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Saison 2009 - 2010 / Concert LE MESSIE LE CONCERT D’ASTRÉE / EMMANUELLE HAÏM Ve 4, Sa 5 novembre à 20h PRORAMME-messie corrge?:Mise en page 1 23/11/09 15:43 Page 2

LE CONCERT D’ASTRÉE EMMANUELLE HAÏM Photo : Frédéric Iovino PRORAMME-messie corrge?:Mise en page 1 23/11/09 15:43 Page 3

LE MESSIE Durée : 2h45 avec entracte GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)

LE MESSIE (MESSIAH) Direction musicale Emmanuelle Haïm

Oratorio en trois parties, HWV 56 Laura Claycomb soprano sur un livret issu de la Bible, adapté par Charles Jennens (1700-1773) Matthew White alto John Tessier ténor Édition Bärenreiter, 1972 Christopher Purves basse Oratorio chanté en anglais, surtitré en français. Chœur et orchestre du Concert d’Astrée ensemble en résidence à l’Opéra de Lille Chef de chœur David Bates

Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal du Concert d’Astrée. Le Concert d’Astrée bénéficie de l’aide au conventionnement du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Nord-Pas de Calais.

Avec le parrainage de Dalkia Nord. PRORAMME-messie corrge?:Mise en page 1 23/11/09 15:43 Page 4

LE CONCERT D’ASTRÉE ENSEMBLE EN RÉSIDENCE À L’OPÉRA DE LILLE Direction Emmanuelle Haïm

L’Orchestre Le Chœur Chef de chœur David Bates Violon solo David Plantier Violons I Jérôme Akoka, Maud Giguet, Yuki Koike, Pierre-Eric Nimylowycz Sopranos Emma Brain Gabbott, Alexandra Kidgell, Helen Parker, Violons II Johannes Pramsohler, Matthieu Camilleri, Emmanuel Curial, Ruth Provost, Elinor Rolfe Johnson, Juliet Schiemann Pierre Franck, Isabelle Lucas Mezzo-sopranos Katy Bray, Rebecca Lodge Altos Marta Paramo, Diane Chmela, Delphine Millour Contre-ténors David Clegg, Charles Humphries Violoncelles Claire Thirion*, Claire Gratton, Xavier Richard Ténors Ben Breakwell, Jeremy Budd, Vernon Kirk, Richard Rowntree Contrebasses Nicola dal Maso*, Ludovic Coutineau Basses Chris Adams, Neil Bellingham, Eamonn Dougan, Hautbois Héloïse Gaillard, Vincent Blanchard Nicholas Perfect, Reuben Thomas, William Townend Bassons Philippe Miqueu Trompettes Guy Ferber, Emmanuel Alemany Timbales Alan Emslie Clavecin Violaine Cochard* Orgue Elisabeth Geiger* *Continuo PRORAMME-messie corrge?:Mise en page 1 23/11/09 15:43 Page 5

DÉROULÉ

PREMIÈRE PARTIE DEUXIÈME PARTIE n°1. Sinfonia (Grave-Allegro moderato) n°20. Chœur “Behold the Lamb of God” n°2. Récitatif accompagné (Ténor) “Comfort ye, comfort ye my People” n°21. Air (Alto) “He was despised” n°3. Air (Ténor) “Ev’ry Valley shall be exalted” n°22. Chœur “Surely he hath borne our Griefs” n°4. Chœur “And the Glory of the Lord shall be revealed” n°23. Chœur “And with His Stripes we are healed” n°5. Récitatif accompagné (Basse) “Thus saith the Lord of Hosts” n°24. Chœur “All we, like Sheep, have gone astray” n°6. Air (Alto) “But who may abide the Day of his Coming?” n°25. Récitatif accompagné (Ténor) “All they that see him laugh him to scorn” n°7. Chœur “And He shall purify the Sons of Levi” n°26. Chœur “He trusted in God” n°8. Récitatif (Alto) “Behold, a Virgin shall conceive” n°27. Récitatif accompagné (Ténor) “Thy Rebuke hath broken his Heart” n°9. Air (Alto) & Chœur “O thou that tellest good Tidings to Zion” n°28. Air (Ténor) “Behold, and see, if there be any Sorrow” n°10. Récitatif accompagné (Basse) “For behold, Darkness shall cover the Earth” n°29. Récitatif accompagné (Ténor) “He was cut off out of the Land” n°11. Air (Basse) “The People that walked in Darkness” n°30. Air (Ténor) “But Thou didst not leave his Soul in Hell” n°12. Chœur “For unto us a Child is born” n°31. Chœur “Lift up your Heads, O ye Gates” n°13. Pifa (Symphonie pastorale) n°32. Récitatif (Ténor) “Unto which of the Angels said He at any Time” n°14. Récitatif (Soprano) “There were Shepherds abiding in the Field” n°33. Chœur “Let all the Angels of God worship Him” Récitatif accompagné (Soprano) “And lo, the Angel of the Lord came upon them” n°34. Air (Alto) “Thou art gone up on High” Récitatif (Soprano) “And the Angel said unto them” n°35. Chœur “The Lord gave the Word” Récitatif accompagné (Soprano) “And suddenly there was with the Angel” n°36. Air (Soprano) “How beautiful are the Feet” n°15. Chœur “Glory to God in the Highest” n°37. Chœur “Their Sound is gone out into all Lands” n°16. Air (Soprano) “Rejoice greatly, O Daughter of Sion” n°38. Air (Basse) “Why do the Nations so furiously rage together” n°17. Récitatif (Alto) “Then shall the Eyes of the Blind be open’d” n°39. Chœur “Let us break their Bonds asunder” n°18. Duo (Soprano & Alto) “He shall feed his Flock” n°40. Récitatif (Ténor) “He that dwelleth in Heaven” n°19. Chœur “His Yoke is easy, his Burthen is light” n°41. Air (Ténor) “Thou shalt break them with a Rod of Iron” n°42. Chœur “Hallelujah !” — Entracte : 20 mn — PRORAMME-messie corrge?:Mise en page 1 23/11/09 15:43 Page 6

