Paul Durand-Ruel Und Victor Chocquet – Zwei Frühe Förderer Der Impressionisten

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Paul Durand-Ruel Und Victor Chocquet – Zwei Frühe Förderer Der Impressionisten AUSSTELLUNG Paul Durand-Ruel und Victor Chocquet – zwei frühe Förderer der Impressionisten Réunion des musées nationaux, unter Landes für die Geschichte der Kunst bis 1960, wiss. Leitung von Sylvie Patry (Hg.) noch nicht besonders tief geschürft. Hier liegen Paul Durand-Ruel – Le pari de l’im - mittlerweile Erkenntnisse zu Sammlern wie Dr. pressionnisme. Paris, Réunion des Paul Gachet und Gustave Caillebotte oder Gale - musées nationaux 2014. 240 S., zahlr. risten wie Ambroise Vollard vor. Und beiderseits Abb. ISBN 978-2-7118-6191-0. des Rheins ist versucht worden, einer Reihe weite - € 35,00. Kat. zur Ausstellung, Musée rer Sammler und Kunsthändler des späten 19. und du Luxembourg, Paris, 9.10.2014– frühen 20. Jahrhunderts ein Gesicht (zurück) zu 8.2.2015; National Gallery, London, geben. Ähnliches gilt von den Kunstkritikern, den 4.3.–31.5.2015; Philadelphia Vermittlern zwischen Künstlern und Publikum, Museum of Art, 24.6.–13.9.2015 die für ihre Tätigkeit den Dialog mit Sammlern und Kunsthändlern suchten. Mariantonia Reinhard-Felice (Hg.) Victor Chocquet – Freund und Sammler der Impressionisten – Die Rekonstruktion der Aktivitäten fast all Renoir, Cézanne, Monet, Manet. dieser Exponenten zeigt oft nur grobe Konturen, München, Hirmer Verlag 2015. und nicht selten sind Archivalien, die das wesent - 248 S., zahlr. Abb. lich ändern könnten, nicht mehr erhalten oder ISBN 978-3-7774-2416-3. € 39,90. nicht zugänglich. Eine systematische Auswertung Kat. zur Ausstellung Sammlung diesbezüglicher Artikel, Meldungen und Inserate Oskar Reinhart „Am Römerholz“, in Zeitungen und Zeitschriften lockt kaum, obwohl Winterthur, 21.2.–7.6.2015 diese zum Sprechen gebracht werden könnten; nicht selten fehlt es insgesamt an Details, oft auch an Bildmaterial, manchmal an der Möglichkeit, sich auszutauschen oder gar ein Team zu bilden; es herrscht zudem Skepsis gegenüber dem Verhält - nis zwischen zeitlichem Aufwand und Erkenntnis - ie Geschichte des Kunstmarkts um gewinn. 1900 ist immer noch weitestge - Die Bilanz der seit den 1980er Jahren verstärkt Dhend Brachland. Obwohl einzelne betriebenen Aufarbeitung lange vernachlässigten Sammler und Kunsthändler der Moderne in den Terrains ist durchwachsen. Einerseits gibt es mitt - letzten Jahren häufiger als zuvor Themen von Aus - lerweile etablierte Einrichtungen wie das Deut - stellungen und Publikationen waren, bestätigen sche Kunstarchiv in Nürnberg und das Zentralar - die trotz allem übersichtlich gebliebenen Ausnah - chiv des internationalen Kunsthandels in Köln, die men die Regel: Wie man sich in Deutschland erst Material bereitstellen und selbst Initiativen ergrei - der Spitze des Eisbergs anzunehmen begonnen hat fen, es zu verwerten, sowie eine stattliche Reihe an – beispielsweise mit verdienstvollen Würdigungen Publikationen sowohl universitären als auch mu - eines Sammlers wie Karl Ernst Osthaus oder von sealen Hintergrunds. Andererseits bestehen nach Galeristen wie Paul Cassirer, Ludwig Gutbier oder wie vor Wissenslücken, die nicht zuletzt für die Heinrich Thannhauser –, hat man auch in Frank - seit nun etwa 20 Jahren bestehende neuere Prove - reich, angesichts der immensen Bedeutung dieses nienzforschung vor allem anfangs eine wahre Mi - 22 Abb. 1 Pierre Auguste Renoir, Paul Durand-Ruel, 1910. Öl/Lw., 65 x 54 cm. Paris, Privatbesitz (Ausst.kat. Paris 2015, S. 153, Kat.nr. 90) und zu dem namhaften Sammler Victor Choc- quet sehr zu begrüßen. UNERHÖRTES WAGNIS Der von der Réunion des musées nationaux (RMN) herausgegebe - ne Band erschien aus Anlass einer Ausstel - lung, die 2014/15 in Pa - ris, London und Phila - delphia