fischinger, 2 min STUDIE NR. 5 /R5 – EIN EINE EINFACH LIEBE D 2006, R: Maike Mia Höhne, 20 min SPIEL IN LINIEN D 1930, R: Oskar Fischinger, 3 min KEIN PLATZ FÜR GEROLD D 2006, R: Daniel Nocke, 5 min ALLEGRETTO D 1936, R: Oskar Fischinger, 3 min HATTENHORST D 2006, R: Ove Sander, 5 min AN OPTICAL POEM D 1937, R: Oskar Fischinger, 7 min DOG D 2006, R: Daniel Lang, 9 min R1 D 1927, R: Oskar Fischinger KOMPOSITION IN BLAU/ FAIR TRADE D 2006, R: Michael Dreher, 15 min LICHTKONZERT NR. 1 D 1935, R: Oskar Fischinger, 4 min In Kooperation mit dem Bundesverband kommunale EIN LICHTSPIEL SCHWARZ-WEISS-GRAU D 1930 Filmarbeit und dem Filmbüro Niedersachsen. R: Moholy-Nagy, 7 min 30 Informationen: www.kurzfilmpreisunterwegs.org MOIRAGE USA 1968, R: Stan VanDerBeek, 10 min und www.filmbuero-nds.de Einführung: Henning Engelke Aus den Archiven PLAKATARCHIV IN NEUEN RÄUMEN 29 Mehr als 40.000 Objekte von der Stummfilmzeit bis heute

Das DIF-Plakatarchiv ist umgezogen und präsentiert sich in großzügigeren Räumen in Frankfurt-Rödelheim. Für Wissen- schaft und interessierte Besucher ist nun die umfangreiche Sammlung mit mehr als 40.000 Objekten von der Stummﬁlm- zeit bis heute an einem Ort zugänglich.

Im Zuge der Integration des Deutschen Filmmuseums in das Deutsche Filminstitut – DIF im vergangenen Jahr wurden die bis dahin getrennten Bestände aus verschiedenen Lagerorten zusammengeführt. Auch die Sammlungstätigkeit mit zahlreichen Zugängen – zuletzt 23 Film- plakaten des Frankfurter Grafikers und Malers Ludwig Wucher – In der Sammlung befinden sich Plakate vieler namhafter Grafiker wie machten einen Umzug notwendig. Die neuen Archivräume in Frank- Josef Fenneker, Jan Lenica, Boris Streimann, Heinz Schulz-Neudamm, furt-Rödelheim entsprechen den aktuellen Erfordernissen und ermög- Hans Otto Wendt, Klaus Dill, Heinz Bonné, Hans Braun, Ernst Litter, lichen, die Bestände in den kommenden Jahren zu erweitern. Hans Hillmann und dem Grafikerpaar Fritz Fischer und Dorothea Fischer-Nosbisch. Das Archiv verfügt über Originalentwürfe der Gra- Aus der Sammlungstradition des früheren Museumsarchivs und des fiker Georg Schubert, Erich Meerwald und Bruno Rehak. Zum Bestand DIF ergeben sich unterschiedliche Schwerpunkte. Das Deutsche Film- gehören auch 4500 Plakate aus der Zeit zwischen 1946 -1989 des Re- museum konzentrierte sich auf deutsche oder in Deutschland gezeig- pertoire-Film-Verleihers PROGRESS. te ausländische Produktionen, vor allem Stummfilm und Tonfilm bis Die archivarische Arbeit beschränkt sich nicht nur darauf, Originale 1945, sowie auf Filme der 1950er Jahre. Das DIF-Archiv sammelte vor- für die Nachwelt zu sichern und zu verwahren, sondern macht sie rangig zum deutschen Film nach 1945. Daher ergänzen sich die ur- auch heute verfügbar. Für wissenschaftliche Zwecke, Publikationen sprünglich getrennten Bestände hervorragend zu einem umfassenden oder Ausstellungen können Plakate entliehen oder Reproduktionen Plakat-Archiv. angefertigt werden. Nicht nur im Archiv, sondern auch täglich im Deutschen Filmmuseum sind historische Filmplakate zu sehen. In den Ausstellungen zu Maria Schell und Asta Nielsen oder in den Aushangkästen zu unserer Pro- grammreihe Klassiker und Raritäten erfüllen sie ihren ursprünglichen Zweck: für den Film, seine Stars und die Künstler zu werben.

