Identificación De Las Etapas Del Arte Moderno 2
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Grado 11 Tema Lenguaje - Unidad 5 Identificación de las etapas Expreso mi opinión sobre la información del arte moderno Nombre: Curso: “Es bello lo que procede de una necesidad interna del alma” Wassily Kandinsky (1866-1944) Pintor ruso, precursor de la abstracción en la pintura. El color, la forma, la línea son los elementos esenciales en las obras pictóricas. Con el tiempo sus manifestaciones han variado de tal forma que han dado paso a la expresión de diversas vanguardias como el cubismo, el arte abstracto, el surrealismo, el nadaísmo, todas ellas explosiones de ideas, conceptos y miradas de pintores que surgieron especialmente en la época reconocida como el Arte Moderno. Pero, ¿qué significados tienen aquellas expresiones? ¿Se puede alcanzar una única interpretación de una pintura?, ¿podría decirse que son todas sin lugar a duda, manifestaciones del alma de sus creadores? Estas preguntas podrás ampliarlas y a la vez, explorar algunas respuestas con la propuesta temática del Arte Moderno. Actividad introductoria: Modernidad. 1. Para empezar, contempla las siguientes imágenes. Bodegón Bodegón cortinaje, jarra y frutero (Paul Cézanne) 1 Identificación de las etapas del arte moderno 2. Ahora, reflexiona y responde las siguientes preguntas. Discútelas en clase con tus compañeros. a. ¿Qué podrías decir de las imágenes? b. ¿En qué se diferencia una de otra? c. ¿Qué hace posible identificar una imagen como una obra pictórica? 2 Identificación de las etapas del arte moderno 3. Contempla la siguiente pintura, elaborada por Paul Cézanne. Paul Cézanne (Aix-en-Provence, Francia, 1839-id., 1906) Pintor francés. Hijo de un banquero, comenzó sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal, donde entabló relación con Émile Zola. Prosiguió en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculó, por influencia paterna, en la facultad de derecho, aunque pronto comprendió que su verdadera vocación era la pintura. Portaretrato (1871) Paul Cézanne. 4. Discute con tus compañeros y reflexiona sobre la palabra Modernidad. ¿Qué crees que significa » Comprender el valor cultural del arte moderno » Identificar las características de diferentes obras del arte moderno. Actividad 1: Elementos del Arte: El color. 1. Contempla la siguiente obra, luego reflexiona y responde las preguntas. Murnau, Dorfstrasse (1908) Wassily Kandinsky Vasíli o Wassily Kandinsky; Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso (nacionalizado alemán y posteriormente francés), destacado pionero y teórico del arte abstracto. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos. 3 Identificación de las etapas del arte moderno a. ¿De qué manera crees que el color nos ayuda a identificar la luz del día? b. ¿Crees que las sombras nos aluden a una tarde o a la mañana? c. ¿Ves algunos contornos claros? 4 Identificación de las etapas del arte moderno d. ¿Puedes determinar fácilmente dónde termina una superficie y empieza otra? e. ¿Qué significan los colores en esta pintura? ¿Te hacen sentir feliz, triste, deprimido? f. ¿Qué emociones crees que produce este cuadro? 5 Identificación de las etapas del arte moderno 2. Amplía tu experiencia sobre el color con el siguiente texto. “El color es lo que vemos cuando la luz es reflejada. Cuando la luz golpea un objeto, lo que vemos es la luz de color que se refleja en este. El rojo, el azul y el amarillo son los colores primarios y con base en estos, el artista puede producir diversidad de mezclas para crear otros colores y tonalidades. Para los pintores, los colores complementarios son importantes, y a través de ellos, es posible también lograr producir emociones en el espectador.” (Texto traducido y adaptado de National Gallery of Art, sección Teachers, Lessons and Activities, Color). La línea 3. Contempla las siguientes obras. La chambre rouge (1908) Henry Matisse Henry Matisse (Cateau Cambrésis, 1869 - Niza, 1954) Pintor francés, máximo representante del fauvismo. El 20 de marzo de 1906 se inauguraba en los grandes invernaderos de Cours-la- Reine, en París, una nueva edición del Salón de la Sociedad de Artistas Independientes. Aquella exposición supuso el primer gran éxito de Matisse y su consagración como pintor. Los lienzos del artista causaron sensación: de gesto espontáneo y color puro, su obra daba las pautas de un estilo nuevo, lleno de vigor expresivo y que se negaba a ser una mera imitación de la naturaleza. Circle in a Circle (1923) Wassily Kandinsky 6 Identificación de las etapas del arte moderno 4. Analiza y responde. a. ¿Qué tipo de líneas ves en los dos cuadros (Zigzag, curvas, rectas, cortas, quebradas)? b. ¿Qué palabras crees que podrían describirlas mejor (Divertidas, calmadas, emotivas)? c. ¿Cuál es la diferencia entre las líneas del cuadro de Kandinsky y las del cuadro de Matisse? 