gezeigt wurde, um mit 136 Katalog - nummern Paul-Marie Joseph Durand-Ruel (1831–1922) zu würdi - gen. Durand-Ruel gilt als der wichtigste Kunsthändler der Im - pressionisten und als ei - ne maßgebliche Figur des Pariser Kunst - markts der Moderne sere darstellten. Sie hat zwar seitdem auf die (Abb. 1) . So waren Monets Serien meistens erst - 1930er und 1940er Jahre konzentrierte Studien mals in seiner Galerie zu sehen, bevor sie andern - hervorgebracht, obwohl sie wenig Anknüpfungs - orts für Entsetzen oder Begeisterung sorgten. punkte hatte, doch den Mangel an Einsichten zu Nachdem Durand-Ruel sich in den 1860er und den Boom-Jahren des Kunstmarkts um 1900 frühen 1870er Jahren zunächst besonders für selbst, auf die immer wieder rekurriert werden Landschaften und Stilleben der Schule von Barbi - muss, konnte sie naturgemäß nicht grundlegend zon und des Realismus interessiert hatte – seine beheben. Das durch verhältnismäßig wenige Ein - Leidenschaft für die von ihm so bezeichnete „belle zelstudien erzeugte Gesamtbild ist noch schemen - école de 1830“ war eine dauerhafte –, wandte er haft. Um es zu schärfen, sind weitere Forschungen sich Manet und den jüngeren Malern wie Monet nötig – hier ist durchaus auch an Masterarbeiten und Renoir zu, kaufte ihnen Werke ab und stellte zu denken. Vor diesem Hintergrund sind die bei - sie aus. Doch was sich aus heutiger Sicht so unbe - den unlängst erschienenen Publikationen zu dem kümmert anhört, war in den 1870er Jahren ein un - bedeutenden Kunsthändler Paul Durand-Ruel erhörtes Wagnis: Im Titel des Katalogs Paul Du - 23 AUSSTELLUNG rand-Ruel – Le pari de l’impressionnisme spielt der Nationalgalerie vermittelt zu haben. Der Manet „pari“, der Einsatz bei Spielen oder Wetten, auf stellt den ersten direkten Verkauf Durand-Ruels das Risiko an, auf den keineswegs sicheren zu - an ein europäisches Museum dar; der Cézanne ist künftigen Erfolg einer Sache zu setzen. Durand- das erste Gemälde des Künstlers, das weltweit in Ruels Investitionen wurden in der Tat als Wahn - ein Museum gelangte. sinn belächelt, zumal er lange kaum Abnehmer Die Galerie Durand-Ruel, die nacheinander dafür fand, weder in Paris noch im europäischen verschiedene Adressen in Paris hatte, so an der Ausland. Seine Strategie ging erst in den 1890er Rue de la Paix und zuletzt an der Avenue de Fried - Jahren auf, als sich das Interesse an der Erwerbung land, vor allem aber mit ihrem langjährigen von impressionistischer Kunst verstärkte. Zu die - Stammhaus an der Rue Laffitte verbunden wird, ser Zeit hatte Durand-Ruel bereits hervorragende schloss 1974. Seither haben die Nachkommen ihr Kontakte nach London und Berlin geknüpft; 1887 Archiv – Korrespondenzen und Inventare mit Re - gründete er eine Dependance in New York. In gistern und Konkordanzen – gepflegt und zu For - Deutschland ist er dafür bekannt geworden, Hugo schungszwecken genutzt. Der jetzt vorliegende von Tschudi 1896 einen kapitalen Manet, Dans la Band, eine erste umfassende Auswertung des Ar - serre (Abb. 2) , und 1897 einen bedeutenden Cé - chivs, fußt auf Vorarbeiten, enthält aber auch zahl - zanne, Le Moulin sur la Couleuvre à Pontoise , an die reiche Informationen, die eigens aus Anlass der Abb. 2 Édouard Manet, Dans la serre, 1879. Öl/Lw., 115 x 150 cm. Berlin, Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Ber - lin (Ausst.kat. Paris 2015, S. 123, Abb. 85) 24 Abb. 3 Paul Cézanne, Por - trait de Victor Chocquet as - sis, 1877. Öl/Lw., 45,7 x 38,1 cm. Columbus Museum of Art (Ausst.kat. Winterthur 2015, S. 157, Kat.nr. 17) Ausstellung recher - chiert wurden. Damit ist eine Grundlage ge - legt, das Archiv auf lan - ge Sicht einer öffentli - chen Pariser Institution zu übereignen; ob dies gelingt, bleibt abzu - warten. MERKWÜRDIGE BEHAUSUNG Als erfolgreicher Ge - schäftsmann pflegte Durand-Ruel