INFORMATIONEN

Für Anfragen oder Auskünfte stehen Ihnen unsere Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter gerne zur Verfügung. Kontakt: Andrea Stengel Telefon: 069 - 961 220 471 [email protected]

Andrea Stengel und Martin Stieber betreuen das Plakatarchiv

linke Seite: Oskar Fischinger KOMPOSITION IN BLAU / LICHTKONZERT NR. 1 (1935) 30 FILME GEHÖREN AUF DIE LEINWAND Der nicht-kommerzielle Filmverleih des Deutschen Filminstituts – DIF

Die Archive des Deutschen Filminstituts verwahren und tiven bis zu Verleihkopien reicht das Spektrum. In gekühlten und kli- sichern Filmkultur für künftige Generationen und machen matisierten Räumen lagern die Spiel- und Dokumentarfilme, Kurz- und heute bedeutende Werke auf der Kinoleinwand verfügbar. Werbefilme nach konservatorischen Standards. Die Bestände von Museum und Institut ergänzen sich sehr gut: So lag Durch die Integration des Deutschen Filmmuseums wuchsen die Ar- der Sammlungsschwerpunkt seit Gründung des Deutschen Filminsti- chiv-Bestände im vergangenen Jahr auf über 20.000 Kopien in ver- tuts auf dem deutschen Film, insbesondere dem Stummfilm, mit vielen schiedenen Formaten. Von 8mm- bis 70mm-Filmen, von Kamera-Nega- Stummfilmklassikern im Verleihprogramm sowie herausragenden Ton- filmen vor 1945. Das Deutsche Filmmuseum hingegen hatte sich bei der Archivierung stärker auf den Neuen Deutschen Film und Experi- mentalfilm konzentriert. Beiden Archiven gemeinsam jedoch war von jeher die Liebe und Pflege des Avantgarde- und des Animationsfilms. Aus diesem Bereich befinden sich fast sämtliche Werke Lotte Reini- gers oder auch Oskar Fischingers im Filmarchiv. Darüber hinaus hält das Filmarchiv den gesamten Stock der erfolgreichen Werbefilm-Pro- duktionsfirma Insel Film, die Marktführer seit Beginn der 1950er bis in die frühen 90er Jahre war.

VERLEIHBESTAND Das Deutsche Filminstitut hat sich durch die langjährige Zusammen- arbeit mit der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung auf den Verleih von deutschen Filmklassikern vor 1945 spezialisiert. Zu ihnen zählen die herausragenden Werke des deutschen Stummﬁlms wie METROPOLIS (1925/26), NOSFERATU (1921) oder DAS CABINET DES DR. CALIGARI (1919/20). Aber auch die deutsche Filmavantgarde oder einige der wichtigsten Filme des Autorenkinos stehen zur Verfügung. Alle Kopien werden im nicht-kommerziellen Bereich an Programmkinos oder Kommunale Kinos, internationale Filmmuseen und Bildungseinrichtungen wie unter anderem Universitäten ausgeliehen. Durch Umkopierungen und Neuerwerbungen wird der Filmkopien- stock Jahr für Jahr erhalten und kontinuierlich ausgebaut. Mit Son- Aus den Archiven

dermitteln des Bundesministeriums des Innern konnten beispielswei- se 1995 zusätzlich 50 Filme in neuester Fassung für den Verleih herge- stellt werden. Ergänzungen und Erweiterungen des Filmarchivbestan- des kommen auch von internationalen Partnerarchiven, Nach- oder Vorlässen von Filmschaffenden oder von deutschen Verleihern wie zuletzt ProKino. Eigene Restaurierungsarbeiten des Deutschen Filmin- stituts ergänzen immer wieder die Palette des Angebots. Von den aktuellen Restaurierungen des Filmarchivs wie DIE ABENTEUER DES PRINZEN ACHMED und HAMLET sind sogar mehrere Verleihkopien verfügbar.