TROISIÈME PARTIE LES REPRÉSENTATIONS DU MESSIE À L’OPÉRA DE LILLE SONT PARRAINÉES PAR DALKIA NORD. n°43. Air (Soprano) “I know that my Redeemer liveth” n°44. Chœur “Since by Man came Death” n°45. Récitatif accompagné (Basse) “Behold, I tell you a Mystery” n°46. Air (Basse) “The Trumpet shall sound” n°47. Récitatif (Alto) “Then shall be brought to pass” n°48. Duo (Alto & Ténor) “O Death, where is thy Sting?” n°49. Chœur “But Thanks be to God” n°50. Air (Soprano) “If God is for us” n°51. et 52. Chœur “Worthy is the Lamb that was slain — Amen” PRORAMME-messie corrge?:Mise en page 1 23/11/09 15:43 Page 7

À LIRE AVANT LE CONCERT À propos du Messie de Haendel

Le Messie porte à la scène un épi- Synopsis de Charles Jennens sode de l'Histoire Sainte : la vie et la (réalisé par lui pour la création londonienne de 1743) mort de Jésus, jusqu'au retour du Christ le jour du Jugement dernier. Première partie : La prophétie annonçant la venue du Messie et sa réalisation Découpé en trois actes (l'Avent et la n°1 à 4. Prophétie annonçant que Dieu sauvera l’humanité Nativité, la Passion, la Bonne Nou- n° 5 à 7. Prophétie annonçant la venue du Messie et le jugement qui suivra velle), cet oratorio ne comporte pas n° 8 à 12. Prophétie annonçant l’incarnation du Messie et la révélation divine d'action stricto sensu. Jésus n'appa- n° 13 à 15. L’annonce de la Nativité raît pas, l'essentiel étant de prouver n° 16 à 19. Le Messie guérira les malades qu'il est bien le Messie que l'Ancien Deuxième partie : De la Passion au triomphe Testament avait annoncé. n°20 à 28. La Passion n°29 et 30. La crucifixion, la descente en enfer et la résurrection Haendel composa Le Messie en n°31. L‘Ascension vingt-quatre jours seulement, d'après n°32 à 33. La glorification au ciel le livret du mécène et librettiste bri- n° 34 à 37. La Pentecôte (le miracle des langues), la prédication de l’Évangile au monde tannique Charles Jennens, avec qui il n° 38 à 39. Le rejet du christianisme par le monde avait déjà collaboré pour les oratorios n° 40 à 42. Dieu élimine les ennemis de la religion ; le triomphe éternel du christianisme de Saül et Belshazzar. De ce recueil de textes bibliques arrangés sous Troisième partie : Le rôle du Messie dans la vie après la mort forme de pamphlet théologique, il fit n° 43 et 44. La foi de chacun en la résurrection et en la rédemption un chef-d'œuvre qui fut acclamé lors n° 45 et 46. La résurrection des morts de sa création le 13 avril 1742, à n° 47 à 50. La victoire sur la mort et sur le péché ; l’intercession du Messie au moment du Jugement dernier Dublin. n° 51 et 52. Les bienheureux adorent le Messie aux cieux PRORAMME-messie corrge?:Mise en page 1 23/11/09 15:43 Page 8

LE MESSIE Par Alain Nollier, professeur d’analyse musicale Première partie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Sinfonia : Grave – Allegro moderato.