7 Identificación de las etapas del arte moderno 5. Ahora, amplía tu experiencia con la lectura sobre la Línea. “La línea es un recurso producido a través de un dibujo o con un cepillo. Hay varios tipos: en zigzag, curva, en espiral, horizontal, vertical y son un recurso que produce expresiones. Algunos artistas las muestras más que otros; en unos casos de forma marcada, en otros, este recurso es casi imperceptible.” (Texto traducido y adaptado de National Gallery of Art, sección Teachers, Lessons and Activities, Line) La Forma 6. Contempla la siguiente obra, reflexiona. Paul Klee: Münchenbuchsee, 1879 - Muralto, 1940) Pintor suizo. Hijo de un profesor de música, realizó estudios clásicos en Berna. Se inscribió en la Academia de Munich, donde tuvo como profesor a Franz von Stuck (1898-1900) y se familiarizó con las teorías del Jugendstil, que más tarde pondría en práctica en obras como Cabeza amenazadora (1905). Kinder Und Hund, (1879) Paul Klee Piet Modrian (Amesfoort, Países Bajos, 1872 - Nueva York, 1944) Pintor holandés. Por educación y trayectoria vital, sus primeras obras participaron de la tradición paisajista holandesa y de su interés por los efectos lumínicos. En 1907, el conocimiento de la obra de los pintores postimpresionistas cambió por completo sus antiguas nociones sobre el color, cuyo tratamiento abordó a partir de entonces de manera mucho más audaz. Composición 10, (1939-1942) Piet Mondrian 8 Identificación de las etapas del arte moderno 7. Reflexiona y responde las preguntas. a. ¿Qué tipo de formas usaron los artistas en sus pinturas? b. ¿Qué ocurre con las formas de cuadros, triángulos y círculos, usadas en la pintura de Paul Klee? 8. Amplía tu experiencia con la lectura sobre la Forma. “En la naturaleza como en la cotidianidad podemos ver diversos tipos de formas. Pero, ¿qué es exactamente una forma? Puede ser la hoja de un árbol o un edificio. Todo artista utiliza formas para expresarse: a veces, las geométricas (triángulos, cuadros, círculos) que pueden encontrarse en los seres humanos como en las construcciones. También están las formas biofórmicas, (nubes, flores, algo que crece). Algunos artistas pueden mezclaras, como Matisse, para lograr nuevas expresiones.” (Texto traducido y adaptado de National Gallery of Art, sección Teachers, Lessons and Activities, Shape). 9 Identificación de las etapas del arte moderno Actividad 2: Enrique Grau. 1. Explora la obra del pintor colombiano Enrique Grau. Datos cronológicos Enrique Grau Araújo; (Panamá, 1920 - Bogota, 2004) Artista colombiano cuya obra, que evolucionó desde unos inicios de carácter expresionista y abstracto a una madurez figurativa muy personal, abarcó multitud de intereses y campos, desde la pintura, el dibujo y el muralismo hasta la escenografía teatral, pasando por la escultura. Enrique Grau (1920-2004) • 1930 Realismo e intentos semi-vanguardistas. • 1940- 1943 Impresionismo. • 1954 Cubismo (influenciado por Picasso). • 1959 Nuevo Academicismo, con base en realismo geométrico y barroquismos. Estilo Sus primeras obras, en un estilo cercano al impresionismo, tenían un destacado carácter figurativo. Sin embargo, tras su marcha a Florencia en 1954, sus cuadros adquirieron rasgos geometrizantes y abstractos que mostraban la influencia del cubismo del español Pablo Picasso, como puede verse en varias obras al carboncillo, entre ellas Bodegón con calavera. • Realismo, impresionismo: Mediados del siglo XIX. • Cubismo: A partir de 1907. • Academicismo: a lo largo del siglo XIX • Realismo geométrico • Variación del realismo en el que la geometría es la que dictamina la estructura del dibujo. 2. Consulta en el siguiente enlace la obra de Enrique Grau. http://www.latinamericanart.com/es/artistas/enrique-grau-araujo-1/obras-de-arte.html 3. Luego de tu exploración sobre Enrique Grau, reflexiona y responde las siguientes preguntas: a. ¿Qué tipo de formas encuentras en la pintura de Enrique Grau? Describe tus impresiones. 10 Identificación de las etapas del arte griego y romano b. ¿Qué elementos de la vida aparecen en la pintura elegida? ¿Es posible hallar en esta obra, una característica de la época en que fue producida? 4. Amplía tu experiencia con lecturas sobre Arte Moderno: El Cubismo. “Aunque se acepta que el cubismo como movimiento artístico comienza en 1907, fecha de Las señoritas de la calle Avinyó, de Pablo Picasso (ése es el nombre original de Las señoritas de Avignon), la verdad es que ese cuadro supone una culminación de experiencias iniciales, ya en 1906. Dos son los formuladores del cubismo, Georges Braque y Pablo Picasso. Comparte determinados aspectos como la admiración, en la historia del arte de Seurat y, sobre todo, de Cézanne. Además siguen a Matisse en la nueva admiración por el arte de los pueblos no europeos, la escultura africana y oceánica. A comienzos de 1908 Braque y Picasso realizan una estancia en el sur de Francia, en la localidad de L’ Estaque; será un año de intensa amistad y trabajo en común, de forma que en apenas un año el cubismo tiene unas sólidas bases y un perfil propio. El cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre la forma.