Umgang mit der Bohème und unterstützte deren pro - gressive Vorstellungen von einer modernen Gesellschaft. Privat war der sehr früh, mit 40 Jahren, Witwer gewordene chern 1898–1901 täglich, dann an einem wöchent - Vater von fünf Kindern ein Nostalgiker, der die lichen jour fixe , nämlich dienstags, offen. Sie galt (Dritte) Republik als dekadent empfand. Die poli - zu einer Zeit, als der Impressionismus noch nicht tischen Kontakte, die er als überzeugter Royalist anerkannt war, als „wunderbarstes Museum zeit - pflegte, waren ebenso Ausdruck dieser Haltung genössischer Malerei, das man sich in Frankreich wie das Mobiliar, mit dem er lebte. Unter rocaille - vorstellen kann“ (so Georges Lecomte 1892, vgl. verziertem Stuckplafond hingen Kristalllüster, Kat., 14). Tatsächlich gab es in Paris lange keinen welche Fauteuils, wie sie im Ancien Régime Mode Ort, schon gar nicht ein Museum, an dem die heu - waren, ins rechte Licht rückten. Die Wände aber te längst zu Klassikern avancierten Werke perma - waren Bildern vorbehalten, denen er die Treue ge - nent zu sehen waren. Das änderte sich erst 1897, schworen hatte: „Eine merkwürdige Behausung mit der Eröffnung jener Säle im Musée du Luxem - eines Kunsthändlers des 19. Jahrhunderts ist die bourg, in denen fortan Gemälde aus der Kollektion von Durand-Ruel“, notierte Edmond de Goncourt Caillebotte präsentiert wurden, bevor sie später 1892: „Eine riesige Wohnung an der Rue de Rome, ins Jeu de Paume der Tuilerien, dann ins Musée vollgestopft mit Bildern von Renoir, Monet, Degas d’Orsay gelangten. usw., mit einem Schlafzimmer, über dessen Bett Der Katalog enthält einen hilfreichen Apparat ein Kruzifix hängt.“ (u. a. mit einer Zeittafel, einem Verzeichnis selbst Durand-Ruels Wohnung an der Gare Saint- der „Flachware“ und einem Personenregister), der Lazare stand an der Moderne interessierten Besu - außerordentlich präzise, ja vorbildlich angelegt ist, 25 AUSSTELLUNG sowie zehn Aufsätze, die dem Leben und Wirken ihm dabei, an der Themse Fuß zu fassen, ebenso des namhaften Kunsthändlers gewidmet sind. Die wie die Präsenz Pariser Künstler, die auch zumeist RMN zeigt einmal mehr, wie ein perfekter,
Recommended publications
  • AN ANALYTICAL STUDY of P. A. RENOIRS' PAINTINGS Iwasttr of Fint Girt
    AN ANALYTICAL STUDY OF P. A. RENOIRS' PAINTINGS DISSERTATION SU8(N4ITTED IN PARTIAL FULFILMENT OF THE REQUIfJIMENTS FOR THE AWARD OF THE DEGREE OF iWasttr of fint girt (M. F. A.) SABIRA SULTANA '^tj^^^ Under the supervision of 0\AeM'TCVXIIK. Prof. ASifl^ M. RIZVI Dr. (Mrs) SIRTAJ RlZVl S'foervisor Co-Supei visor DEPARTMENT OF FINE ART ALIGARH MUSLIM UNIVERSITY ALIGARH (INDIA) 1997 Z>J 'Z^ i^^ DS28S5 dedicated to- (H^ 'Parnate ALIGARH MUSLIM UNIVERSITY CHAIRMAN DEPARTMENT OF FINE ARTS ALIGARH—202 002 (U.P.), INDIA Dated TO WHOM IT MAY CONCERN This is to certify that Sabera Sultana of Master of Fine Art (M.F.A.) has completed her dissertation entitled "AN ANALYTICAL STUDY OF P.A. RENOIR'S PAINTINGS" under the supervision of Prof. Ashfaq M. Rizvi and co-supervision of Dr. (Mrs.) Sirtaj Rizvi. To the best of my knowledge and belief the work is based on the investigations made, data collected and analysed by her and it has- not been submitted in any other university or Institution for any degree. Mrs. SEEMA JAVED Chairperson m4^ &(Mi/H>e& of Ins^tifHUion/, ^^ui'lc/aace' cm^ eri<>ouruae/riefity: A^ teacAer^ and Me^^ertHs^^r^ o^tAcsy (/Mser{xUlafi/ ^rof. £^fH]^ariimyrio/ar^ tAo las/y UCM^ accuiemto &e^£lan&. ^Co Aasy a€€n/ kuid e/KHc^ tO' ^^M^^ me/ c/arin^ tA& ^r€^b<ir<itlan/ of tAosy c/c&&erla6iafi/ and Aasy cAecAe<l (Ao contents' aMd^yormM/atlan&^ arf^U/ed at in/ t/ie/surn^. 0A. Sirta^ ^tlzai/ ^o-Su^benn&o^ of tAcs/ dissertation/ Au&^^UM</e^m^o If^fi^^ oft/us dissertation/, ^anv l>eAo/den/ to tAem/ IhotA^Jrom tAe/ dee^ o^nu^ l^eut^.