Ténor : Console-toi, c’est assez de plaintes! Plus de pleurs, sèche enfin tes larmes! dit ton Seigneur, car la paix revient vers toi Composé hâtivement en trois semaines à la fin de l’été 1741, Le Messie Le texte de Charles Jennens, avec lequel Haendel collaborera plusieurs Jérusalem; la gloire du Seigneur s’est révélée, fut d’abord créé à Dublin le mardi 13 avril 1742 par une société d’aris- fois, se veut une défense ardente du dogme anglican contre la virulence la chaîne s’est brisée et tes iniquités sont expiées; la servitude est finie. Entends la voix tocrates amateurs, en faveur d’institutions charitables de la ville. Le public des libres penseurs. Loin de se réduire à une habile compilation de qui crie du haut du ciel: « Frayez le chemin du fit à Haendel un accueil chaleureux, les critiques élogieuses évoquant textes bibliques, il entremêle avec art des textes de l’Ancien et du Seigneur, pour lui rendre droite la route, car une musique « sublime […] grandiose et tendre […], charmant le cœur et Nouveau Testament, mettant en perspective les prophéties juives et leur il vient. » Toute vallée sera comblée; toute montagne l’oreille ». Il en fut tout autrement lors de la création londonienne à réalisation chrétienne. L’oratorio est ainsi articulé en trois parties, com- s’abaissera, tout rude sentier deviendra bien Covent Garden, le 23 mars 1743, jour du 58ème anniversaire de Haendel. mençant par la prophétie annonçant la venue du Messie et la Nativité, uni. Les londoniens les plus rigoristes manifestèrent leur hostilité, considé- sur des textes de prophètes (Isaïe, Aggée, Zacharie) et des extraits judi- Choeur : Et la gloire du Créateur sera révélée; rant que si « un oratorio est un acte religieux […], [je] demande si le cieusement choisis des évangiles de Luc et de Matthieu. La deuxième toute chair partout la verra. Le Seigneur par sa bouche a parlé. théâtre est un temple qui convient à sa représentation ». Pour ceux qui y partie, la plus longue et la plus chorale, évolue de la Passion du Christ Basse : Car ainsi parle le Tout-Puissant, le voyaient un « noble divertissement », Haendel ne pu que rétorquer : « je au triomphe éternel de l’Église. Elle fait appel — outre à Isaïe, à des Seigneur des armées : Encore un peu de serais désolé de les avoir seulement divertis alors que je voulais les psaumes, et aux Lamentations de Jérémie — à des extraits des Epîtres temps, et j’ébranlerai les cieux et la terre, la mer et le sol; et j’ébranlerai toutes les rendre meilleurs ». aux Hébreux et aux Romains, ainsi qu’à l’Apocalypse de Jean. Enfin, la nations, et de toutes les nations adviendra le troisième partie, plus brève, met en valeur la victoire de l’âme chré- désir. Il entrera soudainement dans son Malgré d’autres représentations organisées par Haendel les saisons tienne sur la mort et sur le péché, ainsi que la glorification de l’Agneau, temple, le Seigneur que vous cherchez, et suivantes, ce n’est qu’à partir de 1750 que Le Messie sera « universelle- s’appuyant sur des textes de Job et de Paul (1ère lettre aux Corinthiens même le messager de l’alliance, en qui vous vous complaisez : voici qu’il va venir, dit le ment acclamé », au point d’éclipser les autres oratorios du compositeur. et lettre aux Romains). Seigneur des armées. Oratorio sacré, il reste pourtant marginal dans sa production, surtout Mezzo-soprano : Mais qui pourra soutenir constituée d’oratorios dramatiques. Joué désormais tous les ans à Covent Avec son sens théâtral exceptionnel, et malgré le statisme du texte, le jour de sa venue? Qui restera debout quand il paraîtra? Car il est comme le feu du Garden, au profit des orphelins du Foundling Hospital dont Haendel Haendel élabore une partition qui n’est pas sans rappeler les trois actes fondeur. était administrateur, Le Messie devient du vivant du compositeur une d’un opéra, mêlant airs et récitatifs aux nombreux chœurs qui forment Choeur : Et il purifiera les fils de Lévi, qu’ils véritable institution, avant d’être érigé en monument musical de l’essentiel de la partition. Celle-ci est conçue pour un orchestre de puissent présenter en toute justice leurs l’époque victorienne. cordes avec basse continue, les trompettes et les timbales rehaussant offrandes au Seigneur. Mezzo-soprano : Voici que la Vierge a conçu. Elle enfante un fils, et il a pour nom Emmanuel, Dieu parmi nous. PRORAMME-messie corrge?:Mise en page 1 23/11/09 15:43 Page 9

