Edizione 2010 Per informazioni: Consorzio per il festivalfilosofia tel. 059.2033382 fax 059.2033120 e-mail: [email protected] Governare il caso Improvvisazioni per suoni, azioni, parole e immagini in occasione del festivalfilosofia Venerdì 17 ore 9.00 - 01.00 Sabato 18 ore 9.00 - 02.00 Domenica 19 ore 9.00 - 00.00 Palazzo Santa Margherita Inaugurazione: venerdì ore 17.00 Punterà sull'immagine - con video e fotografie - ma anche sulle voci, la musica, le parole, i suoni, Governare il Caso, la ricognizione artistica che la Galleria Civica di Modena condurrà in occasione del festivalfilosofia 2010. Le azioni - e le sperimentazioni - di artisti, musicisti, attori, performer, poeti, concorreranno alla tre giorni dedicata all'improvvisazione organizzata dalla Galleria Civica di Modena e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, per la cura di Marco Pierini. In bilico fra buona o cattiva sorte, governati dal caso, da sempre ci interroghiamo sul concetto di destino, desiderando disperatamente di conoscerne i disegni. Una sfida impossibile, eppure inevitabile, che ci spinge oltre confine, chiunque sia l'attore della scommessa: musicista, filosofo, letterato o artista. Programma completo Venerdì 17 ore 9.00 - 01.00 Sabato 18 ore 9.00 - 02.00 Domenica 19 ore 9.00 - 00.00 Mostre e installazioni Governare il caso Omaggio a John Cage Video e ritratti fotografici di R. Masotti, Nam June Paik, M. Gerra Fotografie di Roberto Masotti Open Cage, 2007, video di Roberto Masotti, Gerardo Lamattina, Lino Greco e Alvin Curran, musica Catch 44, 1971, video di John Cage prodotto da Nam June Paik Parole sui muri. Fiumalbo, 1967-68, video di Marco Gerra Inaugurazione: venerdì ore 17.00 Palazzo Santa Margherita, Galleria Civica John Cage Compositore statunitense (Los Angeles, 1912 – New York, 1992), si è formato come allievo di Dillon e Lèvy per il pianoforte, e di Weiss e Schönberg per la composizione. Dal 1936 al 1960 ha insegnato in prestigiose scuole e istituti americani, elaborando un linguaggio personalissimo e rivoluzionario partendo da una dissacrazione totale di tutte le "regole" musicali classiche e tradizionali. Significative sono senz'altro le composizioni per "pianoforte preparato", di cui è l'inventore. Ha reinventato la costruzione musicale in favore di una struttura ritmica, capace di ospitare qualsiasi suono, incluso il “silenzio" - concetto che poi chiarì meglio con i celebri 4'33 di non-silenzio del 1952. Fondamentale la sua attenzione per l'aspetto percussivo della musica, in lavori quali "Imaginary landscape" e "First construction (in metal)" del 1939, in cui ogni regola tecnica viene superata per lasciare spazio ad un'espressione che trasforma ogni suono casuale in musica. I suoi “concerti" europei, nel 1954, '57 e '58 suscitarono l'interesse delle avanguardie musicali, che consideravano il compositore americano una presenza inquietante, fonte di ispirazione, di stimoli e di riflessione. Influenzato anche dalla filosofia "Zen", da lui praticata, Cage è considerato uno dei compositori più interessanti e controversi del nostro secolo. Roberto Masotti Fotografo ufficiale del Teatro alla Scala insieme a Silvia Lelli, per 17 anni, Roberto Masotti realizza opere visive legate alla scena teatrale e musicale. Tra le più recenti: la grande installazione Life-Size- Acts al Novara Jazz Festival 2007, che comprende fotografie a grandezza naturale di musicisti, disegni e oggetti accompagnati da video e suoni, elaborati da DJ Spooky; la partecipazione al concerto dell'Orchestra Napoletana di Jazz diretta da Mario Raja (ospiti Randy Weston, Meg, Raiz, Don Moye) per Pomigliano Jazz Festival 2008, in cui sono stati proiettati tre video. Inoltre, la serie di ritratti fotografici di musicisti contemporanei (dagli anni '70 ad oggi) You Tourned the Tables on Me è stata inclusa nell'allestimento della mostra "Il secolo del Jazz" curata da Daniel Soutif e promossa dal Museo M.A.R.T. di Rovereto e nelle tappe successive di Parigi e Barcellona. Venerdì 17 ore 22.30 Musica Mikhail Karikis Xenon: an exploded opera Sculture di voce Palazzo Santa Margherita, Chiostro Mikhail Karikis Un alchimista del suono. Così la critica definisce Mikhail Karikis. Sound artist e performer, esplora la natura materica della voce confrontandosi con i concetti di identità e differenza, lavorando ai confini sempre più labili tra musica e arte visiva. Negli anni ha collaborato con Sonia Boyce, Zineb Sedira e Oreet Ashery, Björk, e DJ Spooky. I suoi lavori sono stati presentati alla Tate Modern, alla Tate Britain e al Southbank Centre di Londra, al Musée Cantonal des Beaux-Arts di Losanna, alla Whitstable Biennale e in numerosi festival internazionali. A Modena presenterà Xenon: an exploded opera, lavoro che include una serie di brani per voce sola da lui