    [Show full text]
  • Site/Non-Site Explores the Relationship Between the Two Genres Which the Master of Aix-En- Provence Cultivated with the Same Passion: Landscapes and Still Lifes
    site / non-site CÉZANNE site / non-site Guillermo Solana Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid February 4 – May 18, 2014 Fundación Colección Acknowledgements Thyssen-Bornemisza Board of Trustees President The Museo Thyssen-Bornemisza Hervé Irien José Ignacio Wert Ortega wishes to thank the following people Philipp Kaiser who have contributed decisively with Samuel Keller Vice-President their collaboration to making this Brian Kennedy Baroness Carmen Thyssen-Bornemisza exhibition a reality: Udo Kittelmann Board Members María Alonso Perrine Le Blan HRH the Infanta Doña Pilar de Irina Antonova Ellen Lee Borbón Richard Armstrong Arnold L. Lehman José María Lassalle Ruiz László Baán Christophe Leribault Fernando Benzo Sáinz Mr. and Mrs. Barron U. Kidd Marina Loshak Marta Fernández Currás Graham W. J. Beal Glenn D. Lowry HIRH Archduchess Francesca von Christoph Becker Akiko Mabuchi Habsburg-Lothringen Jean-Yves Marin Miguel Klingenberg Richard Benefield Fred Bidwell Marc Mayer Miguel Satrústegui Gil-Delgado Mary G. Morton Isidre Fainé Casas Daniel Birnbaum Nathalie Bondil Pia Müller-Tamm Rodrigo de Rato y Figaredo Isabella Nilsson María de Corral López-Dóriga Michael Brand Thomas P. Campbell Nils Ohlsen Artistic Director Michael Clarke Eriko Osaka Guillermo Solana Caroline Collier Nicholas Penny Marcus Dekiert Ann Philbin Managing Director Lionel Pissarro Evelio Acevedo Philipp Demandt Jean Edmonson Christine Poullain Secretary Bernard Fibicher Earl A. Powell III Carmen Castañón Jiménez Gerhard Finckh HSH Prince Albert II of Monaco Giancarlo Forestieri William Robinson Honorary Director Marsha Rojas Tomàs Llorens David Franklin Matthias Frehner Alejandra Rossetti Peter Frei Katy Rothkopf Isabel García-Comas Klaus Albrecht Schröder María García Yelo Dieter Schwarz Léonard Gianadda Sir Nicholas Serota Karin van Gilst Esperanza Sobrino Belén Giráldez Nancy Spector Claudine Godts Maija Tanninen-Mattila Ann Goldstein Baroness Thyssen-Bornemisza Michael Govan Charles L.