l’éclat des numéros associés à la glorification du Christ et au triompha- un victorieux Ré majeur sur l’exclamation homorythmique du chœur lisme de l’Église. Haendel y adjoindra ultérieurement hautbois et bas- qui répond à l’orchestre, laissant ensuite place à divers développements sons. Les quatre voix solistes (dont une de garçon, généralement mêlant entrées fuguées, style de choral et proclamation recto tono, dans remplacé par une soprano, comme c’est le cas ici) alternent leurs airs un contrepoint animé et jubilant. Le génie de Haendel se manifeste avec les chœurs à quatre voix mixtes. Haendel, alors parvenu à sa également dans la fusion de la vocalité italienne avec le style déclama- pleine maturité, déploie tous les trésors de son imagination créatrice, toire presque parlé propre à l’Angleterre, hérité de Purcell, particulière- mêlant style français (la Sinfony d’ouverture), italien (la Pifa, et d’une ment manifeste dans certains airs (n° 46 : The trumpet shall sound, ou manière générale les structures et la vocalité) et allemand (dans la pro- plus encore n° 43 I know that my Redeemer liveth). fondeur du contrepoint et de l’écriture fuguée) en une synthèse magis- En outre, hormis cinq duos italiens composés la même année, Haendel trale. Loin de se contenter d’une alternance mécanique entre les ne réemploie pour Le Messie que très peu d’œuvres antérieures, à la numéros, Haendel ménage des progressions passant du récit à l’air puis différence de son oratorio précédent, Israël in Egypt. Il faut rappeler au chœur, structurant ainsi les scènes à grande échelle. De même, ses in- que le réemploi ou le plagiat était pratique courante, n’empêchant pas novations formelles permettent de dépasser le cadre de l’aria da capo — Haendel de faire à chaque fois œuvre (re)créatrice, comme dans Le conçu pour exprimer un seul affect — pour mettre en lumière les Messie où la plupart des duos originels sont transformés en chœurs. contrastes et les antinomies caractéristiques du texte biblique. Il n’existe d’ailleurs pas de version « définitive » du Messie. Haendel, pragmatique, adapte son œuvre à chaque nouvelle exécution, taillant Les chœurs eux-mêmes mettent en jeu toutes les ressources de l’écriture, sur mesure les airs pour les chanteurs dont il pouvait disposer. Il laisse en vue de la plus grande efficacité. On y trouve aussi bien le style ancien, ainsi jusqu’à 6 versions de certains airs, obligeant les interprètes mo- sévère (n° 23 And with His Stripes, basé sur un thème de fugue arché- dernes à opérer un choix, soit en s’appuyant sur une version détermi- typal que l’on retrouve chez Bach comme chez Mozart) qu’une écriture née, soit en réalisant un mixage de plusieurs versions offrant une réelle moderne animée d’une joyeuse homorythmie, ces styles pouvant s’entre- cohérence. C’est cette 2ème solution qu’a choisie Emmanuelle Haïm. mêler au sein d’un même chœur (n° 44 : Since by man came death). Le Ce n’est qu’après la mort de Haendel, lors de la préparation en 1784 justement célèbre Halleluja, à la fin de la deuxième partie, s’ouvre dans des célébrations du centenaire de sa naissance, que se fait jour une PRORAMME-messie corrge?:Mise en page 1 23/11/09 15:43 Page 10

tendance inflationniste quant aux effectifs, inaugurant une conception Malgré son fort enracinement, cette tradition finira cependant par être d’interprétation qui perdurera tout au long du XIXe siècle, et jusque bousculée par les recherches musicologiques sur la période baroque et vers 1950. C’est dans ce contexte que Mozart réorchestre Le Messie en le retour à l’« authenticité » du jeu sur instruments d’époque. Le goût 1789, y ajoutant 3 trombones, 2 clarinettes et 2 flûtes, allant jusqu’à pour la clarté de l’écriture originelle, pour le phrasé et les articulations retoucher l’écriture de Haendel. Cette hypertrophie, considérée comme d’un effectif restreint, ainsi que pour des tempi plus allants, ont de fait une « juste amélioration », culminera en 1859, lors du Festival commé- imposé aujourd’hui de nouvelles habitudes d’écoute. Chacune de ces moratif du centenaire de la mort de Haendel, avec un chœur de 2765 interprétations gardent en fin de compte leur authenticité comme témoin chanteurs et un orchestre de 460 musiciens. Le Messie, vecteur de l’effort de leur temps. Mais ce retour à la sonorité première marque indéniable- victorien d’éducation des masses, est alors devenu symbole national de ment une étape irréversible dans le dialogue sans cesse renouvelé que l’esprit communautaire agrégé autour du chant choral. nous continuons à entretenir avec Le Messie.

EXPOSITION (PETIT SALON) Marikel Lahana est diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles et actuellement étudiante du À découvrir en partenariat avec Picto. Fresnoy, Studio national des arts contemporains à Tourcoing.