NUTZUNG Für den nicht-kommerziellen Verleih bieten wir ausschließlich 16mm- und 35mm-Filmkopien an. Für die entliehenen Titel müssen die Vorführ- rechte geklärt sein, die uns entweder bereits vorliegen oder vom Ent- leiher eingeholt werden. Die Ausleihe von Kurz- oder Langfi lmen kostet zwischen 30 und 260 Euro. Die jeweiligen Gebühren können Sie gerne telefonisch erfragen oder im Verleihprogramm auf unserer Homepage im Internet fi nden. Die Bestände stehen jederzeit auch Wissenschaftlern, Studenten sowie Privatpersonen in unserem Filmarchiv zur Verfügung. Nach einer telefonischen Voranmeldung können die Filme an den Schneidetisch en gegen eine Nutzungsgebühr gesichtet werden. Eine regelmäßig aktualisierte Homepage des Filmarchivs informiert über die Auswahl des Verleihprogramms sowie über Jubilare des deutschen Filmschaffens und präsentiert kleine Schätze aus dem Ar- chiv. Auf unserer Homepage fi nden Sie auch die Bestellformulare und weitere Hinweise zur Ausleihe.

INFORMATIONEN

Gerne beraten und unterstützen wir Sie bei einer Auswahl der Filme. Kino- und Programmgestalter wenden sich bitte mit ihren Anfragen direkt an den Filmverleih: Deutsches Filminstitut – DIF e.V. Kreuzberger Ring 56 65205 Wiesbaden Telefon: 0611 / 97 000 10 Fax: 0611 / 97 000 15 [email protected] www.deutsches-filminstitut.de

Screenshot Filmverleih Internet Rückschau 32 KINOSAAL ALS KLASSENZIMMER 1. SchulKinoWochen Hessen erfolgreich

Die 1. SchulKinoWochen Hessen blicken zufrieden zurück: Ein internationales Filmprogramm, gut besuchte Lehrerfortbildungen und positive Besucherzahlen machten die landesweite Bildungsmaßnahme vom 19. bis 30. März zum Erfolg.

Mit 41.000 Schülerinnen und Schülern sowie HOTZENPLOTZ (2005), der Kassenerfolg DAS WUNDER Lehrkräften aus ganz Hessen gingen am 30. VON BERN (2003) oder der Oscar-Gewinner DAS März die ersten hessischen SchulKinoWochen LEBEN DER ANDEREN (2005/2006). Dass auch 2 zu Ende. Das bundesweite Projekt von VISION Schwarzweiß-Filme ein junges Publikum errei- KINO – Netzwerk für Film- und Medienkompe- chen und bewegen können, bewiesen Bernhard tenz bot gemeinsam mit dem Deutschen Film- Wickis DIE BRÜCKE (1959) und Rainer Werner In Kassel konnten die Kinder und Jugendlichen institut – DIF zum ersten Mal auch in Hessen die Fassbinders FONTANE EFFI BRIEST (1971-74). sogar Neues zum Klimaschutz erfahren: Nach Möglichkeit, das Klassenzimmer mit dem Kino- Vor dem Kinobesuch nutzten 230 Lehrerinnen einer Vorstellung der mit dem Oscar ausge- saal zu tauschen. und Lehrer die 16 filmwissenschaftlichen Fort- zeichneten Dokumentation EINE UNBEQUEME WAHR- „Uns ist es gelungen, Filmkultur und Kinobesu- bildungen in 15 Städten. In unserem Haus infor- HEIT (2006), in der Al Gore über die globale Klima- che in den Schulunterricht zu integrieren und mierten sie sich über die museumspädagogi- katastrophe referiert, sprachen der Regisseur somit die Filmkompetenz der Kinder und Ju- schen Angebote der „Schule des Sehens“. An- Klaus Stern sowie der Klimaexperte Prof. Lutz gendlichen zu fördern“, zog Projektleiterin schließend konnten sie ihre Klassen mit Hilfe Katzschner nicht nur über die Wirkungsweise Christine Moser eine positive Bilanz. Sie und ihr von pädagogischem Begleitmaterial auf Inhalt dieses Filmes, sondern auch über klimapoliti- sechsköpfiges Organisationsteam schafften es und Ästhetik der Filme bestens vorbereiten. sche Aspekte. Dabei gab es Kritik von Seiten des auf Anhieb, ein facettenreiches und gehaltvolles Durch das Rahmenprogramm lernten Schüler- jungen Publikums: „Das war ja nur ein Werbe- Programm anzubieten, Schülerschaft und Lehr- schaft und Lehrkräfte Filmemacherinnen und film für Al Gore“, kommentierte ein Schüler. kräfte zu mobilisieren und ein zehntägiges Pro- Filmemacher persönlich kennen. So präsentier- „Nennen wir es PR für eine gute Sache“, erwi- gramm mit 441 Filmvorstellungen in 74 Kinos te goEast – Festival des mittel- und osteuropäi- derte Stern. reibungslos zu organisieren. Insgesamt beteilig- schen Films in der Caligari FilmBühne in Wies- Auch die Partner zogen ein positives Fazit: „Wir ten sich 482 hessische Grundschulen, Haupt- baden Kurz- und Animationsfilme mit den polni- hoffen, dass wir auch weiterhin mit den Schul- und Realschulen, Gymnasien sowie Förder- und schen Filmschaffenden Wojtek Wawszczyk und KinoWochen die Wahrnehmung des Films als Berufsschulen an der landesweiten Bildungs- Alla Churikova. Michael Verhoeven stellte im Kultur- und Bildungsgut in Hessen verbessern maßnahme. Deutschen Filmmuseum seinen Dokumentarfilm können“, so Sarah Duve, Geschäftsführerin von Gezeigt wurden 88 internationale und nationale DER UNBEKANNTE SOLDAT (2006) vor und beantwor- VISION KINO. Von zahlreichen Seiten wurden Produktionen, darunter Kinderfilme wie RÄUBER tete die Fragen der neugierigen Schulklassen. die hessischen SchulKinoWochen gefördert, etwa vom Hessischen Ministerium für Wissen- schaft und Kunst, dem Hessischen Kultusminis- 1 terium und der Landesanstalt für privaten Rund-