    [Show full text]
  • Claude Monet : Seasons and Moments by William C
    Claude Monet : seasons and moments By William C. Seitz Author Museum of Modern Art (New York, N.Y.) Date 1960 Publisher The Museum of Modern Art in collaboration with the Los Angeles County Museum: Distributed by Doubleday & Co. Exhibition URL www.moma.org/calendar/exhibitions/2842 The Museum of Modern Art's exhibition history— from our founding in 1929 to the present—is available online. It includes exhibition catalogues, primary documents, installation views, and an index of participating artists. MoMA © 2017 The Museum of Modern Art The Museum of Modern Art, New York Seasons and Moments 64 pages, 50 illustrations (9 in color) $ 3.50 ''Mliili ^ 1* " CLAUDE MONET: Seasons and Moments LIBRARY by William C. Seitz Museumof MotfwnArt ARCHIVE Claude Monet was the purest and most characteristic master of Impressionism. The fundamental principle of his art was a new, wholly perceptual observation of the most fleeting aspects of nature — of moving clouds and water, sun and shadow, rain and snow, mist and fog, dawn and sunset. Over a period of almost seventy years, from the late 1850s to his death in 1926, Monet must have pro duced close to 3,000 paintings, the vast majority of which were landscapes, seascapes, and river scenes. As his involvement with nature became more com plete, he turned from general representations of season and light to paint more specific, momentary, and transitory effects of weather and atmosphere. Late in the seventies he began to repeat his subjects at different seasons of the year or moments of the day, and in the nineties this became a regular procedure that resulted in his well-known "series " — Haystacks, Poplars, Cathedrals, Views of the Thames, Water ERRATA Lilies, etc.
    [Show full text]
  • Cézanne Portraits
    © Copyright, Princeton University Press. No part of this book may be distributed, posted, or reproduced in any form by digital or mechanical means without prior written permission of the publisher. Introduction: The Reading of the Model JOHN ELDERFIELD La lecture du modèle, et sa réalization, est quelquefois très lent à venir pour l’artiste. Cézanne to Charles Camoin, 9 December 19041 Paul Cézanne was born in Aix-en-Provence on 19 January 1839, and died there aged sixty-seven on 23 October 1906. He made almost 1,000 paintings, of which around 160 are portraits.2 This publication accompanies the only exhibition exclusively devoted to these works since 1910, when Ambroise Vollard, who had been the artist’s dealer, showed twenty-four ‘Figures de Cézanne’. The present, much larger selection was chosen with the aims of providing a guide to the range and development of Cézanne’s portraits, the methods of their making, and the choice of their sitters. Also, more broadly, it is intended to raise the question of what the practice of portraiture meant for Cézanne when he was painting – or, as he said, reading and ‘realising’ – the model. Old Rules When Cézanne began painting portraits in the early 1860s, portraiture in France had long been acknowledged as a genre second in importance only to paintings of historical and mythological subjects. It was growing in popularity, and it would continue to do so during the period of Cézanne’s career: in the late 1880s, a National Portrait Gallery would be proposed for Paris, as well as a special gallery for portraits in the Louvre.3 It was during the 1860s and 1870s, however, that many ambitious painters found themselves enquiring what a portrait should aim to do.
    [Show full text]
  • A Guide to Impressionism
    A Guide to Impressionism Learn about the history and artistic style of the Impressionists in this teacher’s resource. Find out why the Impressionists were considered so shocking and how they have influenced art over a hundred years later. Explore the art of Monet, Renoir, Degas, and more! Grade Level: Adult, College, Grades 6-8, Grades 9-12 Collection: European Art, Impressionism Culture/Region: Europe Subject Area: Fine Arts, History and Social Science, Visual Arts Activity Type: Art in Depth THE SHOCKING NEW ART MOVEMENT The word “impressionism” makes most people think of beautiful, sunlit paintings of the French countryside; glorious gardens and lily ponds; and fashionable Parisians enjoying life in charming cafes. But in 1874, when the men and women who came to be known as the Impressionists first exhibited their work, their style of painting was considered shocking and outrageous by all but the most forward-thinking viewers. Why did these young artists cause such an uproar? The following comparison shows how their radical ideas, techniques, and subjects broke the time-honored rules and traditions of art in late 19th-century France. “What do we see in the work of these men? Nothing but defiance, almost an insult to the tastes and intelligence of the public.” -Etienne Carjat, “L’exposition du bouldevard des Capucines,” Le Patriote Francais (1874) “There is little doubt that Impressionist landscape paintings are the most…appreciated works of art ever produced.” –Richard Brettell and Scott Schaefer, A Day in the Country: Impressionism and the French Landscape The accepted style of painting often featured: Great historical subjects or mythological scenes that were meant to be morally uplifting; An emphasis on line, filled in with color; Smooth, almost invisible brushstrokes; Paintings primarily done in the artist’s studio The Judgment of Paris François-Xavier Fabre, 1808 Oil on canvass Adolph D.