Spectacles : Comment dire ici ?/Christian Rizzo (novembre Photographies de Marikel Lahana, 2008), La Périchole (janvier 2009), Grandeur et décadence de spectacles de l’Opéra de Lille la ville de Mahagonny (avril 2009), Dardanus (octobre 2009). PRORAMME-messie corrge?:Mise en page 1 23/11/09 15:43 Page 11 PRORAMME-messie corrge?:Mise en page 1 23/11/09 15:43 Page 12

REPÈRES BIOGRAPHIQUES

Emmanuelle Haïm direction artistique van Looy), en mars 2009, Hippolyte et Aricie de Rameau au Capitole de Toulouse et Le Concert d’Astrée, ensemble en résidence à l’Opéra de Lille (mise en scène d’Ivan Alexandre). En octobre 2009, Le Concert d’Astrée reprend, après 30 ans d’absence de la scène lyrique, la tragédie lyrique de Rameau, Darda- Ensemble instrumental et vocal dédié à la musique baroque et dirigé par Emma- nus, créée à l’Opéra de Lille (mise en scène Claude Buchvald). Le Concert d’Astrée nuelle Haïm, Le Concert d’Astrée est aujourd’hui un des fleurons de ce répertoire s’assure une importante diffusion internationale par le biais de tournées avec Theo- en Europe et dans le monde. Fondé en 2000 par Emmanuelle Haïm, qui réunit au- dora de Haendel à l’automne 2006, et en décembre 2007, à l’occasion de la paru- tour d’elle des instrumentistes accomplis partageant un tempérament et une vision tion du disque Dixit Dominus de Haendel et du Magnificat de Bach, une série de stylistique à la fois expressive et naturelle, Le Concert d’Astrée connaît un rapide concerts à Caen, Paris, Londres, Rome et Madrid. En novembre 2008, lors d’une succès. En 2003, il reçoit la Victoire de la Musique récompensant le meilleur en- importante tournée en Allemagne et au Benelux, Le Concert d’Astrée se produit semble de l’année. En résidence à l’Opéra de Lille depuis 2004, Le Concert d’Astrée dans la salle de la Philharmonie de Berlin, lieu où Emmanuelle Haïm dirige pour y donne les représentations scéniques de Tamerlano de Haendel (2004) puis de la première fois l’Orchestre Philharmonique de Berlin en mars de la même année. L’Orfeo de Monteverdi à l’automne 2005, ainsi que plusieurs concerts (Il Trionfo Pour son label Virgin Classics, Le Concert d’Astrée enregistre les Duos arcadiens, del Tempo e del Disinganno de Haendel, Stabat Mater de Pergolèse, Messe en ut Aci, Galatea e Polifemo, Il Delirio amoroso et Il Trionfo del Tempo e del Disinganno mineur de Mozart…). En 2005, Le Concert d’Astrée s’agrandit d’un chœur à l’oc- de Haendel, Dido and Aeneas de Purcell, L’Orfeo, Il Combattimento di Tancredi e casion d’une production scénique des Boréades de Rameau. Il se produit active- Clorinda de Monteverdi, Carestini / The Story of a Castrato avec Philippe Jaroussky, ment dans toute la France – à l’Opéra national du Rhin, au Théâtre de Caen, à le Dixit Dominus de Haendel et le Magnificat de Bach ainsi que la Messe en ut l’Opéra de Bordeaux, au Théâtre du Châtelet, au Théâtre des Champs-Élysées – tout mineur de Mozart, sous la direction de Louis Langrée. Sont parus à l’automne 2008 comme à l’étranger dans les hauts lieux de la musique classique — au Concertge- un disque de Cantates de Bach avec Natalie Dessay et un disque de Lamenti de bouw d’Amsterdam, au Barbican Centre de Londres, au Lincoln Center de New Monteverdi, Cesti, Landi, etc., Victoire de la Musique 2009. Abondamment récom- York, au Konzerthaus de Vienne, au Festival de Postdam, au Festival de Salzbourg… pensés, ces enregistrements sont l’occasion de rencontres intenses avec les plus — Chaque année, Le Concert d’Astrée s’illustre dans de nombreuses productions ly- grands chanteurs actuels. La dernière parution du Concert d’Astrée est un enregis- riques : La Passion selon Saint-Jean de Bach au Théâtre du Châtelet (mise en scène trement de La Résurrection de Haendel, toujours chez Virgin Classics, enregistré à de Robert Wilson) en mars et avril 2007, Jules César de Haendel à Lille en mai 2007 (mise en scène de David McVicar), Thésée de Lully (mise en scène de Jean-Louis l’Opéra de Lille. Martinoty) au Théâtre des Champs-Élysées puis à l’Opéra de Lille, en février et Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal du Concert d’Astrée. mars 2008. À l’automne 2008, suivent Les Noces de Figaro de Mozart dans une En résidence à l’Opéra de Lille, Le Concert d’Astrée bénéficie de l’aide au conventionnement mise en scène de Jean-François Sivadier à l’Opéra de Lille, puis, avec les solistes du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Nord-Pas de Calais. du Concert d’Astrée, (After) The Fairy Queen de Purcell (mise en scène de Wouter www.leconcertdastree.fr PRORAMME-messie corrge?:Mise en page 1 23/11/09 15:43 Page 13