1. Andrang in Viernheim 2. Michael Verhoeven im Deutschen Filmmuseum 3. Kinosaal als Klassenzimmer 4. Inga Koehler (Bundeszentrale für Politische Bildung) 5. Pause im Berger Kino 6. DIF-Direktorin Claudia Dillmann, Ministerin Karin Wolff 7. Manuela Stacke (Regisseurin von MONDSCHEINKINDER, D 2005), Sarah Duve (Vision Kino), Kulturdezernentin Rita Thies, Minister Udo Corts, Projektleiterin Christine Moser, Auftakt in Wiesbaden 8. Christine Moser, Michael Verhoeven 9. Schüler in der Caligari Filmbühne 33

funk – LPR; Veranstaltungspartner waren das Film- und Kinobüro Hessen e.V., die hessischen Medienzentren und alle beteiligten Kinos. „Das Projekt ist rundum gelungen! Schülerinnen und Schüler, aber auch Lehrkräfte haben davon 3 ernorm proﬁtiert“, freute sich die hessische Kul- tusministerin Karin Wolff. Ebenso begeistert zeigte sich der Minister für Wissenschaft und Kunst, Udo Corts: „So viel Filmkultur für Schüle- rinnen und Schüler in nur zwei Wochen – das hat es bisher in Hessen noch nicht gegeben.“ Dies sollte in den kommenden Jahren fortge- setzt werden, so der Minister. Das überwältigende Medien-Echo war durch- weg positiv. So berichtete die Frankfurter Allge- meine Zeitung zur Kasseler Eröffnungsvorstel- lung von EINE UNBEQUEME WAHRHEIT: „Bei den Aus- führungen Gores gab es kein Tuscheln, kein Ki- chern und keine gelangweilten Teenager-Ges- ten.“ Der Südhessen Morgen berichtete wie 320 Viernheimer Schülerinnen und Schüler gemein- 4 5 sam ins Kino marschiert sind – begleitet von einer Polizeistreife. „Wir sind schon ganz kribbe- lig. So ein Kinotag ist richtig spannend“, meinte eine achtjährige Schülerin kurz vor dem Kinobe- such.