    [Show full text]
  • 2015 Exhibitions of XIX ART
    2015 EXHIBItiONS OF XIX ART US EXHIBITIONS ALABAMA Montgomery Museum of Fine Art The Grand Tour: Prints from Rome, Florence, Venice, Paris, and London Through November 23, 2014 Into the Light: American Works on Paper of the Nineteenth and Twentieth Centuries from the Montgomery Museum of Fine Arts • Through January 04, 2015 CALIFORNIA Los Angeles. The Getty Center J. M. W. Turner: Painting Set Free • February 24–May 24, 2015 Los Angeles. The Huntington Library, Art Collections and Botanical Gardens Henry Fuseli’s The Three Witches • Through March 30, 2015 Highlights of American Drawings and Watercolors from The Huntington’s Art Collections Through Jan. 5, 2015 Samuel F.B. Morse’s Gallery of the Louvre and the Art of Invention Jan. 24-May 4, 2015 Palm Springs Art Museum in Palm Desert A Grand Adventure: American Art of the West Through January 4, 2015. Pasadena. Norton Simon Museum Manet's The Railway on Loan from the National Gallery of Art, Washington December 05, 2014 - March 02, 2015 Sacramento. Crocker Art Museum Toulouse-Lautrec and La Vie Moderne: Paris 1880–1910 February 1 – April 26, 2015 Santa Barbara Museum of Art Daumier Reveals All: Inside the Artist’s Studio Opens September 14, 2014 Stanford. Cantor Arts Center, Stanford University Daumier on Art and the Theatre Through March 16, 2015 Shop, Gallery, Studio: The Art World in the 17th and 18th Centuries Through March 16, 2015 CONNECTICUT Fairfield. The Bellarmine Museum of Art Gari Melchers: An American Impressionist at Home and Abroad March 5 - May 22, 2015 New Haven. Yale Center for British Art Sculpture Victorious: Art in an Age of Invention, 1837–1901 Through November 30, 2014 Picture Talking: James Northcote and the Fables Through December 14, 2014 Figures of Empire: Slavery and Portraiture in Eighteenth-Century Atlantic Britain Through December 14, 2014 DELAWARE Delaware Art Museum Oscar Wilde’s Salomé: Illustrating Death and Desire • February 7, 2015 - May 10, 2015 FLORIDA Gainesville.
    [Show full text]
  • Victor Chocquet Freund Und Sammler Der Impressionisten Renoir, Cezanne, Monet, Manet
    Victor Chocquet Freund und Sammler der Impressionisten RENOIR, CEZANNE, MONET, MANET 21. FEBRUAR BIS 7. JUNI 2015 Kuratiert von Mariantonia Reinhard-Felice, Leiterin der Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», Winterthur Im Jahr 2015 rückt die Sammlung «Am Römerholz» den Sammler Victor Chocquet (1821 – 1891) zum ersten Mal überhaupt ins Zentrum einer Ausstellung. Sie rekonstruiert exemplarisch seine Kunstsammlung und beleuchtet damit zugleich die faszinierende Geschichte eines Pioniers im Kampf für die Moderne. Dank intensiver Forschungen kann der Ausstellungskatalog zahlreiche überraschende Erkenntnisse zu dieser bedeutenden Persönlichkeit vorlegen und das Bild ihrer bahnbrechenden Epoche wesentlich erweitern. Chocquet hatte in Paris sehr früh das Zukunftsweisende der impressionistischen Malerei erkannt, zu einer Zeit, als diese noch überwiegend heftig abgelehnt wurde. Dem über nur knappe Mittel verfügenden Zollbeamten gelang es, eine der besten Sammlungen von Bildern der Haupt- vertreter des Impressionismus, von Renoir, Monet und Cézanne zusammenzutragen. Sie um- fasste zudem eine gewichtige Werkgruppe von Delacroix sowie hervorragende Gemälde von Courbet und Manet. Das Besondere der 1899 aufgelösten Sammlung machten zweifellos die zahlreichen Werke Cézannes aus, der nun auch in unserer Ausstellung den zentralen Platz einnimmt. Ein zweites Schwergewicht bilden die Arbeiten von Delacroix: Der französische Romantiker hatte Choc- quets Kunstbegeisterung ausgelöst und soll ihm die Augen für die moderne Malerei geöffnet haben. Einzelne ausgewählte Gemälde von Renoir, Monet und Manet repräsentieren in der Ausstellung den dritten Schwerpunkt seiner Kollektion. Die Ausstellung konzentriert sich auf Werke, die die Beziehung zu Chocquet besonders gut zum Ausdruck bringen und zugleich die Bedeutung seiner Sammlung exemplarisch veranschau- lichen. In diesem Kontext stellen die Porträts Chocquets von Renoir und Cézanne einen einma- ligen Höhepunkt dar.