John Tessier ténor Laura Claycomb soprano Le ténor canadien John Tessier a travaillé avec les plus grands chefs d’aujourd’hui : Après ses diplômes de musique et de langues étrangères à la Southern Methodist Uni- Lorin Maazel, Leonard Slatkin, Plácido Domingo, John Nelson, Franz Welser-Möst, versity et sa formation au San Francisco Opera, la soprano texane Laura Claycomb fait Donald Runnicles, Robert Spano, Bernard Labadie. ses débuts en Europe dans le rôle de Juliette dans Les Capulets et les Montaigus à Ge- Cette saison il se produit dans les rôles de Tamino dans La Flûte enchantée (Opera nève, repris à l’Opéra Bastille de Paris, au Los Angeles Opera et avec l’Orchestre de Lyra Ottawa et Opéra de Montréal), Nemorino dans L’Elixir d’amour (English National la Radio de Munich. Ses plus grands succès comptent les rôles de Gilda dans Rigoletto Opera) et Laërte dans Hamlet (au Washington National Opera, direction Plácido Do- (Paris, Houston, Toronto, Pittsburgh, Tel Aviv, Lausanne, Bilbao, Santiago du Chili, Sa- mingo). En 2008-09 il fait ses débuts dans le rôle du Comte Almaviva (Le Barbier de lerno), Cléopâtre dans Jules César, (Drottningholm, Montpellier, Houston) et les rôles- Séville) pour l’English National Opera et du Timonier dans Le Vaisseau fantôme mis titres de Lucie de Lammermoor (Houston, Tel Aviv, Séoul, Moscou) et La Fille du en scène par Tim Albery au Royal Opera House, Covent Garden et dirigé par Marc Régiment (San Francisco Opera, Turin, Houston, Rome). Laura Claybomb est aussi re- Albrecht. Il chante Ramiro de La Cenerentola au Glimmerglass Opera et au Metropo- marquée comme Linda de Chamounix (La Scala de Milan), Zerbinetta dans Ariane à litan Opera sous la direction de Maurizio Benini. Naxos (San Francisco, Los Angeles), Anne Trulove dans La Carrière du débauché Auparavant il s’est produit dans Don Giovanni au Washington National Opera, Le (Bruxelles, Lyon, Paris), Amanda dans Le Grand Macabre (Festival de Salzbourg, Théâ- Voyage à Reims à Francfort, Les Capulets et les Montaigus au Glimmerglass Opera, tre du Châtelet à Paris), Morgana dans Alcina (English National Opera), Comtesse Le Barbier de Séville au New York City Opera et dans une nouvelle production de Leon Adèle dans Le Comte Ory (Opéra de Lausanne), Ginevra dans Ariodante de Haendel Major au Glimmerglass Opera, L’Elixir d’amour au New York City Opera, Lakmé à Cal- (Paris et Munich), Ophélie dans Hamlet (Trieste), Sophie dans Der Rosenkavalier (Fes- gary et Edmonton, Ainsi font-elles toutes à Vancouver et dans une nouvelle production tival de Spoleto), Konstanze dans L’Enlèvement au sérail (Staatsoper Berlin), Olympia de Tim Albery au Glimmerglass Opera, Don Pasquale pour Opera Lyra Ottawa et Ari- dans Les Contes d’Hoffmann et le rôle-titre de Semele (De Vlaamse Opera), Ilia dans zona Opera, La Veuve Joyeuse à Montréal, L’Italienne à Alger, Dialogues des Carmé- Idomeneo (Houston), la Reine Wealtheow dans la création de Goldenthal Grendel (Los lites, Don Giovanni, et La Fille du Régiment à Vancouver, Don Giovanni, Falstaff et Acis Angeles, Lincoln Center Festival de New York), Titania dans Songe d’une nuit d’été et Galatée au New York City Opera, Il Re Pastore au Festival Mostly Mozart, La Flûte (Houston et Toronto). Elle donne de nombreux concerts et récitals, de la musique an- enchantée avec l’Opera Company de Philadelphie, L’Enlèvement au sérail à Québec, cienne aux symphonies de Mahler, sans négliger la musique française, collaborant Little Woman avec le Minnesota Opera, Le Paladin Orlando de Haydn et Imeneo de avec les plus grands orchestres (London Symphony Orchestra, London Sinfonietta, Los Haendel au Glimmerglass Opera. Angeles Philharmonic, Ensemble Modern, Philharmonic de Moscou, Académie Sainte- Il donne de nombreux concerts, avec notamment John Nelson et l’Ensemble Orchestral Cécile de Rome...), sous la direction de chefs tels que Esa-Pekka Salonen, Richard de Paris, Carl St. Clair, Itzhak Perlman, Bernard Labadie et Les Violons du Roy, Donald Hickox, Pierre Boulez, Michael Tilson Thomas, Yan Pascal Tortelier, Valery Gergiev, Runnicles et l’Orchestre de Saint Luke, Lorin Maazel et le New York Philharmonic, Emmanuelle Haïm, Sir Roger Norrington, Roberto Abbado, Ulf Schirmer... Franz Welser-Möst et le Cleveland Orchestra, Jane Glover et Chicago’s Music of the Elle a enregistré la Quatrième Symphonie de Mahler avec Michael Tilson-Thomas et Baroque, Paavo Järvi et le Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Nicholas McGegan le San Francisco Symphony, Le Grand Macabre avec Esa-Pekka Salonen (Sony), les et le Toronto Symphony Orchestra... Duos arcadiens de Haendel avec Emmanuelle Haïm (Virgin Veritas), Sir John in Love Parmi ses enregistrements : A Dylan Thomas Trilogy de John Corigliano avec le Nash- avec Richard Hickox (Chandos), Benvenuto Cellini de Berlioz avec Sir Colin Davis ville Symphony, To Be Certain of the Dawn de Stephen Paulus avec le Minnesota Or- (LSO Live), ainsi que de nombreux disques pour Opera Rara label. chestra, le Requiem de Mozart avec Donald Runnicles et l’Atlanta Symphony Orchestra. PRORAMME-messie corrge?:Mise en page 1 23/11/09 15:43 Page 14

