Edizione 2010

Per informazioni: Consorzio per il festivalfilosofia tel. 059.2033382 fax 059.2033120 e-mail: [email protected]

Governare il caso Improvvisazioni per suoni, azioni, parole e immagini in occasione del festivalfilosofia Venerdì 17 ore 9.00 - 01.00 Sabato 18 ore 9.00 - 02.00 Domenica 19 ore 9.00 - 00.00

Palazzo Santa Margherita Inaugurazione: venerdì ore 17.00

Punterà sull'immagine - con video e fotografie - ma anche sulle voci, la musica, le parole, i suoni, Governare il Caso, la ricognizione artistica che la Galleria Civica di Modena condurrà in occasione del festivalfilosofia 2010. Le azioni - e le sperimentazioni - di artisti, musicisti, attori, performer, poeti, concorreranno alla tre giorni dedicata all'improvvisazione organizzata dalla Galleria Civica di Modena e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, per la cura di Marco Pierini. In bilico fra buona o cattiva sorte, governati dal caso, da sempre ci interroghiamo sul concetto di destino, desiderando disperatamente di conoscerne i disegni. Una sfida impossibile, eppure inevitabile, che ci spinge oltre confine, chiunque sia l'attore della scommessa: musicista, filosofo, letterato o artista.

Programma completo

Venerdì 17 ore 9.00 - 01.00 Sabato 18 ore 9.00 - 02.00 Domenica 19 ore 9.00 - 00.00 Mostre e installazioni Governare il caso Omaggio a John Cage Video e ritratti fotografici di R. Masotti, Nam June Paik, M. Gerra Fotografie di Roberto Masotti Open Cage, 2007, video di Roberto Masotti, Gerardo Lamattina, Lino Greco e Alvin Curran, musica Catch 44, 1971, video di John Cage prodotto da Nam June Paik Parole sui muri. Fiumalbo, 1967-68, video di Marco Gerra Inaugurazione: venerdì ore 17.00 Palazzo Santa Margherita, Galleria Civica

John Cage Compositore statunitense (Los Angeles, 1912 – New York, 1992), si è formato come allievo di Dillon e Lèvy per il pianoforte, e di Weiss e Schönberg per la composizione. Dal 1936 al 1960 ha insegnato in prestigiose scuole e istituti americani, elaborando un linguaggio personalissimo e rivoluzionario partendo da una dissacrazione totale di tutte le "regole" musicali classiche e tradizionali. Significative sono senz'altro le composizioni per "pianoforte preparato", di cui è l'inventore. Ha reinventato la costruzione musicale in favore di una struttura ritmica, capace di ospitare qualsiasi suono, incluso il “silenzio" - concetto che poi chiarì meglio con i celebri 4'33 di non-silenzio del 1952.

Fondamentale la sua attenzione per l'aspetto percussivo della musica, in lavori quali "Imaginary landscape" e "First construction (in metal)" del 1939, in cui ogni regola tecnica viene superata per lasciare spazio ad un'espressione che trasforma ogni suono casuale in musica. I suoi “concerti" europei, nel 1954, '57 e '58 suscitarono l'interesse delle avanguardie musicali, che consideravano il compositore americano una presenza inquietante, fonte di ispirazione, di stimoli e di riflessione. Influenzato anche dalla filosofia "Zen", da lui praticata, Cage è considerato uno dei compositori più interessanti e controversi del nostro secolo.

Roberto Masotti Fotografo ufficiale del Teatro alla Scala insieme a Silvia Lelli, per 17 anni, Roberto Masotti realizza opere visive legate alla scena teatrale e musicale. Tra le più recenti: la grande installazione Life-Size- Acts al Novara Jazz Festival 2007, che comprende fotografie a grandezza naturale di musicisti, disegni e oggetti accompagnati da video e suoni, elaborati da DJ Spooky; la partecipazione al concerto dell'Orchestra Napoletana di Jazz diretta da Mario Raja (ospiti Randy Weston, Meg, Raiz, Don Moye) per Pomigliano Jazz Festival 2008, in cui sono stati proiettati tre video. Inoltre, la serie di ritratti fotografici di musicisti contemporanei (dagli anni '70 ad oggi) You Tourned the Tables on Me è stata inclusa nell'allestimento della mostra "Il secolo del Jazz" curata da Daniel Soutif e promossa dal Museo M.A.R.T. di Rovereto e nelle tappe successive di Parigi e Barcellona.