definiti “sculture di voce” accompagnato da un video realizzato dall'artista stesso. ore 23.30 Musica Paolo Angeli In concerto Palazzo Santa Margherita, Chiostro Paolo Angeli Musicista e ricercatore, sperimentatore accanito, laureato in Etnomusicologia al DAMS di Bologna. Ha fondato nel 1990 il Laboratorio di Musica & Immagine che si è imposto all'attenzione dei principali festival europei di musica innovativa. Ha progettato la chitarra sarda preparata: strumento-orchestra a 18 corde, ibrido tra chitarra baritono, violoncello e batteria, dotato di martelletti, pedaliere, eliche a passo variabile, realizzato dall'artigiano Roberto Concas. Con questo strumento Paolo Angeli rielabora, improvvisa, compone musica sospesa tra free jazz, folk noise, pop minimale. Ha collaborato con numerosi artisti in tutto il mondo come Pat Metheny, Antonello Salis, Fred Frith. Per l'occasione sarà presentato il dual disk “Ritagli di tempo” realizzato da Nanni e Paolo Angeli (Recommended Records, London, 2010). Sabato 18 ore 22.30 Teatro e performance Aresteatro Versi controversi Palazzo Santa Margherita, Chiostro Aresteatro Compagnia teatrale formata da Francesco Burroni, direttore artistico, Silvia Bruni ed Enrico Rustici, promuove e sviluppa l’attività di formazione, produzione e ricerca nel campo dell’improvvisazione teatrale e dell’arte estemporanea. Spazia dal linguaggio teatrale, al teatrodanza, alle forme di improvvisazione in versi della poesia popolare proseguendo in particolare con la promozione e la diffusione del format/spettacolo Match d’improvvisazione teatrale ®. Inoltre la compagnia presenta altri spettacoli su base di improvvisazione e su testo, eventi di teatro popolare, spettacoli per ragazzi, spettacoli per convention aziendali, performance di living history. ore 23.30 Musica Eraldo Bernocchi Lorenzo Esposito Fornasari Live visuals di Petulia Mattioli In concerto Palazzo Santa Margherita, Chiostro Eraldo Bernocchi Musicista, produttore e fine scultore di suoni. Membro del progetto Sigillum S, con cui durante gli anni Ottanta gira il mondo in tour. Durante gli anni Novanta la sua attività di musicista, produttore e remixer si espande, e con ciò anche le collaborazioni prestigiose: Bill Laswell e Raiz degli Almamegretta, Mick Harris, Percy Howard, Toshinori Kondo, Russell Mills, DJ Olive, Jah Wobble, Thomas Fehlmann, Markus Stokhausen e molti altri. E' noto al pubblico italiano per avere composto alcune delle colonne sonore per i film di Gabriele Salvatores, prodotto Co.Dex, l'album solista del 2001 di Giovanni Lindo Ferretti, sodalizio artistico che continua tuttora. Nel 2007 ha fondato insieme a Giacomo Bruzzo l'etichetta indipendente RareNoise Records con la quale produce musica che travalica il concetto di genere. Lorenzo Esposito Fornasari Trasversalità è ciò che rende la sua ricerca musicale e vocale complessa e originale. Particolare è l'utilizzo di una lingua inventata in buona parte dei suoi progetti. Fondamentale l'incontro con Eraldo Bernocchi: la collaborazione dà vita nel 2006 a Unisono, disco per il progetto Ashes con Bill Laswell e Raiz. Tra le collaborazioni: Giovanni Lindo Ferretti, Eraldo Bernocchi, Bill Laswell, Raiz, Gionata e Andrea Costa (Quintorigo), Mara Redeghieri (Ustmamò), Cristina Donà, Gianni Maroccolo. Petulia Mattioli Dal 1992 lavora su video, fotografia digitale, grafica, installazione, scenografie e multivisioni create in real time utilizzando ogni mezzo e linguaggio, dal video alla materia. Dal 1994, anno in cui fonda Verba Corrige Production insieme a Eraldo Bernocchi, realizza installazioni e multivisioni basandosi sulla totale interazione tra arte e musica come unico linguaggio. E' autrice di progetti grafici, scenografie, light design, installazioni multimediali presentate insieme a diversi musicisti tra cui Eraldo Bernocchi, Bill Laswell, Toshinori Kondo, Harold Budd, Nils Petter Molvaer, Thomas Fehlmann, Dj Disk, Raiz, Giovanni Lindo Ferretti e progetti come Somma con i Monaci Tibetani, Ashes, Sigillum S, Tabla beat Science, Black Engine in Italia, Francia, Germania, Stati Uniti e Canada. ore 00.30 Musica AD Bourke DJ set In collaborazione con NODE- Festival internazionale di musica elettronica e live media Palazzo Santa Margherita, Chiostro DJ AD Bourke AD Bourke (Adam Bourke, al secolo) porta l’hip hop ad un livello superiore, tra schegge techno, inflessioni dub e disturbi futuristi: di qui un magma sonoro esaltante, in perfetto equilibrio tra spigoli, groove e sensualità. Non è solo un manipolatore software, ma pure un esperto strumentista (già al fianco di Francisco e dei Jolly Music), cosa che lo porta a mettere in campo un approccio fisico e altamente spettacolare anche nell’uso di un semplice campionatore. In occasione del festivalfilosofia AD Bourke proporrà un dj set