Matthew White alto Zebul dans Jephtha, Germont dans La Traviata, le rôle-titre de Don Giovanni et celui Matthew White est né en 1973 et a commencé à chanter très jeune au sein du St. Mat- de Wozzeck au Welsh National Opera, Sharpless dans la nouvelle production de Ma- thew’s Men and Boys Choir d’Ottawa. Il se produit au Festival de Glyndebourne, avec dame Butterfly de Anthony Minghella pour l’English National Opera, Alcina au Baye- Glyndebourne Touring Opera, au New York City Opera, au Houston Grand Opera, au rische Staatsoper de Munich et une production de La Passion selon Saint-Matthieu de Cleveland Opera, à l’Opera Atelier, et au Pacific Opera Victoria. Au concert il collabore Bach au Festival de Glyndebourne. Il crée le rôle du Bourreau dans Ines de Castro et avec le Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), le Collegium Vocale Gent (Phillipe se produit dans Parthenogenesis, deux opéras de James Macmillan, également dans Herreweghe, Marcus Creed, H.C Rademann), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), le Zaide au Festival d’Edimbourg où il tient aussi le rôle de Cecil dans Marie Stuart Nederlandse Bachvereniging (Jos van Veldhoven), Arsys Bourgogne (Pierre Cao), Ta- dirigé par Sir Charles Mackerras. Il chante également dans Le Sacrifice de James felmusik (Jeanne Lamon, Yvars Taurins), Les Violons du Roy (Bernard Labadie), Ensem- MacMillan et Falstaff (Ford) pour le Welsh National Opera. Plus récemment il chante ble Arion (Monica Huggett), Concerto Palatino (Bruce Dickey), le New York Collegium Nick Shadow dans La Carrière du débauché pour Garsington Opera et Tonio dans I (Andrew Parrott), Le Parlement de Musique (Martin Gester), Oregon Bach Festival (Hel- Pagliacci pour l’English National Opera, le rôle-titre de Falstaff au Festival de Glynde- muth Rilling, John Nelson), Carmel Bach Festival (Bruno Weil), Capella Brugensis (Pa- bourne et Al gran sole carico d’amore de Nono pour le Festival de Salzbourg. Il sera trick Peire), Israel Camerata, San Francisco Symphony, Toronto Symphony, CBC prochainement Balstrode dans Peter Grimes à Houston et Beckmesser dans Les Maî- Vancouver Orchestra, Symphony Nova Scotia, Calgary Symphony, Edmonton Sym- tres-chanteurs pour le Welsh National Opera. Parmi ses enregistrements : Les Noces phony et Portland Symphony. Il participe à de nombreux festivals de musique ancienne de Figaro chez Chandos Records et Le Messie avec Harry Christophers et The Sixteen. (Vancouver, Boston, Bruges, Ambronay, Regensburg, Stift Melk et Utrecht). Il est le di- recteur de la programmation de l’ensemble Les Voix Baroques à Montréal. Il enregistre David Bates chef de chœur pour les labels Analekta, Atma, Chanel Classics, CBC records, ASV, BIS, Naxos, Glossa, David Bates étudie le chant à la Royal Academy of Music et à la Schola Cantorum Ba- et Harmonia Mundi. siliensis. Il se produit comme chanteur au Theater Basel, au Royal Academy Opera dans le rôle d’Ottone dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi, Trasimede Christopher Purves basse dans Admeto de Haendel au Festival de Göttingen, direction Nicholas McGegan. Il Christopher Purves étudie l’anglais au Kings College Cambridge avant de s’investir collabore régulièrement avec Glyndebourne Opera et l’English National Opera. Au dans le très innovant groupe de rock & roll Harvey and the Wallbangers. Il se produit concert il a enregistré Ode to St Cecilia de Purcell avec Les Musiciens du Louvre et très régulièrement en concert dans les plus grands festivals (Aix-en-Provence, La Chaise- Marc Minkowski, et travaille régulièrement avec les English Baroque Soloists et le Dieu, Proms, Covent Garden), collaborant notamment avec The Sixteen, Philippe Her- Monteverdi Choir. Sous la direction de Sir John Eliot Gardiner il chante au Concert- reweghe, le Gabrieli Consort, le Scottish Chamber Orchestra, Paul Daniel et le Hallé gebouw d’Amsterdam, en Espagne, au Festival d’Edimbourg, à Pise avant d’entamer Orchestra, Les Musiciens du Louvre, le London Sinfonietta et Sir Simon Rattle, The Or- en 2010 une tournée européenne avec la Messe en si de Bach. En 2007 il fonde et di- chestra of the Age of Enlightenment, le City of London Sinfonia, Richard Hickox, Paul rige l’ensemble de musique ancienne La Nuova Musica, qui obtient une certaine re- McCreesh, Marcus Creed... connaissance en 2009 au Easter Aldeburgh Festival, au London Haendel Festival, au Ses rôles à l’opéra comptent Marco dans Gianni Schicchi au Royal Opera, Covent Wigmore Hall de Londres. Avec La Nuova Musica il enregistre des Madrigaux de Garden, le rôle-titre des Noces de Figaro au Scottish Opera et à l’Opera North, Mar- Monteverdi et Caccini et prépare un disque de mélodies de Henry Purcell et John Blow cello dans La Bohème au Scottish Opera, Papageno dans La Flûte enchantée et Faninal chez Somm et The Sacred Flame chez Collegium Records avec John Rutter et les Cam- dans Le Chevalier à la rose au Welsh National Opera et à l’Opera North, Podesta bridge Singers. Parmi ses projets avec La Nuova Musica en 2010 : Le Messie de Haen- dans La Pie voleuse pour Garsington Opera, le Forestier dans La Petite Renarde rusée, del à St James’ Piccadilly et Apollo e Dafne au Haendel Festival à Londres, L’Orfeo de Siegfried dans Genoveva, Dulcamara dans L’Elixir d’amour, Lescaut dans Manon Les- Monteverdi au Aldeburgh Summer Festival, Serse de Haendel pour Iford Arts et de caut et Balstrode dans Peter Grimes pour Opera North, le Comte des Noces de Figaro, nombreux récitals. PRORAMME-messie corrge?:Mise en page 1 23/11/09 15:43 Page 15