    [Show full text]
  • Japan's Love for Impressionism
    JAPAN’S LOVE FOR IMPRESSIONISM 5493_Japan_Impressionismus_Umbruch7_final.indd 1 07.09.15 08:55 O Moon! –if we Should put a handle to you, What a fan you’d be! Yamazaki Sōkan 5493_Japan_Impressionismus_Umbruch7_final.indd 2 07.09.15 08:55 JAPAN’S LOVE FOR IMPRESSIONISM From Monet to Renoir Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn 8 October 2015 – 21 February 2016 PRESTEL Munich · London · New York 5493_Japan_Impressionismus_Umbruch7_final.indd 3 07.09.15 08:55 5493_Japan_Impressionismus_Umbruch7_final.indd 4 07.09.15 08:55 5493_Japan_Impressionismus_Umbruch7_final.indd 5 07.09.15 08:55 page 2 Édouard Manet Chrysanthemums, 1881 (cat. no. 1) page 4 Shintaro Yamashita Woman Reading, 1908 (cat. no. 2) page 5 Édouard Manet The Walk, ca. 1880 (cat. no. 3) REIN WOLFS BEATE MARKS-HANSSEN 9 Foreword 92 … first a colour and a light … Julius Meier-Graefe, Richard Muther Contents and the Reception of Impressionism SHŪJI TAKASHINA in Germany and Japan 11 Words of Greeting BEATE MARKS-HANSSEN 100 Manet and Impressionism ATSUSHI MIURA Exhibits 59 – 72 12 Japan and the Impressionists: The Collections of French MARIANNE MATHIEU Paintings and the Interrelation 120 Tadamasa Hayashi, between French and Japanese Art Kōjirō Matsukata and the Western Collectors and Collections BEATE MARKS-HANSSEN 28 Japan Encounters Europe BEATE MARKS-HANSSEN A historic sketch 128 Renoir, Cézanne and Rodin Exhibits 73 – 91 BEATE MARKS-HANSSEN 34 Tadamasa Hayashi MASATO SATSUMA 150 The Reception of Western Oil Painting BEATE MARKS-HANSSEN in Modern Japan:
    [Show full text]
  • The Nelson-Atkins Museum of Art | French Paintings and Pastels, 1600–1945
    French Paintings and Pastels, 1600–1945 The Collections of The Nelson-Atkins Museum of Art Aimee Marcereau DeGalan, Editor 4525 Oak Street, Kansas City, Missouri 64111 | nelson-atkins.org Claude Monet, Snow Effect at Argenteuil, 1875, and Snow Effect at Argenteuil, 1875 Artist Claude Monet, French, 1840–1926 Title Snow Effect at Argenteuil Object Date 1875 Alternate and Effet de neige à Argenteuil; Vue d’Argenteuil, neige Variant Titles Medium Oil on canvas Dimensions 21 9/16 × 25 11/16 in. (54.8 × 65.3 cm) (Unframed) Signature Signed lower left: Claude Monet Credit Line The Nelson-Atkins Museum of Art. Gift of the Laura Nelson Kirkwood Residuary Trust, 44-41/3 doi: 10.37764/78973.5.628 Artist Claude Monet, French, 1840–1926 Title Snow Effect at Argenteuil Object Date 1875 Alternate and Variant Effet de neige, Argenteuil; Village Street Titles Medium Oil on canvas Dimensions 19 13/16 × 25 3/4 inches (50.3 × 65.4 cm) (Unframed) Credit Line The Nelson-Atkins Museum of Art. Gift of Henry W. and Marion H. Bloch, 2015.13.14 doi: 10.37764/78973.5.629 French Paintings, 1600–1945: The Collections of the Catalogue Entry Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City: The Nelson-Atkins Museum of Art, 2021), https://doi.org/10.37764/78973.5.628.5407. Citation MLA: Stevenson, Glynnis. “Claude Monet, Snow Effect at Chicago: Argenteuil, 1875, and Snow Effect at Argenteuil, 1875,” catalogue entry. French Paintings, 1600–1945: The Glynnis Stevenson, “Claude Monet, Snow Effect at Collections of the Nelson-Atkins Museum of Art, edited Argenteuil, 1875, and Snow Effect at Argenteuil, 1875,” catalogue entry in Aimee Marcereau DeGalan, ed., by Aimee Marcereau DeGalan, The Nelson-Atkins depict the snowfall of 1874–1875, including these two Museum of Art, 2021.