Die 1. SchulKinoWochen Hessen danken ihren Förderern und Partnern 6 Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, 8 7 Hessisches Kultusministerium, Hessische Landesanstalt für privaten Rundfunk – LPR Hessen, 9 hessische Medienzentren, Film- und Kinobüro Hessen e.V., alle beteiligten Kinobetreiberinnen und Kinobetreiber und ihren Medienpartnern HR2 / Domino, Frankfurter Rundschau, Hessische / Niedersächsische Allgemeine. Kurz notiert

FRANZÖSISCHE FILME BEI CINÉFÊTE OSCAR-NACHT MIT FREUNDEN Kinosaal statt Klassenzimmer heißt es beim „And the Oscar goes to …” heißt es nicht allzu französischen Jugendfilmfestival Cinéfête vom oft für deutsche Produktionen. Ein Grund mehr, 30. Mai bis 6. Juni. Wahlverwandtschaften und den Erfolg von DAS LEBEN DER ANDEREN (D 2005/06) die Beziehung zwischen den Generationen lau- zu feiern, dachten sich DIF-Vorstand Dr. Niko- tet das diesjährige Motto von Cinéfête 7, das in laus Hensel und Michael Baum vom DIF-Freun- unserem Haus sowie bundesweit in mehr als 90 deskreis und luden zur Oscar-Party mit Empfang, Städten und 120 Kinos gastiert. Klassen aller Verleihung und Kinovorführung ins Deutsche Jahrgangsstufen sehen dabei preisgekrönte Filmmuseum. und ausgewählte französische Filme im Original Als Gast eigens aus Berlin angereist, berichtete mit Untertiteln wie den Animationsfilm L’ENFANT Oscar-Preisträger Volker Schlöndorff, dass QUI VOULAIT ÊTRE UN OURS (2002), den poetischen auch der Oscar einmal bescheiden angefangen Naturfilm LE PAPILLON (2002) und die Bestseller- habe und die Aufmerksamkeit für DIE BLECHTROM- verfilmung MONSIEUR IBRAHIM ET LES FLEURS DU MEL (1978/79) seinerzeit sich mit dem gewalti- CORAN (2003). www.kultur-frankreich.de/cinefete. gen, aktuellen Medieninteresse kaum verglei- Anmeldung ab 7. Mai: 069-961 220 220 chen lasse. „DAS LEBEN DER ANDEREN schafft es, was wir als Autorenfilmer bereits seit den 1960er FRANKFURTER KINOWOCHE IM JULI Jahren machen: glaubhafte und anspruchsvolle Seit 1994 tourt die Frankfurter Kinowoche durch Geschichten zu erzählen, die in unserem Land die Mainmetropole – bei der 13. Auflage vom spielen und substantielle Themen behandeln.“ 6. bis 15. Juli wächst die erfolgreiche Veranstal- Szenenbildnerin Silke Buhr, deren exzellente tungsreihe: „In den vergangenen Jahren war Arbeit das LEBEN DER ANDEREN prägt, gab im Ge- die Kinowoche komplett ausverkauft, deshalb spräch mit DIF-Direktorin Claudia Dillmann bieten wir dem Publikum nun neun statt sieben einen Einblick, mit welcher Akribie Regisseur Vorstellungen“, so Programm-Macherin Petra Florian Henckel von Donnersmarck und sein nalgetreu angefertigt hatte. Über Ehren-Oscars Kappler. Derzeit werden die Filme und Orte aus- Team über Jahre hinweg die DDR für den Film freuten sich Hilmar Hoffmann (Lebenswerk für gewählt. Fest steht bereits eine Vorführung auf rekonstruierten. Sie selbst, die sich sehr be- den Film) und Ernst Gerhardt (Lebenswerk für dem Main-Schiff Nautilus. Ob dabei Cary Grant scheiden und sympathisch präsentierte, wurde Frankfurt). Ulrich Höller (Bester Szenenwechsel und Sophia Loren in HAUSBOOT (USA 1958), Hum- unter anderem mit dem Deutschen Filmpreis für in der Stadt), Jürgen Engel (Beste Bauten, die phrey Bogart und Katharine Hepburn in AFRICAN ihre Arbeit ausgezeichnet. die Stadt verändert haben) und Michael von QUEEN (1951) oder ein anderes Traumpaar „on Um das Oscar-Gefühl auch zu vermitteln, verlie- Zitzewitz (Beste Promotion für Frankfurt) wur- the river“ zu sehen ist – das wird noch nicht hen Hensel und Baum an Gäste aus dem Publi- den unter dem Beifall der 130 Gäste ebenfalls verraten. kum Schoko-Oscars, die ein Chocolatier origi- von der süßen Auszeichnung überrascht.