Les partenaires de l’Opéra de Lille L’Opéra de Lille et les entreprises

Les partenaires institutionnels Les partenaires média L’Opéra de Lille propose Parrains d’un événement aux entreprises d’associer L’Opéra de Lille, régi sous la forme Danser leur image à celle d’un opéra ouvert sur Caisse d’Épargne d’un Établissement public Evene.fr sa région et sur l’international, Nord France Europe de coopération culturelle, France Bleu Nord en soutenant un projet CIC Banque BSD-CIN Crédit du Nord est financé par France Culture artistique innovant. La Ville de Lille, Les partenaires bénéficient ainsi Dalkia Nord France Musique Rabot Dutilleul La Région Nord-Pas de Calais, France 3 Nord-Pas de Calais-Picardie d’un cadre exceptionnel Société Générale Lille Métropole La Voix du Nord et d’un accès privilégié Communauté Urbaine, Mezzo aux spectacles de la saison, Le Ministère de la Culture Nord Éclair et permettent l’ouverture de l’Opéra (DRAC Nord-Pas de Calais). Télérama à de nouveaux publics. Pour plus d’informations : www.opera-lille.fr dans la rubrique « Les Partenaires de l’Opéra ». Partenaires Associés

Caisse des Dépôts et Consignations Crédit du Nord Inscrite dans la durée, Dalkia Nord leur contribution permet Deloitte Eaux du Nord à l’Opéra de Lille d’assurer KPMG l’ensemble de son fonctionnement Les artistes de l’Opéra de Lille Mécène et Partenaire Associé Meert et la réalisation Norpac de ses projets artistiques. Orange Le Chœur de l’Opéra de Lille Caisse des Dépôts et Consignations Pricewaterhousecoopers Direction Yves Parmentier Ramery Dans le cadre de la dotation Transpole de la Ville de Lille, Les résidences : l’Opéra bénéficie du soutien Le Concert d’Astrée du Casino Barrière de Lille. Direction Emmanuelle Haïm Mécène Associé à la saison L’ensemble Ictus Christian Rizzo chorégraphe / Crédit Mutuel Nord Europe L’association fragile PRORAMME-messie corrge?:Mise en page 1 23/11/09 15:43 Page 16

OPERA DE LILLE

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