Venerdì 17 ore 22.30 Musica Mikhail Karikis Xenon: an exploded opera Sculture di voce Palazzo Santa Margherita, Chiostro

Mikhail Karikis Un alchimista del suono. Così la critica definisce Mikhail Karikis. Sound artist e performer, esplora la natura materica della voce confrontandosi con i concetti di identità e differenza, lavorando ai confini sempre più labili tra musica e arte visiva. Negli anni ha collaborato con Sonia Boyce, Zineb Sedira e Oreet Ashery, Björk, e DJ Spooky. I suoi lavori sono stati presentati alla Tate Modern, alla Tate Britain e al Southbank Centre di Londra, al Musée Cantonal des Beaux-Arts di Losanna, alla Whitstable Biennale e in numerosi festival internazionali. A Modena presenterà Xenon: an exploded opera, lavoro che include una serie di brani per voce sola da lui definiti “sculture di voce” accompagnato da un video realizzato dall'artista stesso. ore 23.30 Musica Paolo Angeli In concerto Palazzo Santa Margherita, Chiostro

Paolo Angeli Musicista e ricercatore, sperimentatore accanito, laureato in Etnomusicologia al DAMS di Bologna. Ha fondato nel 1990 il Laboratorio di Musica & Immagine che si è imposto all'attenzione dei principali festival europei di musica innovativa. Ha progettato la chitarra sarda preparata: strumento-orchestra a 18 corde, ibrido tra chitarra baritono, violoncello e batteria, dotato di martelletti, pedaliere, eliche a passo variabile, realizzato dall'artigiano Roberto Concas. Con questo strumento Paolo Angeli rielabora, improvvisa, compone musica sospesa tra free jazz, folk noise, pop minimale. Ha collaborato con numerosi artisti in tutto il mondo come Pat Metheny, Antonello Salis, Fred Frith. Per l'occasione sarà presentato il dual disk “Ritagli di tempo” realizzato da Nanni e Paolo Angeli (Recommended Records, London, 2010).

Sabato 18 ore 22.30 Teatro e performance Aresteatro Versi controversi Palazzo Santa Margherita, Chiostro

Aresteatro Compagnia teatrale formata da Francesco Burroni, direttore artistico, Silvia Bruni ed Enrico Rustici, promuove e sviluppa l’attività di formazione, produzione e ricerca nel campo dell’improvvisazione teatrale e dell’arte estemporanea. Spazia dal linguaggio teatrale, al teatrodanza, alle forme di improvvisazione in versi della poesia popolare proseguendo in particolare con la promozione e la diffusione del format/spettacolo Match d’improvvisazione teatrale ®. Inoltre la compagnia presenta altri spettacoli su base di improvvisazione e su testo, eventi di teatro popolare, spettacoli per ragazzi, spettacoli per convention aziendali, performance di living history. ore 23.30 Musica Eraldo Bernocchi Lorenzo Esposito Fornasari Live visuals di Petulia Mattioli In concerto Palazzo Santa Margherita, Chiostro

Eraldo Bernocchi Musicista, produttore e fine scultore di suoni. Membro del progetto Sigillum S, con cui durante gli anni Ottanta gira il mondo in tour. Durante gli anni Novanta la sua attività di musicista, produttore e remixer si espande, e con ciò anche le collaborazioni prestigiose: e Raiz degli Almamegretta, , Percy Howard, Toshinori Kondo, Russell Mills, DJ Olive, Jah Wobble, Thomas Fehlmann, Markus Stokhausen e molti altri. E' noto al pubblico italiano per avere composto alcune delle colonne sonore per i film di Gabriele Salvatores, prodotto Co.Dex, l'album solista del 2001 di Giovanni Lindo Ferretti, sodalizio artistico che continua tuttora. Nel 2007 ha fondato insieme a Giacomo Bruzzo l'etichetta indipendente RareNoise Records con la quale produce musica che travalica il concetto di genere.

Lorenzo Esposito Fornasari Trasversalità è ciò che rende la sua ricerca musicale e vocale complessa e originale. Particolare è l'utilizzo di una lingua inventata in buona parte dei suoi progetti. Fondamentale l'incontro con Eraldo Bernocchi: la collaborazione dà vita nel 2006 a Unisono, disco per il progetto Ashes con Bill Laswell e Raiz. Tra le collaborazioni: Giovanni Lindo Ferretti, Eraldo Bernocchi, Bill Laswell, Raiz, Gionata e Andrea Costa (Quintorigo), Mara Redeghieri (Ustmamò), Cristina Donà, Gianni Maroccolo.