links: METROPOLIS bei der Kinowoche 2006 oben: Volker Schlöndorff rechts: Michael von Zitzewitz, Ernst Gerhardt Ulrich Höller, Jürgen Engel und Hillmar Hoffmann CINEMATOGRAPHIE 35 DES HOLOCAUST Jahrestagung der Arbeitsgruppe Die ﬁlmische Auseinandersetzung mit den schicksalhaften und dra- matischen Monaten für die in Ungarn lebenden Juden vor Kriegsende 1944/45 stand im Mittelpunkt der diesjährigen Arbeitstagung des Pro- jekts „Cinematographie des Holocaust“ vom 8. bis 10. März in Buda- pest. Fast 500.000 ungarische Juden ﬁelen in kurzer Zeit dem Holo- caust zum Opfer. Massenhaft wurden sie in die Donau getrieben und erschossen, und die meisten von ihnen in die Vernichtungslager de- portiert und ermordet.

In Spiel- und Dokumentarfilmen werden diese Ereignisse und ihre Folgen für die wenigen Überlebenden wie für die ungarische Nach- kriegsgesellschaft insgesamt reflektiert. Filmwissenschaftler und Ho- locaust-Forscher aus Ungarn, den USA und Deutschland sichteten und diskutierten an drei Tagen Filme im Kino des „Ungarischen Natio- nalen Filmarchivs“, welches die Tagung ausrichtete. Ein spannender Höhepunkt war eine Diskussion mit dem Regisseur István Szabó über seinen Film APA (Vater) aus dem Jahr 1966. Nach der Tagung in Wien 2004 und nun in Budapest plant das Projekt „Cinematographie des Holocaust“ in den nächsten Jahren auch in Prag, sich mit dem spezi- fischen Filmerbe dieses Ortes und seines Landes zum Thema zu befassen. Die thematische Fokussierung auf die drei Metropolen des einstigen Habsburgischen Vielvölkerstaats mit seiner herausragenden jüdischen Geschichte trägt zu einer umfassenden Auseinander- setzung mit Filmen über den Holocaust in Europa bei.

Die Budapester Tagung der „Cinematographie des Holocaust“, ein Gemeinschaftsprojekt von Fritz Bauer Institut, Deutsches Filminstitut – DIF und CineGraph e.V., Hamburgisches Centrum für Filmforschung wurde unterstützt durch das Goethe-Institut in München und Buda- pest. Verlosung für Ausstellungsbesucher/innen Maria Schells Kärnten von seiner schönsten Seite

Aufenthalt für 2 Personen im Lavanttal, Wolfsberg (Österreich)* Das Lavanttal, als „Paradies Kärntens“ bekannt, ist eine Kulturlandschaft von besonderem Gepräge. Seit mehreren Generation besitzt die Familie Schell hier einen Wohnsitz auf der Alm, der stets auch Rückzugsort und Kraftquelle gewesen ist. Im Zentrum des Tales liegt Wolfsberg mit einem reizvollen Altstadt-Ensemble und eeineminem „ﬁ„ﬁ lmreifen“lmreifen“ Ausstellungsort:Ausstellungsort: SchlossSchloss Wolfsberg,Wolfsberg, einsteinst mächtigemächtige BurgBurg derder BambergerBamberger Bischöfe,Bischöfe, giltgilt heuteheute als ein Hauptwerk des romantischen Historismus mit beeindruckenden Schau- und Repräsentationsräumen.

● 4 Tage Unterbringung für zwei Personen inkl. Halbpension Teilnahme mit jedem Ticketerwerb in die Ausstellung ● Exklusive Führung durch die Ausstellung Maria Schell auf Maria Schell möglich. Schloss Wolfsberg (15. Juli – 28. Oktober 2007) Informationen unter www.deutsches-ﬁ lmmuseum.de und an der Museumskasse. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. ● Führung durch die Wolfsberger Altstadt Informationen über Wolfsberg und das Lavanttal unter ● Besuch der Ausstellung 250 Meisterwerke – europäische Kunst www.wolfsberg.at und www.schloss-wolfsberg.at sowie von Dürer bis Rubens und Kremser Schmidt im Benediktiner- Regionalmanagement Lavanttal Tel. +43 4352 2878. stift St. Paul * An- und Abreise nicht inbegriffen

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