    [Show full text]
  • Copyright Material for Reference Only
    1841–77 Chapter 1 1841–77 Renoir to age 36; a Bohemian Leader among the Impressionists; Model Lise and their Secret Children, Pierre and Jeanne In November 1861, when he was only twenty, Renoir made one of the most fortuitous decisions he ever took: to study in the Parisian studio of the Swiss painter, Charles Gleyre. A photograph around this time reveals that Renoir was a serious, intense young man. Gleyre’s studio was simply one of many that fed into the École des Beaux-Arts (the government-sponsored art school in Paris), where students learned anatomy and perspective through drawing and paint- ing. Te men Renoir met at Gleyre’s would become some of the most important companions of his life. About a year after he arrived, first Alfred Sisley in October, then Frédéric Bazille in November and lastly Claude Monet in December 1862 became fellow students.1 On 31 December 1862, the four were already close friends when they met at Bazille’s home in Paris to celebrate the New Year together.2 Trough these friends, Renoir met Paul Cézanne and Camille Pissarro, studying nearby at the Académie Suisse. Tese artists would not only become lifelong friends, but would also be of critical importance for Renoir’s artistic Renoir, 1861. Photographer unknown development. In his early twenties, Renoir also made the acquaintances of Édouard Manet and Edgar Degas. Trough them, he later met the two women of his training: ‘Not having rich parents and wanting to be a painter, began by artists, Berthe Morisot and Mary Cassatt. By the early 1870s, all of these painters way of crafts: porcelain, faience, blinds, paintings in cafés.’3 Despite his artisan would form the core of the Impressionist movement.
    [Show full text]
  • The Turn of a Great Century
    cover:Layout 1 8/27/09 9:34 PM Page 1 Guarisco Gallery The Turn of a Great Century 19th and Early 20th Century Paintings, Sculptures & Watercolors 1 WHY 19TH AND EARLY 20TH CENTURIES (The Optimal Period for Collecting) T he turn of the 19th century into the 20th has always proven to be one of the most interesting eras in art history. It is the century that witnessed the greatest expression of the Academic tradition and it is the era that launched modernism through the developments of Impressionism and Post-Impressionism. * * * * * * * * * * * * Academic: Realism. It is best defined as an artist’s mastery of a variety of painting techniques, including the depiction of atmosphere and natural light, intended to produce a picture that mimicked reality. This style reached its height in the latter part of the 19th century. Major artists of this period include: William Bouguereau, Jean-Léon Gérome, Alexandre Cabanel, Briton Riviere, and Lawrence Alma-Tadema. Modern: Impressionism and Post-Impressionism; the commencement of modern painting. This period is the beginning of experimentation with form, color, brushwork, and subject matter leading to modern art. These artists experimented with depicting the effects of light and using expressive color and brushwork to portray both figures and landscapes. Founding members include: Claude Monet, Eugène Boudin, Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir, and Albert Guillaumin—and their contemporaries—Edmond Petitjean, Henri Lebasque, Henri Martin, and Georges d’Espagnat. These artitsts produced works which continue to be most favored for their market value and aesthetic merit. 2 (at The Ritz-Carlton) Welcome to Guarisco Gallery Guarisco Gallery is a leading international gallery founded in 1980 specializing in museum quality 19th - and early 20th - century paintings and sculpture.
    [Show full text]
  • What Copying Meant to Cézanne
    The Japanese Society for Aesthetics Aesthetics No.21 (2018): 111-125 What Copying Meant to Cézanne NAGAЇ Takanori Kyoto Institute of Technology, Kyoto Introduction Did copying hold particular meaning for Paul Cézanne (1839-1906)? Determined to become a painter, Cézanne set off for Paris in 1861. There he made drawings of the human form at the private Académie Suisse, and began to make copies of the artworks of the past at such museums as the Louvre. He took the entrance exam for the national art academy but failed. Though he gave up on that exam, he entered a succession of paintings in the government-sponsored Salons of 1866, 1867, 1868, 1869, 1870, 1872, 1878, 1879 and 1881, each rejected because they did not fit the Neoclassicist trend then controlling the Salon. [1] After the Salon was privatized in 1881, he finally had a work accepted in 1882 as the student of his friend Antoine Guillemet (1843-1918), but then lost interest in the Salon and did not enter any other works. But this did not mean that Cézanne ignored classic paintings.[2] In a process that continued into his later years, Cézanne created numerous copy drawings of works at the Musée du Luxembourg, the contemporary art museum of the period, and of the works of the past assembled at the Louvre and the Comparative Sculpture Museum in the Trocadéro, thus indicating that he maintained a strong interest in the great artists of his own period and of the past. Cézanne received official permission to make copies in the Louvre on November 20, 1863, and on April 19, 1864 he made a copy of Et in Arcadia Ego (fig.
    [Show full text]