Petulia Mattioli Dal 1992 lavora su video, fotografia digitale, grafica, installazione, scenografie e multivisioni create in real time utilizzando ogni mezzo e linguaggio, dal video alla materia. Dal 1994, anno in cui fonda Verba Corrige Production insieme a Eraldo Bernocchi, realizza installazioni e multivisioni basandosi sulla totale interazione tra arte e musica come unico linguaggio. E' autrice di progetti grafici, scenografie, light design, installazioni multimediali presentate insieme a diversi musicisti tra cui Eraldo Bernocchi, Bill Laswell, Toshinori Kondo, , Nils Petter Molvaer, Thomas Fehlmann, Dj Disk, Raiz, Giovanni Lindo Ferretti e progetti come Somma con i Monaci Tibetani, Ashes, Sigillum S, Tabla beat Science, Black Engine in Italia, Francia, Germania, Stati Uniti e Canada.

ore 00.30 Musica AD Bourke DJ set In collaborazione con NODE- Festival internazionale di musica elettronica e live media Palazzo Santa Margherita, Chiostro

DJ AD Bourke AD Bourke (Adam Bourke, al secolo) porta l’hip hop ad un livello superiore, tra schegge techno, inflessioni dub e disturbi futuristi: di qui un magma sonoro esaltante, in perfetto equilibrio tra spigoli, groove e sensualità. Non è solo un manipolatore software, ma pure un esperto strumentista (già al fianco di Francisco e dei Jolly Music), cosa che lo porta a mettere in campo un approccio fisico e altamente spettacolare anche nell’uso di un semplice campionatore. In occasione del festivalfilosofia AD Bourke proporrà un dj set in collaborazione con NODE, caratterizzato dai più interessanti e ricercati brani funk di ieri, oggi e domani.

Domenica 19 ore 22.30 Teatro e performance Massimo Furlan Fortuna performance In collaborazione con ERT-Emilia Romagna Teatro Fondazione Palazzo Santa Margherita, Chiostro

Massimo Furlan Formatosi alla scuola di Losanna (1984-1988) Massimo Furlan lavora sui temi della memoria e dell'oblio, esibendosi con regolarità dal 1987. Si interessa di rappresentazione scenica e collabora con compagnie di ballo e di teatro. Nel 2003 dà vita a Numero 23 Prod, centrato sugli aspetti della performance e dell’installazione, che porta a progetti come Numero 10, International Airport, (Love story) Superman, Palo Alto, Sono qui per l’amore, Les filles et les garcons, You can speak, you are an animal e varie altre performance. Ogni suo lavoro ha origine da un aneddoto che porta alla costruzione di un racconto. Le sue performance sono costituite da ‘immagini lunghe’, quasi senza movimento e caratterizzate da azioni semplici, che costringono gli spettatori ad entrare nel racconto in modo attivo, ricavando un senso con cui costruire la propria storia. Attraverso il suo lavoro, Massimo Furlan mette in questione l’atto stesso di rappresentare: rivisita icone, affronta la questione del fallimento e perciò della distanza tra il modello e il vissuto, producendo un effetto poetico e a volte burlesco. Attorno ai suoi progetti, riunisce performers provenienti dai contesti più diversi, coinvolgendo artisti professionisti così come alcuni dei suoi amici più intimi. ore 23.30 Musica Stefano “Cocco” Cantini, Giulio Stracciati In concerto Palazzo Santa Margherita, Chiostro

Stefano “Cocco” Cantini Ha cominciato giovanissimo lo studio del clarinetto per poi passare stabilmente al sax soprano, strumento del quale è diventato uno specialista. Durante la sua carriera ha suonato con Cameron Brown, Didier Lockwood, Michel Benita, Billy Cobham, Dave Holland, Billy Hart, Enrico Rava, Kenny

Wheeler, Billy Elgart, Manhù Roche, N.Lee, Dave Liebman, Richie Beirach. Nei primi anni Novanta ha fatto parte del quartetto di Furio Di Castri e nel 1994-95 ha suonato con Michel Petrucciani. Da molti anni collabora, in varie formazioni, con la pianista Rita Marcotulli. Il suo progetto L’Amico del vento, del quale oltre a Rita fanno parte gli Arkè string 4et, ha ottenuto importanti riconoscimenti in Italia e all’estero. E’ uno dei musicisti italiani più richiesti in studio, ha registrato moltissime colonne sonore e collaborato tra gli altri con Laura Pausini e Phil Collins.

Giulio Stracciati Giulio Stracciati ha iniziato a suonare la chitarra da autodidatta all'età di tredici anni ed ha poi perfezionato lo studio nell'ambito jazzistico, frequentando seminari nell'ambito della rassegna Siena jazz. Ha partecipato a stages di perfezionamento con musicisti quali John Scofield, John Abercrombie, Jim Hall, Mick Goodrick, Pat Metheny, Mick Stern. Ha pubblicato 11 album a suo nome e collaborato con numerosi musicisti tra cui Enrico Rava, Paolo Fresu, Roberto Gatto, Massimo Urbani, Furio Di Castri, Ares Tavolazzi, Marco Vaggi, Stefano Cantini, Franco d'Andrea, Claudio Fasoli, Gilson de Silveira, Skip Hadden, Elvin Jones, David Liebman, Rita Marcotulli, Janos Egri.

Galleria Civica di Modena Palazzo Santa Margherita Corso Canalgrande 103, Modena Tel.: 059 2032911/2940 Fax: 059 2032932 [email protected] www.comune.modena.it/galleria